curriculum vitæ - ESPE - Aix

Transcription

C URRICULUM V ITÆ
PASCAL TERRIEN
Adresse personnelle : 18 rue Thiers
49100 Angers
France
Tel. : +33 (0)241 489 276 / +33 (0)681 330 458
E-mail : [email protected]
Date et lieu
de naissance :
30 août 1959, Nantes (Loire Atlantique), France.
Nationalité :
Française.
Qualifications :
CNU 70e section (2005, 2012) et 18e section (2005, 2013).
Diplômes
universitaires :
(Habilitation à diriger les recherche – HdR –, en cours)
Doctorat en Histoire de la musique et Musicologie, Paris IV-Sorbonne
(mention Très honorable avec les félicitations du jury), Pédagogie de
la musique, Paris IV-Sorbonne (2004).
Diplôme d’Études Approfondies (DEA) en Histoire de la musique et
Musicologie, option Pédagogie de la musique (mention Bien), Paris
IV-Sorbonne (1996)
Maîtrise en Histoire de la musique et Musicologie (mention Très bien),
option Pédagogie de la musique, Paris IV-Sorbonne (1989)
Concours nationaux : Certificat d’Aptitude au Professorat de l’Enseignement Secondaire
(CAPES) d’Éducation musicale et chant choral (1991)
Profession :
Enseignant-chercheur – Section 70 et Section 18
Université catholique de l’ouest, Angers.
Tel. : +33 (0)241 816 600
Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris –
Section 70
Tel. : +33 (0)140 404 505
Chercheur permanent attaché à l’Observatoire musical français (EA 206),
Université Paris-Sorbonne.
Chercheur associé à l’Observatoire Interdisciplinaire de Création et
Recherche en Musique (OICRM), Canada.
Responsable du Groupe de Recherche Interdisciplinaire en Histoire,
Lettres, Arts et Musique (GRIHLAM), Université catholique de
l’ouest, Angers.
1
Sommaire
I. Formation : cursus universitaire et musical, concours nationaux
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II. Synthèse de la carrière
4
III. Activités de recherche
- Thématiques de recherche
- Cinq publications significatives (2006-2013)
- Encadrement en animation de la recherche
- Valorisation de la recherche
- Rayonnement et échanges internationaux
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IV. Activités d’enseignement
- Présentation de l’activité d’enseignement
- Présentation synthétique des enseignements
- Direction et animation de formation
- Rayonnement et activités internationales
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22
V. Responsabilités collectives
- Présentation synthétique des responsabilités générales et particulières
- Responsabilités administratives
- Responsabilités dans la vie collective
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23
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Annexes
- Liste classée des publications
- Liste classée des programmes de recherches
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34
2
I. FORMATION
CURSUS UNIVERSITAIRE
HDR en cours, Paris-Sorbonne.
Doctorat en Histoire de la musique et Musicologie, Pédagogie de la musique, Paris IV
Sorbonne, 2004.
Mention : Très honorable avec les félicitations du jury (à l’unanimité)
Titre de la thèse : L’écoute musicale : de l’émotion à la construction des savoirs dans l’activité d’écoute d’œuvre
au collège.
Directeur de thèse : Jean-Pierre Mialaret (PU 70e section)
Président du jury : Frédéric Billiet, (PU 18e section)
Jury : René Barbier (PU 70e section), Patrick Barbier (PU 18e section), et Gilles Boudinet (MCF
HdR 70e section)
Diplôme d’Etudes Approfondies (DEA) en Histoire de la musique et Musicologie,
Pédagogie de la musique, Paris IV Sorbonne, 1996.
Mention : Bien
Titre du mémoire : Les guitaristes sous le règne de Louis XIV, un répertoire pour une société
Directrice du mémoire : Georgie Durosoir (PU 18e section).
Jury : Raphaëlle Legrand (PU 18e section), Jérôme de La Gorce (Directeur de recherche CNRS).
Maîtrise en Histoire de la musique et Musicologie, Pédagogie de la musique, Paris IV
Sorbonne, 1989.
Mention Très bien.
Titre du Mémoire : Technique et musique d’Emilio Pujol à la lumière de sa pédagogie
Directrice du mémoire : Georgie Durosoir (PU 18e section)
Jury : Alberto Ponce, professeur à l’École normale de musique de Paris et au Conservatoire
national de régional (CNR) d’Aubervilliers.
CURSUS MUSICAL
Diplôme en direction de chœur et direction d’orchestre avec Jean-Jacques Werner et Dominique
Rouis, ARIAM Ile-de-France/Conservatoire de Paris-Centre, 1985-1988.
Etudes de chant avec Gérard Chapuis, école de musique agrée d’état de Longjumeau, 1984-1989.
Prix de solfège, Prix de guitare (Classe Alberto Ponce), Conservatoire national de région
d’Aubervilliers, 1982-1985.
Diplômes de solfège et d’écriture, Conservatoire national de région de Nantes, 1977-1980.
CONCOURS NATIONAUX
Certificat d’Aptitude au Professorat de l’Enseignement Secondaire (CAPES) d’Éducation
musicale et chant choral (1991).
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II. SYNTHESE DE LA CARRIERE
« Enseigner est plus difficile qu’apprendre, parce qu’enseigner
veut dire "faire apprendre". Celui qui véritablement enseigne ne
fait rien apprendre d’autre qu’apprendre. »
Martin Heidegger, Qu’appelle-t-on penser ?, Paris, PUF, 1959.
Ma carrière professionnelle se subdivise en trois grandes périodes : la première représente
les activités de musicien professionnel, la seconde celle de professeur de musique et d’éducation
musicale, et de formateur d’enseignants, la troisième celle de responsable de formation initiale et
continue et d’enseignant-chercheur.
Au cours de ma carrière, j’ai toujours mené de front mes activités professionnelles et ma
formation professionnelle pour développer et enrichir mes compétences dans les domaines où
j’exerçais. Chaque période se tuile avec la précédente.
- 1976-1985 : musicien professionnel, guitariste accompagnateur d’artistes de variétés,
musicien d’orchestre de variétés, de jazz, de studio, télévision (TF1, A2, FR3), radios
(France-Culture, France-Musique), tournées d’été, revues musicales, concerts en soliste ou
en collaborations avec l’ensemble Sotto Voce, avec 2E2M sous la direction de Paul
Mefano, inauguration du Musée d’Orsay, Festival d’Automne à Turin, membre de la
SACEM, direction de chœurs et d’ensembles instrumentaux.
- 1982-2006 : maître-auxiliaire puis professeur d’éducation musicale et chant choral,
professeur de guitare classique et chef d’orchestre à l’école de musique agréée d’État de
Longjumeau (1984-1991), direction de chorales et d’ensembles instrumentaux scolaires,
participations aux spectacles des collèges de Paris au Châtelet (1996-1999),
enregistrements du CD Mon école en musique (1997), et du Livre-CD Fa, Si, La Flûte,
Warner-Carish-Musicom (1999) ; formateur d’enseignants pour le compte de l’Institut
Universitaire de Formation des Maîtres (IUFM) à Paris (1995-2000), pour l’Institut
Supérieur de Pédagogie (ISP) de l’Institut catholique de Paris (1995-1999), pour la
direction de l’enseignement catholique de Paris-Ile-de France (1994-2002), et pour
l’Institut de Formation de l’Université Catholique de l’Ouest aux Métiers de
l’Enseignement (IFUCOME) à Angers. Création et animation d’une mise en réseau des
professeurs d’éducation musicale et chant choral d’Ile-de-France (1996-2000).
- 2001-2014 : enseignant puis enseignant-chercheur à l’Université catholique de l’ouest
(UCO) à Angers, et au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris
(CNSMDP), en Sciences de l’éducation et en Histoire de la musique et Musicologie ;
responsable des départements de formation continue en éducation musicale à l’UCO
(2002-2011), et de formation initiale en Histoire de la musique et Musicologie (20022008) ; chercheur permanent à l’Observatoire musical français (EA 206), groupe Musique,
Société, Enseignement et Cognition – MUSECO, chercheur associé à l’Observatoire
Interdisciplinaire de Création et Recherche en Musique (OICRM), au Canada ; coresponsable de deux ateliers de recherche au sein du Contrat-Plan-État-Région (CPER
10) de l’Université Nantes-Angers-Le Mans (LUNAM). Développement de collaborations
avec les acteurs locaux dans les domaines de la recherche en enseignement musical (Cité
de la Musique, CNSMDP, CRR d’Angers et de Paris) et des arts (créations artistiques
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contemporaines Angers-Nantes-Opéras, Orchestre National des Pays de la Loire, Musée
de la Ville d’Angers, Musée Lurçat, Le Chabada).
En 1982, je suis engagé comme maître-auxiliaire en éducation musicale et chant choral,
dans des écoles primaires et des collèges parisiens. En septembre 1984, encouragé par un chef
d’établissement, je commence des études universitaires en préparant l’Examen Spécial d’Entrée à
l’Université (ESEU A) à l’Université Paris 7, que j’obtiens en juin 1985. Cet examen et mes
diplômes de conservatoire me permettent de m’inscrire en DEUG d’Histoire de la musique et
Musicologie à Paris IV-Sorbonne à la rentrée 1986. Tout en poursuivant une carrière de maîtreauxiliaire en éducation musicale et de professeur de guitare à l’école de musique agrée d’État de
Longjumeau, je finis ma Licence d’Histoire de la musique et de Musicologie à Paris IV-Sorbonne,
avant d’obtenir en 1989 une Maîtrise en Histoire de la Musique et musicologie, option pédagogie
de la musique, sous la direction de Georgie Durosoir, professeure dans cette même université. Je
continue de mener de front les études universitaires et les activités professionnelles n’ayant pas la
possibilité de financer autrement mes études. Toujours encouragé et soutenu par les directeurs
d’établissements, je décide de passer le Certificat d’Aptitude au Professorat de l’Enseignement
Secondaire (CAPES) d’Éducation musicale et chant choral que je réussis en 1991. C’est à l’issue
de cette formation que l’inspection d’académie de Paris me demande en 1993 de participer à la
formation des professeurs d’éducation musicale et de chant chorale de l’enseignement privé sous
contrat d’association de Paris, et me confie en 1994 la responsabilité de stages de formation en
informatique musicale aux IUFM de Paris. Corrélativement, je dirige de nombreux concerts avec
chœurs et ensembles instrumentaux regroupant des élèves, des professeurs et des parents
d’élèves, et j’invite des compositeurs à la rencontre des collégiens et des lycéens. En outre, je
réalise un disque avec des écoliers (1997), et un ouvrage pédagogique pour l’apprentissage de la
flûte à bec (1998).
En 1994, je commence un Diplôme d’Études Approfondies à Paris IV-Sorbonne,
toujours sous la conduite de la professeure Georgie Durosoir. Malgré l’importance des activités
professionnelles, je soutiens ce DEA en 1996. Une nouvelle demande de formation m’est faite
par l’inspection académique lors de la parution du nouveau programme d’éducation musicale et
chant choral de 1995. C’est ainsi qu’entre 1995 et 2004 j’exerce de front mes activités de
professeur et de formateur pour le bénéfice de divers services de formation, allant des IUFM de
Paris à ceux de l’ISP de Paris, et les services de formation de l’enseignement catholique d’Ile-deFrance. C’est aussi au cours de ces années que j’ai créé la première mise en réseau des professeurs
d’éducation musicale de l’enseignement privé sous contrat d’Ile-de-France, qui réunira en 1998
plus de deux-cent-dix enseignants et les trois IA-IPR d’Ile-de-France lors d’une journée d’étude à
Paris. A cette même période, je collabore au groupe informatique musicale de l’académie de Paris,
placée sous les responsabilités de Madame Janine Delahaye (IA-IPR). Cette même année,
l’Institut de Formation de l’Université Catholique de l’Ouest aux Métiers de l’Enseignement
(IFUCOME) à Angers m’engage pour développer le département de formation continue en
éducation musicale et chant choral.
A partir de 2000, j’interviens de plus en plus à l’IFUCOME à Angers sur des formations
continues de professeurs d’éducation musicale pour, entre autres, la mise en œuvre du
programme d’éducation musicale de 1995, l’informatique musicale, la direction de chœur, la
didactique de l’enseignement musical, la musique de film et de publicité, la didactique de l’écoute
d’œuvres, la relations entre les arts. Je co-anime certaines formations avec des IA-IPR d’Ile-de5
France, des Pays de La Loire ou de Bretagne, et j’invite les IGEN d’éducation musicale ou d’arts
plastiques à venir rencontrer les professeurs en formation. Cet intérêt grandissant pour la
formation des maîtres ne cessant de me questionner sur les processus de transmission et
d’acquisition, je débute en 1996, pour moi-même, une formation de formateur à l’ISP de Paris.
C’est lors d’une de ces formations que je rencontre et décide de travailler avec Britt-Mari Barth.
Cette éminente professeure m’a conduit sur le chemin de mes premières recherches en pédagogie
de la musique, et m’encourage à m’inscrire en thèse à Paris IV-Sorbonne auprès du professeur
Jean-Pierre Mialaret en 1999.
En 2001, je suis nommé sur concours (1re nommé) au poste de professeur de pédagogie
de la musique au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, au
département Pédagogie-Formation aux métiers de l’enseignement. Simultanément, l’Université
catholique de l’ouest à Angers me recrute comme enseignant-formateur pour prendre la
responsabilité du département de formation continue en éducation musicale. Progressivement,
mon métier a basculé de musicien professionnel à professeur de musique et d’éducation musicale,
puis de celui formateur à celui d’enseignant-chercheur, après l’obtention de mon doctorat en
2004. Dès lors, l’Université catholique de l’ouest m’engage définitivement comme enseignantchercheur. Dans cette fonction, je développe une formation initiale en Histoire de la musique et
Musicologie (DEUG, Licence, Master : 2001-2007) tout en maintenant l’activité du département
de formation continue en éducation musicale et chant choral. Parallèlement, je développe la
recherche en pédagogie et didactique de la musique au Conservatoire national supérieur de
musique et de danse de Paris pour les étudiants ayant réussi le concours à la formation
diplômante du Certificat d’Aptitude au métier de professeur de musique (CA).
