courtoisie - Point de Fuite

COURTOISIE
UNE EXPOSITION D’ART CONTEMPORAIN DANS DES COURS INTERIEURES
D’HOTELS PARTICULIERS DANS LES QUARTIERS DU VIEUX TOULOUSE.
DATES D’EXPOSITION : 29 JUIN AU 10 JUILLET 2011
VERNISSAGE LE 29 JUIN 2011 A L’HOTEL D’ASSEZAT
CONTACT :
Valentine Boé
Directrice Artistique
06 18 70 63 01
[email protected]
Camille Bonnet
Chargée des publics jeunesses
06 24 89 22 42
[email protected]
Point de Fuite
12 place du Pont Neuf
31000 Toulouse
05 82 75 69 67
[email protected]
www.pointdefuite.net
Sommaire
Sommaire ....................................................................................................................................................................................................... 2
Point de Fuite ............................................................................................................................................................................................... 3
Avant propos ................................................................................................................................................................................................ 4
Courtoisie....................................................................................................................................................................................................... 5
Un patrimoine urbain privé .................................................................................................................................................................. 7
Les cours investies pour l’exposition ............................................................................................................................................... 8
Les cours investies pour les événements .................................................................................................................................... 14
Vers les publics......................................................................................................................................................................................... 26
Infos pratiques ......................................................................................................................................................................................... 28
Agenda des évènements ...................................................................................................................................................................... 29
Le rétro-planning* .................................................................................................................................................................................. 30
Le plan de communication ................................................................................................................................................................. 31
Une équipe jeune et dynamique ...................................................................................................................................................... 33
Les partenaires ......................................................................................................................................................................................... 34
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Point de Fuite
Point de Fuite est une structure nomade qui valorise le patrimoine à travers la diffusion et la production de la
création contemporaine. Nous organisons ainsi des expositions d'art contemporain.
Lors de notre dernier projet, nous avons investi le cloître de l'église Saint Pierre des Chartreux à Toulouse.
(photo ci contre) Au printemps dernier, ce fut un château du XIX° siècle à Fronton qui reçut nos projets
artistiques. Nos actions se déploient ainsi sur la ville de Toulouse et la région Midi-Pyrénées.
Lucie Laflorentie, Cloître Saint Pierre des Chartreux, Toulouse, nov. 2010.
Créée en août 2009, l'association Point de Fuite (PDF) fédère un groupe de jeunes actifs animés par la
volonté d’initier de nouvelles zones d’expérimentation artistique à Toulouse et dans la région Midi-Pyrénées.
Ceci est construit en soutenant et en organisant de nombreux projets ou évènements. PDF a pour but la
diffusion, la promotion, l’édition, la production et le soutien financier de la création contemporaine et des
évènements culturels au niveau régional, national et international.
Elle souhaite aussi encourager la valorisation patrimoniale en la mettant en dialogue avec la création
contemporaine. Point de Fuite est une structure nomade qui intervient dans des lieux en mutation. Elle se veut
flexible et à l’écoute des nouvelles tendances artistiques nationales et internationales.
Ses projets se développent à travers trois axes : le choix artistique, la médiation et la mise en valeur du
maillage territorial. Ses moyens d’action sont les évènements culturels et artistiques, les résidences d’artistes,
les éditions et la production de livres et autres documents, les échanges interculturels et les missions
pédagogiques envers tous les publics.
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Avant propos
Pour cette nouvelle exposition, Point de Fuite a choisi de faire dialoguer l'architecture patrimoniale de
Toulouse avec la création contemporaine. Douze hôtels particuliers toulousains seront investis durant
le projet Courtoisie. Des créations in situ ont été pensées par de jeunes artistes pour les cours
intérieures de ces hôtels. Cette exposition est le fruit du commissariat de Valentine Boé, directrice artistique
de PDF.
L’exposition aura lieu entre le 29 juin et le 10 juillet 2011. Ce seront huit jours
d’exposition, d’évènements, de médiation, d’échange et de rencontre entre la
création contemporaine et le patrimoine architectural habité. (Vernissage le 29
juin, à l’Hôtel d’Assézat)
Les hôtels particuliers font partie des biens les plus remarquables du patrimoine architectural de la ville de
Toulouse. En pensant et en investissant ces lieux, Courtoisie s'intéressera aux espaces intermédiaires que
représentent ces cours intérieures.
Certaines cours intérieures seront entièrement dédiées à l'accueil des événements et d'autres présenteront
des œuvres contemporaines produites pour Courtoisie. Les artistes produiront pour l’occasion des
œuvres in situ, pensées pour et par l’espace investi : Sylvain Auburgan, Claire Dantzer, Marie Morel, Bertrand
Parinet, François Daillant & ISIO4, Clémentine Rettig. Certaines cours seront dédiées à la présentation
d’œuvres plastiques et d’autres accueilleront des événements plus ponctuels, comme une conférence, un
concert, une lecture ou une performance. Au total, six cours seront investies par des créations
contemporaines : Hôtel de Besson - Musée Paul Dupuy, Hôtel Boysson/Cheverry - Ostal d’Occitania, Hôtel
Rességuier (2 rue Joutx Aigues), Hôtel de la Mamye (31 rue de la Dalbade, propriété de la communauté de
l’eucharistie), Hôtel Bertrandi - Le foyer des Jeunes Travailleurs (20 rue grande rue Nazareth) et l’Hôtel
d’Assézat – Fondation Bemberg.
Le projet proposé en différents lieux sera rythmé par divers événements : lectures, conférence, vidéoprojection ou performances qui seront l'occasion d'une rencontre singulière entre les artistes et auteurs avec
le public. Les cours investies par les évènements sont celle de l’Hôtel Thomas de Montval au 22 rue CroixBaragnon, Hôtel de Castellane au 10 rue Croix Baragnon, l’archevêché au 24 rue perchepinte, Hôtel de
Roquette au 4 rue Joutx Aigues, Hôtel de Bruée au 7 rue des Renforts.
Le Cercle de Wagner de Toulouse Midi Pyrénées, la Cie Lever du Jour, Y. Gozard, LASSIE, Guy Ashell de
Toulza et Christophe Balagna, le Duo Daltin Labbé, Chrystelle Desbordes, 10-43, l'association ACT'S et le
Collectif Cocktail.
La médiation sera également au cœur de ce projet au travers de visites-parcours insolites proposés au grand
public mais surtout tout un projet de médiation pour le jeune public et le public handicapé à travers
l’organisation de visites et ateliers pédagogiques.
Convaincue que la création contemporaine est un vecteur fort de valorisation du patrimoine architectural, Point
de Fuite souhaite initier, grâce à Courtoisie, une rencontre inédite entre patrimoine et art contemporain afin de
vivre autrement l’architecture urbaine.
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Courtoisie
SYNOPSIS
Les cours intérieures sont très présentes dans la conception architecturale des hôtels du XIV au XVIII siècle
par la place qu'elles occupent dans l'urbanisme du cœur historique de la ville de Toulouse mais aussi dans les
ensembles architecturaux de chaque hôtel particulier. Elles sont des lieux d'habitation privés depuis sa
construction, ce qui en tant que patrimoine historique nous semble être une caractéristique spécifique.
Dissimulées derrière les portes cochères, les hôtels particuliers font partie de notre patrimoine urbain et sont
toutefois très peu accessibles au public de par leur statut privatif. De la rue, on n'en aperçoit qu’une infime
partie lorsque les portes cochères s’entrouvrent. Depuis les toits, on entrevoit certaines qui se découpent dans
le ciel par le creux que forme la cour ou d’après leur tourelle. Nous devinons ces espaces denses et
complexes.
