AUDIA FLIGHT - CD THREE - Mk 2

Compte-rendu d’écoute de l’intégré Audia Flight THREE par Lionel SCHMITT, octobre 2012, sur :
AUDIA FLIGHT - THREE - Mk 2
Écoute et impressions :
Grâce au distributeur et à son ''relais Eurodio'', que je remercie au passage, me voici donc parti pour
une série d'écoutes ''longue durée'' de cet amplificateur et du lecteur CD de la même gamme, dont le
compte rendu est également publié en page ECOUTES / SOURCES.
Les tests d'écoutes ont été effectués avec un lecteur CD YBA Classic Player 3, AUDA FLIGHT CD
Three, enceintes acoustiques PEL Kantor, câbles modulation ESPRIT Beta, VAN DEN HUL 3T
Rock XLR et ESPRIT Célesta XLR, câbles HP YBA Diamond.
Timbres - Transparence
Fantaisies et impromptus par Laviana Meijer
Pour tout vous confier, l'approche d'un nouveau produit m'effraie toujours un peu : on ne sait pas
s’il (celui) va sonner correctement, s'il va s'associer correctement avec les autres éléments en place,
et à la mise en service de l'appareil une sorte d'appréhension s'installe.... Après une heure de mise
sous tension, avec l'AUDIO FLIGHT Three, les doutes et les craintes se dissipent très rapidement.
Cet amplificateur entre dans le jeu musical et à ce titre, il mérite une attention particulière.
Le CD " Fantaisies et impromptus " édité par Channel Classics pour et en collaboration avec
concepteur de câble VAN DEN HUL rassemble des thèmes tirés de compositeurs connus et
interprétés à la seule harpe par Lavinda Meijer. J'ai jeté mon dévolu sur la Fantaisie Opus 95 de
Saint-Saëns. Cette ''Fantaisie'' m'a permis de faire connaissance avec l'AUDIA FLIGHT sur les
deux critères que sont la qualité des timbres et la transparence. A n'en pas douter un seul instant,
l'amplificateur a immédiatement livré une musicalité élégante et raffinée que l'on attribue
généralement à des produits de gamme très supérieure. Chaque note est décortiquée et analysée par
un soin extrême, plongeant l'auditeur au sein d'une musique à la fois légère et pleine d'émotion. On
ressent aisément le contact des doigts de l'interprète sur chacune des cordes, et cette délicatesse que
requiert la pratique de l'instrument. De fait, la transparence ne fait pas défaut, et la harpe est
restituée avec luminosité. Aucune trace d'aigreur ou d'agressivité ne vient entacher
l'écoute. D'ailleurs l'AUDIA FLIGHT va jusqu'au bout des choses, et on appréciera une extinction
très propre des notes, qui valide la propension de cet amplificateur à rendre la musique crédible.
Double jeux par Laurent Korcia
Ici, c'est le violon qui est à l'honneur et quel bonheur de retrouver les timbres francs et fruités de
l'instrument. Une teinte très douce, mais d'une précision redoutable, permet de faire ou refaire
connaissance avec l'instrument. L'audition est captivante, car les variations du violon sont
astucieusement complétées par l'accompagnement d'une contrebasse et de quelques notes
d'accordéon. Le vibrato du violon est formidablement perceptible, et donne un ton de nostalgie
supplémentaire à vous faire frissonner lorsque l'on écoute ''Minor Waltz'' - l'effet est saisissant..... et,
je tiens à préciser qu'il est impossible de rester indifférent à ce genre de sensations. Dans le même
esprit, il serait inconvenant de passer sous silence le ''frottement'' de l'archet sur les cordes du
violon. Si l'agressivité n'a pas voie au chapitre ici, j'ai pu apprécier à sa juste valeur l'aspect
matérialisé du contact de l'archet sur les cordes, rendant le phrasé et la richesse des timbres
satisfaisants. A travers des capacités d'analyse poussées, j'ai relevé la remarquable limpidité qui
émane des quelques notes d'accordéon, m'incitant à dire que cet instrument respire.
