Les de la Les de la - Marseille Mairie 11 et 12ème arrondissement

Les
Parc de la moline, 27 Boulevard Marius Richard
13012 - Marseille
s
e
l
a
c
i
s
u
M
de la Moline
5
1
0
2
t
e
l
l
i
u
J
5
0
>
n
i
u
j
0
0
6
h
2
1
2
e
d
r
i
t
r
a
irs à p
tous les so ir
entrée
gr....a....t....u....i..t....e
....
e
restauration rèaspid
sur place d
19h30
Retrouvez le programme complet sur
marseillemairie11-12.fr
Festival Les Musicales de la Moline
édit0
..........................
Du 26 juin au 5 juillet prochains, dans un cadre exceptionnel, face à la Mer, une
« vague musicale » va déferler depuis le Parc de la Moline, habité par une
ambiance festive grâce au talent des artistes présents.
Le Festival des Musicales de la Moline illustre notre volonté de rendre la culture
accessible au plus grand nombre en offrant une programmation ambitieuse et
délibérément éclectique, réunissant amateurs et professionnels, valeurs
montantes et artistes confirmés.
Désormais, ce Festival est devenu un événement phare des quartiers Est de Marseille et au-delà,
très attendu par tous les amateurs de musique, de chant et de spectacle.
Le succès de ce moment musical ne s’est jamais démenti et ne cesse de progresser tout comme
le nombre de ses adeptes. L’équipe du Festival toujours en quête de découvertes, suivant son
instinct de chasseur de trésors, a trouvé au cours de ses pérégrinations quelques perles, pour
votre plus grand plaisir.
L’édition 2015 sera grandiose, avec notamment la présence de grands noms comme André
Manoukian et l’incontournable Lévon Minassian avec son fameux Doudouk, le trio féminin
« the Puppini Sisters », ainsi que l’Orchestre, le Big band et les Chœurs de l’Opéra de Marseille,
qui nous font l’honneur de se délocaliser « hors les murs » sur le parc de la Moline… Un line-up
exceptionnel dans un nouvel écrin, avec une nouvelle configuration qui vous surprendra !
Huit spectacles prestigieux et entièrement gratuits au programme de cette 8ème édition, à la
rencontre de tous les publics.
Nous espérons que la qualité de cette programmation inédite et de l’accueil saura faire vibrer les
milliers de spectateurs présents et vous convaincre de revenir tous les soirs !
Vous aurez toujours la possibilité de vous restaurer sur place dès 19h. Les spectacles et concerts
démarreront chaque soir à 21h, dès la tombée de la nuit.
Alors rendez-vous pour neufs soirées magiques qui vous feront toucher du doigt les étoiles,
sous la voie lactée des mille et une musiques de la nouvelle scène géante de La Moline « édition
2015 » !
Valérie BOYER
Didier ZANINI
Maire des 11
et 12
arrondissements
Conseillère communautaire MPM
Députée des Bouches-du-Rhône
ème
ème
Adjoint d’arrondissements en
charge du Tourisme, équipements
culturels et Festival de la Moline
Conseiller communautaire MPM
2
Sommaire / édition 2015
..........................
P. 4
P. 5-6
P. 7-8
P. 9
P. 10-12
P. 13
P. 14
P. 15-16
Vendredi 26 Juin Blues/Jazz MUDDY’S STREET Feat THE M.A.G’s Samedi 27 juin Orchestre PhilHarmonique
Big Band et Chœurs de L’Opéra de Marseille
fêtent le cinéma « Hommage à Claude Bolling »
Dimanche 28 juin théâtre musical
BLOND AND BLOND AND BLOND
« Hømåj à la chonson française »
Lundi 29 juin improvisation virtuose
LES BONIMENTEURS - Tournée d’adieux
Jeudi 2 juillet OPÉRA comique
COSI FAN TUTTE de MOZART
Vendredi 3 juillet Jazz
André Manoukian Quartet
invite Lévon Minassian
samedi 4 juillet Concert Pop Jazz
THE Puppini Sisters
dimanche 5 juillet Opérette
« Trois de la Marine » - Vincent Scotto
3
Vendredi 26 Juin Blues/Jazz MUDDY’S STREET Feat THE M.A.G’s ..........................
L’esprit du blues dans sa plus pure expression... Teinté de soul et d’afro... Du bois, des peaux et
des cordes... Un peu de métal et d’électricité, un son chaud et compact, loin des power trios
habituels, pour interpréter une musique féline, sensuelle et élégante...
Une guitare, une basse, une batterie, leur trois voix et une Horn section pour interpréter un cocktail
de classiques revisités et réadaptés. Les artistes nous entraînent dans un monde chaleureux, leur
musique est profonde, chaude, noire et exaltante ! Tout ce qui fait le blues !
1) Dust my Blues
2) Good morning little
school girl
3) Who’s been talking
4) I just want to make love to you
4) Who is he and what is he to you
5) Kiss
6) Going up the country
7) Got my mojo working
8) Sweet home Chicago
9) Georgia on my mind
10) Come on
11) The thrill is gone
12) Boom boom
Line-up :
arie Gucaylrard
Jean-M
Guitare, vo
Alain Rageot
Bass, vocal
Yul –Dcarlums
vo
GéraAlrdtoMsauxrphy
Fabien Genais
Tenor sax
Philippept,e flAnugicelahuox
Trum
4
/// Informations utiles - Début du concert à 21h - Durée du concert 1h30
Samedi 27 juin Orchestre PhilHarmonique
Orchestre Philharmonique, Big Band et Choeurs de L’Opéra de
Marseille, La Moline fête le Cinéma à Marseille « Hommage à
Claude Bolling »
..........................