Les cours des hôtels particuliers sont des espaces intermédiaires (Amélie Flamand) entre la rue - espace
public et le logis - espace privé. Elles symbolisent un espace de passage commun qui est à la fois à l’intérieur
d’un corps de logis et à l’extérieur de par un carré de terre ouvert vers un bout de ciel géométrique. Ils sont un
lieu, à travers leur histoire et leur usage, de respiration, un puits de lumière au cœur de la ville. Ces cours
« relèvent du domaine de l’habitat, mais pas seulement ; elles participent du quotidien tout en y échappant ;
elles rendent possible l’expression de la familiarité et de la solennité ; elles opèrent le passage entre l’intime,
le domestique et le politique ; elles accueillent l’individu tout comme le collectif. La spécificité des espaces
intermédiaires tient ainsi dans cette conjonction singulière qui permet de penser ensemble des sphères, des
échelles et des logiques, spatiales et sociales, souvent et à priori séparées. S’intéresser aux espaces
intermédiaires, c’est, en effet, poser la question du lien, non pas du "pourquoi le lien", mais bien plutôt du
"comment se fait le lien".» (Amélie Flamand, les espaces intermédiaires, un état des lieux raisonné
http://resohab.univ-paris1.fr/jclh05/IMG/Flamand.pdf)
Dans la définition d'un espace intermédiaire positionné en entre-deux, nous pouvons aussi nous appuyer sur
les références psychanalytiques winicottiennes qui définissent les phénomènes transitionnels pour "désigner
l’aire intermédiaire d’expérience" (numéro de référence) qui est le premier lieu de l'activité de penser et
fantasmer. Utilisé pour définir notre rapport premier au monde, les phénomènes transitionnels sont des « lieux
où naissent l’expérience culturelle de l’humanité en ce qu’il permet l’expression de ce qui n’est ni au dehors ni
au dedans, à la limite du dehors et du dedans. » 'numéro de référence' Playing and reality, D.W. Winnicott.
1971
Ainsi, les projets artistiques choisis interrogeront ces espaces intermédiaires situés entre intime / public,
domestique / urbain, individu / collectif, habité / déserté, ouverture / fermeture, visible / invisible, familiarité /
distance et intérieur / extérieur en terme de spatialité sociale, mais également architecturale et temporelle. Les
œuvres établiront un dialogue / une passerelle entre tous ces points de vue.
« Les pratiques artistiques contemporaines ont de commun avec les pratiques urbanistiques et architecturales
d’être porteuse de nouvelles formes et pratiques de sociabilité qui changent notre relation avec le lieu et le
monde. » (op. cit.) Pour ce faire, la problématique envisagée se définit par cette question : Comment sont
appréhendés et habités ces espaces intermédiaires?
« Habiter est fait de rythmes, d’arrêts et de mouvements, de fixation et de déplacements. Le lieu n’est pas
seulement le creux où se fixer, comme le définissait Aristote (la surface intérieure de l’enveloppe), mais aussi
l’intervalle à parcourir. La ville est la première enveloppe de dialectique de l’abri et du déplacement » Paul
Ricœur. « Architecture et narrativité », in revue Urbanisme, nº 303, nov./déc., 1998)
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Construits initialement comme des ensembles privés, les cours intérieures ont changé de statuts au cours de
l'histoire pour devenir du privé collectif rejoignant le questionnement contemporain des espaces partagés
privés, conçus comme des espaces de prolongement du logement « lui permettent tout à la fois d'organiser la
dialectique public/privé et de mettre en œuvre ce processus d'appropriation nécessaire' »
Certains projets déplaceront le regard du visiteur afin de le questionner sur les liens qui existent aujourd’hui
entre ces espaces intermédiaires que l’on retrouve sous d’autres formes dans l’architecture du XIX siècle
jusqu’à nos jours dans la construction d’habitat collectif : coursives, cours, cages d’escalier, halls d’immeuble,
etc.
L’usage des cours des hôtels particuliers s’est modifié avec le temps par la division des hôtels en copropriété
dû au contexte de densification urbaine lié au développement industriel de notre société. On retrouve
l’avènement de l’organisation et de la distribution intérieure au cœur des hôtels particuliers surtout à partir du
XIX siècle (Hôtel Puivert). Toutefois, il ne faut pas perdre à l’esprit que les hôtels particuliers étaient le fruit de
«privilégiés -patriciens, nobles, grands ou moyens bourgeois –qui bénéficient le plus souvent d'espaces
privatifs amples, confortables, susceptibles de répondre à la plupart de leurs exigences (sous forme de palais,
d'hôtels, de maisons bourgeoises, de jardins) et par conséquent éprouvent moins le besoin d'espaces
collectifs sinon comme simple environnement ou pour un usage occasionnel. (François Bédarida, « L’espace
collectif urbain à travers l’histoire ».
http://www.international.icomos.org/monumentum/vol18-19/vol18-19_2.pdf
Les cours investies lors de l’exposition Courtoisie sont privées (copropriété, propriété individuelle) mais
également publiques et institutionnelles (Maison d’Occitanie, Musée Paul Dupuy). Aujourd’hui ces différentes
cours n’ont plus la même fonction, le lien qu’elles entretiennent toutefois reste leur architecture systématique
et leur usage historique.
Point de Fuite propose d'ouvrir ces cours intérieures et lieux patrimoniaux au grand public afin de les dévoiler
le temps d’une exposition de création artistique. À travers la présentation des projets d'artistes créés pour la
plupart in situ, nous proposons un parcours d’exposition d’art contemporain dans les quartiers du Vieux
Toulouse. Le public se verra déambuler selon un parcours au cœur de la ville rose. Seront produits et exposés
particulièrement des artistes de la région Midi-Pyrénées mais également des artistes reconnus sur la scène
artistique au niveau national. Par ailleurs, nous souhaitons faire un partenariat avec les Abattoirs - Frac Midi
Pyrénées en empruntant une pièce de leur collection.
Références et recherches historiques:
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G. AHLSELL DE TOULZA, L. PEYRUSSE, B. TOLLON, Hôtels et demeures de Toulouse et du Midi
Toulousain, éditions Daniel Briand.
R. MESURET, Évocation du Vieux-Toulouse, ombres blanches, 1960.
M.-L. PUJALTE, L’architecture civile privée du XVIII ° siècle à Toulouse, thèse, université de Toulouse
Le Mirail, 1999.
J. ROCACHER, collection Découvrir Toulouse, édition Privat.
G. VILLET, Promenade guidée dans les rues de Toulouse, éditions Briand.
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Un patrimoine urbain privé
Un habitat noble civil au cœur de Toulouse
Les hôtels particuliers font partie des biens les plus remarquables du patrimoine architectural de la ville de
Toulouse.
« Un hôtel est la demeure d’un riche particulier qui peut être bourgeois, noble ou ecclésiastique. Ses
dimensions, son articulation en plusieurs corps de bâtiment, le décor porté sur les façades et à l’intérieur des
appartements, le soin apporté au choix des matériaux et la mise en scène de l’espace, tout concourt à
souligner la réussite de son propriétaire. » (Sarah Gerber, chargée de mission inventaire au centre du
patrimoine de Montauban)
A Toulouse, c’est la tour qui fait l’hôtel. Elle exprimait la puissance de la famille, liée aux privilèges des
capitulaires. Ces tours sont des tours d’orgueil et donnaient à la cité la physionomie singulière qu’on ne
connait aujourd’hui qu’à San Giminiano ou à Bologne.
