Sujet: Web-Art, acquisitions et collections

Université de GRENOBLE II
Pierre Mendès France
Mémoire de DEA
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Culturelles Internationales
Sujet: Web-Art, acquisitions et collections
Textes, Bibliographie
Déposé en juin 2004
A Grenoble par:
Jean-David BOUSSEMAER
Directeur de recherches
M. Thierry DUFRENE
Volume 1/2
WEB-ART:
ACQUISITIONS ET COLLECTIONS
1
REMERCIEMENTS
2
En préambule, je tiens à remercier tout particulièrement Monsieur Thierry Dufrêne
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dans le cadre de cette étude:
• Mme Claude ALLEMAND-COSNEAU –Conservateur en chef et Directrice du Fonds
National d'Art Contemporain (Paris)
• Mme Frédérique BAUMGARTNER – Service des Nouveaux Médias au Centre
Pompidou (Paris)
• Mme Damaris BENTZ – Documentaliste au FRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur
(Marseille)
• Mme Marielle BONNAND, Responsable des Arts Plastiques au Fonds National d'Art
Contemporain (Paris)
• M. Frédéric BUISSON –Assistant de direction au FRAC Bourgogne (Dijon)
• M. Heath BUNTING –Artiste (Bristol)
• M Claude CLOSKY –Artiste et créateur de sites (Paris)
• Mme Daphne DRAGONA –Coordinatrice du FOURNOS et du festival Medi@terra
Festival (Athènes)
• M. Laurent GARDIEN –Régisseur au FRAC Languedoc Roussillon (Montpellier)
• M. Emmanuel LATREILLE –Directeur du FRAC Languedoc Roussillon (Montpellier)
• Mme Inge LINDER-GAILLARD –Assistante expositions au Centre National d'Art
Contemporain (Grenoble)
• M. Graham McKENZIE –Directeur du Centre for Contemporary Arts (Glasgow)
• Mme Juliette MAGE –Responsable du Multimédia à la Fondation Cartier (Paris)
• M. Ivan MARINO –Artiste vidéaste, designer multimedia et enseignant au MECAD
• M. Óscar MUNOZ –Conservateur au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
(Madrid)
• M. Roc PARES –Pr
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• M. Doris PEINBAUER - Assistant au Marketing et aux Relations Publiques au Ars
Electronica Center (Linz)
• Mme Nathalie PIERRON-BONNIKE –Assistante Scientifique au FRAC Nord Pas de
Calais (Dunkerque)
• Mme Evelyne POMEY –Documentation des œuvr
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• M. Gérard PONSON –Bibliothèque du Musée des Beaux Arts (Grenoble)
3
• M. Jorge RIBALTA –Service Culturel et Relations Publiques au MACBA (Barcelone)
• M. Richard RINEHART –Di
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• M. Didier SCHULMANN –Conservateur de la Bibliothèque Kandinsky au Musée
National d'Art Moderne (Paris)
• Mme Christine SEMENCE –Assistante du Président au Centre National d'Art et de
Culture Georges Pompidou (Paris)
• Mme Cheryl SIM –Coordinatrice à la programmation du Centre Oboro (Montréal)
• M. Igor SPANJOL –Conservateur du Média Art de la Moderna Galerija (Ljubljana)
• Mme Melanie TOWNSEND –Conservatrice à la Walter Phillips Gallery du Banff
Centre (Banff, Alberta)
• Mme Sara TUCKER –Di
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Enfin, je tiens à signaler que le soutien constant de Géraldine Selin, de mes
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4
INTRODUCTION
ET
METHODOLOGIE
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INTRODUCTION
Depuis quatre décennies, les sociétés post-modernes ont considérablement
développé les nouvelles technologies médiatiques, ont progressivement su nous amener à les
utiliser et ont ainsi bâti une véritable technosphère communicationnelle.
Les sciences humaines –not
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Dès 1993, quelques artistes technophiles se tournèrent tout naturellement vers le Web, un
champ médiatique et artistique encore vierge. Grâce à de continuels nouveaux possibles
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créer des sites (en 1994, le premier browser graphique –Mosaic –fut mis au point et les images purent être
largement diffusées sur le Web). Quelques artistes surent exploiter ces outils et furent dans les premiers à
investir ce nouvel espace. Fin 1993-début 1994, on comptait - parmi les deux cents websites pionniers - les
premiers espaces artistiques: King cross Phone-in and here, The File room, Waxweb. En moins de deux ans, le
Web se développa internationalement. Une nouvelle culture et une multitude de nouvelles pratiques artistiques
furent inventées. En 1995, on inventa le vocable de "Web-art" pour regrouper toutes les pratiques artistiques
utilisant le Web comme matière première. Le Web-art est produit, hébergé et exclusivement diffusé sur ce
support.
2
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Dans le cadre de cette année de DEA, nous avons choisi de nous concentrer
sur ces acquisitions et sur la mise en place de collections de web-art en Amérique du Nord et
en Europe.
Assistons-nous actuellement à un collectionnisme de Web-Art ? Qui a
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Dans un premier temps, nous traiterons du Net-Art en Amérique du Nord. Nous analyserons
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Californie –puis nous essayerons de comprendre la condition de la Web-création dans deux
centres isolés (le Walker Art Center de Minneapolis, le Laboratoire Oboro de Montréal).
Dans un second temps, nous examinerons lapl
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générale3, bases de données en ligne4, communiqués et dossiers de presse, sites de
communautés5, forums, groupes et listes de discussions6,r
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2001, rapport de recherches commissionné par la Fondation Rockfeller, 36 pages7). Dans
celui-ci, nous pouvons trouver des informations concises et précieuses pour comprendre les
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(responsables de départements de new media arts, conservateurs et administrateurs). Plus
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Parmi les revues les plus utiles, nous pouvons citer: Telepolis (Hanovre), Wired (San Francisco), Leonardo
(Cambridge) et le New York Times.
4
La base de données la plus intéressante est celle du centre de recherche et de documentation de la Fondation
Daniel Langlois (Montréal): CR+D (http://www.fondation-langlois.org/).
5
La communauté la plus importante et la plus remarquable est Rhizome (
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Parmi les listes de discussions les plus intéressantes, nous pouvons citer: Nettime (différentes listes dont une
francophone), New-media-curating (New York), <Ambit> (Glasgow).
7
Cf. http://www.rockfound.org/Documents/528/Museums_and_New_Media_Art.pdf
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considérer comme un échantillon assez bien représentatif des manifestations passées). Dans
le cadre de futures recherches, je souhaiterai réaliser une base de données recensant la
majorité des festivals et expositions lors desquels furent présentées des web-créations.
8
Cf. BONY (Anne), Les années 90, Paris, Editions du regard, 2000, p.212.
Liste des festivals visible au: http://artport.whitney.org/resources/festivals.shtml
Pour les expositions: http://artport.whitney.org/resources/netartexhibitions.shtml
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10
Ce travail de listage fut souvent facile à réaliser. Pour certains centres
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10
Première Partie
LA SITUATION EN AMERIQUE DU NORD
11
CHAPITRE 1 –LA SITUATION EN AMERIQUE DU NORD
Introduction
1 –Quelques rappels historiques
Depuis les années cinquante, les Américains –et les Canadiens dans une bien
moindre mesure –ont toujours montré un fort intérêt pour les mouvements artistiques liés à
la science et à la technologie. En 1950, le mathématicien américain Ben L. Laposky fut le
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Abstractions11).
Dans les années soixante, le computer art commença à être intégré au marché
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1968). A la même époque, une critique spécialisée commença à poindre ; les premières
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par Franck Molina en 1967 et entièrement dédiée aux arts technologiques).
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11
Pour en savoir plus sur Ben L. Laposky (1914-2000), cf. LEAVITT (Ruth), Artist and Computer, Easton,
Harmony Press, 1976.
12
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David W. Bermant (1919 - 2000): entrepreneur new-yorkais (spécialisé dans les galeries marchandes et les
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(cinétique, électronique, vidéo et informatique). Nous pouvons y découvrir des pièces de célèbres pionniers
(Jean Tinguely,Ma
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cf. galerie
virtuelle au: http://vv.arts.ucla.edu/projects/98-99/bermant_all/bermant/). Depuis 1996,l
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EAT (Experiments in Art and Technology) a joué, par exemple, un rôle important dans le
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Dès ses débuts, le Web-Art fut envisagé comme une poursuite logique du
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Entre 1997 et 1999, quelques institutions souhaitèrent obtenir et cristalliser
des collections de web-créations préexistantes: le SFMoMA reçut en 1997 Ada’
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b, Atlas et
Funnel, le Walker Art Center acquit de nombreux sites (à partir de 1998) et le Dia passa une
alliance avec Stadium (
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Actuellement, tous les centres qui collectionnent du Web-art, encouragent la
Web-création par le biais de commissions spécifiques. Quelques uns font appel à des artistes
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adoptent une position intermédiaire ; ainsi, par exemple, le SFMoMA et le Guggenheim
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Quelques acquisitions eurent lieu suite à des concours: le Smithsonian
American Museum obtint ses trois seules web-c
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COUCHOT (Edmond) et HILLAIRE (Norbert), L’
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que–comment la technologie vient au monde
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, Paris, Flammarion, p.173.
13
Seul le Solomon Guggenheim Museum intègre toutes ses web-créations dans
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3 - Les programmes de conservation: des recherches individuelles au
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de conservation pour les médias instables. Chaque conservateur avait des points de vue assez
tranchés - ne correspondant pas forcément à ceux de ses collègues (cf. le Guggenheim, le
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Depuis 1998, les Américains sont rentrés dans une deuxième phase de
recherches. Les responsables des institutions ont tendance à rassembler leurs compétences
pour former de véritables consortiums. Au sein de ces derniers, les directeurs tentent
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: un organisme, fondé par
le BAM/PFA, le Walker Art Center et le Franklin Furnace, qui travaille en collaboration avec
douze autres institutions internationales (dix américaines, une anglaise et une brésilienne17).
Son ambition est de développer des méthodes standardisées pour offrir une documentation et
permettre un accès facile aux formes artistiques conceptuelles et éphémères. Il fut pensé
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artistiques.
16
Archiving the Avant-Garde: Documenting and Preserving Variable Media Art, étude publiée sur le site du
Berkeley Art Museum & Pacific Film Archive, sd.
Cf. http://www.bampfa.berkeley.edu/about_bampfa/avant_garde.html
17
Les membres du CIAO sont: l’
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de Arte Contemporanea da USP (Sao Paulo), la National Gallery of Canada, la School of the Art Institute of
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comme un équivalent aux catalogues et aux expositions créés pour la promot
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-garde: un consortium exclusivement américain
regroupant: le BAM/PFA, le Salomon R. Guggenheim Museum, Rhizome.org, le Franklin
Furnace Archive et le Cleveland Performance Art Festival and Archive. Ses objectifs sont:
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professionnels mais aussi du public) - cela avec la plus grande précision muséologique,
technique et artistique possible. Ces informations sont notamment répertoriées dans le
document destiné aux artistes, collectionneurs et musées: ‘
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données à Cleveland, à Berkeley et à New York).
Une des initiatives les plus remarquables du programme « Archiving the
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18
19
Document édité sur papier et téléchargeable en ligne au: http://www.nyu.edu/its/humanities//ninchguide/
Cf. comparaison entre les différents standards utilisés pour la conservation des documents in Annexes, p.56.
15
4 –Actuellement: une phase de difficultés ?
En 2002, plusieurs centres nord-américains arrêtèrent – plus ou moins
discrètement –l
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Dans le cas du Laboratoire Oboro, les responsables souhaitèrent continuer
leurs expérimentations vers de nouvelles pratiques artistiques (la télévision online). Dans
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économiques ou idéologiques. La cessation des activités au Walker a déclenché une véritable
crise et a provoqué de nombreuses interrogations.
Heureusement, quelques institutions continuent leur politique en faveur du
Web-Art: le Dia Center for the Arts, les deux grandes plateformes new-yorkaises online
(Rhizome et Turbulence) et le Museum of Contemporary Arts de Los Angeles. Le MoMA,
quant à lui actuellement en travaux, espère reprendre sa politique d’
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2005.
16
A –New York: pôle catalyseur du Web-art ?
1 –Les atouts de New York pour le développement du Web-Art
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la mégalopole new-yorkaise. Tirant parti de ses multiples atouts (une économie florissante, de
nombreux artistes aux parcours divers, un public hétérogène, ainsi que de performants
instituts de formation, de tutelle, de promotion et de distribution), New York réussit assez
logiquement, dans les années quatre-vingt-di
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commentées par la presse généraliste).
En 1965, la galerie new-yorkaise Howard Wise montra pour la première fois
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par exemple, Guassian Quadrtic de Michael Noll). Immédiatement, la presse couvrit
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que le New York Herald Tribune dénonça une forme artistique « froide et sans âme21 ».
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The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age’(
1968)
organisée par le MoMA fut décisive. Pontus Hulten, directeur du Moderna Museet de
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alors exploiter les nouvelles possibilités.
20
21
Cf. X, « Computer-Generated Pictures », in Time, New York, 23 avril 1965.
Cf. X, « Computer-Generated Pictures », in The New York Herald Tribune, 10 avril 1965.
17
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public comment les artistes « utilisaient le médium de la technologie électronique dans des
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A partir des années soixante-dix, les expositions de computer-art se
succédèrent et des festivals commencèrent à se mettre en place.
b –Le Web-Art intégré dans les galeries
Très tôt (avant même la prise de conscience des musées), quelques
galeriéristes new yorkais –mus par la curiosité - t
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Dans une interview menée par Sara Tucker, Magda Sawon, fondatrice et directrice de la
Postmasters Gallery, déclara: « En mars 1996, nous avons organisé une exposition intitulée
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Bitforms Gallery –profitèrent du phénomène de mode du cyberart pour le promouvoir à leur
tour. « L’
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22
Cf. catalogue Software, Information Technology: Its New Meaning for Art¸ New York, The Jewish Museum,
1970, p.10.
23
TUCKER (Sara Schnittjer), « Magda Sawon VS Steve Sacks », in le site du Musée Moderne Grand Duc Jean,
Luxembourg, traduction: Da
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18
Dans les deux cas, il est intéressant de remarquer que leur clientèle reste
encore limitée. Selon Magda Sawon, il est « t
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b-Art, la presse new-yorkaise est très dynamique et
très enthousiaste à son égard.
Depuis janvier 1996, Matthew Mirapaul donne - dans les colonnes du New
York Times - de
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mais [selon lui] les musées sont impliqués dans la validation de la pratique. [
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d –Des lieux de formation de pointe
Quelques centres new yorkais forment des net-artistes et des théoriciens du
cyberart. Deux institutions semblent particulièrement en pointe: la Columbia University
School of the Arts et la Visual School of Art.
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arts@large visible au:
http://www.nytimes.com/library/tech/reference/indexartsatlarge.html
25
HADLER (Simon), « Interview with Matthew Mirapaul », in Rhizome, New York, 31 juillet 2000.
http://rhizome.org/object.rhiz?1797
19
Dans son laboratoire Digital Media Center (DMC), la première offre un
enseignement en cyberart. Las
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sont régulièrement appelés pour organiser les principales cyber manifestations artistiques
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2 –Les acquisitions institutionnelles
Dès le milieu des années quatre-vingt-dix, trois des grands musées new
yorkais créés dans les années trente –le MoMA, le Guggenheim et le Whitney –intégrèrent
le Web-Ar
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et obtint même une certaine légitimité (phénomène assez inhabituel pour les nouvelles
pratiques artistiques). Malheureuseme
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nota: le MoMA a une position
assez ambiguë).
Depuis 1995, le Dia Center for the Arts remplit parfaitement sa mission de
promotion des nouvelles pratiques artistiques en encourageant très fortement le Web-Art. Il
fut le premier centre à commissionner une web-création (1995) et est actuellement le seul à
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de Rhizome dans ses murs). Actuellement, ces deux musées sont ceux qui valorisent le mieux
le Web-Art à New York.
26
Cf. présentation des formations au: http://www.schoolofvisualarts.edu/grad/index.jsp?sid0=2&sid1=28
20
Deux grandes plateformes online, à but non lucratif, encouragent elles aussi
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un musée fondé en 1975, qui ferma ses portes en 2001, et qui actuellement ne continue ses
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promotion des arts digitaux. Chaque année, un commissaire est nommé et est notamment
chargé de commissionner des Web-créations (prog
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mégalopole new-yorkaise.
A.1 –Museum of Modern Art (MoMA)
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MoMA a su - en se basant sur une « stratégie et un mode commercial28 » - être et rester « un
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artistique. [Cela est essentiellement du au fait que tout au long de son histoire, les
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Le MOMA fut le premier musée à avoir intégré l'art technologique dans ses
murs. En1968,i
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PUTNAM (James), LeMus
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Archives: AHB Papers (AAA:3266;122), 1933, p.2 –reprint in PUTNAM (James), LeMus
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n, Paris, Thames and Hudson, 2002, p.28.
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.En1992,l
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.En1996,c
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Le programme en faveur du cyberart fut confié à Barbara London32,
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vaste et particulièrement intéressante (elle compara ses débuts aux premières manifestations
énergiques du body art).
A.1.1 –Les web-créations
Entre 1996 et 2001, le MoMA convia quelques artistes - déjà présents dans les
collections - à produire des web-créations pour accompagner des expositions temporaires.
Pour ces productions, le MoMA bénéficia des nombreuses aides (notamment celles du
Trustee Susan Jacoby, du Mus
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set du Contemporary Arts Council).
30
Cf. Cat. Expo The Machine as Seen at the End of Mechanical Age, New York, MoMA, 1968.
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eMoMA,cf. « Museum of Modern Art Video and
Film Program » - http://www.experimentaltvcenter.org/history/groups/gtext.php3?id=50
32
Barbara London: Arrivée au MoMA au département des gravures et des livres illustrés (1973), elle profita de
l'acquisition de matériel vidéo (reçu la même année) pour monter une collection et organiser des shows avec
Nam June Paik, Laurie Anderson, Gary Hill, Bill Viola... Elle fit de nombreux voyages au Japon et en URSS
pour se tenir au courant des nouveautés et découvrir des vidéo-artistes... Pour plus d'informations sur ses
précédentes activités, cf. http://www.newmedia.sunderland.ac.uk/crumb/phase3/ilondon.html
33
Cf.l
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nNew York Arts Magazine, 2000.
http://nyartsmagazine.com/43/20.html
31
22
En 1996, le MoMA participa à la co-production –avec äda web et artAIDS –
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cinq petites vignettes fixes (série des Imagesvirus) et à une zone dans laquelle il est possible
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designers furent chargés de créer des animations shockwave36 à partir de neuf images
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(zone après zone) et enfin à imposer sa signature à côt
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Par la suite, le MoMA offrit des opportunités similaires à Robert Cumming
(Academic Interactive Exercise, 199837), à Allan McCollum (The Registration of an Artwork,
mars 199938), à Fred Wilson (Road to Victory, mars 199939) et à Michael Craig-Martin (6
Objects, Ready or Not, novembre 199940).
