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WORKSHOPS
ANNÉE 2015-2016
Inscription obligatoire pour les étudiants d’années 2 et 3,
auprès des secrétariats pédagogiques, durant la semaine
du 26 au 30 octobre.
Pour les étudiants des années 4 et 5, les workshops ne sont pas
obligatoires. Les étudiants intéressés par un workshop doivent
s’adresser à leurs secrétaires pédagogiques pour s’y inscrire
(dans la limite des places disponibles !) à partir du lundi 02
novembre 2015.
La plupart des workshops ont lieu pendant les semaines
du 16 novembre et du 29 février (tous les cours sont suspendus
pendant ces deux semaines, exceptés les cours d’année 1).
Pour un complément d’informations, consulter :
www.esadmm.fr/
rubrique : formation / unités d’enseignements
QU’EST CE QUE JE VEUX ? QUELLE EST MA POSITION ?
(ouvert à tous ; années 1 à 5)
Dans le cadre du projet de recherche Bureau des positions :
Les étudiants souhaitant s’inscrire à ce projet doivent impérativement
participer à ce workshop. Une sélection des étudiants sera faite
à l’issue de ce workshop.
Thomas Hirschhorn introduira son travail et le workshop lors d’une
conférence prenant comme point de départ son plan intitulé
Qu’est-ce que je veux ? Quelle est ma position ? (voir document
envoyé par mail).
Instructions envoyées par l’artiste :
À préparer en amont du workshop :
1. Chaque participant fait un plan, son propre plan, un plan qui
répond à la question : « Qu’est-ce que je veux ? Quelle est ma
position ? »
Ensuite, pendant le workshop :
2.Chacun/e présente son plan aux autres. Techniquement : le plan
doit être au préalable scanné ou photographié et il sera projeté
par vidéo-projection.
3.Nous allons discuter tous les plans, tout le monde discute tous les
plans.
4.Ce workshop est ouvert à toutes les personnes de l’école qui
veulent y participer et qui sont d’accord pour participer du début
à la fin (1 journée et demi).
5.Le temps de discussion pour chaque plan sera déterminé au
début du workshop, en fonction du nombre des participants.
6.Tous les plans de chaque participant bénéficieront du même
temps de discussion.
Intervenant : Thomas Hirschhorn, artiste
Professeurs référents : Vanessa Brito, Anna Dezeuze, Charlie Jeffery
et Frédéric Pradeau
Durée : 2 jours
Période : 14 et 15 octobre 2015
Conférence de Thomas Hirschhorn le 13 octobre à 17h30,
ouverte à tous
Lieu : amphithéâtre
MOBILE AUDIO FESTIVAL (LOCUS SONUS - ESAAIX)
(années 4e et 5e, 5 étudiants répartis sur les différents workshops)
Inscription auprès du professeur référent.
Workshops proposés en préparation du Mobile Audio Festival-MAF
(du 19 au 22 novembre 2015) organisé par Locus Sonus,
École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence.
–– Christina Kubisch, Electrical Walk, 6 au 8 octobre
–– Steve Jones, SoundWalking, 28 au 30 octobre + 2 au 4 novembre
–– Laurent Di Biase, Mobile Tracks, 28 au 30 octobre + 16 au 18 novembre
–– Andrew Brown, Open City Aix, 2 au 6 novembre + 16 au 19 novembre
–– Owen Chapman, AudioMobile/Echoscape, 21 novembre
Professeur référent : Pierre-Laurent Cassière
Lieux : ESAAix et Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, Friche Belle
de Mai et Parc Longchamp, Marseille.
GRÉGORY FORSTNER
(15 étudiants, années 2 à 5)
Une chose importante pour l’étudiant est de trouver une méthode
de travail. Je pars du principe que la méthode amène en soi déjà
du sens. Il s’agira donc de proposer aux étudiants une méthode de
travail. Naturellement, la méthode proposée n’est pas à voir comme
un dogme, mais simplement comme une approche possible à
partir de laquelle l’étudiant pourra trouver un enseignement et
des réflexions qui lui permettront de s’orienter et de trouver une
réponse personnelle. La peinture n’a jamais été en compétition
ni avec la photographie, ni avec l’ordinateur, ni avec aucun moyen
technique. Peu importent les inventions techniques au cours
des siècles, la peinture s’est appropriée chacune des révolutions
modernes pour accomplir quelque chose, au final, que seule la
peinture peut faire (par exemple dès que la photographie est
apparue, les artistes se la sont appropriée). Comment utiliser les
moyens dont on dispose sans être assujettis à leur technicité ?
La représentation en peinture aujourd’hui se nourrit en grande
partie du flux continu d’internet. Quand est-il de l’intimité ?
De quelle manière l’intimité prend-elle place dans ce flux participant
de l’inconscient collectif ? Si nous avons tous accès plus ou moins
à la même banque de données, à quel moment une pensée
personnelle s’exprime t-elle ?
En amont de mon intervention, je souhaiterais que les étudiants
préparent une banque d’images issues de leur quotidien (sans
nécessairement de hiérarchie) : internet, photos de famille, images
publiques, publicitaires, intimes, encyclopédiques etc.
À partir de cette banque d’images, il s’agira de construire un
prototype, une seule image, dans le principe d’un collage,
d’un morphing, assisté des outils Photoshop par exemple.
