Polyphonies d`ailleurs

Transcription

Polyphonies d`ailleurs
Polyphonies d’ailleurs
Chet Nuneta
Mercredi 10 et jeudi 11 février 2010
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Polyphonies
d’ailleurs
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Chants du monde
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Chet Nuneta
Valérie Gardou, voix, arc, conque
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Juliette Roussille, voix, guitare, accordéon,
tammora, bodhran, crotales
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 tammora, grelots, karkabu
Lilia Ruocco, voix, castagnettes,
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Béatriz Salmerón-Martín,
voix, arc, castagnettes, tammora, bodhran
Michael Fernandez, percussions du monde : cajón, nagara, rototom,
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pakhawaj, tôle, tambour basse, caisse claire, cymbales, sonnailles
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Le dossier complet du spectacle et la note de programme sont téléchargeables
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© F. Chapotat
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Ce concert fait partie de la thématique Orientalismes.
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Durée du spectacle : 50 minutes
sur le site www.citedelamusique.fr
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En neuf langues différentes, du passionnant finnois aux doubles consonnes
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à la comptine en hébreu, Chet Nuneta - anagramme des Enchantêtues 
chante et réinvente notre monde, la terre aux multiples visages.
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Nous sommes transportés dans une isba, un caravansérail ou dans
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Le spectacle
la nuit capverdienne. Les quatre voix singulières revisitent et chantent
des histoires recueillies sur toute la planète. Métamorphosées en sorcière, 
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en sauvageonne, en mystique ou en fée, ces glaneuses de chant
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patrimonial semblent posséder un mystérieux fluide universel.
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 « Nous emmenons les morceaux vers un ailleurs. Chaque titre devient
 ainsi le point de départ de notre propre expression musicale. »
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© V. Duflos
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1 - Instruments déformés
Certains instruments du spectacle ont été tordus.
Les reconnais-tu ?
2 - Dessin
À toi de terminer le dessin de l’accordéon.
Tu peux même le colorier.
Réponses : settengatsac sel 5 – cra’l 4 – euqnoc al 3 – stolerg sel 2 – nárhdob el 1
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3 - Petit inventeur
Invente plusieurs instruments à percussion et donne-leur un nom.
4 - Jeu de cartes
Laquelle de ces cartes d’Afrique est identique à l’originale ?
Réponse : 2°n etrac al
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Pour en savoir plus
Les percussions du monde sont innombrables
et leurs formes varient. S’ils se ressemblent bien
souvent, ils peuvent offrir de petites différences
dues aux particularités culturelles.
Le karkabu ou karkabou est
originaire du Maroc. Ce sont de
grandes castagnettes en métal.
Elles sont pourvues de lanières de
cuir dans lesquelles le musicien glisse ses mains.
Dans certains pays d’Afrique comme le Soudan,
le karkabu est associé à la danse.
En Irlande, le tambour appelé
bodhrán est fait d’une peau
de chèvre, de daim ou de lévrier
tendue sur un cadre. On la frappe
avec un bâtonnet : stick ou tipper. La main qui
porte le bodhrán joue avec la tension de la peau
pour en modifier les sonorités. Son homologue
oriental, le daf, était un outil, une sorte de
tamis servant à séparer les grains de son de leur
enveloppe.
Les crotales sont composées de
deux petites plaques métalliques
ou claquettes frappées l’une contre
l’autre. Dans l’antiquité le krotalon (en Grèce), puis
le crotalum, (à Rome), coquilles en bois ou en métal
tenues dans une main, servaient à accompagner
la danse. Elles étaient presque uniquement jouées
par des femmes. On a également retrouvé ces
cymbales dans les tombeaux égyptiens. Aujourd’hui,
les crotales que l’on trouve au Maghreb ou en Asie
sont en bronze. On en joue avec les doigts, comme
les castagnettes.
L’arc est le plus simple et le
plus ancien des instruments à
cordes. On le retrouve en Afrique, en
Asie, aux Amériques et en Océanie. Il
est constitué d’un morceau de bois flexible sur
lequel est tendue une corde de matière variée
: végétaux, crins, boyaux, nerfs, tendons, métal.
Les arcs musicaux sont encore utilisés dans
de nombreux endroits du monde et changent
d’appellation selon les régions.
Les grelots
Ces petites clochettes attachées
par grappes à une lanière de cuir,
peuvent s’attacher aux chevilles et aux poignets
des danseurs pour souligner la rythmique de
leurs mouvements. Ils ont souvent une fonction
magique dans les tribus africaines.
Castagnettes, karkabu
et crotales
Les castagnettes, de l’espagnol
« petite châtaigne ». Cet instrument
à percussion est issu du folklore espagnol, portugais
et italien. Les castagnettes, creusées dans du bois
dur ou de l’ivoire, sont composées de deux parties
inégales pour donner un son différent. La hembra
(femelle), est plus aiguë, tandis que la macho (mâle)
est plus grave.