Ces hôtels ont été construits entre le XV et le XVIII ° siècle. Ils sont le reflet social de leur commanditaire. Au
XVI siècle, Toulouse connait un essor économique grâce au commerce de gros et bien sûr celui du pastel,
c’est à partir de cette période que vont se construire de magnifiques hôtels particuliers.
Depuis le XII et jusqu’au XIX siècle, des habitations ont été construites sur un plan type comprenant une cour
intérieure, ceci dans un souci d’éclairage du logis, l’étroitesse de la construction sur la rue ne donnant pas
assez de lumière pour toute la maison. Des cours intérieures étaient aménagées en guise de puits de lumière
pour tout l’hôtel. Elle permettait également d’éloigner le corps de logis de la rue, qui était alors bruyante et
surtout qui répandait une odeur répugnante due aux ordures et aux animaux en liberté au cœur de la ville.
Ainsi le corps de logis principal est placé en fond de cour, tandis que deux ailes en retour abritent d’un côté
l’escalier principal et de l’autre escalier de service destiné au personnel de maison. Les communs, telles les
écuries ou remises, sont également rejetés sur les côtés.
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Les cours
l’exposition
investies
pour
HOTEL DE BESSON- MUSEE PAUL DUPUY
/ SYLVAIN AUBURGAN
13 Rue de La Pleau, Toulouse.
Sylvain Auburgan vit et travaille à Toulouse. Il est étudiant en 5 éme année à l’Ecole des beaux-arts de
Tarbes.
« Dans mes explorations se croisent des références en apparente contradiction comme le rock’n’roll et la
broderie, les films de série B et la musique expérimentale, je tisse littéralement des liens. Par l’utilisation de
techniques de tricot et de broderies, d’installations vidéos et sonores, je tente d’affirmer la porosité des
frontières au travers d’une herméneutique de la culture populaire. Mes expérimentations naissent souvent à
partir d’anecdotes, de titres de chansons, de films qui me permettent d’ouvrir sur des interrogations inhérentes
à mon travail. La nature des objets se transforme, la vision première que l’on peut en avoir semble changée, la
cassette audio ne s’écoute plus, la bobine ne tisse plus, le flight case n’est plus conteneur mais est contenu
par son espace de monstration. » S.A.
http://sylvainauburgan.tumblr.com/
Salle des fêtes, 2009, 1000 fleurs en papier, enceintes, amplificateur, lecteur cd, 200cmx100cm.
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HOTEL DE BOYSSON - CHEVERRY, OSTAL D’OCCITANIA
/ BERTRAND PARINET
Première cour - 11 Rue Malcousinat, Toulouse.
Bertrand Parinet vit et travaille à Toulouse.
La création contemporaine nous questionne sur des points constitutifs de notre être : le dépassement de soi,
notre rapport à l’Autre et aux environnements au sein desquels nous évoluons. En abordant l’œuvre de
Bertrand Parinet, en apparence neutre et distanciée, par le sensible, nous rencontrons une formalisation de
cette essence à travers des propositions qui, bien que traitant de l’intime, exploitent des formes objectivées,
presque froides. Reprenant les lignes et mouvements architecturaux du lieu, créant des guides de circulation,
des formes sculpturales à partir de l’espace investi, Bertrand Parinet souligne des phénomènes spatiaux et
temporels déjà existants. Nous sommes dès lors plongés dans un environnement où les éléments, a priori
accessoires, prennent une autre dimension. À la fois exposé et exposant, son travail joue avec les limites d’un
espace, fait d’un phénomène le signe que chaque entité participe à un tout, et nous laisse libre de lire notre
environnement afin d’en saisir pleinement son sens. Enfin, paradoxalement, mais comme tout bon
communicant, Bertrand Parinet conçoit un travail emprunt de légèreté et d’humour, conférant ainsi cette
chaleur qui, en premier lieu, semble inexistante.
http://b.parinet.free.fr/bert.htm
«j3i=ùlo!ç», Bertrand Parinet - Rachel Garcia, Espace III Croix Baragnon, Toulouse. février 2008
Matériaux: chevrons bois section 7 cm, équerres métalliques.
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HOTEL BERTRANDI – FOYER DES JEUNES TRAVAILLEURS
/ FRANÇOIS DAILLANT & ISIO4
20 Rue grand rue Nazareth, Toulouse.
Né en 1983 à Valence, où il a obtenu en 2008 son DNSEP à l’école régionale des Beaux Arts, François
Daillant vit et travaille actuellement à Lille. Son travail passe à la fois par la pratique du dessin, la construction
du volume et l’expérimentation du son, dans une recherche qui opère des combinaisons de plusieurs réalités,
temporelles, géographiques, matérielles. Les œuvres graphiques (dessin au feutre et à l’huile de vidange),
sculpturales et sonores de François Daillant joue sur le déplacement et l’énergie, à la fois dans leurs
évocations visuelles et dans les détournements de matériaux, assemblés selon un équilibre fragile. Privilégiant
le processus de création et le détournement, traversé par une dimension critique (contexte d’industrialisation,
avec des technologies de contrôle sociale : les armes sonores, etc.) le travail de François Daillant cherche à
faire apparaître physiquement ce qui n’ a pas de consistance au départ.
www.galerie-rezeda.net
ISIO4 est un projet de Stéphane M.Krumb, musicien autodidacte issue de la contre culture techno né en 1976
à Toulouse, axé sur l'exploration et l'investigation des territoires sonores visibles et invisibles. Ce projet vise à
estomper les frontières entre les notions de musique et de bruit, et se poursuit avec cette collaboration où la
manipulation de sons environnementaux amène à questionner la composition dans sa constitution originale
(matière sonore brute), dans sa construction qui met en jeux les notions de conscience et d'intelligence
collective et dans sa diffusion (spatialisation en multi-point).
Traversée :2010. bois, caoutchouc, enceinte, composition sonore avec vlf, 52 min en boucle, en collaboration avec
Nicolas skladanek. (crédit photo, copyright Blaise Adilon).
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HOTEL DE RESSEGUIER
/ MARIE MOREL
2 rue Joutx-Aigues, Toulouse.
Marie fait partie du collectif d’artiste La mobylette, basée entre Bordeaux et Toulouse.
« Mes préoccupations artistiques s’axent principalement autour de la notion d’espace et de la perception que
nous pouvons en avoir. Je souhaite perturber l’expérience que nous en avons et ainsi bousculer les repères
auxquels nous nous accrochons d’ordinaire. Je m’intéresse principalement à l’architecture, aux éléments qui
le composent, et de plus en plus au volume qu’il suggère.
C’est, donc, pour moi un terrain d’expérimentations, une source d’inspiration qui occupe une place primordiale
dans mon travail. L’espace devient pour moi, un terrain de jeu, un univers ludique qu’il est nécessaire de
nourrir par la découverte de nouveaux espaces. »
http://www.lamobylette.org/artistes/marie-morel
"Sans-titre", 2008, Monflanquin (Lot et Garonne), panneaux en pvc et peinture acrylique blanche, dimension pour chaque
panneau:2,7mx2,7mx1cm
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HOTEL DE LA MAMYE
/ CLEMENTINE RETTIG
31 rue de la Dalbade, Toulouse.
Clémentine Rettig vit et travaille à Toulouse. Elle est étudiante en 5 éme année à l’École des beaux arts de
Toulouse.