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été commissionné dans ce cadre fut Tony Oursler41. Son site –TimeStream (mai 2001) –
traite des phénomènes de mimétisme existant entre les inventions du passé et celles de notre
34
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(celles-ci sont directement réalisées à partir du programme Director)
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onShockwave est très prisée
dans la publicité online ainsi que pour les logos et les jeux.
37
Le photographe américain (né en 1943) fut invité à produire sa web-c
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article du Los Angeles Times, 25
mars 1999 –http://home.att.net/~allanmcnyc/christopherknight.html
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Le MoMA proposa au plasticien britano-américain Michael Craig Martin (né en 1941) de créer son site à
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pour ses sculptures, installations et réalisations murales): http://www.artnet.com/ag/artistdetails.asp?aid=4547
41
Tony Oursler (né à New York en 1957): obtint un BFA d'arts au California Institute for the Arts (1979). Il est
essentiellement connu pour ses dessins, performances, installations et contes vidéo fantasmagoriques. Pour plus
d'informations, cf. le site personnel de l'artiste: http://oursler.net/
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une animation (et de collages) en Flash42, elle nous fait découvrir
des apparitions mystérieuses.
A.1.2 –Le statut des web-créations
Les web-créations - visibles sur le site du MoMA - ne font pas, à proprement
parler, partie des collections. Pour Barbara London, les Media arts sont encore trop
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par Susan Morris –elle précisa dans son r
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Susan Morris mit en évidence un problème juridique concernant Reprints
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b-création fut co-hébergée
par le MoMA et par Stadium43. Lorsque ce dernier fut acquis par le Dia Center, celui-ci
changea de statut et devint la propriété exclusive du Dia. Le MoMA décida alors de ne plus
le lier à son site.
A.1.3 –La situation actuelle
Actuellement, le progr
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b-créations est arrêté. Il
devrait être repris dans les futurs locaux du MoMA (35ème rue –ouverture prévue fin 2004début 2005).
42
Flash: logiciel - produit par la société Macromedia - permettant de créer des animations vectorielles
complexes (souvent tridimensionnelles) et facilement chargeables sur le Web (extension associée: SWF). Pour
les lire, il est nécessaire de télécharger un plug-in.
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24
A.2 - Whitney Museum
Depuis sa fondation en 1930 par Gertrude Vanderbilt, le Whitney Museum
essaye de promouvoir les avant-gardes artistiques et philosophiques américaines.
Actuellement, plus de douze mille œuvr
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Lors de ces trois dernières décennies, les responsables du Whitney semblent
avoir privilégié deux positions assez antagonistes: une approche académique vis-à-vi
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contemporain44).
A.2.1 –Des débuts prometteurs mais peu engagés (1994-2001)
En véritable pionnier, le Whitney fut la première institution à acquérir une
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web-création: Thewor
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et théoricien des nouveaux médias Douglas Davis. Réalisé en 1994 pour une exposition à la
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en ligne. Actuellement, cette web-création est la seule a officiellement être intégrée à la
collection permanente du musée.
En septembre 1998, Max Anderson, le nouveau directeur du Whitney, décida
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rdu Web-art. La prise
conscience du potentiel attractif et artistique de ce nouveau médium n'eut cependant pas lieu
avant 2000 (le Whitney ayant dans un premier temps préférer miser sur le off-line). Le
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,reprint in Annexes p.58.
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25
vecteur culturel qui bouleversa les esprits fut la Biennale du Whitney 2000 (et la création de
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A.2.2 –Le portail Artport (2001-)
En 2001, le Whitney lança son portail online Artport47. Tous les mois (depuis
mars 2001), une nouvelle web-c
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cas, le Whitney exige juste que les exposants apposent une ligne indiquant que le projet fut
originellement commissionné par ses soins. Dans le contrat, il est également stipulé que le
Whitney bénéficie du droit de préemption: e
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priorité sur tout autre candidat.
En deux ans, le Whitney réussit – da
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commissionner trois projets. A travers ces premiers choix, le Whitney semble avoir voulu
très progressivement faire valoir le Web-art (comme au Dia Center, celui-ci est envisagé
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Durant le mois de juillet 2001, les internautes purent avoir accès à un site de
Tina Laporta
48
intitulé Voyeur_Web49. Sur le modèle des très populaires reality shows,
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swebcams dans un appartement. Elle créa ensuite une interface didactique un plan au sol hypermédia - permettant à chaque internaute de sélectionner et de visionner en
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47
Cf. http://www.whitney.org/artport - le site est sponsorisé par Hewlett Packard.
Tina Laporta: media artiste de renommée internationale habitant et travaillant à New York. Son principal
médium est le Net. En 1999, elle reçut une commission de Turbulence (site Distance), puis en 2000 de
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49
Cf. http://www.whitney.org/artport/commissions/voyeurweb (
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48
26
voyeuriste, les internautes étaient mieux sensés appréhender les qualités du Web. Depuis que
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Idea Line50 fut conçu par Martin Wattenberg comme une vaste base de
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utsur un diagramme hypertextuel - sélectionner un site en fonction de son année de production
(de 1994 à 2002) ainsi que de son genre (récit, hypertexte, collage, humour, hasard,
activisme, politique, communautés, performance, téléprésence, vidéo, webcam, flash,
animation, audio, browser, shockwave, jeu, graphisme tridimensionnel, intelligence
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prototypes, programmation, minimalisme et abstraction). Très facilement, il peut percevoir
les évolutions diachronique et synchronique du Net-Ar
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coloré des liens et de la forme modulable du diagramme). Il pouvait également - cela ne
semble plus possible - fournir des suggestions de sites pour enrichir le répertoire (Christiane
Paul compara cette œuvr
eà un enfant requerrant un « constant baby-sitting51 »).
En 2002, Christine Paul commissionna aux meilleurs artistes programmeurs
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mit en ligne en septembre 2002 sur un portail intitulé « CODeDOC ». A travers cette
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cachée [et] le révéler à l'utilisateur52. » Concrètement, le visiteur, en entrant sur le site,
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programme, il découvre un bouton cliquable qui lui permet de voir le résultat ostensible
quand les lignes de code sont exécutées.
50
Cf. http://artport.whitney.org/commissions/idealine.shtml
Propos de Christiane Paul reprint in « Screen Savers » de Carly Berwick, Artnews Online, septembre 2002.
52
Paroles de Christiane Paul reprises par Marie Lecher dans son article « Le plus simple appareil », in
Libération, Paris, 19 septembre 2003.
51
27
A.2.3 –Des stratégies de conservation
Comme les autres institutions américaines participant au programme Variable
Media Initiative,l
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particulièrement aux émulateurs (programmes permettant un fonctionnement identique sur
une plateforme différente) et imagine des stratégies singulières pour chaque site.
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cataloguer les spécificités de chaque projet (nombre de fichiers utiles, type de langage,
plugins et browsers requis etc.).
A.3 –Solomon R. Guggenheim Museum
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Guggenheim fut lancée en 1937 et ouverte au public deux ans plus tard (sous le nom de
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Au début des années quatre-vingt-dix, les responsables du musée reconnurent
un extraordinaire avenir aux new media arts (et plus particulièrement au Web-art). Jon
Ippolito, artiste de formation et conservateur du département des nouveaux medias (depuis
1991), se pencha tout particulièrement sur les transformations induites dans le domaine de la
création visuelle.
Observant que les new media arts étaient difficilement intégrables au marché
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,Jon Ippolito souhaita que les musées remplissent un « rôle que les galeries ne
28
pourraient pas tenir, que les marchands ne pourraient pas tenir et que par extension, les
collectionneurs privés ne pourraient pas tenir53. »
A.3.1 –Historique de la collection de Web-Art
En 1996, Jon Ippolito élabora et amorça - sur le serveur du musée - un site
dataïste intitulé CyberAtlas.Da
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web-création: Brandon A One-Year Narrative Project in Installments (1998–99) de Shu Lea
Cheang55.L’
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omme un film traditionnel autour de la vie de Teena
Renee Brandon, un jeune meurtrier transsexuel –fut développée en tant que website évoluant
en temps réel. Du point de vue de la forme, elle est assez difficile à cerner (nombreux types
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emême dérangeante (images volontairement provocantes de tatouages, de
dissection de pénis superposées par le biais de javascript)
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En 2000, Thomas Krens, le directeur du Guggenheim, conçut un très
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problèmes financiers rendirent moribond le programme. Deux après, Jon Ippolito tenta à son
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conviction que ces formes culturelles doivent être protégées dans le futur et de trouver une
méthode pour y parvenir56. » Le 18 février 2002, le Gugg
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cyberartistes internationalement reconnus: Net.flag de Mark Napier et Unfolding Object de
53
MORRIS (Susan), Museums & New Media Art, rapport de recherches commissionné par la Fondation
Rockefeller, New York, octobre 2001, p.31.
54
Brandon fut commissionné par Matthew Drutt, conservateur associé à la Recherche, et par John G.Hanhardt,
conservateur du département Film et Arts médiatiques.
55
Shu Lea Cheang (américaine, née en 1954 à Taiwan): artiste exploitant la vidéo et les nouveaux médias depuis
les années quatre-vingt. Cf. sa biographie: http://www.juliafriedman.com/bio_cheang.html
56
Propos de Jon Ippolito repris par Matthew Mirapaul in « Arts online –Getting Tangible Dollars for an
Intangible Creation » (
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er 2002).
29
John F. Simon Jr. Ces deux œuvr
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s ne sont pas des prouesses technologiques, mais sont plutôt
à considérer comme des perfectionnements des travaux précédemment effectués par les
artistes.
Unfolding Object est une poursuite ludique et interactive des réflexions de
John Simon sur le carré (elles-mêmes inspirées par celles de Joseph Albers: idée des carrés
inscrits les uns dans les autres). L’
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processus créatif57 ».
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-étendue dépourvue de frontière
physique. Dans un premier temps, il nous laisse constater que les internautes, qui cohabitent
sur le Net, ne disposent pas de drapeau pour affirmer leurs valeurs idéologiques. Puis, il nous
éclaire sur la signification des éléments constitutifs des drapeaux (motifs et couleurs) pour
ensuite nous laisser le choix de la composition du notre.
A.3.2 –Le statut des web-créations
Considérant le Web-Ar
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valeur unique au site commissionné). Selon Maria Pallante, cette exclusivité est nécessaire
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commissionner assez cher les websites (entre dix à quinze mille dollars par acquisition).
57
Idem.
30
Pour éviter tout malentendu et toute fraude, le Guggenheim conclut des
contrats très complets avec les artistes. Dedans sont notamment indiqués une description
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Ce programme fut très intelligemment co-créé avec la Fondation Langlois.
Jean Gagnon, le directeur de cette fondation, déclara: « compte tenu de notre intérêt
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Lors de la rédaction du contrat de vente, quinze pourcents sont
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quand elle deviendra inutilisable:
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58
COUCHOT (Edmond) et Hillaire (Norbert), L’
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que–comment la technologie vient au monde de
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, Paris, Flammarion, 2003, p.174.
31
A.4 - Dia Center for the Arts
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des artistes exploitant des médiums peu conventionnels (Richard Serra, Dan Flavin, Donald
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Walter de Maria en 1977).
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(lorsque Michael Govan60 fut nommé directeur). Une des principales raisons de cet attrait fut
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A.4.1 - Les commissions
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Michael Govan: directeur de la Dia Art Foundation en 1994, puis président et directeur. Avant sa nomination,
il fut conservateur adjoint au Williams College Museum of Art (Williamstown, Massachusetts), puis directeur
adjoint du Musée Solomon R. Guggenheim (New York). Il a monté plusieurs grandes expositions (dont une sur
Dan Flavin à New York et à Londres).
61
Cf. archives: http://www.diacenter.org/rooftop/webproj/fprayer/fprayer.html - l
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unCD-Rom –quatre séquences sont visibles au: http://www.diacenter.org/fp/excerpts.html
60
32
62
Jong et du compositeur Stephen Vitiello. Initialement développé a
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Comme le souligna Valérie Lamontagne, « les œuvr
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désir d'aller au delà du simple cadre de l'Internet, car elles développent parallèlement des
aspects performatifs et interactifs en direct. Les performances multimédiatiques, l'intégration
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Actuellement, une vingtaine de web-créations ont déjà été commissionnées64
(toutes furent sélectionnées par la conservatrice Lynne Cooke, assistée par Sara Schnittjer
Tucker, la Directrice du Département des nouveaux médias).
Le Dia Center souhaite prioritairement commissionner des artistes
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prévues par les infographes) et pourront ainsi justifier la présence du Web-art au sein du
musée.
Concernant le processus de production, « i
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(installation placée sur le toit du Dia).
63
Cf. LAMONTAGNE (Valérie), « LeWe
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A.4.2 –Le statut des commissions
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huit mille dollars). Le contrat passé avec les artistes est très souple. Parmi les principales
clauses, nous pouvons mentionner que:
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• les créateurs doivent demander une autorisation auprès du musée pour exposer leur
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nota: ces permissions sont accordées presque
systématiquement).
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uneautre institution souhaite passer une licence de non exclusivité, elle doit
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A.4.3 –Stadium@Dia
En février 1999, le Dia passa une alliance avec Stadium une des premières
plateformes indépendantes qui hébergea des web-créations66. Dans celle-ci, nous pouvons
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sinternationalement reconnus: David Askevold, Louise Lawler,
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Email de Sara Tucker et Lynne Cooke envoyé à Steve Dietz, le 16 mars 1998.
Stadium fut fondé en 1994 par Ron Wakkary.
34
de remarquer que le choix se porta quelques fois sur des artistes traditionnels étrangers au
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continuer à choisir et à produire de manière autonome ses projets (nota: le partenariat prit
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Ron Wakkary, le fondateur et commissaire de la collection trouva un poste de professeur
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temps de diriger son projet.
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du programme de commissions.
A.5 –Le Smithsonian American Art Museum (Washington)
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.Enoctobre 1996, le musée mit à disposition des
internautes une vitrine online de sa collection de photographies américaines67. Le website fut
baptisé « Helios » et sa direction fut confiée à Steve Dietz (également directeur du
Departement des new media arts du Walker Art Center de Minneapolis).
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sonline. Cf. http://www.juliafriedman.com/bio_cheang.html
35
A.5.1 –Le « New Media/New Century Award » (2000-2001)
En 2000, Merry Foresta, conservatrice du Département de Photographie, eut
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seuls photographes, le concours fut élargi à tous les artistes des new medias. Ce changement opéré par les conservateurs - r
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créateurs exploitant les nouveaux medias (nota: ceux-ci ont tendance à profiter des
hybridations autorisées par les différentes technologies numériques). La thématique du
concours (baptisé le « New Media/New Century Award ») fut le paysage. Ce choix
correspondait à une volonté de compléter les collections du musée ; celui-c
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remarquable ensemble de tableaux (notamment des peintures de la Hudson River School) et
de photographies68 e
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audio-visuels assemblés par le biais des technologies Flash et Shockwave.
Le 1er novembre 2000, le jury –composé de Steve Dietz et Jim Sheldon,
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Cindy Bernard, Russet Lederman and Patrick Lichty. Chacun reçut quatre mille dollars69 ainsi
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assurance de la diffusion de son œuvr
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Les trois sites furent mis en ligne à partir de janvier 2001. Lors de la première
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A.5.2 –Analyse des trois œuvr
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Hammer –un site conceptuel proposant cinq ambiances paysagères, sonores et colorées
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En 1987, la Dominion Foundation aida le musée à acquérir une collection de trois cents photographies de
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La somme de douze mille dollars fut obtenue grâce au mécénat de la compagnie de gaz naturel Dominion
(celle-ci aide le musée depuis 1987).
36
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photographie prise en 1967 et représentant un jeune homme nommé Joseph. Celui-ci pose
fièrement et tient un filtre gélatine rouge (pe
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regarder les paysages à travers ce plastique coloré). Sur le site projections+sound, Cindy
Bernard ne propose aucune image f
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subjectivité.
Dans American Views: Stories of the Landscape, la designer et cyberartiste
Russet Lederman réalisa un collage non-linéaire fait de bribes de trois récits personnels.
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: Cindi, un designer vivant dans le Kentucky
(entre 1998 et 2001), Adam, un ingénieur environnemental californien (entre 1989 et 2001) et
Neil un New-yorkais vivant dans les années cinquante.
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s banlieues américaines. Les hommes sont étrangement absents des
photos (sur celles-ci, sont essentiellement présentés des maisons, des routes, des ponts, des
voitures garées et des usines). La vie n’
est visible que dans les vidéos, dans lesquelles
diverses personnes témoignent de leur quot
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37
A.6 –Les plateformes online
Les plates-formes online sont des lieux de sociabilité purement virtuels, à but
non lucratif. Financées par des fonds privés et publics, elles forment et conservent des
ensembles de web-créations. Ré
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Actuellement, deux immenses plates-formes, aux objectifs très différents, coexistent à New York: Rhizome et Turbulence.
A.6.1 –Rhizome.org
Rhizome est actuellement la plus importante et la plus populaire plate-forme
online dédiée à la création, à la présentation, à la discussion et à la conservation des new
media arts.
A.6.1.1 –Historique (1996-)
Rhizome fut officiellement lancé par Mark Tribe le 1er février 1996 sous la
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unemailing list (hébergée par la société desk.nl). A cette époque, le fondateur résidait
encore à Berlin70. En mars 1996, il déménagea à New York et convertit Rhizome en website
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Tribe de bâtir un espace de vente online d’
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,un espace de dépôt vente (appartenant à la même société que
Rhizome mais étant financièrement indépendant). La communauté de Rhizome était alors
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ntation du site Rhizome. Constatant
70
Mark Tribe travaillait à Berlin comme designer graphique et comme Net-artiste.
En 1998, le site recevait mensuellement la visite de vingt-trois mille internautes (estimation donnée par
Mirapaul in le New York Time, 2 avril 1998).
71
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que les revenus de Rhizome.com c
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liste de mille cinq cents soixante-dix membres (répartis en deux groupes: ‘
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onreçut des subventions de: la Rockfeller Foundation75 (100'000 dollars), la New
York Fondation for the Arts76 (14'000 dollars), la Fondation Daniel Langlois77 (25'000
dollars), l
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Andy Warhol Foundation78 (20'000 dollars), la William H. Donner Foundation79
(10'000 dollars), du Tribe Trust (
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aHale & Dorr (25'444 dollars), du New
York State Council of the Arts80 (5'000 dollars) et le National Endowment for the Arts81
(17'000 dollars).
72
Tendance générale dans cette économie: cf. les problèmes rencontrés par Ada’
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b(lâché par AOL en 1998) et
le magazine électronique Word.
