Images d`Orient

Images d’Orient
tourisme vandale
un film de/a film by Yervant Gianikian & Angela Ricci Lucchi
production Yervant Gianikian, ARTE France
(2001 – 62 mn)
Ouverture de la section “New territories”
Le 29 août 2001 à la Mostra de Venise
Opening screening “New territories”
29th August 2001
diffusion sur ARTE : samedi 3 novembre 2001 dans “La Lucarne”
Contact presse ARTE: Agnès Buiche - Céline Chevalier - Nadia Refsi - (33)1 55 00 70 40 / 70 41 / 70 23
[email protected] / [email protected] / [email protected]
internet : www.arte-tv.com
Introduction
onsidered the leading experimental filmakers of Italian cinema, Yervant Gianikian
and Angela Ricci Lucchi live and work together in Milan. Over the past thirty years,
their filmaking career has been focused on a rereading of the 20th century’s
archives. As archeologists of images and of ideologies, they explore the themes of the
past to show how they speak of the present, how the first half of the century continues to
shape the second half, and now the new millenium.
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From photo and film archives they were able to recover and assemble over the course of
many years, 1977 they found nitrate films shot by pioneer Luca Comerio at the beginning
of the 20th century and during the fascist period. They re-shot, re-framed, and worked
inside the image, to change details, speed, color. This work was as political as it was
ideological or aesthetic : it allowed the images to uncover the language of power and to
unfurl their poetic potential.
A militant sort of poetry, found throughout their documentary work and which has earned
them international reknown. In the year 2000, the Cineteca Italiana in Milan, the
Cinémathèque française in Paris, and the Museum of Modern Art (MOMA) in New York
each presented a retrospective of their work.
Following « From the Pole to the Equator » «Diana’s looking glass » and «On the heights
all is peace » already shown on ARTE, this as yet never-shown film « Images d’Orient,
tourime vandale » first shown in Venice, was co-produced by the network for « La
Lucarne » (November 3, at midnight), the night rendez-vous of the black pearls of
documentary cinema.
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Introduction
onsidérés comme les chefs de file du cinéma expérimental italien, Yervant
Gianikian et Angela Ricci Lucchi vivent et travaillent ensemble à Milan. Depuis une
trentaine d’années, ils construisent leur démarche de cinéastes sur la relecture des
archives du XXème siècle. Tel des archéologues de l’image et des idéologies, ils explorent
les thèmes du passé pour montrer comment ils sous-tendent le présent, comment la
première moitié du siècle continue de façonner la seconde, et encore le nouveau
millénaire.
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A partir d’archives filmiques et photographiques récupérées et accumulées au cours des
ans – en 1977, ils découvrent des films nitrate tournés par le chef opérateur Luca Comerio
au début du siècle et pendant le fascisme - ils refilment, recadrent, interviennent à
l’intérieur du photogramme, sur les détails, la vitesse, la couleur.
Cette démarche est autant politique et idéologique qu’esthétique : permettre aux images
de démonter le discours du pouvoir et déployer leur potentiel lyrique.
Une poésie militante que l’on retrouve au fil de leurs documentaires et qui leur a valu une
reconnaissance internationale. En 2000, la Cineteca italiana à Milan, la Cinémathèque
française à Paris et le Musée d’Art Moderne (MOMA) de New York, leur ont consacré une
rétrospective.
Après « Du pôle à l’équateur », « Le miroir de Diane » et « Sur les cîmes, tout est calme »,
déjà diffusés sur ARTE, ce nouveau film inédit « Images d’Orient, tourisme
vandale », présenté en avant-première à Venise, coproduit par la chaîne pour « La
Lucarne », sera programmé le samedi 3 novembre 2001 .
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Images d’Orient, tourisme vandale
Working from archives of private film footage from a trip to India by the
upper classes at the end of the 1920’s, a period of strong anticolonial
outbreak. Yervant Gianikian and Angela Ricci Lucchi have
deconstructed the images and analyzed the attitude and behavior of
Westerners in the East.
Iconography of Orientalism in documentary cinema. Europeans enter the ‘the exotic
realm’. A journey to India. The first élite tourism between 1928 and 1929, preparing the way
for the ‘vandalism’ of mass tourism. The First World War had marked the end of the isolated
traveller-explorer. The new ‘travellers’ move in compact groups towards the exotic, towards
its ruin. The journey takes place by ship, train, car, rickshaw, boat, elephant. Notes on the
visual sensations, the local colour, the habits, the behaviour of the travellers.
Strong contrasts. On the one hand the ‘man of the street’, the wretched costumes of the
natives, the poor dancers, the fakir, the mutilated, the naked children, malnourished with
swollen bellies, the work of the children, exploited and surveyed, the railway workers, the
stares of the sellers, the tangled bodies of the crowds, the ritual sacrifices of animals, the
corpses of the dead, the smoking wood, images repeated along the rivers and in the cities.