Les activités d’enseignant-chercheur à Angers et à Paris m’amène à travailler de plus en
plus avec les acteurs locaux tant dans le domaine de la musicologie, des musiques contemporaines
sous toute sa diversité, que des arts et de leur enseignement. C’est ainsi que je collabore depuis de
nombreuses années avec des structures culturelles des Pays de la Loire, comme Angers-NantesOpéra (ANO) pour les créations lyriques contemporaines (Ph. Glass, C. Carcano, J. Casken, S.
Giraud/O. Py, S. Yoshida, F. Villard, etc.), l’Orchestre national des Pays de la Loire (ONPL)
pour les présentations d’œuvres d’O. Messiaen, H. Dutilleux, K. Penderecki, Ph. Hersant, etc., la
scène de musiques actuelles et amplifiées d’Angers, Le Chabada, l’Action Culturelle de
l’Université d’Angers (UA), le Musée de la Ville d’Angers pour des conférences sur les liens entre
les artistes plasticiens et la musique (Robert Malaval-musiques électroacoustiques-musiques
punk ; Jacques Villon-Francis Poulenc ; etc.), et le Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR)
d’Angers, pour des rencontres entres les artistes, les compositeurs et les étudiants (J. Léandre, L.
Cugny, Ph. Hersant, S. Giraud, K. Penderecki, etc.). Comme enseignant-chercheur en sciences de
l’éducation, je collabore avec la Cité de la Musique de la Villette à Paris pour des études sur le
Projet DEMOS, avec des enseignants des conservatoires de Paris, banlieues et en régions, ou
ceux du CRR d’Angers. J’organise également de nombreuses journées d’études ou colloques
internationaux sur l’enseignement musical, et je crée, en compagnie de collègues des Universités
de Nantes et d’Angers, dans le Cadre de Plan-État-Région (CPER 10), les ateliers de recherches
Les traditions lyriques, savantes et populaires (2009-) et La genèse du sonore : relations langues-musique (2013).
Ces activités de chercheur me poussent naturellement à élargir le champ de mes relations
professionnelles. Ainsi, je noue des partenariats avec d’autres institutions universitaires au
Royaume-Uni, au Luxembourg, en Biélorussie, en Suisse et au Canada. Dès 2006, je suis invité
comme professeur à Keele University et à l’Académie de musique de Minsk. Plus récemment les
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universités Laval à Québec, d’Ottawa et de Calgary, m’ont invité à donner des conférences sur
mes recherches en didactique de la musique et en musicologie.
J’envisage de poursuivre ce travail d’enseignant-chercheur au service des étudiants qui me
sont confiés en les mettant au contact de chercheurs reconnus dans leur domaine, mais aussi de
professionnels dont l’expérience est un apport de connaissances irremplaçables. À cette intention,
qu’il s’agisse de la formation des maîtres, de cours sur les musiques actuelles ou les paysages
sonores, ou de la création contemporaine, j’invite aussi souvent que les circonstances le
permettent les acteurs du spectacle vivant, les compositeurs, les professeurs d’universités et les
musicologues français et étrangers, à venir partager leur expérience professionnelle et leurs
connaissances, et à répondre aux questions que les étudiants se posent lorsqu’ils sont en
formation.
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III. ACTIVITES DE RECHERCHE
1. Thématique de recherche
Mes projets de recherches sont orientés dans trois domaines : le domaine des Sciences de
l’éducation, avec des travaux sur la pédagogie et la didactique de l’enseignement musical et
artistique, le domaine de la musicologie, avec des travaux sur la création lyrique contemporaine, la
génétique musicale, et, plus récemment, le domaine de la genèse du sonore avec des travaux sur
les relations entre langage et musique. Ces trois domaines de recherche s’entrecroisent en
nourrissant ma réflexion d’enseignant-chercheur et marque mon intérêt pour les processus
d’enseignement et d’apprentissage musicaux/artistiques, et les processus créatifs dans le domaine
des arts.
Les travaux sur l’histoire de la pédagogie et sur la didactique de l’enseignement
instrumental et/ou vocal permettent de mieux cerner les processus à l’œuvre dans la
construction, l’acquisition et la transmission d’un savoir. Ces travaux projettent dans plusieurs
directions : analyse de méthodes instrumentales (2008-2014), analyse de situations de cours
(2000-2013), attention perceptive qu’un sujet développe à l’écoute d’une œuvre (2006-2014),
apports des apprentissages coopératifs à l’école primaire et en classe instrumentale et vocale
(2008-2013), conceptions des futurs enseignants sur leur métier et ce qui leur est utile de savoir
pour l’exercer (2013). Chacun de ces travaux contribue à approfondir la compréhension des
métiers liés à l’enseignement artistique. Ceux réalisés sur l’analyse didactique des situations
d’enseignement révèlent des attitudes d’enseignants, des savoir-faire d’élèves, qui renseignent
l’enseignant-chercheur sur la potentialité de chacune d’entre elles en termes d’interactions, de
tâtonnements exploratoires, de réalisations, mais aussi sur le champ des habiletés cognitives du
sujet apprenant. Nous avons pu ainsi vérifier une des spécificités de la didactique musicale qui
repose sur le principe d’isomorphisme, où un savoir parcellisé comme objet d’enseignement (ex.
les altérations) ne peut prendre tout sa signification que lorsqu’il réintègre le savoir plus général
que représente l’œuvre. Dans le domaine des enseignements artistiques, ce principe
d’isomorphisme décrit le rapport entre le geste et sa finalité immédiate. Ainsi mes travaux
abordent des questions sur : les théories didactiques comprises comme un principe de transfert
des outils de la didactique moderne (transposition didactique, triplet didactique, principe de
dévolution, etc.) à une didactique des arts ; la didactique professionnelle (principe
d’isomorphisme) ; l’épistémologie des disciplines et de leurs savoirs ; les processus de
construction/transmission/acquisition ; enseignements coopératifs ; didactique de l’enseignement
général et didactique de l’enseignement spécialisé en musique ; les représentations sur le métier de
professeur de musique.
Les travaux sur la génétique musicale représentent l’axe musicologique, et prennent en
compte l’étude épistémologique des processus de la composition musicale et de la création
artistique. Les différentes études menées sur les esquisses du compositeur Susumu Yoshida
(2007-2014), s’inscrivent dans la continuité de celles réalisées sur Milhaud (2009), Jolivet (2008)
ou plus récemment Musseau (2009) ou Maresz (2013). Les entretiens avec les compositeurs
permettent de comprendre les processus d’émergence d’une œuvre, non seulement dans la
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perspective singulière du compositeur mais aussi, notamment au niveau de la genèse de l’œuvre,
ou des différentes phases d’écriture musicale, dans celle plus générale du processus artistique luimême. Ma participation au programme Patrimoine et éditions électroniques, palimpsestes (PEEPA, 2009)
est l’occasion de communiquer sur une manière de travailler texte et musique dans un rapport qui
n’est pas seulement littéraire, mais aussi tono-prosodique. Décrire les différentes couches qui ont
servi à l’élaboration du texte (2009, 2011, 2014), faire entendre les différentes esquisses
mélodiques liées au texte, ainsi que le choix des rythmes, permet de comprendre les raisons de
l’ « intensité » d’une œuvre. L’atelier de recherche Traditions lyrique savantes et populaires a été le point
de départ de cette démarche. Les nombreuses collaborations que j’ai eues et que je continue à
avoir avec les compositeurs de créations lyriques contemporaines, permettent de mieux
comprendre les relations entre les arts de la scène alliant les arts du mouvement, les arts visuels et
la musique. Ces recherches en histoire de la musique et musicologie concernent : les processus de
création artistiques ; la création lyrique contemporaine (l’opéra contemporain, le théâtre musical,
la chanson) ; l’écoute d’œuvres ; l’analyse de paysages sonores et design sonore ; l’écologie sonore :
les musiques électroacoustique et les musiques mixtes.
Le dernier champ d’investigation est pour l’heure encore à l’état prospectif. Il concerne la
biomusicologie où les rapports entre musique et langages (CPER 10, Axe 1). Pour ce dernier, je
travaille avec des linguistes, des médiévistes, des chercheurs en neurosciences et en psychologie.
Cet atelier de recherche s’inscrit dans la suite du précédent sur Les traditions lyriques savantes et
populaires (CPER 10, Axe 1) mais vise à élaborer un programme de recherche qui réunirait des
chercheurs de plusieurs disciplines scientifiques différentes. Nous souhaiterions développer des
études sur la Genèse du sonore : relations langues et musique portant sur les aspects de la production du
langage et de la musique en tant que systèmes sonores de communications parallèles conçus par
l’homme, et plus spécifiquement dans la perspective de rendre compte des structures ou éléments
associés au processus cognitif permettant de déchiffrer l’onde sonore (qu’elle soit verbale,
musicale, ou musico-verbale) véhiculant un message, une émotion, et menant notamment au
processus de mémorisation. Dans cette perspective, j’ai réalisé des travaux sur la relation auralité
et oralité dans le processus de transmission mais aussi d’acquisition d’un chant.
L’environnement artistique et universitaire dont je bénéficie en tant qu’enseignantchercheur et en tant que professeur au CNSMDP est propice au développement de telles
recherches. Dans le domaine de la didactique de l’enseignement musical et artistique, je travaille
directement en collaboration avec des enseignants de musique, aussi bien de l’enseignement
général (travaux sur la vidéo et la musique en collège, 2010 ; la voix et l’éducation musicale, 2011 ;
l’organisation de l’histoire des arts, 2013) que de l’enseignement musical spécialisé en
conservatoire (danse, théâtre, musique). Les travaux portent notamment sur l’histoire des
enseignements musicaux (voix, instruments), les apprentissages coopératifs en musique, la
didactique des nouveaux gestes musicaux et sur la transversalité des didactiques en Lettres, Arts
Plastiques et Musique, avec une attention à l’enseignement de l’histoire des arts.
Mon implication dans le tissu culturel angevin, et plus largement des Pays de la Loire, me
permet de collaborer directement sur le moyen ou le long terme avec le monde de l’art. J’ai ainsi
pu travailler avec Suzanne Giraud et Olivier Py sur leur opéra Le vase de parfum, avec Carlo
Carnano et Caroline Gautier sur Cuore (Prix de la fondation Boucourechliev, 2004), avec Susumu
Yoshida sur Sumidagawa (2009), avec Franck Villard et Oliver Balazuc sur L’enfant et la nuit (2013),
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mais aussi avec Yan Maresz, Claude Ledoux, Philippe Hersant. En outre, les collaborations avec
des artistes plasticiens et des historiens de l’art ont favorisé en 2009 une recherche sur la notion
de spectre en arts, mais aussi en littérature, en histoire et en mathématiques (GRIHLAM, 2009).
Pour plus de détails sur l’ensemble de mes travaux de recherche et des équipes avec
lesquelles je collabore, je renvoie aux descriptifs qui suivent.
Thèmes de recherche
Spécialités : didactique de la musique et des arts; épistémologie des arts ; musique et
musicologie des XXe et XXIe siècles.
Domaines de compétences : didactique, pédagogie, sociologie de l’éducation / arts du
spectacle vivant, opéra, musique de chambre, musique d’orchestre / passerelles inter-arts,
Lettres & Histoire.
2. Choix de cinq publications significatives
TERRIEN, P. (2014). L’histoire des arts, une nouvelle discipline ? Terrien, P. & LEROY,
J.-L. L’enseignement de l’histoire des arts. Contribution à la réflexion et à l’action pédagogique. Paris,
L’Harmattan, p. 19-32.
Cette publication questionne les fondements disciplinaires de cette organisation de
l’enseignement de l’histoire des arts. Prenant appui sur les principes qui fondent une matrice
disciplinaires (Kuhn, 1969, Develay, 1995), nous essayons de comprendre en quoi ce nouvel
enseignement ne peut pas être considéré comme une discipline à part entière. Notre réflexion et
notre étude nous porte à faire quelques préconisations pour que l’enseignement de l’histoire des
arts reste sur le principe d’une organisation réunissant plusieurs champs disciplinaires autour
d’une problématique qui sera traité conjointement par les professeurs d’un même établissement.
TERRIEN, P. (2013). For a Didactical Approach to Electroacoustic Musics : The example
of Metallics by Yan Maresz. Organised Sound, Volume 18, Special Issue 02, August 2013, pp.
161-169.
Ce texte publié en anglais étudie la faisabilité d’une transposition didactique dans le champ
de l’enseignement des musiques électroacoustiques. Partant du cadre de la théorie
anthropologique de la didactique (Chevallard, 1985), nous proposons l’analyse didactique d’une
œuvre de musique mixte d’Y. Maresz et décrivons ce qu’apporte l’outil de la transposition
didactique interne aux stratégies d’enseignement des musiques électroacoustique ou de
techniques mixtes.
TERRIEN, P. (2013). Transmettre un chant de l’auralité à l’oralité. Transmettre,
Conservatoire national des arts et métiers (CNAM) – Institut National de Recherche en
Pédagogie (INRP), Paris, 17 p. http://labiennale.cnam.fr/medias/fichier/pascal-terriencom-n-156-atelier-36_1360078662119.pdf.
L’activité vocale tient une place importante dans le cours d’éducation musicale à l’école et
au collège. Cet article étudie l’acte de transmettre en prenant comme objet l’enseignement d’une
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mélodie à des élèves. Nous considérons la transmission comme un acte médiateur entre le pôle
enseignant et le pôle élèves. Le troisième pôle, le savoir, fonde la nature même de la transmission.