Dynamique - réactivité - rigueur
Meddle par Pink Floyd
Au niveau du comportement général, et plus précisément de la dynamique et de la réactivité,
n'essayez pas de prendre en défaut cet amplificateur : vous n'y arriverez tout simplement pas ! Pour
la circonstance, je n'ai pas hésité à faire appel à Meddle de Pink Floyd (One Of These Days) afin de
vérifier jusqu'où le modèle Three pouvait aller. Je dois bien avouer que cet amplificateur ''digère'' la
formidable "puissance" de cet extrait sans ''sourciller''. La guitare basse rugit avec une lisibilité sans
équivoque, doublée par les impacts de grosse caisse qui émergent de façon inébranlable. L'AUDIA
FLIGHT gère la dynamique de manière souple, sans trace de compression, sans paraître étriquée,
quelque soit le niveau sonore requis. Mieux encore, l'ensemble s'exprime sans aucune forme
d'agressivité - tout est restitué avec netteté, sans accroc. Je peux ainsi affirmer que les effets de
traînage n'ont pas cours ici. Sur d'autres extraits de cet album, les ''fans'' du groupe Anglais
apprécieront à leur juste valeur les vocaux fort bien mis en valeur. Les jeux de guitare électrique
sont restitués avec une beauté qui semble être le reflet recherché par les auteurs.
Valéria par le Modern Jazz Quartet with Laurindo Almeida
Rigueur : voilà un mot qui peut surprendre dans le monde de la haute fidélité. Mais quel sens peut
donc prendre la rigueur lorsque l'on écoute de la musique ? Dans le cas qui nous occupe, il s'agissait
de vérifier comment se comportaient les instruments ''clef'' de ce morceau. L'instrument le plus
complexe est bel et bien ce ''sacré'' vibraphone dont l'intensité varie fortement en fonction des notes
de musique, et de leur fréquence respective. Selon les systèmes utilisés ou les éléments qui le
composent (câbles inclus), les vibrations de cet instrument de musique ont parfois tendance à
vriller sous forme de distorsion. L'exercice est complexe, mais il en faut à mon avis davantage à
l'AUDIA FLIGHT pour capituler devant les difficultés. Incontestablement, cet amplificateur m'a
livré le jeu de vibraphone sans brusquerie, avec, de surcroît, une très belle assurance. Les ''montées''
et descentes de notes, les variations m'ont permis de savourer de subtiles intonations et le
comportement très sain de l'instrument.
La rigueur se concrétise également avec les jeux de piano et de contrebasse qui forment alors
un duo de choc, et offrent un excellent contraste. Sans descendre inconsidérément des les abysses
(inconsidérés), la contrebasse ne rechigne pas à marquer le tempo, avec fermeté, lisibilité, qui lui
confèrent un rythme tout simplement endiablé !. On se prend alors à imaginer le déplacement des
doigts de la main gauche sur le manche de l'instrument, et les ''attaques" de la main droite sur les
cordes de l'instrument. Le même traitement de faveur est accordé au piano dont le martellement des
touches se traduit par des variations nettement audibles, et un poids sur les notes graves qui n'ont
rien de ridicule. Ce piano s'invite dans la pièce d'écoute et prend alors une dimension respectable
par sa présence.
Fluidité - ouverture
J'ai bien le sentiment que AUDIA FLIGHT s'est aussi attaché à mettre un point d'honneur sur le
côté fluide de ses produits. L'intégralité des CD écoutés, ainsi que les vinyles démontrent un
écoulement et un enchaînement des notes qui se traduisent par un bien-être fou. Cette fluidité
constitue un complément harmonieux à cette forme d'ouverture qui se caractérise par une facilité
d'expression, et permet un contact charnel avec la musique, voir avec ses interprètes. Au fil des
écoutes, on s'aperçoit que les notes s'égrainent et s'enchaînent sans contrainte avec facilité et une
réelle liberté. Les nuances et l'aération ne peuvent à aucun moment faire l'objet d'une remise en
question. L'AUDIA FLIGHT Three délivre exactement le contraire d'une restitution
réputée bouchée. Quelques soient les morceaux choisis, la musique s'écoule avec une aisance que
l'on peut fort bien comparer à celle d'un ruisseau au printemps après la fonte des neiges. Pas un faux
pas, pas une fausse note, tout cela se passe avec une remarquable sérénité. Fluidité et ouverture :
voici deux critères qu'il convient de classer à l'actif de cet amplificateur.
