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 Parcours Musicaux et Culturels avec l’Orchestre National des Pays de la Loire « Retour au Pays natal » La Patrie : source inépuisable d’inspiration Détails du parcours : (susceptible de modifications)
Réunion d’information : Lundi 10 Janvier 2011
16h-18h30, bureaux de l’ONPL – 1er étage Cité des Congrès de Nantes
Réunion d’information pour les enseignants, pilotée par la Région, le Rectorat et l’Orchestre National des Pays
de la Loire.
16h-18h : Accueil et présentation du parcours musical et culturel
18h-18h30 : Elaboration du calendrier des interventions en classe
Interventions artistiques dans les établissements : Février & Mars 2011
Interventions à deux voix de professionnels en milieu scolaire.
Durant les deux mois de février et mars, les musiciens de l’ONPL et une enseignante se déplaceront dans les 9
classes participantes pour :
- présenter le programme symphonique et donner quelques clés d’écoute
- échanger autour du métier de musicien d’orchestre (travail personnel, répétitions...)
- proposer une lecture de l’œuvre sur la question du nationalisme au XIXème siècle, plus précisément la façon
dont les artistes se sont inspirés de leur région natale pour l’écriture de leurs œuvres.
(1h d’intervention par classe, 2 intervenants par classe : un musicien et une enseignante).
Calendrier des interventions à définir au cours de la réunion de janvier.
Rencontres et Concerts : Avril 2011
Parcours et soirées « Retour au Pays natal », en partenariat avec les Musées d’Angers et les Bibliothèques de
Nantes.
Un parcours commenté par les médiateurs des Musées d’Angers permettra d’aborder le thème « Identité,
particularismes, régionalismes : Comment retranscrire en peinture l’essence d’un pays, par les couleurs, les
paysages, les costumes ou son histoire ? ». A Nantes, un parcours dans les fonds patrimoniaux de la
Médiathèque permettra de donner une éclairage nouveau sur la thématique du nationalisme au XIXème siècle.
• Mardi 12 Avril 2011 – Nantes :
Dans la journée, parcours à la Médiathèque, en partenariat avec les Bibliothèques de Nantes.
Durée du parcours : 2h. Horaires à préciser
18h30-19h15 : Rencontre avec un membre de l’équipe artistique
20h30: Concert
• Jeudi 14 Avril 2011 – Nantes :
Dans la journée, parcours à la Médiathèque, en partenariat avec les Bibliothèques de Nantes.
Durée du parcours : 2h. Horaires à préciser
18h30-19h15 : Rencontre avec un membre de l’équipe artistique
20h30: Concert
• Vendredi 15 Avril 2011 – Centre de Congrès, Angers :
Dans la journée, parcours au Musée des Beaux-Arts et à la Galerie David d’Angers, en partenariat avec
les Musées d’Angers.
Durée du parcours : 2h. Horaires à préciser
18h30-19h15 : Rencontre avec un membre de l’équipe artistique
20h30: Concert
1/3 Les œuvres au programme du concert : « Retour au pays natal » • Jean Sibélius Finlandia • Bedrich Smetana La Moldau • Franz Liszt Mephisto‐Valse n°1 • Edvard Grieg Peter Gynt, suite n°1 • Antonin Dvorak Chant héroïque Charles Olivieri‐Munroe, direction « (...) C’est un programme placé sous le signe de la fierté et de l’identité nationale et il est le miroir de la satisfaction que je
ressens d’avoir partagé la musique que j’aime à travers le monde entier. Je me déclare en effet souvent « améropéen »
mais, comme ce programme le suggère, je me sens surtout citoyen du Monde. »
John Axelrod
Nouveau directeur musical de l’Onpl
Les compositeurs : Jean SIBELIUS – Bedrich SMETANA ‐ Franz LISZT ‐ Edvard GRIEG – Antonin DVORAK
Arrivé tardivement dans son siècle (ses premières œuvres datent des
années 1890), Jean Sibélius va devenir le porte-flambeau musical de son
pays. L’Orchestre d’Helsinki vient jouer à l’Exposition Universelle de Paris
(1900) un poème symphonique composé l’année précédente. L’éveil de la
Finlande qui devient Finlandia, cri de révolte et de résistance à
l’envahisseur russe.
