Maurice Galland

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ARGUMENT
Mythifiées, fantasmées, adulées, haïes, mutilées,
Héroïnes, esclaves, épouses, mères, amantes,
Rebelles, soumises, prostituées,
Servantes, aristocrates,
Égéries, sorcières,
Résistantes…
Écrites, peintes, sculptées, filmées,
Au pouvoir ou dans l’ombre,
Actrices et témoins,
De Lucy vieille de 3 millions d’années à nos jours,
Une histoire entre six femmes, six archétypes, une histoire d’humanité, …
Pas un plaidoyer pour la ou les femmes…
Une lettre envoyée comme une bouteille à la mer, à travers le monde, à des femmes connues ou inconnues…
J’ai réuni un équipage pour ce voyage, sans filet, sans sécurité. C’est un équipage de haute volée,
expérimenté, autour de Francesca Solleville, Béatrice Moulin, Isabelle Bianchi, Gisèle Bianchi et Sophie
Pastrana, accompagnées par Nathalie Fortin.
L’aventure a démarré en septembre 2006. J’ai tenu la barre, mais tous, nous avons improvisé, cherché, choisi,
écarté, des chansons, des textes, des témoignages qui se sont mélangés au gré de notre recherche. Avec la
volonté délibérée de ne pas m’imposer dans cette recherche. Ce fut beau, dur, inquiétant parfois de na pas
savoir où nous allions. Mais une énergie constante était là, comme mue par une nécessité vitale. Elle fut
partagée dès le début par mon décorateur Roberto Moscoso et ma costumière Ghislaine Ducerf. Leur
enthousiasme, leur engagement ont fait naître un décor et des costumes sobres et épurés, en noir et blanc où
notre éclairagiste a pu donné, à chaque tableau, le climat qu’il fallait pour accompagner le spectateur dans ce
voyage, hors du temps.
Troublantes voix de femmes, pensées de femmes, actes de femmes, rêves de femmes… dans une continuité
mystérieuse, chargé d’émotions et de secrets, troublantes pour tous, femmes, hommes et …enfants, malgré
quelques tableaux éprouvants !
La première étape vient de se conclure. Nous poursuivons notre voyage avec les tournées.
Ce spectacle doit être vu par le plus grand nombre de personnes. Bien sûr, c’est le destin de chaque œuvre
théâtrale mais nous pensons, renforcés dans notre conviction par la demande presque unanime du public
présent à la création, qu’il nous interroge sur ce que nous sommes devenus, nous les humains, dérisoires
poussières d’étoiles, qui, en quelques dizaines de milliers d’années, avons réussi l’exploit de mettre en péril
la seule planète, jusqu’à ce jour, à avoir mis au monde la vie. Nous ne pouvons faire l’économie de ces
interrogations :
« D’où venons-nous, qui sommes-nous, où allons-nous ? »
Merci à toute mon équipe et à celles et ceux qui nous ont soutenu pour que vive ce spectacle. Merci aussi à
celles et à ceux qui permettrons qu’il continue sa route.
Fait à Saint-Étienne, le 10 mai 2007.
Maurice GALLAND
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L’ÉQUIPE DE CRÉATI ON DU THÉÂTRE LIBRE
(photo 1 ère répétition 25 septembre 2006)
Maurice GALLAND, directeur, concepteur et metteur en scène.
Distribution
Francesca SOLLEVILLE
Béatrice MOULIN
Gisèle BIANCHI
Isabelle BIANCHI
Sophie PASTRANA
Nathalie FORTIN (pianiste)
Collaborateurs de création
Sophie MOSCOSO, assistante à la création
Ghislaine DUCERF, créatrice des costumes.
Roberto MOSCOSO, scénographe, graphiste.
Olivier RICHARD, éclairagiste.
Pascal LE ROY, réalisateur pour les images.
Vincent JOLFRE, photographe.
Équipe technique
Costumes réalisés par l’équipe de l’Atelier de Costumes du Théâtre Libre, dirigé par Ghislaine DUCERF
avec Carole EKER, Claire COMBARMOND, Sirpa LEINONEN. Stagiaire, Léa LATTANZI.
Collaborateurs techniques : Elsa JABRIN et Antonio GIMENEZ à la lumière, Jean-Paul STARON à la
sonorisation.
Entreprises
EDMOND PETIT, rideaux de scène, tapis, toiles (mécène du T.L.)
ALBAYNAC MUSIQUES, piano (mécène du T.L.)
Menuiserie JALLET, pour la construction bois.
ARRIMAGE Productions, pour les tournages et montages vidéos.
Le bureau
Roger GALLAND, trésorier.
Dominique DUCERF, président.
Site web
Olivier JOLY
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RÉFÉRENCES DES
CHANSONS ET
TEXTES DU
SPECTACLE
dans l’ordre d’apparition
Nathalie FORTIN
© Roberto MOSCOSO
CHANSONS
L’éternel féminin
Juliette Nourredine (paroles et musique)
Je chante, excuse-moi
Anne Sylvestre (paroles et musique)
Vanina s’en va
Véronique Pestel (paroles et musique)
Lucy
Paroles : Bernard Joyet
Musique : Juliette Noureddine
Donnez-moi la phrase
Allain Leprest
Jean Ferrat
Le Chemin des Dames
Remo Gary
Jean-Luc Michel
La faute à Eve
Anne Sylvestre (paroles et musique)
Une femme honnête
Jean Ferrat (paroles et musique)
Ballade de la jeune mondaine
Paroles originales : Bertold Brecht
Paroles françaises : Boris Vian
Musique : Kurt Weil
La berceuse de Bagdad
Anne Sylvestre (paroles et musique)
Sarment
Allain Leprest
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Gérard Pierron
Emmène-moi danser ce soir
François Valéry et Jean Albertini
François Valéry
Avec moi, ça ne dure jamais
Bernard Joyet (paroles et musique)
Je te passe le poing
Remo Gary
François Forestier
Dans le sac à main de la putain
Allain Leprest
Romain Didier
Je hais les gosses
Allain Leprest (paroles et musique)
TEXTES
Svetlana Alexievitch : La guerre n’a pas un visage de femme
Traduction du russe : Galia Ackerman et Paul Lequesne. Editions « J’ai Lu » 2005
Jacques Tournier : La maison déserte
Editions Calmann-Levy 1998
Michel Tournier : Le Roi des Aulnes.
Editions Folio 1996
Jean Anouilh : Antigone
Édition La Table Ronde Paris (1946)
Laurie Alison : Liaisons étrangères
Traduction : Sophie Mayoux. Editions Rivages-Poche, 1997
Franca Rame : Récits de Femmes et autres histoires
Traduction Valeria Tasca. Editions Dramaturgie, Paris 1986
Lidia FALCON : COUVERTS, dans « Paroles de Femmes »
Recueillies par Josée Lartet-Geffard, présentées par Benîte Groult. Éditions Albin Michel.
Pierre PÉJU : NAISSANCES
Éditions GALLIMARD, collection FOLIO
Ghislaine DUCERF : Réponse à la Lettre aux femmes du monde
© Ghislaine DUCERF
Béatrice MOULIN et Maurice GALLAND : Introduction du 1er tableau
© Béatrice MOULIN et Maurice GALLAND
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VENTE DU SPECTACLE
Le spectacle s’adresse à tout public à partir de 13/14 ans.
La durée de la représentation est de 1h30mn.
Le prix est dégressif jusqu’à 10 représentations.
Au-delà, une étude particulière sera faite.
Ce spectacle a été créé du mercredi 25 avril au dimanche 29 avril 2007 à la salle Marie-Hélène
Dasté à Saint-Étienne.
Hors du département de la Loire, nous ne vendons le spectacle qu’à partir de deux
représentations.
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Prix de vente H.T.
REPRESENTATIONS
COUT H.T.
SOIT LA
REPRESENTATION H.T.
1
5 344 !
2
8 202 !
4 101 !
3
11 295 !
3 765 !
4
14 387 !
3 597 !
5
17 480 !
3 496 !