Nous posons l’hypothèse que transmettre un savoir implique une réciprocité d’actions entre ces
deux pôles et révèle des allers-retours incessants dans la transmission. Notre article décrit les
mécanismes de cette médiation de la transmission en utilisant les concepts d’auralité et d’oralité,
et les relations qu’ils entretiennent. Puis nous analysons les interactions et les intra-actions qui
sous-tendent l’acte de transmettre.
TERRIEN, P. (2012). Pour une didactique de l’enseignement musical. ELALOUF, M-L.,
ROBERT, A., BELHADJIN, A., BISHOP, M.-F. (sous la direction de). Les didactiques en
question(s). Etat des lieux et perspectives pour la recherche et la formation. Bruxelles, De Boeck
Supérieur, p. 170-179.
Cet article est une étude des phénomènes d’analyses qui permettent au professeur
d’éducation musicale l’élaborer de manière structurer l’acquisition d’un chant en cours
d’éducation musicale.
TERRIEN, P. (2006). L’écoute musicale au collège, fondements anthropologique et psychologique.
Collection Sciences de l’éducation musicale. Paris, l’Harmattan éditeur.
Le dernier ouvrage est une synthèse des travaux de recherche et des résultats obtenus sur
l’écoute musicale au collège. Dans cet ouvrage, je décris les processus à l’œuvre dans la
perception et la verbalisation de la musique, en tenant compte des émotions ressentis par les
élèves.
3. Encadrement et animation recherche
3. 1. Programmes de recherche en cours (cf. description en annexes)
Programmes liés aux apprentissages musicaux :
- Du talent musical au talent d’enseigner ; les préconceptions des futurs musiciensenseignants sur leur identité professionnelle (2013-)
- Analyse de l’écoute des musiques électroacoustiques (2013-)
Programmes liés à l’Histoire de la musique et Musicologie :
- Patrimoine et éditions électroniques, palimpsestes : PEEPA (2009)
- Susumu Yoshida, biographie, œuvres et esthétique (2008-)
- Le centre français d’humanisme musical (CFHM) d’André Jolivet (2007-)
Programmes liés à la Genèse du sonore : relations langage-musique :
- Genèse du sonore : relations langage et musique (2013-)
- Traditions lyriques savante et populaires (2009-)
3. 2. Programmes de recherches précédemment menés (cf. description en annexes)
Programmes liés aux apprentissages musicaux :
11
-
Enseignement vocal et chant choral dans l’enseignement primaire et secondaire
(2010-2012)
Recherche sur les éléments de la matrice disciplinaire éducation musicale (2010-2012)
Recherche épistémologique sur les contenus des programmes d’enseignement de la
musique à l’école, au collège et au lycée (2010-2012)
Musique et vidéo : une recherche action au collège (2007-2010)
L’écoute d’œuvre au collège (1998-2003)
Programmes liés à l’Histoire de la musique et Musicologie & histoires des arts :
- L’histoire de la pédagogie du saxophone : 1846-1942 (2008-2014)
- L’histoire des arts : contributions à la réflexion et à l’action pédagogique (2009-2013)
3. 3. Description de quelques programmes
Programme Du talent musical au talent d’enseigner ; les préconceptions des futurs
musiciens-enseignants sur leur identité professionnelle (2013-)
Les réformes effectuées depuis dix ans dans les institutions tertiaires de formation des
enseignants en musique ont eu pour objectif d’accroître la professionnalisation des structures et
des programmes ainsi que le niveau professionnel des étudiants. Redéfinissant les bonnes
pratiques enseignantes à travers le modèle du « praticien réflexif » (Wentzel, 2012), des
référentiels de compétences reléguant au second plan les modèles traditionnels de l’artisan ou du
maître instruit ont été développés.
Dans les institutions de formation à l’enseignement général et spécialisé de la musique et sur le
terrain, deux conceptions de l’enseignant « idéal » semblent toujours dominer les pratiques
éducatives. La première fait référence à l’idéal de l’enseignant d’art (former des artistes selon le
modèle de l’artisan), la seconde à l’éducateur par l’art (former des amateurs d’art selon le modèle du
maître instruit).
Pourtant, la dimension réflexive induite dans la formation des enseignants de musique devrait
amener à (ré)interroger cette conception dichotomique de la posture de l’enseignant de musique
et d’histoire des arts, des compétences nécessaires pour enseigner, des savoirs à transmettre et des
conditions des acquisitions chez les élèves.
Les étudiants qui entrent dans les institutions de formation à l’enseignement musical ont non
seulement des acquis en termes de formation et d’expériences musicales et artistiques, mais
encore une socialisation musicale et artistique très différenciés. Ces facteurs pourraient influencer
leurs représentations sur leur identité professionnelle.
L’objectif de cette étude est d’examiner les préconceptions des étudiants généralistes, semispécialistes et spécialistes issus de quatre institutions de formations à l’enseignement musical et
artistique de Suisse romande et de France au sujet du modèle de l’enseignant de musique. Une
méthodologie utilisant notamment la technique du questionnaire cherche à investiguer les
représentations des étudiants sur le développement musical et sur l’acquisition de l’expertise
musicale, et les liens entre expertise et compétences éducatives et entre activité musicale
personnelle et activité d’enseignement dans la pratique professionnelle future.
L’hypothèse est que les représentations de l’enseignant de musique idéal de ces étudiants sont
tributaires du degré de spécialisation musicale visé dans leurs cursus de formation (orientation
12
généraliste et semi-spécialiste scolaire vs orientation spécialisée université et/ou conservatoire) et
de leur socialisation musicale.
Les résultats obtenus devraient permettre de mieux comprendre la nature des résistances au
processus de professionnalisation de l’enseignement musical et artistique.
Deux réunions de travail ont eu lieu à l’HEP-Bejune pour poursuivre la recherche (novembre,
2013, février 2014), une publication est prévue dans une revue de Sciences de l’éducation pour
l’automne 2014, et un colloque international sur cette thématique réunissant des chercheurs,
formateurs et enseignants francophones doit se tenir en décembre 2014 au CNSMD de Paris.
Diffusion liée à ce programme :
TERRIEN, P. & JOLIAT, F. & GÜSEWELL, A. (2013, août). « Du talent musical au talent
d’enseigner : les préconceptions des futur musiciens-enseignants sur leur identité
professionnelle ». Congrès international de l’AECSE, Actualité de la recherche en éducation et formation
AREF 2013. Laboratoire Interdisciplinaire de Recherche en Didactique, Éducation et Formation
(LIRDEF) de l’Université de Montpellier III, Montpellier.
Financement :
Université catholique de l’ouest
HEP-Bejune
HEMU- Lausanne
Chercheurs principaux :
Pascal Terrien, Maître de conférences UCO, Angers
François Joliat, enseignant-chercheur, HEP-Bejune, Suisse.
Angelika Güsewell, enseignante-chercheure, HEMU-Lausanne, Suisse
Programme Patrimoines et Éditions Électroniques Palimpsestes (PEEPA) (2009-)
Le programme Patrimoines et Éditions Électroniques Palimpsestes est un projet de plate-forme
d'éditions électroniques en Pays de la Loire, destiné à valoriser les recherches en Lettres Langues
Sciences Humaines et Sociales des universités de la Région et à susciter des recherches
collaboratives. Il s'agit d'un projet à visée pérenne (équivalent à la création de presses d'éditions
universitaires). Le projet a été élaboré dans le cadre du CPER 10 en juin 2009. Le projet est
coordonné par Evelyne Barbin et Gerhardt Stenger (Université de Nantes) avec la collaboration
de Frédéric Habert et Damien Aubert (pour l'élaboration du système technique) et Hélène
Grognet (pour la partie numérisation et patrimoine) Les éditions critiques font partie des
publications importantes pour les chercheurs en LLSHS (classées A par l'AERES) et elles
permettent de faire connaître les résultats de recherches expertes à un grand public. Le projet
PEEPA n'est pas une simple édition en ligne de textes : le système informatique élaboré
permettra de réaliser des éditions critiques qui ne peuvent pas se faire sur papier, en permettant
d'accéder à différentes couches d'éléments critiques dédiées (philologiques, sémantiques,
sémiotiques, historiques, etc.), aussi fournies que nécessaire, mais aussi à une iconographie ou à
des éléments sonores. Le site aura un design de qualité et sera facile de maniement (accès aux
couches et circulation entre les couches). L'élaboration du système ne demande pas la création
d'un nouvel outil informatique, mais l'adaptation d'un logiciel multi-media et hyper-texte existant,
ChainEdit réalisé par le CIRM (Centre d'Ingéniérie et de Ressources Multimédia) de Rennes.
Financement :
Région Pays de la Loire
CPER 10 Lettres, Langues, Sciences Humaines et Sociales (LLSHS)
13
Universités Nantes-Angers-Le Mans
Andy Arleo, CRINI, Université de Nantes
Evelyne Barbin, CFV et LMJL, Université de Nantes, directrice du projet
Jean-François Bianco, Université d'Angers
Anne-Marie Callet-Bianco, CERIEC, Université d'Angers
Maelle Levacher, AMO, Université de Nantes
Philippe Mainterot, CRHIA, Université de Nantes
François Pineau, CFV, Université de Nantes
Olivier Sauzereau, CFV et CRHIA, Université de Nantes (doctorant)
Gerhardt Stenger, AMO, Université de Nantes, co-directeur du projet
Pascal Terrien, OMF - MUSECO, UCO Angers
François Vignale, CERHIO, Université du Maine
Ingénieurs :
Damien Aubert, TICE&DOC, Université de Nantes
Frédéric Habert, TICE&DOC, Université de Nantes
Programme Traditions lyriques savante et populaires (2009-)
Ce programme interdisciplinaire de recherche réunissant des enseignants-chercheurs et des
doctorants des universités des Pays de la Loire, Bretagne et du Centre Poitou-Charentes, et
invitant des enseignants-chercheurs européens (Italie, Grande-Bretagne, Belgique, Amérique du
Nord et du Sud) a pour objectif d'élargir le champ de la réflexion et de la recherche aux domaines
de la linguistique (analyse métrique, linguistique de corpus), de la civilisation (Gender studies), de
la sociologie, de l'anthropologie, de la philologie, de la musicologie, et de l'histoire. Pascal Terrien
est co-fondateur et codirige cet atelier avec Andy Arléo.
Financement :
Andy Arléo, Professeur des universités Nantes
Sandra Hernandez, Professeur des universités, Lyon II
Co-chercheurs :
Benoît de Cornulier, LLING, Université de Nantes
Sylvie Granger, CERHIO, Université du Maine
Françoise Rubellin, AMO, Université de Nantes
Licia Bagini, MIMMOC, Université de Poitiers
Marlène Belly, MIMMOC, Université de Poitiers
Gérard Borras, ERIMIT, Université de Rennes 2
Jean-Charles Khalifa, MIMMOC, Université de Poitiers
Jeremy Price, MIMMOC, Université de Poitiers
Sebastiano Ferrari, Centre d'Études Italiennes, Université de Louvain- Belgique
Gary German, CRBC, Université de Brest
Caroline Blanchet, doctorant CRINI, Université de Nantes
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Loïc Chanine, doctorant TLI/MMA, Université de Nantes
Vincent Cherré, doctorant CRINI, Université de Nantes
Programme Genèse du sonore : relations langage et musique (2013-)
La thématique de ce projet de recherche se situe au niveau de la genèse des éléments sonores
linguistiques ou musicaux, et notamment au niveau des interactions entre le langage et la musique
induisant des formes structurelles connexes. Il est question d’étudier le passage des mots aux
organisations sonores et, en retour, le passage du musical à la pensée en mots.
Le projet scientifique articule trois axes.
- Le premier porte sur les aspects de la production du langage et de la musique en tant que
systèmes sonores de communication parallèles conçus par l’être humain. L’objectif est de
mieux comprendre les processus à l’origine de l’organisation des unités sonores de chaque
système, en les comparant et en tentant de mesurer l’impact ou l’influence de l’un sur
l’autre dans leur formation structurelle.
- Le deuxième s’inscrit dans le cadre de la perception du langage et de la musique, et plus
spécifiquement dans la perspective de rendre compte des structures ou éléments associés
au processus cognitif permettant de déchiffrer l’onde sonore (qu’elle soit verbale,
musicale, ou musico-verbale) véhiculant un message, une émotion, et menant notamment
au processus de mémorisation.
- Le troisième traite de la représentation cognitive des structures linguistiques et musicales,
et vise à dégager les éléments communs aux deux systèmes menant à l’abstraction
conceptuelle de l’organisation des unités sonores.
Le projet scientifique met l’accent sur le phénomène de concentricité lié à la nature même du
rapprochement langage / musique. Son aspect novateur et original réside dans la perspective de
pouvoir vérifier expérimentalement, avec les outils informatiques dont nous disposons
aujourd’hui, un certain nombre d’hypothèses sur la production, la perception et la représentation
du système linguistique et musical. Le projet est résolument pluridisciplinaire avec comme
ambition de à faire travailler ensemble des spécialistes d’horizons divers en incluant des
disciplines telles que l’histoire et la rhétorique médiévale, la linguistique, la musique et la
musicologie, les arts du spectacle (théâtre, cinéma), la didactique des disciplines, l’anthropologie,
l’ethnologie, mais aussi la psychologie et les neurosciences.
Financement :
Marc Jeannin, Maître de conférences, Université d’Angers
Co-chercheurs :
Sandra Cornaz, enseignant-chercheur, université de Grenoble
Andy Arléo, Professeur des universités Nantes
Anne-Zoé Rillon-Marne, Maître de conférence UCO, Angers
Denis Huneau, Maître de conférences UCO, Angers
Ilaria Montagni, Doctorante Institut national de la santé et de la recherche médicale (INSERM),
Paris
15
4. Valorisation de la recherche
4. 1. Organisation de colloques internationaux et nationaux, conférences, journées
d’études
Colloques nationaux et internationaux
« Roger Tessier de l’Itinéraire au Festival Angers Musiques du XXe siècle : un parcours de création ».
Colloque international organisé par l’Université catholique de l’ouest et le GRIHLAM, Angers, 19
et 20 novembre 2014.