Biographie de l’Orchestre Philharmonique de Marseille
C’est en 1965, à la dissolution de l’Orchestre Régional de l’ORTF, que la Ville de Marseille
décide de créer l’Orchestre de l’Opéra de Marseille.
En 1981, Janos Furst, nouveau directeur de la musique, souhaite créer « L’Orchestre Philharmonique
de Marseille » et c’est grâce au soutien exclusif de la municipalité que l’effectif est ainsi porté à
88 musiciens.
Depuis, l’Orchestre Philharmonique de Marseille s’attache à diffuser non seulement les
grandes œuvres du répertoire classique et romantique mais aussi à rendre hommage à des
compositeurs du XXème siècle, tels Messiaen, Tomasi, Lesur, Chaynes, Dutilleux, Florentz,
Charpentier, Barber, Bernstein, Gershwin, León... et à créer des commandes de la Ville de
Marseille comme la création mondiale de l’opéra « Colomba » de J.C Petit au mois de mars
2014.
Depuis la saison 2012-2013, Lawrence Foster est Directeur musical de l’Orchestre Philharmonique
de Marseille, donnant un nouvel élan à la phalange orchestrale et lui permettant, entre autres,
d’être invité en Chine ainsi qu’au Festival de Bad-Kissingen.
Le développement qu’il connaît est le résultat de l’effort tout particulier que consent la Ville
de Marseille pour se doter d’une formation de haut niveau.
Des chefs réputés se sont succédés tels que P. Arrivabeni, S. Baudo, O. Caetani, J.C. Casadesus,
M. Inoue, A. Jordan, D. Klajner, P. Kogan, T. León, K. Montgomery, T. Vetö, E. Pidó, F. Pleyer,
N. Santi, E. Villaume, L. Langrée, M. Shanahan, M. Schonwandt, P. Steinberg, J. Webb, L. cocella,
C. Simone, T. Guschlbauer, K. Weise,… pour accompagner des solistes de renommée internationale
tels que R. Alagna, P. Ciofi, A. Georghiu, A.C. Antonacci, M. Devia, L. Tezier, O. Borodina,
M. Delunsch, N. Dessay, J. Amoyal, N. Angelich, M. Bourgue, F. Braley, R. et G. Capuçon,
J.P. Collard, M. Dalberto, A. Dohmen, F.R. Duchâble, B. Engerer, D. Guerrier, J. Gilad, Y. Ivanov,
S. Katchatryan, L. Korcia, M. Portal, A.R. El Bacha, V. Urmana, J. Van Dam, D. Zajick, , P. Meyer,
J.C. Pennetier, J.P. Collard, B. Chamayou, C. Katsaris, N. Radulovic, M. Rudy, E. Steinbecher…
5
Samedi 27 juin Orchestre PhilHarmonique
Par ailleurs, l’Orchestre Philharmonique participe aux actions menées par l’Opéra en direction
du jeune public, des scolaires, des universitaires, du public empêché…
Il collabore également avec d’autres théâtres et festivals et participe entre autres à des
enregistrements avec L. Schifrin, DD. Bridgewater, J. Migenes ; au « Requiem pour la paix »
et « Les fanfares liturgiques » de H. Tomasi ; à différentes captations télévisuelles telles que
« Christophe Colomb » de D. Milhaud, « Marius et Fanny » de Vladimir Cosma avec R. Alagna
et A. Georghiu ; « Le Cid » de J. Massenet avec R. Alagna et B. Uria-Monzon ; à des retransmissions audio avec France Musique : « Colombe » de J.M Damase, « L’Aiglon » de A. Honneger
et J. Ibert ; « La Chartreuse de Parme » de H. Sauguet avec N. Manfrino et S. Gueze ;
« Cléopâtre » de J. Massenet ; « La Straniera » de V. Bellini avec P. Ciofi, L. Tezier, K. Deshayes,
« Les Troyens » de H. Berlioz avec R. Alagna et B. Uria-Monzon...
En février 2014, le compositeur Richard Galliano a reçu le titre de « Compositeur de l’année »
lors des 21èmes Victoires de la Musique Classique pour son œuvre « Fables of Tuba »,
commande de l’Opéra de Marseille, créée par l’Orchestre Philharmonique de Marseille.
Au programme
- L’année Sainte
opard
- Borsalino
es - Le Lé fique
nc
de
ci
ïn
co
et
s
- Hasard
- Le Magni
e
tr
que
at
ab
à
es
m
m
- 3 Ho
Le mur de l’atlanti
es
ss
gre
- Doucement les ba
- Les brigades du ti
- Flic story
- Louisiane
ne
ri
da
- La Man
- Buster Keaton
- Lucky Luke imé)
(Dessin an
ive)
(Liste non exhaust
6
/// Information utile - Début du concert à 21h
dimanche 28 juin théâtre musical
BLOND AND BLOND AND BLOND
« Hømåj à la chonson française »
..........................
Tø, Glär et Mår chantent ensemble depuis leur plus jeune âge. Passionnés de culture française, ils
ont quitté leur Scandinavie natale pour conquérir la France.