6
20 573 !
3 429 !
7
23 665 !
3 381 !
8
26 758 !
3 345 !
9
29 851 !
3 317 !
10
32 944 !
3 294 !
T.V.A de 5,5% en sus.
En sus :
Salles avec sonorisation des voix : coût de notre régisseur pour deux jours (montage, 2
représentations et démontage) : 700 ! (pour une longue exploitation, nous consulter).
Droits d’auteurs (paroliers, compositeurs, auteurs, mise en scène).
Les + + :
-
Frais de séjours de l’équipe : 6 comédiennes, 1 régisseur, 1 chargé de tournée (2 jours
maxi), le metteur en scène (2 jours maxi). Base Syndéac (86,80! /jour au 1er janvier 2005).
-
Les frais de transport du matériel et des décors.
-
Le voyage de l’équipe (de Paris pour Mesdames Solleville et Fortin, de Saint-Étienne pour
les autres).
Pour les affiches du spectacle (formats A0 – A3 – A5 ) nous consulter.
Prix spécial pour le département de la LOIRE (coproduction).
Pour tous renseignements, s’adresser à
Maurice GALLAND
04 77 46 25 99 / 06 86 86 22 98
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ANNEXE
LES CV DES PRINCIPAUX COLLABORATEURS
LA FICHE TECHNIQUE
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Maurice Galland
Metteur en scène
Metteur en scène
Directeur
Libre
Directeurdu
du Théâtre
Théâtre Libre
14, rue
14, rue
Marcel
Marcel
Sembat
Sembat
B5 42100
B5 42100
Saint-Étienne
Saint-Étienne
Tél : 04 77Tél
46 :79
0463
77/ 46
06 79
86 63
86 /22
0698
86 86 22 98
Email
Email
: [email protected]
: [email protected]
Aude Vincent
Né le 31 Juillet 1947 à Saint-Étienne, dans la Loire
Études techniques, niveau baccalauréat technique/mathématiques. Diplôme des élèves brevetés des lycées techniques d’État
Jusqu’en 1972 — SAINT-ÉTIENNE
Dès 1964, Maurice Galland va mener une double vie. D’abord
entre le L.T.E. É. Mimard et le théâtre amateur, puis, en 1966,
entre son travail dans le bâtiment et le théâtre marqué par les
cours de la Comédie de Saint-Étienne. Dans le Bâtiment, il sera,
tout à tour manœuvre en plâtrerie-peinture, peintre en bâtiment,
dessinateur de petites études en charpente métallique et en
chaudronnerie (entreprise Fayolle), dessinateur de projets,
d’exécutions et de suivis de chantiers en charpentes métalliques.
Au retour du service militaire (sursitaire). Il devient responsable
du service « charpentes métalliques » dans la même entreprise.
Conception et construction d’une usine de 1200m2.
Rondet et les mineurs. Commande de la ville de La Ricamarie,
jouée sur les lieux du drame, écrite par Yvonne Beaud.
Février 1979 à décembre 1985 — PARIS
THÉÂTRE
• Régisseur plateau, intermittent du spectacle, notamment sur une
tournée nationale du Bolchoï, pour le compte du théâtre GérardPhilipe et du théâtre du Campagnol.
• Co-metteur en scène et scénographe de La Moschetta
d’Angelo Beolco au Théâtre de Massy.
CINÉMA ET TÉLÉVISION
• Peintre décorateur sur les longs métrages :
— Viens chez moi, j’habite chez une copine de Patrice Leconte.
THEATRE de 1964 à 1971 : metteur en scène et comédien.
• Formation
— Le Carnaval de Romans de Philippe Venault.
— Rôle d’Hercule dans Les Oiseaux d’Aristophane, mise en
scène Philippe Dauchez, présenté dans le « off », Avignon,
1967.
— Rôle de Léandre dans Les Fourberies de Scapin, mise en
scène Philippe Dauchez.
• Mise en scène
THÉÂTRE
Directeur technique permanent au CDN Théâtre du Campagnol
(1985/1992).
— La Femme-enfant de Raphaëlle Billetdoux.
Cours d’art dramatique à la Comédie de Saint-Étienne dirigée
• Ensemblier
par Jean Dasté, stages de chant et de danse, animations dans des
foyers de jeunes, et animateur d’un stage théâtre à l’école d’été — Qu’est-ce qui fait courir David ? d’Elie Chouraqui.
de Champlain (États-Unis).
— L’Heure espagnole (d’après M. Ravel) de François Porcile.
• Comédien
• Assistant décorateur/ensemblier
— Rôle de soldat dans Un homme seul, écrit et mis en scène par
— Soirée Diderot, (I.N.A.) par quatre réalisateurs dont Philippe Le
Armand Gatti à la Comédie de Saint-Étienne.
Guay.
— Engagement semi-professionnel à la Maison de la culture
1985 à 1998
« Le Corbusier » de Firminy Vert.
Conseiller technique et médiateur pour la réhabilitation du
Théâtre de Corbeil-Essonnes.
Conseiller technique pour la scène nationale de Martigues.
— Soirées poétiques Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, 1965.
— Montserrat d’Emmanuel Roblès, 1966.
Directeur technique : rencontre avec Margarita Mladenova et
Ivan Dobtchev, directeurs du Théâtre Sfumato de Sofia (Bulgarie).
— L’Olivier de Mohamed Boudia, création et interprétation en • Direction technique de La Cerisaie de Tchekhov, Avignon 1996,
présence de l’auteur, 1967.
pour le 50e anniversaire du Festival.
— Montage de poèmes algériens écrits par des poètes • Tournée de sept mois en France et à Paris.
emprisonnés.
• Mission d’étude technique pour Marie-Agnès Sevestre, directrice
— Jeu pour une fusillade, création sur le sujet de Michel
de L’Hippodrome de Douai (scène nationale).
Organisation et direction d’une mission de solidarité, avec le
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soutien des ministères de la Culture et des Affaires étrangères.
— Une petite douleur d’Harold Pinter, présentée au Chok Théâtre
Scénographie et équipement complet du Théâtre Sfumato de à Saint-Étienne du 13 au 16 septembre 2001. Production T.L. vec
Sofia.
le soutien de la Ville de Saint-Étienne.
09/11/1998 — CRÉATION DE THÉÂTRE LIBRE — — Einstein et Pécuchet au pays des neutrinos de François
entreprise culturelle et artistique (structure associative loi Vannucci, présentée à la sallle Marie-Hélène Dasté à Saint1901) pour l’élaboration d’un projet culturel et artistique Étienne du 15 au 17 décembre 2005. Coproduction le Conseil
adapté au respect de l’esprit des fondateurs de la Général de la Loire, la Cité des Sciences et de l’Industrie, le
décentralisation et de la réalité des temps présent et à venir. Centre d’Astronomie de Saint-Michel-l’Observatoire.
1999/2000
Mise en scène du concert d’une jeune chanteuse, Hanah, au
Théâtre du Tourtour à Paris.
Installation à Saint-Étienne en mai 2000.
Lancement du programme « L’enfant, le théâtre, le monde…
l’école de la vie », pour 200 élèves de classes de
CE1/CE2/CM1/CM2 des régions Rhône-Alpes, PACA et Île-deFrance, donnant lieu à quatre mises en scène et six
représentations dans les théâtres de Montélimar, Romans et
Chabeuil, devant 1500 spectateurs.
2000/2006
PRODUCTION ET MISE EN SCENE
PROGRAMME THÉÂTRE-RESSOURCE
« L’enfant, le théâtre, le monde… l’école de la vie », avec nos
deux partenaires, le Centre d’astronomie de Saint-Michel
l’Observatoire (04) et le Centre de séjour du Val d’Oule (26).
22 pièces écrites, 17 villes concernées (dont Saint-Étienne),
1000 élèves, une cinquantaine d’enseignantes ou enseignants, plus
de 5000 spectateurs.
JUIN 2006
Installation des Ateliers du Théâtre Libre en centre ville,
regroupant l’atelier de costumes et la salle de répétitions.