Organisateurs du colloque : Denis Huneau, Pascal Terrien.
« Le "jazz choral" en France : approche de son histoire et de son enseignement ». Colloque
national organisé par l’Université d’Angers, Groupe de Recherche Angevin en Economie et
Management GRANEM (UMR-MA n° 49), Université d’Angers, 18 février 2011.
Organisateurs du colloque : Pascal Terrien, Éric Fardet (IDEN), Yves de France, Jean-Claude
Wilkems.
« De la recherche fondamentale et de la recherche appliquée dans la formation des professeurs de
l’enseignement spécialisé ». Colloque international L’éducation musicale : des articulations entre recherche,
terrain, formation professionnelle et institution ?, Université de Provence, IUFM d’Aix-Marseille, 27 et 28
novembre 2009.
Organisateurs du colloque : Jean-Luc Leroy, Pascal Terrien.
« La contemporanéité de Mahagonny ». Colloque national organisé par le Centre de recherche sur
les conflits d’interprétation CERCI (EA3824) en collaboration avec Angers-Nantes-Opéra,
Université de Nantes, et Groupe de Recherche Interdisciplinaire Histoire et Fiction, Université
Catholique de l’Ouest, Angers, 23 et 24 janvier 2009.
Organisateurs du colloque : Pascal Terrien, Herbert Holl.
« Musique française, esthétique et identité en mutation : 1892-1992 ». Colloque international
organisé par le GRIFH Université Catholique de l’Ouest et Research Institut of Humanities of
Keele University, Angers, 29 et 30 avril 2008.
Organisateurs du colloque : Pascal Terrien, Denis Huneau, Barbara Keely.
Journées d’études
« Pour une didactique de l’enseignement instrumental et/ou vocal ». Journée d’étude
internationale organisée par le CNSMD de Paris et l’Observatoire musical français (EA 206) Paris
Sorbonne, groupe MUSECO, Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris,
28 septembre 2013.
Organisateur : Pascal Terrien
« Tradition lyriques savantes et populaires ». Journée internationale et interdisciplinaire CPER 10
LLSHS, Lettres, Langues, Sciences Humaines et Sociales, Axe 1 Atelier 1 « Patrimoine, littérature,
sciences et arts », Université de Nantes, 11 avril 2013.
16
Organisateurs : Andy Arléo, Pascal Terrien, Sandra Hernandez.
« Tradition lyriques savantes et populaires ». Journée internationale et interdisciplinaire CPER 10
LLSHS, Lettres, Langues, Sciences Humaines et Sociales, Axe 1 Atelier 1 « Patrimoine, littérature,
sciences et arts », Université de Nantes, 5 avril 2012.
Organisateurs : Andy Arléo, Pascal Terrien, Sandra Hernandez.
« L’enseignement de l’Histoire des Arts : mises en œuvre et réalités dans les disciplines ». Journée
d’étude organisée par l’Université Catholique de l’Ouest, Angers, avec le soutien de l’IUFM
d’Aix-Marseille/Université de Provence, 18 juin 2011, Angers.
Organisateurs : Pascal Terrien, Jean-Luc Leroy.
« Tradition lyriques savantes et populaires ». Journée interdisciplinaire CPER 10 LLSHS, Lettres,
Langues, Sciences Humaines et Sociales, Axe 1 Atelier 1 « Patrimoine, littérature, sciences et
arts », Université de Nantes, 21 avril 2011.
Organisateurs : Pascal Terrien, Andy Arléo, Sandra Hernandez.
« Apprendre à chanter juste ! Bilan et perspectives ». Journée d’étude organisée par l’Université de
Provence, laboratoire LESA/IUFM d’Aix-en-Provence - Marseille, en partenariat avec
l’Université Catholique de l’Ouest, Aix-en-Provence, 2 décembre 2010.
Organisateurs : Jean-Luc Leroy, Pascal Terrien.
« La voix et l’éducation musicale ». Journée d’étude organisée par l’Université Catholique de
l’Ouest, UCO, Angers, en partenariat avec l’Université de Provence, IUFM d’Aix-en-Provence –
Marseille, Angers, 5 juin 2010.
Organisateurs : Pascal Terrien, Jean-Luc Leroy.
« Traditions lyriques savantes et populaires ». Journée d’étude interdisciplinaire CPER 10 LLSHS,
Lettres, Langues, Sciences Humaines et Sociales, Axe 1 Atelier 1 « Patrimoine, littérature, sciences
et arts », Université de Nantes, 30 avril 2010.
« Musique, Vidéo et nouveau programme en éducation musicale ». Journée d’étude IFUCOME,
Université catholique de l’Ouest, Angers, 6 juin 2009.
Organisateur : Pascal Terrien.
« Tradition lyriques savantes et populaires ». Journée d’étude interdisciplinaire CPER 10 Lettres,
Langues, Sciences Humaines et Sociales, Axe 1 Atelier 1 « Patrimoine, littérature, sciences et
arts », Université de Nantes, 5 juin 2009.
4. 2. Conseil scientifique de thèse
J’encadre scientifiquement, à la demande de Madame Dominique Gay-Sylvestre (PU Université
de Limoges), le travail de thèse de Dominique Habellion, PRAG d’éducation musicale et chant
17
choral à l’ESPE de Limoges (titre provisoire : Les Sonolithes de Louis Dandrel. Jalons pour une
éducation à l'écoute).
4. 3. Réseaux de recherche
Outre les recherches réalisées avec mes collègues suisses Angelika Güsewell de l’HEMULausanne, et François Joliat de l’HEP-Bejune, je collabore depuis deux années avec Francis
Dubé, professeur agrégé de didactique de la musique à l’Université Laval à Québec, et j’ai été
nommé chercheur collaborateur à l’Observatoire Interdisciplinaire de Création et de Recherche
en Musique (OICRM), au Canada.
5. Rayonnement : échanges internationaux
5. 1. Expertise
Rapport d’expertise pour la HES-SO (Haute École Spécialisée de Suisse Occidentale) concernant
le projet « Etude de l’action enseignante en didactique instrumentale et vocale dans les formations
HEM », juillet 2013.
5. 2. Participation jury
Jury de soutenances de Master à l’HEMU-Lausanne les 8 et 9 avril 2014.
5. 3. Conférences données sur invitation
TERRIEN, P. (2014, Janvier). « De la musique à l’enseignement : la transposition didactique. »
Faculté de Musique et Faculté de pédagogie de l’Université d’Ottawa, Canada.
TERRIEN P. (2014, Janvier). « J’entends ce que je joue et je joue ce que j’entends : un
apprentissage instrumental. » Faculté de musique de l’Université Laval et l’Observatoire
Interdisciplinaire de Création en Recherche et Musique du Canada (OICRM), Canada.
TERRIEN, P. (2013, janvier). « De la transposition didactique à la tâche. » Département
Pédagogie de la Haute École de Musique de Lausanne HEMU, Suisse.
TERRIEN, P. (2012, Mai). « La pédagogie du sensible ou la place des émotions dans l’acquisition
de connaissances et de compétences. » CRDP de Lorraine et Académie Nancy-Metz du Ministère
de l’éducation nationale, Nancy.
http://www.cndp.fr/crdp-nancy-metz/videos/colloque-la-pedagogie-du-sensible.html
TERRIEN, P. (2012, avril). « De la musique à l’enseignement : la question de la transposition
didactique. » IPSE, Unité de recherche Identités, Politiques, Sociétés, Espace de l’Université du
Luxembourg et Luxembourg Society for Music Education (LSME) dans le cadre du cycle de
conférence Die Musik in der Erziehung - La musique dans l’éducation, Conservatoire de musique du
Luxembourg, Luxembourg.
18
TERRIEN, P. (2012, janvier). « L’ironie au service de l’opéra. » Séminaire INTERARTS
« L’ironie » de Paris Sorbonne, Observatoire Musical Français (EA 206) de Paris Sorbonne et
Ecritures de la modernité (EA 4400) Paris 3 – conventionné CNRS, La Sorbonne, Paris.
TERRIEN, P. (2012, mars). « Jacques Villon – Francis Poulenc Le travail du peintre d’après les
poèmes de Paul Eluard, la rencontre des arts. » Concert-lecture, Musée des Beaux-Arts d’Angers,
Angers.
TERRIEN, P. (2012, mars). « Les couleurs, les oiseaux et Messiaen : du Quatuor pour la fin du temps
aux Couleurs de la cité céleste. » Université Catholique de l’Ouest, Cycle de conférences Le langage des
couleurs, Angers.
TERRIEN, P. (2010, avril). « Piaget-Vygotski, des idées pour l’enseignement de la musique. »
Académie de Musique de Minsk, Biélorussie.
TERRIEN, P. (2009, mars). « André Jolivet, from 1930s to 1950s. » Département de musique de
Keele University, Royaume Uni.
19
IV. ACTIVITES D’ENSEIGNEMENT
1. Présentation de l’activité d’enseignement
1. 1. Principaux enseignements et création de maquettes
Ma charge d’enseignement est faite en Licence 2e et 3e année et Master 1re et 2e année.
J’interviens aussi dans le Master enseignement-option musique, et en formation continue des
professeurs d’éducation musicale et chant chorale, soit en présentiel, soit et dans le cadre de la
formation à distance (FOAD). Au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de
Paris, je fais cours au étudiants du Diplôme d’État du professorat de musique (DE) et à ceux du
Certificat d’Aptitude au métier de professeur de musique (CA) dans les conservatoires et écoles
de musique agréées par l’État.
Mes cours de Licence portent sur la didactique de l’enseignement musical en 2e et 3e
année des étudiants musicologues, sur l’histoire de la musique au XXe et XXIe siècles et sur
l’analyse et le commentaire des œuvres de cette période. Ces cours s’adressent aux étudiants
musicologues et sont partagés en deux semestres (de 1890 à1945 pour le semestre 4, puis de 1945
à nos jours pour le semestre 5).
Au cours de ces trois dernières années, j’ai aussi créé trois nouveaux cours, dont celui de
didactique comparée en Licence 2e et 3e année qui regroupent des étudiants de Lettres, Arts,
Plastiques, Musicologie. Le deuxième cours concerne les Musiques actuelles et le troisième les
Paysages sonores. Ces enseignements s’adressent aussi les étudiants de Licence 2e et 3e année en
Musicologie, Arts Plastiques et Lettres. Pour ces deux derniers cours, le contenu est partagé entre
connaissances théoriques et savoir-faire dans ces domaines. Pour ces raisons, j’ai élaborée
conjointement les contenus de cours avec les professionnels des milieux concernés.
Dans le champ de la formation continue, j’anime des formations sur l’informatique
musicale, l’enseignement de l’histoire des arts, le paysage sonore et la didactique de
l’enseignement de l’éducation musicale pour le compte de l’IFUCOME à l’université catholique
de l’ouest à Angers. Ce même institut ayant la responsabilité des Master enseignement, je fais
cours en Master 1 et 2 en didactique de l’enseignement de l’éducation musicale, pour la
méthodologie du commentaire d’œuvres, et en épistémologie de la musique.
Dans le cadre de la formation continue développé au CNSMD de Paris, j’interviens dans
la formation des futurs directeurs de conservatoires tant dans le domaine de la pédagogie que
dans celui des modalités d’évaluation. Le CNSMD de Paris me demande aussi d’intervenir à
l’Institut National des Études Territoriales (INET) de Strasbourg pour la formation des cadres de
directions des conservatoires et écoles d’arts. Mes cours portent sur une histoire de la pédagogie
et sur les modalités d’évaluation.
1. 2. Pratiques pédagogiques
Mes enseignements suivent le principe de la pédagogie par objectifs, et les contenus des
cours sont énoncés dans les livrets d’études remis aux étudiants chaque année. Mon action
d’enseignant s’appuie sur les principes du triangle pédagogique – enseigner, apprendre et former
20
– dont la variété de mise en œuvre dépend des situations. Les matériels utilisés varient selon les
contenus et les stratégies adoptées (travail de groupe, exercices, exposés d’équipes, dossiers).
Disposant d’équipements informatiques, l’outil est régulièrement sollicité dans le travail
des étudiants en formation initiale, pour réaliser et pour présenter les résultats des études (Word,
Excel, Powerpoint). Dans le cadre de la formation continue, la formation à distance assistée par
ordinateur est particulièrement appréciée pour suivre le travail des étudiants préparant les
concours. Pour les enseignements musicaux, et suivant les contenus de cours (Musiques actuelles,
Paysages sonores, images sonores), j’utilise avec les étudiants les logiciels qui permettent
l’enregistrement de leurs travaux (Cubase, Finale, Logic Audio).
La veille scientifique est aussi un moyen de mettre les étudiants à la recherche
d’informations sur internet, et de développer leur distance critique, conjointement aux travaux
réalisés en bibliothèques.
Dans la formation à la recherche, une attention particulière est portée sur la méthodologie
(fiches de lecture, stockage de données, normes de rédaction) afin de permettre aux étudiants de
savoir utiliser l’outil informatique tant sur le plan de la quête d’informations que sur la rigueur de
la rédaction des travaux ou mémoires qu’ils doivent remettre à chaque fin de semestre ou de leurs
études.
Pour certains cours, je collabore avec les professionnels des domaines concernés et nous
allons, les étudiants et moi, sur les lieux nécessaires à la réalisation des travaux ou des
apprentissages (musées, studios d’enregistrement, scènes de musiques actuelles, théâtres,
conservatoires).
Responsable de la recherche pour le département « Pédagogie » du CNSMD de Paris, je
collabore systématiquement avec les institutions partenaires (Médiathèque Berlioz, Médiathèque
de la Cité de la Musique, le département Musique de la Bibliothèque nationale de France, la
Bibliothèque Kandinsky, la Bibliothèque Mahler).
2. Présentation synthétiques des enseignements par niveau (LMD)
Enseignements universitaires
Université catholique de l’ouest, Angers
- Didactique comparée (Licence 2 et 3), depuis 2012.