Si certains se sont rendus célèbres en passant des bébés à la moulinette, les Blond and Blond
and Blond le seront avec leurs ré-écritures parodiques ou leurs interprétations déjantées de
classiques de la chanson revus et corrigés pour le plus grand bonheur de nos zygomatiques.
Dans leur spectacle Hømåj A La Chonson Française, Gainsbourg anime des soirées anti-tabac,
Barbara chante pour les petits enfants et La Compagnie Créole fait du théâtre contemporain.
Depuis sa création en Octobre 2012 au Théâtre des Blancs Manteaux à Paris, le spectacle a été
repris au Sentier des Halles de Janvier à Juin 2014 avec un succès grandissant. Salles combles
lors des Festivals d’Avignon 2013 et 2014, premières dates en province et à l’étranger (Belgique,
Suisse), les Blond And Blond And Blond se sont également produits en première partie de
Thomas VDB (Café de la Danse), Denis Maréchal (Théâtre de Trévise) et Franck Dubosc (Casino
de Paris en 2013, Palais des Sports en 2014).
QU’EST-CE QUE C’EST ?
« Un croisement entre les
Monty Python et Abba. »
LE PARISIEN
« Une création musicale
déjantée. On adøre ! »
PARISCOPE
QUI SONT-ILS ?
« Trois artistes au talent
surdimensionné. »
TGV MAG
« Une improbable fratrie disparate pour le moins perchée
qui nous fit véritablement
tordre de rire… »
FOUSDETHEATRE.COM
QUE FONT-ILS ?
« Des reprises d’une modernité absolument hilarante…
Allez-y, c’est tout blond ! » LE CANARD ENCHAINÉ
« L’hommage tourne à la
parodie, voire à un assassinat
en règle. Aucun genre musical n’échappe à leur humour
décalé. Original, inventif et
drôle. » « Savoureux et pétillant… Ça
déménage, on ne s’ennuie
pas un instant. »
L’HUMANITÉ
POURQUOI ? PARCE QUE
« Leur spectacle —hilarant—
cartonne et c’est justice » LE NOUVEL OBSERVATEUR
« Crises de rire assurées ! »
PREMIERE.FR
TÉLÉRAMA
COMMENT C’EST ?
« Très drôle et complètement
azimuté… »
EUROPE 1
7
dimanche 28 juin théâtre musical
MÅR
Formée très tôt aux arts de la table, elle sculpte une dizaine de meubles de
cuisine à l’effigie de Ronald Reagan, et gagne ainsi le concours Ikéarts en 1925.
Plus tard, elle réalise le décor de Don Quichotte au Théâtre National de Kinshasa,
dont la pièce maîtresse est une reproduction à l’identique de la Sagrada Familia
en boîte de conserves. Elle décide par la suite de changer radicalement de voie
et crée à Stockholm une petite entreprise spécialisée dans la fabrication de pieds
de sapin en laiton soufflé. L’entreprise Førecküpett siège désormais au Qatar. Elle
rencontre lors d’un voyage en Finlande un maître Yogi qui lui enseigne le tantra
Végétal, qu’elle transmettra dans son livre « Quand la sève monte ».
GLÄR
Elle vient au monde près de la source bouillonnante du Glüx, sur un lit de trompettes de la mort. Son premier cri est si perçant que les chauves-souris du coin
ivres de joie lui offrent une nuée de moucherons.
Très jeune elle suit les traces de Jenny Lind la célèbre cantatrice suédoise, et
entre au cirque Barnum, en tant que dresseuse d’animaux sauvages. Devenant
une référence incontournable dans le métier, elle coache notamment le groupe
de chimpanzés à gauche du plan de la séquence 6 de « Gorilles dans la brume » et les deux escargots dans la célèbre scène torride de « Microcosmos ». Désirant
parfaire ses talents de joueuse de trombone à coulisse, elle se lance dans le bruitage de films muets, devenant une experte des sons de carrioles et de moustaches.
Puis elle revient à ses premières amours et apprend la vannerie lors d’une escale
de 2h au Caire. Suite à une commande du MoMA, elle réalise une reproduction en
paille grandeur nature de Bernie, le cachalot le plus gros découvert à ce jour.
TØ
Il découvre au sortir de l’adolescence l’art Sami de la sculpture sur mollet par
morsures. Ses premières ébauches sur des jambons et des fermiers réfractaires
interrogent le canton, il est interné à la maison de repos « Nouvel Élan», où il
participe à des ateliers de report de projection narcissique sur l’amour de Jésus
Rédempteur. Il se convertit quelques heures au taoïsme radical éleuthérophobe,
retrouve un foie catholique et tombe quelques années dans l’extase dit de la
Grande Hébétude. Lors de son second sevrage de l’opium, il apprend la guitare
auprès d’un maître cambodgien fabophiliste et câlin. Son premier séjour en
France lui permet de pratiquer l’ascension de la butte Montmartre à genoux par
le funiculaire. Il a depuis quelques années de nombreux projets de chansons avec
ses deux sœurs.
« Et si Blond and
tait
é
d
n
o
l
B
d
n
a
d
n
o
l
B
e
la meilleure chos
rès la
venue de Suède ap
bibliothèque Billy
d’Ikea ? »
FRANCE INFO
8
/// Information utile - Début du concert à 21h
lundi 29 juin improvisation virtuose
Les Bonimenteurs : improvisations virtuoses
..........................