On the other hand a continuous exhibition in the official receptions with the sumptuously
elegant ‘costumes’, hairstyles, accessories, details, of the European women dressed in the
latest travel fashion, in rich colonial residences, in parks and ‘English’ gardens. Multitudes
of servants in livery.
Decked tables, silverware, men in bowler hats, top hats, gaiters, sticks. In white pants and
colonial helmets during their itinerary, as they pass through the cities and visit the
monuments. The two parts never mix. Afraid to touch and to be touched. The colonial
camera reproposes the stereotypes of travel in the Orient. The Orientals display disinterest
and inertia, they don’t react. The cinematographic films attempt to justify the armed
protection of the European powers.
Who are these travellers?
What brings them here?
Why do we find their images disturbing?
Along with the images, texts from Henri Michaux (“Un barbare en Inde”-1933; “L’époque
des illuminés”,1927) and from Mircea Eliade (“Fragments de la révolution civile, Journal
des Indes, avril-mai 1930”) are sung by Giovanna Marini
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Images d’Orient, tourisme vandale
A partir des négatifs d’un film tourné en Inde par la haute bourgeoisie à
la fin des années 20, au moment des graves tensions anticolonialistes,
Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi décomposent les images, à la
recherche des gestes, des comportements, des attitudes des
Occidentaux en Orient.
Iconographie de l’orientalisme dans le cinéma documentaire. Des Européens entrent dans
“le cadre exotique”. Un voyage en Inde. Premier tourisme d’élite effectué entre 1928 et
1929, qui prépare le phénomène du tourisme “vandale” de masse. La Première Guerre
mondiale avait marqué la fin du voyageur-explorateur isolé. Les nouveaux “voyageurs” se
déplacent en groupes compacts vers l’exotique et ses ruines. Le voyage se fait en navire,
train, voiture, rikshaw, éléphant.
Forts contrastes. D’une part “l’homme de la rue”. Les misérables haillons des habitants,
les pauvres danseurs, le fakir, le mutilé, les enfants nus, mal nourris, au ventres gonflés, le
travail des enfants exploités et surveillés, les ouvriers des chemins de fer, les regards des
vendeurs, les corps grouillants des foules, les sacrifices rituels d’animaux, les bûchers
funéraires, le long des fleuves et dans les villes.
D’autre part, continuelle exhibition dans les réceptions officielles de luxueux et élégants
vêtements, coiffures, accessoires, détails des femmes européennes à la dernière mode du
voyage. Riches résidences coloniales et jardins à l’anglaise.
Les deux parties ne se mélangent pas. Peur de toucher et d’être touchés. La caméra
coloniale reproduit les stéréotypes du voyage en Orient. Les Orientaux expriment désintérêt
et inertie. Les prises cinématographiques veulent justifier la tutelle armée des puissances
européennes.
Qui sont ces voyageurs ?
Pourquoi sont-ils arrivés là ?
Pourquoi ces images nous dérangent-elles encore?
En contrepoint aux images, des textes d’Henri Michaux (“Un barbare en Inde”-1933;
“L’époque des illuminés”,1927) et de Mircea Eliade (“Fragments de la révolution civile,
Journal des Indes, avril-mai 1930”) sont chantés par Giovanna Marini
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Yervant Gianikian & Angela Ricci Lucchi
Yervant Gianikian (born to Armenian parents in 1942) studied architecture in Venice;
Angela Ricci-Lucchi (born in Lugo di Romagna) studied painting in Austria with Oskar
Kokoschka. Settling in Milan, they have devoted their activities to the cinema since the
mid-seventies, first with their performance screenings of “scented films,” then with their
artisanal re-working of the old films of their collection which they tinted, toned, step-printed
and re-edited - as they did, for example, in From the Pole to the Equator (Dal polo
all’equatore - 1986) with footage shot by pioneer Luca Comerio. Working like archeologists
with film stock, ideologies and culture, they have developed a cinema which is not only
narrative and poetry but also critique and analysis of the recycled footage.
Among a long list of films, let’s quote : From the Pole to the Equator (1986),
Balkan Inventory (2000), Diana’s looking glass (1996), On the heights all is peace (1998),
People, years, life (1990).
Last year, the MOMA of New York, The Cinémathèque française in Paris and The Cineteca
in Milan have honored them with retrospectives.
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Yervant Gianikian & Angela Ricci Lucchi
Yervant Gianikian, d’origine arménienne, est né en 1942 . Il a étudié l’architecture à Venise
Angela Ricci-Lucchi est née à Lugo di Romagna. Elle fut l’élève du peintre Oskar
Kokoschka en Autriche.