73
Artbase est accessible au: http://rhizome.org/fresh/art/
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75
La Rockfeller Foundation encourage, entre autres, des artistes américains et mexicains exploitant les nouveaux
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,cf. http://www.rockfound.org/
76
La New York Fondation for the Arts fut créée en 1971. Elle encourage les initiatives personnelles et les
organismes culturels à New York. Depuis 1998, elle soutient de nombreuses productions informatiques. Pour
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s, cf. http://www.nyfa.org/
77
Créée en 1997, la Fondation Daniel Langlois encourage les pratiques des new media arts ainsi que la réflexion
critique connexe à ces expérimentations
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,cf. http://www.fondation-langlois.org/
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Andy Warhol Foundation encourage les initiatives innovantes et expérimentales dans le
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,cf. http://www.warholfoundation.org/
79
Crée à Philadelphia en 1932, la William H. Donner Foundation f
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,cf. http://www.independencefoundation.org/aboutus.html
80
Le New York State Council of the Arts est le plus ancien organisme chargé d’
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rles organisations
culturelles à but non lucratif (environ mille trois cent). Elle soutient particulièrement les new media arts (audio,
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,cf. http://www.nysca.org/
81
Basé à Washington, le National Endowment for the Arts encourage toutes les pratiques artistiques aux EtatsUn
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,cf. http://www.nea.gov/
39
En septembre 2003, Rhizome conclut un partenariat avec le New Museum of
Contemporary Art82 deSo
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bénéficier de ses services administratifs (nota: Rhizome espère ainsi économiser cent mille
dollars par an). Lisa Philips, la directrice du New Museum, se félicita de cette alliance (qui
permit à son institution de nouer des contacts avec la jeune scène des new media arts).
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dollars). Rhizome subit alors de lourdes attaques83 mais resta toujours aussi populaire. Sa
newsletter hebdomadaire (le Rhizome's digest) est actuellement diffusée à plus de six mille
internautes.
A.6.1.2 –Artbase (1998-)
En 1998, les responsables du site conçurent Artbase,une
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étaient acceptées. Depuis janvier 2002, le site héberge également des art objects84 considérés
comme historiques: des jeux, des logiciels, de la documentation sur des performances (et des
installations) utilisant les new media arts… LebutdeRhi
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choisit une optique de collection particulière mais ce sont les artistes qui doivent formuler une
demande. Chaque artiste peut soumettre son site86 e
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visité de New York.
83
Cf. par exemple: KOVACEVIC (Vladimir), « After Rhizome », message laissé in la liste de discussions
« Nettime », 6 mars 2003 –http://amsterdam.nettime.org/Lists-Archives/nettime-l-0303/msg00038.html
84
Terme de référence employé par Rhizome –cf. « Rhizome ArtBase Management Policy », 23 septembre 2002.
http://www.rhizome.org/artbase/policy.htm
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A.6.1.3 –Commissions spécifiques (2002 et 2004)
En novembre 2001, Rhizome lança un programme de commission de Web-Art
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une interface alternative pour accéder à ses archives online
et une réflexion sur la situation politique (suite aux événements du 11 septembre 2001). Cette
initiative reçut un large écho: cent trente cinq soumissions furent reçues et évaluées par un
panel de cinq experts internationalement reconnus dans le champs des new media arts (Steve
Dietz du Walker Art Center de Minneapolis, Alex Galloway de Rhizome.org, Ken Goldberg
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,Christiane Paul du Whitney Museum of American Art et Mark
87
Liste des critères visibles in « Rhizome ArtBase Management Policy », site de Rhizome, 23 septembre 2002 http://www.rhizome.org/artbase/policy.htm
88
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nouveaux compatibles avec les nouvelles technologies.
89
Cette somme est apportée par la Jerome Foundation, le New York City Department of Cultural Affairs
Cultural Exchange Program,l
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Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, la Rockefeller Foundation et les
membres de la communauté de Rhizome.
41
Tribe de Rhizome.org). Les deux gagnants - Christopher Fahey et John Klima - reçurent
chacun cinq mille dollars et les deux suivants - Nungu et Lisa Jevbratt - se virent remettre
deux mille cinq cents dollars. Dix autres artistes se virent attribuer une mention honorable.
En 2004, le programme de commission fut relancé90. Rhizome souhaita –grâce
aux fonds de la Jerome Foundation91 et de la Greenwall Foundation92 –encourager cinq
nouveaux projets (financements à hauteur de mille cinq cents à trois mille cinq cents dollars
par site). Les artistes furent invités à concevoir des œuvr
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s sous la forme de jeu vidéo en
ligne. Dans le règlement, il était précisé que les artistes ne devaient pas escompter une aide
technique de Rhizome. Pour évaluer les propositions, Rhizome fit une nouvelle fois appel à un
jury très compétent, composé: duc
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et Francis Hwang (travaillant tous les deux à Rhizome). Normalement, les noms des gagnants
auraient du être annoncés le 7 mars 2004. Nota: le 23 mai 2004, l
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pas affichés (seules furent dévoilés les descriptifs des quarante-huit propositions reçues93).
A.6.2 –Turbulence.org
Turbulence94 est une organisation à but non lucratif, spécifiquement orientée
vers le Net-Art. Depuis 1996, elle a déjà commissionné soixante-quinze web-créations
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inestimable pour tous les passionnés des new media arts.Le
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régulièrement montrées lors de festivals (elles le furent notamment au Whitney Museum of
90
Cf. le règlement du concours lancé en 2004, reprint in Annexes, p.65.
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1905-1972).
Elle encourage la création et la production de nouvelles formes artistiques. Par le biais de commissions, elle
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sà New York et dans le Minnesota. Cf. site de la
fondation: http://www.jeromefdn.org/
92
La Greenwall Foundation fut créée en 1949 par Frank et Anna Greenwall. Elle encourage la vie culturelle
new-yorkaise (arts visuels, arts vivants, littérature et arts médiatiques). En 2003, la fondation offrit cinquantecinq mille dollars pour les actions en faveur des arts des nouveaux médias (dont quinze mille dollars à
Turbulence). Cf. le site de la fondation: http://www.greenwall.org/
93
Cf. la liste des quarante huit propositions reçues en 2004: http://rhizome.org/commissions/all_proposals.rhiz
94
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A.6.2.1 –Le fonctionnement des commissions
Deux fois par an (généralement en juillet et en décembre95), Turbulence lance
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des nouvelles technologies, écrivains, musiciens, plasticiens, performers… - à imaginer de
nouvelles formes interdisciplinaires, créatives et collaboratives.
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(généralement reconnus comme théoriciens et artistes des nouveaux médias97). Ils
sélectionnent les projets en fonctions des données envoyés par les artistes (informations
biographiques, court curriculum vitae avec des liens vers des projets online, un résumé du
projet: titre, description, explication du caractère artistique, spécifications techniques).
Quatre critères sont particulièrement appréciés: l
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(en 2004, le délai passa à neuf mois). Il reçoit entre deux mille cinq cents et cinq mille dollars
(pour obtenir ces sommes, Turbulence bénéficie du soutien de trois fondations –Greenwall,
95
Cf. le règlement du dernier concours (mars 2004): http://turbulence.org/comp_04/guidelines.htm
Cf. http://www.aec.at/en/archives/festival_archive/festival_catalogs/festival_artikel.asp?iProjectID=8528
97
En 2004, les cinq membres du jury furent: Luci Eyer (artiste londonienne et éditrice du journal Evreything),
Marc Garrett (webartiste, écrivain, activiste, co-fondateur de la plateforme Futherfield), Eduardo Navas (artiste
et écrivain), Norie Neumark (artiste des nouveaux médias et professeur de Média Arts àl
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Technologie de Sydney) et Helen Thorighton (écrivain, compositrice, artiste des médias, fondatrice et directrice
exécutive de Turbulence).
96
43
Jerome, LEF98 - et du National Endowment for the Arts99). En échange de cette somme,
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A.6.2.2 –Les œuvr
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Le 1er avril 1996, Turbulence lança sa première web-création: North Country
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La même année Turbulence sélectionna encore cinq autres sites exploitant des outils très
récents: Laurel Wilson exploita la technologie d'affichage tridimensionnel 3dmf (développée
par Apple, e
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,Harris Skibell se pencha sur les nouvelles
possibilités offertes par le langage Java.
La collection de Turbulence est particulièrement intéressante car –plus que
tout autre ensemble (Artbase de Rhizome exceptée) –elle donne un aperçu des possibilités
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artistes.
Le 9 décembre 2003, Turbulence annonça la liste des seize artistes
commissionnés en 2004101. Actuellement sept web-créations sont déjà accessibles en ligne ;
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, que le cyberart est très hétérogène (tant au niveau technique
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des expériences captivantes (les résultats obtenus sont résolument différents de ceux des
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b-art). Beatriz da Costa –en collaboration avec
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La LEF encourage –en Californie et en Nouvelle Angleterre –les arts visuels, les arts vivants, les arts
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e design – cf. le site de la fondation: http://www.leffoundation.org/main.htm
99
Le National Endowment for the Arts fut créé en 1965 pour sauvegarder le patrimoine américain et encourager
les nouvelles initiatives – cf. le site officiel: http://www.nea.gov/ e
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http://www.arts.gov/pub/NEAChronWeb.pdf
100
Helen Thorington: écrivain, compositrice, artiste des médias et directrice exécutive de New Radio and
Performing Arts (depuis 1981).
101
Liste des commissions visible au: http://turbulence.org/upnext.html
44
Jamie Schulte, and Brooke Singer –me
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des informations personnelles, les codes-ba
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ses connaissances en genetic engineering, Shannon Kennedy interpréta visuellement le code
source du virus informatique Mydoom ;l
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construites sur le modèle des analyses biologiques (grilles de lecture montrant des
développements viraux grâce à différents niveaux de gris). M. Takeo Magruder réalisa trente
et une animations colorées et extrêmement soignées en ASCII Art (les vidéos ainsi que les
textes portent sur des événements qui ont eu lieu entre le 1er et le 31 janvier 2004: images
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vivant à New York) créa une animation Flash confrontant différents types de violence:
cinéma, jeux vidéo, situation politique actuelle (Guerre en Irak) et mouvement du Gangster
Rap.
Actuellement, le système de commissions fonctionne toujours (un appel à
candidature fut clôturé le 31 mars 2004102).
102
Cf. le règlement du concours lancé en 2004 par Turbulence.org, reprint in Annexes p.68.
http://turbulence.org/comp_04/guidelines.htm
45
B –Le pôle californien
Introduction
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américaine. A contrario del
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1 –Quelques rappelshi
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). A partir de 1968, il invita en résidence quelques uns des
meilleurs artistes du moment, pendant douze semaines, dans les industries californiennes de
pointe. Soixante-six artistes furent sélectionnés: Andy Warhol fut convié chez Cowles
Communications, Tony Smith chez Ge
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des travaux dans le Pavillon américain.
Dans L'Idéologie californienne105, Richard Barbrook et Andy Cameron
soulignèrent que –dans les années soixante-dix –la culture californienne fut très marquée par
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103
DAVIS (Mike), City of quartz, Los Angeles, capitale du futur, Paris, La Découverte, 1997, p.18.
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,cf. TUCHMAN (Maurice), A Report on the Art and Technology Program of the Los
Angeles County Museum, Los Angeles, Los Angeles County Museum of Art, 1971.
105
BARBROOK (Richard) et CAMERON (Andy), « L'Idéologie californienne », in Hermès revue critique, n°5,
automne-hiver 1999 –http://pages.globetrotter.net/charro/HERMES5/barbrook.htm
104
46
universalistes, progressistes et rationnels, tels que la démocratie, la tolérance, la réalisation de
soi et la justice sociale »
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–par le biais de la convergence des médias, de l'informatique et des télécommunications –il
serait possible de bâtir une « agora électronique –un lieu virtuel où chacun pourrait exprimer
ses opinions sans crainte d'être censuré. » Très vite, des activistes et artistes californiens
utilisèrent lesnouve
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onstruire une « Nouvelle Amérique106 ».
2 –Les atouts de la Californie
La Californie dispose de deux villes particulièrement dynamiques: San
Francisco et Los Angeles. La première a une histoire intellectuelle assez ancienne
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scientifiques et les ingénieurs, Los Angeles est devenu un véritable « laboratoire du futur108 ».
Actuellement, de nombreux cyberartistes (Ken Goldberg) et théoriciens des
new media arts (Roy Ascot) résident et travaillent en Californie. Quelques uns furent appelés
pour diriger des départements dans les facultés les plus réputées (Design à UCLA, robotique
et téléprésence à Berkeley, arts électroniques à San Francisco). Nota: l
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cyberart est particulièrement bien mis en valeur en Californie.
La revue en ligne Wired –basée à San Francisco, traitant de la Technologie, de
la Culture, du Business et de la Politique –e
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institutions en faveur de la Web-création (cf. notamment les articles de Reena Jana entre 1997
et février 2002, ainsi que ceux de Robin Clewley, Jason Spingarn-Koff).
106
Ibidem
DAVIS (Mike), City of Quartz, Los Angeles, capitale du futur, Paris, La Découverte, 1997, p.18.
108
Expression des chercheurs de UCLA –source: DAVIS (Mike), City of Quartz, Los Angeles, capitale du futur,
p.82.
107
47
3 –Le Web-Art dans les musées
Entre 2000 et 2002, les musées californiens ont régulièrement organisé des
expositions de Net-Art. Depuis, les grands centres semblent beaucoup moins intéressés par la
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A ce jour, trois grandes institutions californiennes possèdent des droits sur des
web-créations: le Berkeley Museum, le San Francisco Museum of Modern Art et le Museum
of Contemporary Art de Los Angeles. Seuls les deux derniers ont réellement bâti des
collections (le SFMoMA entre 1996 et 2001, le MoCA à partir de 2001) et ont élaboré des
politiques de conservation. Actuellement, s
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B.1 –San Francisco Museum of Modern Art (SFMoMA)
Inauguré en 1935, le SFMoMA est le plus a
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Rauschenberg, Les Valeurs personnelles de René Magritte, un exemplaire de Fontaine de
Marcel Duchamp et deux peintures tardives de Piet Mondrian).
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photographie comme un art à part entière (actuellement plus de douze mille photographies y
sont conservées). Depuis les années cinquante, il se constitue également une impressionnante
collection de media arts (essentiellement des installations sonores et vidéo109).
Assez logiquement au début des années quatre-vingt-dix, le SFMoMA se
pencha sur les new media arts.En19
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Parmi les pièces majeures de la collection de new media arts figurent des installations de Nam June Paik
(Egg Grows, 1984-89), de Mary Lucier (Dawn Burn, 1973), de Dan Graham (1974, Opposing Miror and
Video monitor on Time Delay, 1974).
48
en lumière des travaux de dix artistes pionniers). Depuis 1995, le musée acquiert et expose de
nombreuses œuvr
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B.1.1 –Les prémices de la collection de Web-Art
A son arrivée à la direction du musée (en 1987), John R. Lane décida de
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département des nouveaux médias fut placé sous la direction de Bob Riley. Ce dernier
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Une des premières initiatives de Betsky fut –en 1997 –de demander aux
créateurs des galeries virtuelles Ada’
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de bon design112. »
Entre 1996 et 1998, Betsky réussit encore à obtenir huit autres web-créations
(il est intéressant der
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Le département de design fut créé en 1983, celui des nouveaux médias en 1988. Un département de
photographie fut mis en place en 1980.
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,«Museums Add Web Sites to Collections », in Wired News, San
Francisco, 12 février 1997 - http://www.wired.com/news/culture/0,1284,2009,00.html
112
Pr
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Aaron Betsky repris in KUCHINSKAS (Susan), « Museums Add Web Sites to Collections », Ibid.
49
Une des acquisitions les plus enthousiasmantes –du point de vue du design –
fut le site de la maison de radio et de télévision hollandaise VPRO. En 1998, la société donna
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David Ross, directeur du SFMoMA (de juin 1998 à août 2001113)
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Betsky pour mener une politique active en faveur de la Web-création. En février 2000, il
compléta son équipe en nommant un expert du Web-art –Benjamin Weil –au poste de
directeur du département des new media arts.
En février 2000, le SFMoMA, lança son nouveau website ; celui-ci fut conçu
comme « une mise à jour et une extension –esthétique et technologique –du précédent
site114. » Concrètement, le renouveau se manifesta essentiellement par l’
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virtuel spécifiquement conçu pour le Web-art: l
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a –Le SFMoMA Webby Prize et le Cyberfemmy
En 2000, le SFMoMA lança deux concours pour enrichir son espace virtuel.
Le premier –le SFMoMA Webby Prize for Excellence in Online Art 2000 (richement doté de
cinquante mille dollars115) –fut adressé à tous les artistes qui avaient « comme principal
113
David Ross: après une direction particulièrement dynamique du Whitney Museum (de 1991 à 1998), il fut
nommé en 1998 à la tête du SFMoMA. Le conseil souhaita ramener un « brin de vie après le mandat de Jack
Lane » (cf. X, « Ross Man », in Artforum, New York, mai 1998, p.49). David Ross fut particulièrement apprécié
pour ses ‘
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114
Propos reprint in GRAHAM (Beryl), « An interview de Benjamin Weil », in Crumb, Université de
Sunderland, avril 2002 –http://www.newmedia.sunderland.ac.uk/crumb/phase3/iweil.htm
115
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simultanément ouverts le 22 février et clôturés le 14 mars 2000 ; les noms des gagnants
furent annoncés le 11 mai 2000 à San Francisco (lors de la cérémonie des Webby).
Le SFMoMA prévit la création – a
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ainsi que de quelques cadres du SFMoMA (Aaron Betsky, Benjamin Weil, Keiko Hayashi,
directeur du design graphique, John Weber, Leanne et George Roberts, responsable du
service culturel et éducatif). Ne souhaitant pas retenir une seule initiative, le jury prima
quatre sites: Eden Garden du duo belge Entropy8Zuper (Auriea Harveu et Michaël Samyn)
reçut la premier prix et trois artistes se virent attribuer une mention honorable (le Japonais
Ichiro Aikawa, le Coréen Young-hae Chang et le Canado-mexicain Rafael Lozano-Hemmer).
Eden Garden est une hyperfiction narrative et immersive. Dans un univers
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se plonger dans un monde surréel et poétique (un Eden virtuel fantasmé).
116
Cf. le règlement complet du concours: http://www.webbyawards.com/sfmoma/ - reprint in Annexes pp.70-72.
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La page perd sa fonction informative pour devenir un ensemble chaotique et changeant (les
117
Propos de Pam Pollace, vice-président de Corporate Mrketting Intel Corporation, reprint in cat. de
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Propos reprint in « SFMoMA & Intel launch 010101 at one minute past midnight Jan 1 », message envoyé
par Geneva Anderson à Nettime, 2 janvier 2001 –http://amsterdam.nettime.org/Lists-Archives/nettime-l0101/msg00004.html
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internationalement reconnues: Yael Kanarek123 et Lynn Hershman124. Les web-créations
furent accessibles aux internautes à partir du 29 juillet 2002.