- Didactique de la musique en primaire et secondaire (Licence et Master), depuis 2004.
- Histoire de la pédagogie (Licence et Master), depuis 2004.
- Histoire de la musique XXe et XXIe siècles (Licence 2), depuis 2004.
- Paysages sonores et musiques actuelles (Licence 2 et 3), depuis 2004.
- Commentaire d’œuvres XXe et XXIe siècles (Licence 2 et 3, Master), depuis 2004.
Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris
- Pédagogie et didactique de la musique (C.A./Master 1 et 2), depuis 2001.
- Histoire de la pédagogie (D.E./Licence) depuis 2013.
- Formation à la méthodologie de la recherche, depuis 2001.
- Responsable du suivi de la recherche pour le département « pédagogie », depuis 2001.
21
Cours anciens à l’Université catholique de l’ouest, Angers
- Musique de film (Licence 2, 12h semestre), 2008-2011.
- Formation à l’oreille (CAER PC, 12h semestre), 2000-2011.
- Informatique musicale (Licence 1, 2 et 3, 18h semestre) 2000-2006.
Autres activités d’enseignements à l’Université catholique de l’ouest, Angers
Stages de formation continue :
- Les nouveaux programmes, 2000-2012.
- Relations entre histoire, arts et société, 2004-2006
- Le programme de l’organisation de l’enseignement de l’histoire des arts, 2009-2013.
- Informatique musicale, 1998-2006.
- Pédagogie et didactique de la musique, 1998-2013.
Université de Paris-Est Marne-La-Vallée
- Histoire de la musique et musicologie Musiques de Studio (Licence 3, 2012-2013)
- Analyse des Musiques de Studio (Licence 3, 2012-2013)
3. Rayonnement et activités internationales
-
-
Université de Keele, Grande-Bretagne (2006-2014) : cours de musicologie sur la musique
française des années 1920-1930, avec le professeur B. Kelly.
Académie de musique de Minsk, Biélorussie (2006-2010) : cours sur la pédagogie et la
didactique de la musique ; cours sur la musique contemporaine française (notamment le
courant spectral).
HEMU-Lausanne, Suisse (2013-2014) : participation aux séminaires de méthodologie à la
recherche du professeur A. Güsewell.
Université de Calgary, Canada, (2012-2014) : participation aux séminaires doctoraux avec
le professeur F. Salis.
Université Laval, Québec, Canada (2014) : cours en Master didactique de la musique avec
le professeur F. Dubé.
Ces activités m’ont permis de collaborer avec l’ensemble de mes collègues et de mettre en
œuvre des programmes de recherche sur l’enseignement musical (F. Joliat-HEP Bejune, F. DubéUniversité Laval, D. Sagrillo-Université de Luxembourg), sur l’histoire de la musique (J. HarbecUniversité Sherbrooke, B. Kelly-Keele University, L. Hamer-Liverpool Hope, R. Dal FarraConcordia, F. Marandola-McGill Universty), sur la génétique musicale (F. Sallis-Universty of
Calgary).
22
V. RESPONSABILITES COLLECTIVES
1. Présentation
synthétique
des
responsabilités
générales
et
particulières
Au cours de ma carrière j’ai exercé diverses responsabilités en tant que directeur de deux
départements de musique à l’université catholique de l’ouest (département de musique et de
musicologie, formation initiale Licence et Master ; département de formation continue des
professeurs d’éducation musicale et de chant chorale, stages de formation continue, préparation
au concours du CAPES externe et interne - CAER PC). D’autre part, je suis chargé de la
formation méthodologique et du suivi de la recherche au conservatoire national supérieur de
musique et de danse de Paris pour les étudiants inscrits dans le département pédagogie.
Je suis responsable depuis septembre dernier du Groupe de Recherche Interdisciplinaire
en Histoire, Lettres, Arts et Musique (GRIHLAM) de l’université catholique de l’ouest, à Angers.
2. Responsabilités pédagogiques.
J’ai élaboré entre 2002 à 2008 les maquettes des DEUG 2, Licence et Masters I & II en
Histoire de la musique et musicologie, ainsi que celle d’une Licence professionnelle de Chef de
chœur, à l’Université catholique de l’ouest à Angers. J’ai dirigé conjointement les départements de
formation initiale et de formation continue en éducation musicale et chant chorale de 2001 à
2011. Durant cette période, j’ai conçu et mis en œuvre des plans d’actions et de formations pour
les enseignants en éducation musicale, et pour ceux d’arts plastiques, lettres, et histoire.
J’ai été responsable de 1998 à 2011 de la formation au concours interne du Certificat
d’Aptitude au Professorat de l’Enseignement Secondaire d’Éducation musicale et chant choral
pour l’enseignement privé sous contrat (CAER PC), et plus récemment, j’ai élaboré la maquette
du Master enseignement-option musique (2011).
3. Direction d’équipes pédagogiques et de recherche
Ces responsabilités de direction de départements de formation initiale et de formation
continue ont été pour moi l’occasion de construire et d’animer des équipes autour de projets
pédagogiques.
En septembre 2013, j’ai été nommé responsable du Groupe de Recherche
Interdisciplinaire en Histoire, Lettres, Arts et Musique (GRIHLAM), Université catholique de
l’ouest. A ce titre, je collabore à l’animation d’une équipe de recherche interdisciplinaire et je suis
chargé de réaliser un ouvrage collectif « Dire l’œuvre » dont la parution aux Presses Universitaires
de Rennes (PUR) est prévu pour le premier semestre 2015.
J’ai participé ces dernières années comme suppléant du directeur du laboratoire CERCI
(EA 3824) au conseil d’administration de l’Ecole Doctorale 8, Société, Culture, Enchanges, du PRES
10 de l’Université de Nantes-Angers-Le Mans (2009-2011).
23
Co-responsable de l’atelier « Tradition lyriques savantes et populaires ». Axe 1 Atelier 1
« Patrimoine, littérature, sciences et arts », CPER 10 LLSHS, Lettres, Langues, Sciences
Humaines et Sociales, Université de Nantes.
Co-responsable de l’atelier « Genèse du sonore : rapports entre langues et musique ». Axe
1 Atelier 1 « Patrimoine, littérature, sciences et arts », CPER 10 LLSHS, Lettres, Langues,
Sciences Humaines et Sociales, Université de Nantes.
24
ANNEXES
LISTE CLASSEE DES PUBLICATIONS
ACL : Articles dans des revues internationales ou nationales avec comité de lecture
répertoriées par l’AERES ou dans les bases de données internationales
TERRIEN, P. (à paraître 2014). The Libretto of Britten’s Rape of Lucrecia: Revisiting Opera’s
Basics. La Revue Lisa/Lisa e-journal, vol XII, n°6, 16 p.
TERRIEN, P. (2013). For a Didactical Approach to Electroacoustic Musics : The example of
Metallics by Yan Maresz. Organised Sound, Volume 18, Special Issue 02, August, pp. 161-169.
ACLN : Articles dans des revues avec comité de lecture non répertoriées par l’AERES ou
dans des bases de données internationales
TERRIEN, P. (à paraître en 2014). La matrice disciplinaire des programmes d’éducation
musicale (1970-2008) : enjeux et perspectives de formation. Recherche en éducation musicale,
Université Laval, Québec, 14 p.
TERRIEN, P. (2013), Don Juan de Richard Strauss, du Tondichtung à la Klanfarbenmelodie.
L’éducation musicale, n° 578, BAC 2014, éditions Beauchesnes, 2013, p. 18-23.
TERRIEN, P. (2010). Les débats sur la musique entre 1930 et 1940 autour de la spiritualité et
de la création dans la revue Esprit. RUGET, N. (sous la responsabilité de). Religiosité et Musique,
revue MINT-OMF.
http://www.omf.paris-sorbonne.fr/omf-articles.php3?id_rubrique=104&id_article=758
TERRIEN, P. (2008). Les problèmes de la pédagogie musicale à la lumière des apports des
théories socioconstructiviste et sociocognitiviste. Vestsi, revue de l’Académie de Musique de
Bélarussie, Minsk, n° 12, mai, p. 13-19.
TERRIEN, P. (2006). La pédagogie différenciée : une question de posture ?. Revue APEMU,
3ème trimestre, p. 42-47.
C-ACTI : Communications avec actes dans un congrès international
TERRIEN, P. (à paraître en 2014). Formation des maîtres et de musiciens pédagogues : le
musicien-enseignant. Ouvrage collectif publié par l’Observatoire interdisciplinaire de la
création et de la recherche (OICRM) et Fédération des associations musiciens éducateurs du
Québec (FAMEQ), 12 p.
25
TERRIEN, P. (à paraître fin 2014). Sumidagawa from Noh theatre to opera: Changing
aesthetics and identity. MAEDER, C. & CAVAGNA, M., Philology and performing arts, Berne,
Peter Lang, 27 p.
TERRIEN, P. (à paraître en 2014). Une épistémologie de l’enseignement instrumental.
Colloque international Catalogue des connaissances. Département de recherche Lettres-languesHistoire-Arts de l’Université catholique de l’Ouest, Angers, 11 p.
TERRIEN, P. (à paraître en 2014). La matrice disciplinaire des programmes d’éducation
musicale (1970-2008) : enjeux et perspectives de formation. Recherche en éducation musicale,
Université Laval, Québec, 14 p.
TERRIEN, P. (2014, à paraître). Le Centre Français d’Humanisme Musical : les sources et les
modes d’expression de la musique française. Actes du Colloque international Une musique
française après 1945, Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, Lyon,
Symétrie, 15 p.
TERRIEN, P. (2013). Transmettre un chant de l’auralité à l’oralité. Transmettre, Conservatoire
national des arts et métiers (CNAM) – Institut National de Recherche en Pédagogie (INRP),
Paris, 17 p. http://labiennale.cnam.fr/medias/fichier/pascal-terrien-com-n-156-atelier36_1360078662119.pdf.
TERRIEN, P. (2012). André Jolivet, l’enseignant : un passeur au XXe siècle. TERRIEN, P.
(sous la direction de). Musique française, esthétique et identité en mutation 1892-1992. Sampzon,
Delatour France, p. 351-366.
TERRIEN, P. (2012). Pour une didactique de l’enseignement musical. ELALOUF, M-L.,
ROBERT, A., BELHADJIN, A., BISHOP, M.-F. (sous la direction de). Les didactiques en
question(s). Etat des lieux et perspectives pour la recherche et la formation. Bruxelles, De Boeck
Supérieur, p. 170-179.
TERRIEN, P. (2012). La musique pour guitare de Villa-Lobos. Une contribution didactique
et pédagogique. FELIPE, L., FLECHET, A., PIMENTEL J., PISTONE, D. (éds). VillaLobos, des sources de l’œuvre aux échos contemporains. Paris, Librairie Honoré Champion, p. 187-209.
TERRIEN, P. (2012). The Musical Influence on Burgess’s Ballet Mr W.S.. WOODROFFE,
G. (éd.). Marlowe, Shakespeare, Burgess, Anthony Burgess and his Elizabethan Affiliations. Angers,
Presses de l’Université d’Angers, pp. 135-150.
TERRIEN, P. (2011). La recherche dans la formation des professeurs d’enseignement
spécialisés. LEROY, Jean-Luc, TERRIEN, Pascal (éd.), Perspectives actuelles de la recherche en
éducation musicale, Paris, L’Harmattan, 2011, p. 165-173.
TERRIEN, P. (2011). Quelle recherche pour quel musicien-enseignant ?. JOLIAT, F. (éd.).
Professionnaliser la formation des enseignants de musique. Paris, L’Harmattan, p. 31-56.
26
TERRIEN, P. (2011). L’enseignement de la musique comme outil irremplaçable d’une
socialisation. BARDEZ, J.-M., DONEGANI, J.-M., MAHIET D., MOYSAN, B. (sous la
direction de). L’Institution musicale. Collection Musique/Pouvoirs, éditions Delatour France, p.
59-65.
TERRIEN, P. (2010). La réception de l’œuvre de Weill en France et de Mahagonny :
dépendance et indépendance. HOLL, H., KRAUSE, G., TERRIEN, P. (sous la direction de).
Contemporanéités éloignées : Mahagonny de Brecht/Weill et Soldaten de Gurlitt. Les cahiers du CERCI
n°5, Université de Nantes, p. 63-79.
TERRIEN, P. (2009). Phénomènes de vampirisme et de vampirisation dans Folk Songs,
Sequenza III et O King in Sinfonia de Luciano Berio. NOYARET, N. (coordonné par). Les
confluences et conflits : le vampire et ses formes dans les Lettres et les Arts. Paris, L’Harmattan, p. 233243.
TERRIEN, P. (2009). Claudel et ses compositeurs ou l’influence de la foi sur les œuvres de
Milhaud et Honegger. BOUSQUET, E., ZIDARIC, W. (coordonné par). Interculturalité,
intertextualité : Les livrets d’opéras 1930-1945 : la force des illusions. Nantes, CRINI - Centre de
Recherche sur les Identités Nationales et l’Interculturalité, p. 81-100.
TERRIEN, P. (2008). Elektra, contexte social et culturel, ou la réception de l’œuvre.
TERRIEN, P. (sous la direction de). Les cahiers du CERCI n°3, Université de Nantes, Nantes,
avril, p. 47-68.
TERRIEN, P. (2008). Entre poïétique et esthésique ; cet autre le neutre. KRAUSE, G.
(éditeur). L’autre : création et médiation. Bern/Berlin/Bruxelles/Francfort sur le
Main/Oxford/Vienne, Peter Lang, p. 137-148.
TERRIEN, P. (2008). Claudel, Milhaud, Honegger: Differences or similarities between text
and music. Music in Interwar in France (1918-1939). Keele University, Music, School of
Humanities and Research Institute of the Humanities, Keele University, 15 p.
C-ACTN : Communications avec actes dans un congrès national
TERRIEN, P. (2013). L’éducation musicale en prison. Une approche humaniste et chrétienne.
