ESC Orchestra - Cité internationale universitaire de Paris

ESC
Orchestra
concert
à
la
Cité
internationale
universitaire
de
Paris
Le
mardi
15
mai
2007
>
20h30
Fondation
Deutsch
de
la
Meurthe
37
boulevard
Jourdan
–
75014
Paris
Réservation
indispensable
au
01
43
13
65
96
Tarifs
:
plein
:
10¤
;
réduit
:
5¤
;
résidents
de
la
CIUP
:
3¤
Contacts
à
la
Cité
internationale
universitaire
de
Paris
:
Citéculture
Anne
Carletti
Chef
de
projets
musique
01
58
40
83
16
[email protected]
Juliette
Sibillat
Chargée
de
communication
01
43
13
65
98
[email protected]
Contacts
ESC
–
electroacousticsynthesiscrew
14,
rue
Bertin
Poirée
–
75001
Paris
06
63
31
43
43
[email protected]
Pour
entendre
des
extraits
de
composition
d’ESC
Orchestra
:
w w w.m y s pace.com/ecs orc hes t ra
Ob ject ifs :
-
Concert
investissant
musique
électroacoustique,
traitement
du
son
en
temps
réel,
interactivité
musicale
et
4
instruments
acoustiques
:
saxophone
soprano,
piano,
violon,
et
batterie.
-
Dérives
du
concert,
en
forme
de
performances,
par
des
duos
ou
trios
composés
de
laptops
et
d’un
instrumentiste
improvisateur.
Il
s’agit
de
performances
visant
une
profonde
exploration
du
timbre
d’un
instrument
spécifique,
et
de
ses
multiplications,
amplifications
et
détournements
électroniques.
Projet - ESC O RCHEST R A
Il
s’agit
d’un
projet
de
création,
production
et
diffusion
autour
de
la
composition
et
de
l’improvisation
–
instrumentales
et
électroniques
–
et
du
traitement
électronique
en
temps
réel.
Le
projet
commence
par
la
collaboration
entre
le
groupe
esc , Jacopo
Bab on i Sc h i l i n g i,
Loren z o
B ianc h i,
Dan iele
Segre Amar
et M i c hele
Tad i n i et
quatre
musiciens
de
jazz
concertistes,
Jean
Marc Larc hé,
sax
s o pran o ; F ranç oi s C out u r ie r,
pian o ; R égi s Hub y,
v i ol on et E r i c G roleau,
batterie.
Ces
musiciens
sont
aptes
à
travailler
dans
un
système
d’écriture
et
d’improvisation
ouvert,
qui
se
construit
par
la
collaboration
même,
en
créant
des
nouvelles
relations
entre
partition
électronique
et
improvisation
instrumentale.
En
s’éloignant
des
expériences
existantes
de
jazz
électronique,
ESC
Orchestra
veut
par
cette
collaboration
exploiter
les
capacités,
la
vitesse,
le
travail
sur
le
timbre
et
sur
l’improvisation
pour
créer
une
musique
nouvelle,
qui
cherche
ses
sources
au
delà
des
divisions
couramment
pratiquées
entre
jazz,
musique
contemporaine
et
musique
électroacoustique.
Les
concepts
sur
lesquels
esc
base
sa
production
électroacoustique
-
concepts
comme
masse,
synchronisation
et
désynchronisation,
articulation,
timbre,
évocation,
transfiguration
–
sont
réaffirmés
et
deviennent
amplification
et
détournement
de
l’écriture
et,
surtout,
de
l’improvisation
instrumentale.
La
musique
électronique
n’est
pas
envisagée
comme
une
base
sur
laquelle
les
instruments
jouent,
au
contraire,
il
s’agit
de
créer
un
orchestre
dans
lequel
instruments
et
électroniques
sont
complètements
liés
dans
un
dialogue
continu.
Ce
dialogue
est
possible
grâce
au
profil
des
musiciens
impliqués
:
un
quartet
d’instrumentistes
aussi
à
l’aise
dans
l’improvisation
que
dans
l’écriture,
et
un
groupe
de
quatre
compositeurs
qui
travaille
depuis
plusieurs
années
dans
la
composition
instrumentale
et
électronique,
dans
la
composition
pour
danse,
pour
installations
interactives,
pour
images,
en
passant
en
continuation
par
les
techniques
de
live
et
de
studio.
Le
projet
esc
orc hes t ra
naît
donc
d’une
rencontre,
et
du
besoin
d’explorer
des
nouveaux
territoires
situés
entre
l’improvisation,
la
composition
et
les
dimensions
électroacoustiques.
La
musique
sort
des
improvisations
et
se
développe
entre
directions
libres,
fixations
formelles,
actions
et
réactions
continuelles.