Scène sonore
Requiem de Mozart par Karajan
Sur ce thème, on sent réellement que l'amplificateur intègre une alimentation destinée à combler
tous les audiophiles qui recherchent une musicalité épanouie, sans traces de compression, ou autre
forme d'altération. La scène sonore prend, avec le Requiem de Mozart, une dimension respectable.
La focalisation est excellente au niveau de chacune des enceintes, et lorsque la soliste Maria
Stader '' prend la parole '', elle s'exprime réellement au milieu de la scène sonore. Le positionnement
dans l'espace des différents plans est bien délimité, ce qui nous permet de visualiser aisément
chaque groupe d'interprètes. L'étagement des plans est également fort satisfaisant et il m'a semblé
bien appréhender les différents groupes d'instruments et chœurs dans l'espace. La scène sonore
prend également une excellente dimension en hauteur. Autant le dire tout de suite, l'AUDIA
FLIGHT Three est performant sur ce point, et s'agissant d'éventuels effets de tassement, il n'y a rien
à craindre de ce côté, même lors de la montée en puissance des chœurs et de l'orchestre.
L'enveloppe musicale est généreuse, en dépit des grands écarts de dynamique ou les sollicitations
demandées.
Communication avec l'auditeur
Romance tiré de la suite symphonique '' Lieutenant Kué " - Serge Prokofiev - Direction Yuri Simonov
Tout commence par une variation de cordes de laquelle émerge le thème principal aux violoncelles
dont la matière et le contour m'ont impressionné, et même ému ! Viennent se superposer en contrechant une section de violons qui s'en détache nettement, puis les cuivres prennent le relais avec le
même détachement et la même contraste. On distingue sans peine, les petites ''pincées'' de harpe qui
viennent ponctuer la partition avec une subtile légèreté. Le glockenspiel qui prend la suite prend une
teinte exceptionnelle, de par sa matérialisation. Les interventions sporadiques d'un duo de flûtes
traversières et le solo de basson sont tout simplement prodigieuses. Le côté analytique inhérent aux
multiples performances de cet amplificateur nous permet d'entendre la reprise de souffle de chacun
des musiciens. Ainsi, l'AUDIA FLIGHT Three a été conçu pour procurer une forte dose
d'émotion, et s'évertue à ''retranscrire'' la partition avec une extrême agilité, dont le l'objectif est
d'immerger l'auditeur au sein d'une sphère musicale dont les grands compositeurs ont le secret.
Misa Criola - Kyrié par Ariel Ramirez
L'entrée en matière des chœurs en dit déjà long, sur les prouesses musicales dont est capable cet
amplificateur intégré. Dès les premières mesures, l'auditeur est instantanément plongé au cœur de la
musique lyrique. L'amplificateur Three est vraiment doué faire partager l'émotion et la joie qu'ont
du avoir les interprètes lors de la séance d'enregistrement. Le calme et le sérénité s'installent
progressivement et l'ensemble vocal se caractérise par sa forte présence au sein de la pièce
d'écoute. La communication avec l'auditeur est ici à son apogée et me rappelle les meilleurs
moments que j'ai pu passer en compagnie des meilleurs électroniques qu'il m'a été donné d'entendre.
Mon attention a été retenue par le ''degré de pertinence relatif au "souffle" des choristes lors de
leurs inspirations et de leurs expirations. Chaque syllabe, chaque mot sont articulés avec ''sincérité'',
et sur ce point cet amplificateur accomplit de véritables prouesses. Les quelques interventions de
tambours qui ponctuent la partition offrent une texture pleine et matérialisée, qui donne un ton très
singulier à ce type de musique.
Cas de l'entrée phono MM
Le modèle Three mis à ma disposition était doté d'une carte phono, entièrement paramétrable par
l'utilisateur selon un protocole précis et détaillé dans sa notice. D'origine cette entrée phono a été
réglée pour tirer le meilleur parti de la cellule à aimant mobile (MM) REGA Elys 2 montée sur une
platine THORENS TD 166 Mk 2 optimisée.