Préfiguration du futur Centre International des Arts de la
Scène (horizon 2010).
HORIZON 2007/2010
CRÉATIONS
Femmes comédie chantée avec Francesca Solleville, de Maurice Galland.
De l’art du parapluie pour éviter les excès de courage, comédie satirique de Maurice Galland
L’opéra des mots : projet d’opéra-et de théâtre--images de Maurice Galland pour 2008.
Et aussi
Pour te le dire avec des gants de Valéry Petrov (Bulgarie), en exclusivité nationale.
Nirvana de Constantin Iliev (Bulgarie), en exclusivité nationale.
L’Assemblée extraordinaire, ccomédie farce, création originale de Maurice Galland.
Partenariat européen :
• Théâtre Laboratoire du Sfumato à Sofia,
• l’Atelier 313, théâtre de marionnettes de Sofia et la fondation bulgare
• Scènes des Balkans que le Théâtre Libre représente en France.
Partenaires français du Théâtre Libre :
• le Conseil Général de la Loire
• la Ville de Saint-Étienne
• la Cité des Sciences et de l’Industrie de Paris
• le Centre d’Astronomie de Saint-Michel l’Observatoire (04)
• le Centre de Séjours de la Motte Chalencon en Drôme provençale.
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Francesca Solleville
«Si la chanson ressemble à un pays d'insoumis,
elle en est l'une des voix les plus vives, les plus
exigeantes.
Femme d'intégrité et de passion, de combat et
d'idéal,
elle porte fièrement les mots des poètes au fil
d'une interprétation fougueuse, vibrante…»
Valérie Lehoux.Télérama
Francesca Solleville est une interprète exceptionnelle.
Elle a la force et l'élégance qui portent la rage intacte et font
de tous les chants de lutte des chants d'amour.
l'histoire de la chanson. C'est aussi le temps des galas nombreux
et des grandes tournées..
En 1963, incursion au cinéma : Francesca Solleville joue dans le
film de Jacques Baratier «Dragées au poivre» et chante
Au théâtre elle joue sous la direction des plus importants
metteurs en scène du théâtre populaire (Roger Planchon, Hubert
Gignoux, Catherine Dasté, Pierre Débauche, Dominique Guihard,
Jean-Claude Penchenat, Jacques Rosner).
Elle continue ses tournées et ses galas en France et à l'étranger.
Un peu d'histoire…
Francesca Solleville est née à Périgueux d'un père gascon et
d'une mère italienne. Sa mère joue du piano. Francesca étudiera
la littérature française et suivra des études supérieures de lettres.
Parallèlement, elle apprend le métier de chanteuse lyrique avec
Marya Freund, chante le répertoire classique et devient choriste
à Radio France.
En 1959, M. Philippe Gérard lui demande d'interpréter «La rose
du premier de l'an» et «Un homme passe sous la fenêtre et
chante» de Louis Aragon, à la Mutualité, à l'occasion de la
sortie de : «La semaine Sainte».
Léo Ferré est là. Il vient créer dix chansons d'Aragon. Il donne
rendez-vous à Francesca Solleville le lendemain pour lui
confier les chansons qui constitueront son premier répertoire.
Ce soir là, elle aura conquis un nouveau public qui lui restera
fidèle.
Elle aura également trouvé son chemin de chanteuse et construit
la base d'engagements artistiques dont elle ne s'éloignera plus.
Dès lors, commence sa carrière de chanteuse. Les Cabarets de
la Rive Gauche en sont le passage obligé. Elle s'y produira
régulièrement ; à l'Ecluse, où elle chante avec Barbara et
Brigitte Fontaine, à La Contrescarpe où Elsa Triolet et Louis
Aragon viendront l'écouter, à la Colombe et au Port du Salut où
chantent également Christine Sèvres, Jacques Debronckart,
Maurice Fanon, Pia Colombo, Pierre Louki… En chemin, elle
croisera Anne Sylvestre, Catherine Sauvage, Pia Colombo,
Hélène Martin, Pierre Seghers, Luc Bérimont, Jean Ferrat…
Elle est alors une des seules interprètes à défendre un
répertoire composé de textes de poètes, mis en musique par M.
Philippe Gérard, Léo Ferré, Jean Ferrat, Hélène Martin…
En 1964, elle est reçoit le Grand Prix de l’Académie Charles
Cros.
C'est le temps des galas de soutien, des occupations, des luttes et
des maisons de la culture, des rencontres, des débats divers, des
spectacles dans les usines, des grandes scènes… Comme ses
compagnons de route, elle se produira partout, donnera de son
temps et de son talent.
De ce temps, il est resté pour les publics rencontrés, une
connaissance de la chanson française et des poètes, unique dans
Une nouvelle période de la carrière de Francesca Solleville
s'ouvre quand elle fait la connaissance, en Ardèche, d'Allain
Leprest, qui a toujours eu envie de lui écrire des chansons. Avec
la complicité musicale de Jean Ferrat, de Gérard Pierron et de
Michel Précastelli, elle enregistre un CD composé de textes écrits
parAllain Leprest : «Francesca Solleville chante Allain
Leprest» (1994).
Deux ans plus tard, elle récidive avec d'autres textes d'Allain
Leprest, avec l'album public «Al Dente», spectacle mis en scène
par Jacques Rosner au CDN de Toulouse.
Vient ensuite l'album «Grand frère, petit frère» qui doit son
titre à la dernière chanson de Jean-Max Brua. Cet album regroupe
des chansons écrites pour elle par Anne Sylvestre, Pierre Grosz,
Allain Leprest, Gilbert Laffaille, Pierre Louki, Michel Bühler,
Bernard Joyet, Jean Vasca, Gérard Pierron, Michel Précastelli,
Jean Ferrat, Francis Lemarque…
Une magnifique tournée au Japon sera l'occasion d'enregistrer à
Nagoya un album de répertoire,
«Le disque de la tournée, Japon 2001» (Maurice Fanon, MacOrlan, Jean Ferrat, Jacques Brel, Léo Ferré, Louis Aragon, Boris
Vian, Allain Leprest…).
Avec «On s'ra jamais vieux», Francesca Solleville retrouve
Michel Précastelli et ils signent ensemble un album piano voix
uniquement composé pour elle, hormis deux chansons dont
l'hommage à Pia Colombo de Maurice Fanon.
Depuis ses débuts dans les cabarets, Francesca Solleville a inscrit
à son répertoire Aragon, Eluard, Genet, Mac-Orlan ou
Guillevic… Elle a su, avec un sens inné des rencontres
artistiques, choisir pour compagnons de route les auteurs
compositeurs les plus brillants de la chanson française
d'expression et a toujours su détecter parmi les jeunes artistes les
talents les plus singuliers.
Elle aura joué à Paris : au Vieux Colombier, à l'ABC, à Bobino, à
Pacra, au Palais des Glaces, au théâtre de Dix Heures, au Café de
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la Danse, à l'Olympia, à l'Auditorium St Germain des
Prés, en tournée dans le monde entier.
Elle n'a jamais abandonné ses racines et continue à
chanter dans des petits lieux qui se consacrent à la
chanson française.
Elle est accompagnée au piano par sa talentueuse
complice, Nathalie Fortin.
Jamais Francesca Solleville n'aura été plus lucidement
généreuse. Elle s'impose, si besoin en était, comme l'une
des plus grandes interprètes
Ils ont dit…
Ces dernières années, Francesca Solleville a renouvelé sa
garde-robes, son choix de chansons, prenant à elle un
incroyable florilège d'auteurs neufs à nos oreilles. Allain
Leprest est une nouvelle figure de proue de la dame. Lui et
Christian Paccoud, porte haut et fort, dans une émotion nue,
sans calcul aucun. Francesca vient de sortir un nouvel
album, bijou discographique, au titre emprunté à une
chanson de Bernard Joyet : On n'sra jamais vieux. À
l'entendre, on se dit qu'effectivement ni elle ni son chant ne
pourront l'être. Le jeunisme effréné des Victoires de la
musique ne doit pas faire oublier que de tels artistes sont,
pour longtemps encore, parmi les plus grands noms de la
chanson.
