Le chant des cotonniers
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Le chant des cotonniers
Education musicale Cycle 3 Histoire des arts XIXème / XXème siècles 2013 Le chant des cotonniers Mots clés : cotonniers – récolte – révolte Éléments de préparation pour l’enseignant IO 2008 : L’éducation musicale s’appuie sur des pratiques concernant la voix…des jeux vocaux, des chants divers…, en petits groupes ou en formation chorale. Compétences mobilisées : Deuxième palier pour la maîtrise du socle commun : Compétences attendues à la fin du CM2 Compétence 1 : La maîtrise de la langue française prendre la parole en respectant le niveau de langue adapté. s’exprimer à l’oral (…) dans un vocabulaire approprié et précis. comprendre des mots nouveaux et les utiliser à bon escient dégager le thème d’un texte utiliser ses connaissances pour réfléchir sur un texte répondre à une question par une phrase complète… Compétence 3 : Les principaux éléments de (…) la culture scientifique (…) Le fonctionnement du corps humain et la santé Pratiquer une démarche d’investigation : savoir observer, questionner (prise de conscience des éléments physiologiques liés à la technique vocale.) Maîtriser des connaissances dans divers domaines scientifiques (physiologie du corps humain). Compétence 5 : La culture humaniste L’élève est capable de : interpréter de mémoire une chanson. repérer des éléments musicaux caractéristiques simples. participer avec exactitude à un jeu rythmique IO 2008 : Ces pratiques vocales peuvent s’enrichir de jeux rythmiques sur des formules simples joués sur des objets sonores appropriés. Grâce à des activités d’écoute, les élèves s’exercent à comparer des œuvres musicales, découvrent la variété des genres et des styles selon les époques et les cultures. La perception et l’identification d’éléments musicaux caractéristiques de la musique écoutée prolonge le travail engagé au CP et au CE1. Pratiques vocales et pratiques d’écoute contribuent à l’enseignement de l’histoire des arts. Vocabulaire spécifique : Cotonniers – Congo square (quartier de la nouvelle Orléans où les anciens esclaves se réunissaient pour retrouver leurs racines africaines au son des tambours) – Prolongements : aborder l’histoire de l’esclavage Vocabulaire : traite, esclavage, colonie, plantation. Rf : « l’esclavage » (Milan jeunesse) : livre + CD-Rom interactif, disponible à la Médiathèque du Mans. Pistes de travail en classe PRATIQUER LE LANGAGE ORAL ET LE CHANT : Écouter le chant en entier une première fois : Laisser les enfants s’exprimer sur ce qu’ils ont entendu : De quoi parle-t-on ? Qu’est-ce qu’un cotonnier ?... Que savez-vous sur l’esclavage ?... Échauffement corporel et vocal : Voir fiche préparation corporelle et vocale. Pour ce chant : possibilité de vocaliser sur «o» sur une tierce (3 notes du ré milieu du clavier au fa : frapper toutes les notes blanches) puis l’on descend (du fa au ré). Faire de même du fa au la puis du la au fa sur le phonème «on». recommencer en utilisant les mots coton, puis cotonniers. Recommencer en changeant d’expression : gai, triste, en colère… Apprendre le chant : En utilisant à la fois l’apprentissage par imprégnation et celui par fragments (voir fiche généralités séance chant). Écouter plusieurs fois : - Pour dégager la structure du chant et des timbres vocaux : Introduction instrumentale : piano et guitare électrique. 6 strophes accompagnées avec un piano, des percussions, et une guitare électrique. (Sur une strophe le piano disparait : laquelle ? n°5) (Que se passe-t-il au final ? les percussions disparaissent.) Le chant se termine sur un accord au piano. Chant interprété par une voix de femme. - Pour mémoriser le chant : Reconstituer les paroles de la première strophe en faisant remarquer que le vers 1 est chanté 3 fois. Chanter vers par vers, mémoriser. Apprendre de la même façon les autres strophes en expliquant le vocabulaire si nécessaire. Chanter par cœur tout le chant avec la version play-back. PRATIQUER DES JEUX RYTHMIQUES : - Frapper la pulsation sur tout le chant avec toute la classe en utilisant différentes parties du corps. - Apprendre la formule rythmique correspondant à «Le jour se lève» en frappant dans les mains : la dire en rythme la dire et la frapper, la frapper seulement. - Retrouver cette formule sur d’autres vers. - Un groupe frappe une pulsation, l’autre la formule rythmique apprise. Mise en mouvement : Faire passer le poids du corps d’un pied sur l’autre en sentant le balancement de la musique. Pratiquer l’écoute Vers l’histoire des arts Le chant des cotonniers «works-songs» - blues - XIXème / XXème siècles Un chant de travail est une chanson chantée le plus souvent a cappella par des hommes ou des femmes de la campagne, des ouvriers ou des marins partageant une tâche fastidieuse. Les « works-songs », chantés pendant le travail des esclaves dans les champs de coton, et les négro-spirituals/gospels chantés dans les églises sont à l’origine du blues. Le blues est donc essentiellement une musique populaire noire d’origine africaine. Cette forme musicale peut être instrumentale ou vocale. Lorsqu’il chante, l’homme exprime ainsi sa