LANDRON, O (sous la direction de). Christianisme et prison. Rencontres, dialogues, confrontations,
éditions Paroles et Silence, p. 193-204.
TERRIEN, P. (2010). Pour une didactique de l’enseignement musical. Université de CergyPontoise – I.U.F.M. de l’Académie de Versailles. Les didactiques en questions : état des lieux et
perspectives pour la recherche et la formation. Textes de communications, http://www.espeversailles.fr/colloques/pdf/manifestations2010/Terrien.pdf
27
TERRIEN, P. (2010). L’informatique musicale en éducation musicale… Oui mais pourquoi ?.
TERRIEN, P. (éd.). Musique et vidéo, contribution à la réflexion et à l’action pédagogique. Paris,
L’Harmattan, p. 57-75.
TERRIEN, P. (2009). Daniel-Lesur et l’enseignement musical. AUZOLLE, C. (sous la
direction de). Regards sur Daniel-Lesur, compositeur et humaniste (1908-2002). Paris, Presses
Universitaires de Paris Sorbonne, p. 107-137.
TERRIEN, P. (2008). Olivier Messiaen et son opéra Saint François d’Assise. LANDRON, O.
(Textes rassemblés par). Ecologie et Création, enjeux et perspectives pour le christianisme aujourd’hui.
Paris, éditions Paroles et Silence, p. 129-150.
TERRIEN, P. (2008). Elektra, contexte social et culturel, ou la réception de l’œuvre.
TERRIEN, P. (sous la direction de). Les cahiers du CERCI n°3, Université de Nantes, Nantes,
avril, p. 47-68.
C-COM : Communications orales sans actes dans un congrès international ou national
TERRIEN, P. (2014, février). Le mémoire de recherche du professeur de musique : finalités
professionnelles. Journées d’étude franco-québécquoises de recherche en pédagogie
instrumentale, Institut supérieur des arts de Toulouse, Beaux-arts spectacle vivant (IdsaT
spectacle vivant), Toulouse.
TERRIEN, P. (2013, septembre). The Centre français d’humanisme musical (CFHM: 1959-1964) of
André Jolivet, one first experience of the French-style summer classes. Colloque international
Eighth Biennial International Conference on Music since 1900. Hope University of Liverpool, GrandBretagne, Liverpool.
TERRIEN, P. & CYFERSTEIN, S. (2013, septembre). Le triplet didactique à l’épreuve de
l’analyse d’une situation d’enseignement instrumental. Journée d’étude organisée par le
CNSMD de Paris et l’Observatoire musical français (EA 206) Paris Sorbonne, groupe
MUSECO, Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, Paris.
TERRIEN, P. & JOLIAT, F. & GÜSEWELL & A. (2013, août). Du talent musical au talent
d’enseigner : les préconceptions des futur musiciens-enseignants sur leur identité
professionnelle. Congrès international de l’AECSE, Actualité de la recherche en éducation et
formation AREF 2013. Laboratoire Interdisciplinaire de Recherche en Didactique, Éducation et
Formation (LIRDEF) de l’Université de Montpellier III, Montpellier.
TERRIEN, P. (2013, juin). Poulenc, Music and Irony. International Conference Rethinking
Poulenc 50 Years On, organisée par Keele University, Grand-Bretagne, Keele.
TERRIEN, P. (2012. juin). De la composition à la réception, une identité de sens et de
signification. Colloque EMS 12 Meaning and Meaningfulness in Electroacoustic Music. Royal College
of Music and Elektromusikstudion, Stockholm.
28
http://www.ems-network.org/ems12/abstract.html#T
TERRIEN, P. (2012, juin). Sumidagawa, du nô à l’opéra ou la naissance d’un genre lyrique
nouveau. 7e et 8e journées d’étude du groupe de recherche OPEFRA Opéra en France et
mondialisation, organisé par IRPMF-CNRS/BnF et le CRIHAM, Paris.
TERRIEN, P. (2011, février). Le « jazz choral » en France : approche de son histoire et de son
enseignement. Colloque Université d’Angers, Groupe de Recherche Angevin en Economie et
Management GRANEM (UMR-MA n° 49), Angers.
TERRIEN, P. (2011, avril). De la mélodie française à la chanson populaire : le cas de
Recueillement de Baudelaire. Journée interdisciplinaire Traditions lyriques savantes et populaires,
organisée par CPER 10 LLSHS, Lettres, Langues, Sciences Humaines et Sociales, Axe 1
Atelier 1 « Patrimoine, littérature, sciences et arts », Université de Nantes, Nantes.
TERRIEN, P. (2011, mars). Paris mis en musique par Francis Poulenc. Colloque international
Poulenc, Paris et les poètes, Fondation Singer-Polignac, in 1re Semaine Internationale Poulenc,
Paris.
TERRIEN, P. (2011, mars). Le Centre Français d’Humanisme Musical : les sources et les
modes d’expression de la musique française. Colloque international Une musique française après
1945, Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, Lyon.
TERRIEN, P. (2011, septembre). Robert Malaval, un art visuel et musical. Colloque
International L’art contemporain et la Côte d’Azur – Un territoire pour l’expérimentation, 1951-2011.
Université de Nice Sophia Antipolis et Villa Arson, organisé par CIRCPLES (Centre
Interdisciplinaire Récits Cultures Langues et Sociétés), CRHI (Centre de Recherche d’Histoire
des Idées), CTEL (Centre Transdisciplinaire d’Epistémologie de la Littérature), I3M
(Information, Milieux, Médias, Médiation) et RITM (Centre de Recherche sur l’Analyse et
l’Interprétation des Textes en Musique et dans les Arts du Spectacle), Nice.
TERRIEN, P. (2011, septembre). Des émotions aux savoirs, le cas de Nagoya marimbas de
Steve Reich. Colloque International Arts, interculturel et apprentissages des langues et des cultures.
CIRiLL et le LALIC, Université Catholique de l’Ouest, Angers.
TERRIEN, P. (2010, novembre). Entre enseignement spécialisé et enseignement général de la
musique, les aspects didactiques de la formations des professeurs. Colloque international La
formation des enseignant(e)s de musique : dynamiques de recherche, analyses des pratiques, organisé par les
JFREM et l’Université de Genève, Faculté de psychologie et de sciences de l’éducation,
Genève.
TERRIEN, P. (2010, novembre). Les universaux et l’enseignement de l’écoute musicale : un
point de vue didactique. Colloque international Actualités des universaux en musique, Université de
Provence, IUFM d’Aix-en-Provence.
29
TERRIEN, P. (2010, octobre). Quelques perspectives pour une didactique de l’enseignement
musical. Colloque international Regards des didactiques sur les pratiques et la formation des enseignants,
organisé par le GRIDIFE (ERT 64, Groupe de Recherches sur les Interactions DIdactiques et
la Formation des Enseignants) IUFM-UT2 Midi-Pyrénées, Toulouse.
TERRIEN, P. (2010, juin). De la compréhension à l’enseignement des musiques
électroacoustiques : une nouvelle approche didactique. Colloque international Seventh
International Conference of the Electroacoustic Music Studies Network, organisé par Electronic-Acoustic
Music Center of Shanghai Conservatory of Music (EAMC), Conservatoire de Shanghai,
Shanghai.
TERRIEN, P. (2010, juin). Une action de recherche en pédagogie instrumentale : un siècle de
méthodes de saxophone. Colloque 7e rencontres de l’OMF EA 206 De la recherche à la
publication. Quelques aspects de la musicologie française, Université Paris-Sorbonne, Paris.
TERRIEN, P. (2010, avril). De la musique traditionnelle à la musique savante dans l’opéra nô
Sumidagawa. Journée d’étude interdisciplinaire Traditions lyriques savantes et populaires, organisée
par CPER 10 LLSHS, Lettres, Langues, Sciences Humaines et Sociales, Axe 1 Atelier 1
« Patrimoine, littérature, sciences et arts », Université de Nantes.
TERRIEN, P. (2010, mars). La programmation du festival d’art sacré d’Angers : une vision
des liens entre temporel et spirituel. Les festivals de musique sacrées : quelles expressions d’une
sacralité ?, organisé par le RASM recherche Arts Spectacle Musique, Université d’Evry, Evry.
TERRIEN, P. (2009, septembre). Salomé d’Oscar Wilde et de Richard Strauss : de la femme
fatale à la femme interdite. Actualité du mythe : métissage, dialogue des arts, des cultures et des avoirs,
Journée d’étude interdisciplinaire CPER 10 Lettres, Langues, Sciences Humaines et Sociales,
Axe 1 Atelier 1 « Patrimoine, littérature, sciences et arts », Université de Nantes.
TERRIEN, P. (2009, juillet). Review Esprit and musical, Cultural identity in French music
1930-1940. Colloque Sixth Biennal International Conference on Music Since 1900, 6th ICMSN,
Cambridge University Press, Research Institute of Humanities of Keele University, Keele.
TERRIEN, P. (2009, juin). Opéras contemporains et musiques savantes à la recherche d'une
inspiration populaire. Traditions lyriques savantes et populaires, Journée d’étude interdisciplinaire
CPER 10 Lettres, Langues, Sciences Humaines et Sociales, Axe 1 Atelier 1 « Patrimoine,
littérature, sciences et arts », Université de Nantes.
TERRIEN, P. (2009, mai). Une culture de la création pour une société de la connaissance.
Colloque Culture, Lien social et Bien-être, organisé par le Contrat Plan Etat Région (C.P.E.R. 10)
Lettres, Langues, Sciences Humaines et Sociales, Région Pays de la Loire, Château des Duc de
Bretagne, Nantes.
30
TERRIEN, P. (2009, novembre). Le concile d’amour ou l’opéra blasphématoire. Journée
d’étude Concile d’amour d’Oscar Panizza et de Michel Musseau, Université de Nantes, Centre de
recherche sur les conflits d’interprétation CERCI (EA 3824), Nantes.
TERRIEN, P. (2009, décembre). Du spectre sonore à la sonorité spectrale, une écoute du
Cyprès blanc d’Hugues Dufourt », Journée d’étude Spectre, objet et méthode organisé par le
Groupe de Recherche Interdisciplinaire Histoire et Fiction (GRIHF), Université Catholique de
l’Ouest, Angers.
TERRIEN, P. (2008, avril). La réception des opéras de Leoš Janáček en France après 1945.
43e Colloque international de musicologie Leoš Janáček : Creation within european culture, organisé
par l’Institut de Musicologie de l’Université de Masaryk (Brno), la Fondation Leoš Janáček , le
Centre de recherche EA 4087 « Patrimoines et Langages musicaux », groupe du GRIMOIRE,
Université Paris-Sorbonne (Paris IV), en coopération avec le Centre de recherche EA 2115
« Histoire des représentations », Université François Rabelais (Tours), l’Ambassade de la
République Française en République Tchèque, Maison de la recherche – Université ParisSorbonne (Paris IV), Brno.
TERRIEN, P. (2007, novembre). « Claudel, Milhaud, Honegger: Differences or similarities
between text and music », Music in Interwar in France (1918-1939): A Study Day, Keele
University, Music, School of Humanities and Research Institute of the Humanities.
DO : Directions d’ouvrages ou de revues
TERRIEN, P. (sous la direction de) (2014). Histoire du saxophone par ses méthodes parues en France :
1846-1942. Sampzon, Delatour Editions, 2014.
TERRIEN, P. & LEROY, J.-L. (sous la direction de) (2014). L’enseignement de l’histoire des arts,
contribution à la réflexion et à l’action pédagogique (III). Paris, L’harmattan.
TERRIEN, P. & LEROY, J.-L. (eds.) (2012). La voix et l’éducation musicale, contribution à la
réflexion et à l’action pédagogique (II). Paris, L’harmattan.
TERRIEN, P. (sous la direction de) (2012). Musique française : esthétique et identité en mutation,
1892-1992. Sampzon, Editions Delatour.
LEROY, J.-L. & TERRIEN, P. (éd.) (2011). Perspectives actuelles de la recherche en éducation musicale.
Paris, L’Harmattan.
HOLL, H. & KRAUSE, G. & TERRIEN, P. (sous la direction de) (2010). Contemporanéités
éloignées : Mahagonny de Brecht/Weill et Soldaten de Gurlitt. Les cahiers du CERCI n°5, Université
de Nantes.
TERRIEN, P. (sous la direction de) (2010). Musique et Vidéo, contribution à la réflexion et à l’action
pédagogique, Pascal Terrien (éditeur), Paris, L’Harmattan.
31
TERRIEN, P. (sous la direction de) (2008-09). Autour d’Elektra de Richard Strauss. Les cahiers du
CERCI n°3. Université de Nantes.
TERRIEN, P. (2006). L’écoute musicale au collège, fondements anthropologique et psychologique.
Collection Sciences de l’éducation musicale. Paris, l’Harmattan éditeur.
OS : Ouvrages scientifiques (y compris les éditions critiques et les traductions
scientifiques) [OS/ch = chapitre d’OS]
TERRIEN, P. (à paraître fin 2014). De la musique à l’enseignement : la transposition
didactique. Die Musik in der Erziehung - La musique dans l’éducation, publié par la Luxembourg
Society for Music Education (LSME), 19 p.
TERRIEN, P. (à paraître 2014). Christophe Colomb de Darius Milhaud et Paul Claudel ou la
mutation d’un opéra en oratorio. HARBEC, H. & LAVOIE, M.-H. (éds). Darius Milhaud,
compositeur et expérimentateur, Collection MusicologieS, Paris, éditions Vrin, 27 p.