Le Spectacle :
Les critiques sont
unanimes. Qu’y a-t-il
donc de si original et
de si talentueux chez
Didier Landucci
et Jean-Marc
Michelangeli alias Les
Bonimenteurs ? Leur
spectacle diablement
bien écrit, fait la part
belle à l’improvisation
et à la prise de risque.
Au-delà d’une
performance
époustouflante
d’improvisation, il est doté d’une réelle
Le mot du metteur en scène Les
Bonimenteurs : une vague de succès !
Les Bonimenteurs est un spectacle qui a su
s’imposer comme une référence en matière
d’improvisation, et qui connaît un succès
unanime auprès du tout public comme des
professionnels.
Avec... Pas moins de 1 000 représentations...
Plus de 200 000 spectateurs... Près de 5 000
histoires improvisées... 4 mois au Palais des
Glaces – Paris… 12 représentations au Bataclan
– Paris… Des dizaines de festivals: Avignon,
St-Gervais (Prix du jury), Performance
d’Acteurs, Tournon, Porto Vecchio, Le Printemps
du Rire, Les Embuscades, Les Devos de
l’Humour (Devos d’Or)...
Une centaine de théâtres et lieux culturels à
travers la France... Des milliers d’auditeurs et
de téléspectateurs : TF1, M6, France 3,
Comédie!, Direct 8, France Info, France Inter,
structure dramatique, avec une histoire en fil
conducteur entre les deux protagonistes. Les
Bonimenteurs promettent toujours un spectacle
étonnant, bluffant de drôlerie et d’inventivité,
jamais vulgaire et distillant un humour tout
public ! Excellents comédiens, narrateurs,
illustrateurs, chanteurs, ils jonglent alors avec
les situations et les personnages, traversent
les époques et nous emmènent sur des
chemins improbables. Complices et virtuoses,
ils dominent si bien les situations proposées
par le public que notre imaginaire dessine
autour d’eux le décor de leurs hilarantes
histoires… Dans une prestation hors norme et
interactive, Les Bonimenteurs mènent tambour
battant une situation théâtrale des plus
inattendues, différente chaque soir !
Rire et Chansons, France Bleu, Fun Radio,
Chérie FM, RFI, Europe 1...
LA PROVENCE « Sur scène Les Bonimenteurs
sont absolument incroyables, ils s’adaptent à
toutes les circonstances, retombent toujours
sur leurs pattes. C’est drôle, c’est spontané et
c’est terriblement efficace. Fou rire garanti ! »
LE FIGARO « Une performance impressionnante
et drôle à ne rater sous aucun prétexte. Avec
Marco et Ducci, le miracle se reproduit tous les
soirs. Jamais vulgaires, toujours fins et créatifs,
les Bonimenteurs saisissent chaque thème
proposé par le public pour se jouer des mots
et des situations. »
Des scènes
12 ans de tournée.
théâtres et lieux
s
de
,
es
né
on
ti
en
conv
e du
la France : Théâtr
s
er
av
tr
à
s
el
ur
cult
le), La Passerelle
n
Gymnase (Marseil
de Tourcoing, Le Pi
al
ip
ic
un
M
e
tr
éâ
(Rueil
(Florange), Th
e André Malraux
tr
éâ
Th
,
c)
na
ig
ér
éâtre
Galant (M
media (Aubagne), Th
Co
e
tr
éâ
Th
,
n)
so
Malmai
éâtre de Grasse,
Th
),
uc
Bo
de
t
or
Le Sémaphore (P
Théâtre de Verre
e,
ur
lt
Cu
x
ai
ub
Ro
Le Colisée
tre Quartier Libre
éâ
Th
),
nd
ia
br
au
(Chate
ild Side Vidéo—
(Ancenis)... DVD : W ance 4
Diffusion Télé : Fr
9
/// Information utile - Début du concert à 21h
Jeudi 2 juillet Opéra comique
Cosi Fan Tutte de Mozart
L’Envolée Lyrique - Création 2011 - MOZART DAPONTE
..........................
La Compagnie L’Envolée Lyrique
L’Envolée Lyrique a pour but de perpétuer le théâtre populaire à l’opéra. Le dramma giocoso ou
l’opéra bouffe sont des genres qui s’inspirent de cette tradition. La mener hors les murs de l’opéra
et la rendre compréhensible et accessible à tous, tel est le but de la compagnie en conservant
une qualité musicale de haut niveau.
L’art lyrique prend ses racines dans des traditions populaires qui par leur universalité peuvent
permettre de regrouper tous les publics au-delà des clivages sociaux et générationnels.
En respectant les librettistes et compositeurs, nous revisitons les oeuvres du répertoire en
mettant en lumière leur modernité et leur proximité avec les thèmes immuables de toute société.
Les interprètes de la compagnie réunis autour de la même passion mettent en commun leurs
compétences pour le plus grand plaisir du public.
Le Spectacle
Les ensembles et les airs sont chantés dans la
langue originale du livret de Da ponte, l’italien.
La plupart des récitatifs sont remplacés par
des dialogues en français inspirés de Marivaux
pour garder l’action compréhensible à un
public francophone.
Certains récitatifs, accompagnés par l’orchestre,
participant à l’esthétique d’un air ou d’un
ensemble sont ponctuellement conservés.
L’œuvre est accompagnée en permanence
d’une réduction d’orchestre jouée au piano
renforcée par un ensemble violon, violoncelle,
flûte qui varie en fonction des disponibilités
des chanteurs-instrumentistes au cours du
spectacle.