Le prototype finalisé, il s’agira de déterminer pour chacun, suivant
ses dispositions et ses facultés, le format et la technique de
reproduction de l’image (rétroprojecteur, main libre, montage
au carreau, etc), et le médium (huile, acrylique, toile ou papier…).
L’ensemble étant à déterminer avec chacun des étudiants en tenant
compte de sa pratique personnelle et de son passif.
Intervenant : Grégory Forstner, artiste
Professeurs référents : Frédérique Loutz, Cécile Marie-Castanet
Durée : 4 jours
Période : du 2 au 5 novembre 2015
Conférence de Grégory Forstner le 2 novembre à 17h,
ouverte à tous.
Lieu : amphithéâtre
ZÜRICH-MARSEILLE
HAMEAU DES VERDETS SESSION 1
Avec la Haute École d’Art de Zürich-ZHDK (10 étudiants de chaque
école, années 2 et 3, sur sélection), inscription auprès du professeur
référent.
(15 étudiants, années 2 et 3)
L’échange concerne environ 10 étudiants de chaque école et
se déroulera en trois parties : un premier séjour de 10 jours des
zürichois accompagnés de leur enseignante à Marseille ; un séjour
de 10 jours des marseillais accompagnés de leur enseignant à
Zürich ; une exposition de fin de projet d’une semaine à Zürich.
Effectuer un travail spécifique dans un temps donné en relation
avec les deux situations (vie et contexte) proposées, en utilisant la
photographie, la vidéo, l’écriture, la collecte d’archives, la réalisation
dʼinstallations... Confronter les deux environnements artistiques et
les visions des enseignements pratiqués dans les deux écoles.
Séjour à Zürich : 1re journée consacrée à la présentation de travaux
en relation avec la ville. Des rendez-vous seront organisés tous les
deux jours pour analyser les travaux en cours de tous les étudiants.
Sont prévues des visites d’expositions, Fotomuseum Winterthur,
etc... Même organisation pour le séjour marseillais. Une exposition
sera organisée à la galerie de la HFBK du 11 au 16 janvier 2016.
Intervenante : Marianne Mueller, Directrice du département
Vertiefung Fotografie-ZHDK
Professeur référent : Jean-Louis Garnell
Périodes : du 5 au 15 novembre 2015 à Marseille,
du 3 au 13 Décembre 2015 à Zürich
Exposition du 11 au 16 Janvier 2016 à Zürich
Lieu : Zürich -Zürcher Hochschule Der Künste et Marseille ESADMM
Rendez-vous le jeudi 05 novembre en salle 3
1re SEMAINE DE WORKSHOPS
DU 16 AU 20 NOVEMBRE 2015 :
TERRE/INDUSTRIE ET MOI(S)
(15 étudiants années 2 à 5, sur sélection : initiation en atelier terre
effectuée et motivation), Inscription auprès du professeur référent.
En partenariat avec la Société Monier, producteur industriel de tuiles
en terre cuite.
Fin octobre, début novembre, visite de la tuilerie, à Saint André,
Marseille, préalable à l’inscription, pour nourrir et imaginer des
projets.
Un atelier sera mis à disposition sur place, pour le temps du
workshop. Le travail sera orienté par les données suivantes :
–– Au sortir de la boudineuse (échelle de l’industrie) un ruban
de terre compacte se déroule vers une mise en forme,
par pressage, de tuiles. Une portion de ce ruban sera le support
du travail : la masse comme questionnement et l’intervention
avec « l’outil » (emporte pièce, découpes, empreintes…)
qu’autorise le matériau ainsi conditionné.
–– Travail sur les chutes, déformations, hors normes… sortis de
la chaine de fabrication et destinés à être recyclés. La forme,
« déformée, hors normes » récupérée comme support
du travail, depuis ses qualités propres et son sens initial.
Professeur référent : François Mezzapelle
Assistant d’enseignement : Ludovic Lacreuse
Durée : 4 jours
Période : du 16 au 20 novembre 2015
Lieu : Saint André (13)
Rendez-vous préalable lundi 19 octobre à 17h, atelier C5
« Le Hameau des Verdets » est une grande ferme agricole et
forestière située dans un paysage type des Alpes de Haute
Provence. Sur peu de distance, l’environnement change, qu’il
s’agisse de la végétation ou du relief. Entre le cadre de la ferme où
règne un chaos d’éléments divers et la nature environnante tout
autant hétérogène, les potentialités d’un travail d’observation et de
réflexion sont importantes. Les outils de cette observation doivent
être multiples car l’effort de perception est conséquent ainsi qu’une
analyse de notre relation à ce contexte. Le workshop a pour but de
réaliser des dessins, des photographies ou des vidéos aux qualités
plastiques reconnaissables, mais surtout de produire un travail
quasi « documentaire » avec un parti pris mis en avant.
Professeurs référents : Piotr Klemensiewicz et Alain Rivière
Durée : 5 jours
Période : du 16 au 20 novembre 2015
Lieu : Hameau des verdets (04)
IMAGES ANIMÉES ET PEINTURE
(20 étudiants, années 2 et 3)
Le film d’aujourd’hui, écrit László Moholy-Nagy en 1930, demeure
encore sous la domination des conceptions dérivées du tableau
traditionnel d’atelier, si bien que dans la pratique courante on
n’aperçoit que fort vaguement le facteur principal du film qui est la
lumière et non le pigment.