tristesse (d’où l’expression « avoir le blues »), mais aussi des espérances de vie meilleure. Le blues a eu une influence majeure sur la musique populaire américaine, puisqu’il a influencé le jazz, le rhythm and blues, le rock n’roll, le hard rock, les musiques pop, la variété... Mots clés : works-songs - blues 2013 Éléments de préparation pour l’enseignant Compétences mobilisées : Compétence 5 : La culture humaniste L’élève est capable de : reconnaître et décrire des œuvres (…) musicales préalablement étudiées : savoir les situer dans le temps et dans l’espace, identifier le domaine artistique dont elles relèvent, en détailler certains éléments constitutifs en utilisant quelques termes d’un vocabulaire spécifique ; exprimer ses émotions et préférences face à une œuvre d’art, en utilisant ses connaissances. Compétence 6 : Les compétences sociales et civiques Respecter les autres. Respecter les règles de la vie collective. Coopérer avec un ou plusieurs camarades. Prendre part à un dialogue : prendre la parole devant les autres, écouter autrui, formuler et justifier un point de vue. Compétence 7 : L’autonomie et l’initiative Montrer une certaine persévérance dans l’activité. S’impliquer dans un projet individuel ou collectif. Soutenir une écoute prolongée. Vocabulaire spécifique : Works songs - blues – pulsation – tempo – harmoniciste – coda Problématique : En quoi la musique peut-elle aider à mieux supporter ses conditions de vie ? Contexte historique : En Amérique, les esclaves sont utilisés comme domestiques et dans le secteur agricole, en particulier dans les plantations de tabac puis de coton qui s'impose au XIXe siècle comme la principale culture d'exportation du pays. La marge d'autonomie que ces derniers sont parvenus à se ménager à l'intérieur du système d'exploitation dont ils ont été victimes a donné naissance à une culture originale qui emprunte à la fois à leur culture africaine d'origine et à celle de leurs maîtres. Connaissances sur l’artiste : Jimmy Reed est né en 1925 dans l'État du Mississippi dans une famille de métayers composée de neufs frères et sœurs. C’est un chanteur guitariste et harmoniciste de blues. Il meurt en Californie en 1976. Pistes de travail en classe Ecoute n°1 : Émergence sensible : Regarder un extrait du film « O’brother » qui met en scène un work song « Po’Lazarus » Laisser les enfants s’exprimer sur ce qu’ils ont entendu. www.youtube.com/watch?v=1Lz-whY0vWo Appropriation active de l’œuvre en classe : A quoi servent les Works-songs ? Ils servent à occuper l’esprit des esclaves pendant le travail et à donner une cadence : travailler en rythme. Réécouter en frappant dans les mains en cadence (sur les coups de pioches)! Ecoute n°2 : Émergence sensible : Ecouter à l’aide du lien ci-dessus Jimmy Reed interprétant « Baby, what you want me to do » Laisser les enfants s’exprimer sur ce qu’ils ont entendu. http://www.youtube.com/watch?v=CvbFTLZOO4Q Clés de lecture de l’œuvre / Éléments d'analyse : La pulsation, battement régulier de la musique, permet de définir la vitesse du morceau et ainsi déterminer le tempo. Le blues est composé de 12 mesures à 4 temps dans une grille d’accords. La grille est répétée indéfiniment. Elle sert de repère aux musiciens. Structure du ce blues : Introduction – (0’05) strophe 1 – (0’37) strophe 2 – (1’08) improvisation harmonica – (1’37) strophe3 – (2’06) coda (dernière partie d’un morceau, vient du latin « cauda : queue »)- *Le negro spiritual est un type de musique vocale et sacrée née chez les esclaves noirs des États-Unis au XVIIe siècle, et qui sera à l'origine du mouvement gospel. *Le gospel est un chant religieux chrétien, protestant d'origine, qui prend la suite des negro spirituals. Le gospel se développa d'abord chez les Afro-Américains et les blancs du Sud avant de conquérir le reste de l'Amérique et du monde. Le mot gospel signifie « évangile », du vieil anglais gōdspel, c'est-à-dire « bonne nouvelle» Appropriation active de l’œuvre en classe : Réécouter ce blues en frappant la pulsation dans les mains. Quel est le tempo (vitesse de la pulsation, de la musique) : lent Ecouter pour repérer l’improvisation à l’harmonica. Ecouter pour dégager la structure à l’aide des étiquettes suivantes à remettre dans l’ordre : Strophe 3 - improvisation harmonica - coda introduction - strophe 1 - strophe 2 Ecoutes n°3 et 4 : Ecouter pour le plaisir Émergence sensible : Sister act : « I will follow him » http://www.youtube.com/watch?v=VPpd-6X3tEo Soweto Gospel Choir - Oh Happy Day http://www.youtube.com/watch?v=cLocKzC80g k Trace écrite : dans le cahier histoire des arts : Je retiens Préhistoire Antiquité Moyen Age Temps Modernes 19eme siècle Naissance du blues 20eme et 21eme s Jimmy Reed 1925 - 1976 chanteur guitariste et harmoniciste de blues Le blues est essentiellement une musique populaire noire d’origine africaine. Il est issu des workssongs et des negro-spirituals/gospel*. Remarques personnelles (de l’élève): Auteurs du document : CPEM 72 Informations pédagogiques : Niveau : cycle 3 / Type pédagogique : chant-rythme-écoute - histoire des arts / Public visé : professeurs des écoles Référence aux programmes : 2008