Je collabore essentiellement avec d'autres plasticiens et réalisateurs. Le travaille que j'effectue se traduit sous
forme d'installation sonore et de vidéo. Je n'ai pas la même démarche à chaque fois au contraire j'appréhende
un lieu et son histoire de manière différente parce que j'utilise tous les éléments présents: le passé, le
contexte géographique et ce que représente le lieu investie aujourd'hui. Je garde certains éléments pour les
isoler, je les amplifie, les modifie, les révèle, les détourne et les développe afin de les mettre en scène dans le
lieu. J'aime transformer le lieu d'exposition et le rendre fictionnel. Je crée, à partir de ce qu'on voit ou ce qu'on
entend, une projection mentale qui change la perception de l'espace pour l'ouvrir, le rendre plus vaste, à
l'horizontale, à la verticale ou encore le rendre plus profond. Il y a toujours un point fort du lieu qui se révèle.
Le spectateur prend alors une place importante parce que c'est sa propre vision et son souvenir qui
transforme le lieu. Il vit une nouvelle expérience esthétique de l'espace dans lequel il se trouve.
PARADEISO, le jardin entouré de murs, installation en la Cathédrale Saint Etienne, Toulouse, 2011 avec Sabrina
Geckeis
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HOTEL D’ASSEZAT - FONDATION BEMBERG
/ CLAIRE DANTZER
Place d’Assézat, Toulouse.
Claire Dantzer vit et travaille à Marseille
La pratique artistique de Claire Dantzer s’inscrit dans l’abondance.
A travers le dessin, la vidéo, la sculpture ou l’installation, elle engage un rapport de formes dans lequel s'opère
un glissement, une dérive, une altercation. Les dialogues qu’elle instaure entre les signes, les images et les
matériaux viennent interroger le corps dans ses acceptions à la fois charnel, intime et social, et dans l’impact
physique et psychologique de la matière sur celui-ci. Mêlant la sensualité à l’animalité, la douceur à l’excès et
la réserve à la démesure, c’est en tension, entre candeur et perfidie, entre délice et cruauté, que ses pièces
entrent en bascule. C'est dans cette déchirure, ce moment où la légèreté se dérobe, où la séduction vacille, où
les masques tombent, que l'œuvre agit : une désillusion du merveilleux, une perturbation fictionnelle.
L'artiste attire ainsi les contraires dans des dispositifs mettant en scène ces rapports d’attraction. Sous la
séduction première des surfaces (filmées, dessinées ou recouvertes), l'inquiétude se dissimule en revers. Les
contes et imageries enfantines en prennent un coup. Comme une perte, une chute de l'innocence, elle creuse
avec poésie et malice ce lien continuellement présent entre enchantement et déception.
Procédant par protocoles performatifs à la fois maniaques et pulsionnels, Claire Dantzer intègre, à travers et
au-delà de son propre personnage, les histoires personnelles et mythes collectifs composant les dérèglements
du désir, et touche du doigt les failles faisant violence au réel: une poussée en onirisme, un écart trouble.
Leïla Quillacq http://www.sextantetplus.org/index.php?/les-artistes/claire-dantzer/
Pièce Montée (2010) acier, sucre et isomalt / 300 x 200 x 450 cm, Installation dans l’espace public, pièce éphémère
réalisé à Gelos (64), Production du Bel Ordinaire, les Abattoirs, communauté d’agglomération de Pau-Pyrénées, (©
Bastien Bontemps)
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Les cours investies pour les
événements
MERCREDI 29 JUIN
HOTEL D’ASSEZAT - FONDATION BEMBERG
/ VERNISSAGE AVEC LE COLLECTIF NOISEPRESSO A PARTIR DE
19H30 JUSQU’A 00H00 AVEC UN DIRECT DE LA RADIO FMR
Place d’Assézat, Toulouse.
AdRiaN DJ set
"Adrian Alary, de son vrai nom, est un artiste électro toulousain. Possédant une formation classique, il en
tire le nécessaire pour arriver à des productions mélodieuses. Ce musicien est influencé par Daft Punk,
Mr Oizo, dans un premier temps puis par Siriusmo, We Plants Are Happy Plants par la suite. Il adhère à
l’association « Collectif Noisepresso » en 2010. Il devient rédacteur de l’onglet «Mixtape»." Collectif
Noisepresso
http://noisepresso.com/home/tag/adrian/
Créations radiophoniques
Émission de radio en direct de Radio FMR avec Philippe Pitet, Eva Nielsen, Elodie Stroecken et Martine Bartholini,
Permis de Construire, Toulouse, 2009
La radio locale et alternative FMR, propose un projet de résidence d’artiste radiophonique en ouvrant ses
ondes au monde de la création contemporaine.
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JEUDI 30 JUIN
HOTEL DE L’ARCHEVECHE
/ CONCERT RECITAL PAR LE CERCLE DE W AGNER DE TOULOUSE
MIDI PYRENEES DE 19H30 A 20H30H / GRATUIT
24 rue Perchepinte, Toulouse.
Certains copropriétaires, des cours intérieures investies pour Courtoisie, participent activement à la vie associative
toulousaine. Nous leurs avons proposé de partager la programmation de cet projet. Nous tenons à remercier Annie
Lasbiste, présidente du Cercle Richard Wagner de Toulouse Midi-Pyrénées et copropriétaire d’une des cours.
Le Cercle Richard Wagner de Toulouse Midi-Pyrénées est une association à but non lucratif, affiliée à la
fédération internationale des Cercles Richard Wagner. C'est un lieu de rencontre pour tous les amateurs de
l'art wagnérien qui désirent découvrir et approfondir l'œuvre et la vie du Maître. Son œuvre, d'une
extraordinaire richesse musicale, littéraire, philosophique, psychologique, mythologique et théâtrale ne
s'adresse pas à une élite, mais, émeut par son universalisme.
Nous proposons à Toulouse chaque année depuis 18 ans des conférences illustrées d'auditions musicales,
des projections sur grand écran de DVD, des locations de billets pour assister à des représentations en
France et en Europe d'opéras de Richard Wagner. Nous avons de nombreux échanges avec les cercles
francophones et nous sommes jumelés avec l'Associacio Wagneriana de Barcelone. Et bien sur nous avons
des facilités pour accéder au festival de Bayreuth.
http://cerclewagnertoulouse.free.fr/
FRANCOIS FELICE
ETUDE N°10 DE CLAUDE DEBUSSY
BALLADE N° 4 DE JOHANN BRAHMS
MARION GUILBAULT
SCHERZO N°2 EN SI BEMOL MINEUR , OP 31. DE FREDERIC CHOPIN
MAZURKA N°13 EN LA MINEUR, OP 17 N°14 DE FREDERIC CHOPIN
JULIE BERTRAND , VIOLON
REGINE LAHANA , PIANO
CAMILLE SULTRA , PIANO
1) SEMPRE LEGATO DE MIKE CORNICK (1947)
2)SONATA III DE MOZART, compositions originales (Klavier su 4 Handen)
3)DOROGOY DLINNOYU (" la route est longue") de B.FOMINE
4)TOLKO RAZ ( "rien qu'une fois") de B. FOMINE
5) YA YEHALA DOMOY (" le chemin de la rentrée") de MARIA POIRET
6) BERCEUSE DE GABRIEL FAURE POUR VIOLON ET PIANO EN RE M
7) LITTLE RHAPSODY ON HUNGURIAN THEMES, de DENES AGAY.