Cette citation de Moholy Nagy, atteste de la discussion sur les
spécificités des disciplines artistiques qui ont agitées le XXième
siècle. Mise en question qui a conduit à la porosité de leurs
frontières et à activer un dialogue alternatif et d’unification plutôt
que de confrontation.
En partant de thèmes associés au cinéma (défilement, projection,
récit et montage) je proposerai aux étudiants de réfléchir sur les
relations qui se nouent entre la peinture et le film expérimental et
à repenser l’image non plus à partir de la fixité et de l’immobilité
mais à partir de la durée, du mouvement et de la reproductibilité.
L’idée d’expérimentation au centre de la pratique du short film,
nous amènera à explorer les différents régimes de l’image animée
et à utiliser les outils numériques comme avatars du pinceau et des
couleurs du peintre. L’œuvre conçue non plus comme une forme
statique, mais comme un champ traversé par un flux d’énergie.
À un objet clairement délimité dans l’espace se substitue un
continuum en développement qui envahit l’espace environnant et
se déploie dans le temps.
Intervenante : Véronique Rizzo, artiste
Professeur référent : Saverio Lucariello et Jean-Louis Connan,
directeur artistique et pédagogique
Assistante d’enseignement : Denise Deutch
Durée : 4 jours
Période : du 16 au 19 novembre 2015
Lieu : atelier vidéo
HOW TO BECOME A STREAM
LE CORPS OREILLE
(10 étudiants, années 2 et 3)
(10 étudiants, années 2 à 5)
Marcher le long de l’Huveaune, sur les parties visibles à Marseille
pendant 4 jours, pour 10 étudiants, avec l’artiste franco-coréenne
Seulgi Lee. Le titre du workshop vient d’un texte d’un autre
artiste coréen, Kim Beom. Il sera le guide de notre déambulation
pendant les 4 jours. Ce texte nous aidera aussi à créer un espace
de discussion et de travail collectif et singulier. Nous allons bâtir
des tentes, vivre et manger au bord de la rivière et puis marcher,
échanger, lire et écrire des textes, filmer nos actions.
En partenariat avec le GMEM.
Intervenante : Seulgi Lee, artiste
Professeurs référents : Charlie Jeffery, Fréderic Valabrègue
Durée : 4 jours
Période : du 16 au 20 novembre 2015
DE L’EXISTENCE DU SOUND SYSTEM
(15 étudiants, années 2 et 3)
Plus d’un siècle après l’art total théorisé par Richard Wagner,
la musique offre un espace d’expression pluridisciplinaire attrayant
pour les artistes. Les productions musicales sont la plupart du
temps accompagnées d’une production visuelle ; vidéoclips,
pochettes de disques, look vestimentaire, gestes et pas de danse…
Approches du son dans ses dimensions visuelles chez Richard
Wagner, Public enemy, Grand Master Flash and the Furious Five,
Run DMC, Beastie Boys, Sonic Youth, Velvet Underground, Stooges,
mc5, New York Dolls, Heartbreakers de Johnny Thunders,
Patti Smith, Television, Ramones, Blondie, Sex Pistols, Daft punk,
The Beatles, David Bowie, Brian Eno, Alan Vega, Bryan Ferry,
David Byrne... Greil Marcus, Nicolas Bourriaud, Gillian McCain &
Legs MCNeil… Michel Gondry, Spike Jonze, Stéphane Sednaoui,
David Fincher, Samuel Bayer, Mark Romanek, Jonathan Glazer,
Dennis Hopper, Mike Kelley, Richard Kern, Paul Mc Carthy,
Jonathan Meese, Christian Marclay, Dan Graham...
Intervenant : Matthieu Clainchard, artiste
Professeur référent : Frédéric Pradeau
Durée : 4 jours
Période : du 16 au 20 novembre 2015
PRINTOMANIAC VOLUME 1 & 2
(30 étudiants, années 2 à 5)
En partenariat avec Le Faboratoire, ATOM Imprimantes 3D,
Aymeric Alandry.
Workshop en 2 étapes autour de l’impression 3D, des Fab Labs,
de la fabrication numérique et des techniques de conception
et modélisation 3D qui en font partie. La première partie est
une session intensive pour faire connaissance avec les outils de
modélisation et de visualisation en 3D. Quatre jours pour apprendre
les bases qui seront ensuite exploitées pendant la 2e session qui
se tiendra en mars : une équipe de designers invités, spécialisés
dans la conception, modélisation et fabrication pour impression 3D,
dirige pendant une semaine un projet avec les étudiants et réalise
à l’aide de trois imprimantes 3D qui seront installées pendant
la semaine du workshop à l’école, des recherches visuelles et
fonctionnelles pour exploiter le potentiel de cette technologie.
Le workshop se terminera par une exposition des résultats dans un
lieu en ville ouvert au public.
Professeur référent : Axel Schindlbeck
Durée : 5 jours
Période : première étape du 16 au 20 novembre 2015 et
deuxième étape (en anglais) du 29 février au 3 mars 2016.
