Le chant des cotonniers

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Le chant des cotonniers
Education musicale
Cycle 3
Histoire des arts
XIXème / XXème
siècles
2013
Le chant des cotonniers
Mots clés : cotonniers – récolte – révolte
Éléments de préparation pour l’enseignant
IO 2008 : L’éducation musicale s’appuie sur des pratiques
concernant la voix…des jeux vocaux, des chants divers…, en
petits groupes ou en formation chorale.
Compétences mobilisées : Deuxième palier pour la maîtrise
du socle commun : Compétences attendues à la fin du CM2
Compétence 1 : La maîtrise de la langue française
 prendre la parole en respectant le niveau de langue
adapté.
 s’exprimer à l’oral (…) dans un vocabulaire approprié et
précis.
 comprendre des mots nouveaux et les utiliser à bon
escient
 dégager le thème d’un texte
 utiliser ses connaissances pour réfléchir sur un texte
 répondre à une question par une phrase complète…
Compétence 3 : Les principaux éléments de (…) la culture
scientifique (…) Le fonctionnement du corps humain et la
santé
 Pratiquer une démarche d’investigation : savoir
observer, questionner (prise de conscience des éléments
physiologiques liés à la technique vocale.)
 Maîtriser des connaissances dans divers domaines
scientifiques (physiologie du corps humain).
Compétence 5 : La culture humaniste
L’élève est capable de :
 interpréter de mémoire une chanson.
 repérer des éléments musicaux caractéristiques
simples.
 participer avec exactitude à un jeu rythmique
IO 2008 :
Ces pratiques vocales peuvent s’enrichir de jeux rythmiques
sur des formules simples joués sur des objets sonores
appropriés. Grâce à des activités d’écoute, les élèves
s’exercent à comparer des œuvres musicales, découvrent la
variété des genres et des styles selon les époques et les
cultures.
La perception et l’identification d’éléments musicaux
caractéristiques de la musique écoutée prolonge le travail
engagé au CP et au CE1. Pratiques vocales et pratiques
d’écoute contribuent à l’enseignement de l’histoire des arts.
Vocabulaire spécifique :
Cotonniers – Congo square (quartier de la nouvelle Orléans
où les anciens esclaves se réunissaient pour retrouver leurs
racines africaines au son des tambours) –
Prolongements : aborder l’histoire de l’esclavage
Vocabulaire : traite, esclavage, colonie, plantation.
Rf : « l’esclavage » (Milan jeunesse) : livre + CD-Rom
interactif, disponible à la Médiathèque du Mans.
Pistes de travail en classe
PRATIQUER LE LANGAGE ORAL ET
LE CHANT :
Écouter le chant en entier une première fois : Laisser les
enfants s’exprimer sur ce qu’ils ont entendu :
 De quoi parle-t-on ?
 Qu’est-ce qu’un cotonnier ?...
 Que savez-vous sur l’esclavage ?...
Échauffement corporel et vocal : Voir fiche préparation
corporelle et vocale.
Pour ce chant : possibilité de vocaliser sur «o» sur une tierce
(3 notes du ré milieu du clavier au fa : frapper toutes les notes
blanches) puis l’on descend (du fa au ré).
Faire de même du fa au la puis du la au fa sur le phonème
«on». recommencer en utilisant les mots coton, puis
cotonniers. Recommencer en changeant d’expression : gai,
triste, en colère…
Apprendre le chant : En utilisant à la fois l’apprentissage par
imprégnation et celui par fragments (voir fiche généralités
séance chant).
Écouter plusieurs fois :
- Pour dégager la structure du chant et des timbres vocaux :
Introduction instrumentale : piano et guitare électrique.
6 strophes accompagnées avec un piano, des percussions,
et une guitare électrique.
(Sur une strophe le piano disparait : laquelle ? n°5)
(Que se passe-t-il au final ? les percussions disparaissent.)
Le chant se termine sur un accord au piano.
Chant interprété par une voix de femme.
- Pour mémoriser le chant :
Reconstituer les paroles de la première strophe en faisant
remarquer que le vers 1 est chanté 3 fois.
Chanter vers par vers, mémoriser.
Apprendre de la même façon les autres strophes en
expliquant le vocabulaire si nécessaire.
Chanter par cœur tout le chant avec la version play-back.
PRATIQUER DES JEUX RYTHMIQUES :
- Frapper la pulsation sur tout le chant avec toute la classe en
utilisant différentes parties du corps.
- Apprendre la formule rythmique correspondant à «Le jour se
lève» en frappant dans les mains : la dire en rythme la dire et la
frapper, la frapper seulement.
- Retrouver cette formule sur d’autres vers.
- Un groupe frappe une pulsation, l’autre la formule rythmique
apprise.
 Mise en mouvement :
Faire passer le poids du corps d’un pied sur l’autre en sentant le
balancement de la musique.
Pratiquer l’écoute
Vers l’histoire des
arts
Le chant des cotonniers
«works-songs» - blues -
XIXème / XXème
siècles
Un chant de travail est une chanson chantée le plus souvent a cappella par des hommes ou des femmes
de la campagne, des ouvriers ou des marins partageant une tâche fastidieuse.
Les « works-songs », chantés pendant le travail des esclaves dans les champs de coton, et les
négro-spirituals/gospels chantés dans les églises sont à l’origine du blues. Le blues est donc
essentiellement une musique populaire noire d’origine africaine. Cette forme musicale peut être
instrumentale ou vocale. Lorsqu’il chante, l’homme exprime ainsi sa tristesse (d’où l’expression « avoir le
blues »), mais aussi des espérances de vie meilleure. Le blues a eu une influence majeure sur la musique
populaire américaine, puisqu’il a influencé le jazz, le rhythm and blues, le rock n’roll, le hard rock, les
musiques pop, la variété...