Marquises par Jacques Brel
Ici, le charme de l'écoute vinyle prend un sens et une saveur toute particulière. Parole !, c'est un vrai
bonheur de redécouvrir ce chanteur qui nous fait partager au travers d'un texte et d'une
interprétation très imagés ses propres émotions. L'orchestration simple, dépouillée, mais de bon ton
emmènent l'auditeur vers des terres, des océans, voire des époques inconnus ou oubliés. L'âme de
Jacques Brel semble surgir au milieu de la mélodie, bercée par quelques arpèges de harpe qui se
mêlent à quelques notes de guitare. Le solo de hautbois surgit à son tour au milieu du flux et reflux
des nappes de violons mettant l'accent sur l'aspect très nostalgique que m'évoque cet extrait. Jacques
Brel avait un talent incroyable pour communiquer avec les auditeurs sensibles à ses messages et sa
vision de la vie ou du monde. L'AUDIA FLIGHT Three a vraiment toutes les qualités requise pour
faire partager ces émotions de la manière la plus pure qui soit.
Concertos Brandebourgeois de Jean Sébastien Bach N° 1,2,3,4,5 - Direction Benjamen Britten
Très sincèrement, je me suis vraiment régalé en écoutant l'intégralité des Concertos
Brandebourgeois sous la direction de Benjamin Britten, joués sur instruments d'époque. L'entrée
phono révèle des possibilités musicales insoupçonnées qui permettent à la musique de prendre une
dimension ne trahissant à aucun moment l'œuvre du compositeur. Chaque instrument se révèle à sa
place, et s'exprime avec un délié et une liberté totale. Le hautbois ou les flûtes baroques fleurent bon
le bois, tandis que le clavecin donne le tempo avec une précision redoutable, et un fruité qui se
veulent enchanteurs, mais toujours respectueux des couleurs d'origine. L'AUDIA FLIGHT prend un
soin extrême à respecter les couleurs tonales originales. Les trompettes s'expriment avec un velouté
vraiment agréable, et leurs moindres inflexions ou variations sont instantanément perceptibles.
Elles aboutissent toujours sur musicalité franche, matérialisée, et pleine d'entrain. On notera que la
texture des timbres est douce, mais pas mielleuse pour autant.
Cas de la sortie casque
Décidément, cet amplificateur est très complet : doté d'une prise jack 6,35 en façade, et d'un module
casque intégral, il eut été dommage de ne pas en faire mention. Les tests d'écoutes ont été effectués
avec un casque Sennheiser HD 430. Je signale que cette sortie casque n'a rien d'anecdotique, et
qu'elle constitue une ''section'' casque à part entière, qui délivre sa part d'émotion. Pour ceux qui
sont amenés à écouter la musique de manière intime, ils pourront apprécier les prestations poussées
de cette sortie casque. Ils retrouveront la plupart des caractéristiques musicales très positives
évoquées dans les chapitres précédents, avec un registre grave qui confirme ici sa belle assise, sa
lisibilité, et une précision qui ne feront jamais défaut. Le registre aigu file haut, sans aucune trace
d'agressivité, et s'articule autours du registre médium en accréditant la matière et la richesse des
timbres, décrites dans les lignes précédentes.
Conclusion :
Richement doté sur le plan des possibilités d'exploitation, l'AUDIA FLIGHT Three gagne à être
connu pour ses prestations musicales. Son rapport musicalité/ prix est difficilement contestable dans
ce créneau d'amplificateurs intégrés. Le modèle Three est très représentatif du concept et du savoirfaire des concepteurs italiens de la marque. Le Three a son caractère propre, et on ne lui reprochera
pas d'avoir tout simplement du caractère. Dynamique, chantant, varié, le modèle Three n'est ni
ennuyeux, ni agressif, et encore moins démonstratif. Son crédo se résume au respect de la musique.
On pourra lui associer des sources diverses et variées, qui mettront en lumière son tempérament et
son talent musical, car on peut reconnaître que ce modèle fait preuve d'une bonne neutralité
générale. Cet amplificateur sera à l'aise avec des enceintes d'origine française : la PEL Kantor en est
un exemple, mais les JMR Cantabile ou Euterpe, ou encore MULIDINE sauront lui donner aussi ses
lettres de noblesse. Pas de doutes, le produit est abouti !
Cotations : Musicalité : de premier plan
Appréciation personnelle : j'ai beaucoup aimé
Rapport musicalité - prix : excellent