Rendez-vous : lundi 16 novembre sur la mezzanine de l’atelier C1
« L’écoute commence dans le corps qui se comporte en oreille. »
Isabelle Sordage
Depuis 1987, Isabelle Sordage explore dans son travail d’artiste
les implications d’une mise en forme plastique du son ;
ses installations lui permettent d’aborder le son comme une
matière et de se positionner comme sculpteur. Son travail plastique
porte à la fois sur l’expérience de l’espace et sur celle de la matière
sonore. Ancienne élève du plasticien Lars Fredrikson et en dialogue
avec celui-ci jusqu’à sa mort, elle crée en 1996, à Clans, dans les
Alpes Maritimes, l’Atelier Expérimental ; une structure de recherche
artistique où elle poursuit aujourd’hui ses activités. Ce workshop
sera fondé sur une approche sensible des différentes situations
d’écoute qui régissent notre rapport à l’espace, au temps et
à la matière. Il s’agira d’ouvrir un champ d’exploration en partant
de l’expérience de chacun, au travers de séances d’écoute,
de dialogues et d’observations personnelles, voire intimes.
Nous examinerons la notion d’écoute en y abordant différentes
structures librement interprétées de l’espace et du son afin
d’enrichir notre expérience personnelle. Daniel Deshays nous dit :
« L’écoute est personnelle, elle est un univers d’accumulation de
mémoires assemblées tout au long de la vie constituant bientôt
le référentiel affectif de chacun, si différent de celui de l’autre,
mais qui est pourtant le lieu de toutes les complicités. »
Du déclenchement de la sensibilité par l’écoute jusqu’à
l’expérimentation sonore, nous aborderons ainsi diverses
interprétations de l’espace sonore à travers des témoignages audio
de la musicienne Eliane Radigue, du physicien Pierre Coullet,
du poète Maurice Benhamou, ou encore du plasticien
Lars Fredrikson, pour envisager une pratique du son dans sa
dimension plastique. Un recueil dirigé des propos des étudiants
— « le nuancier de l’écoute » — servira également de support
de réflexion et d’échange.
www.isabelle-sordage.fr
www.atelier-experimental.org
Intervenante : Isabelle Sordage, plasticienne
Professeur référent : Pierre laurent Cassière
Durée : 4 jours
Période : du 17 au 20 novembre 2015
Lieux : Studio Son ESADMM, espaces naturels, acousmonium du
GMEM
ATTAQUÉE PAR LA PEINTURE
(15 étudiants, années 2 et 3)
L’objectif du workshop est de familiariser et orienter les étudiants
vers des matériaux hybrides pour représenter en peinture.
Les recherches porteront sur la technique représentative du sens.
Cela donnera lieu à la construction d’une peinture empirique
et expérimentale. Les étudiants devront amener des matériaux
familiers du monde qui les entoure et de leurs comportements
dans leur travail.
Intervenante : Marlène Mocquet, artiste
Professeur référent : Saverio Lucariello
Durée : 3 jours
Période : du 17 au 20 novembre 2015
POUR LES ÉTUDIANTS DU PARCOURS
PRATIQUES NUMÉRIQUES :
CINÉMA
(Années 2 et 3)
Ce workshop a pour but d’analyser et d’expérimenter différents
constituants du langage cinématographique, en considérant sa
situation historique actuelle (influence de l’art contemporain).
Plusieurs thèmes seront abordés :
- L’écriture.
- L’image, le son.
- Le cadre.
- Le montage (le démontage).
- La mise en scène, le document, l’archive.
- La programmation, l’interactivité.
Professeur référent : Didier Morin
Durée : 5 jours
Période : du 16 au 20 novembre 2015
Lieu : salle B2
À PARTIR DE DÉCEMBRE 2015 :
IMAGES OPÉRATOIRES
Dans le cadre de OBS IN, à Arles
(15 étudiants, années 2, 3 et 4)
De nombreuses images sans auteur existent, issues de
« machines » souvent scientifiques (scanners, caméras de
surveillance, IRM...). L’OBS IN organise une semaine du 8 au 12
décembre pour mettre ces images en débat. Déroulement de
la semaine : 4 workshops simultanés (la nature de ces images
spécifiques ; appareils de prise de vue ; algorithmes de calcul ;
question éthiques, politiques et esthétiques). Les workshops
donneront lieu à la production de prototypes. La journée du 12
décembre sera consacrée à la restitution des travaux menés
au cours des workshops.
Professeurs référents : Frédérique Entrialgo, Ronan Kerdreux
Assistant d’enseignement : Grégoire Lauvin
Durée : 5 jours
Période : du 8 au 12 décembre 2015
Lieu : Arles
WORKSHOPS 2016
FIELD RECORDING
(8 étudiants, années 2 à 5)
En partenariat avec La Villa Arson.
La phonographie — ou capture du son — est une pratique
complexe, nécessitant du temps et de l’attention. Lorsqu’elle
sort du studio pour exister en extérieur, en conditions réelles,
on parle alors de « field recording ». Dimensions spatiales
variables, complexité des paysages sonores et bruits parasites,
aléas météorologiques… : toute une batterie de problèmes
s’ajoute encore à la sortie du studio ! La pluralité des
équipements utilisables, leurs spécificités et leurs usages en
font également une pratique complexe nécessitant beaucoup
d’expérimentations avant de pouvoir anticiper les contextes de
captations et la nature des sons enregistrables.
Ce double workshop entre le studio Son de l’ENSA - Villa
Arson, à Nice, et la Base Audio de l’ESADMM, à Marseille, vise
ainsi à expérimenter diverses techniques de prise de son en
extérieur. Il sera l’occasion de consacrer du temps à l’écoute
et à l’expérimentation et d’échanger des conseils techniques
relatifs aux situations phonographiques. Différents types de
microphones ou de capteurs seront abordés, des classiques
microphones mono/stéréo, omnidirectionnels, cardioïdes ou
hyper-cardioïdes jusqu’à des équipements plus spécifiques
comme les microphones paraboliques ou binauraux, en passant
par les capteurs piezo, les accéléromètres ou les hydrophones.