TERRIEN, P. (à paraître 2014). Quelques perspectives pour une didactique de l’enseignement
musical. CALMETTES, B., CAMUS, M.F., GARCIA-DEBANC, C., TERISSE, A. Regard des
didactiques des disciplines sur les pratiques et la formation des enseignants. Presses Universitaires de
Louvain, CRIPEDIS, 13 p.
http://iufm.univtlse2.fr/servlet/com.univ.collaboratif.utils.LectureFichiergw?ID_FICHIER=1287650765729&
ID_FICHE=48711
TERRIEN, P. (à paraître 2014). Jolivet as Professor of Composition: Programme, Method
and Philosophy. RAE, C. (ed.). André Jolivet, Music, Art and Litterature, Aldershot, Ashgate, 17 p.
TERRIEN, P. (2013). La Salomé de Richard Strauss : de la femme fatale à la femme moderne.
Hamidovic, D. La rumeur de Salomé. Collection Cerf Histoire. Paris, éditions du Cerf, p. 177192.
TERRIEN, P. (2013). Salomé d’Antoine Mariotte, entre romantisme et symbolisme musical :
un opéra inabouti. Hamidovic, D. La rumeur de Salomé. Collection Cerf Histoire. Paris, éditions
du Cerf, p. 193-221.
TERRIEN, P. (2011). L’organisation de l’enseignement de l’histoire des arts au collège : vers
une pédagogie du projet. BOUDINET, G. (éd.). Enseigner l’histoire des arts : enjeux et perspectives
(1). La question de l’histoire, collection : Arts, transversalité, éducation. Paris, L’Harmattan, p. 33-54.
TERRIEN, P. (2006). De l’accompagnement pédagogique au chemin de la recherche.
BOUDINET G. & FIJALKOW C. (Ed.). Mélanges pour Jean-Pierre Mialaret. De la fondation
des Sciences de l’Education Musicale… Paris, L’Harmattan, p.149-156.
32
OV: Ouvrages de vulgarisation (ou chapitres de ces ouvrages)
TERRIEN, P. (2011). La musique polonaise au XXe siècle et l’œuvre de Penderecki. Carnet n° 2
Musique, Angers, Direction de la Culture de l’Université d’Angers, pp. 31.
TERRIEN, P. (2009). Hydrogen Jukebox. Guide Pédagogique en collaboration avec Yves
Bourdin. Ministère de l’Education Nationale, Ministère de l’Enseignement Supérieur et de la
Recherche, Académie de Nantes, p. 10-19 & 54-67.
TERRIEN, P. (2007). Sumidagawa, la rivière Sumida. Guide Pédagogique en collaboration avec
Yves Bourdin. Ministère de l’Education Nationale, Ministère de l’Enseignement Supérieur et
de la Recherche, Académie de Nantes, p. 14-29.
TERRIEN, P. (2006). La mise en réseau des professeurs d’éducation musicale d’Ile de France.
L’A.F.A.R.E.C., publication d’un deuxième recueil d’articles sur des travaux de recherches en
pédagogie et didactique en d’éducation musicale. Paris, Institut Supérieur de Pédagogie.
C-INV : Conférences données à l’invitation du comité d’organisation dans un congrès
national ou international
TERRIEN, P. (2014, janvier). Music, Place & Displacement: The case of Susumu Yoshida.
Conférence donnée à University of Calgary, Calgary.
TERRIEN, P. (2007, avril). Nadia Boulanger où l’enseignement musical au service du
musicien. Conférence donnée sur l’invitation de l’Académie de Musique de Minsk, Minsk.
PAT: Productions artistiques théorisées (compositions musicales, cinématographiques,
expositions, installations...)
TERRIEN, P. & DOUEL, L. (1999-2000-05-08). FA, SI, LA Flûte. Paris, éditions WarnerCarisch-Musicom (Warner France).
TERRIEN, P. (1997-2000-08). Mon école en musique. CD/K7 pédagogique destiné aux 6/11 ans,
Production HOME, épuisé.
33
LISTE CLASSEE DES PROGRAMMES EN COURS OU TERMINES
1. Programmes en cours
Programme Patrimoines et Éditions Électroniques Palimpsestes (PEEPA) (2009-)
Le programme Patrimoines et Éditions Électroniques Palimpsestes est un projet de plate-forme
d'éditions électroniques en Pays de la Loire, destiné à valoriser les recherches en Lettres Langues
Sciences Humaines et Sociales des universités de la Région et à susciter des recherches
collaboratives. Il s'agit d'un projet à visée pérenne (équivalent à la création de presses d'éditions
universitaires). Le projet a été élaboré dans le cadre du CPER 10 en juin 2009. Le projet est
coordonné par Evelyne Barbin et Gerhardt Stenger (Université de Nantes) avec la collaboration
de Frédéric Habert et Damien Aubert (pour l'élaboration du système technique) et Hélène
Grognet (pour la partie numérisation et patrimoine) Les éditions critiques font partie des
publications importantes pour les chercheurs en LLSHS (classées A par l'AERES) et elles
permettent de faire connaître les résultats de recherches expertes à un grand public. Le projet
PEEPA n'est pas une simple édition en ligne de textes : le système informatique élaboré
permettra de réaliser des éditions critiques qui ne peuvent pas se faire sur papier, en permettant
d'accéder à différentes couches d'éléments critiques dédiées (philologiques, sémantiques,
sémiotiques, historiques, etc.), aussi fournies que nécessaire, mais aussi à une iconographie ou à
des éléments sonores. Le site aura un design de qualité et sera facile de maniement (accès aux
couches et circulation entre les couches). L'élaboration du système ne demande pas la création
d'un nouvel outil informatique, mais l'adaptation d'un logiciel multi-media et hyper-texte existant,
ChainEdit réalisé par le CIRM (Centre d'Ingéniérie et de Ressources Multimédia) de Rennes.
Financement :
Région Pays de la Loire
Andy Arleo, CRINI, Université de Nantes
Evelyne Barbin, CFV et LMJL, Université de Nantes, directrice du projet
Jean-François Bianco, Université d'Angers
Anne-Marie Callet-Bianco, CERIEC, Université d'Angers
Maelle Levacher, AMO, Université de Nantes
Philippe Mainterot, CRHIA, Université de Nantes
François Pineau, CFV, Université de Nantes
Olivier Sauzereau, CFV et CRHIA, Université de Nantes (doctorant)
Gerhardt Stenger, AMO, Université de Nantes, co-directeur du projet
Pascal Terrien, OMF - MUSECO, UCO Angers
François Vignale, CERHIO, Université du Maine
Ingénieurs :
Damien Aubert, TICE&DOC, Université de Nantes
Frédéric Habert, TICE&DOC, Université de Nantes
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Programme L’histoire de la pédagogie du saxophone vue à travers ses méthodes parues
entre 1846 et 1942 (2008-2014).
Cette recherche-action a été menée dans le cadre de la recherche au département « Pédagogie » du
conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Quelles différences pouvait-il
exister entre les méthodes de 1846 et celles de 1880 ou de 1900 ? Le questionnement didactique
avait-il évolué avec les progrès organologiques réalisés sur l’instrument ? Existe-t-il une proximité
organologique avec la clarinette ? Existait-il un répertoire oublié du saxophone ? De quand date
précisément la présence du saxophone au Conservatoire ? Etc. Un ensemble de questions liées à
l’épistémologie et la didactique de l’instrument se posait et devant l’importance du corpus, nous
décidions d’arrêter notre étude aux méthodes parues en France entre 1846 et 1942 pour faire une
première analyse approfondie des contenus.
Pourquoi ces dates ? Parce qu’elle marque l’année où le saxophone est breveté, et celle où il est
inscrit définitivement parmi les instruments enseignés au Conservatoire national de musique de
Paris avec la création par Claude Delvincourt d’une classe confiée à Marcel Mule. Pourquoi la
France ? En faisant nos recherches, nous constatons assez vite qu’au cours de cette période,
d’autres méthodes pour saxophone sont publiées un peu partout en Europe et ailleurs.
Partant des travaux existant (Londeix, 1971, 1995, Ronkin, 2003) et nous appuyant sur les
compétences des services de la Médiathèque Berlioz et de la Bibliothèque nationale de France,
département musique, nous avons pu faire apparaître qu’une vingtaine d’ouvrages n’étaient pas
recensés dans les travaux sur le saxophone, que certains écrits sur son enseignement (Parès, 1895,
Goudet, 1961) reportaient des erreurs liées à un usage erroné des pratiques de l’instrument, et
surtout que les méthodes pour saxophone n’avaient pas de spécificités réellement marquées avant
1930, date à laquelle l’instrument vit un nouvel essor grâce à la pratique du jazz.
Publications :
TERRIEN, P. (2010, juin). Une action de recherche en pédagogie instrumentale : un siècle de
méthodes de saxophone. Colloque 7e rencontres de l’OMF EA 206 De la recherche à la publication.
Quelques aspects de la musicologie française, Université Paris-Sorbonne, Paris.
TERRIEN, P. (2014, sous la direction de). Une histoire du saxophone par les méthodes parues en France :
1846-1942. Sampzon, Delatour éditions.
Financement :
Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris
Pascal Terrien, université catholique de l’ouest, conservatoire national supérieur de musique et de
danse de Paris, responsable du projet.
Gilles Tressos, professeur de didactique du saxophone au conservatoire national supérieur de
musique et de danse de Paris.
Bertrand Hainaut, professeur de clarinette.
Clément Himbert, professeur de saxophone.
Antonino Mollica, professeur de saxophone.
Jonathan Robert, professeur de saxophone.
Hugo Schmitt, professeur de saxophone.
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Programme Le Centre français d’humanisme musical d’André Jolivet (2007-).
Ce programme s’intéresse à l’histoire du Centre français d’humanisme musical (C.F.H.M.) dirigé par
André Jolivet, à Aix-en-Provence entre 1959 et 1964. Cette recherche a pour objectif de faire
connaître une des premières académies françaises à se consacrer à la composition au tournant des
années soixante. Cette initiative de Jolivet, en réponse aux sessions d’été de Darmstadt ou
Donaueschingen, voulait promouvoir un art compositionnel typiquement français, et en même
temps, c’est un laboratoire pédagogique où le compositeur va progressivement mettre en forme
sa pensée sur l’enseignement de la composition musicale. Ces cours seront les prémices de ceux
qu’il donnera lorsqu’il sera nommé professeur de composition au Conservatoire supérieur de
musique de Paris en 1966. Ce travail de recherche a déjà permis de mieux cerner l’enseignement
de la composition dans certaines institutions française entre 1920 et 1960 (publications sur
Daniel-Lesur, André Jolivet, Olivier Messiaen). Il permet aussi de comprendre les processus de
transmission que les compositeurs mettre en œuvre dans leur enseignement, ainsi que de révéler
l’origine de ces processus, soit en étudiant un continuum d’œuvres, soit en relevant dans leurs
écrits les traces des pensées qui affleurent sur l’enseignement de la composition (Archives Jolivet,
Archives Daniel-Lesur, BNF Musique), ou encore en faisant appel par le biais d’interviews à leurs
anciens élèves. Pour ce qui concerne le professeur de composition André Jolivet et son Centre
français d’humanisme musical, nous disposons depuis 2007 d’un accès direct aux archives du
compositeur et de témoignages de ses anciens élèves. Cette recherche s’inscrit dans la
compréhension des processus didactiques et pédagogiques d’un professeur de musique qui a
marqué de son empreinte toute une époque de la musique française.
Publications et communications :
TERRIEN, P. (à paraître en 2014). Jolivet as Professor of Composition: Programme, Method
and Philosophy. RAE, C. (ed. ). André Jolivet, Music, Art and Litterature, Aldershot, Ashgate, 17 p.
TERRIEN, P. (2013, septembre). « The Centre français d’humanisme musical (CFHM: 1959-1964) of
André Jolivet, one first experience of the French-style summer classes. ». Colloque international
Eighth Biennial International Conference on Music since 1900. Hope University of Liverpool, GrandBretagne, Liverpool.
TERRIEN, P. (2012). André Jolivet, l’enseignant : un passeur au XXe siècle. TERRIEN, P. (sous
la direction de). Musique française, esthétique et identité en mutation 1892-1992. Sampzon, Delatour
France, p. 351-366.
Financement :
Chercheur principal :
Pascal Terrien, Université catholique de l’ouest, Angers, & Conservatoire national supérieur de
Programme Susumu Yoshida, un compositeur japonais en France (2008-).
Mon travail de recherche sur le compositeur Susumu Yoshida, né en 1947 à Tokyo, a commencé
en 2008 en travail sur la présentation de son opéra Sumidagawa pour une série de conférences
commandées par Angers-Nantes-Opéra, et par l’académie de Nantes. Suite à ce premier travail à
visé pédagogique, j’ai réalisé plus de trente entretiens avec le compositeur afin de mieux connaître
son parcours de musicien. Diplômé en Sciences économiques de l’université Keio de Tokyo,
Susumu Yoshida qui pratiquait la musique en dilettante approfondi sa formation auprès du
compositeur Tomojiro Ikenouchi avant de venir en France se perfectionner auprès d’Olivier
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Messiaen au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Il obtient
plusieurs premiers prix dont celui de composition en 1978 avant de mener une carrière de
compositeur qui l’amène à créer des œuvres pour les plus grands orchestres français et européens,
ainsi que pour l’opéra de Paris. Bien que former aux techniques compositionnelles occidentales
en notamment françaises, sa musique est très marqué par sa culture japonaise et relie son et
silence dans une expression d’une rare intensité. En ce sens, son œuvre s’inscrit dans la filiation
de Debussy, mais d’un Debussy japonais.
Mon travail de recherche m’a permis de retracer sa biographie, et faire à ce jour une partie de
l’analyse du corpus d’œuvres. Je poursuis un travail sur la génétique musicale de certaines œuvres
du compositeur car j’ai la chance de pouvoir travailler sur ses carnets et d’avoir accès à l’ensemble
de ses esquisses. Cela m’a permis de présenté à plusieurs reprise la genèse musicales de certaines
œuvres pour orchestre symphonique Utsu-semi, de sa musique sur Les trois Haïkus sur les fleurs de
cerisiers d’après les poèmes d’Isa, sur son opéra Sumidagawa, et sur d’autres pièces de musique de
chambre dont sa pièces pour onde Martenot Toki-no-hibiki.