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VENDREDI 1 JUILLET
HOTEL DE BRUEE
/THEATRE AVEC LA CIE LEVER DU JOUR DE 21H A 22H
« DANS LA COUR DES GRANDS »
ENTREE : 4 EUROS / 6 EUROS
7 Rue du Renforts, Toulouse.
Avec: D. Alvado, L. Cotin, A. Malfi, V. Pangrazzi, A. Pepin
La Compagnie Lever du jour existe depuis 2003. Tantôt adaptation de grandes œuvres littéraires, tantôt
création originale, le travail de ses comédiens est éclectique, pluridisciplinaire et ouvert sur le monde. Chacun
est à la fois metteur en scène, acteur, dramaturge, traducteur. Les comédiens exercent un art engagé auprès
de tous les publics et interprètent les histoires extraordinaires des héros ordinaires d’ici ou d’ailleurs.
De cette expérience est né un style, où l’espace vide et le mouvement ont leur sens. Elle se réunit autour de
projets novateurs par l’intermédiaire d’un travail sur l’imaginaire et l’émotion autant dans le jeu des acteurs
que dans la mise en scène. Aujourd’hui, la Cie Lever du Jour défend un travail théâtral axé sur la recherche et
tend vers l’utopie d’un théâtre total.
Avec « Dans la cour des grands », la Compagnie Lever du Jour propose une création de l'éphémère; un
instant de parole, de sonorité, de mouvements, cristallisé dans un espace complexe, celui de la cour privée.
Cet endroit sera envisagé comme plateforme de l'intermédiaire; il propose un possible passage entre l'intime
et le public, entre le visible et le mystère et interroge la place du public. Quand devient-il spectateur, quand
devient-il voyeur? Comment un tel glissement peut-il s'opérer et quelles en sont les conséquences? Un
parcours sensoriel où la réalité se frotte au fantasme...
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SAMEDI 2 JUILLET
VISITE INSOLITE
/ Y.GOZARD COUR(T)S-CIRCUIT DE 17H A 19H
ENTREE : 5 EUROS
Yohann Gozard, photographe plasticien vous invite à partager son engouement pour l'histoire toulousaine,
entre art, histoire populaire et architecture par l'entremise d'une déambulation décalée, conviviale et
participative, à la rencontre d'étonnantes histoires abritées dans le secret des cours...
“33. - L'échoppe du savetier (Pétassou toulousain)”, éditeur original Labouche frères, 1904.
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SAMEDI 2 JUILLET
HOTEL DE BOYSSON – CHEVERRY / OSTAL D'OCCITANIA
/ CONCERT LASSIE DE 21H À 22H / GRATUIT
Deuxième cour - 11 Rue Malcousinat, Toulouse.
LASSIE est un duo de deux plasticiennes, Marianne Plo et Violaine Sallenave, crée en 2005.
Le féminisme tiré par les cheveux.
La femellisation de LASSIE se tient à sa laisse pour adhérer à tout les stéréotypes offerts sans en valider
aucun. Nous sommes de toutes les parties...
Nous jouons le jeu de la femme. De notre plein gré, nous tirons, tissons, lissons notre cuir chevelu afin qu' il
luise...retirons un à un les poils de nos aisselles pour un rendu fini... adoptons la tenue amincissante de
rigueur et atteignons ainsi partiellement notre idéal, notre Lolo Ferrari, et que tout le monde rigole quand ses
mamelles exploseront... du haut de nos talons, on ne tombera pas bien bas. Ainsi va la femelle que nous
défendons, l'écrin du spectacle est à la hauteur de nos désillusions du monde et l'art que nous prônons le
moyen palliatif dans lequel on se reconstitue en chantant.... belle, rebelle, débandante et dépendante en
plaqué dior et coco charnelle, nous passons partout. Nous faisons du faux pour paraitre vrai, la laisse qui nous
étrangle nous donne une belle érection...pourvu qu' elle ne vous laisse pas insensible.
Ainsi avec Courtoisie LASSIE propose une visite de son intérieur ... avec la mise en scène qui dessine ce tout
petit territoire où le burlesque cache "le sombre passée des systèmes féminins".
© Nicolas Begouen
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DIMANCHE 3 JUILLET
HOTEL DE BRUEE, SALLE DES CUISINES
/ CONFERENCE HISTOIRE DE L’ART
GUY ASHELL DE TOULZA ET CHRISTOPHE BALAGNA
DE 17H30 À 19H / ENTREE : 3 EUROS
Hôtel de Bruée, 7 Rue du Renforts, Toulouse.
Cour de l’hôtel Mathieu de Lasbordes,
Toulouse © Patrice Lefort .
Conférence d’histoire de l’art animée par deux historiens de l’art :Guy Ahlsell de Toulza et Christophe
Balagna.
Autour des cours et des ostals de Toulouse :
Un aperçu des monuments exceptionnels de la Renaissance toulousaine.
L’histoire prestigieuse de Toulouse nous invite, depuis deux mille ans, à apprécier sans mesure ses oeuvres
d’art les plus remarquables. Depuis la “Palladia Tolosa”de l’époque impériale, en passant par l’apogée des
époques romane et gothique, l’architecture et la sculpture nous content un fantastique voyage au coeur de
l’évolution des formes et des idées. De la fin du Moyen Age à la Révolution, la ville moderne va se trouver
constituée d’un nombre considérables de demeures grandioses et innovantes commandées par des
personnages de renom.
Durant cette conférence, nous reviendrons sur quelques-uns de ces ostals les plus monumentaux, symboles
d’un art parvenu à son plus haut degré.
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DIMANCHE 3 JUILLET
HOTEL DE CASTELLAN
/ CONCERTS
ENTREE : 8 EUROS / 10 EUROS
L’Attrape Coeur
Duo Daltin Labbé © Bruno Wagner
10 Rue Croix-Baragnon, Toulouse.
L’ATTRAPE COEUR DE 20H30 À 21H00
Trio Sérénadiste pour fenêtres, échelles, balcons et autres. Deux voix féminines s’épanchent et caracolent sur
un tapis mœlleux mais soutenu d’un saxophone basse. De la sérénade barcarolente au crépage de chignon,
en passant par des airs tendres et légers. Trio de chambre ou de plein-air, sur mesure, sur rendez-vous,
n’ayant pas le vertige
http://www.sans-paradis-fixe.net/w/?p=156
DUO DALTIN LABBÉ DE 21H00 À 22H00
Né de la rencontre entre le saxophoniste Didier Labbé et l'accordéoniste Grégory Daltin, ce duo donne
une place de choix à l'écriture moderne et l'improvisation. L'expérience de l'un et la fougue de l'autre
s'associent, dans un répertoire jazz des mondes tantôt intimiste, tantôt festif. Une façon de faire entendre
leurs instruments sous toutes leurs couleurs, toutes leurs facettes, toutes leurs dérives...
Les compositions et arrangements de Didier Labbé sont autant de témoignages de ses années passées à
explorer et rencontrer les musiques du monde, de l'Afrique à l'Europe de l'Est, et du Brésil à la Méditerranée.
On y croise entre autres le compositeur de choro Pixinguinha, l'accordéoniste Richard Galliano, le brésilien
Hermeto Pascoal... Au fil des morceaux se tisse la toile d'un univers personnel, désireux d'être partagé. Un
duo sur mesure, à la croisée de leurs inspirations respectives.
http://dlabbe.perso.sfr.fr/DUO/duo_frame.htm
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JEUDI 7 JUILLET
HOTEL DE BOYSSON – CHEVERRY / OSTAL D’OCCITANIA
/CONFERENCE CHRYSTELLE DESBORDES DE 20H30 À 22H / GRATUIT
Deuxième cour - 11 Rue Malcousinat, Toulouse
« Les lieux atypiques de l’exposition d’art contemporain : jalons pour une histoire – débat, enjeux »
A l’occasion de l’exposition « Courtoisie », Chrystelle Desbordes, historienne et critique d’art, propose une
conférence en deux temps portant sur les lieux atypiques de l’exposition d’art contemporain.