120
WEIBER (John S.), « Beyond the saturation point: the Zeigeist in the Machine », in le cat. de l
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lde la Californie –pour plus de détails,
cf. son site: http://www.irvine.org/
122
Cf. note n°89.
123
Yael Kanarek (née à New York en 1967): artiste multimédia et cyberthéoricienne (écrits publiés dans The
NY Times, le Monde Interactif, Art News, Flash Art Italy, Wired, ArtByte…). Actuellement, elle vit et travaille à
New York (elle est représentée par la célèbre Galerie Bitforms). Son travail fut souvent montré sur en Europe,
en Asie et en Amérique (elle a notamment exposé à la Whitney Biennial 2002). En octobre 2002, elle gagna le
CNRS/UNESCO Lewis Carroll Argos prize (France) et en juin 2003, elle reçut le premier prix aux Netizens
International Net Art (Rome).
124
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Yael Kanarek déposa, dans E.Space, le deuxième chapitre de sa web-création
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pleinement les possibilités du web en tant que véhicule-support-médium, rendant possible
une narration combinatoire, réellement multi-média125. »
Lynn Hershman fournit Agent Ruby, un SRA (acronyme anglais de SelfReplicating Automatons - référence au secondl
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site nous permet de discuter en temps réel avec une identité féminine et virtuelle. Beaucoup
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Agent Ruby est éternel, mémorise nos réponses, est
capable de reconnaître nos voix et peut même nous répondre avec un ton adéquat. Selon
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Sans doute, le départ de David Ross (août 2001) fut à la source de cet abandon126.
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Award ainsi que le prestigieux Golden Nica Prix Ars Electronica. Son travail est intégré à de nombreuses
collections: le Museum of Modern Art (NY), le National Gallery of Canada (Toronto), la DG Bank (Frankfurt),
le Walker Art Center (Minneapolis), le William Lehmbruch Museum (Duisburg), ZKM (Karlsruhe), le Berkeley
Art Museum/Pacific Film Archive (Berkeley) et le Hess Collection (Napa).–cf. bibliographie et biographie
complètes au: http://www.lynnhershman.com/cv.html
125
ZAND KASSIMO (Caroline), « Yael Kanarek, World of Awe », in Paris-art.com, sd. - http://www.parisart.com/modules-modload-netart-travail-136.html
126
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,cf. BONNETI (David), « Money issues drove Ross to quit
SFMOMA Departure was months in making », in San Francisco Chronicle, 21 août 2001 –reprint in:
http://web.tickle.com/tests/careeriq/?sid=1991&supp=redswinglinegroupc1&test=careeriqogt
54
B.1.3 –Le statut des œuvr
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Le SFMoMA passe avec les artistes des contrats très souples et non exclusifs.
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3D) et les artistes élaborèrent une remise à jour du site.
Au sein du musée, la conservation du Web-Art est perçue comme un devoir.
En 2001, Pip Laurenson128 t
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127
GRAHAM (Beryl), « An interview with Benjamin Weil » , in CRUMB, Université de Sunderland, interview
menée en avril 2002 - http://www.newmedia.sunderland.ac.uk/crumb/phase3/iweil.htm
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travailla en collaboration avec Benjamin Weil, Jill Sterrett (directeur du SFMoMA) et quelques artistes (dont
Yael Karnarek).
55
page du website), des captures de lignes de codes, des descriptions de liens, des captures
sonores ainsi que de teintes visuelles. Ensuite, elle tenta de définir le rôle de chaque élément
et, pour finir, elle écrivit les différentes conditions de préservation de ceux-ci.
B.2 –Berkeley Art Museum (BAM) & Pacific Film Archive (PFA)
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sur la préservation des œuvr
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B.2.1 –Une petite collection de Web-art
Le musée inclut dans sa collection permanente deux web-créations: 24h00 de
Valery Grancher (lancé le 4 octobre 1999) et Ouija de Ken Goldberg (2000). Toutes les deux
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(enseignants et étudiants).
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étudiants devait faire un portrait photographique et choisir un mot pour le décrire. Au bout de
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sur notre dimension temporelle, c'est-à-dire « à percevoir les choses selon le principe
d'ambivalence, de simultanéité ou de relativité. Nos repères classiques sont éclatés, il n'y plus
de chemin linéaire qui vaille. On est assis face à un écran, on est fixé et en même temps on se
confronte à des instants de 24h00 et à des globalités130 »
Ouija 2000131 est une Web-installation télérobotique de Ken Goldberg132 qui
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que « Serez-vous riches en 2000 ? ») –e
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mouvements des souris des internautes sont ensuite analysés par le site et déterminent les
commandes à envoyer au bras. Contrairement à ce qui se passait dans les premiers dispositifs
de téléprésence (chaque mouvement était mis en mémoire et un enchaînement était exécuté),
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GAUGUET (Bertrand), « No Memory / Un entretien avec Valéry Grancher », in Archée, Montréal, section
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132
Ken Goldberg (1961 à Ibadan, Nigeria): Pionnier de la télérobotique via le Web. Actuellement, il est artiste
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Planchette utilisée par les voyants pour communiquer avec les esprits.
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B.2.2 –La réflexion menée sur les méthodes de conservation
Après que le BAM/PFA ait acheté Ouija 2000134, Richard Rinehart décida
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de futures itérations136. » Pour lui, ces deux visions sont complémentaires et il est primordial
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Pour la modique somme de sept cent cinquante dollars, le musée acquit le robot, le programme informatique,
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Parmi les autres organismes figurent: l
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da USP (Sao Paulo), la National Gallery of Canada, la School of the Art Institute of Chicago, la Tate Gallery de
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136
Propos de Richard Rinehart repris in « Perspectives Berkeley Art Museum/ Pacific Film Archive »,
Perspectives Berkeley Art Museum/Pacific Film Archive, sd. –http://www.variablemedia.net/pdf/Rinehardt.pdf
58
B.3 –Le Museum of Contemporary Art (Los Angeles)
Depuis son ouverture en 1979, le Museum of Contemporary Art (MoCA) de
Los Angeles a pour principale mission de collectionner l
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B.3.1 –Historique de la collection
En 1999, Jeremy Strick137 fut nommé directeur du MoCA. A son arrivée, il fut
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Le 11 avril 2001, le MoCA inaugura son nouveau website (www.moca.org).
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Institute of Chicago.
138
Propos de Jeremy Strick reprint in le dossier de presse « Razorfish and MoCA launch expanded Museum
Web Site », MoCA, 11 avril 2002.
59
En juin 2001, le MOCA inaugura la ‘
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Quand nous passons en revue les différents sites commissionnés par le musée,
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Accessible au: http://moca.org/museum/digital_gallery.php
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.Il est toujours accessible au:
http://www.moca-la.org/museum/digital_gallery/jbaldessari/index.html
141
Né à National City (Californie) en 1937, John Baldessari passa en 1957 son MA au San Diego State College
(Californie) puis finit ses études au Otis Art Institute (Los Angeles et au Chouinard Art Institute (Los Angeles).
Il commença sa carrière comme peintre, puis se tourna vers la photographie, le cinéma, la vidéo et les livres
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142
Cf. note n°121.
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excentrées: la région des Grands Lacs et le Canada.
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Oboro de Montréal. Toutefois, nous pouvons émettre quelques suppositions quant à la
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Depuis les années soixante, le Walker apparaît comme un modèle de centre
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Cf. http://www.banffcentre.ca/WPG/nmsc/NetWork/Net_Work.html
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public et figure parmi les dix musées les plus visités aux Etats-Unis.
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b-Art. En juillet 1997, Steve Dietz145,
conservateur du département des New Media Initiatives, imagina la Gallery 9146: un espace
online destiné à la fois à héberger des websites spécifiquement commissionnés par le centre et
la Digital Arts Study Collection (un ensemble développé autour de projets préexistants). La
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C.1.1 –La Digital Arts Study Collection
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dans lequel il est possible de trouver des créations de: Doug Aitken, Jenny Holzer, General
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nota: la version acquise est ultérieure à celle
acquise par le SFMoMA). Sur le coup, Steve Dietz se montra très enthousiaste: « c
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fantastique fondation pour la Digital Arts Study Collection du Walker et une aspiration pour
les projets artistiques online projetés pour notre Gallery 9148 ». En 2003, il fut beaucoup plus
sceptique: « i
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DIETZ (Steve): en 1996, il fut appelé par la direction du Walker pour créer le Département des New Media
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b-Art (selon lui, un médium appréciable pour son hybridité, sa fluidité
et son interactivité).
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La Galerie 9 est toujours accessible au: http://www.walkerart.org/gallery9/
147
Ada’
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b(du nom de la première programmatrice: Lady Ada Lovelace): site co-fondé en février 1994 par
Benjamin Weil et John Borthwick (nota: la première web-création y fut placée en mai 1995). Il était accessible
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Cf. le communiqué de presse du Walker Art Center, « Forms New Digital Art Study Collection –First
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b», n°189, 20 novembre 1998.
Cf. http://www.walkerart.org/generalinfo/press1998/press_adaweb.html
63
la douceur du coussinet [sur lequel il serait] épinglé149. » Pour lui, il importait juste de
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Beyond Interface151: une exposition virtuelle de Steve Dietz comportant vingt-quatre créations
de web-artistes renommés (de Mark Amerika, Natalie Booklin, Heath Bunting, Ken Goldberg,
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Art Dirt, de Booling Alley, de
Consual Fantasy Engine, de DissimiNET et de Franklin Furnace: The Future of the Present.
C.1.2 –Les commissions
Entre 1998 et 2003, Steve Dietz commissionna une vingtaine de sites
spécifiquement créés pour le Walker. Selon lui, le centre devait être un « catalyseur pour la
152
nouvelle expres
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Dans le cadre de ses commissions de web-art, la Gallery 9 instaura le
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Foundation153, le centre réussit à acquérir dix sites innovants (en trois temps: d’
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1999, puis en juin et en décembre 2000).
149
DIETZ (Steve), « Walker Art Center », in L'approche des médias variables: la permanence par le changement,
Solomon R. Guggenheim Museum (New York) et Fondation Daniel Langlois (Montréal), 2003 http://www.variablemedia.net/pdf/Dietz.pdf
150
Idem
151
Le site Beyond Interface est toujours accessible au: http://www.walkerart.org/gallery9/beyondinterface/
152
Propos lisibles sur le s
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http://info.walkerart.org/about/contact.wac
153
Cf. note n°91.
64
Lors de chaque session, la sélection des artistes fut effectuée par Steve Dietz ou par un jury154 - a
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succincte sur sa position personnelle face au Net-Art.
Aucune thématique ne fut fixée pour les deux premières sessions. Par contre
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artistes. Tous devaient réside
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nota: la promotion
des artistes de cet état est une priorité de la Jerome Fondation).
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ouillassent par eux–mêmes). Chacun toucha cinq mille dollars (plus
éventuellement deux à quatre mille autres pour compenser les coûts techniques). En échange
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l recevait des propositions intéressantes.
154
Steve Dietz se chargea de la sélection des deux premières sessions. Pour la troisième, il se fit assister
par Douglas Fogle (conservateur assista
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Gunalan Nadarajan (Faculty of Visual Arts, Lasalle - SIA College of Arts, Singapore) et Yukiko Shikata
(commissaire indépendant à Tokyo).
155
Règlement disponible sur le: http://netartcommons.walkerart.org/NAC/02/05/24/1915206.shtml - reprint in
annexes pp.73-74.
65
C.1.3 –Le statut particulier du Net-Art
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« La direction est partie du principe que le site web de ce musée a une fonction de publication,
et d'édition en ligne et que, par conséquent, tous les développements artistiques sur ce site
rentrent dans le même domaine de responsabilité que la gestion des publications papier du
musée156. »
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C.1.4. –Les difficultés actuelles du centre
En mai 2003, la direction du musée décida de sacrifier le Département des
Nouveaux Médias. Six des onze employés (dont le conservateur Steve Dietz157) furent alors
licenciés. En réaction à cette annonce, Sarah Cook –c
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–rédigea une pétition de protestation158 qui obtint un large écho sur le Web (en sept jours, elle
reçut le soutien de six cent quatre vingt neuf artistes, critiques, commissaires et conservateurs
de musées). Les signataires reprochèrent à la directrice du musée, Kathy Halbreich, de
156
Cf. l
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Positionnement des musées face à l'émergence de nouvelles expressions et transversalités’
.
http://www.nomemory.org/conf/data/conf4.html
157
Depuis son licenciement, Steve Dietz travaille comme freelance curator. Il a été appelé pour gérer le prochain
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158
COOK (Sarah), « Open Letter To Kathy Halbreich, Director, Walker Art Center » , 6 mai 2003, reprint in
Annexes pp.75-76 –http://www.mteww.com/walker_letter/index.shtml
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ligne la collection. En juin 2003, Kathy Halbreich reconnut également que son « programme
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’que prévu mais [affirma] que son ‘
engagement en faveur de l'art des
nouveaux médias n'[avait] pas faibli. [Pour la elle, le problème provenait du fait] que les
ressources disponibles ne [permettaient] pas de concrétiser cet engagement aussi rapidement
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Actuellement, le département existe toujours mais n’
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maintenance. Le musée espère lui redonner un plus grand rôle en 2005 ; à cette date, il est
prévu que soit ouverte une nouvelle aile (celle-ci doublera la surface d'exposition et permettra
au musée de disposer de trois salles dédiées aux œuvr
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s numériques).
C.2 –Centre Oboro (Montréal)
Fondé en 1982, Oboro est un centre transculturel, montréalais, à but non
160
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«à toutes les formes de projets originaux qui
font avancer la réflexion et évoluer les pratiques artistiques161 »). Ses principales activités
sont: la monstration, l
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En 1995, le centre intégra à sa progr
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Progressivement, il intensifia ses activités dans ce domaine et mit en place un véritable
159
DUSSUEL (Chantal), « Un grand musée américain saborde son département "nouveaux médias" », in
Transfert.net, Paris, 3 juin 2003 –http://www.transfert.net/a8907
160
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des arts médiatiques indépendants et du Conseil québécois des arts médiatiques. Il est coordonné par: Bernard
Bilodeau, Daniel Dion et Su Schnee.
161
Cf. l
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, in le site du centre Oboro –http://www.oboro.net/appel/index.html
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’(officiellement inauguré le 7 décembre 1997). Celui-ci
« propose un contexte stimulant de création qui favorise les pratiques innovatrices. Il a
comme objectif, pour l'ensemble de la communauté, l'avancement de la réflexion dans le
domaine des arts médiatiques, des nouveaux médias et des nouvelles technologies163. » Il ne
fixe aucune limite et étudie tous les dossiers artistiques. « Les demandes peuvent prendre la
forme, entre autres, de quelques jours d'accès à une unité informatique sans frais ou à des
coûts réduits, d’
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critères (notamment la pertinence, la qualité artistique, le contexte montréalais et le budget
nécessaire).
A partir de mai 1997, aux divers projets novomédiatiques et télématiques
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spécifiquement conçus pour le Web. Pendant quatre ans165, le centre permit à une quinzaine
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possibilités interactives. Nota: le TechnOboro est un laboratoire dirigé par des artistes –et,
par conséquent, a des enjeux différents de ceux des grosses institutions (dépendant des
fondations industrielles ou des universités). Il ne dispose pas de gros budgets et doit se
contenter de projets plus modestes.
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b-créations. Chaque année,
le Centre doit leur verser des droits et passer des accords avec eux pour continuer à diffuser
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ndique que
les projets doivent être reproduits dans leur intégralité et sans déformation (à moins que
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-même ne consente par écrit à une reproduction non conforme).
162
L’
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itué dans l'arrondissement du Plateau-Mont-Royal (à proximité de la rue Duluth). A son
ouverture, il fut coordonné par Daniel Dion, Cheryl Sim et Gisèle Trudel.
163
Cf. le site duCe
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Laboratoire nouveaux médias’
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http://www.oboro.net/appel/index.html
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s2001.Oboro.Tv, une chaîne de
télévision online, est devenue leur grande priorité (http://www.oboro.tv).
68
Deuxième Partie
LA SITUATION EN EUROPE
69
CHAPITRE 2 –LA SITUATION EN EUROPE
Introduction
Comme les Etats-Uni
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Web-création.
Pour ce chapitre, (faute de temps) nous avons volontairement limité notre
recherche aux trois pays dans lesquels nous avons trouvé le plus de collections de Web-art:
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1 –Quelques rappels historiques sur le computer-art
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Michael Noll et Ge
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monstration du computer-art167. Dans les années soixante, il est également intéressant de
remarquer que de très nombreuses galeries tchécoslovaques et yougoslaves présentèrent ces
nouvelles pratiques168.
166
« Un Européen sur trois au moins se rend annuellement dans un musée » propos de GUY (J.M.), in Les
pratiques culturelles en Europe, Paris, la Documentation française, 1991.
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Parmi les prin
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1968,
Galerije Grada Zagreba, Zagreb, Yougoslavie).
70
b –Grande-Bretagne
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Cybernetic Serendipity:
The Computer and the Arts’(
1968,I
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e of Contemporary Arts). Le commissaire, Jasia
Reinhardt, voulut montrer comment les technologies réussissaient à influencer la création
artistique. « Quipour
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. » Trois
artistes –Charles Csuri, Lloyd Summer et Duane Palyka - montrèrent leurs expérimentations
graphiques sur ordinateur.
En 1969, Alan Sutliffe fonda le Computer Arts Society pour « encourager
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techniques. Pour remplir ces objectifs, la société commença à publier une newsletter intitulée
Page, contenant des écrits sur la communa
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arts électroniques et informatiques. Les premières initiatives furent entreprises par le Musée
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on171).
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Cf. propos de REICHARDT (Jasia) in le catalogue Cybernetic Serendipity, Londres, 1968, p.68 –reprint in le
catalogue Electra,Pa
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,1983,p.
68.
170
Cf. GOODMAN (Cynthia), Digital Visions Computer and Arts, New York, Everson Museum of Art, 1987,
p.38.
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eMusée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Elle
fut initalement dirigée par Pierre Gaudibert. « L'institution a pour locaux ceux du MAMVP, mais son
financement et son administration sont indépendants, rattachés directement à la Direction des Beaux-arts. Elle
n'a pas de but de conservation, mais d'exposition » (THENEZE, Annabelle, Exposer l'art contemporain à Paris.
L'exemple de l'ARC au Musée d'art moderne de la Ville de Paris (1967-1988)
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créer des images nouvelles, et plusieurs micro-ordinateurs ou autres appareils ludiques [de]
donner libre jeu à son intervention173. [
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2 –Notes succinctes sur les collections de Web-Art en Allemagne et en Europe
centrale
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A ma connaissance, la Kunsthalle de Hambourg est le seul musée allemand à
conserver des web-créations. En février 1997,i
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onne compléta pas cette amorce de collection.
