Autour de l`exposition « ROCK`n`ROLL Un album photo » Stage

Autour de l’exposition « ROCK’n’ROLL Un album photo » Stage DAAC du 20 novembre 2014 animé par Fred BOUCHER (Co-­‐directeur artistique des Photaumnales) et Régis DARGNIER (Professeur d’arts plastiques) • Regards croisés dans le cadre de l’Histoire des Arts : -­‐ Histoire et Arts : Faire des rapprochements avec les portraits en peinture (H. Rigaud, J. L. David,…) Etude anthropologique des milieux sociaux -­‐ Lettres modernes : Textes littéraires sur la perte de l’identité, la question du moi (Camus l’étranger) Le réalisme en littérature La question du costume et du déguisement : le théâtre de Molière, le théâtre antique L’écriture est présente dans l’univers des portraits (Nicolas Comment) Présence d’un système narratif dans l’image A l’intérieur de certaines images, il y a des éléments de récit, des « embrayeurs à l’écriture » Dépasser la représentation en tant que tel pour aller vers l’écrit Education musicale : Comment une image peut-­‐elle être mise en musique ? Comment peut-­‐on créer une image à partir d’un extrait musical ? La question du clip musical… Comment percevoir la musique visuellement ? Le clip musical (l’animation visuelle en fonction du rythme de la musique) • Approche de l’exposition avec les élèves : L’exposition comme élément incitateur -­‐ Jocelyn Bain Hogg et Paul Davis Regard double entre la photographie et le croquis Proposer aux élèves de faire des croquis à partir de certaines photographies choisies -­‐ James Mollison : salle d’accueil de l’expo et présentation différenciée au milieu de l’expo (vidéo diaporama des « fans » avec fond sonore) ; comment créer le lien entre les espaces -­‐ Daniel Meadows et Martin Parr (détails vestimentaires dans des images épurées)/ Georges Perec (« tentative d’épuisement d’un espace parisien ») : écrire les impressions sonores, les odeurs, les bruits, les sensations physiques en traversant l’exposition (ou dans une salle particulière) Etre sensible à la scénographie des espaces d’exposition. -­‐ Suzanne Bürner et la vidéo : La notion de hors-­‐champ : Comment révéler ce qu’on ne voit pas ? La question de la visibilité et de l’invisibilité Prendre en photo les spectateurs qui regardent les photos (Ref : Thomas Struth) -­‐ Pascal Mirande et les photos 3D : comment mettre les élèves sous la contrainte de l’observation ? • L’accrochage Pour les élèves de l’OF en lycée par rapport au programme sur la présentation Comment l’accrochage peut donner du sens à l’œuvre ? Comment peut-­‐il orienter le regard et la lecture de l’image ? La production doit être construite en fonction de sa présentation Quelle peut être la mise en situation des travaux de l’ensemble de l’année ? La partition visuelle de l’accrochage (cadres, sous-­‐verre, collages, pêle-­‐mêle,…) Le rythme visuel de la présentation • Début de transposition pédagogique en Arts : -­‐ Le portrait et l’autoportrait (la représentation) La question de l’identité, l’icône « C’est moi, c’est pas moi » Notions : l’image de moi, la ressemblance, l’image de l’autre, mise en scène, cadrage, point de vue, apparence, personnalité Travail en binôme avec un appareil photo Réaliser 1 photo en couleur ou N & B (intérieur ou extérieur) Quelle image donner de soi-­‐même ? (déguisement, silhouette, maquillage, grimage et grimace,…) -­‐ la plasticité des photographies : Christophe Desforges Des visions rapides et spontanées Ecriture exploratoire des espaces Comment les écritures photographiques rejoignent les écritures graphiques ? Le rythme de la photo Comparaison avec les photographies de Robert Franck (annotations, découpages, recollage,…) Les défauts des photos : le raté (problèmes de cadrages, le flou,…) Incitation : « One Shot », 2mn pour prendre une photo -­‐ le processus créateur mis en évidence : planche-­‐contact agrandie Mise en valeur des systèmes d’accrochage Réflexion sur le regard du spectateur : lunettes 3D des photos de Pascal Mirande • Tentative d’approche Questionnements possibles descriptive des images : En quoi l’image peut-­‐elle être « Rock’n Roll » ? Qu’est ce que ça veut dire d’être « Rock’n Roll » ? Quelles sont les images ouvertes ou fermées ? En quoi l’image peut elle être ouverte à la puissance du récit ? Pourquoi l’image est-­‐elle « fermée » à l’écriture ? Quel est le style d’une image ? Une image peut-­‐elle être définie de « baroque » ? Qu’est ce qu’une image classique ? En quoi cette image est-­‐elle « musicale » ? Qu’est ce qu’un « album » ? Que renferme la notion d’album ? Quel est l’écart entre la volonté de l’auteur de l’image et sa réception ? • Conclusion et ouvertures: Photographier c’est penser notre rapport au monde : Quel est notre rapport au monde ? Avec quel(s) outil(s) peut-­‐on retranscrire notre rapport au monde ? Le téléphone portable (fenêtre du monde, écran, cadre,…) Quel(s) rapport(s) humain(s) peut-­‐on mettre en place pour prendre une photo ? Doit-­‐on créer une mise en scène pour photographier ? Quel est le rôle du modèle dans la pose ? La question philosophique de l’Autre R. DARGNIER Coordonnateur DAAC