Dans un premier temps, elle reviendra sur quelques propositions curatoriales d’art contemporain qui se sont
déroulées, depuis une quarantaine d’années, dans des lieux « hors champ » ou « non classiques » (musées,
centres d’art). Partant du constat que « l’espace d’exposition a aujourd’hui tendance à s’hybrider » (BoKyoung Lee), elle ouvrira, dans un second temps, un débat avec les artistes invités par PDF. afin d’interroger
avec eux les enjeux de ces nouvelles pratiques de l’exposition.
Conférence donnée par Chrystelle Desbordes
On n’enchaine pas les volcans, Point de Fuite à Voltex, 2010
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VENDREDI 8 JUILLET
HOTEL DE L’ARCHEVECHE
/ DANSE CONTEMPORAINE LA COLLECTIVE A 20H45 / GRATUIT
/ CONCERT MUSIQUE ELECTRONIQUE « 10-43 » DE 21H À 22H /
GRATUIT
24 rue Perchepinte, Toulouse.
« 10-43 »
Pavane
LA COLLECTIVE PRESENTE PAVANE DE 20H45 A 21H
de et avec Mathilde Olivares, Raphaëlle Camus, Mélissa Garcia Carro
Danse / 12 min
"Des vénus en ballade (sauvage),
Des statues de cire échappées,
Ou Marilyn qui perd son maquillage"
Les visages se transforment et se décomposent dans une lenteur hypnotique, comme un "ballet des visages"
où apparaitrait à la fois la beauté, la laideur, l'enfance, la peur, la monstruosité, la sérénité, la froideur, l'envi,
l'inhumain, le cynisme, l'ironie, le désir.
http://lacollective31.blogspot.com/
« 10-43 »
DE
21H À 22H
Fiction sonore et visuel ouvrant les portes de l’Archevêché de Toulouse.
Invitation au croisement entre vielles pierres et technologies numériques.
10-43 propose une expérience sonore et visuelle au sein de la cour de l'Hôtel de l’Archevêché, invitation au
dialogue entre vielles pierres et technologies numériques. Matières sonores et visuelles investissent l'espace
dans un continuum granulaire et optique.
10-43, collectif composé de Fabrice Fortner (aka Braindub, lakaFILZ), de Cédric Alet (studio Avatam) et Emile
Sacré (Vect).
Le projet 10-43 est un hommage au "temps de Planck", constante physique considérée comme la plus petite
unité de mesure du temps, au delà de laquelle les lois de la physique cessent d'être valides.
http://braindub.com/
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SAMEDI 9 JUILLET
HOTEL DE ROQUETTE
/ CONTE L’ASSOCIATION ACT’S (ACTIONS CULTURELLES
TOUS EN SIGNES) DE 11H A 11H30 ET DE 14H30 A 15H
A PARTIR DE 6 ANS
POUR
4 Rue Joutx Aigues, Toulouse.
Crée en 1997, par Jean François Piquet, l'association ACT’S a pour objectif de favoriser l’accessibilité du
public sourd à la culture théâtrale et d’encourager les initiatives de ses membres en les accompagnant dans
leurs travaux de création et de production. Pour cela, l’association s’efforce d’enrichir l’univers culturel et
artistique des sourds à travers deux pôles d’activités : la programmation et la production. Nous proposons au
public sourd des pratiques culturelles accessibles, c’est à dire en Langue des Signes (atelier théâtre, danse
vidéo etc…) Nous travaillons au décloisonnement des publics, en invitant le public sourd à se rendre dans des
structures culturelles publiques et «grand-public». ( partenariat TNT, Odyssud et théâtre Garonne) Nous
proposons des spectacles en Langue des Signes accessibles aux entendants, pratiquant ou non cette langue,
avec la volonté de rendre les créations en LSF visibles.
Le loup
« On a dit tant de mal sur lui que les conteuses choisissent de le défendre. Vous savez la différence entre le
chien et le loup, le chien est domestique et le loup est sauvage… Elles vont vous le montrer en vous contant
des « Fables de la Fontaine » : Le loup et le chien et le loup et l’agneau.
www.acts31.fr
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SAMEDI 9 JUILLET
HOTEL THOMAS DE MONTVAL
/ THEATRE LE COLLECTIF COCKTAIL /
« BUNKER »
ENTREE : 4EUROS / 6 EUROS
22 rue Croix-Baragnon, Toulouse.
DE 21H30 A 22H30
Bunker, installation et déambulation théâtrale écrite et mise
en scène par Claire Balerdi © Céline Sadonnet
Cela commence comme un conte célèbre, celui de Blanche Neige. Bunker nous fait passer par l'univers
onirique du conte pour lesquels la mentalité collective n'a pas de mots. Comment l'art peut-il dévoiler au
monde ce qu'il y a de plus enfoui dans notre société ? Les artistes nous immergent dans un univers fragile et
troublant. L’enfance d’Elizabeth : sa magie, son mystère et son drame. Nous sommes pris dans un manège :
corps exposés, ritournelles, images, dessins, vidéo, écriture, objet, lumières. Les spectateurs sont amenés à
circuler et à regarder par de petites fenêtres à l'intérieur de « boîtes maisons ». Entrer dans l'intimité, rester à
l'écart ? Le collectif nous invite ici à choisir notre place, en tant que spectateur mais également en tant
qu'individu.
Qui se cache derrière le Collectif Cocktail ?
- Claire Balerdi est une jeune artiste diplômée des Beaux-arts de Toulouse et titulaire d’un master en Arts du
spectacle sur “La performance féminine”. Auteure et metteure en scène, dans chacune de ses créations, elle
interroge la position féminine, autour de la question de la liberté, de l’égalité homme-femme, de la thématique
du genre et du rapport de domination qui perdure entre les sexes.
- Le Collectif Cocktail envisage l’espace scénique comme lieu de recherches d’un théâtre contemporain,
ouvert à la transversalité des pratiques : théâtre, danse, performance, vidéo et arts plastiques.
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DIMANCHE 10 JUILLET
HOTEL BERTRANDI – FOYER DES JEUNES TRAVAILLEURS
/ GOÛTER PÉDAGOGIQUE 17H À 19H + FINISSAGE 19H À 22H
20 Rue grand rue Nazareth, Toulouse.
Un goûter sera organisé au Foyer des Jeunes Travailleurs, et les travaux réalisés pendant les ateliers
pédagogiques seront présentés.
Pour la clôture de l’exposition Courtoisie, François Daillant et ISIO4 proposent un concert en collaboration
avec les habitants du FJT en utilisant la matière sonore produite durant l' exposition.
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Vers les publics
Donner accès à la création contemporaine
La découverte de l’exposition par un large public est une préoccupation majeure de l’équipe de l’association.
Ce projet traduit cette volonté de promotion de la production contemporaine auprès de toutes les personnes
composant la société. Dans cette optique, un ensemble de dispositif tendent à diffuser la découverte de la
production artistique contemporaine auprès d’enfants en situation de handicap et le jeune public.
Ainsi, cette exposition sera également une plateforme d’échanges, de rencontres entre le grand public et les
scolaires d’un côté et les professionnels de l’art contemporain, la critique d’art ou encore le savoir historique.