Le ZKM176, l
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un des plus grands musées consacrés aux new media arts,
semble, cette année, se pencher sur le Web-Art.I
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consacré au Net – le ‘
ZKM_Institute for Net Development177’– qui organise des
conférences, coproduit des projets artistiques et invite des artistes en résidence. A l
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actuelle, il semble ne toujours pas disposer de collection de Web-Art.
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udu10 décembre 1983 au 5 février 1984. Elle fut conçue par Marie-Odile Briot et Frank
Popper. Elle reçut le soutien des chercheurs de Paris VIII: Edmond Couchot, Jean-Louis Boissier et Dominique
Belloir.
173
Cat. Electra, Mu
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174
Ibid. p.77.
175
Les quatre œuv
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s correspondent aux quatre prix attribués lors du concours: Cyber Tattoo des Allemands
Micz Flor et Florian Claue (prix de dix mille marks), Refugee Republic du Germano-Américain Ingo Guenther
(cinq mille marks), Intima 0.html du Slovène Igor Stromajer (trois mille marks) et Order a Theft de
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o-autichienne Christine Meierhofer (prix symbolique).
176
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)est un énorme complexe
muséologique, de plus de quarante mille mètres carrés, situé à Karlsruhe. Depuis 1997, il est composé de deux
bâtiments juxtaposés (le ZKM Museum for Contemporary Art et le ZKM Media Museum). Sa mission première
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médiums plus contemporains (photographie, holographie, vi
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177
Cf. le site du ZKM_Institute for Net Development: http://on1.zkm.de/zkm/e/institute/netzentwicklung/
72
Il est très probable que les institutions allemandes chercheront à acquérir des
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-Art au sein des grandes collections privées (ex.
en janvier 2004, Sammlung Volksfürsorge commanda une webcréation à Cornelia
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Le plus grand ensemble de web-créations enAl
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institution. Il fut mis en place par la plateforme online Netzspannung179. Sa section
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artistes, aux designers et aux scientifiques.
b –Europe centrale: Hongrie et Slovénie
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pionniers du Net-Ar
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e qui a montré le plus grand intérêt pour le Web-Art. Depuis son
inauguration (le 26 juin 1996), il a pleinement concentré ses efforts sur la bonne intégration
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-garde artistique. Entre 1996
et 2002, le centre réussit à obtenir une vingtaine de web-créations.
En 1999, Igor Stomajer offrit une de ses web-créations, b.ALT.ica, à la
Moderna Galerija de Ljubljana. Igor Spanjol, le conservateur chargé des arts technologiques,
déplore que le musée ne puisse pas entreprendre une collection de new media arts. Cette
impossibilité est à mettre sur le compte du Ministère de la Cutlure slovène qui ne fournit que
très peu de fonds pour les pratiques contemporaines (nota: l
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Cf. http://www.volksfuersorge.de/internet/vfu/vfu.nsf/docs/dasunternehmen_volksfuersorge_kunstnetzkunst
generat!or
179
La Collection est accessible au: http://netzspannung.org/netzkollektor/
180
Le C3 est un espace expérimental r
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History of Moving Images (2000) de Vuk Cosic.
74
A –Une initiative paneuropéenne: Virtual Centre Media Net (VCMN)
Depuis 2000, six fondations culturelles tentent d'unir leurs efforts pour
construire une cyber plateforme paneuropéenne: le CICV Pierre Schaeffer (Hérimoncourt,
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European Media Art Festival (Osnabrück, Allemagne), la Foundation for Art and
Creative Technology (Liverpool, Angleterre), le KIBLA (Maribor, Slovénie), la Student
Computer Art Society (Sofia, Bulgarie) et le DEPAS (Spetses, Grèce). Ponctuellement, elles
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International Center for Contemporary Arts (Bucarest,
Roumanie), du V2 (Amsterdam, Pays-Bas), de la Fondation Axis (Amsterdam) et du Zo
(Catane, Italie).
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30 mai 2004), le VCMN reçut une subvention de 493'277 euros181. Lorsque la date fatidique
sera passée, le centre aura besoin de trouver de nouveaux fonds.
Le VCMN mène princ
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constituer une collection permanente de new media arts (et plus particulièrement de Webart). Ponctuellement, unec
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s (imaginées soit directement pour le centre, soit pour un de
ses membres).
A.1 –La collection
Entre 2002 et 2003, la plateforme réussit à acquérir une collection
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monde de la haute technologie. Cela, afin de trouver une « résonance culturelle plus large et
181
Cf. le rapport « Culture 2000 –exercise 2002 –17 Multi annual co-operation projects supported in the field of
Visual Arts », 11 décembre 2003 –http://europa.eu.int/comm/culture/eac/culture2000/ pdf/projets2002/multi.pdf
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désaccord avec l'idée même d'un monde d'art182. »
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(nota: ceux-ci prônent des procédés
proches de ceux de la piraterie informatique).
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conscience des nouvelles possibilités offertes pas le peer-to-peer (P2P). Malgré son statut de
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presse (essentiellement à cause de ses excès entraînant de colossales pertes dans le régime du
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chaque musicien peut faire une demande pour y adjoindre ses propres compositions), puis
créa une interface didactique sur le Net. Par le biais de celle-c
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automatiquement sauvegardée (sur CD-Rom et DVD-Rom) et est conservée dans la base de
182
Site du VCMN –rubrique ‘
VCM.
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on–Presenting the projects Kop - Dive –Bu
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http://fournos.netmode.ntua.gr/vcmn/collection/exhibitionPermanentCollectionAbout.htm
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accessible au: http://kop.fact.co.uk/KOP/html/kop_fact.html
184
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eest accessible au: http://kop.spc.org/burn/index.html
185
Cf. les commentaires s
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Pour les productions numériques (photographies et vidéos), les artistes gardent
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ltiers). Pour les web-créations,l
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tlégèrement différente. La plupart des
web-artistes exploitent des freewares et par conséquent sont moins soumis aux licences et
copyrights.
Les responsables sont conscients que les artistes cherchent au maximum à
diffuser l
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B –Espagne
Introduction
Dans les années quatre-vingt-di
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muséaux spécifiques.
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développer la production artistique ainsi que la critique du Web-art. Cet élan étatique tardif
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des institutions espagnoles. En 2001, le Musée National de la Reina Sofia se vit offrir deux
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le MECAD semble lui aussi avoir totalement délaissé le Web-ar
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idéologiques).
La position des institutions vis-à-vis du Web-art peut paraître paradoxale,
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Cf. GIANNETTI (Claudia), « Creación, educación y nuevas tecnologías »,t
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Mesas
redondas: Comunidades Autónomas y MECD’(
16 décembre 2001, Madrid, Facultad de CC. de la Información
de la UCM).
http://www.cnice.mecd.es/cinternet-educacion/documentacion/general/mesas/resumenes/texto7_cg.html
187
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-à-vis des new média arts, cf. BREA (José
Luis), « Spanish New Media », in Rhizome, New York, 14 novembre 1997.
http://rhizome.org/thread.rhiz?thread=936&text=943
188
Le règlement du concours est disponible au: http://www.araneum.es/bases_en.php. Le projet retenu en
janvier 2004 fut Umbrella de Jonah Brucker-Cohen and Katherine Moriwaki. Les artistes –qui reçurent la très
importante récompense de vingt mille euros –devraient rendre le site accessible au public en décembre 2004.
Cf. http://www.undertheumbrella.net/
78
scène internationale: Jodi, Muntadas, Rica
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Escola Superior de Disseny (Barcelone) qui, depuis 1998, assure un cycle
universitaire –un master et un post-diplôme –portant sur la pratique curatoriale des new
media arts.
B.1 –Museo National Centro de Arte Reina Sofia
Le Museo National Centro de Arte Reina Sofia (MNCARS, Madrid) est
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Joan Miró, El gran masturbador deSa
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ó… - ainsi que de plasticiens exploitant des
technologies plus récentes (Jean-Marc Bustamente, Andreas Gursky, de nombreux vidéastes:
Ana Laura Aláez, Jordi Colommer, Carles Congost, Susy Gómez, Liliana Porter). En 2001,
le MNCARS se vit offrir deux web-créations pa
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Unidad Editorial189.
B.1.1 –Le concours
En 2001, le Journal El Mundo l
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concours destiné à « stimuler les nouvelles créations et [à] encourager ceux qui croient dans
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. » Deux prix furent alors imaginés:
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richement dotée de dix mille euros, r
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Christine van Assche (conservatrice du Département des Nouveaux Médias du Centre
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:El Mundo.
Cf. le règlement du concours: http://alcazaba.elmundo.es/netart/netarten/basesobrasr.htm
79
Georges Pompidou), José Jiménez (profe
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Madrid), Benjamin Weil (conservateur du département du Média Art du SFMoMA) et
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UNEDI
SA-EL MUNDO).
Cette récompense fut attribuée à Igor Stromajer191 pour le site What was he
thinking about? berlin? praha? ljubljana? skopje? Cette web-c
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invité à ouvrir - de manière hasardeuse - des fenêtres grises pour découvr
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animations (effet de loupe mobile, travelling de pop-up c
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ELMUNDO Na
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de deux mille cinq cents euros). Cette récompense - à la différence de la première citée - fut
attribuée à la suite du vote des internautes. Elle fut décernée à Cristina Casanova et Sergi
Jorda pour leur opéra interactif Don Quijote en Barcelona.
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(une seule par artiste fut
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sœuvres relevant du Net-Art furent acceptées (c'est-à-dire celles « créées
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B.1.2 –Situation actuelle
Comme cela fut indiqué dans le règlement du concours193, le MNCARS
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191 Igor Stromajer (né en 1957 en Slovénie): Sont
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communication. Son site portail est Intima Virtual Base. Il a participé à de nombreuses rencontres
internationales en Europe et en Amérique. Certaines de ses web-créations ont été acquises par des musées
(Centre Pompidou, Hamburger Kunsthalle, Slovene Museum of Contemporary Arts de Ljubljana).
192 Cf. l
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: http://www.ociototal.com/old01/articulos/70/3-70.html
193 Cf. le règlement du concours: http://alcazaba.elmundo.es/netart/netarten/basesobrasr.htm
80
B.2 - Mus
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consortium décida, en 1998, de laisser les deux collectivité
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fonctionnement du musée et de laisser à la Fondation le soin de former une collection propre à
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eacheté des films de Vito Acconci (années soixantedix) et de Bruce Nauman (fin des années soixante –début des années soixante-dix), ainsi que
des dessins de Raymond Petitbon (années quatre-vingt).
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idéologiques que financières) –à mettre en avant le Web-art. Actuellement, il tente de
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Olympiques de Barcelone en 1992…).
196
La Fondation fut créée en 1987 pour activement contribuer à la création et au développement du MACBA.
Elle est essentiellement dirigée par trente-huit patrons et trente-trois entreprises.
81
B.2.1 –Première initiative: ‘
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En avril 1995, Narcis et Roc Parès197 (co-f
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Internet et voulut soulever la question de la difficile communication entre les internautes.
Malgré le fort succès de cette initiative, le programme ‘
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Diplômé des Beaux-Arts de Barcelone (1992), Roc Pares devint en 1993 le directeur de la Galeria Virtual
(http://www.iua.upf.es/%7Egvirtual/) et travailla sur les nouvelles possibilités offertes par la Réalité Virtuelle.
(Curriculum Vitae accessible au: http://www.iua.upf.es/%7Erpares/trebactu.htm).
198
Cf. la présentation de MACBA en linia à‘
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199
Correspondance avec Roc Pares (email daté du 30 janvier 2004).
200
Cf. l
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:http://www.iua.upf.es/~abad/sisif/presang.htm
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Web203 - fut designée par Ricardo Iglesias et reprend des concepts préalablement développés
par Muntadas. Contrairement à ce que nous pourrions dans un premier temps supposer, il ne
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Iglesias souhaita nous donner les explications de Muntadas, puis nous fournir une
interprétation visuelle spécifiquement réalisée pour le Web.
En 2003, le MACBA invita Dora Garcia204 à produire une webcréation dans le
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interface sur le Web pour que les internautes puissent observer ses performances en direct. La
série de performance fut envisagée comme une nouvelle dont les acteurs étaient les personnes
présentes dans le musée (artiste, personnel et public).
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: http://www.macba.es/muntadas/Muntadas.html
204
Dora Garcia (née en 1965): Vit à Amsterdam, Bruxelles et Madrid. Elle est essentiellement reconnue dans les
domaines suivant: photographie, installation, sculpture, performance, vidéo, sound art et net-art. Son travail a
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bruxelloise Jan Mot au : http://www.galeriejanmot.com/index.html
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,cf. http://www.macba.es/elreino/
83
B.2.3 - Le programme actuel « Espai.D » (depuis novembre 2003)
En 2003, Roberta Bosco et Stefano Caldana furent appelés par le MACBA
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des web-projets pratiques et théoriques. Selon Jorge Ribalta, responsable des Relations avec
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invité. En février 2004, le musée était en pourparlers avec Roberta Bosco sur le programme
du premier cycle. Actuellement, ne sont visibles sur le site que les deux anciens projets ainsi
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our–constat le 1er avril 2004). De nouvelles sections
semblent être en cours de préparation (nota: l
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Depuis son inauguration (le 14 novembre 2003), le site souffre
malheureusement de problèmes financiers. Selon Roc Parès, le musée décida dans un premier
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vede la Fundació del Disseny Tèxtil208. Ses activités - production, diffusion,
séminaires, workshops,f
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… - sont spécifiquement tournées vers les
pratiques des new media arts. Il se revendique comme « un lieu ouvert et décentralisé,
206
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D:http://www.macba.es/espaid/index.EN.php
Renseignements donnés par M. Ribalta, par mail, le 9 février 2004.
208
La Fundació del Disseny Tèxtil e
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pour des créateurs de tous les domaines des arts médiatiques209. »
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sélectroniques: le MediaLab. Entre 1999 et 2000, son équipe (co)produisit dix webcréations.
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septembre au 19 novembre 1999210), le centre commissionna trois web-créations à des
artistes espagnols: Antoni Abad, Roberto Aguirrezabala et Ricardo Iglesias. Celles-ci nous
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mouches en ligne, courbe de l'évolution de la communauté, arbre généalogique de l'essaim,
langue, etc. les utilisateurs de Z peuvent manipuler le comportement et la morphologie de
chaque individu mouche au Z.lab, le laboratoire génétique. Les mutants en résultant peuvent
209
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,2003.
http://portal.unesco.org/culture/fr/ev.php@URL_ID=10666&URL_DO=DO_PRINTPAGE&URL_SECTION=2
01.html
210
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,cf. le site: http://on1.zkm.de/netcondition/start/language/default_e
211
Antoni Abad (né en 1956 à Lleida): commença sa carrière artistique comme sculpteur, puis se fit reconnaître
dans le champs des new media arts.I
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,cf. sa biographie in
Atmosphera, sd. –http://www.atmosfera0.com/contaminantes/autores.phtml?id_autor=5 (en espagnol).
212
Cf. l
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esite Z: http://www.zexe.net/pkanal.php?id=-1&op=1&dir=down&doc=index
_ok_idioma.php?id=87
85
être échangés à travers le canal Z. L'objectif de Z est de créer un réseau de communication
distribué, indépendant de tout serveur central213. »
Pour son projet What:you:get, Roberto Aguirrezabala214 développa un site
ayant pour trame un dialogue fictionne
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se rendre compte que tous ses clics sont contrôlés par un programme résidant. Ses
mouvements sont enregistrés da
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en un jeu qui tourne autour de l'identité. Au fur et à mesure que le participant avance dans
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Ricardo Iglesias216 créa reference, une interface hypermédia amphigourique non linéaire et iconoclaste - sensée nous faire réfléchir sur le chaos dans lequel sont plongées
nos sociétés actuelles. Nous sommes confrontés à des « Warning » clignotants, à des bruits
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B.3.2 –Un soutien à la web-c
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En 1999, Claudia Giannetti invita en résidence trois jeunes net-artistes
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: deux Argentins (Ivan Marino et Dina Roisman) ainsi que le Chilien
213
Ibidem.
Roberto Aguirrezabala (né en 1971 à Bilbao): après des études d’
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rAdclick –cf. la fiche
bibliographique assez complète au: http://www1.euskadi.net/kultura/artes_plasticas/artes2002-4_e.htm (en
espagnol).
215
X, « Laboratorio Creativo de Adclick para Internet », in MarketingDirecto.com, 17 mai 2000.
http://www.marketingdirecto.com/noticias/noticia.php?idnoticia=1697
216
Ricardo Iglesias (né en 1965 à Madrid): après des études de Philosophie et de Lettres à Madrid, il se
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214
86
Marian Maturana. Apparemment le MECAD ne fournit aucune ligne directrice. Les trois
sites obtenus furent intégrés dans la collection du MECAD.
Mariano Maturana217 créa Postliterate, une bibliothèque publique virtuelle
réunissant des fragments audiovisuels. Les internautes étaient invités à contribuer à cette base
de données en envoyant une image.
Ivan Marino218 é
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Dina Roisman219 reçut une bourse pour développer sa web-création,
Relaciones de incertidumbre. Celle-ci est axée autour deux notions: l
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du centre. Malheureusement, en dépit de demandes de renseignements répétées, aucune
217
Marian Maturana (né en 1960): média artiste reconnu dans les domaines de la vidéo et du Net-art. Il
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… - cf. la liste
de ses principales créations: http://hypermedia.ucla.edu/animal/curwork.htm
218
Ivan Marino (né en 1968 en Argentine): designer multimédia, artiste vidéo et professeur de new media arts.
Pour pl
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,cf. le site personneldel
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Dina Roisman (née à Buenos Aires en 1974): a
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220
Cf. ROISMAN (Dina), « [relaciones de incertidumbre] », in Mecad Electronic Journal, Barcelone, n°4, juin
2000 –http://www.mecad.org/e-journal/archivo/numero4/mopro.htm
87
réponse ne me fut fournie. Les seules informations que j
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furent données par les artistes.
88
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1 - Le Web-art, un art longtemps resté marginal
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au regard de la société qui émerge, mais qui perdurent malgré tout, et cela, tout
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centralisation du niveau administratif, éducatif, voire de nos modes de vie, toujours
peu ou prou de coloration cartésienne et jacobine223. »
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Une des premières –et des rares –prises de conscience du commerce de la
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e–une image fixe consultable sur le Net et
conçue pour un affichage en haute résolution (en seize millions sept cent mille couleurs et en
1280*1204) –fut acquise par Bruno Chabannes224 et Antoine Beaussant225 (pour un montant
de cinquante-huit mille francs226). L’
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ration représente « un personnage mythique qui
avance en portant dans ses bras un très jeune enfant qui symbolise la société
d'information et de communication dans laquelle nous entrons227. » Loi
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les acheteurs comme un simple gadget, l’
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eservit de point de départ à la société Nart228,
un « groupe plurimédia consacré à l'art (un pôle de ventes d'art, avec ventes aux enchères,
ventes à prix fixes, boutiques exclusives, services d'expertise et un pôle éditorial avec le
portail Web Artindex.fr et les revues offline Le Journal des Arts, L'
Œi
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, NDLR)229 ».