L’œuvre
L’argument : Le sujet de Cosi est un condensé
du théâtre amoureux du XVIIIème siècle : deux
jeunes gens, chacun fiancé à deux soeurs, sont
obligés de séduire la fiancée de l’autre pour
honorer un pari.
Ils réussissent l’un et l’autre dans leur
entreprise perdant du même coup leur pari.
Les costumes seront globalement de la fin du
XVIIIème siècle, nuancés dans leurs époques
selon les castes sociales.
Les décors mobiles sont formés de 4 panneaux
en T qui évoluent au sol grâce à un quadrillage
orné par un motif étiré de parquet marqueté.
Cela nous permet d’avoir à la fois une ouverture
de scène à l’italienne ou de reproduire des
scènes de labyrinthe à l’image des fameux
« viali leggiadri » de Fragonard. Nous
représentons ainsi à tour de rôle les ambiances
romantiques et volontairement clichées de
l’œuvre : intérieur (salon, office), extérieur
(labyrinthe, bord de mer…).
Notes chorégraphiques
La danse joue également un rôle important au
niveau de la dramaturgie notamment lors du
finale de l’acte I et de l’acte II où de longs
passages chantés seront soutenus par une
danse illustrative afin de renforcer la
compréhension du dénouement de chaque
acte. La danse participant ainsi à l’esthétique
globale du spectacle vient relever le sens
parodique de l’œuvre au sein même de ses
propres conventions.
équipe artistique
Cosi fan tutte
no Pierre
ection musicale/pia
iens :
6 chanteurs-coméd
/
Dir
Clémence Olivier
e
mb
co
La
t
Santus, Sophie
Antonine Bacque
ographie Henri de
y/
Mise en scène/scén
Jean-Marc Savign
Vasselot
Pascal Gourgand
Jacquemart
Lumières Thomas
Fau
Isabelle Debauve
Chorégraphie Mika
a
ch
Mu
ka
ni
Mo
Costumes
Florence Alayrac
o Nason
Masques Albert
Paolini
Martin Jeudy
Combats Pauline
’h
oc
Pe
nn
Perruques Youe
Henri de Vasselot
10
Jeudi 2 juillet Opéra comique
Cosi Fan Tutte de Mozart
L’Envolée Lyrique - Création 2011 - MOZART DAPONTE
..........................
BIOGRAPHIE DES ARTISTES
Don Alfonso Jean-Marc SAVIGNY
a débuté ses études musicales au conservatoire de Caen. Il rejoint en 1994
la maîtrise de cette ville, où il décide, au contact de chanteurs professionnels de faire de cette passion un
métier. Cette collaboration avec la maîtrise continue aujourd’hui ce qui lui permet d’engranger une solide
expérience du répertoire sacré maîtrisien.
Au sein du concert d’Astrée dirigé par Emmanuel Haïm il participe à des productions comme une version
mise en scène de la Passion selon Saint Matthieu, Thésée de Lully, Hippolyte et Aricie de Rameau ainsi
qu’à des tournées européennes : Messe en Ut de Mozart, Dixit Dominus de Haendel, Magnificat de Bach.
Il chante également en soliste, notamment à la maîtrise de Caen. A la scène il incarne entre autre Enée
dans Didon et Enée pour une production du festival Viva Voce à Caen, Bob le noir dans Le petit Ramoneur
de Britten à Alençon. Depuis quelques années il enseigne le chant, co-anime des stages de chant choral à
Bayeux. Enfin, il aide des ensembles vocaux normands autour de la question du geste vocal.
Dorabella Florence ALAYRAC commence la flûte traversière et le théâtre à l’âge de six ans. Elle quitte le
Conservatoire de Théâtre en 2005 avec une mention très bien et les félicitations du jury. Au théâtre, elle a
joué Suzanne Reloire dans Les invisibles de Bernadette Le Saché et Angustias dans La maison de Bernarda
Alba de Federico Garcia Lorca, mis en scènes par Sophie Pasquet ; Edith de Berg dans l’Aigle à deux têtes
de Jean Cocteau, mis en scène par Magali Cotta.
En tant que chanteuse, elle a donné de nombreux récitals en France, notamment au sein de L’ensemble
Lyrique Da Ponte (Festival Lyrique du Bessin 2009). En 2007, elle chante La Belle Hélène de Jacques
Offenbach et La Cenerentola de Rossini en 2008 au Théâtre Ruteboeuf à Clichy, et participe aux concerts
donnés par l’ensemble Paris Musique de Chambre. Florence
prête aussi sa voix pour des doublages. Dès 2004, elle interprète les rôles principaux des pièces musicales
« A chacune son Chacun » & « Deux filles en aiguilles…» composées par Mathieu Lamboley, et crée avec ce
dernier des concerts littéraires mêlant théâtre, musique et chant, tel Une soirée chez les Schumann, mis en
scène par Agnès François ...
Ferrando Martin JEUDY chante dans de nombreux choeurs et ensembles vocaux professionnels. Parmi eux,
l’Ensemble Vocal Michel Piquemal, la Maîtrise de Notre Dame de Paris, les Choeurs de l’Opéra de Paris en
tant que surnuméraire, le Choeur du Théâtre du Châtelet, celui du Théâtre des Champs-Elysées et l’ensemble
vocal Figure Humaine. En leur sein, il aborde des répertoires très diversifiés, allant de la musique sacrée à
la musique contemporaine en passant par le répertoire lyrique et opératique. Titulaire au Choeur de l’armée
française depuis le mois de juin 2005, il chante par ailleurs en soliste des oeuvres telles que Le Vespro
della beata Virgine de Monteverdi, les chansons juives de Chostakovitch, Le Messie de Haendel, Le Roi
David d’Honegger, le Requiem de Mozart ou encore Asmara de Jean-louis Florentz.
