Théâtre - Middlebury

UNIVERSITE DE LA SORBONNE NOUVELLE – PARIS 3
UFR ARTS ET MEDIAS
CENTRE UNIVERSITAIRE CENSIER
13 rue Santeuil
75231 PARIS CEDEX 05
I NSTITUT D ’ É TUDES T HÉÂTRALES
DIRECTION
Bureau 205A
Directrice : Sylvie Chalaye
Directeur Adjoint : Romain Piana
Responsable de la Licence : Frédéric Maurin
(Entretien uniquement sur rendez-vous)
SECRETARIAT DE LA LICENCE
Bureau 205B
Coordinatrice Pédagogique : Fadoua Dagdagui
Accueil Etudiant Licence : Arnaud Sanchez
Tél : 01.45.87.40.60 Mail : [email protected]
Jours & Horaires de l’accueil Licence :
Lundi, Mardi, Jeudi, Vendredi
10-12h30 / 14h-16h30
Accueil Etudiant Master : Selim Rauer
Tél : 01.45.87.40.61 Mail : [email protected]
Jours & Horaires de l’accueil Master :
Lundi, Mardi, Jeudi, Vendredi
10-12h30 / 14h-16h30
Accueil Etudiant Théâtrothèque
Tél : 01.45.87.40.59 Mail : [email protected]
Jours & Horaires d’accueil :
Lundi et Mardi 10h-18h
Mercredi et Jeudi 10h-19h
Vendredi 13h-18h
3
33
DESCRIPTIF
DES UNITES D’ENSEIGNEMENT
LICENCE 3
Se me st re 5
◊ T5S10 Dramaturgie, mise en scène, réception 1
Descriptif : Ce cours explore différents moments de l’histoire du théâtre de l’antiquité au XXIe
siècle dans une approche globale de la représentation
Un enseignement à choisir parmi les 5 suivants :
◙ Le jeu baroque : acteurs et spectateurs en scène
(Julia Gros de Gasquet)
e
Qu’est-ce que jouer au XVII siècle ? Ce cours posera des questions d’esthétique de l’art de l’acteur
e
dans la première moitié du XVII siècle, dans le prolongement de la Renaissance et du Moyen-Age.
Dans son travail concret du corps et de la voix en scène, l’acteur dessine dans les années 1630 un
rapport nouveau au public, au lieu scénique, aux dramaturgies contemporaines, rapport qui évolue
jusqu’à la fin du règne de Louis XIV en 1715. Ce cours, à travers une approche sensible de la
représentation ancienne, voudrait interroger notre regard sur la représentation d’aujourd’hui.
◙ La nouvelle vague du théâtre flamand
(Josette Féral)
« Comment la petite province de Flandre a-t-elle pu devenir en quelques années le vivier des artistes
les plus excitants du moment ? » titrait l’Express en 2002. Dix ans plus tard, la vague flamande
demeure toujours insolente et innovante. Libres et impertinentes, les pratiques opèrent à contre-courant
des formes théâtrales dominantes, instituant des formes performatives qui ne cessent de se renouveler.
Tant au théâtre qu’en danse et performance, elles renouvellent le panorama artistique, ouvrant nos
horizons et renversant les frontières. Annoncées par les pratiques qui les ont précédées, celles des
chorégraphes et des performeurs, les créations de Lauwers, Cassiers, Ivo van Hove, Platel, TG Stan,
Berlin, Ci de Koe subvertissent avec subtilité le rapport de la scène au texte, le jeu de l’acteur, le
rapport à l’espace, au récit, aux technologies et appellent de façon variée la participation du spectateur.
Elles nous amènent à redéfinir les limites du théâtre.
◙ La tragédie grecque et la scène contemporaine : d’Œdipe à Antigone
(Romain Piana)
Les figures d’Œdipe et d’Antigone font partie des héritages les plus importants légués par la tragédie
grecque, et n’ont cessé de fasciner les créateurs. Le cours interrogera différentes formes de la
présence scénique de ces figures et des tragédies de Sophocle qui les consacrent, en partant des
textes antiques eux-mêmes et de l’histoire de leur interprétation. Il se concentrera en particulier sur trois
créations, Antigone Sr./Twenty Looks or Paris de Trajal Harrel (Centre Pompidou, 27-28 septembre,
places à acquérir à la billetterie avant le début du cours), Antigone, mise en scène de Luca di Fusco
(Chaillot, 28 et 29 novembre), Œdipe Roi, mise en scène d’Antoine Caubet, Théâtre de l’Aquarium).