Parallèlement à ses activités marchandes, Nart entreprit quelques initiatives remarquables.
Ainsi par exemple, par le biais du service Nart Channel, les internautes purent découvrir –en
223
Ibidem, p. 214.
Bruno Chabannes: collectionneur réputé, ancien directeur des éditions Amaury et ancien président du
Syndicat professionnel des éditeurs de contenus en ligne (alias le GESTE).
225
Antoine Beaussant: fondateur de la filiale d'information boursière en ligne Victoire Multimédia (qu'il a
revendue à LVMH) et ancien vice-président du GESTE.
226
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commercialiser la diffusion à son propre profit. Cette provocation a le mérite, non seulement de poser la
question des formes de création liées aux nouvelles technologies de communication, mais aussi de suggérer de
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on’- http://webnetmuseum.org/html/fr/expo_retr_fredforest/actions/49_fr.htm#text).
227
FOREST (Fred), « Parcelle-Réseau », texte d'archives qui était en ligne sur le site de www.nart.com entre
1996 et 1999, reprint sur le: http://www.fredforest.org/Parcelle-Reseau/fr/
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comme contraire au monopole des commissaires priseurs - loi du 25 juin 1841).
229
GODLUCK (Solveig), « Nous espérons ouvrir l'art au plus grand nombre », in Transfert, Paris, 28 juin 2000 http://www.transfert.net/a1077
224
90
direct et de manière continue –le travail et la vie d'artistes dans leurs ateliers (le premier qui
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2 - La situation actuelle
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Paris. Parmi les dernières initiatives intéressantes, nous pouvons mentionner:
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: tous les premiers jeudis du mois, des artistes des
nouveaux medias viennent expliquer au public leurs démarches et leurs
préoccupations (événements organisés au Carré des Jalles par l'association MédiasCité).
Les grandes manifestations présentant du Web-art attirent de plus en plus de
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eFestival Flash (organisé par Centre Pompidou,
du 16 avril au 8 mai 2004231), fut un véritable succès. Quinze jours avant la remise des prix,
Marie Lechner, journaliste à Libération fit le point sur la situation: « la soirée de clôture
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Cf. le site du festival: http://www.flashfestival.net/2004/
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Olga Kisseleva, Eric Marie alias Bobi
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b –Trois freins à la diffusion du Web-art: la presse, les galeries et la
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En France, le gros handicap du Web-art semble être le manque de
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Les galeries françaises –contrairement à leurs homologues new-yorkaises –
ne semblent guère intéressées par le Net-Art. Parmi les rares espaces marchands qui ont
encouragé des net-artistes, nous pouvons citer les galeries parisiennes: Grégoire
Maisonneuve235, le Sous-Sol236 et Jennifer Flay237.
Les professeurs Edmond Couchot et Norbert Hillaire déplorèrent en 2003
« une absence de politique claire et bien informée dans les deux grandes institutions [ayant]
232
Cf. l
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visible au: http://www.liberation.fr/page.php?Article=199093
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’« absence de poids lourds fédérateurs » et considéra les finalistes
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s traitant du Net-Art, nous pouvons citer les revues online: Synesthesie
et le Monde Interactif (quelques rares articles).
235
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de présenter des web-créations. A cette fin, il fit appel à Patrick Bernier (artiste) et à Jean-Noël Lafargue
(programmeur). Collectivement, ils élaborèrent '217.
174
.
19
2.
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,«une initiative privée - un désir - qui entend
soutenir et accompagner, de la production à la promotion, des projets d'artistes développés spécifiquement pour
Internet ». La collection est composée de projets spécialement commissionnés pare
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192.
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(projets de Claude Closky, de la Collection Yoon Ja & Paul Devautour, Rainer Ganahl, Jan Kopp et Gianni
Motti). Pour plusd’
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,cf. Annexes, pp.89-91.
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i2003)
, permit au collectif
Téléphérique de montrer ses travaux.
237
La Galerie Jennifler Flay vendit entre autre des sites de Claude Closky.
92
vocation à prendre en charge [le numérique]: les écoles des Beaux-Arts et les universités238. »
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3 –La mise en place de collections de Web-art (1996-)
Par rapport aux Etats-Unis et à la Grande-Bretagne, nous pouvons remarquer
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En 1998, la Fondation Cartier fut le premier centre français à acquérir des
web-créations. Dans le cadre d’
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Comme pour la plupart des pratiques contemporaines, il est à signaler que
différents services du Ministère de la Culture essayèrent de jouer un rôle de catalyseur.
Actuellement, ces initiatives semblent s
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Cf. COUCHOT (Edmond) et HILLAIRE (Norbert), L’
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, Paris, Flammarion, 2003, p.156.
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sateliers: Audiolab (département
pédagogique consacré aux pratiques sonores et audio à la Villa Arson), le Collectif ESP (Arts décoratifs de
Strasbourg) et le College invisible (post-diplôme des Beaux Arts de Marseille).
93
C.1 –Les initiatives du Ministère de la Culture
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problématiques et pratiques de la conservation »,e
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C.1.1 –Délégations aux Arts Plastiques: por
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depuis le 19 mars 1999242)
Constatant que le Net-art était bien ancré en France en 1998, le Ministère de la
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Cassagnau –toutes deux inspectrices à la Délégation aux Arts Plastiques –achetèrent
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Barbier, Alain Bublex, Daniel Buren, Gérard Collin-Thiébaut, François Curlet, Kendell
Geers, Véronique Journard, Matthieu Laurette, Ange Leccia, François Morellet, Rémi Bréval,
Jean-Jacques Rullier, Alberto Sorbelli.
240
Cf. COUCHOT (Edmond) et HILLAIRE (Norbert), L’
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que–comment la technologie vient au
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, Paris, Flammarion, 2003, pp.138-148.
241
Mail envoyé par Mme Marielle Bonnand le 3 mai 2004.
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Les responsables désirèrent tenir compte de la diversité et de la transversalité
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table de roulette invitant les internautes à la rêverie), Gérard Collin-Thiébaut celle de
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A travers six petits jeux interactifs, Daniel Buren245 souhaite nous faire
redécouvrir six de ses anciens travaux (tous réalisés in situ et conçus à partir de bandes): la
performance Photo-Souvenirs (1968, Paris), la frise du Wide White Space (1969, Anvers), un
poster collé sur les murs de la station de métro Iéna (1970 –la même année il en colla cent
quarante dans les stations parisiennes), un poster plaqué s
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découvrir un mécanisme pour perturbe
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en les animant.
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toute la Culture est en fête », dossier du Ministère de la Culture et de la Communication, Paris, n°45, 17 mars
1999, p.10.
244
Créée en 1997, Quadrupède est une firme spécialisée dans la conception graphique de sites Internet. Pour
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Daniel Buren (né à Boulogne-Billancourt en 1938): a
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Concrètement, il abandonna toutes ses influences passées (Picasso, Matisse, Rivera) pour se consacrer à une
peinture abstraite, réduite à sa plus simple expression En septembre 1965, il découvrit, par hasard, au Marché
Saint-Pierre une toile imprimée (composée de bandes verticales de 8,7 cm de large). L’
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« élargissement du champ visuel du spectateur ».
95
b –Les critiques formulées
Très loin du succès escompté, le site fut fortement critiqué par la plupart des
spécialistes français des arts numériques (artistes et théoriciens). Il le fut sur des aspects
esthétiques (« L'usage intensif –et revendiqué –de Shockwave et Flash n'en fait même pas un
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nISAST/LEONARDO, mai 1999.
« Je pense par exemple à une célèbre exposition "entrée libre" qui contenait certains sites sensés évoluer dans
le temps mais auxquels les artistes n'avaient plus le droit de toucher après la date de lancement officiel: la
première vertu de la virtualité, qui est la possibilité de renouveler son contenu, de l'actualiser, ne semblait
apparemment pas pratique dans ce cadre institutionnel », extrait du message « Re: Pour info/appel à
participation/nomemory », message laissé par LAFARGUE (Jean-Noël et/ou Nathalie) in le groupe de
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’le 16 février 2002.
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Extrait du Bulletin du CAAP, n°16, septembre 1999 (citation relevée par Fred Forest in Mon Procès contre
Beaubourg, chapitre 4‘
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,p.119.
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« Re: Pour info/appel a participation/nomemory »
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r2002–reprint in Annexes pp.82-83.
247
96
C.1.2 –Trois Fonds Régionaux d’
Art Contemporain: Bourgogne,
Languedoc-Roussillon, Provence Alpes Cote d'Azur
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(minimalisme, art conceptuel, arte povera…)
.
Deux décennies après leur institution, Ami Barak, ancien directeur du FRAC
Languedoc Roussillon, signala que de nombreux courants et artistes (tels que Georg Baselitz,
Francesco Clemente et Amselm Kiefer), très a
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totalement absents des collections –pour lui, « i
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finalement assez général250. » Le Web-art semble malheureusement rentrer dans cette
catégorie.
Il est intéressant de remarquer que les FRAC les plus fournis (Bretagne,
Centre, Rhône-Alpes, Picardie et Al
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ont toujours pas acquis de Web-art. Seuls trois
FRAC - assez faiblement dotés - disposent de Web-créations: Bourgogne, LanguedocRous
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A propos de Nancy Crater de David Vincent.
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Paris, Flammarion, 2003, p.14.
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,A propos de Nancy Crater fut imaginé comme une
série de vidéos sur une artiste virtuelle. Le premier épi
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n’donnée au Musée d'Art Moderne et Contemporain de Nice
(février 1994). David Vincent demanda aux douze intervenants de lire à tour de rôle leur
texte, devant une caméra, en remplaçant le nom de l'artiste dont il devait parler par celui de
Nancy Crater251.Pa
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En 1996, David Vincent comprit que pour confronter un maximum de
témoignages, il serait idéal de lancer sur le Web une base de données évolutive. Il plaça ses
252
premières données en ligne et c
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Actuellement, le site est toujours accessible: chacun peut lire les informations disponibles sur
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b –Le FRAC Languedoc Roussillon
Je suis ton ami(e)... tu peux me dire tes Secrets de
Nicolas Frespech (1998)
La première web-création intégrée à la collection du FRAC Languedoc
Roussillon fut Je suis ton ami(e)... tu peux me dire tes Secrets de Nicolas Frespech253. Elle
fut acquise en 1998 par le biais de la procédure habituelle254: elle fut choisie par le Comité
251
Nancy Crater est le personnage clef du premier épisode de la série télévisée Star Trek ;i
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extraterrestre se faisant passer pour une archéologue en mission d'études sur la planète M113. David Vincent fut
fasciné par cette capacité à apparaître simultanément et différemment à diverses personnes.
252
Parmi les événements, nous pouvons citer:l
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l'ESBAM, Galerie de l'Ecole des Beaux-Arts de Marseille), ‘
Conversation autour de Nancy Crater’(mai 1998,
Le Café Parisien, Marseille avec Michel Enrici, Jean-Yv
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31 mai 1998, interviews pendant le vol Nice-Paris AF5211). Depuis juillet 2002, il est possible de
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technique du FRAC et la décision fut entérinée par le Conseil de direction (le 10 mars 1998).
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eouverte et participative offrant aux internautes la possibilité de lire des
confidences anonymes (défilement en Flash)
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Le work-in-progress recueillit un important succès255. Malheureusement, il ne
resta que moins de trois ans en ligne. Le 27 février 2001, la Chambre Régionale des Comptes
constata –sans se prononcer sur la qualité artistique –quel
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tajoutée pour désamorcer toute polémique.
Cette solution ne fut, hélas, pas adoptée et le site fut censuré le 7 décembre 2001. Frespech se
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maître Rojinsky (spécialiste du droit des nouvelles technologies) et déclencha une immense
polémique sur le Net (notamment par la mis
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virtuelles256 »).
Le 21 janvier 2002, Michel Kotas, le Directeur Général des Services de la
Région Languedoc Roussillon, lui répondit en ces termes: « il a été décidé de retirer cette
œuvr
edu site et de la conserver dans les réserves du Frac, où elle va rejoindre bon nombre
d'autres acquisitions, en attendant que soit trouvée une solution qui réponde aux observations
de la Chambre régionale des Comptes, et soit conforme à la mission de service public de la
Collectivité Régionale257. »
Le 5 décembre 2003, Frespech informa les membres de sa liste de diffusion
que la situation avait peu évoluée maisquel
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b-Art, Grenoble, juillet 2003 (chapitre reprint in Annexes pp.85-87).
256
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:http://frespech.com/secret/
257
Cf. http://www.erm.lu/creation_gif/annuaire2003/languedoc_roussillon/languedoc_roussillon_2.htm
258
Ibidem.
99
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12h = 10h de Claude Closky (1999)
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seconde: 12h=10h de Claude Closky. Comme dans de nombreuses autres productions de
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sans qualité.
Quand le spectateur arrive sur le site, il est invité à observer une animation
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découpée en dix heures, chaque heure en dix minutes, chaque minute en dix secondes). Ici,
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écriture du désir, c'est-à-dire arrachée au discours, décentrée, triviale260. »
c –FRAC Bourgogne
En 2002, le FRAC Bourgogne acheta Le rêve du ciel, une web-création de
Catherine Beaugrand (
2000)
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depuis le site du FRAC. Elle est considérée comme devant demeurée unique (cela fut
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adaptée à une exposition).
Catherine présenta Le rêve du ciel « sous la forme d'un damier de neuf cases
interactives. Images, textes, sons ou video apparaissent sur cet échiquier selon le jeu de
l'internaute. Ce kaléidoscope est une mise en scène autour de quelques questions auxquelles
on se trouve directement confronté dans la conception et la réalisation d'une œuvr
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Edward Mitterrand –http://www.edwardmitterrand.com/artists/closky/index.php
260
Ibidem.
100
monument historique. Les internautes sont invités à envoyer un document numérique qui
constitue leur propre réponse à la question posée. Celui-ci sera intégré dans un deuxième
damier construit suivant le même principe et associant des éléments reçus. Cet échiquier sera
réactualisé tous les mois. Première question: qu'est-ce qu'un monument historique261 ? »
C.2 –Centre Georges Pompidou
Ouvert au public en 1977, le Musée Na
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s d'art dont le Centre Pompidou a la garde, dans les
domaines des arts plastiques, des arts graphiques, de la photographie, du cinéma
expérimental, de la vidéo, des nouveaux médias, de la création industrielle, du design et de
l'architecture depuis le début du XXe siècle262. »
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entre 1989 et 2002), quelques installations interactives263, ainsi que quatre sites Internet.
Dans un premier temps, les conservateurs ne se montrèrent guère
enthousiastes quant au Web-art. Ils partirent du constat que « les institutions artistiques ne
semblent jamais assez flexibles pour prendre en compte en temps réel [les nouvelles]
expériences artistiques264 »e
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b-art et préférèrent observer comment les diverses institutions, qui en avaient
déjà acquis, se débrouillaient.
261
Cf. la pa
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Cf. le s
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http://www.cnac-gp.fr/Pompidou/Communication.nsf/0/69EE6ECC371B657BC1256E8A004E2A89?Open
Document
263
Cf. le catalogue online du Mus
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:
http://tinguely.cnac-gp.fr/hitlist.php?hs=1089&vs=864&is_sel=0&pg=0&mc=7&mr=4
264
Cf. « Introduction à net-art » in le site du Centre Pompidou, reprint in Annexes p.88.
http://www.centrepompidou.fr/netart/images/introfrtxt.gif
262
101
C.2.1 –L’
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edu Web-Art dans la collection (2002)
En 2002, les deux artistes belges Herman Asselberghs et Johan Grimonprez
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devient. Ce site –d’
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e- avait été coproduit en 1997 par le Centre
Georges Pompidou, la ‘
documenta X’et le ‘
Timefestival’(en collaboration avec le De
vereniging van het Museum voor Hedendaagse Kunst de Gent et le De andere Film
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La même année, le Centre acheta également deux web-créations: Calendrier
2000 du plasticien français Claude Closky265 et Sprinkling menstrual Navigator du Slovène
Igor Stromajer266. Pour ses deux premiers investissements, il est intéressant de constater que
le Centre Pompidou préféra miser sur des artistes conceptuels et déjà reconnus dans le
domaine du Web-art (des sites de Closky figuraient déjà dans les collections du Dia Center et
du FRAC Roussillon et Stromajer avait déjà des web-créations dans les collections de la
Hamburger Kunsthalle, de la Modern Gallery de Ljubljana et du Nacional de Arte Reina
Sofia, Madrid). Les deux artistes exploitèrent une esthétique simplifiée pour évoquer des faits
sociétaux.
Claude Closky fut le premier web-artiste à avoir été appelé par le Centre
Pompidou. En 2000, il y avait déjà co-commissionné - avec Mme Alison M. Gingeras –une
exposition de net-art en ligne: ‘
Vernaculaires, parler, déformer, inventer les nouveaux
langages du Web‘(
nota: sept grands noms du Web-Art - Vuc Cosic, Jodi, Mark Napier,
Rainer Ganahl, ®™ARK, le Cercle Ramo Nash et le duo Olive Martin/Patrick Bernier furent invités à montrer des différentes pratiques scripturales sur le Web). En 2002, le Centre
lui acheta Calendrier 2000, un hypertexte très rudimentaire indiquant à chaque clic un
265
Igor Stromajer (né à Maribor en 1967) fit ses études à l'Académie de Théâtre, de la Radio, du Film et de la
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abandonna le théâtre (jugé selon lui trop peu interactif). Il créa son portail personnel Intima.org. Actuellement, il
vit et travaille la plupart du temps à Ljubljana et à Anvers.
266
Claude Closky (né à Paris en 1963) fréquenta les Arts Décoratifs (1982, Paris) puis en 1984 co-fonda le
collectif Les Frères Ripolin (notamment avec Pierre Huyghe). Il abandonna totalement la peinture en 1987. La
liste de ses travaux et une bibliographie sont disponibles au: http://sittes.nett/top10.htm
102
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en cours et finit le 1er janvier). Sur le modèle des calendriers chrétiens, Closky nous indique
habilement que la société de consommation adopte des principes similaires à ceux
anciennement employés par la religion (dans cette optique, la publicité est devenue une sorte
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: il a notamment la possibilité de la reproduire à sa guise.
Sprinkling menstrual Navigator est une hyper-narration associant des
séquences filmiques avec des phrases philosophiques (et/ou pragmatiques). Elle traite de la
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pictogrammes (hélicoptère, sens obligatoire, randonneurs, oiseaux..) et à des ouvertures de
pages (ayant des noms de domaine simple: food.com, electricty.com, milk.com,
identity.com…)
.