C’est
une
musique
de
relations,
amplifications,
distances,
croisements
de
directions.
Ap p roc he
es th é t i q ue
esc
est
un
groupe
qui
articule
recherche
musicale,
diffusion
et
production.
Le
but
est
de
créer
une
musique
"autant
pensée
que
ressentie".
La
pratique
musicale
de
esc est
fondée
sur
la
création
des
modèles
musicaux
capables
d’interagir
entre
eux
à
travers
trois
niveaux
structuraux
possibles
:

interaction
entre
compositeur
et
modèle
musical,

interaction
entre
modèles
musicaux
différents,
interaction
entre
modèles
musicaux
et
systèmes
extramusicaux.
Une
attention
particulière
est
dédiée
aux
rapports
entre
l'analyse,
la
formalisation
et
la
composition.
Les
fondements
théoriques
de
ce
groupe
trouvent
leurs
racines
dans
la
recherche
appliquée
à
la
musique,
l’écriture
instrumentale
et
les
nouvelles
technologies
numériques.
Il
ne
s’agit
pas
de
musique
algorithmique
où
les
raisons
d’être
d’une
composition
résident
dans
la
logique
qui
définit
un
calcul
ou
un
algorithme.
Il
s’agit
plutôt
du
développement
de
techniques
qui
permettent
une
interaction
entre
compositeur
et
système
en
réintroduisant
le
concept
de
goût
non
pas
comme
choix
hasardeux,
mais
comme
choix
vécu
à
l’intérieur
d’un
champ
de
possibilités.
Co-p rodu c t i on s L’Allan,
scène
nationale
de
Montbéliard
-
www.lallan.fr
Cité
Universitaire
Internationale
de
Paris
–
CitéCulture
-
www.ciup.fr/culture.htm
B IO G R APHIES
ESC_
Electro-acou s t i c S y n thes i s C rew
Les
compositeurs
du
groupe
ESC
sont
régulièrement
invités
dans
les
Festival
Internationaux
les
plus
prestigieux
(Musica,
Agora,
Settembre
Musica,
Roma
Europa,
Présence,
KlangForum
Wien,
Ars
Musica…)
et
collaborent
avec
les
centres
de
recherche
musicale
les
plus
actifs
(IRCAM,
Centro
Tempo
Reale,
GRAME,
Agon,
IRMus…).
Mis
à
pars
les
projets
individuels
de
chaque
membre
du
groupe,
ESC
a
réalisé
un
projet
de
musique
et
danse
avec
la
compagnie
italienne
MK
produisant
le
spectacle
Sostanza
Sonora
1 présenté
aux
Festivals
Enzimi
de
Rome
2004
et
2005,
au
Festival
International
de
danse
Interplay
de
Turin
et
au
festival
Santarcangelo
dei
teatri
2005,
à
l’Auditorium
de
Rome
en
2006,
ainsi
qu’à
d’autres
festivals
en
Italie
pendant
le
2005-2006.
Le
spectacle
Sostanza
Sonora
1
est
issu
d’une
recherche
croisée
entre
la
détection
du
mouvement
par
capteurs
gestuels,
les
systèmes
génératifs
en
temps
réel
et
les
modèles
interactifs.
Composé
de
21
tableaux
inspirés
de
la
relation
corps,
espace,
masse
et
mouvement,
ce
spectacle
est
marqué
par
sa
puissance
sonore
qui
se
déploie
sous
forme
de
timbre
et
de
structures
rythmiques
imprévisibles.
ESC
a
aussi
réalisé
La
lenteur ,
installation
qui
se
déroule
dans
une
chambre
qui
se
présente
dans
l'obscurité
presque
absolue,
où
se
déploie
un
cycle
musical
apparemment
indépendant.
Tout
est
lié
à
la
vitesse
de
déplacement
dans
l'espace:
l'interacteur
est
capté
en
permanence
par
une
camera
vidéo.
La
musique
prend
vie
pendant
le
mouvement
de
l'interacteur,
et
se
présente
comme
un
ensemble
de
processus
de
développement
de
matériaux
sonores
qui,
pendant
la
durée
du
mouvement
des
spectateurs,
s'enrichissent
dans
le
temps.
Jacop o
Babon i Sch i l i n g i vit
à
Paris
où
il
compose
des
musiques
pour
solistes,
ensembles,
et
orchestres,
pour
des
installations
et
des
musiques
de
films.
Il
collabore
avec
des
vidéastes,
des
sculpteurs,
des
metteurs
en
scène,
des
architectes
et
des
poètes.