Michel Kemper
«Francesca, le prénom déjà parle. Franciscaine du pays
d'Assise ? Compagne de route de Garibaldi ? Sœur du
soldat de Marsala ?
Jamais, depuis quarante ans qu’elle chante, Francesca
Solleville n’a été aussi elle-mêmedans ses emportements.
On l'imagine toute à ses élans de coeur, on la émit d'un
bloc, elle attaque par l'ironie.
Fraucesca aime la scène, qu'on se le dise, elle prend l'espace
et la lumière, les deux pieds plantés derrière celui du micro,
dans la posture indémodable de la Contrescarpe ou du
Cheval d'or. La chaleur gagne le public. Seating ovation ditelle malicieuse. Ils se lèveront comme un seul homme.
Francesca la généreuse ne lâche pas la rampe.»
Francesca Solleville,
belle interprète en timbre généreux.
Charles Sylvestre - l'Humanité
ne pas avoir d'âge. On se l'imagine hanter
les scènes depuis toujours. Celles, ouvrières, des fêtes de
l'Huma ou des usines en grève ; celles des manifs pour la
paix ou contre les atteintes aux droits sociaux. En fait, on
imagine Francesca Solleville de tous les combats, à porter
son chant sur les champs de bataille comme on offrirait
une fleur à un garde mobile.
ELLE SEMBLE
«Une voix pleine, bien timbrée, aux accents d'une
impétueuse sincérité qui détaille avec juste ce qu'il faut
d'ironie, d'insolence avertie, les chansons d'aujourd'hui. »
Claude Sarraute
« La voix affirmée d'une chanteuse qui ne s'en laisse pas
conter, le charme pervers de la dénonciation.»
Véronique Mortaigne - Le Monde
On se souvient de cette affiche belle, très belle, dessinée
par Ernest Pignon-Ernest : Solleville en un crayonné «Riche Moisson, ardent univers, l'accompagnement
nerveux mais sûr, efficace et d'une rare élégance : c'est souligne en douceur la voix véhémente, «vibrante» de
Francesca Solleville. »
tout elle en cette icône.
Ça fait quarante-quatre ans que Francesca Solleville
chante. Son premier répertoire fut celui d'Aragon, que
Ferré un jour lui offrit. Elle a interprété tous les grands
auteurs, toutes les causes justes.
Des cabarets de la rive gauche nous restent encore Gréco
et Solleville, l’une stylée précieuse et énigmatique, égérie
d'une époque entre toutes mythiques ; l'autre toujours
prolétaire, d'une poésie sans fard et d'un engagement
jamais pris en défaut, ragaillardi même. Les répertoires de
ces deux là ne sont pas aux antipodes l'un de l'autre : leur
chant trouve simplement d'autres scènes, parfois une autre
façon d'envisager le rapport au public.
Anne-Marie Paquotte - Télérama
« Les mots qui tous ont été inventés par le peuple, sont le
fruit de la vie quotidienne, du rire, de la douleur, du
mouvement et du travail, qui tous sont montés de la rue ou
des campagnes pleins de vies et d'accents. Les mots à
mesure que les peuples les inventent, sont faits prisonniers,
chloroformés, étiquetés par la bourgeoisie et ses poètes. Ces
mêmes mots, aujourd'hui, grâce à quelques très rares
chanteurs, retournent à la rue. Francesca est un de ces
tempéraments exceptionnels. Quoi qu'elle chante, où qu'elle
chante, elle chante pour la rue et dans la rue. Ellc s'adresse
à la foule
Serge Rezvani
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«C'est une des grandes voix de la chanson française, une
belle interprète au timbre généreux, à la personnalité
entière, debout sur les couleurs du coeur, énergique et
revigorante. La chanson à besoin de cette femme fidèle.»
Pierre Vavasseur - I.e Parisien
Ses disques me donnent la conviction qu'elle n'exécute
en scène aucun geste idiot. On a déjà parlé de sa
sincérité, je préfère louer sa franchise : pas un double
sens, pas un sous-entendu, pas une rouerie dans sa voix,
elle chante fort, juste, clair, naturel, direct, d'une
manière à la fois très juvénile et très professionnelle.»
François Truffaut
II y a dans la chanson des voix qui n'oublient jamais
d'où elles viennent, qu'on ne verra jamais courber
l'échine devant la mode et se refaire le nez.
Francesca Solleville, c'est une voix prompte à la
rébellion, farouche, tout d'une pièce. C'est une voix
d'affiche, que veine le vibrato du drame, de
l'indignation, des pleurs qui ne tarissent que par la
colère. Oh, bien sûr, elle a des mélancolies, des
tendresses à grosses mains, des belles bourrades
d'amitié, d'amour. Mais elle est surtout une combattante, une fraternelle, une courageuse.
«Pour être absolument sincère, j'avoue en matière de
chanson, préférer toujours l'interprétation de l'auteur luimême. Peu m'importe que sa voix tremblote ou chevrote,
qu'il chante entre ses dents ou dans sa barbe ou qu'il file sa
chanson à toute allure, pour s'en débarrasser par timidité,
bref qu'il la dévalue car, de toutes manières, cela vaut
mieux que la trahison, c'est à dire l'interprétation abusive,
celle qui, à force de mimiques et de nuances appuyées,
tend à usurper la paternité de la chanson.
Bertrand Dikale - Le Figaro
Quand une femme chante honnêtement, cela est plus
beau que n'importe quoi, d'où mon admiration pour
Francesca Solleville.
Yann Moix - Marianne
Des interprètes honnêtes, il en existe, mais parmi les
femmes très peu et pourtant, quand une femme chante
honnêtement cela est plus beau que n'importe quoi, d'où
mon admiration pour Francesca Solleville.
L'interprétation est affaire de jeu comme la comédie. C'est
un certain dosage de goût, d'in-telligence, de sensibilité et
d'intuition qui crée le style. On peut définir un style en
termes de morale surtout quand il s'agit de chansons et
pour moi, la première vertu de Francesca Solleville est sa
profonde honnêteté. Elle ne cherche pas à rendre une
chanson drôle plus drôle ou une chanson triste plus triste ;
elle fait son travail d'interprète qui consiste à mettre en
valeur.