Cet atelier abordera deux contextes bien distincts sur les deux
semaines de travail : le premier, à Nice, consacré au milieu
urbain en différents points de la ville, et le second, à Marseille,
davantage orienté vers les espaces naturels, notamment dans
le Parc National des Calanques, aux portes de l’école.
Intervenant : Pascal Broccolichi
Professeur référent : Pierre-laurent Cassière
Durée : 4 jours
Période : du 16 au 19 février à Nice et du 1er au 4 mars à Marseille
Lieu : Nice - ENSA-Villa Arson et Marseille ESADMM
PETITES SÉRIES
(25 étudiants)
En partenariat avec la Fonderie de Roquevaire
Intervenants : Léa Padovani et Sébastien Kieffer, Pool, designers
Professeur référent : Agnès Martel et Philippe Delahautemaison
Durée : 4 jours
Période : du 22 au 25 février 2016
Lieu : atelier C2
www.poolhouse.eu
SEMAINE DE WORKSHOPS MARS 2016
PATTERNS OF LIFE
(20 étudiants)
Années 3 à 5, inscrits dans le projet de recherche Bureau des
positions.
Le workshop de Julien Prévieux sera l’un des points forts
de l’ARC Le bureau des positions. Pour ce workshop de 2
jours, nous travaillerons ensemble à partir de l’histoire de la
capture des mouvements. De l’enregistrement des marches
pathologiques par Georges Demenÿ à la fin du 19e siècle
jusqu’au « renseignement fondé sur l’activité » de la National
Geospatial-Intelligence Agency (Département de la Défense
des États-Unis), nous reviendrons sur la généalogie de la
quantification et de la visualisation des mouvements et sur
les différentes façons de donner sens aux enregistrements
des déplacements des corps. Aujourd’hui l’enregistrement
des trajectoires humaines est censé permettre l’élaboration
de modèles statistiques de comportements « normaux » pour
mieux isoler les déviances potentielles. À un premier niveau,
il s’agira de comprendre les enjeux d’un certain nombre
d’expériences clés de la mesure du mouvement. À un second
niveau, nous tenterons de réinterpréter protocoles et résultats
scientifiques comme autant de manières de produire des
formes performatives, graphiques ou sculpturales.
Intervenant : Julien Prévieux, artiste
Professeur référent : Charlie Jeffery
Durée : Conférence et 2 jours de workshop
Période : du 1er au 3 mars 2016
Lieu : C5
Conférence le mardi 1er mars, 18h,
ouverte à tous, amphithéâtre.
AVEC DES « IF »,
ON PEUT METTRE DU CHÂTEAU D’IF EN BOUTEILLE
(MILLÉSIME 2016)
(15 étudiants, années 2 à 5)
En partenariat avec le Centre des Monuments Nationaux.
Ile de tous les possibles, nombril des cartographies potentielles
et véritable machine fictionnelle, l’île d’If connaît pourtant une
condition anonyme permanente : le château a éclipsé l’île.
If se trouve donc réduite à un château. Avec des si, on peut
mettre Paris en bouteille et Lutèce en amphore. Avec des « if »,
on peut enfin voir dans le Château d’If un précieux mélange
de terroir puissant et d’imaginaire débridé. Château d’If sera
donc un vin prestigieux aux vignes étendues et invisibles et
aux vendanges hors saison. Cela n’empêche pas l’Oucarpo
de souligner les mérites de l’exceptionnelle cuvée 2016. A
Château d’If rien d’impossible, peu importe l’ivresse pourvu
qu’on ait le flacon cartographié. La contrainte de ce workshop
sera de réaliser des étiquettes du millésime 2016 qui devront
comporter la carte de l’île (comme cela peut arriver pour la
Sicile, la Corse ou Porquerolles…). Vin et bouteille pourront
être au choix Champagne, Bordeaux, Bourgogne, blanc, rosé,
rouge, chilien ou chinois... Robe, cépage, ensoleillement,
gradation, bouchons, caisse en bois : tout est possible et tout
sera prétexte à chanter la cuvée Château d’If 2016 pourvu que
l’étiquette en soit cartographique (adaptée, retournée, déplacée,
détournée...). Fondé à Marseille en 2013 dans la mouvance
de l’Oulipo, l’Oucarpo (Ouvroir de cartographie potentielle) se
propose de jouer avec les fortes contraintes de la cartographie.
Implanté à If, l’Oucarpo y présente en permanence l’installation
« 6 Ifs » (jeu de 24 cubes cartographiques réalisés en 2015 avec
la collaboration de l’ESADMM).
Intervenant : Guillaume Monsaingeon
Assistant d’enseignement référent : Rémy Marin
Durée : 3 jours
Période : du 2 au 4 mars 2016
Lieu : Rdv le mercredi 2 mars à l’embarcadère du Château d’IF
(sous réserve des conditions météo) puis atelier Infographie le
vendredi.