Ils vivent et travaillent ensemble à Milan. Au cours des années 70, ils réalisent des courtsmétrages « olfactifs » : ils filment avec des caméras 8 ou 16 mm leurs collections d’objets,
en les mettant en scène. La projection de la pellicule est accompagnée d’effusion
d’essence de rose (Alice parfumée de rose,1975), d’œillet (Cesare Lombroso, 1976), de
muguet ou de framboise (Vladimir Propp. – Odeur de Loup, 1975).
A partir de 1977, la découverte de nombreux films muets de format « familial » de type
Pathé Baby 9.5, ainsi que des films nitrate tournés par le chef opérateur Luca Comerio au
début du siècle et pendant le fascisme, marque un tournant décisif dans leur carrière. A
l’aide d’une caméra analytique, ils re-filment ces films en ralentissant systématiquement la
vitesse de déroulement de la pellicule, en recadrant les photogrammes, en les coloriant.
Parmi les films réalisés dans ce style :
- Du pôle à l’équateur (1986), Hommes Année Vie (1990), Prisonniers de la guerre (1995),
Le Miroir de Diane (1996), Sur les cîmes tout est calme ( 1998), Inventaire balkanique (2000)
Parmi leurs autres films (sans archives), on retiendra : Retour à Khodorciur, journal
arménien (1987), Nocturne (1996), Io ricordo (1997).
Dernières rétrospectives :
Cineteca italiana, Milan 2000
Cinémathèque française, Paris 2000
The Museum of Modern Art, New York 2000
Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi sont présents à la Biennale de Venise, « Le plateau
de l’humanité » avec une installation intitulée « La marche de l’homme » (La marcia dell’uomo)
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Extraits des textes chantés par Giovanna Marini
L’homme blanc possède une qualité qui lui a fait faire du chemin : « l’irrespect… ». Le
Blanc ne se laisse arrêter par rien.
Ce à quoi je ne m’habituerai jamais, c’est à les voir s’abaisser devant moi. Non, je n’ai
pas besoin de domestiques. Les domestiques m’ont toujours été terriblement pénibles.
Quand j’en vois un, le désespoir m’envahit. Il me semble que c’est moi le domestique.
L’Inde chante, n’oubliez pas cela, l’Inde chante. Partout, depuis Ceylan jusqu’à
l’Himalaya, on chante. Quelque chose d’intense et de constant les accompagne, un
chant qui ne les « détache » pas. Celui qui a envie de chanter, chante, de prier, prie,
tout haut, en vendant son bétel ou n’importe quoi.
…Puis Bouddha, l’homme par excellence de la non-violence. Une tigresse a faim, il se
donne à manger à elle.
Henri Michaux, “Un barbare en Inde », 1933
La vie est courte, mes petits agneaux
Elle est encore beaucoup trop longue, mes petits agneaux
Vous en serez embarrassés, mes très petits.
On vous en débarrassera, mes si petits.
On n’est pas tous nés pour être prophètes
Mais beaucoup sont nés pour être tondus.
On n’est pas tous nés pour ouvrir les fenêtres
Mais beaucoup sont nés pour être asphyxiés
On n’est pas tous nés pour voir clair
Mais beaucoup pour être salariés
On ,’est pas tous nés pour être civils
Mais beaucoup sont nés pour avoir les épaules rentrées.
Henri Michaux « L’époque des illuminés »,1927
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Gopal Chauddhuri, vingt ans. Le bras gauche paralysé, la jambe gauche qui tremble. Il
a été passé à tabac de lundi jusqu’à mercredi.
Hellen Majumdar, étudiante en pharmacie ; elle n’entend plus. Les deux tympans
crevés. La lèvre inférieure déchiquetée, la bouche en sang.
Indira Chakravarti, étudiante en philosophie. Le bureau a été dévasté. Les jeunes filles
frappées et arrêtées. Elle ne veut pas en dire plus…
Shakuntala Das, étudiante en physique. Elle ne sait pas ce qui lui est arrivé (le médecin
me le précise : viols répétés, contusions abdominales).
Sushil Kumar, a échappé à l’arrestation, m’apporte la dernière liste des morts.
A Alipore, les femmes s’assoient par terre. Il paraît qu’elles veulent rester ainsi, sur la
route et dans les champs, jusqu’à ce que les autorités se décident à les arrêter.
Mircea Eliade : « Fragments de la révolution civile, Journal des Indes, avril-mai 1930 »
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Fiche technique
Un film de Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi
Musique ............................ Giovanna et Francesco Marini
Luis Agudo
Voix ................................... Giovanna Marini
Les textes des chants sont tirés de :
- Henri Michaux, « Un barbare en Inde », 1933 – « L’époque des illuminés »,1927
- Mircea Eliade, « Fragments de la révolution civile, Journal des Indes »,1930
Une coproduction ............. Yervant Gianikian
ARTE France, unité de programme documentaires Thierry Garrel
Chargé de programme ..... Luciano Rigolini (La Lucarne)
Avec la participation de Tele +
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