Il chante dans les choeurs de L’italienne à Alger à l’Opéra Garnier, La Flûte Enchantée, De la maison des
morts, Le Chevalier à la Rose, Parsifal et Wozzeck à l’Opéra Bastille, La Cenerentola, les Noces de Figaro
et Léonore (rôle du premier prisonnier) au Théâtre des Champs-Elysées, Le Messie de Haendel à NotreDame, les Bassarides, le Crépuscule des Dieux ,The Fly (rôle de High Scientist), On the Town, Les Vêpres
de Monteverdi et Cyrano de Bergerac au Théâtre du Chatelêt.
Despina Clémence OLIVIER étudie le violon dès l’âge de 7 ans à Compiègne et obtient 14 ans plus tard une
licencie en Musicologie, mention Direction de choeur à l’Université de Paris IV Sorbonne. Elle commence
l’apprentissage du chant à 15 ans, puis se perfectionne auprès de Sophie Hervé. Elle obtient rapidement
son premier prix d’Art lyrique à l’unanimité avec les félicitations du jury, puis participe à des master-class
avec Vincent Vittoz, Anna-Maria Panzarella ou encore Mireille Delunsch. Elle se produit à la scène dans
L’Elisir d’amore dans le rôle d’Adina au Théâtre de la Plaine à Paris, Andrea del Sarto (Daniel-Lesur) dans
le rôle de Spinette à Poitiers, La Grand’ Tante et Le portrait de Manon (Massenet) dans les rôles d’Alice
et Aurore à la Péniche Opéra (Paris), La Vie parisienne et Orphée aux enfers dans les rôles de Pauline et
Diane au Théâtre d’Angers, Geneviève de Brabant dans le rôle de Drogan, Les Mousquetaires au couvent
de Louis Varney dans le rôle de Louise à l’opéra de Metz. Clémence affectionne aussi beaucoup le l’oratorio
et a notamment chanté La Petite messe solennelle de M-A Charpentier, les Magnificat de Bach et de Vivaldi,
Die Paukenmesse de Haydn, La Messe du couronnement de Mozart, le Requiem de Fauré.
11
Jeudi 2 juillet Opéra comique
Cosi Fan Tutte de Mozart
L’Envolée Lyrique - Création 2011 - MOZART DAPONTE
..........................
Despina Antonine BACQUET commence par jouer du violon avant d’obtenir un DESS de Gestion de la musique
à la Sorbonne et poursuit parallèlement des études de chant au CRR d’Aubervilliers avec Daniel Delarue
et au Centre de Musique Baroque de Versailles. Elle chante dans les choeurs sous la direction de Vincent
Dumestre, d’Olivier Schneebeli dans Amadis à l’Opéra d’Avignon et d’Hervé Niquet pour l’enregistrement
d’Andromaque de Grétry donné au Théâtre des Champs-Elysées et au Palais des Beaux-arts de Bruxelles.
Dans le répertoire baroque, elle interprète des rôles variés : Belinda dans Didon et Enée de Purcell, Aréthuze
dans Actéon de Charpentier, la Prêtresse dans Les Amants Magnifiques de Lully ; dans un tout autre genre,
l’opérette, elle incarne la Première Dame et la Première Cousine dans La Périchole avec la Compagnie
Philippe Ermelier, Diane dans Orphée aux Enfers, Marie dans Les Mousquetaires au Couvent de Varney. On
a pu l’entendre en solo dans des oeuvres à caractère religieux comme la Messe en sol de Schubert, des
motets de Mendelssohn, ou encore dans des pièces de Formé et Bouzignac à l’Auditorium du Louvre.
Fiordiligi Isabelle DEBAUVE après une formation théâtrale de deux ans supervisée par José Manuel Cano
Lopez , commence en 2001 l’apprentissage du chant auprès de Sophie HERVE.
L’année suivante, elle intègre les choeurs auxiliaires de l’Opéra de Tours et participe à des productions
jusqu’en 2005. De 2002 à 2004, elle prend part à la création du Voyage éphémère, un opéra-ballet pour
enfants de Xavier Catta, qui compose le rôle de Blanche l’Ephémère pour sa voix, est membre et soliste du
choeur de chambre Martinu, créé spécialement pour deux concerts de Mikesh des Montagnes, et obtient
un DEUG de musicologie et un DFE de formation musicale. En 2006, elle remporte le prix du public « Soleil
2006 » lors d’un concert de Jeunes Talents et participe à un récital à la Villa Médicis, à Rome. De 2008
à 2010, elle est membre du choeur et soliste pour Die Krönungsmesse de W.A. Mozart et le Requiem de
Michael Haydn, donnés au théâtre du Trianon.