C'est un espace dédié à rendre l’art contemporain et le patrimoine accessible au plus grand nombre. Ce souci
de démocratisation cherche à sensibiliser les visiteurs à la jeune création artistique et ses nouveaux média
(vidéo, performance, installation…)
Programme de médiation
Des médiateurs seront présent sur chaque lieu d’exposition pour accueillir les publics et les guider afin
d’instaurer un dialogue entre l’œuvre et le regardeur, ouvrir une réflexion et alimenter des débats. Des visites
commentées en art contemporain/patrimoine autour d’un parcours seront également mises en place pour le
grand public. Pour les plus jeunes, les écoles, les centres de loisirs et le public handicapé des visites-atelier
seront proposées pour une découverte de l’exposition d’une façon pédagogique et ludique avec un atelier
plastique en lien avec les œuvres.
Scolaire et hors scolaire
Les publics jeunesse sont une cible privilégiée dans le projet proposé par l’association. La sensibilisation des
plus jeunes générations à l’art contemporain est rendue possible à travers des ateliers pédagogiques. L’enfant
pourra parcourir l’exposition et développer une interprétation personnelle des œuvres. Les médiateurs
adopteront un discours ludique et accessible pour les publics jeunesses, afin de susciter leur réflexion sur l’art
et l’architecture. Ainsi, l’association place le partage, le lien, la création, l’imagination au cœur de ses
ambitions didactiques.
Les ateliers seront proposés aux écoles primaires, aux collèges, aux CLAE et CLSH. Les activités seront
élaborées en fonction des œuvres présentes dans l’exposition, avec un travail qui découle des créations
artistiques suivant leur thème, leur conception, leur sens artistique. De plus, des ateliers hors groupe scolaire
sont mis en place pour les enfants accompagnés par les parents. C’est un souhait de rendre accessible l’art
aux jeunes publics qui rythme ces ateliers, un souhait de les initier à une nouvelle vision.
Enfants en situation de handicap
La relation qu’entretient le public avec la réception de l’art contemporain est au cœur du projet de médiation.
Différents outils de médiation sont développés pour répondre aux attentes du public déficient visuel ou auditif.
Les œuvres tactiles ainsi que les ateliers adaptés sont les éléments centraux du projet de médiation.
La découverte, l’appropriation et l’échange autour des œuvres sont les maitres mots de l’exposition. Les
activités proposées lors de cet événement ont pour ambition de répondre à ces trois objectifs. A la fois
ludiques et pédagogiques, elles sont destinées à un public jeune afin d’attiser sa curiosité envers la production
artistique contemporaine mais aussi de développer son sens de l’observation.
Gratuité de l’exposition
Afin de permettre au plus grand nombre l’accès à la culture, l’entrée à l’exposition est totalement libre et
gratuit.
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Un lieu pour les ateliers pédagogiques
La médiation propose, pour les différents groupes, des visites-ateliers. L’atelier pédagogique sera la mise en
pratique de ce qui aura été vu et abordé durant la visite. Pour le confort des groupes, Le Foyer des Jeunes
Travailleurs a généreusement mis à la disposition de l’association une salle située dans la cave de
l’établissement. Aménagée de tables et de chaises, les apprentis artistes pourront à leur tour laisser libre
cours à leur création.
Publics de l’exposition






Le grand public venant de l’agglomération de Toulouse
Professionnels de l’art
Touristes culturels
Visites presse
Un public de 18-30 ans composé d’étudiants
Public scolaire + centre de loisirs / public prioritaire-handicapé
Visite de l’exposition Point de Fuite –Florine Leoni / Eva Nielsen avec des scolaires. Bénévole en charge des publics : Caroline
Serrecourt, Permis de Construire, Toulouse, 2009
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Infos pratiques
Dates
Du 29 juin au 10 juillet 2011
Vernissage avec un direct de la radio FRM
Le 29 juin 2011, à l’Hôtel d’Assézat à 19h30
Lieux
11 lieux dans les quartier du Vieux Toulouse (voir plan)
Des horaires d’ouverture en journée
Les horaires d’ouverture de l’exposition et d’évènements en journée éviteront le surplus de nuisances
sonores.
Jeudi – Vendredi – Samedi - Dimanche
11h – 19h
Agenda des visites
Permanence d’ouverture des cours d’exposition
Du jeudi au dimanche de 11h à 19h.
Visite en LSF
Le dimanche 3 juillet de 15h à 17h (sur réservation)
Visites générales de l’exposition
Les samedis 2 et 9 juillet de 15h30 à 17h30.
Les dimanches 3 et 10 juillet de 16h à 18h.
Visite générale en anglais
Les dimanches 3 et 10 juillet de 16h à 18h.
Ateliers pédagogiques
Les dimanches 3 et 10 juillet de 14h à 16h pour les enfants de 7 à 11 ans (limité à 17 enfants). Sur
réservation, 3€. (sur réservation)
Collaboration avec les propriétaires
Soucieux de l'accord mutuel passé avec les propriétaires des lieux, nous sommes ouverts et attentifs à toutes
demandes. Différents temps de décision communs autour des dates notamment pourront être faits.
Médiateur / Gardien
Il y aura dans chacun de lieux d'expositions, des médiateurs que PDF a sélectionnés avec attention et
professionnalisme, pour échanger avec le public et instaurer un dialogue avec l'oeuvre. Les médiateurs seront
également en charge de faire attention aux œuvres en présence du public et de veiller au bon déroulement de
la manifestation.
Gratuité
Dans un souci de démocratisation, chaque lieu aux horaires cités sera ouvert gratuitement au public.
Billetterie
Tous les événements sont gratuits pour les enfants de moins de 12 ans et la billetterie se fera sur place.
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Agenda des évènements
> DATES
Vernissage : 29 Juin 2011, à l’Hôtel d’Assézat à 19h30
Expositions / Évènements : 29 Juin 2011 >> 10 Juillet 2011
Mercredi 29 Juin, 19h-00h
Vernissage, direct de la radio FMR
AdRien Dj set
Hôtel d’Assézat
Jeudi 30 Juin, 19h30-20h30
Concert
Récital proposé par le Cercle de Wagner de
Toulouse Midi Pyrénées
Hôtel de l’Archevêché
Marion Guilbault, François Felice
Julie Bertrand, Régine Lahana
Camille Sultra
Dimanche 03 Juillet,
Concerts
20h30-21h00
L’attrape coeur
21h00- 22h00
Duo Daltin Labbé
Hôtel Castellan
Entrée : 8 euros/10 euros (Billetterie sur place)
Jeudi 07 Juillet, 20h30-22h
Conférence histoire de l’art contemporain
Chrystelle Desbordes
Ostal d'occitània
Vendredi 01 Juillet, 21h-22h
Théâtre
La Cie Lever du jour
« Dans la cour des grands »
Hôtel de Bruée
Entrée : 4 euros / 6 euros (Billetterie sur place)
Vendredi 08 Juillet
20h30 Danse
Collectif La collective
21h-22h Concert musique expérimentale
“10-43”
Hôtel de l’Archevêché
Samedi 02 Juillet, 17h-19h
Visite insolite
Cour(t)s-circuit avec le photographe
Y. Gozard
Départ à l’Hôtel d’Assézat
Entrée : 5 euros (Billetterie sur place)
Samedi 09 Juillet, 11h-11h30 et 14h30-15h
Conte
L’association ACT’S (Actions Culturelles pour
Tous en Signes)
« Le Loup »
Hôtel de Roquette
A partir de 6 ans
Samedi 02 Juillet, 21h-22h
Concert
LASSIE
Ostal d'occitània
Dimanche 3 Juillet, 17h30-19h
Conférence d’histoire de l’art
Guy Ashell de Toulza et Christophe Balagna
Hôtel de Bruée, Salle des cuisines
Entrée : 3 euros
Samedi 09 Juillet, 21h30-22h30
Théâtre
Collectif Cocktail
« Bunker »
Hôtel Thomas de Montval
Entrée : 4 euros / 6 euros (Billetterie sur place)
Dimanche 10 Juillet
Finissage
17h Gouter pédagogique
19h-22h Soirée de clôture
Mix de François Daillant et ISIO4
Hôtel Bertrandi,
Foyer des Jeunes Travailleurs
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Le rétro-planning*
Recherche de financements
Janvier – Juin 2011
Stratégie de communication
Mars – Juin 2011
Montage de l’exposition
Semaine du 20 Juin 2011
Vernissage
Mercredi 29 Juin 2011 à l’Hôtel d’Assézat
Date de début de l’exposition
Jeudi 30 Juin 2011
Date de fin de l’exposition
Vendredi 10 Juillet 2011
Démontage de l’exposition
Semaine du 11 Juillet 2011
* les dates sont susceptibles être modifiées, merci de votre compréhension.