C.2.2 –Les années décisives (2003-2004)
En septembre 2003, le musée inaugura une nouvelle version de son site267. En
son sein, fut créé une section spécifiquement réservée au Net-Art268. Celle-ci fut conçue avec
267
Ce site semble recueillir un franc succès. En janvier 2004, le Centre Pompidou annonça dans un
communiqué que le nombre de ses visiteurs online était mensuellement passé à environ cent mille par mois (la
103
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technologies, mais aussi de contribuer activement à la vie culturelle du numérique269. »
En décembre 2003, le CNAC acheta une troisième web-création: The Golden
Virus & Other Web Site Stories du cyberartiste roumain Calin Man270. « L'histoire principale
contient 8 écrans on/off line: Aradin Eclipsovici rencontre le virus d'or, un virus « calin »
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dans lequel le désir de figurer le cyberespace comme un lieu sacré est manifeste271. »
Dans son éditorial du mois de janvier 2004, le site du Centre Georges
Pompidou titra: « Ler
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AU CONCRET272 ». Un peu plus bas dans cet article, nous pouvions encore lire: « Le site
internet du Centre Pompidou, face aux mutations technologiques et comportementales de
notre monde, ne peut à ce jour apporter le sensible, la sensation du réel. Il doit rendre
compte, mais faut-i
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Malheureusement à ce jour (avril 2004), le Centre Pompidou semble encore
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à partir du serveur principal (il est nécessaire de connaître les quatre adresses pour y
accéder).
consultation durerait en moyenne plus de quatre minutes et les internautes se rendraient en moyenne sur quatre
pages).
268
Cf. l
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’–http://www.centrepompidou.fr/netart/
269
Cf. http://www.cnac-gp.fr/netart/french.html
270
Calin Man (né en 1961): Travaille comme éditeur et designer de magazine. Il est également membre du
Kinemaikon group (www.v2.nl/kinema-ikon/). Vit à Arad (Roumanie).
271
Cf. l
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http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Manifs.nsf/0/CA0594998946B2CAC1256DCE004BFFCB?OpenDocu
ment&sessionM=2.6.2&L=1
272
Cf. http://www.cnac-gp.fr/Pompidou/Communication.nsf/0/7AE398B972830EB0C1256DF3006E49EB?Open
Document&L=1
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dialogue, [elle] a su développer une relation suivie avec les artistes dont elle défend le travail,
tant à travers des expositions que par des commandes ou des publications. Son histoire est
ainsi jalonnée de projets menés en collaboration avec des artistes français274. »
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de notre époque (renouveau de la pratique artistique des années soixante et soixante-dix,
épanouissement des années quatre vingt et essor des nouveaux médiums dans les années
quatre-vingt-dix275).
C.3.1 –La Galerie Virtuelle (1998-2001)
C.3.1.1 –Les prémices (1998)
En 1998, la Fondation Cartier créa une « Galerie Virtuelle276 » et entama un
programme en faveur de la Web-création. En quatre ans, elle acquit hui
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des commandes réalisées dans le cadre de la programmation des expositions (elles sont
considérées comme des extensions des manifestations). Le choix des sites revint aux
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1998.Sui
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Inaugurée en 1984 à Jouy-en-Josas (Yvelines), la Fondation Cartier pou
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1994, dans le bâtiment construit par Jean Nouvel (261, boulevard Raspail –75014 Paris).
274
Propos relevés sur le site de la Fondation Cartier (rubrique: ‘
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http://www.fondation.cartier.fr/fra/fondatio/choix/index.htm
275
Liste des artistes présents dans la collection: http://www.fondation.cartier.fr/fra/collec/listart/listart.htm#a
276
Cf. la Galerie Virtuelle: http://www.fondation.cartier.fr/fra/galerie/index.htm
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atre-vingt-dix, Valery Grancher découvrit Internet en 1993. Trois
ans plus tard, il créa son site personnel Nomemory.org. En1997,i
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X, les principaux acteurs du Net-Art (Heath Bunting, Vuk Cosik et Jodi)
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« une totale découverte et comme une aventure279 », les responsables cédèrent. Selon Hélène
Kelmachter, conservatrice adjointe, «Gr
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réel (en envoyant un mot par courrier électronique).
C.3.1.2 –Le développement (1999-2001)
Cette première tentative semble avoir été perçue comme une réussite,
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sans prétention, celles-ci offrent différents regards inhabituels sur le Web-art.
La Fondation fit par exemple appel à Titouan Lamazou (1955-), un ancien
étudiant aux Beaux-arts (1972-1973)quis
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reconvertit dans le reportage de voyages. Dans le cadre de son projet de « bateau-atelier » - un
immense catamaran de cinquante mètres destiné à accueillir des artistes (plasticiens,
photographes, d'écrivains et poètes) - Titouan Lamazou fut invité à déposer des pages de son
carnet de bord au grès de ses voy
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réactions des artistes, des médias ou des partenaires281. »
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rapports à la réalité282 », Valery Grancher se vit offrir une deuxième commission pour une
web-création283. Après avoir acheté à la Lunar Embassy trois concessions mitoyennes sur la
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latitude sud et 38° de latitude ouest), Grancher produisit Longitude 38, une hyperfiction
279
MADRE (Philippe), « Cartier Foundation Gets Lesson in Digital Art », in Wired news, San Francisco, 17
avril 1998 –http://www.wired.com/news/culture/0,1284,11678,00.html
280
Idem
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Cf. l
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: http://www.fondation.cartier.fr/fra/galerie/lamazou/bateau.htm
282
Cf. GALLAROTTI (Iris), « Valéry Grancher. NoMemory.org », in Paris-art.com, 20 septembre 2002.
http://www.paris-art.com/modules-modload-netart-travail-382.html
283
Selon Josephine Barry, la Fondation paya cinq mille dollars pour cette web-création –cf. « Information as
Muse: Net Art and the Market », juin 1999 –http://www.calarts.edu/~line/berry.html
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». Dans cette convention, sont définis les droits
des différentes parties (propriété, reproduction, diffusion, adaptation, rémunération, vie de
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forme que ce soit, de l'Œuvr
edans la limite des droits cédés ».
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e «n'est pas [tenu] responsable des problèmes technologiques en
général ». Il bénéficie de « la protection du droit moral de l'Artiste tel qu'il est défini selon la
législation française » et garde quelques droits sur sa création:
- clause 5.2: l
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ut« recouvrer l'entière propriété de tous ses droits sur
son travail » à la condition que « dans un délai de trois années à compter de la signature du
présent contrat, la présentation de [son] Œuvr
estoppe. » Dans ce cas, « l
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284
285
Ibid note 10.
Contrat visible au: http://www.nomemory.org/data/contrat.html - reprint in Annexes pp.92-96.
107
[est] annulée de plein droit sans qu'il soit besoin d'une formalité judiciaire quelconque [et] les
sommes perçues par l'Artiste lui [restent] définitivement acquises. »
- clause 7: l
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support, ce travail doit être « soumis et effectué par l'Artiste ou [par] une société de son choix,
moyennant un facturation pour la dite prestation. »
- clause 9: l
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éventuels de l'Œuvr
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108
D - Grande-Bretagne: l
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Introduction
Profitant à la fois de sa situation géographique et de la langue, la GrandeBretagne sut t
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Actuellement, la Grande Bretagne semble être le seul pays européen à avoir
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Les atouts de la Grande-Bretagne
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Depuis 1996, nous assistons à une phase de construction de nouveaux lieux de
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Le Media Centre de Hudderfield (nord-oue
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remarquables. Inauguré en octobre 2001, il propose dans son espace de monstration, le
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Decorative Newsfeeds de Thomson & Craighead, du 23 avril au 25 juin 2004286) ainsi que
des rencontres avec des célébrités du cyberart (ex. le 7 août 2003, le centre invita Graham
Harwood, artiste commissionné par la Tate Gallery). Depuis le 17 octobre 2002, le centre
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eMedialounge: cf. http://druh.co.uk/medialounge/exhibitions.html
Renseignements sur le DRU accessibles au: http://druh.co.uk/medialounge/exhibitions.html
109
remplir trois missions: programmer des commissions de web-art288, instituer un programme
de recherches et organiser des résidences.
Dans tout le Royaume-Uni, de tels lieux émergent et encouragent fortement la
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: le PVA
MediaLab (Bridport, fondé par un petit groupe d'artistes en 1996289)
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ArtSway (New Forest,
fondé en 1997290)
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BALTIC (Gateshead, créé en 2002292), la Site Gallery (Sheffield293), le Planetary Collegium
(Newport, fondé le 1er mai 2003, sous le patronage du Professeur Roy Ascott294), le
Watershed (Bristol295)
….
2 –Les espaces de discussions, l’
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pratiques curatoriales. La dernière en date –i
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Tate Britain Auditorium) –fut co-organisée par The Arts Council296, le Film & Video
Umbrella et la Tate Britain. Des responsables institutionnels (Steve Dietz, Sarah Cook...)
ainsi que de nombreux artistes ayant déjà été commissionnés pour des web-créations (Matt
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actuelles: considérations sur les différents procédés de conservation, sur la réception des
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t sur les volontés des créateurs.
Sur le Web, les Britanniques créent également des lieux de rencontres et de
discussions spécifiquement axés autour des pratiques curatoriales des new media arts. Un des
288
La première année, le centre lança quatre web-créations particulièrement remarquables.
http://druh.co.uk/seminar_2003/seminar_2003.html - cf. la liste des commissions in Annexes p.27.
289
Site du PVA: http://www.pva.org.uk/
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Site du BALTIC: http://www.balticmill.com/
293
Site de la Site Gallery: http://www.sitegallery.org/v8/index.html
294
Site du Planetary Collegium: http://www.caiia-star.net/
295
Le Watershed fut le premier centre britannique consacré aux new media arts. Il ouvrit une section réservée
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,cf. http://www.artscouncil.org.uk/
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sites les plus admirables est CRUMB297. Celui-ci est co-administré par Beryl Graham et
Sarah Cook et est encouragé par l
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Quelques revues spécialisées abordent la Web-création. Une des principales
est Mute. Fondée en 1994 par deux artistes (Simon Worthington and Pauline van Mourik
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D.1 - Londres: la capitale européenne du Web-Art
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n1917par le biais du Rapport Curzon - des
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298
Site de CRUMB: http://www.newmedia.sunderland.ac.uk/crumb/phase3/index.html
La revue Mute est accessible au: http://www.metamute.com
111
à partir de 1972 (nota: c
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Southwark St, Londres), la Tate commissionna son premier projet sur le Web: Broadcast299
de Karen Guthrie et de Nina Pope300.S’
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Geoffrey Chaucer (1380), les deux artistes choisirent de s’
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journée du 11 septembre 1999 (de 10h30 à 22h00), les voyageurs purent raconter via
broadcast leurs récits au Borough Marketplace (Southwark). Suite à cet événement, la Tate
plaça, sur son site, toutes les archives collectées (textes, images, vidéo au format r
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…).
299
Archives visibles au: http://www.somewhere.org.uk/broadcast/index.htm
Nina Pope (née en 1968) and Karen Guthrie (née en 1970) collaborent depuis 1995 sur de nombreux projets
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Saint Thomas de Canterbury. Un soir, les voyageurs –réunis dans l'hôtellerie du faubourg de Southwark –
racontent leurs histoires, chacun en fonction de son caractère, de son sexe, de sa classe sociale (un homme de loi,
un clerc d'Oxford, un seigneur de campagne, un médecin, un intendant de grande maison, un officier des
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Au printemps 2000, Sandy Nairne, la directrice des programmes nationaux,
demanda à Matthew Gansallo302 de sélectionner deux web-créations. Celles-ci étaient
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nouvelles possibilités, Matthew Gansallo et quelques conservateurs de la Tate commencèrent
par se rendre au Zentrum fur Medientechnologie de Karlsruhe304 (en février 2000). En
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ainsi que Matthew Fuller et Lisa Haskel (tous deux conservateurs). Sur les recommandations
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303
Le premier website de la Tate Gallery fut créé en février 1998. Très simple, il fut établi et mis à jour par un
seul web éditeur travaillant trois jours par semaine. En mars 2000, la Tate lança un nouveau site beaucoup plus
sophistiqué comportant: une vitrine électronique (commune avec le MoMA), une base de documents numérisés,
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spécifiquement réalisés pour le Web.
305
Emma Kay (née en 1961 à Londres): son travail est essentiellement axé autour de la mémoire (écriture de
récit en juxtaposant des données historiques et des histoires fictionnelles). Elle a entre autre exposé
à la Bi
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Budapest (2003). Vit et travaille actuellement à Londres.
306
Angus Fairhurst (né en 1966 à Penbury, Kent): Connu dans les domaines du dessin, de la peinture, de la
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113
La webcréation de Graham Harwood309 est un virulent pastiche du site de la
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anglaise). Sur la page de garde (similaire à celle de la Tate310), Montgrel indiqua311:
« - La Collection du Tate Bâtard: le passé et le présent de la collection bâtardisée
avec la boue, la pellicule visqueuse et les croûte de la Tamise.
- Le Tate Bâtard de la Grande-Bretagne: l'hôte pendant 500 ans de petits chéris
délectables et d'objets de luxe, reflet moral des objectifs sociaux et colonne
vertébrale de l'élite Britannique.
- Tate le Bâtard Moderne: une nouvelle galerie principale montrant, elle aussi, de
beaux petits chéris délectables et des objets de luxe, reflet moral des objectifs
sociaux et colonne vertébrale de l'élite Britannique, logée dans l'ancienne
Centrale électrique sur la banque sud de la Tamise (Bankside Power).
- Le Tate Bâtard de Liverpool: la plus grande galerie d'art moderne au RoyaumeUni mise sur pied grâce aux émeutes de Toxteth.
- Le Bâtard Tate St Ives: tout l'art moderne britannique situé près d'un site côtier
spectaculaire et logé dans le secteur des plus bas salariés de la GrandeBretagne. »
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Cube (Londres, 1996), Contemporary Fine Arts (Berlin, 1997), Sadie Coles H.Q. (Londres, 1998). Cf. sa
biographie au: http://www.cfa-berlin.de/lay/fairhurst/fairhurst_bio.html
307
Simon Patterson (né en 1967 à Leatherhead):a
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308
Formé en 1997, le groupe londonien Montgrel est composé de Matsuko Yokokoji, Mervin Jarman, Richard
Pierre-Davis et Graham Harwood. Cf. le site du groupe: http://www.mongrelx.org/index.html
309
Graham Harwood (né en 1960): artiste du groupe Montgrel, connu depuis les années quatre-vingt. Son travail
questionne essentiellement l
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310
Cf. la page du site: http://www.tate.org.uk/netart/mongrel/home/default.htm (traduction donnée par Pierre
Robert in « La Tate Bâtarde », Archée, Montréal, septembre 2000):
http://archee.qc.ca/ar.php?page=article&section=texte2&note=ok&no=128#2.
311
Cf. c
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couleurs. A chaque équipe, il associa arbitrairement un code hexadécimal en usage sur le
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Dans une interview menée par Sarah Cook, Matthew Gansallo expliqua avoir
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dut convaincre les responsables du marketing que le website devait être à la fois un lieu
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Hacktivisme: Terme inventé en 1994 par lec
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programme de promotion du Web-art (cf. l
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présentées trois installations exploitant les possibilités du Net).
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lors du Web Trends report).
315
Heath Bunting: cf. sa biographie au: http://www.irational.org/cgi-bin/cv/cv.pl?member=heath
316
Susan Collins (née à Londres en 1964): après des études à la Slade School of Fine Art et à la School of the Art
Institute of Chicago, elle se spécialisa dans les installations et les interventions dans les espaces publics –cf. sa
biographie détaillée: http://www.susan-collins.net/SACbio.html
317
Cf. dossier de presse: http://irational.org/cgi-bin/border/clients/deny.pl
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janvier 2003 (actuellement, les internautes sont toujours invités à voir les images retenues).
Dans le dossier de presse, nous pouvons lire que le site fut imaginé comme une
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sur les ambitions culturelles et institutionnelles ainsi que sur les désirs très humains
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D.1.4 La situation depuis 2003
En 2003 et 2004, la Tate reçut une importante aide financière de la Fondation
Langlois (programme ‘
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ediffusées à partir de septembre 2003 dans les faits, une seule le fut319 - et deux autres devraient être mises online en mai 2004).
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similaires à ceux du MoMA.
318
Cf. http://www.tate.org.uk/home/news/spacecomp_11-03-2003.htm
En novembre 2003, la Tate présenta le site Blessed Bandwith de Shil
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mille visiteurs vinrent observer les expérimentations de cent trente artistes (installations
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développer différentes formes de travaux utilisant les médias digitaux, redéfinir les relations
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et discussions], et donner un accès aux artistes aux derniers matériels et logiciels
informatiques, notamment les application utilisées par la médecine, le commerce et
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En mars 1998, Sholto Ramsey, le premier responsable du centre, expliqua
avoir dû choisir à la hâte une nouvelle salle. Le choix se porta sur un ancien entrepôt du bar.
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Avant cette manifestation majeure, de nombreuses petites expositions eurent lieu dans les pays
germanophones: ‘
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1959,Museum fur Angewandte Kunst, Vienne), une autre au
Technische Hochschule de Stuttgart (1965, commissaires: Frieder Nake, Michael Noll et George Nees),
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5-26 novembre 1965, Galerie Wendelin Niedlich, Stuttgart, commissaires:
Frieder Nake et Georg Nees).
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The Dilemma of Media Art: Cybernetic
Serendipity at the ICA London », in Leonardo, volume 9, n°6, 2001 –reprint sur le: http://mitpress2.mit.edu/ejournals/LEA/LEA2002/LEA/BKISSUES/lea_9-6new.html
322
RAMSAY (Sholto), « Announcer New Media Centre Opens at ICA », mail envoyé à Sandra Fauconnier le 8
décembre 1997 - reproduit in la liste de diffusion ‘
Nettime’
, 12 décembre 1997 - http://www.nettime.org/ListsArchives/nettime-l-9712/msg00019.html
118
acronyme de Fashion Architecture Design) ;c
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Le centre fut doté de connexions Internet à très haut débit (T3) et de douze stations
informatiques (offertes par Sun.Microsystems, le sponsor officiel du centre).
La première intiative du centre fut co-produite avec le magazine Everything
(printemps 1998323) ;i
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Des artistes étaient invités à diffuser online des vidéos –ou grâce à des webcams –des
performances en direct.
b –Les cinq web-créations encouragées
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Grande-Bretagne. Les web-créations sont très différentes les unes des autres ; tant du point
de vue formel que du contenu.
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propres formes et de les ajouter aux bibliothèques existantes.
En 2000, le centre commissionna également Blackout au collectif
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323
324
Cf. les archives du programme 'eBC' : http://bak.spc.org/everything/
Cf. l
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artistes souhaitent promouvoir la « conservation physique des vestiges de cette architecture
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Joe Lawlor326) à développer map50, une série sur le Web. Le duo choisit alors sept artistes327
(ou collectifs) et les laissa chacun réaliser neuf épisodes se déroulant pendant vingt-quatre
heures dans la banlieue nord-e
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premiers épisodes furent mis online le 9 février e
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sept nouveaux épisodes étaient diffusés.