Bibliographie : Sophocle, Œdipe Roi, Antigone, Œdipe à Colone.
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◙ Vers un autre réalisme
(Arnaud Rykner)
En étudiant plus particulièrement les pièces de Nathalie Sarraute et celles de Marguerite Duras, on
s’attachera à explorer un certain théâtre des années 60 à 80 et sa manière d’aborder le réel à la scène,
notamment à partir des failles du dialogue. Le cours sera par ailleurs l’occasion d’élargir la réflexion à
l’ensemble de l’œuvre des deux auteurs (romans, essais et films) afin de mieux comprendre la
spécificité des deux écritures et le rapport particulier au théâtre qu’elles entretiennent.
Lectures obligatoires : Samuel Beckett, Oh les beaux jours ! (Editions de Minuit) ; Eugène Ionesco,
Les Chaises (Gallimard, coll. Folio Théâtre).
- Nathalie Sarraute :
Théâtre : Le Silence, C’est beau, Pour un oui ou pour un non (Gallimard, coll. Folio Théâtre)
Essai : L’Ere du soupçon (Gallimard, coll. Folio Essais)
Récits : Tropismes (Editions de Minuit), Enfance (Gallimard, coll. Folio)
- Marguerite Duras :
Théâtre : Le Square, Des journées entières dans les arbres (Gallimard, coll. Folio Théâtre), Agatha
(Editions de Minuit), Savannah Bay (Gallimard, coll. Blanche)
Romans : Le Ravissement de Lol V. Stein (Folio), L’Amant (Editions de Minuit)
- Alain Robbe-Grillet :
Cinéma : L’Année dernière à Marienbad (scénario du film d’Alain Resnais ; Livre de poche).
Essai : Pour un Nouveau Roman (Editions de Minuit)
◙ Les arts de la marionnette
(Sylvie Martin Lhamani)
Le théâtre de marionnettes, souvent considéré comme une forme d’art mineur, existe pourtant depuis la
nuit des temps et sur tous les continents. Il s’y est développé sous des formes extrêmement variées
(multitude de techniques : gaine, fil, ombre, théâtre de mains… ; esthétiques originales : empruntant au
théâtre traditionnel d’Asie ou d’Afrique aussi bien qu’aux nouvelles technologies... ; scénographies
inventives : castelet, scène de théâtre, scène-corps...). (Voir Henryk Jurkowski, Métamorphoses, la
e
marionnette au XX siècle, Ed. Institut International de la Marionnette, 2000 ; Paul Fournel (dir.), Les
Marionnettes, Ed. Bordas, 1995).
Ce cours ne prétend pas présenter de façon exhaustive les arts de la marionnette dans le monde, mais
s’intéresser à des exemples précis en croisant des parcours d’artistes avec des éléments d’étude
historique et théorique. (Voir Les Mains de lumière, Anthologie des écrits sur l’art de la marionnette,
Textes réunis et présentés par Didier Plassard, Ed. Institut International de la Marionnette, 1996). Un
des objectifs de cet enseignement est de témoigner de la grande vitalité du « Théâtre de la mort » - en
référence au manifeste de Tadeusz Kantor – dans ses ramifications contemporaines
◊ T5S20 Histoire et esthétique du théâtre
Descriptif : Ce cours propose d’aborder des questions liées à l’histoire et à l’esthétique du
théâtre depuis le moyen-âge et la Renaissance jusqu’au XXe siècle.
Un enseignement à choisir parmi les 5 suivants :
◙ Histoire et esthétique du costume de scène
(Sylvie Perault)
L’étude du costume de scène par l’intermédiaire de l’ethnologie et l’anthropologie, permet d’aborder
l’histoire du théâtre et des spectacles de façon originale : il est tenu compte des savoir-faire mis en
action et édictés par les besoins du pouvoir en place et des usages. Les différents moments de réforme
dudit costume en scène sont abordés plus facilement. Liés à la législation qui édicte ce que l’on peut
montrer ou non du corps des acteurs, laquelle construit ainsi l’allure générale d’une période donnée
e
ainsi que la vision de l’Autre qui en découle. Sur une amplitude temporelle allant du XVII siècle à la
e
première moitié du XX siècle, nous aborderons les transformations du costume de scène en
e
privilégiant les savoirs liés aux archives des artisans et au 20 siècle, celles des grands décorateurs.