Après
avoir
travaillé
à
l'IRCAM
et
à
Tempo
Reale
il
a
fondé
le
groupe
de
recherche
PRISMA
au
sein
duquel
il
a
formalisé
la
musique
Hyper-systémique.
Il
est
joué
dans
toute
Europe,
aux
USA,
en
Chine
et
en
Amérique
Latine
à
travers
des
institutions
qui
l'invitent
aussi
pour
enseigner
la
composition.
L o ren z o B ianc h i Né
à
Milan
en
1973,
il
obtient
une
maîtrise
en
architecture
(études
sur
le
son
comme
objet
du
projet)
en
étudiant
en
parallèle
la
musique
–
piano,
clarinette,
électronique.
Il
produit
de
la
musique
électronique
pour
plusieurs
labels
européens,
il
compose
des
musiques
de
films,
remix,
installations
documentaires.
En
2002,
il
s’installe
en
France
et,
depuis
2003,
il
enseigne
la
composition
électroacoustique
à
l’Université
ainsi
qu’à
l’ENM
de
Montbéliard.
Il
collabore
avec
Luca
Ronconi
depuis
2005
et
prend
en
charge
la
spatialisation
des
créations
du
metteur
en
scène
italien.
En
2006,
il
compose
avec
Michele
Tadini
la
musique
du
spectacle
Tourism,
de
Michele
di
Stefano,
MK ,
commande
de
la
Biennale
de
Venise.
Il
a
composé,
réalisé
et
produit
Ring,
son
premier
album
soliste.
Dan iele
Seg re-Amar
Né
à
Turin
en
1975,
il
vit
à
Paris
depuis
1996.
Il
suit
une
formation
assez
diversifiée
qui
passe
par
la
guitare
jazz,
un
DEA
en
ethnomusicologie
et
un
premier
prix
SACEM
en
composition.
Dans
son
travail
de
compositeur,
il
se
sert
autant
de
l’écriture
traditionnelle
que
des
moyens
électroniques.
Pendant
quelques
années
de
travail
comme
assistant
musical
et
compositeur
(spectacles
vivants,
installations
sonores,
documentaires,
publicité),
il
compose
des
pièces
pour
instruments
et
électronique,
des
pièces
électroniques
pour
danse,
ainsi
que
des
partitions
pour
instrumentistes
;
il
a
participé
à
divers
festivals
de
musique
et
de
danse
en
Italie
et
en
France.
Il
a
aussi
enregistré
le
disque
Orchestres
et
litophones
kabiyé,
produit
par
Ocora
Radio
France.
Depuis
trois
ans,
il
enseigne
composition
pour
multimédia
à
l’IUP
de
Montbéliard.
Né
en
1964,
Mic hele
Tadi n i vit
à
Paris
où
il
compose
des
musiques
pour
solistes,
ensembles,
orchestres,
pour
le
théâtre,
et
pour
des
installations.
Il
a
participé
à
de
nombreux
festivals
internationaux.
Il
collabore
avec
des
vidéastes,
des
sculpteurs,
des
metteurs
en
scène
et
des
poètes.
Après
avoir
été
directeur
de
production
du
centre
de
recherche
AGON
(Milan)
il
est
maintenant
co-directeur
de
Centro
Tempo
Reale
(Florence).
Régulièrement
présentée
dans
des
festivals
internationaux,
sa
musique
est
jouée
dans
toute
Europe,
aux
USA,
en
Amérique
Latine
et
au
Canada.
Il
a
une
intense
activité
de
cours
et
conférences.
I n terp r è tes Jean
Marc La rc h é :
sax
soprano
Se
produit
actuellement
dans
les
formations
suivantes
:
Trio
avec
François
Couturier
et
Jean
Louis
Matinier
"Fées
et
Gestes
"
de
Yves
Rousseau
avec
Régis
Huby
et
Christophe
Marguet
"Absolutely
Free"
avec
Elise
Caron
et
Yves
Rousseau
Trio
avec
Michel
Godard
et
Jean
Luc
Capozzo
Trio
avec
Gérard
Marais
et
Michel
Godard
«
Transméditerranéenne
»
de
François
Méchali
avec
Christian
Lété,
Annello
Capuano
et
quatuor
à
cordes.
Enregistrements
récents
:
“Sarsara
”
Y.
Rousseau,
R.
Huby,
C.
Marguet
(Le
chant
du
monde
2004)
“
Music
for
a
while
”
F.
Couturier
(pno.)
et
J.
L.
Matinier
(acc.)(Emouvance
2002)
“
Charméditerranéen
”
O.N.J
Damiani
(ECM
2002)
“
Fées
et
gestes
”
Y.
Rousseau,
R.
Huby,
C.
Marguet
(Hopy
2001)
1er
prix
de
saxophone
au
C.N.S.M
de
Paris.