ÊTRE EN VILLE
(25 étudiants, priorité année 3, ouvert à 2 et 4)
Utiliser les différents outils analytiques, conceptuels,
graphiques, plastiques et créatifs permettant de mener un
projet et de l’insérer dans l’espace. Communiquer le projet
à l’oral, avec documents graphiques et communication
numérique. Parcours, prétexte à investir, s’emparer, envahir,
modifier, révéler, signifier, explorer, projeter un acte plastique
à l’échelle de la ville et de son inscription sociétale, politique,
contemporaine, historique, urbanistique, sensible, plastique
en s’emparant des registres de matériaux, pratiques, volumes,
usages, lumières, signes et couleurs... Aborder graduellement
les nombreuses données qui permettent l’émergence d’un
projet complet de design d’espace. Après Le parcours bleu en
2011, La parcelle 107 en 2012, La corniche en 2013, Le toit du
syndicat des architectes en 2014, Les calanques de Cassis en
2015, la 6e édition du workshop Etre en ville explorera cette
année un paysage urbain particulier « entre ville et mer ».
Ouvert à tous les étudiants Art et Design, et internationaux pour
qui la découverte de la ville de Marseille est importante.
Professeur référent : Frédéric Frédout
Assistant d’enseignement : Abilio Neves
Durée : 5 jours
Période : du 29 février au 4 mars 2016
Lieu : Salle d’exposition 10B
HAMEAU DES VERDETS, SESSION 2
(15 étudiants, années 2 et 3)
« Le Hameau des Verdets » est une grande ferme agricole et
forestière située dans un paysage type des Alpes de Haute
Provence. Sur peu de distance, l’environnement change,
qu’il s’agisse de la végétation ou du relief. Entre le cadre de
la ferme où règne un chaos d’éléments divers et la nature
environnante tout autant hétérogène, les potentialités d’un
travail d’observation et de réflexion sont importantes. Les
outils de cette observation doivent être multiples car l’effort
de perception est conséquent ainsi qu’une analyse de notre
relation à ce contexte. Le workshop a pour but de réaliser
des dessins, des photographies ou des vidéos aux qualités
plastiques reconnaissables, mais surtout de produire un travail
quasi « documentaire » avec un parti pris mis en avant.
Professeur référent : Piotr Klemensiewicz
Durée : 5 jours
Période : du 29 février au 4 mars 2016
Lieu : Hameau des verdets (04 230)
PRINTOMANIAC VOLUME 2
(30 étudiants, ceux qui ont suivi la 1re étape)
En partenariat avec Le Faboratoire, ATOM Imprimantes 3D,
Aymeric Alandry. Une équipe de designers du WertelOberfell
Studio, spécialisés dans la conception, modélisation et
fabrication pour impression 3D, dirige pendant une semaine
un projet avec les étudiants en Design et réalise à l’aide
d’imprimantes 3D de multiples recherches visuelles et
fonctionnelles pour exploiter le potentiel de cette technologie.
« Digital usually refers to something using digits, particularly
binary digits. Nature, in the broadest sense, is the natural,
physical, or material world or universe, and also to life in
general. The word nature is derived from the Latin word natura,
or “essential qualities, innate disposition”, and in ancient
times, literally meant “birth”. Observe and get inspired by
your environment and the objects that surround you. Look for
interesting forms, patterns, structures, construction principles,
function principles... Filter, abstract, translate and digitise the
found inspirations and ideas into beautiful and fascinating
physical 3D printed objects. »
Intervenants : Jan Wertel et Gernot Oberfell, WertelOberfell
Studio
Professeur référent : Axel Schindlbeck
Durée : 4 jours
Période : du 29 février au 3 mars 2016
Lieu : salle 1
Workshop en anglais.
PROJECTIONS INTERACTIVES
(15 étudiants, années 2, 3 et 4)
Dans la cadre de l’ARC Pulsations Urbaines, Flux, Ubiquité...
Le Frac, une caisse de résonance urbaine ; une semaine de
travail ouverte à tous les étudiants (art et design) le souhaitant
pour manipuler les questions de projections d’images, en
interactions avec le public, les passants, les visiteurs...
Les étudiants non inscrits à l’ARC pourront ré-investir ces
principes dans leur travail personnel, les autres y verront un
temps en continu d’une semaine pour tester le projet qui sera
développé au Frac PACA pour la fin du printemps.
Professeurs référents : Frédérique Entrialgo, Ronan Kerdreux
Assistant d’enseignement : Grégoire Lauvin
Durée : 5 jours
Période : du 29 février au 4 mars 2016
Lieu : salle 2
LAB_REC : CORPS, ZOOM, ERRANCE
LAB_REC est une série de labOratoires chorégraphiques,
plastiques et audiovisuels qui permettent à chaque participant,
dans chacun de ces domaines, une confrontation avec les
expériences de la chorégraphe Olga Mesa.
À partir de la mise en commun d›outils d›investigation et
d›analyse (vocabulaires et méthodes de travail) issus de terrains
artistiques diversifiés (danse, performance, installation, vidéo,
son texte) il se crée un vocabulaire commun et des méthodes
de travail spécifiques.
Dans LAB_REC le corps est un support narratif. Toujours
à partir, et avec l’aide, de ce corps et de son mouvement,
ces labOratoires sont une expérience participative pour les
dialogues et les actions face (et avec) multiples dispositifs de
captation / émission / amplification (ordinateurs, capteurs,
cellules, caméras, microphones, jeux d’éclairages, haut parleurs,
miroirs, …)
Une petite «artillerie» d’appareils nous permettra de
comprendre des dangers et merveilles du monde des
perceptions «hautement amplifiées» dans lequel on habite.