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◙ L’iconographie comme source pour la recherche en études théâtrales
(Anne Surgers)
On se propose d’aborder l’image de théâtre en tant que source pour l’histoire et la compréhension
d’une représentation-source, éphémère par essence. On posera des bases pour une lecture du silence
de l’image de théâtre, pour un apprentissage du regard et pour une mise en relation de ce que
représente l’image avec son texte (historique, esthétique, poétique, scénographique, mise en œuvre de
la fiction, jeu de l’acteur…).
◙ Théâtres du Moyen Age et de la Renaissance
(Darwin Smith)
Ce cours vise à faire découvrir les activités dramatiques — jeu, mise en scène, types de rôles — en
e
e
France, du XIII au XVI siècle. L’essentiel des travaux dirigés sera consacré à des textes et documents
distribués et commentés à chaque séance.
Des textes répondant au modèle de chacune des grandes formes « canoniques » du Moyen Age
(mystère, farce, moralité, sottie...) seront étudiés, ainsi que les processus de composition et d’exécution
des oeuvres, et également le rapport entre écriture et oralité.
Bibliographie : Théâtres du Moyen Age, textes, images et performances, dans Médiévales, n° 59
(2010), p. 5-125.
Textes à se procurer : La Farce de Maître Pathelin, La Farce de Maître Mimin, Collection Libretti – Le
Livre de Poche, 2008 (2 euros)
◙ La dramaturgie romantique : du texte à la scène
(Sylvie Vielledent)
La naissance du romantisme détermine un renouvellement en profondeur de la poétique. Les
dramaturges théorisent leur propre pratique théâtrale, interrogeant les frontières fragiles des genres et le
clivage entre les publics. La création d’Hernani, drame historique d’une âpre beauté, sur la scène officielle
de la Comédie-Française, promeut de manière éclatante la sensibilité moderne. Le cours retracera
l’histoire du romantisme au théâtre, en prenant appui sur plusieurs drames de Dumas, Hugo, Vigny,
Musset. La réception critique et parodique de ces drames ainsi que les mises en scène passées ou
contemporaines retiendront particulièrement notre attention
◙ Dialectiques de l’être et du paraître sur la scène française au XVIIe siècle
(Cécilia Laurin)
Il s’agira d’étudier et de confronter différents traitements des enjeux de l’ostentation et de la dissimulation,
aussi bien dans le champ de la comédie que de la tragédie, afin de nous interroger sur la ou les façon(s)
e
de penser la visibilité théâtrale au XVII siècle. Ce jeu de l’intime et de l’extime, du voile et de la
monstration, nous permettra d’aborder les questions des masques, de l’héroïsme, du pouvoir de l'illusion
et de l’essence de l’art dramatique.
Bibliographie : L’Illusion comique de Corneille, Le Misanthrope de Molière, Rodogune de Corneille, Le
e
Véritable saint Genest de Rotrou ; Le théâtre dans le théâtre sur la scène française du XVII siècle de
Georges Forestier, La littérature de l’âge baroque en France de Jean Rousset ; L'Homme de cour,
Baltasar Gracian.
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◊ T5S30 UE Pluridisciplinaires
Vous avez le choix entre :
- T5S31 Pratiques et politiques de la scène
Descriptif : Ce cours aborde sous différents angles les questions juridiques, institutionnelles,
économiques, sociologiques et politiques du spectacle vivant actuel.
Un enseignement à choisir parmi les 3 suivants :
◙ Introduction à l’administration du spectacle vivant
(Jean-Christophe Boissonnade)
Les producteurs et les organisateurs de spectacles évoluent dans un environnement juridique, social,
comptable et fiscal qui est majoritairement celui de l’association. L’objet de ce cours est de balayer les
règles principales qui régissent l’administration du spectacle vivant, en insistant tout particulièrement
sur la budgétisation : se donner un cadre de référence, appréhender les budgets comme des outils au
service de la création.
Bibliographie : Daniel Urrutiaguer, Economie et droit du spectacle vivant en France, PSN, Paris ; Marc
Nicolas, Gérer une association culturelle, Millénaire, Nantes.
◙ Acteurs, espaces, temps et lieux du spectacle vivant
(Fabrice Raffin)
D’orientation socio-anthropologique, ce cours a pour but d’approfondir les enjeux politiques et les
pratiques des mondes du spectacle vivant.