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Le plan de communication
Le dispositif présenté étant en cours d’élaboration, il est sujet à modifications.
NATIONAL
Internet
Agendas culturels, sites spécialisés, développement de partenaires médias
Réseaux sociaux
REGIONAL / LOCAL
Presse généraliste : 20 minutes, Flash hebdo Toulouse,
Presse spécialisée : Multiprise, Ramdam, Let's motiv, Parcours des arts
mais aussi :
VADEMECUM
Guide de l’art contemporain en Midi-Pyrénées. Il est réalisé par les Abattoirs en lien avec le réseau régional
d’art contemporain. Sous la forme d'un livret, diffusé à 35 000 exemplaires, il paraît début janvier et début
juillet de chaque année. Il est distribué gratuitement en région Midi-Pyrénées ainsi que dans les principaux
lieux dédiés à l’art contemporain en France.
Parution d’une annonce.
SPIRIT!
Créé en 2002, Kariboo est alors le premier magazine trimestriel local et gratuit à s’adresser aux parents,
spécialisé dans l’actualité culturelle et les loisirs jeune public. En 2010, le magazine devient bimestriel, change
de format et traite de l’ensemble des centres d’intérêt des 30-55 ans en s’ouvrant au tourisme, à l’architecture,
à la mode, et à toutes les formes d’art (musique, théâtre, cinéma, exposition, littérature…). Au printemps 2011,
Kariboo mue et devient Spirit pour affirmer encore plus son état d’esprit. Nouvelle maquette, nouvelles
rubriques, rythme mensuel : Spirit innove et propose une formule plus intrépide.
Audacieux, sophistiqué, curieux, Spirit pose un regard averti sur la ville et ceux qui la font. De la culture à la
gastronomie, de l’architecture à la déco en passant par la mode, l’actualité de la ville, le tourisme... Spirit bat le
pavé toulousain, décode et décrypte les phénomènes contemporains, explore les lieux où parfois se rejoignent
intérêts du grand public, sommet de la contre culture, expérimentation artistiques et tendances de demain.
Parution d’un article.
PLAN LIBRE
Cette publication à la fois ouverte et exigeante défend des choix éditoriaux marqués et constitue une initiative
unique en son genre au niveau national ; distribué gratuitement aux 1300 architectes de la région, aux
grandes communes, aux maîtres d’ouvrages institutionnels, aux étudiants de l’école d’architecture. Dédié à
l’information des professionnels, le journal s’ouvre à une réflexion sur l’architecture contemporaine de la
région, les designers, les paysagistes, les architectes d’intérieur ; les urbanistes, les ingénieurs et aux autres
disciplines artistiques (arts plastiques, théâtre, littérature) quand elles ont une relation avec l’architecture.
Parution
d’une
annonce.
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WEB
Aparté
Aparté est un site créé par des Toulousains pour des Toulousains. Il est réalisé par des étudiants de Science
Po Toulouse et traite de toute l'actualité culture, médias et art de la ville Rose sans pour autant oublier les
grands évènements mondiaux de la culture. Médias internet de choix Aparté est de plus en plus lu par tout
type de public et organise même des évènements important tel que la Semaine de la Mode.
Parution d'un article.
CitizenKid
CitizenKid est un site qui référence toute les sorties dans la région afin d'en informer les parents de jeunes
enfants. On choisi la région, le type de sortie et tout les évènements référencés sont proposés. En sachant
que l'exposition « Courtoisie » est aussi accès jeune public et que beaucoup de médiateurs seront à leur
disposition, nous pensons qu'il est bénéfique d'avoir un article dans un site à cible particulière, qui sont les
parents ayant de jeunes enfants.
Parution d'un article et dans l'agenda.
RADIO
Radio FMR
Partenariat avec la radio locale alternative FMR. Négociation pour une bande annonce annonçant et faisant la
promotion de notre événement. Un plateau radio en direct de 19h30 à 21h30 le jour du vernissage.
Deux émissions du vendredi : Les impromptus plastique, en direct le 1 er Juillet et 8 Juillet de 12h à 13h
Campus FM
AFFICHAGE
Dispositif de 500 affiches 4x3 dans le centre ville de Toulouse
Dispositif de 43 panneaux sucettes dans le centre ville de Toulouse
Distribution de 8000 dépliants dans le centre de Toulouse et le Grand Toulouse
Distribution de 4000 flyers dans l’ensemble des lieux culturels de Toulouse et son agglomération.
Catalogue d’exposition en décembre 2011
Parution à 3000 exemplaires
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Une équipe jeune et
dynamique
L’équipe porteuse du projet d’exposition «Courtoisie» est constituée par un groupe de jeunes diplômées
originaires de la région Midi-Pyrénées souhaitant créer un évènement artistique dans leur région, témoin de
leur attachement à sa dynamisation. Ce projet est né d’une volonté commune de concrétiser leurs acquis
professionnels et de matérialiser leur engagement envers de jeunes artistes en leur proposant d’exposer dans
les cours intérieures de certains hôtels particuliers.
Les talents conjugués de chacun dans des domaines aussi divers que la communication, la recherche de
partenariats, la médiation, la régie ou encore la production en font une équipe très réactive et motivée afin
d’aboutir à une concrétisation de ce projet collectif.
Leurs différentes expériences en des lieux culturels et artistiques, qu’il s’agisse d’institutions publiques ou de
structures privées, ainsi que leurs formations universitaires solides, font d’eux de jeunes professionnels très
au fait de la réalité d’un montage de projet culturel.
Commissaire d’exposition / Coordinatrice
Valentine Boé
Bénévoles sur le projet Marie Johanna Cornut,
Aurore Houlès, Manifa N’Diaye
Administratrice / Chargée des partenariats
Florence Le Mouël
Stagiaire médiatrice - Actions jeunesses
Camille Bonnet
Régisseuse générale
Lucie Laflorentie
Stagiaire médiatrice - Public handicapé
Julie Raclius
Bénévoles / Stagiaires régie
Marta Garcia Anglada, François Baron, Marie
Bernadicou,
Béatrice
Darmagnac,
Pauline
Faucheur, Lucas Gilabert, Clémentine Schmidt,
Sabine Marand
Bénévoles / Stagiaires à la médiation
Lucille
Allirand,
Louisa
Andreotti,
Champrigaud, Manon Gay, Pauline Tico
Chargée du développement
Claudine Sarrazin
Chargée des publics
Elvia Fouet
Marion
Stagiaires communication
Sonia Aibout, Andia Babaei
Régisseurs son et lumière
Fabrice Fortner, Marine Semeria
Designer – Graphiste
Benjamin Renaud
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Les partenaires
Le réseau des partenaires étant en cours d’élaboration, cette présentation peut être sujette à modifications.
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