Elle met en valeur le chant plutôt que la chanson, la
mélodie plutôt que les idées, lesquelles se suffisent à ellemêmes…
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Gisèle Bianchi
Vincent Jolfre
Auteur, metteur en scène, comédienne,
formatrice
4, place Denis Ferréol 42270 Saint-Priest-en-Jarez
Tél : 04 77 74 52 78 - Email : [email protected]
Née le 21 décembre 1956
ECRITURE et MISE SCÈNE
LA CHEMISE DE L’HOMME CONTENT (2006), DE LA
FARINE AU CHARBON (2002), SPETTACOLINO (2001),
L’INSOUCIANCE DES MOUCHES (1999), LE PEUPLE DU
BITUME (1998), MERE CALAMITY (1992), LE PELIKAN
VERT (1988)
Adaptation en langue française de LES ARCHANGES NE
JOUENT PAS AU FLIPPER de Dario FO (1991)
MISE EN SCENE
JOHAN PADAN A LA DECOUVERTE DES AMERIQUES de
Dario FO (1996), LE FESTIN DE PIERRE de MOLIERE
(1995), ET L’ONGLE A L’ORTEIL NE CESSE DE POUSSER,
montage de poèmes et chansons de Bertolt BRECHT (1994), LA
LIQUIDATION DE MONSIEUR JOSEPH K. de Jacques
KRAEMER (1984)
Dans le cadre d’ateliers de formation : une dizaine de
réalisations de divers auteurs : ROSTAND, JARRY, LABICHE,
MOLIERE, RIBES, GIRAUDOUX …
Divers
Atelier-Théâtre avec deux classes d’enfants trysomiques - 82 à 88
Encadrement de stages de formation d’animateurs avec les
FRAPNA Rhône-Alpes et Isère(2000)
Encadrement des classes de Formation Théâtrale au
CONSERVATOIRE D’ANDREZIEUX-BOUTHEON, pour le
CDN de St-Etienne (2002 à 2004) puis à la demande du
Conservatoire (depuis septembre 2005)
Travail avec des stagiaires Insertion et Qualification (GRETA STETIENNE; FRANCAS)
Encadrement d’un stage avec « Jeunesse et Sports » (préparation
au brevet de technicien du spectacle)
ATELIERS REALISATION (groupes d’adultes) depuis 1992
AUTRE EXPERIENCE PROFESSIONNELLE
Travail avec LE THEATRE LIBRE, avec la costumière Ghislaine
Ducerf : Participation à la réalisation d’une exposition pour le
musée d’Usson en Forez : deux siècles de vêtements…
Fabrication de mannequins, costumes… (2006)
Conception et réalisation de maquillages
Interprète (italien-français) sur les montages et démontages de
spectacles italiens à la Comédie de St-Etienne (Théâtres de ROME
et de BOLOGNE) – 2000 et 2001
COMEDIENNE
Permanente de l’Union Rhônes-Alpes de la FNCTA
Avec la compagnie LA TARLATANE, dans la plupart des (Fédération Nationale des Compagnies de Théâtre et d’Animation)
spectacles déjà cités et SEXTET de Laurent FRECHURET, mise de janvier 1978 à septembre 1980
en scène Robert BIANCHI ; DIEU ABOIE-T-IL ? de François
FORMATION PERSONNELLE
BOYER, mise en scène Jean-Marie GONZALEZ ; TOUS LES
ROIS SONT GROS, création collective Jeune Public ; LA Travail du chant et de l’interprétation de chansons (depuis
1992), sous les directions successives de Francesca
FARCE DU GRAULLY de Jacques KRAEMER ;
EDGARD ET SA BONNE d’Eugène LABICHE, Cie ATOPOS, SOLLEVILLE, Anna PRUCNAL, Michèle BERNARD.
mise en scène Jean DI DONATO 1987 ; GALERE DE FEMME, Combat de scène, avec François ROSTAING et Alexandre DEL
Cie TENFOR, mise en scène Gilles FICHEZ, 1990 ; FICTION PERUGIA
VIDEO pour formation agricole, A.V.P. Roanne 1991 ; Le Clown, avec Hubert BARBIER
SERVICE COMPRIS, théâtre Forum pour l’UNESCO, mise en Diplôme de Recherche et d’Expression Theâtrale (1983) après
scène Gilles FICHEZ 1991
3 années de formation pratique et théorique à L’Institut de
Formation de comédiens Animateurs) d’Aix-en-Provence, sous la
FORMATRICE
direction essentielle de Pierre VOLTZ
Nombreux ateliers en MILIEU SCOLAIRE dans la Loire
depuis 1983, notamment :
De 1975 à 1980, nombreux stages, essentiellement : Formation
Travail du clown, écoles primaires d’Andrézieux Bouthéon d’acteur, Clown, Maquillage de scène, Masques, Marionnettes,
Mise en scène… Sous les directions de Pierre POYET, Gérard et
(2005-2006) ;
Ateliers ECRITURE DE CHANSON (2002-2003) ECRITURE Colette MARE, Jean-Louis MARTINELLI, Lucien HUVIER,
DE SCENARIO (2004-2005), avec des élèves de 5ème , 4ème , Emile NOEL…
3ème, collège P. et M. Curie à La Talaudière
AUTRES CENTRES D’INTERET
Ateliers avec des élèves de classes primaires, collèges et Lycée
Etudes d’italien à la faculté de St-Etienne (DEUG). Interêt pour la
(REP Montchovet à St-Etienne) de 1999 à 2004
Encadrement d’ateliers sur LE MASQUE et LE CLOWN avec traduction et l’adaptation de textes italiens.
Formation des Ateliers Educatifs de St-Etienne (1974-1975),
des lycéens (classes A3)
travail de l’argile.
Pratique de la trompette et du cornet à piston.
17
Isabelle Bianchi
Comédienne
3, chemin des Sagnes 42390 Villars
Philippe Jallet
Tél : 04 77 93 86 36 / 06 79 78 79 36
Email : [email protected]
Née le 07.10.1966. Mariée, 3 enfants
EXPERIENCES PROFESSIONNELLES
ÉTUDES
• Module pré-professionalisation, secteur éducatif en
mars 1995.
• Niveau : licence d’Italien
Licence Sciences de l’Education
• DEUG Italien Spécialiste obtenu en juin 1986
• Baccalauréat A2 : Philosophie-Lettres en juin 1984
AUTRES FORMATIONS
• Comédienne dans Dans ma maison de papier j’ai
des poèmes sur le feu de Philippe Dorin, spectacle du
Théâtre de la Tarlatane présenté les 19 et 20 janvier
2006 salle André Pinatel à St Genest Lerpt, les 2 et 3
février 2006 à l’Escale à Veauche, les 23 et 24 mai
2006 à l’Usine (comédie de Saint-Etienne), les 19 et
20 Avril 2007 au Dôme Théâtre d’Albertville.
• Intervention comme comédienne auprès de divers
établissements scolaires de 2002 à 2006
• Secrétaire Administrative au Théâtre de la Tarlatane
à St-priest-en-Jarez puis à St-Genest-Lerpt du 1er
septembre 1999 au 31 juillet 2005 (109 heures
mensuelles)
• En congé parental du 1er juillet 1996 au 30 juin
1999
• Formatrice en communication et alphabétisation
aux FRANCAS DE LA LOIRE de janvier 1995 à
juillet 1996
• Encadrement d’ateliers théâtre enfants et
adolescents au Théâtre de la Fabrique à AndrézieuxBouthéon (42) de septembre 1994 à juin 1996
• Fonctions administratives au Théâtre de la Tarlatane
de mai 1992 à juillet 1996
• Encadrement d’ateliers théâtre enfants, dans le
cadre des C.A.T.E. (contrats d’aménagement du
temps de l’enfant), auprès d’établissements scolaires
des villes de St-Etienne et St-Priest-en-Jarez (42) en
1992 et 1993
• Comédienne dans Les archanges ne jouent pas au
flipper de Dario Fo, Coproduction du théâtre de la
Tarlatane, du NEC et de la Comédie de St-Etienne :
représentations en novembre et décembre 1991
• Surveillante d’externat d’avril 1987 à juin 1991
• Cours de piano avec Valérie Gonzalez depuis
septembre 2004
• Cours de judo avec Christian Vey (JSLOIRE) depuis
octobre 2001
•
Formation ARSEC Lyon « Méthodologie et
développement de projets culturels » de novembre
1998 à avril 1999
• Stage intensif danse-acrobatie-théâtre avec Alexandre
Del Peruggia, Martine Rodriguez et Emmanuel
Audibert (Cie Regards et Mouvements) en juillet 1998
• Formation en danse :
- africaine de 1997 à 2000
- contemporaine de 1993 à 94 (Cie Davide Finelli &
Conservatoire de Saint-Etienne)
- modern’jazz de 1980 à 91
- classique de 1970 à 74
• Stage intensif sur les « Monologues » de Dario Fo
avec le Théâtre de la Tarlatane à St-Priest-en-Jarez (42)
en mars 1996
• Formée au Théâtre de la Tarlatane en tant que
comédienne, représentations de divers spectacles
depuis 1980 :
Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand
Ubu sur la butte d’Alfred Jarry
AUTRES CENTRES D’INTERETS
Spéciale dernière
• Lecture : romans, romans policiers,
Le chapeau de paille d’Italie d’Eugène Labiche
d’actualité
Electre de Jean Giraudoux
• Cinéma
L’avare de Molière
• Musique : jazz, chansons à texte
Mère Courage et ses enfants de Bertolt Brecht
• Sports : judo, danse
Dieu de Woody Allen
• Chants : polyphonie, chants du monde
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revues
Béatrice Moulin
Comédienne
Philippe Grenier
16, rue Le Corbusier 42100 Saint-Étienne
Tél : 04 77 46 01 58
Email : [email protected]
Née le 28 juillet 1970 au Chambon-Feugerolles
(Loire).