Guglielmo & mise en scène Henri DE VASSELOT obtient une
licence anglais/allemand et un diplôme Sup de Co de
l’ESC Reims tout en suivant des cours d’art lyrique,
d’orgue, de violoncelle et de direction d’orchestre aux
conservatoires de Nantes et de Reims. Il approfondit
le théâtre et le chant à Londres au sein de la Guildhall
School of Music & Drama. Il étudie avec Richard Miller,
Graham Johnson, Emma Kirkby, Brian Parsons, Rudolf
Knoll, … Il interprète Don Carlos, Falstaff, Papageno,
Figaro, Don Alfonso, Don Giovanni, Il Conte Robinson et
chante sous la baguette de Tugan Sokhiev, Simon Rattle,
Emmanuelle Haïm, Patrick Fourniller. Portant un vif intérêt
pour les spectacles d’art mêlés, il se forme en commedia
dell’arte auprès de Jean-Hervé Appéré ainsi qu’en théâtre
d’improvisation, et en acrobatie.
Parallèlement, il commence la mise en scène à l’Opéra
Bastille en tant que stagiaire assistant sur une production
de Francesca Zambello. Au sein du Théâtre du Châtelet,
du Théâtre des Champs Elysées ou de l’opéra Bastille,
il évolue sous la direction de Sir Trevor Nunn, Stephan
Medcalf, Philippe Calvario, Jean-Louis Martinoty, Ivan
Alexandre, Robert Carsen. Il construit des projets autour
de Pomme d’api, Les Deux Aveugles, Un Mari à la port
d’Offenbach, Il Segreto di Susanna, Une Education
manquée. En 2006 il met en scène La Grande Duchesse
de Gérolstein pour l’association humanitaire Oya Kephale.
En 2007 il emmène l’équipage du Capitaine Olivier,
spectacle acrobatique et musical joué sur un catamaran
dans les ports de Bretagne. Il met en scène « Hommage
aux Frères Jacques » avec le choeur Eveil à la musique
financé par l’Addav 56.
12
/// Informations utiles - Début du concert à 21h - Durée du concert 1h50
Vendredi 3 Juillet Jazz André Manoukian et Lévon Minassian
Deux pointures incontournables de la scène world jazz
ANDRé MANOUKIAN
Après son voyage en Mélanchologie, c’est du côté festif de l’Arménie de ses ancêtres qu’André
Manoukian dirige désormais sa nef. Les rythmes « à la turque » des tambours du Caucase sur
des textures sonores mélangeant des couches de piano aux chants d’un passé rêvé soutiennent
ses explorations.
Cet Orient retrouvé, où les modes (mughams) exprimaient les sentiments que les conventions
n’autorisaient pas, était riche de tous les peuples qui s’étalent de la mer Caspienne jusqu’à la
Méditerranée, à travers lesquels la musique n’a jamais cessé de circuler.
C’est avec jubilation que Manoukian, aidé de son équipage cosmopolite reprend cette route de la
musique qui explose les frontières géographiques et mentales. 100 après, c’était… URGENT !
LéVON MINASSIAN
Lévon Minassian est sans aucun doute aujourd’hui un des
meilleurs joueurs de doudouk de sa génération et contribue à l’émergence et la notoriété de cet instrument à
travers les continents.
Mais un événement incroyable, surtout, a changé sa
vie : en 1992, Lévon Minassian est sollicité par Peter
Gabriel pour participer à son album Us puis pour ouvrir en solo les concerts de sa tournée mondiale Secret
world live tour. Un coup de projecteur qui va faire de
lui un doudoukiste très prisé des grands noms de la
variété (Charles Aznavour, Patrick Fiori, Hélène Ségara,
Christophe Maé, Daniel Lavoie) ainsi que des personnalités de la world music (Sting, I Muvrini, Simon Emerson,
Manu Katché)
Line-up :
anoukian
André MPian
o
Hervé Gourdikian
ouk
Saxophones, Doud
s Viccaro
Nicola
tt
Ba erie
me
Christophe Walle
Contrebasse
LévonDoMudinouakssian
13
/// Informations utiles - André Manoukian - Nouvel album Mars 2015 - Bleu Ciel Productions / Christophe Maroukeyan +33(0)6 29 91 52 64 - [email protected] www.bleucielproductions.com - Début du concert à 21h
Pop Jazz
samedi 4 Juillet Concert
The puppini sisters
..........................
The Puppini sisters ont été fondées en 2004. Habillées dans un style glamour inspiré des années
40, les Puppini Sisters ont élaboré des versions décalées de classiques tels que « The Boogie
Woogie Bugle Boy », « Panic » des Smith (« leur version relève du pur génie » – New Woman
Magazine) ou « Wuthering Heights » de Kate Bush, déplaçant d’abord des foules d’admirateurs
dans les clubs les plus cool, avant de leur assurer la signature d’un accord important avec
Universal Classics & Jazz.
Quand on aime passionnément les chansons... telles qu’on les écrivait quand le jazz et la pop se
confondaient, quand on n’imagine pas monter sur scène sans de splendides robes aux formes
radieusement vintage, on ne peut rester loin de Hollywood.
Plongez au cœur du grand cinéma des années 40, 50, 60 en onze chansons, ou plutôt dix
reprises et Hollywood, composition collective des Puppini Sisters dans laquelle elles disent tout
leur amour pour cet espace-temps enchanté de la grande chanson hollywoodienne.
Line-up :
Marcella Puppini,
Emma Smith
Kate Mullins
Trio de musiciens
14
/// Informations utiles - Bleu Ciel Productions / Christophe Maroukeyan
+33(0)6 29 91 52 64 - [email protected] www.bleucielproductions.com - Début du concert à 21h
dimanche 5 Juillet opérette
« Trois de la Marine » - Vincent Scotto
..........................