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Desperate Optimists. Durant une première phase (du 11 au 13 mai 2001), le duo tourna un
film interventionniste dans six quartiers de Londres (Southwark, Lambeth, Camden,
Wandsworth, Islington et Westminster). Cent quatre vingt personnes – i
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communautés différentes –participèrent. Le film traite de la multiplicité des identités
culturelles et sociales des Londoniens ; suite à un crash de soucoupe extraterrestre, un virus
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Heath Bunting329) à mettre en place le projet Cellular Pirate Listening Station. Les artistes
325
Cf. la pa
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CA: http://193.123.212.249/projects.html
Christine Molloy et Joe Lawlor sont deux artistes irlandais vivant au Royaume Uni depuis 1987. Ils travaillent
surtout dans les domaines des arts numériques, de la vidéo, du film, de la radio et de la performance. Pour plus
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,cf. leur site: http://www.desperateoptimists.com/pages/biog.shtm
327
Desperate Optimists a retenu les artistes suivants: Chris Dorley-Brown, Alan Howley, Joe Lawlor, Christine
Molloy, pleasant_net (Johannes Boreckers, Ralf Chille, Manuel Fabritz and Katharina Tietze) et The Max
Factory (Sharon Smith and Felicity Croydon).
328
Cf. l
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: http://www.desperateoptimists.com/london_framed/index.html
329
Heath Bunting (né en 1966): depuis les années quatre-vingt, il créé des situations et des environnements
provocateurs et subversifs. Il a c
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performants (radio, fax, mail, BBS,We
b…)
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326
120
placèrent un scanner radio dans le centre de Londres (celui-ci prend des signaux radio pirates
dans la ville et les réémet sur le Web) et créèrent un website permettant aux internautes
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une porte, autorisant la radiodiffusion de programmes pirates londoniens dans leur état
original.
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En dépit des recherches assez poussées et de nombreux mails (envoyés aux
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D.1.3 - Institute of International Visual Arts (Londres)
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contemporaine. Il joue un rôle de catalys
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http://www.newmedia.sunderland.ac.uk/crumb/phase3/pdf/weil.pdf
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Homi K. Bhaba (administrateur) et Gilane Tawadros (directeur du centre, critique réputée en art et études
culturelles).
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visiteurs par mois333).
Le centre ne souhaite pas accueillir de véritables cyberartistes mais au
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pendant quatre à dix semaines. Pendant ce temps, les « jeunes artistes aux horizons divers
[ont] la possibilité de travailler en collaboration avec des concepteurs et des technologues du
Web334. »
Depuis ses débuts, le X-Space est considéré comme un lieu central dans la
présence online del
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Espace accessible au: http://www.iniva.org/assets/xspace/xspace.html
Cf. les statistiques données par le centre en octobre 2003 –http://www.iniva.org/collaboration/multimedia
334
« Institute of International Visual Arts (inIVA) X-Space Programme of Artists' Commissions », in le site de la
Fondation Langlois, Montréal, 2000.
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122
ludique et interactive en noir et blanc (
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de Joy Gregory. Sur un fond de musique enjouée et répétitive –l
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(aux allures de peintures monochromes). La perception de la guerre apparaît de manière
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En 2000, la Fondation caritative canadienne Daniel Langlois distribua un million et demi de dollars pour
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lauréats: http://www.findarticles.com/cf_dls/m2479/1_28/64263070/p1/article.jhtml).
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Katrine Hjelde: artiste norvégienne, vivant actuellement à Londres. CV visible au:
http://www.iniva.org/archive/resource/1879
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Trevor Mathison et Edward George - créa une animation Flash intitulée Dissolve. A travers
cinq courtes séquences poétiques et interactives, le groupe voulut créer un nouveau type de
film interactif et non figuratif (à base de lettres et/ou de formes abstraites).
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animation Flash (montrant un ciel) se déclenchent. Dans la plupart des cas, ces animations
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La situation actuelle (depuis 2002)
Un appel à candidature fut lancé en 2002 (clos le 29 novembre 2002) mais
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compréhensible et aboutissant souvent à des résultats absurdes).
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pour les new media arts. De nombreuses institutions proposent des expositions ainsi que des
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(apprentissage de la critique théorique et définition de nouveaux champs de recherches).
Depuis 2001, le Fonds Alt-W339 offre des bourses –de deux mille à deux
mille cinq cent livres –aux web-a
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musiciens et concepteurs de logiciels) écossais qui expérimentent dans le champ du Net-Art
interactif. Chaque année, Alt-W lance un concours (la troisième édition fut arrêtée le 30
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Web340. Divers partenariats conclus avec des institutions nationales (Scottish Screen,
Scottish Enterprise) et locales (Dundee City Council, Dundee College, Abertay University
and the School of Television at the University of Dundee) permettent aux boursiers de
facilement avoir accès aux équipements existants en Ecosse.
D.2.1 –Centre for Contemporary Arts (Glasgow)
Le Centre for Contemporary Arts (CCA) fut créé à Glasgow en 1992 (nota: à
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ņParis, Flammarion, collection Dominos, mars 1997, p.69.
Pour en savoir plus sur le Fonds Alt-W, cf. http://64.33.16.144/alt-w/downloads/altw.pdf
340
La liste des projets subventionnés est toujours visible: cf. http://64.33.16.144/alt-w/projects.html (première
édition en 2002) et http://64.33.16.144/alt-w/projects2.html (2eme édition, février 2003).
339
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art, de la danse, de la musique et du cinéma indépendant.
Le 21 octobre 2001,l
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de très importantes subventions de la loterie nationale (plus de dix millions de livres). Francis
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Francis Mc Kee: conservateur, enseignant-chercheur (à la Glasgow School of Art) et écrivain (il est
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Les principaux intervenants étaient: Eric Kluitenberg, Josephine Bosma, Chris Byrne, (directeur du New
Media Scotland), Carey Young, Thomson/Craighead, Duncan Campbell, Heath Bunting, Simon Yuill et Eddie
Berg (directeur de la Foundation for Art and Creative Technology, Liverpool).
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du 21 octobre au 23 décembre 2001) –fut
commissionnée par Francis McKee et réunit quatre artistes aux talents divers: Mark Dion, Cheryl Donegan,
JODI et Simon Starling.
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sidence au CCA (du 1er janvier au 28 février 2002345), les
membres du groupe islandais The Icelandic Love Coporation346 –Sigrún Hrólfsdóttir (1973),
Jóní Jónsdóttir (1972) et Eirún Sigurðardóttir (1971) –mirent en ligne la vidéo Where Do We
Go From Here ? Il s
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scripturales en Flash (des Biocaptures). Sur un rythme soutenu, le texte – apparaît
magiquement en blanc, mot après mot –sur un fond noir. Le style est âpre et violent, le fond
sonore cacophonique (bruits de kl
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Figure emblématique du Web-art, le duo JoDi est constitué de la photographe hollandaise Joan Heemskerk
(née en 1968) et du vidéaste performer belge Dick Paesmans (né en 1965). Peu de temps après leur rencontre
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Cf. Curriculum vitae et liste des expositions du groupe sur le site de la I8 Gallery (Reykjavik).
http://www.i8.is/new/icl.htm#
347
Transcription des paroles disponible sur le site des artistes.
http://www.ilc.is/works/where_do_we_go/where_poem.asp
348
Kenji Siratori (1975): écrivain très connu au Japon pour ses nouvelles Tattoo and Hallucination et Blood
Electric (devenu un classique de la littérature cyberpunk). Il se définit comme un « écrivain hypermoderne
travaillant dans un environnement digital ». Vit actuellement à Sapporo.
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Artaud349.
Les « Glasgow Net Art Commissions » (2003-2004)
Le 25 juin 2003, le CCA lança officiellement sa première « CCA: Glasgow
Net Art Commission »: Epic Tales de Carlo Zanni350. Ce site –techniquement remarquable –
offre aux internautes la possibilité de reformater des pages Web: la disposition des
documents reste la même, mais le texte est réinterprété (celui-ci apparaît soit en anglais
moderne, soit en gothique). La mise en valeur imprévisible des caractères –ainsi que la
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leur beauté inattendue. « Chacun des mots s'est détaché comme s'il avait été taillé, comme si
c'était un talisman. C'est pour cette raison que les poésies écrites dans une langue étrangère
ont un prestige qu'elles n'ont pas notre propre langue, car on entend, on voit, chacun des mots
individuellement. Nous pensons à la beauté, au pouvoir, ou simplement à l'étrangeté. »
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En 2004, le CCA organisa un appel à candidature pour déterminer la nouvelle
« CCA: Glasgow Net Art Commission ». Le concours prit fin le 25 mars. Théoriquement,
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Cf. MARSHALL (Richard), « The Nude Brain: An Interview with Kenji Siratori », in 3AM, juin 2002 –
http://www.3ammagazine.com/litarchives/2002_jun/interview_kenji_siratori.html
350
Carlo Zanni (né en 1975): jeune artiste italien vivant à Milan et à Turin. Il peint des paysages et programme
des portraits. Son travail a déjà été montré au P.S.1, au Museum of Contemporary Art de Chicago, lors de la
première Biennale de Tirana et de la troisième Biennale de Montréal, à la Bitforms Gallery (New York) et à la
Galerie Alix Forever (Genève).
351
Cf. le poè
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D.2.2 –New Media Scotland
Fondé en 1999 à Edinburgh, le New Media Scotland est une agence à but non
lucratif, remarquablement dynamique et soutenue par des fonds publics (ceux du Scottish
Arts Council)
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celui du Alt-W), le centre peut allouer un budget et une assistance technique pour chaque
projet. En moins de quatre ans, le centre a déjà commissionné vingt websites: certains à de
jeunes créateurs écossais émergents (Eua
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La première web-création commissionnée fut Utopia du photographe écossais
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quelques pièces grâce à des scènes panoramiques et de cliquer sur des objets pour obtenir des
approfondissements contextuels.
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: http://www.gairspace.org.uk/htm/cv2.htm
354
Gair Dunlop fut invité en résidence à la Hospitalfield House (Arbroath, Ecosse) de septembre 1999 à février
2000. Lors de son séjour il fut particulièrement sensibilisé par « le patrimoine matériel et idéel, témoignage de la
mentalité de siècles précédents »qu’
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on«intérêt pour l'idée d'espace et perfectibilité. » (cf. site
de la Hospitalfield House - http://www.hospitalfield.org.uk/htm/artres.htm).
353
129
Une collection très hétérogène
En parcourant la collection de web-créations, nous nous apercevons
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thématiques diverses), puis ont été intégrées dans Host. Seuls quelques websites ont
spécifiquement été créés pour la galerie virtuelle (exemple: Diskompactor de Torsten
Lauschmann). Parmi les initiatives les plus marquantes, nous pouvons relever les webcréations de Claude Closky et de Takuji Kogo.
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En 2002, Takuji Kogo, membre du collectif japonais Candy Factory, fut
accueilli en résidence par le centre écossais ; cela essentiellement pour établir des relations
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sur le Web: Clearance, Do, My Dad seduced my fiancee, Why et Win.exe. Dans les quatre
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Grâce à des travellings et à des zooms de caméra, il découvre des atmosphères inhabituelles:
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,cf. « Young, Gifted and French », in Guardian, Londres, 16
novembre 2000 (auteur inconnu) - http://www.guardian.co.uk/Archive/Article/0,4273,4091788,00.html
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130
Le site Win.exe –co-réalisé avec Ola Pehrson - e
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géographiques des Cairngorms (« que se passe-t-il quand le réalisme urbain rencontre le
romantisme rural ? 357»). Les projets obtenus furent techniquement très sommaires mais
néanmoins intéressants du point de vue idéel. Le site le plus marquant est The Price of
freedom, duduoThoms
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La situation actuelle
Actuellement, le New Media Scotland continue toujours à acquérir des webcréations. La dernière œuvr
e- Doppelgange - fut commissionnée à l'artiste écossaise
Beverley Hood à l'occasion d'une exposition au Street Level Photoworks (mars 2004,
Glasgow). Le site est un environnement graphique dans lequel évoluent des personnages
tridimensionnels (l'artiste et six autres créateurs rencontrés lors d'une résidence à Basel).
Cette œuvr
eréussit à concilier la thématique du portrait avec les nouvelles technologies.
357
BYRNE (Chris), « REMOTE reminder », message laissé i
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2002 –http://www.mail-archive.com/[email protected]/msg00711.html
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Lettre visible au: www.morevegas.net/
131
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dans la continuité de formes artistiques plus traditionnelles360. Nous avons montré qu’
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informations sur la presse y étant favorable (New York Time, Wi
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en présentant ainsi que sur les institutions de formations spécialisées.
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éloquent: « il a fallu 100 ans à la photo pour pénétrer les musées, 30 pour la vidéo et 3 pour
Internet361. » Dans les faits, dès 1995 (soit deux ans après les premiers sites), le Web-art
commença à être intégré dans les collections des grandes institutions new-yorkaises. Les deux
premiers centres qui disposèrent de cyber-œuvr
e
s furent le Whitney et le Dia Center for the
Arts. Très vite, ils furent rejoints dans leur choix par quelques grandes institutions phares aux
Etats-Unis –le MoMA (1996), le SFMoMA (1996), le Walker Art Center (1996) –par la
plateforme online Turbulence (1996), ainsi que par quelques g
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Comme de nombreuses autres pratiques, le Web-art est différemment
encouragé aux Etats-Uni
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359
BURREAUD (Annick), Rapport: art et technologie: la monstration,s
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r1998–http://www.olats.org/livresetudes/etudes/monstration/section6ok.shtml
360
Annick Burreaud indiqua dans son rapport: « Cette position est plutôt celle des gens de musées et
d'institutions culturelles ainsi que des artistes qui on
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361
GAUGUET (Bertrand), « No Memory / Un entretien avec Valéry Grancher », in Archée, Montréal, section
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tdefondations privées. Parmi ces dernières, nous
pouvons citer: la Jerome Foundation362 (Turbulence, Walker Art Center, Rhizome), la
Greenwall Foundation363 (Turbulence) et la James Irvine Foundation364 (MoCA de Los
Angeles). Par ailleurs, le
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New York State Council of the Arts365 (Dia Center for the Arts, Rhizome, Turbulence) et le
Nationale Endowment for the Arts366 (Turbulence).
Les institutions européennes disposent essentiellement de crédits donnés par
les états. Le principal mécène du Web-art en France est le Ministère de la Culture (idem en
Espagne). En Grande Bretagne, les institutions réussissent à obtenir des web-créations
notamment grâce aux revenus de la loterie nationale. Le mécénat privé reste exceptionnel (les
journaux El Mundo et Spiegel offrirent des web-créations respectivement au MNCARS et à la
Kunsthalle de Hambourg).
a –La position des grandes institutions
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ainsi que quelques conservateurs américains internationalement reconnus dans le domaine des
new media arts (Barbara London au MoMA, Christiane Paul au Whitney Museum, Benjamin
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devant de la scène culturelle.
Les conservateurs américains font appel à des cyber-artistes et/ou à des artistes
traditionnels. Tandis que leurs homologues européens privilégient, de manière très nette, des
artistes reconnus dans le domaine du Web-art.
362
Cf. note n°91.
Cf. note n°92.
364
Cf. note n°121.
365
Cf. note n°80.
366
Cf. note n°81.
363
134
Souvent, les musées obtinrent des web-créationsàl
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Entre 1996 et 2001, dans le cadre de rétrospectives, le MoMA demanda à quelques artistes
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Kunsthalle de Hambourg) ne monta par la suite de collection. Seuls les musées ayant
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c –Les plateformes online
Les plateformes - soutenues par les grandes fondations et les fonds publics encouragent la Web-création en organisant des concours.
135
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2 –Méthodes de conservation
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mirent en place des programmes de conservation.
Comme le souligna Annick Burreaud, « conserver n'est pas une fin en soi. Tout
conserver est impossible et revient à ne rien préserver. La conservation de l'art électronique
doit s'appuyer sur les réponses à des questions préalables: que garder ? comment prélever ?
qui choisit ? - avant même que de penser aux solutions techniques à mettre en œuvr
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.[
La
conservation permet de laisser] le temps d'une certaine décantation afin de pouvoir opérer un
tri hors des turbulences du présent367. »
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considérée « comme une partition musicale, à savoir ouverte à de futures itérations » [idem].
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Sur les sites portails (souvent dans des rubriques annexes), il est possible de découvrir des
appareils critiques et des metadatas sur les créations.
367
BUREAUD (Annick), Ibid.
RINEHARD, « Berkeley Art Museum / Pacific Film Archive », in le si
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fonctionnent toujours. Toutes celles conservées dans les musées et dans l
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encore accessibles.
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164
TABLE DES MATIERES
165
REMERCIEMENTS
p.2
INTRODUCTION ET METHODOLOGIE
p.5
Première Partie: SITUATION EN AMERIQUE DU NORD
p.11
A –New York: pôle catalyseur du Web-art ?
p.17
A.1 –Museum of Modern Art
p.21
A.2 –Whitney Museum
p.25
A.3 –Solomon R. Guggenheim Museum
p.28
A.4 –Dia Center for the Arts
p.32
A.5 –Smithsonian American Art Museum (Washington)
p.35
A.6 –Les plate-formes online new-yorkaises
p.38
A.6.1 –Rhizome.org
p.38
A.6.2 –Turbulence.org
p.42
B –Le Pôle Californien
p.46
B.1 –San Francisco Museum of Modern Art
p.48
B.2 –Berkeley Art Museum & Pacific Film Archive
p.56
B.3 –Museum of Contemporary Art (Los Angeles)
p.59
C –Sites excentrés
p.62
C.1 –Walker Art Center (Minneapolis, Minnesota)
p.62
C.2 –Centre Oboro (Montréal)
p.67
166
Deuxième Partie: SITUATION EN EUROPE
p.71
A –Une initiative paneuropéenne: le Virtual Centre Media Net
p.75
B –Espagne: l'échec muséal vis-à-vis du Web-art
p.78
B.1 –Museo National Centro de Arte Reina Sofia
p.79
B.2 –Mus
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C.1 –Les initiatives du Ministère de la Culture
p.94
C.1.1 –DAP:‘
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C.1.2 –Trois FRAC: Bourgogne, Languedoc-Roussillon, PACA
p.97
C.2 –Centre Georges Pompidou
p.101
C.3 –Fondation Cartier
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D.1 –Londres: la capitale européenne du Web-Art
p.109
p.111
D.1.1 –Tate Gallery
p.111
D.1.2 –Institute of Contemporary Art
p.117
D.1.3 –Institute of International Visual Arts
p.121
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p.125
D.2.1 –Centre for Contemporary Arts (Glasgow)
p.126
D.2.2 –New Media Scotland (Edinburgh)
p.129
167
CONCLUSION
p.132
BIBLIOGRAPHIE
p.138
Généralités
p.139
Situation en Amérique du Nord
p.147
Situation en Europe
p.157
168