L’œuvre deviendra rapidement un second hymne national. L’ouvrage
évoque la beauté des paysages de Finlande, proclame la fierté de tout un
peuple.
Smetana, père de la musique tchèque moderne, a contribué par son œuvre à
la libération de son pays. Avec ferveur, le compositeur épouse la cause des
patriotes qui revendiquent l’indépendance.
De 1874 à 1879, Smetana écrit un vaste cycle dans lequel il chante l’histoire,
les légendes et les paysages de Bohême. Ce cycle, Ma Patrie, comprend six
poèmes symphoniques. Vltava, en allemand la Moldau, est la principale
artère fluviale de Bohême ; le mouvement ondulant, constant dans l’œuvre,
figure son parcours dans Prague avant de se jeter dans l’Elbe.
SIBELIUS SMETANA 2/3 Liszt, le hongrois, s’intéresse à l’histoire et à la culture des peuples du
Danube. On lui a souvent reproché son romantisme clinquant, mais il
demeure le véritable créateur du poème symphonique moderne.
Méphisto-Valse n°1 (1857) s’inspire d’une partition orchestrale écrite deux
ans auparavant. Passions, sensualité, effets dramatiques dans une
orchestration époustouflante font que cette première Méphisto-Valse est la
plus connue.
Grieg quant à lui est d’abord imprégné de musique allemande et danoise. Le
jeune musicien Richard Nordraak lui révèle le folklore norvégien et Grieg se
sent soudain profondément attaché à sa terre natale et créé une école
nationale norvégienne (1867). L’écrivain Ibsen demande au musicien de
composer une musique de scène pour sa pièce. Ce sera Peer Gynt créé en
février 1876. L’œuvre raconte l’histoire légendaire d’un chasseur norvégien
qui donne une image d’allure débraillée au caractère norvégien avec son goût
du fantastique et de la fanfaronnade.
Le génie mélodique de Grieg, son écriture pianistique, l’audace de ses
harmonies, son inspiration nationale font de lui une sorte de Chopin
scandinave.
LISZT GRIEG Au retour de son séjour aux Etats-Unis, Dvorak compose cinq poèmes
symphoniques (1896-97). Chant héroïque a été créé à Vienne en décembre
1898 sous la direction de Gustav Mahler. Ce poème symphonique n’est
inspiré par aucun texte précis. Certains, comme Otakar Sourek, pensent à
une autobiographique, d’autres tels Robert Hirschfeld (ami de Dvorak) sont
d’avis qu’il s’agit du récit d’un barde de l’antiquité slave. Chant héroïque a
un caractère rhapsodique qui ne manque ni de souffle, ni de coloris.
DVORAK L’équipe artistique : Charles OLIVIERI‐MUNROE Direction C’est la 12è saison musicale que Charles Olivieri-Munroe passe à la tête
de la Philharmonie tchèque du Nord à Teplice. Sous sa direction le
Philharmonique s’est développé en taille, budget, réputation nationale et
internationale, enregistrements prestigieux, commandes de musique
actuelle, premières mondiales et tournages en direct.
Ses enregistrements sont diffusés sur de nombreuses stations radio de
musique classique du monde et son récent contrat avec Sony-BMG a
permis a permis l’enregistrement d’un premier CD en mai 2008 à Prague.
De plus en plus connu et reconnu par la presse internationale pour ses
programmes innovants, son interprétation du répertoire slave et sa
passion pour la perfection de la sonorité de l’orchestre, Charles OlivieriMunroe a un impact fait de talent et de charisme : c’est un meneur de
musiciens et l’un des plus respectés parmi les interprètes de la musique
slave et particulièrement tchèque.
Charles Olivieri-Munroe mène une carrière sur les 5 continents dirigeant
les meilleurs orchestres du monde. Dans le domaine lyrique, il a fait ses
débuts de chef à la Scala de Milan la saison dernière (Don Giovanni et, en
juillet prochain Rigoletto).
3/3