SYNOPSIS :
Faisant partie de la Trilogie marseillaise
avec « Un de la Canebière », « Au Pays du Soleil »,
« Trois de la marine » fût créée le 19 décembre 1933.
L’action se passe à Toulon, Antonin, Papillotte et
Favouille sont trois amis marins, inséparables.
Après un tour du monde de près d’un an sur
l’Indomptable, ils sont de retour à Toulon. Ils sont
attendus ; Antonin, le Don Juan, par Rosette qu’il
aime en secret, Papillotte par Fifi qui lui réserve une
surprise de taille et Favouille, par Madame Delescoube
qui passe son temps dans les instituts de beauté pour
lui plaire... Lors de précédentes escales Antonin croit
s’être amouraché de la mystérieuses Dorah.
À l’occasion de la grande soirée qui fête le retour du
bâtiment, des documents secrets disparaissent de la
cabine du Commandant et, à partir de là, commence
toute une histoire d’espionnage rocambolesque à laquelle se mêle le mystérieux « homme
aux lunettes noires ».
Tout est bien qui finit bien comme dans toutes les opérettes et l’on y entendra les fameux
airs à succès : « À Toulon, tous les matelots...... » « Le plancher des vaches », « Je ne sais
pas ce qui m’attire », « L’amour est une étoile », « Quand les marins » etc...
DISTRIBUTION :
Formation musicale :
ROSETTE : Cécilia ARBEL
DORA L’ESPIONNE : Katia BLAS
FIFI : Fabienne HUA
MADAME DE L’ESCOUBE : Simone BURLES
THÉRÈSE : Szenahna CHOPIAN
ANTONIN : Jean-Christophe BORN
PAPILLOTTE : Guilhem CHALBOS BERNARD
FAVOUILLE : Antoine BONELLI
LE COMMANDANT : Jean-Michel MUSCAT
KIEFFER – L’HOMME AUX LUNETTES :
Jean-Pascal MOUTIER
IVONNEC : Francis BRIONES
TERRIBLE : Nicolas FANZONE
LE PATRON DE LA GUINGUETTE :
Étienne BOURRIAU
LE DOMESTIQUE : Georges OSCAR
LÉON : Gilbert LEVEQUE MALABAR :
Jean-Marc SCOCCIMARO
LE GRADE : Henri DELEVILLE
Piano et direction d’orchestre :
Christophe SAVOIE
Synthés : Jean-Pierre JOUANNIE
Batterie : Patrick NOUCHET
Accordéon : Alain MUSICHINI
daptation
Mise en scène et a
Simone BURLES
isseur Général
ég
R
r
u
œ
h
C
e
d
ef
Ch
BANUS
Christiane
ires
Décors et AccessoTINI
Bernard ALBER
Costumes
Cécile CIAPARA
Direction Musicale IE
Christophe SAVO
15
dimanche 5 Juillet opérette
ASSOCIATION DES INTERPRETES LYRIQUES MARSEILLE PROVENCE
..........................
Créée en 2005 par Christiane BANUS, artiste de l’Opéra
de Marseille, l’AILMP œuvre à la promotion de l’art lyrique
en permettant à de jeunes chanteurs de se produire
avec des professionnels confirmés et un choeur lyrique
amateur qui répète tous les lundis soir au 355 avenue de
Montolivet, 13 012 Marseille.
Au cours des différentes saisons, Christiane BANUS a
organisé de nombreux concerts d’extraits d’opéras, de
chants sacrés et produit des œuvres telles que « La
Fille de Mme Angot », « la Belle Hélène », « le Pays du
Sourire »à l’Institut culturel Italien de Marseille, au Lycée
de l’Olivier.
D’autres œuvres comme l’opéra Mireille de C .Gounod
et l’opéra bouffe « La Belle Hélène » de J.Offenbach ont
été produites au théâtre du Lacydon de Marseille ainsi
qu’aux Musicales de La Moline édition 2014 à Marseille 12e.
La troupe s’est également produite dans « L’Arlésienne »
en soutien musical des comédiens des « Conteurs de
l’Oustau » à Aubagne, Pourrières et Saint Cyr sur Mer.
En décembre 2014, le chœur de l’AILMP a participé au
gala « Luis Mariano » du Ténor José TODARO lors de sa
prestation au théâtre de l’Odéon de Marseille.
16
/// Information utile - Début du concert à 21h
Festival Les musicales de la moline :
Arrêt
Bus
Bd Marius Richard
t
Impasse Belne
de Montoliv
et
Avenue Excoffon
4 Chemins
Impasse Romuald
Parc de la Moline, 27 Bd Marius Richard. 13 012 Marseille.
Bus N°6 Arrêt RICHARD PY
Entrée
Bd Marius Richard
Parking
Cité Py
Parc de
La Moline
Cité Py
ière
Imp. de l’Amand
rdisseuse
Chemin de l’Ou
è
ev
Allé
e du
Prin
s
re
ll
A
im
Pr
de
s
ée
de
P
s
apron
e
llé
A
Trave
rse C
es
èr
ev
rim Parking
tem
p
Entrée
s
Organisation :
Mairie des 11ème et 12ème arrondissements
Service communication et évènementiel.
Contact : 04 91 14 62 39 / [email protected]
..........................
Remerciements à nos équipes, à tous nos partenaires et prestataires
Nos partenaires :
Institutionnels :
Privés :
17
Retrouvez le programme complet sur
marseillemairie11-12.fr
Festival Les Musicales de la Moline
Festival Les Musicales de la Moline