Béatrice Moulin est une artiste complète des arts
théâtraux, qui exprime sa passion de l’écriture à la
comédie en passant par le chant, la mise en scène,
mais également l’intervention auprès d’enfants et
d’adultes dans le cadre d’atelier s et de stages.
Elle rencontre le théâtre avec les troupes amateurs
ligériennes (Le cabaret vert, …) de 1987 à 1997. Elle
commence sa carrière professionnelle lors de la
saison 1996-97 en intégrant la compagnie
stéphanoise Ad Libitum Théâtre, avec lequel elle
participera à de nombreuses créations alternant
Jeune Public et tout public, tels que La mort
d’Olivier B adapté de Emile Zola, Le joueur d’échec
de Stephan Zweig, Le bal de l’embellie de Romuald
Bailly et P. Chêne, spectacle mêlant comédie et
chant. Cette collaboration durera jusqu’en 2002.
Parallèlement, Béatrice Moulin travaille sur les
créations du Trouble Théâtre, autre compagnie
stéphanoise, sur les spectacles : Harms en mains de
Daniil Harms, Chagall l’épopée de Marc Badiou,
Pylade de Pier Paolo Pasolini, 1936 discours et
chanson, de Marc Badiou, Solitude de la pitié, de
Jean Giono, Feux croisés, de Lionel Bourg,
Fragments d’une ville fantôme, de L.Bourg, Ibrahim
la main blanche, conte Tsigane, La Faute à Ferré de
Lionel Bourg, Brut d’humains spectacle
de masques…
Depuis 2002, c’est principalement avec cette
dernière compagnie qu’elle joue et met en scène,
jusqu’à la rencontre avec le Théâtre Libre avec
lequel elle reprendra Jeux cette saison, tout en
assistant Maurice Galland pour la mise en scène de
Einstein et Pécuchet au pays des neutrinos.
Ces 10 ans de carrières sont ponctués par
l’animation de nombreux ateliers, ateliers variés
puisque Béatrice Moulin intervient en milieu
scolaire auprès des enfants de tous âges, de la
maternelle au lycée, montant Le Petit Poucet avec
les élèves du collège L’Astrée de Boen sur Lignon.
Elle intervient auprès de lycéens, présentant
l’option Théâtre au baccalauréat au Lycée
d’Alembert de St-Etienne, mais également dans le
cadre périscolaire et auprès d’un public adulte dans
le cadre de stages AFR, de perfectionnement au
BAFA ou pour les personnes âgées de l’Espace
Retraité de St-Etienne.
En avril 2006, Béatrice Moulin organise et met en
scène une lecture publique ayant pour thème les
femmes combattantes, tout en travaillant avec le
Théâtre Libre sur le projet Femmes dans lequel elle
tiendra le rôle principal.
En octobre 2006, adaptation et mise en scène de
Une trop bruyante solitude de Bohumil Hrabal,
avec Marc Badiou, production Trouble Théâtre.
19
Sophie Pastrana
Comédienne
27, rue Ruel 42000 Saint-Étienne
Tél : 04 77 79 65 84 / 06 20 31 38 11
Isabelle BIanchi
Email : [email protected]
Née le 15 mai 1971, à Saint-Étienne (Loire)
Après 10 ans de théâtre dans les ateliers de Robert et
Gisèle Bianchi, je suis devenue comédienne
professionnelle en 1992 en intégrant notamment la
compagnie Tenfor à Saint Priest (Rhône) spécialisée
dans le théâtre interactif, d'improvisation. «Touche à
tout » du spectacle vivant, j'ai pu expérimenter sur
scène au travers de différents spectacles le chant, 1e
comique, la tragédie, le boulevard, les marionnettes,
les aspects techniques.
Théâtre de la Tarlatane
Depuis 1992, 22 spectacles de la compagnie sur les
thèmes suivants :
Les incivilités, Palcool, la santé, l'orientation, la
famille, les «décrochages » en milieu scolaire,
l'emploi, les discriminations ...
Une vingtaine de mises en scène et d'ateliers de
formation à la technique d'improvisation auprès d'un
public amateur très varié, demandeurs d'emplois,
collégiens, personnel d'entreprises, habitants, jeunes
en réinsertion, lycéens....
Autres
2006 : Dans ma maison de papier, j'ai des poèmes
2002 : Trois scènes de Courteline, mise en scène de
sur le feu, de Philippe Dorin,mise en scène de
Damien Masson 1997 : Corrida pour un mollusque
Robert Bianchi et Patrice Lattanzi
de Denis Vemet, mise en scène de Denis Vemet
2000 : L'insouciance des mouches de Gisèle
1995 : Clair de Lune et autres nouvelles de Guy de
Bianchi d'après C.Dickens, mise en scène de Gisèle
Maupassant, mise en scène de Denis Vemet,
Bianchi
Compagnie du balai magique.
1998 : Le peuple du bitume de Gisèle Bianchi et
1997 / 2006 : ateliers d'expression théâtrale et mises
Norbert Martin, mise en scène de Gisèle Bianchi
en scène de spectacles enfants, adolescents et
1991 : Les archanges ne jouent pas au flipper de adultes
Dario Fo, mise en scène de Gisèle Bianchi
Auteurs Travailles
2000 / 2006 : lectures publiques autour de Dorothy Dario Fo, B. Brecht, W. Allen, Courteline, R.
Parker, Cavana, ...
Devos, G. Bianchi, E. Labiche, N. Martin, Molière;
Ateliers en milieu scolaire, maternelles, primaires, P. Dorin, C. Dickens, D. Vemet, G. Maupassant, ...
formation de délégués d'élèves, collèges, lycées ...
Formation
Tenfor
Bac littéraire (Espagnol) en 1989
Bilingue
Sous la direction artistique de Gilles Fichez.
20
Nathalie FORTIN
Pianiste - compositrice
Fortin Nathalie
13, allée du Moulin Joly 92700 Colombes
Tél. : 01 47 80 34 10 / 06 81 12 55 90
Email : [email protected]
Née le 15 mai 1959 à Baie Comeau au Québec, de
2 Courts métrages de C. Martin - Montréal
nationalité Canadienne et Française
1 Court métrage de Frédérique Marchand - Paris
Vidéo d'entreprise pour le S.I.F.A.S. - Paris
Après des études aux conservatoires de Montréal et
Vidéo sur le peintre Jean Pons - Paris
de Strasbourg en piano, écriture musicale et
« Super Markett Stratégie » de Katherine
composition, Nathalie FORTIN fréquente le CIM de
Liberovskaya - Paris
Paris en piano jazz ainsi que les stages de
« l'International Music Seminars » (Montpellier) et Pour la Radio :
de l'Orchestre National de Jazz (dir. François
Indicatif musical pour l'émission littéraire
Jeanneau) à Paris (1986).
« Fiction 80 »
Plusieurs rencontres l'ont amenée à composer.
Radio Centre Ville Montréal
Pour le Théâtre :
Depuis plus de 15 ans, elle accompagne et
arrange également de nombreux auteurs et
« Galaxie » Jules Vernes : Théâtre de Saône et
interprètes :
Loire
« Dormir le soleil dans un oeil et la lune dans
Hélène Martin
Machon
l'autre » : Théâtre Ile de France
Annkrist
Jean et Andrée Moiziard
« États d'Amour » Michèle Guigon : Festival
Jean Piero
Marc Ogeret
d'Avignon, Théâtre Paris Villette
Gérard Pierron
Gilles Vigneault
« Identités » E. Griliquez : Théâtre Tourtour
France Léa
Allain Leprest
(Paris)
Serge Hureau
Natacha Ezdra
« Paupières de verre » Laurence Salvadori ;
Jean-Guy Coulange Céline Caussimon
Théâtre des Amandiers (Paris)
Bernard Joyet
Véronique Pestel
« Visions du monde » A. Behard : Théâtre
Jehan
Laurent Berger
d'Aubervilliers
Jean-Luc Debattice Francesca Solleville,
« Hariett » J. P. Sarazac. Mise en scène. C.