Un premier lien sera effectué entre politiques et pratiques du spectacle vivant autour des
problématiques suivantes : lieux de diffusion, création, production, diffusion et médiation. D’un point de
vue plus politique, le cours approfondira les problématiques d’instrumentalisation de la culture.
Comment le spectacle vivant porteur de valeurs expressives, d’une forte capacité d’image, de valeurs
de cohésion ou de distinction, est un véhicule privilégié de l’action publique locale (Ph. Chaudoir,
2009) ? Le cours reviendra aussi sur les questions de démocratisation et de démocratie culturelle,
notamment au regard des enjeux contemporains de création, diffusion et de médiation.
Du point de vue des pratiques, le cours reprendra la notion de monde de l’art pour appréhender les
logiques, conventions et pratiques propres à certains métiers du spectacle vivant : des techniciens aux
administrateurs, en passant par les créateurs (H. Becker, 1988).
◙ Les conditions de production et de diffusion du spectacle vivant en France
(Emmanuel Pilaert)
Il s’agira de travailler autour de trois thématiques : l'économie, le droit et les politiques du spectacle
vivant. Après un état des lieux du spectacle vivant à travers le prisme de l’économie (les types
d’entreprises, les métiers, l’intermittence, les subventions, la production…), on abordera le droit du
spectacle vivant : travail, sécurité sociale, création artistique, droits d’auteurs et droits voisins. Ce cours
sera par ailleurs particulièrement axé sur les pratiques et les enjeux de la diffusion du spectacle vivant :
les réseaux, les problématiques actuelles et les nouvelles pratiques.
- V5FF3 Cinéma : Ci nématogr aphies
Descriptif : Voir brochure du département Cinéma & Audiovisuel
- M55HU Médiation: Histoire culturelle
Descriptif : Voir brochure du département Médiation culturelle
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◊ T5F70 Construction du projet professionnel
Enseignants : Chantal Hurault, Marjorie Bertin, Jean-Christophe Boissonnade, Karin Romer
(3 heures, une fois tous les quinze jours), Daniel Urrutiaguer (ESAD)
Descriptif : Cet atelier a pour but d’aider les étudiants à se situer par rapport aux milieux
professionnels du spectacle vivant, de les accompagner dans la conception de leur propre
projet et d’envisager les chemins d’accès à ces professions. Il permet de se construire une
bonne connaissance de la filière des arts du spectacle et de commencer à se constituer un
réseau professionnel grâce à des rencontres avec les principaux acteurs d’institutions
emblématiques.
◊ T5F80 Ateliers ou stages
Vous avez le choix entre :
- T5F81 At eliers de pr atique approfondis 1
Praticiens : Luca Antonucci, François Lazaro, Michèle Sigal, Elsa Solal, Pierre-Antoine
Villemaine, Fu Qiumin Wang
Descriptif : Ces ateliers abordent de manière professionnelle des pratiques et techniques
de la scène dans des domaines variés : écriture, parole, décors et costumes, marionnettes,
opéra chinois, cirque, etc.
Voir le descriptif des cours dans la brochure des Ateliers de pratiques théâtrales.
- T5F82 Stages conventionnés
Enseignant : Marco Consolini
Descriptif : Les stages dans une institution théâtrale doivent durer au minimum 90h et aboutir
à la rédaction d’un rapport de stage de 10 pages minimum (voir page 11).
◊ T5F91 Langue vivante
Vous avez le choix entre :
- A5TH9 Anglais spécifique théâtre
- Autres Langues vivantes
(Voir la liste des langues proposées par Paris 3 sur la brochure du BET)
◊ T5L51 UE Libres ou informatique
Vous avez le choix entre :
- T5W51 : UE libre à choisir sur la liste des UE libres de Paris 3 (voir brochure du BET)
- JYRI2 : Informatique niveau 2
Enseignant : François Fillol
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DESCRIPTIF
DES UNITES D’ENSEIGNEMENT
LICENCE 3
Se me st re 6
◊ T6S10 Dramaturgie, mise en scène, réception 2
Descriptif : Ce cours explore différents moments de l’histoire du théâtre du XVIIe siècle à
aujourd’hui dans une approche globale de la représentation.