Voir plus? Entendre plus? Sûrement voir et entendre autrement
et avec une autre conscience…
Vocabulaire à activer lors des ateliers (Chaque atelier LAB_REC
se concentre sur certains aspects de cette liste) :
–– Corps Opérateur / Corps Interrupteur / Corps Nécessaire /
Corps Imaginé
–– Hors Champ / Insert / Black-Out
–– Double Vision2 / Double Tension
–– Choréogramme
–– Mécanique de la sensation
–– Dualités culturelles : Nord-Sur / Masculin-Féminin / …
–– Dualités perceptives : Corps Proche / Corps Lointain …
Présence / Absence
–– Écriture-Parole-Voix (les Énoncés) : Polysémie / Paradoxe /
Contradiction
–– Interprétations (réinterprétations / traductions / trahisons)
D’autres notions à creuser : « L’espace de la Confiance »,
« Quelques liens entre Désir et Pouvoir »
Intervenante : Olga Mesa, chorégraphe
Professeur référent : Fréderic Valabrègue
Durée : 5 jours
Période : du 29 février au 4 mars 2016
Lieu : salle d’exposition 10A
Mercredi 2 mars à 17h 30 : Conférence de Olga Mesa et
Francisco Ruiz de Infante « Danse performative » en
amphithéâtre, ouverte à tous.
Les étudiants et les enseignants qui le souhaitent pourront
assister à une restitution du workshop le vendredi 4 à 15h en
salle d’exposition 10A
CIRVA
(Les 5 projets sont sélectionnés)
En partenariat avec le Centre International de Recherche sur le
Verre et les Arts plastiques – CIRVA. Le CIRVA et l’Ecole d’art et
de design Marseille-Méditerranée organisent conjointement
un workshop mené, en collaboration avec l’équipe du CIRVA,
par des professeurs de l’école. Le workshop se déroule en trois
temps : La première journée, le 20 octobre, est consacrée à
la visite du CIRVA par une quinzaine d’étudiants d’années 4 et
5 options art et design présélectionnés par les responsables
du projet. Elle permet aux étudiants de découvrir les ateliers
et les possibilités techniques et artistiques qui s’offrent à eux,
et à partir desquelles ils vont pouvoir définir le projet qu’ils
souhaiteraient mener dans le cadre du workshop.
Une seconde journée, au mois de janvier, est organisée à l’école
pour réunir un comité de sélection des projets déposés par
les étudiants. Ce comité rassemble Isabelle Reiher, directrice du
CIRVA, la coordinatrice d’atelier du CIRVA, le directeur artistique
et pédagogique de l’ESADMM, la responsable des études et des
professeurs. Au maximum cinq projets seront retenus par le
comité de sélection (et au maximum 10 étudiants).
Le workshop de 5 jours a lieu au CIRVA lors de la semaine de
workshop de mars, à l’issue du workshop, les participants
imaginent un temps d’exposition.
Enseignants référents : Agnès Martel, Frédéric Pradeau et
François Mezzapelle
Assistant d’enseignement : Ludovic Lacreuse
Durée : 5 jours
Période : accueil des étudiants à partir du lundi 29 février à 14h
jusqu’au vendredi 4 mars à 13h.
Lieu : CIRVA
ŒUVRES À 4 MAINS
(années 2 à 5 art et design, sur sélection de projets, 6 à 8
étudiants), inscription auprès du professeur référent.
Pour participer à la sélection, il faut pratiquer l’atelier terre à
l’ESADMM, et avoir un travail personnel dans ce domaine.
En collaboration avec l’École de céramique de ProvenceAubagne. Création de tandems, ou composition de groupes
associant « artistes et artisans » (1 étudiant avec 1 stagiaire)
pour la réalisation de projets. Lier les moyens et les savoirfaire des deux écoles. Éventail technique maîtrisé et ouvert,
lié à des projets de création contemporaine pour réaliser
des œuvres communes, à deux ou plusieurs auteurs selon
le groupe constitué. Dans ces associations, soit le travail
personnel de l’étudiant est développé, soit un travail commun
de collaboration émerge. Suite au workshop à l’ESADMM, les
projets initiés pourront se prolonger sur place ou à l’école de
céramique à Aubagne. Des précédents célèbres ont existé dans
ce domaine. Vous êtes invités à vous référer aux expériences du
Bauhaus, de Cobra, Picasso et Madura, Barcelo. Voir également
le CRAFT à Limoges, et autres résidences d’artistes…
Professeur référent : François Mezzapelle
Assistant d’enseignement : Ludovic Lacreuse
Durée : 5 jours
Période : 7 au 11 mars 2016
Lieu : Atelier Terre de l’ESADMM, puis développement à
Aubagne.
LA CARRIÈRE – LE PAYSAGE – SAINTE VICTOIRE
Inscription auprès du professeur référent (années 2 à 5
toutes pratiques, 10 étudiants sélectionnés sur projet).
Ouvert à toutes pratiques et tous médiums en relation avec la
situation.
Important : avoir l’expérience des randonnées.