La conque
Ce gros coquillage se transforme en
instrument à vent lorsqu’on souffle
dedans. Pour obtenir plusieurs notes,
il suffit de boucher plus ou moins l’ouverture.
Il peut être complété par une embouchure en
bambou.
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Revue de presse
Chet Nuneta
« Chet Nuneta trouve sa légitimité dans l’entrelacs des insolites parcours de
ses membres. Soit l’alchimie de cinq jolis tempéraments et d’une matière
première, le chant patrimonial. Un héritage chargé du fluide mystérieux
des peuples à manier avec précaution. D’où vient-il ? Dans quel état est-il ?
Comment en user ? Refusant la fausse orthodoxie du mimétisme, se voulant
plus fidèles à un esprit qu’à une forme, souhaitant le relire à l’aune de leurs
sensibilités d’Occidentaux, les Chet Nuneta inventent leurs propres recettes.
Un air les séduit-il, ils s’emploient à en capter l’essence et l’accommodent
avec leurs épices. Au plus près d’un ressenti naissant des intuitions, des
atmosphères, sur lesquelles s’articule une recherche de timbres, de rythmes,
de mots, d’effets vocaux.
C’est que la tradition vivante, n’en déplaise aux chantres d’une fallacieuse
authenticité, est une perpétuelle re-création, parfois transgressive. Chet Nuneta
entend s’en affranchir avec respect. »
Frank Tenaille
« Un chant de Bulgarie, un autre du Cap-Vert, une complainte mexicaine,
une comptine en hébreu… Pour le groupe français Chet Nuneta, chanter
c’est picorer des airs « glanés au gré des rencontres, des voyages,
des écoutes ». Le titre du séduisant premier album résume l’intention.
Ailleurs propose un choix de chants populaires traditionnels recréés sans
bouleversement ou franchement chamboulés. »
Patrick Labesse – Le Monde
« Au gré d’un périple semé de coups de cœur, d’une approche physique,
spirituelle et intellectuelle, Chet Nuneta revisite tubes nationaux et
ritournelles hasardeuses, empruntés à un répertoire patrimonial, tissé
de contes, de mythologies et d’allusions à la vie quotidienne.»
Anne-Laure Lemancel – Mondomix
http://chetnuneta.net/
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Les activités en famille
à la Cité de la musique
Prochains spectacles pour le jeune public
Mercredi 24 mars à 15h – Jeudi 25 mars à 10h et 14h30
Les Deux Moitiés de la pomme – Kif-Kif – Arfi (Concert)
Alain Gibert, trombone - Clément Gibert, clarinette basse
Un concert intimiste qui fait entendre des thèmes originaux, des airs issus des musiques
traditionnelles françaises et des arrangements plus inattendus de Monk ou de Vivaldi.
Dès 6 ans
Mercredi 31 mars à 15h – Jeudi 1er avril à 10h et 14h30
La Machine à explorer les sons – Inouïe (Conférence-concert)
Thierry Balasse et Éric Groleau
Comment appréhender facilement un courant de la création d’aujourd’hui ? En s’appuyant sur une
mise en scène théâtrale mêlant l’humour et la poésie dans une conférence-concert entre rigueur
scientifique et rêve utopique.
Dès 10 ans
Visites du Musée de la musique
Visites-contes Visites-ateliers Visites-découvertes Visites en famille...
Tous les samedis, dimanches et pendant les vacances scolaires, pour les 4-6 ans et pour les 7-11 ans.
Collections permanentes
Audioguide gratuit avec un parcours adapté au jeune public. Livret-jeu pour les enfants à partir
de 7 ans qui visitent le Musée en famille. Mini-concerts tous les jours de 14h à 17h.
Concert-promenade le 2e dimanche du mois. Entrée gratuite pour les moins de 26 ans.
Cité de la musique 221, avenue Jean-Jaurès 75019 Paris / M° Porte de Pantin
01 44 84 44 84 renseignements et réservations www.citedelamusique.fr
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Illustration : couverture © Frédérick Mansot. Jeux : Sylvia Avrand-Margot. Licences no 1014849, 1013248, 1013252. Imprimeur France Repro.
Mercredi 17 mars à 15h – Jeudi 18 mars à 10h et 14h30
Bobines Mélodies – L’Effet Vapeur - Arfi (Ciné-concert)
Films d’animation du studio Folimage - Xavier Garcia, sampler, traitements du son Jean-Paul Autin, saxophones, clarinette basse - Alfred Spirli, batterie, percussions
Les musiciens réalisent sur scène les rêves sonores des héros de ces films d’animation et plongent
les spectateurs dans leur folklore imaginaire.
Dès 7 ans
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