Un enseignement à choisir parmi les 5 suivants :
◙ Scénographie et création contemporaine
(Céline-Marie Hervé)
Les questions de scénographie travaillent activement le paysage artistique contemporain. L’approche
scénographique actuelle connaît même une remise en cause de la définition de ses prérogatives et de
ses applications. Nous interrogerons la place de la scénographie dans la création contemporaine et la
remise en perspective que ces nouveaux enjeux suscitent. L'une des dynamiques de travail portera sur
la relation de la scénographie aux systèmes de représentation. Elle croisera la création théâtrale bien
sûr, mais aussi cinématographique, picturale, photographique, etc.
Bibliographie succincte :
- Qu'est-ce que la scénographie ? Vol. 1, Processus et paroles de scénographes, Textes réunis par
LESAGE Daniel et LEMAIRE Véronique, Éditions Études Théâtrales, 2012.
- Qu'est-ce que la scénographie ? Vol. 2, Pratiques et enseignements, Ouvrage dirigé par Luc
Boucris, Marcel Freydefont, Véronique Lemaire, Raymond Sarti, Éditions Études Théâtrales, 2013
- FREYDEFONT Marcel, Petit traité de scénographie. Représentation de lieu / Lieu de représentation,
Éditions joca seria, 2007.
- SURGERS Anne, Scénographie du théâtre occidental, Éditions Armand Colin, 2009.
◙ L’Amérique et ses théâtres
(Frédéric Maurin)
Depuis la seconde vague des avant-gardes et ses démarches radicales porteuses d’un imaginaire de
la rupture, le paysage théâtral américain a connu, comme les cultures dans lesquelles il s’inscrit, bien
des vicissitudes : des pics, des creux, de nouveaux souffles, des espoirs et des doutes. Où en
sommes-nous aujourd’hui ? Sans exclure a priori l’« industrie » du mainstream ni les questions
dramaturgiques (en particulier la redécouverte de tout un répertoire longtemps jugé obsolète), ce
cours privilégiera néanmoins l’étude des expérimentations scéniques les plus marquantes de ces
cinquante dernières années. Il abordera aussi l’actualité immédiate, tant sur la base de documents
audiovisuels ou de spectacles à l’affiche qu’à partir des influences exercées sur la création
européenne contemporaine.
Sous réserve de modifications, les spectacles au programme pourront inclure Ghost Road de Fabrice
Murgia (MAC), Borrowed Light de Tero Saarinen (Théâtre national de Chaillot), The Little Foxes (La
Vipère) de Lillian Hellman / Thomas Ostermeier (Théâtre des Gémeaux), les performances du festival
New York Express in Gennevilliers : PS122 at T2G, ainsi que Tristan und Isolde de Wagner dans la
mise en scène de Peter Sellars (Opéra Bastille).
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◙ Ecritures et pratiques scéniques transversales dans les pays du Sud
(Italie, Espagne, Portugal et Amérique Latine)
(Alexandra Moreira da Silva)
Cet enseignement se propose d’explorer « le geste d’écriture transversale » dans le théâtre
contemporain, autrement dit, ces écritures d’auteurs/metteurs en scène/acteurs/performeurs qui
recouvrent plusieurs domaines et techniques voire plusieurs langages. À partir d’exemples précis –
d’extraits de pièces et de spectacles – il s’agira de penser l’articulation du texte à la scène, de
comprendre leur relation dialectique, souvent conflictuelle, et de questionner les nouvelles possibilités
de la création théâtrale. On accordera une place particulière aux écritures et aux pratiques scéniques
contemporaines d’Amérique latine.
Bibliographie :
Buenos Aires, génération théâtre indépendant (entretiens avec Judith Martin et Jean-Louis Perrier),
Besançon, Les Solitaires Intempestifs, 2010.
DANAN, Joseph, Entre théâtre et performance : la question du texte, Arles, Actes-Sud, 2013.
LEHMANN, Hans-Thies, Le Théâtre Postdramatique, Paris, L’Arche, 2002.
FISCHER-LICHTE, Erika (ed.), The transformative power of performance: a new aesthetics, Routledge,
USA/ Canada, 2008.
◙ Shakespeare à la Comédie Française
(Catherine Treilhou-Balaudé)
e
A l’occasion du 450 anniversaire de la naissance de Shakespeare, la Comédie Française programme
trois mises en scène dans la saison 2013-2014 : La Tragédie d’Hamlet (mise en scène Dan Jemmet, du
7 octobre au 12 janvier, salle Richelieu), Le Songe d’une nuit d’été (mise en scène Muriel Mayette, du 8
février au 15 juin 2014, salle Richelieu), Othello (mise en scène Léonie Simaga, du 23 avril 2014 au 1er
juin 2014, Théâtre du Vieux Colombier) et une lecture de Richard III dirigée par Anne Kessler (2 mars
2014).