En partenariat avec la Société Monier, producteur industriel
de tuiles en terre cuite. Marche. Expérience de vie, travail
sur le terrain pendant une semaine. Après la découverte du
site d’extraction de la carrière Monier de Richaume sud à
Puyloubier, une marche dans la Sainte Victoire se déroulera,
vers Aix, ponctuée sur le chemin par des rencontres d’artistes
en résidence dans le cadre de l’association Voyons Voir.
Travail sur le paysage et ses qualités, les rencontres faites.
Tout médium est envisageable. Travail depuis la démesure du
site d’extraction de la terre-argile. Actions –modestes – in situ
sur le parcours. Références à définir selon votre recherche, et
consultation du site de l’association « Voyons Voir ».
Professeur référent : François Mezzapelle
Assistant d’enseignement : Ludovic Lacreuse
Durée : 5 jours
Période : fin avril 2016 (dates à préciser)
Lieu : dans la nature, depuis la carrière Richaume sud
à Puyloubier, vers Aix-en-Provence (13).
REBEL REBEL
(8/10 étudiants, année 3 à 5)
Sur la proposition de Laura Morsch-Kihn, dans le cadre du
festival Rebel Rebel
http://www.fracpaca.org/dans-les-murs-evenements-a-venir_
festival-rebel-rebel-fanzines-art-culture
En partenariat avec le FRAC PACA.
Ce workshop propose d’utiliser et de détourner à d›autres
fins les codes et protocoles dentrée des espaces muséaux
sous l›état d›urgence. L’entrée du FRAC sera donc investie
pour mettre en place, avec la complicité du vigile, un passage
obligatoire. Tables, caisses en plastiques, scanner, uniformes et
autre machines seront installées ; un langage proche de celui
des espaces de transit d’aéroports, empreintes et archéologie
intrusives des sacs et autres fonds de poches d’amateurs d’arts
et visiteurs, une chaine ici de production édition.
Professeur référent : Jean-Baptiste Sauvage
Assistante d’enseignement : Marta Rueda
Durée : 3 jours
Période : 22, 23 et 24 avril. Ce workshop débutera le vendredi
22 avril au soir pendant le vernissage de Pat Mc Carthy et se
déroulera tout au long du week-end.
Les inscriptions et un premier rdv de travail est fixé le mardi 16
Février à 13h30 à l’atelier édition.
PARTITION PRINT
Priorité aux étudiants du programme de recherche Partitions
Passations Partages.
Les étudiants, suite à une phase de « familiarisation » assurée
par plusieurs mois d’investissement dans l’arc et au contact
de pièces historiques activées pour les forums, seront amenés
à réfléchir et à produire leur propre partition. Standard de
format affiche avec la possibilité d’inséminer de multiples
espace et scènes possibles, espace d’exposition, librairie mais
aussi espace public et réflexion sur les « scènes » choisies.
Réflexion sur l’objet diffusé et son possible rayonnement hors
des sphères de l’objet unique. Ces partitions et protocoles de
créations seront pensés et édités à l’atelier de l’école avec la
participation des quatre protagonistes du projet. Cette phase de
travail importante sera suivie d’une autre phase d’exposition.
Nous serons amenés à produire une exposition « miroir » à
la Friche Belle de Mai dans le Petirama, test grandeur nature,
phase de production dissociée avec deux groupes d’étudiants
qui travailleront sur la même partition choisie au préalable.
Cette production, ce montage, dissocié et aveugle de ce qui
devrait, pourrait être une même pièce, un même objet, une
même installation... permettra d’explorer entre autre chose, la
question de l’interprétation, du jeu, et de la règle.
Professeur référent : Jean-Baptiste Sauvage
Assistantes d’enseignement : Marta Rueda et
Marie-Pierre Brunel
Période : du 11 au 17 avril 2016
Lieu : Palais de Tokyo (à confirmer)
BOIS GRAVÉS XXL
En partenariat avec la Friche Belle de Mai, la Villa Arson et l’École
de Toulon. Avec Arnaud Maguet, enseignant et les étudiants de
la Villa Arson et Olivier Millagou, enseignant et les étudiants
de l’École de Toulon. Ce workshop est la rencontre improbable
de l’estampe et du BTP, ou comment tirer une gravure sur bois
avec un rouleau compresseur. L’axe de travail sera présenté
début 2016. Suivrons deux mois de rdv hebdomadaires qui
précèderont le temps fort d’impression. Un format imposé
sera la grille pour chaque école et nous explorerons ce
que ce changement de format ouvre comme possibilité de
réinvention, de réinterprétation de la technique. De la gouge
à la tronçonneuse il n’y a qu’un pas… que nous franchirons
allègrement. Ce workshop est délocalisé cette année sur le site
de la Friche Belle de mai et se déroulera pendant le Printemps
de l’Art Contemporain. Le processus de production sera donc
visible, et la matière produite sera mise en perspective,
en espace, dans un lieu où elle fera donc exposition.
Cet espace sera notre séchoir et notre salle d’exposition
– cette phase d’accrochage « pratique » faisant partie intégrante
du workshop. Le vernissage sera organisé par les étudiants
à la fin du workshop. L’artiste invité produira pendant le temps
du workshop une pièce montrée dans l’exposition/restitution.
Professeur référent : Jean-Baptiste Sauvage
Assistantes d’enseignement : Marta Rueda et
Marie-Pierre Brunel
Durée : 5 jours
Période : du 2 au 7 mai 2016 (Printemps de l’Art Contemporain
2016 du 04 au 08 mai 2016)