Gilbert Laffaille
Yersin : N.T.A. Angers, Théâtre Paris Villette
Elle enregistre aussi pour :
« Des Mots et Délires » A. Houdy : Théâtre
Hélène Martin, Jean-Guy Coulange, Pablo
Arcane (Paris)
Alvarez, Svahn, Jean- Paul Mainvielle, Signes
« Gala du grand paradis » - Les Octaves Particuliers, Gian Maria Testa
Xavier Lacouture : Troyes
Gérard Pierron, Jean-Luc Debattice
« C'est reparti comme en 14 » Cie de la Hulotte :
Et signe les arrangements des disques :
Théâtre Tourtour (Paris)
« A Force de me promener » EZDRA (Chansons
« XVIIème Eclat. » C. de Seynes : Théâtre
d'Andrée Simons)
Tourtour (Paris)
« En Ballade» Jean et Andrée
« Le trésor d’Alcadada » F.Gauthier : Paris et
« Carnet de bord » Gérard Pierron (5 titres)
Tournée
« Le pas pressé » Laurent Berger
« Théâtre chez la Portière » C.de Seynes : Paris« Des bouts de moi » Natacha Ezdra
Avignon
Pour l'Image :
Collection « Poètes et Chansons » chez EPM
Jean-Luc Debattice : Le chat noir, Max Jacob,
« Noctiluque » Marc Bodin - Paris
« Toutes les filles s’appellent… » W Workman - Gérard de Nerval, Charles Cros
Montréal
21
Sophie MOSCOSO
Assistante de création
© Roberto Moscoso
15, rue Dupérré 75009 Paris
Tél. : 01 48 74 96 70 / 06 81 27 71 87
Email : [email protected]
Née en 1949
1967-1970 : Licence de Lettres Modernes Université de
Nanterre
1970-1971 : Maîtrise d'Etudes Théâtrales Université de
Nanterre
1971-1998 : Théâtre du Soleil, assistante à la mise en
scène auprès d'Ariane Mnouchkine
1971 : 1789 La Révolution doit s'arrêter à la perfection du
bonheur
Création collective du Théâtre du Soleil. Mise en scène :
Ariane Mnouchkine
1972-1973 : 1793 La Cité Révolutionnaire est de ce monde
Création collective du Théâtre du Soleil. Mise en scène :
Ariane Mnouchkine
1975 : L'Age d'Or
Création collective du Théâtre du Soleil. Mise en scène :
Ariane Mnouchkine
1979-1980 : Méphisto, le Roman d'une Carrière, d'après
un roman de Klaus Mann. Théâtre du Soleil, adaptation et
mise en scène : Ariane Mnouchkine
1981-1984 : "Les Shakespeare" : Richard II, La Nuit des
Rois, Henry IV (première partie) Théâtre du Soleil,
traduction et mise en scène : Ariane Mnouchkine
1985 : L'Histoire Terrible mais Inachevée de Norodom
Sihanouk, Roi du Cambodge. Texte de Hélène Cixous,
Théâtre du Soleil, mise en scène : Ariane Mnouchkine
1987-1988 : L'Indiade ou l'Inde de leurs rêves, texte
d'Hélène Cixous, Théâtre du Soleil, mise en scène : Ariane
Mnouchkine
1989 : La Nuit Miraculeuse, film réalisé à l'occasion du BiCentenaire de la Révolution Française, Théâtre du Soleil,
mise en scène : Ariane Mnouchkine, scénario Ariane
Mnouchkine et Hélène Cixous
1990-1993 : "Les Atrides" : Iphigénie à Aulis d'Euripide,
L'Orestie : Agamemnon d'Eschyle, Les Choéphores
d'Eschyle, Les Euménides d'Eschyle, Théâtre du Soleil,
mise en scène : Ariane Mnouchkine
1994 : La Ville Parjure, d’Hélène Cixous, Théâtre du
Soleil, mise en scène : Ariane Mnouchkine
1997-1998 : Et Soudain des Nuits d'Eveil, Théâtre du
Soleil, création collective en harmonie avec Hélène Cixous,
mise en scène : Ariane Mnouchkine
Autres Travaux
1995-1998 : Assistante de stage et rédactrice de cahiers
de stages : ARTA, Association de Recherche sur les
22
Traditions de l'acteur, dirigée par Claire Duhamel et
Lucia Bensasson :
1995 : Stage de Hebei Bangzi : Opéra Chinois
Traditionnel, dirigé par Madame Pei Yanling et son
maître Guo Jingchun1995-1996 : Stage de Topeng,
Théâtre dansé et masqué de Bali, dirigé par I Made
Djimat, assisté de Cristina Wistari
1996 : Stage de Kathakali, théâtre indien du Kerala,
dirigé par Sadanam Balakrishnan
1996-1997 : Stage de Kyôgen, théâtre japonais dirigé
par Mannojô Nomura et Tadashi Ogasawara
1997 : Stage sur Shakespeare : Much Ado About
Nothing, dirigé par Declan Donnellan
1998-1999 : Direction d'un atelier de théâtre sur la
Tempête de Shakespeare pour le Festival des
Francophonies de Limoges, dans le cadre d'un stage
d'insertion professionnelle, sociale et culturelle de
jeunes vietnamiens et de jeunes français, avec la
présentation publique de l'atelier au Vietnam (avril
1999) et à Limoges (septembre 1999).
1995-1996 et 1999 : Assistante à la mise en scène
auprès de Maurice Durozier, Compagnie de théâtre :
Les Voyageurs de la Nuit
1995-1996 : Brûleurs de Planches, spectacle écrit et
mis en scène par Maurice Durozier
1999 : Désirs de Mer, Spectacle écrit et mis en scène
par Maurice Durozier
2000 : Direction d'un Atelier Théâtral, dans le cadre
d'un échange entre Etudiants Français de l'Université de
Valenciennes et Etudiants Allemands de l'Université
d'Aix-la-Chapelle, autour de deux écrivains de théâtre
Français : Corneille et Marivaux et de deux auteurs
Allemands : Kleist et Wedekind.
2001-2003 : Rédaction d'un ouvrage avec Ehrard
Stiefel, sculpteur de masques de théâtre, notamment de
théâtre Japonais, Balinais et de Commedia dell'Arte. Cet
ouvrage rend compte des découvertes du théâtre masqué
et du travail de sculpteur d’Erhard Stiefel, nommé
Maître d’Art par le Ministère de la Culture et Trésor
Vivant au Japon.
2002-2006 : Collaboration au scénario d’un film écrit et
réalisé par Catherine Berge, produit par Ivory-Merchant
Production
2007 : Assistante de création auprès de Maurice
Galland, Théâtre Libre pour « FEMMES », spectacle
écrit et mis en scène par Mauric e Galland.
Ghislaine Ducerf
Créatrice de costumes
14, rue Marcel Sembat B5 42100 Saint-Étienne
Tél. : 04 77 46 79 63 / 06 81 27 71 87
Email : [email protected]
Aude Vincent
Création et réalisation de costumes Théâtre, danse, cinéma, opéra, variétés
Née en 1950 à Chazelles-sur-Lyon, dans la Loire,
Ghislaine Ducerf débute sa carrière en 1979 en tant
qu’assistante de création sur Le Sacre du
Printemps, de Stravinsky, chorégraphie de Joseph
Russillo, qu’elle reprendra à Lisbonne à La
Fondation Gulbenkian.
En 1982, elle entame une longue collaboration
avec Françoise Tournafond, pour le théâtre avec
L’Opéra de Smyrne de Goldoni, Maman N et
Maman F d’Ina Césaire, pour les comédies
musicales, Et pourquoi pas chanteuse au CDN
Théâtre du Campagnol, Mortadella d’Alfredo
Arias, Les Romantiques avec Catherine Lara au
Théâtre de la Ville, Fous des Folies, d’Alfredo
Arias aux Folies Bergère et, dans ce même lieu,
avec Lio, 7 filles, 7 garçons.