La fin de ce projet de recherche donnera lieu à la publication d’une biographie du compositeur,
retraçant son parcours de musicien et décrivant les principes de son esthétique basé sur l’accord
de timbre. Et dans un second temps, j’ai prévu de publié un catalogue commenté de ses œuvres.
Publications et communications :
TERRIEN, P. (2007). Sumidagawa, la rivière Sumida. Guide Pédagogique en collaboration avec
Yves Bourdin. Ministère de l’Education Nationale, Ministère de l’Enseignement Supérieur et de la
Recherche, Académie de Nantes, Septembre.
TERRIEN, P. (2011, septembre). Sumidagawa du théâtre nô à l’opéra : esthétique et identité en
mutation. Colloque International Philology and Performings Arts: A Challenge, Catholic University of
Louvain, Louvain-la-Neuve.
TERRIEN, P. (2012, juin). « Sumidagawa, du nô à l’opéra ou la naissance d’un genre lyrique
nouveau », 7e et 8e journée d’étude du groupe de recherche OPEFRA Opéra en France et
mondialisation, organisé par IRPMF-CNRS/BnF et le CRIHAM, les 21 et 22 juin 2012.
TERRIEN, P. (à paraître fin 2014). Sumidagawa from Noh theatre to opera: Changing aesthetics
and identity. MAEDER, C. & CAVAGNA, M. Philology and performing arts, Berne, Peter Lang,
27 p.
TERRIEN, P. (2014, janvier). Music, Place & Displacement: The case of Susumu Yoshida.
Séminaire doctoral du Professeur Freidmann Salis, University of Calgary.
TERRIEN, P. (2014, février). Traces et esquisses en génétique musicale, Utsu-semi de Susumu
Yoshida. Communication dans le cadre des travaux de recherche du GRIHLAM, Angers.
Financement :
Pascal Terrien, Université catholique de l’ouest, Angers, & Conservatoire national supérieur de
Programme L’analyse de l’écoute des musiques électroniques (2013-)
Ce programme de recherche fait suite à celle entreprise en 1998 sur l’écoute musicale en collège
(Terrien, 2004, 2006, 2010, 2012), et celle réalisée sur la faisabilité d’une didactique de
l’enseignement de la composition électroacoustique développée à Shanghai (Terrien, 2013).
37
Quel est le but de l’analyse ? Lorsque l’on analyse une pièce électroacoustique, que vise-t-on ? On
peut suivre le point de vue poïétique et chercher à découvrir le contexte, les intentions, les
moyens et les méthodes du compositeur. On peut aussi suivre le point de vue morphologique et
étudier l’œuvre « en elle-même », les composantes du système et les relations intrinsèques entre
ces composantes. On peut encore, en suivant le point de vue esthésique, étudier la réception
d’une œuvre, les processus mis en jeu pour/par l’auditeur.
Ne pourrait-on pas alors découvrir des modèles qui pourraient être appliqués à plusieurs œuvres,
et qui définiraient plusieurs façons d’écouter une même œuvre ? Delalande (2013) a développé
cette idée avec le concept de « conduites d’écoute », et proposé trois principales conduites (les
écoutes taxinomique, figurative et empathique) accompagnées par les trois analyses
correspondantes – pour Sommeil de Pierre Henry et La terrasse des audiences au clair de lune de
Debussy. Les trois conduites ont été confirmées par Aranda (2011) et étendues par Anderson
(2011) et Marty (2012).
Pour cette recherche, nous avons réalisé une expérience d’écoute (Le chat noir, Andersson, 1998)
auprès de collégiens et d’étudiants en universités et au conservatoires. Nous avons déjà réalisé des
entretiens d’explicitation (Wermesch, 1994, 1997) auprès d’étudiants musicologues, musiciens et
non musiciens. Nous en sommes actuellement à la phase d’analyse des données recueillies.
Financement :
Privé
Pascal Terrien, université catholique de l’ouest, Angers.
Nicolas Marty, doctorant Paris-Sorbonne.
2. Programmes terminés
Programme L’écoute d’œuvre au collège, processus d’écoute et de construction de
connaissances à partir des émotions ressenties lors d’une écoute d’œuvre en cours
d’éducation musicale (1998-2003).
Cette recherche s’intéressait à la place et au rôle que jouent les émotions dans la construction de
connaissances d’un élève lors d’une séance d’écoute d’œuvre musicale en classe de collège. Après
avoir défini le cadre théorique dans lequel s’inscrit cette étude, je reprends les pistes ouvertes par
des recherches récentes dans les sciences cognitives de la perception pour entreprendre une
réflexion sur les fondements anthropologiques et psychologiques de cette activité. J’analyse le
corpus d’œuvres et j’en dégage les notions pédagogiques et didactiques spécifiques pour cette
activité. Puis, en m’appuyant sur des observations faites en classe, je décris, à partir des résultats
recueillis, les liens entre les éprouvés et l’œuvre, le rôle des caractéristiques musicales et des
éléments techniques dans l’émergence des éprouvés, puis des connaissances, et les relations
qu’entretiennent les éprouvés et les éléments musicaux. Pour cela j’utilise des outils empruntés à
d’autres disciplines afin d’élargir la compréhension du rapport musique/émotion/cognition.
Cette recherche rend compte de la diversité des situations émotionnelles, la richesse des
connaissances des jeunes auditeurs et leur capacité à construire de nouveaux savoirs à partir de
points d’ancrage cognitif révélés par l’expression des affects.
Publications ou communications liée à cette recherche :
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TERRIEN, P. (2004). L’écoute musicale : de l’émotion à la construction des savoirs dans l’activité d’écoute
d’œuvre au collège. Doctorat en Histoire de la Musique et Musicologie, didactique de la musique,
Paris IV - Sorbonne sous la direction de Monsieur Mialaret, professeur à l’Université ParisSorbonne. Mention très honorable à l’unanimité du jury (avec publication de la thèse).
TERRIEN, P. (2006). L’écoute musicale au collège, fondements anthropologique et psychologique. Collection
Sciences de l’éducation musicale. Paris, l’Harmattan éditeur.
TERRIEN, P. (2010). Les universaux et l’enseignement de l’écoute musicale : un point de vue
didactique. Colloque international Actualités des universaux en musique, Université de Provence,
IUFM d’Aix-en-Provence.
TERRIEN, P. (2012, mai). La pédagogie du sensible ou la place des émotions dans l’acquisition
de connaissances et de compétences. Colloque La pédagogie du sensible organisé par le CRDP de
Lorraine et l’Académie Nancy-Metz du Ministère de l’éducation nationale, le 9 mai 2012.
http://www.cndp.fr/crdp-nancy-metz/videos/colloque-la-pedagogie-du-sensible.html
Financement :
Privé
Pascal Terrien, université catholique de l’ouest, Angers
Programme Musique et vidéo : une recherche action au collège (2007-2010)
L’enseignement de l’informatique musicale est inséré dans les cours d’éducation musicale depuis
la fin des années 1990, mais vu l’évolution technique des matériels, il reste encore assez
confidentiel car les professeurs n’osent s’aventurer dans cette pratique avec l’ensemble d’un
groupe-classe, soit entre 25 et 25 collégiens. L’objectif de cette recherche action a été de réunir
des professeurs de collèges et lycées autour d’une expérience pédagogique alliant la pratique de la
vidéo à celle de l’informatique musicale afin de dégager des pistes de réflexions didactiques et
pédagogiques qui puissent aider les enseignants dans la mise en œuvre de séquences insérant ces
outils.
Grâce à l’analyse des expériences et de leur contenu, le groupe de professeur d’éducation
musicale émet des recommandations et des préconisations sur l’emploi de ces technologies avec
des collégiens. Les causes des réussites et d’échec sont décrites par les praticiens dans l’ouvrage
Musique et Vidéo, Contribution à la réflexion et à l’action pédagogique, paru en 2010 aux éditions
l’Harmattan.
Publication :
TERRIEN, P. (sous la direction de) (2010). Musique et Vidéo, contribution à la réflexion et à l’action
pédagogique. Paris, L’Harmattan.
Financement :
Pascal Terrien, université catholique de l’ouest, Angers, reponsable du projet de recherche
Vincent Rativeau, formateur IFUCOME, université catholique de l’ouest, Angers, coordinateur
de la recherche
Isabelle Miniou, professeur d’éducation musicale
Corinne Queffelec, professeur d’éducation musicale
Aline Vogelweith, professeur d’éducation musicale
Emmanuel Le Berre, professeur d’éducation musicale
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Yves babin, professeur d’éducation musicale
Myriam Boutet, professeur d’éducation musicale
Nelly Bouyer, professeur d’éducation musicale
Hélène Zerga, professeur d’éducation musicale
Ludovic Chateigner, professeur d’éducation musicale
Programme Pour une réflexion épistémologie de l’enseignement musicale sur les
programmes de 1977 à 2008 (2010-2012).
Faire l’étude des différents programmes d’éducation musicale et de chant choral publiés par le
Ministère de l’éducation nationale entre 1977 et 2008 afin d’en analyser les contenus et d’en faire
une analyse épistémologique pour comprendre les évolutions qu’a subi l’enseignement musical
dans l’enseignement primaire et secondaire.
Cette étude vérifie l’importance des ruptures épistémologiques dans l’enseignement de la musique
au primaire et au secondaire, ruptures plus dues à l’évolution des matériels mis à disposition des
enseignants (CD, Vidéo, ordinateur, logiciels musicaux, instruments Midi) et à une autre
approche de la perception musicale plus axée sur la facture sonore et donc la production
d’œuvres électroacoustiques ou mixtes. L’étude décrits aussi comment ces ruptures de conception
de la musique sont corrélatives aux changements de pratiques pédagogiques sous l’impulsion du
renouveau des Sciences de l’éducation au cours des années 1980, puis sous l’influence des
recherches en didactique de l’enseignement musical au cours des années 2000.
Publications :
TERRIEN, P. (2012, juin). La matrice disciplinaire des programmes d’éducation musicale (19702008) : enjeux et perspectives de formation. Recherche en éducation musicale, Université Laval,
Québec, 14 p.
TERRIEN, P. (2013, février). Transmettre un chant de l’auralité à l’oralité. Transmettre,
Conservatoire national des arts et métiers (CNAM) – Institut National de Recherche en
Pédagogie (INRP), Paris. http://labiennale.cnam.fr/medias/fichier/pascal-terrien-com-n156-atelier-36_1360078662119.pdf
Financement :
Université catholique de l’ouest, budget recherche.
Programme Recherche des éléments qui fondent la matrice disciplinaire d’éducation
musicale et de chant choral au sein d’une pratique des arts (2010-2012).
L’objet de cette recherche était de vérifier si les éléments qui fonde le concept de matrice
disciplinaire (Kuhn, 1969 ; Develay, 1995) étaient transférables dans le domaine de
l’enseignement musical général (Primaire et Secondaire) et spécialisé (Conservatoire et école de
musique). Après une clarification des concepts décrits par les auteurs, et une adaptation au champ
de l’enseignement musical, nous avons vérifié la faisabilité de ce transfert à l’aune d’exemples pris
dans des situations de cours au collège et en conservatoire. Les résultats obtenus font apparaître
qu’il n’existe pas une matrice de l’enseignement musical mais des matrices disciplinaires selon que
le professeur enseigne l’écoute d’œuvre, un instrument, ou une discipline comme l’écriture
musicale. D’autre part, cette recherche met en lumière l’importance du principe d’isomorphisme
décrit par Raisky en 1996 à propos des didactiques professionnelles (Raiky & Caillot, 1996).
40
Enfin, la description d’une matrice disciplinaire liée à l’enseignement de la musique reste plus
proche des éléments de la didactique professionnelle telle qu’elle a été abordée par Pastré (Pastré,
2002).
Publications :
TERRIEN, P. (2014). La matrice disciplinaire des programmes d’éducation musicale (19702008) : enjeux et perspectives de formation. Recherche en éducation musicale, Université Laval,
Québec, 14 p.
Financement :
Programme L’enseignement vocal dans l’enseignement général (primaire et secondaire)
et les activités chorales (2010-2013).
Ce projet réunis plusieurs enseignants-chercheurs, formateurs et professeurs d’éducation musicale
pour mieux cerner les processus d’enseignement du chant et de la pratique chorale au sein des
établissements d’enseignement primaires et secondaires de l’éducation nationale en France.
Partant des textes officiels des programmes de l’éducation national, nous avons essayé de dégager
des axes de réflexion et de travail en nous appuyant sur les études parues concernant
l’apprentissage vocal (Miller, 1990, Le Huche & Allali, 2001, Labussière, 2007, Jaccard, 2007). A
partir d’observations, nous avons étudié les processus qui permettent un changement de posture,
un meilleur placement de la voix, une attention plus soutenue, un maintien de la justesse.
Ce projet a donné lieu à une journée d’études où les travaux des professeurs et des formateurs
ont été confrontés à ceux des chercheurs en médecine, de professionnels du monde lyriques, ou
de collègues enseignants-chercheurs Suisses, Canadiens et Chinois.
Publications :
TERRIEN, P. (2013). Transmettre un chant de l’auralité à l’oralité. Transmettre, Conservatoire
national des arts et métiers (CNAM) – Institut National de Recherche en Pédagogie (INRP),
Paris, février, 17 p. http://labiennale.cnam.fr/medias/fichier/pascal-terrien-com-n-156-atelier36_1360078662119.pdf.
TERRIEN, P. (2012). Le chant de l’oralité à l’auralité. TERRIEN, P., LEROY, J.-L. La voix et
l’éducation musicale, contribution à la réflexion et à l’action pédagogique (II). Paris, L’harmattan, p. 35-49.
Financement :
Estelle Transon, professeur d’éducation musicale et formatrice à l’université catholique de l’ouest.
Muriel Marschal-Richard, professeur de chant et formatrice à l’université catholique de l’ouest.
41

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