Mots clés : works-songs - blues
2013
Éléments de préparation pour l’enseignant
Compétences mobilisées :
Compétence 5 : La culture humaniste
L’élève est capable de :
 reconnaître et décrire des œuvres (…) musicales
préalablement étudiées : savoir les situer dans le temps et
dans l’espace, identifier le domaine artistique dont elles
relèvent, en détailler certains éléments constitutifs en
utilisant quelques termes d’un vocabulaire spécifique ;
 exprimer ses émotions et préférences face à une œuvre
d’art, en utilisant ses connaissances.
Compétence 6 : Les compétences sociales et civiques
 Respecter les autres.
 Respecter les règles de la vie collective.
 Coopérer avec un ou plusieurs camarades.
 Prendre part à un dialogue : prendre la parole devant les
autres, écouter autrui, formuler et justifier un point de vue.
Compétence 7 : L’autonomie et l’initiative
 Montrer une certaine persévérance dans l’activité.
 S’impliquer dans un projet individuel ou collectif.
 Soutenir une écoute prolongée.
Vocabulaire spécifique :
Works songs - blues – pulsation – tempo – harmoniciste – coda Problématique :
En quoi la musique peut-elle aider à mieux supporter ses
conditions de vie ?
Contexte historique :
En Amérique, les esclaves sont utilisés comme domestiques et
dans le secteur agricole, en particulier dans les plantations de
tabac puis de coton qui s'impose au XIXe siècle comme la
principale culture d'exportation du pays. La marge d'autonomie
que ces derniers sont parvenus à se ménager à l'intérieur du
système d'exploitation dont ils ont été victimes a donné naissance
à une culture originale qui emprunte à la fois à leur culture
africaine d'origine et à celle de leurs maîtres.
Connaissances sur l’artiste :
Jimmy Reed est né en 1925 dans l'État du Mississippi dans
une famille de métayers composée de neufs frères et sœurs.
C’est un chanteur guitariste et harmoniciste de blues. Il
meurt en Californie en 1976.
Pistes de travail en classe
Ecoute n°1 :
Émergence sensible :
Regarder un extrait du film « O’brother » qui met en
scène un work song « Po’Lazarus »
Laisser les enfants s’exprimer sur ce qu’ils ont
entendu.
www.youtube.com/watch?v=1Lz-whY0vWo
Appropriation active de l’œuvre en classe :
A quoi servent les Works-songs ?
Ils servent à occuper l’esprit des esclaves pendant le
travail et à donner une cadence : travailler en
rythme.
Réécouter en frappant dans les mains en
cadence (sur les coups de pioches)!
Ecoute n°2 :
Émergence sensible :
Ecouter à l’aide du lien ci-dessus Jimmy Reed
interprétant « Baby, what you want me to do »
Laisser les enfants s’exprimer sur ce qu’ils ont
entendu.
http://www.youtube.com/watch?v=CvbFTLZOO4Q
Clés de lecture de l’œuvre / Éléments d'analyse :
La pulsation, battement régulier de la musique, permet de
définir la vitesse du morceau et ainsi déterminer le tempo.
Le blues est composé de 12 mesures à 4 temps dans une
grille d’accords. La grille est répétée indéfiniment. Elle sert
de repère aux musiciens.
Structure du ce blues :
Introduction – (0’05) strophe 1 – (0’37) strophe 2 –
(1’08) improvisation harmonica – (1’37) strophe3 – (2’06)
coda (dernière partie d’un morceau, vient du latin « cauda :
queue »)-
*Le negro spiritual est un type de musique vocale et sacrée
née chez les esclaves noirs des États-Unis au XVIIe siècle, et
qui sera à l'origine du mouvement gospel.
*Le gospel est un chant religieux chrétien, protestant
d'origine, qui prend la suite des negro spirituals. Le gospel se
développa d'abord chez les Afro-Américains et les blancs du
Sud avant de conquérir le reste de l'Amérique et du monde.
Le mot gospel signifie « évangile », du vieil anglais gōdspel,
c'est-à-dire « bonne nouvelle»
Appropriation active de l’œuvre en classe :
Réécouter ce blues en frappant la
pulsation dans les mains.
Quel est le tempo (vitesse de la pulsation,
de la musique) : lent
Ecouter pour repérer l’improvisation à
l’harmonica.
Ecouter pour dégager la structure à l’aide
des étiquettes suivantes à remettre dans
l’ordre :
Strophe 3 - improvisation harmonica - coda introduction - strophe 1 - strophe 2 Ecoutes n°3 et 4 : Ecouter pour le plaisir
Émergence sensible :
Sister act : « I will follow him »
http://www.youtube.com/watch?v=VPpd-6X3tEo
Soweto Gospel Choir - Oh Happy Day
http://www.youtube.com/watch?v=cLocKzC80g
k
Trace écrite : dans le cahier histoire des arts :
Je retiens
Préhistoire
Antiquité
Moyen Age
Temps Modernes
19eme siècle
Naissance
du blues
20eme et 21eme s
Jimmy Reed
1925 - 1976
chanteur guitariste
et harmoniciste de
blues
Le blues est essentiellement une musique populaire noire d’origine africaine. Il est issu des workssongs et des negro-spirituals/gospel*.
Remarques personnelles (de l’élève):
Auteurs du document : CPEM 72
Informations pédagogiques :
Niveau : cycle 3 / Type pédagogique : chant-rythme-écoute - histoire des arts / Public visé : professeurs des écoles
Référence aux programmes : 2008

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