Autour de cette programmation commémorative, nous réfléchirons aux formes de la présence du
théâtre shakespearien à la Comédie Française des années 1950 à aujourd’hui : quelles pièces, ou
adaptations, quels metteurs en scène – avec notamment l’arrivée, à partir des années 1970, de
metteurs en scène étrangers, quels partis pris scéniques, quelle réception ?
◙ Le théâtre du réel de Joël Pommerat
(Marie Vandenbussche-Cont)
Qu’est-ce que le théâtre pour Joël Pommerat ? « [Sa] possibilité à [lui] de capter le réel et de rendre le
réel à un haut degré d’intensité et de force. » Le réel est une notion obscure et souvent invoquée.
Comment définir, partant de ses spectacles, ce réel qu’il cherche à capter ? De l’intranquillité d’Au
Monde à la grande action de Ma Chambre froide, la perspective de l’auteur semble s’être déplacée de
l’être-au-monde à l’être-en-société. Quelle évolution de sa pratique de la représentation cela a-t-il
entraîné ? Nous étudierons en détail Au Monde, Cercles/Fictions, Ma Chambre froide, et La
Réunification des deux Corées. Nous verrons comment le travail de Pommerat tente, dans le contexte
postmoderne, de réinvestir une visée traditionnellement attachée à la forme dramatique : la
modélisation du réel.
Spectacles à voir obligatoirement (réservations à effectuer directement auprès du théâtre) :
- Au Monde (14 sept. - 19 oct. 2013, Théâtre de l’Odéon)
- Une Année sans été (4-30 avril 2014, Théâtre de l’Odéon)
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◊ T6S20 Histoire et esthétique du théâtre 2
Descriptif : Ce cours propose d’aborder des questions liées à l’histoire et à l’esthétique du
théâtre, de l’Antiquité à aujourd’hui.
Un enseignement à choisir parmi les 5 suivants :
◙ Brecht et l’héritage brechtien sur la scène contemporaine
(Hélène Kuntz)
À partir d’une lecture attentive des écrits théoriques de Brecht, et de l’analyse de certaines de ses
pièces et de leur devenir scénique, il s’agira de prendre la mesure de l’invention dramaturgique,
scénique et politique brechtienne. Cette réflexion nous conduira jusqu’à la récente mise en scène de
L’Opéra de quat’sous, avec le Berliner Ensemble, par Bob Wilson. Elle nous permettra aussi
d’interroger des mises en scène récentes ou à l’affiche. Au-delà de la seule représentation de pièces de
Brecht aujourd’hui, il s’agira enfin de questionner le rôle que joue l’héritage brechtien sur la scène
contemporaine, du point de vue de l’écriture et, surtout, de celui de la mise en scène.
◙ Génétique théâtrale
(Simon Chemama)
La génétique est aujourd’hui une approche critique dynamique dans la recherche en études théâtrales.
Elle permet d’interroger les processus de création, et non simplement l’objet fini auquel on donne le
statut d’œuvre. Par ailleurs, loin de se borner à la dimension textuelle (en étudiant les différents
brouillons d’une pièce, dans une démarche philologique), elle prend pleinement en compte la scène et
la genèse des spectacles.
Notre approche sera théorique et critique. Nous essaierons de travailler en collaboration avec le
département Arts du spectacle de la Bibliothèque Nationale ainsi qu’avec l’IMEC (Institut mémoires de
l’édition contemporaine, à Caen). Nous prendrons des exemples dans les œuvres de grands auteurs et
e
e
metteurs en scène des XX -XXI siècles (Beckett, Vinaver, Koltès, Vitez, Chéreau entre autres), mais
nous nous intéresserons aussi à d’autres formes de dramaticité, en enquêtant par exemple sur les
traces qu’il reste des processus de création dans ce qu’on appelle les « collectifs ».