F rançoi s C ou tu r ier
:
piano
Etudes
de
piano
classique,
et
universitaires.
Longue
collaboration
à
partir
de
1978
avec
le
contrebassiste
Jean-Paul
Celea,
d’abord
en
duo
puis
à
l’occasion
de
plusieurs
projets
communs
(Daniel
Humair
et
François
Jeanneau,
Dominique
Pifarély
et
François
Laizeau).
Prix
Django
Reinhardt
de
l’Académie
du
Jazz
1980.
1981/1983
:
tournées
mondiales
et
enregistrements
avec
le
groupe
"The
Translators"
de
John
Mc
Laughlin.
Il
crée
en
1986
avec
Jean-Paul
Celea
le
groupe
"Passaggio".
Il
se
produit
également
avec
François
Jeanneau,
Eddy
Louiss,
Didier
Levallet,
Michel
Edelin
…
Depuis
1998
divers
projets
l’associent
au
violoniste
Dominique
Pifarély,
avec
qui
il
enregistre
"Poros"
(Ecm)
et
travaille
à
diverses
créations
autour
de
ce
duo
(Michel
Godard,
Louis
Sclavis,
François
Corneloup).
Il
compose
avec
Jean-Marc
Larché
la
musique
d’un
opéra
d’après
“Mozart
et
Amadeus”
d’Anthony
Burgess
et
crée
le
trio
"Music
for
a
while".
Il
participe
depuis
2001
au
trio
d’Anouar
Brahem
“Le
pas
du
chat
noir”
puis
"le
voyage
de
Sahar"
(
2
CD
ECM
et
tournées
mondiales)
il
se
produit
actuellement
dans
les
formations
suivantes:
Duo
avec
le
clarinettiste
Jacques
Didonato
-"Musique
for
a
while
"
(
Larché,
Matinier)
-
"Impromptu"
(D.Pifarely,
D.Visse
)
Création
sur
des
textes
de
poètes
contemporains
-
"
Le
voyage
de
Sahar
"
A.Brahem
trio
-
Quartet
(
Mechali
Laizeau
Schneider
)
Création
sur
la
musique
de
Federico
Mompou
En
Décembre
2OO5
il
enregistre
pour
Ecm
"Nostalghia,
Song
for
Tarkovski"
(
avec
Anja
Lechner,
Jean-Louis
matinier
et
Jean-Marc
Larché
)
Sortie
prévue
Septembre
2006
R é g i s H u by :
violon
Régis
Huby
est
né
à
Rennes
en
1969.
Musicien
qui
n'aime
pas
les
cloisonnements,
il
collabore
avec
les
musiciens
pratiquant
des
styles
les
plus
divers.
Les
différentes
rencontres
jalonnant
son
parcours
en
sont
le
principal
témoin
:
Alain
Savouret,
Louis
Sclavis,
Bernard
Subert,
Dominique
Pifarély,
Alain
Gibert,
Noël
Akchoté,
Vincent
Courtois,
François
Merville,
Denis
Colin,
Christophe
Marguet,
Laurent
Dehors,
François
Raulin,
Jean-François
Vrod,
Lambert
Wilson,
Paolo
Damiani,
Guillaume
Roy.
Sa
préoccupation
principale
est
l'improvisation
et
la
recherche
de
contextes
fertiles,
de
formes
et
de
matières
nouvelles.
Son
écriture
est
toujours
guidée
par
une
volonté
de
communiquer
clairement,
même
dans
les
productions
improvisées.
Eri c G r oleau
:
batterie
Après
des
débuts
en
autodidacte
dès
l’âge
de
8
ans,
il
rencontre
Charles
Bellonzi
avec
qui
il
va
étudier
la
batterie
jazz.
Cette
rencontre
l’amènera
à
jouer
avec
Maurice
Vander,
Johnny
Griffin...
En
1988,
il
fait
des
études
de
percussions
classiques.
Son
attrait
pour
la
musique
contemporaine
va
le
conduire
à
travailler
sur
un
mélange
des
genres
et
des
timbres.
Depuis
1995,
il
se
consacre
aux
musiques
improvisées
et
au
jazz
et
s’est
produit
avec
Yves
Robert,
Dominique
Pifarély,
Louis
Sclavis,
David
Chevallier,
Médéric
Collignon,
Gérard
Marais,
Jean-Luc
Ponthieux,
Olivier
Benoît,
Vincent
Courtois,
Sylvain
Kassap,
Hélène
Labarrière,
François
Corneloup,
Michel
Godard,
François
Couturier,
Scott
Rosenberg,
JeanPhilippe
Morel,
Christophe
Monniot,
Claude
Tchamitchian…