Formation à l`entrepreneuriat dans les conservatoires

Formation à l’entrepreneuriat dans les conservatoires :
modèle anglo-saxon
Les cours sont généralement dispensés par des professionnels de la musique (77 %) et des professeurs
de musique (44 %). Seuls 33% des intervenants sont des gestionnaires d’entreprises.
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Compétences en communication
- Écrit : assuré dans 88 % des cas par la rédaction de journaux de réflexion (100 %), de mémoires (80 %),
de dissertations, d’ateliers, de notes de programme, ainsi que lors de séminaires au niveau Licence
(100 %) et Master (80 %).
Compétences en communication (sensibilité, compétences artistiques et verbales permettant
de s’engager auprès de différents publics) : écrit
- Oral : 88 % des établissements forment à la prise de contact et à l’engagement dans la communauté.
Ces cours sont le plus souvent obligatoires (62 %) et peuvent durer un ou deux semestres. Ils sont tous
dispensés au niveau Licence (100 %), très rarement au niveau Master (37 %).
Compétences en communication : formation à la médiation (aptitude à toucher de nouveaux publics et/ou des publics divers
par l’enseignement, la recherche et les spectacles)
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Compétences dans la gestion et les affaires
88 % des établissements dispensent une formation à la gestion de projet incluant l’élaboration d’un
business plan, les compétences pour la collecte de fonds et le marketing, au niveau Licence (75 %) et
Master (62 %). Ces cours sont obligatoires dans 75 % des cas et durent en moyenne 2 semestres (50 %).
Création, réalisation et planification de projets musicaux : compétences dans la gestion de projets et l’autogestion, élaboration
d’un business plan, compétences pour la levée de fonds et le marketing.
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Compétences en leadership
88 % des établissements forment les étudiants à prendre la responsabilité de grands projets (spectacles,
développement de nouveaux publics). Ces cours, obligatoires dans 62 % des cas, concernent
généralement le niveau Licence (75 %).
Compétences en leadership : les étudiants sont-ils invités à lancer de grands projets et à en prendre la responsabilité, qu’il
s’agisse de spectacles, de développement de nouveaux publics, etc. ?
Exemple de bonnes pratiques : Royaume-Uni
Université de Birmingham : tous les étudiants en dernière année de premier cycle réalisent un « grand
projet ». Ils doivent se charger de tous les aspects d’un spectacle, y compris le développement de
nouveaux publics.
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Connaissance du secteur professionnel
Tous les établissements (100 %) donnent des cours concernant le paysage professionnel. Ces cours,
obligatoires dans 88% des cas, concernent les niveaux Licence (91%) et Master (75 %). Ils portent des
intitulés tels que : « Études professionnelles », « Compétences professionnelles », « Pratique
professionnelle », « Modèles d’activité créatifs », « Le musicien dans la société », « Développement
professionnel » et durent environ 2 semestres (44 %).
Connaissance du secteur professionnel : lieux de représentation, organisations culturelles, média...
Exemple de bonnes pratiques : Royaume-Uni
École de Musique de l’Université de Leeds : les étudiants peuvent participer à une « année dans
l’entreprise » facultative. L’école propose des stages dans diverses grandes organisations musicales
comme Warner Music, l’English National Opera ou le Manchester Camerata.
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Étude d’une langue étrangère
L’étude d’une seconde langue n’est obligatoire dans aucun des conservatoires ayant répondu à l’étude.
Étude des langues : l’étude d’une seconde langue est-elle obligatoire ?
Exemple: Guildhall School of Music and Drama, Londres
Entretien avec Helena Gaunt, mai 2013 -> Cliquez ici pour lire l’interview (en anglais).
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