Ouvrage à lire pour aborder le cours dans de bonnes conditions : A. Grésillon, M.-M. Mervant-Roux et
D. Budor (dir.), Genèses théâtrales, Paris, CNRS éditions, 2010
◙ Utopies et dystopies dans le théâtre britannique contemporain
(Liliane Campos)
Depuis les années 50, le théâtre britannique n’a de cesse d’interroger la société contemporaine. Miroir
des dysfonctionnements, il se fait aussi le banc d’essai des rêves politiques de son époque, de la
révolution socialiste à la libération féministe. Ce cours se penchera sur les espaces-temps imaginés
lorsque les artistes se détachent du réalisme qui caractérise habituellement le théâtre anglais, pour se
projeter dans une autre réalité. Si celle-ci prend parfois les traits de l’utopie, elle produit également des
univers inquiétants qui nous entraînent dans un monde de l’après-catastrophe, ou nous exposent à une
menace aussi vague qu’omniprésente.
Le corpus abordé comprendra des œuvres d’Edward Bond, Howard Barker, Harold Pinter, Caryl
Churchill, Sarah Kane et Martin Crimp. Le cours se déroule en français mais un niveau minimum en
anglais est requis car certaines analyses porteront sur des extraits de textes originaux. Les lectures
suivantes sont attendues des étudiants (en anglais ou français au choix) :
- Harold Pinter, The Birthday Party / L'Anniversaire
- Edward Bond, The War Plays / Pièces de guerre
- Sarah Kane, Cleansed / Purifiés
- Caryl Churchill, Far Away
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◙ « Vous avez dit classique ? » : mettre en scène le répertoire
(Gilles Declercq)
e
La production théâtrale du XVII siècle français a consacré quelques-uns des plus célèbres auteurs du
« répertoire » français. Mais la gloire de Corneille, Molière et Racine a son revers : leurs œuvres,
produits d’une dramaturgie très codifiée dans le contexte d’une France monarchique, sont au plus loin
de nos sociétés, démocratiques et mondialisées. C’est le défi de cet éloignement que doit relever
aujourd’hui tout metteur en scène du répertoire classique : interpréter l’œuvre, c'est-à-dire
l’appréhender dans sa distance historique et culturelle pour la donner à neuf au public d’aujourd’hui –
ce qui n’implique pas nécessairement de la « moderniser ».
Ce travail de lecture et d’adaptation sera l’objet du cours : mettre en lumière l’étonnante polysémie du
théâtre classique en analysant le travail concret de metteurs en scène contemporains, parmi lesquels
Antoine Vitez, Daniel Mesguich, Dario Fo, Jacques Lassalle, Alain Bézu et Benjamin Lazar.
Les œuvres étudiées seront : pour la comédie, Molière : Le Médecin volant, Tartuffe, Dom Juan, Le
Bourgeois gentilhomme ; pour la tragédie, Racine : Andromaque, Britannicus, Phèdre. Les mises en
scène seront étudiées à partir de documents vidéo au fur et à mesure du cours ; les textes
correspondants étant à lire dans les éditions de poche récentes, en consultant parallèlement les
éditions de la Pléiade. A lire également l’essai de Thomas Pavel, L’art de l’éloignement, éd. Folio, 1996.
◙ Le théâtre romain et ses ombres
(Pierre Letessier)
Quand en 1932 Antonin Artaud assiste à une représentation de Médée de Sénèque, il découvre alors
« le plus grand auteur tragique de l’histoire », et met fin à un long oubli qui frappe, au-delà de la
tragédie, tout le théâtre romain depuis l’époque classique. Ce cours invite à la redécouverte de ce
théâtre, tragique et comique. Il s’agira dans un premier temps d’étudier le théâtre romain en ne le
considérant ni comme une imitation maladroite du théâtre grec, ni comme une simple préfiguration du
théâtre classique, mais comme un théâtre rituel, codifié et musical. Dans une optique anthropologique
et dramaturgique, les textes seront lus en fonction du spectacle auquel ils étaient destinés. Puis, dans
un second temps, en étudiant l’influence et la postérité de ce théâtre dans l’histoire du théâtre (Plaute
et Molière, Térence et Diderot, Sénèque et Shakespeare…) et sur la scène contemporaine, on étudiera
la façon dont ces auteurs romains ont fini par représenter en soi des modèles poétiques.
◊ T6S30 UE Pluridisciplinaires
Vous avez le choix entre :
- T6S31 Autres for mes scéniques
Descriptif : Ce cours propose une réflexion sur des formes artistiques qui, tout en élisant la
scène, tendent à s’éloigner du théâtre au sens strict.
Un enseignement à choisir parmi les 5 suivants :
◙ L’opéra italien de Monteverdi à Puccini
(Alessandro Di Profio)
e
Depuis sa création au XVII siècle, l’opéra italien s’impose comme l’un des produits majeurs des arts de
e
e
la scène en Europe. Ce cours retrace l’évolution de l’opéra italien, du XVII au début du XX siècle,
selon des approches multiples (historique, esthétique et dramatique) et met ce genre en perspective
avec le théâtre. Les étudiants sont amenés à se familiariser avec les structures musicales ainsi qu’avec
les théories portant sur la dramaturgie musicale à partir d’un choix d’opéras allant de Monteverdi à
Puccini dont on analysera les productions scéniques les plus marquantes.
Lecture de base : David Kimbell, Italian opera, Cambridge : Cambridge University Press, 1991.
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◙ Histoire et modernité des arts du cirque
(Pascal Jacob - Marika Maymard)
Les arts du cirque sont le résultat d’une cristallisation d’influences. Pour en comprendre les enjeux
esthétiques, économiques et politiques, il est nécessaire de tracer un arbre généalogique dont les
racines profondes ou superficielles attestent et justifient la multiplication des ramifications
contemporaines. Désormais marqués par le métissage des formes, les arts du cirque puisent aux
sources du jeu, du mouvement et de l’acte chorégraphique, de nouvelles densités qui les enrichissent
sans pour autant diminuer l’intensité du geste acrobatique, équestre ou clownesque, arguments
fondateurs sans cesse revisités.
Le cours abordera les différentes facettes du cirque, ses composantes – notamment les rôles et
pouvoirs des femmes de cirque – et ses lieux de diffusion, replacés dans un contexte en constante
mutation.
◙ Les métamorphoses scéniques de la comédie musicale
(Sylvie Chalaye)
Les débuts du cinéma parlant sont intimement liés à la scène musicale, le cinéma s’étant ingénié à
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sublimer la scène. De la comédie-ballet du XVII siècle à la comédie musicale américaine en passant
par Broadway, ce sont les procédés esthétiques et les enjeux sociologiques d’un genre qui a évolué de
la scène à l’écran que nous analyserons à travers des comédies musicales comme celles de Vincente
Minnelli, Stanley Donen ou Robert Wise.
◙ Mises en scène de la danse
(Cécile Schenck)
À partir d’analyses concrètes d’œuvres de danse contemporaine, ce cours se propose de réfléchir aux
grandes problématiques actuelles autour de la notion de spectacle : comment joue-t-on avec les codes
esthétiques et culturels de la représentation ? De quelles façons les œuvres d’aujourd’hui s’interrogentelles sur les mécanismes complexes de la production du sens, en combinant signes gestuels, textuels,
plastiques et sonores ? Qu’appelle-t-on écriture chorégraphique ? Dans quelle mesure s’enrichit-elle
d’autres « langages » artistiques (théâtre, vidéo, arts plastiques, performance) ? Quelle esthétique de la
réception s’élabore à partir de ces questionnements ?
◙ De la foire au théâtre : itinéraire théâtral du bonimenteur
(Agnès Curel)
Grand annonceur des parades foraines, clé de voûte des spectacles de cabaret et de music-hall au
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XIX siècle, le bonimenteur s'est peu à peu imposé comme un personnage à part entière dans le
monde théâtral. En abordant d'abord l'histoire du bonimenteur au théâtre, nous distinguerons les
grandes caractéristiques de cette figure, tout en étudiant les formes para-théâtrales où celui-ci opérait :
théâtre forain, parade, premières projections de cinématographe, exhibitions de phénomènes, cabaret
etc. Se limite-t-il à un rôle de présentateur ? Sa présence n'a-t-elle pas une incidence directe sur le
spectacle ? Dans un deuxième temps, nous verrons comment ce personnage fait également retour
dans les écritures théâtrales et cinématographiques (Max Ophuls, David Lynch, Abdellatif Kechiche
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etc.) aux XX et XXI siècles. Ce sera alors l'occasion de souligner les enjeux dramaturgiques,
esthétiques et symboliques qui entourent la présence du bonimenteur.
Pièces étudiées (à lire obligatoirement) :
Woyzeck, Georg Büchner ; Casimir et Caroline, Ödön von Horvath ; La Résistible ascension d'Arturo
Ui, Bertolt Brecht ; Liliom, Ferenc Molnar ; Pinocchio, Joël Pommerat.
D'autres pièces seront indiquées au premier cours.
- M66HU Hi stoire Culturelle
Descriptif : Voir brochure du département Médiation culturelle
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