En 1986, 1987, 1990 et 1993, elle participe au
Festival Lyrique d’Aix-en-Provence dans les
productions de Tancrède de Campra, Psyché de
Lully, Les Indes Galantes de Rameau et The
Rake’s Progress de Stravinsky.
En 1987, elle est au Théâtre des Champs-Élysées
pour Orphée de Gluck avec Marylin Horne, et, en
1995, L’Italienne à Alger de Rossini, à l’Opéra de
Nantes.
Parallèlement, elle travaille pour le cinéma, en
1986, sur Le Journal d’un Fou de Roger Coggio,
en 1991, sur Bella Vista d’Alfredo Arias, sur Les
Enfants du Désordre de Yannick Bellon avec
Emmanuelle Béart ainsi que sur des épisodes de
séries télévisées : Le Rif, Professions Infirmières,
Qui mange qui ?, et Marc Éliot.
On la retrouve au théâtre avec Le Triomphe de
l’Amour, Le Chant du Retour, Famille d’Artistes,
1, place Garibaldi, Une des dernières soirées de
Carnaval ; Le Joueur, …
De 1992 à 1999, elle crée les costumes des ballets
de La Bayadère d’Andrew Degroat, Portraits,
Route Buissonnière, Trente six tangos de Geneviève
Sorin et Raymond Boni, Les Chiens et Indaten de
Joëlle Bouvier et Régis Obadia.
De 1982 à ce jour, elle crée les costumes au théâtre,
de Premières fiançailles de Michaël Lonsdale, Les
Frères Karamazov de Dostoïevski, Baal et Le Bouc
de Fassbinder pour le Sirocco Théâtre, pour le
Théâtre du Campagnol, Les Chapons de Georges
Darien, Les Comédies Griffues d’Henri Monnier et
Jean-Claude Grimberg, Le Voyage à Rome, Les
sept Familles, La Discorde… Pour le Festival
d’Avignon, La Cerisaie d’Anton Tchekhov et pour
le CSNAD (Conservatoire de Paris) Les Noces de
sang de Lorca, avec deux metteurs en scène
bulgares, La Nef et Cyclone de Michèle Césaire
pour le CDR de la Martinique, Une petite douleur
d’Harold Pinter pour le Théâtre Libre, Hamlet pour
Collectif 7, la Comédie de St Étienne et le Théâtre
Libre.
En 1988, elle prend en charge l’atelier de costumes
du Théâtre Libre fondé par son compagnon, metteur
en scène, Maurice Galland. Elle en assure depuis
son développement. En 2002, par exemple, elle crée
les costumes pour Solitude de la Pitié de Jean
Giono et Feux croisés d’après des textes de Lionel
Bourg pour le Trouble Théâtre, La Bohème de
Puccini pour l’Opéra de Nice et une dizaine de
pièces de théâtre.
En 2005, elle retrouve le cinéma et crée les
costumes pour le film long-métrage Journal IV de
Mathieu Gérault produit par Sépia Production.
Enfin en 2006, tout en continuant son travail de
création pour les arts du spectacle, elle conçoit et
crée l’exposition L’Histoire sur son 31 (scènes de la
vie quotidienne du XVIIIè siècle à nos jours) à
l’Écomusée d’Usson-en-Forez dans la Loire.
23
Roberto Moscoso
Décorateur Scénographe
10 rue Duperré 75009 Paris
Sophie Moscoso
Tél et fax : 01 48 74 96 70
Email : [email protected]
Né en Italie en 1943, Roberto Moscoso vit à Rome jusqu'en
1959. Il vient ensuite à Paris achever sa formation théâtrale à
l'Ecole de la rue Blanche, Centre d'apprentissage d'art
dramatique et des techniques théâtrales, puis à la Communauté
Théâtrale de Raymond Rouleau ou de 1961 à 63 il signe ses
premiers décors pour :
Le Rossignol de J. Davray mis en scène par Raymond Rouleau
et :Un Imbécile de Pirandello, mis en scène par Jean-Pierre
Moulin.En tant que responsable de l’atelier de peinture, il
participe à la réalisation des décors de Lila De Nobilis, Yvon
Henry, Fiorella Mariani…
Le Théâtre la Bruyère, le Théâtre de la Pomme Verte, et la
compagnie Françoise Pilet, pour des spectacles pour enfants. À la
Comédie de Genève et Schauspielhaus de Zürich Suisse, avec
Benno Besson pour Homme pour homme, (2 versions) de B.
Brecht.
Dans les mêmes années jusqu’en 89, il travaille à Paris et en
province, avec le Théâtre de l'Ecume, le Théâtre de la Bastille,
1989 à 95, toujours en Suisse, avec Théâtre Populaire Romand
dirigé par Charles Joris il fait les décors et les costumes pour :
Le Triomphe de l'Amour, de Marivaux. Drôles de Comédies, de A.
Kristof, Ionesco, Strindberg. Les Petites Gens, d’Anton Tchékhov.
De 1964 à 74 il collabore au Théâtre du Soleil d’Ariane Iphigénie Hôtel, de Michel Vinaver. L'Intervention, de Victor
Mnouchkine à : Les Petits Bourgeois, de Gorki.
Hugo et La Brillante Soubrette, de Carlo Goldoni mis en scène
Le Capitaine Fracasse, adaptation de Philippe Léotard d'après par Gino Zampieri.
Théophile Gautier. La Cuisine, d’Arnold Wesker. Le Songe
d'une Nuit d'Eté, de William Shakespeare. Les Clowns, Création De 1990 à aujourd’hui il multiplie les collaborations avec le
collective. 1789, la Révolution doit s'arrêter à la perfection du Théâtre du Frêne, le Printemps des Comédiens à Montpellier, à
bonheur. et 1793, la Cité révolutionnaire est de ce monde, Castres et Albi Théâtre Municipal, l’Opéra de Lyon, l’Opéra
de Nantes, à Paris les compagnies Terrain Vague, Yeraz,
Création collective.
Drama Ties, les Théâtres Déjazet et F. Gémier d’Antony et en
De 1966 à 77 il signe les décors de différentes compagnies
Italie, au Teatro Stabile di Catania pour : Il Comico e La Spalla
comme : Dominique Houdart, Stéphan Meldegg. Au Théâtre de Vincenzo Cerami, mise en scène: Jean-Claude Penchenat.
National de Chaillot avec David Esrig pour Tabarin,
Entre 1984 et 2006 il développe la muséographie, scénographie, concours
adaptation de Geneviève Serreau. Pour une Chorégraphie de
d'architecture, recherches graphiques, consultations, études, interventions
Dominique Bagouet à la Maison des Arts de Créteil. Avec le pédagogiques, illustrations, scénarimages notamment pour :
Théâtre de Liberté de Mehmet Ulusoy, il travaille sur :Dans
Muséographie :
les Eaux glacées du calcul égoïste, et L'Enterrement du Patron,
- L’Historial de la Grande Guerre, 14-18, Amiens, Somme -/- Espace
de Dario Fo.
Napoléon III, Solferino, Landes-/
Musée du Silo à grain de Bollène, Bollène, Vaucluse -/ Artcor :Exposition de masques d’Erhard Stiefel étude, Paris-/
- Palaexpo : « Fabula » étude d’exposition, Rome -/
Concours d’architecture :
- Théâtre de la Colline, Paris / Musée de L'Historial de la Grande
Guerre de Péronne-/- Carré Saint Vincent, Orléans-/
Conceptions scénographiques :
Cité et Musée de la Musique Paris, /-La musique du livre- / -Salon
"Mitcar",Paris- Expo-/
Salon du Patrimoine. Carrousel du Louvre-/ -« Le Salon de
Musique » (Salle démontable de 400 places) Paris-/
- Théâtre de la Manufacture: Festival "Passage", Nancy-/ - Théâtre
P. Eluard, étude accueil du public,Choisy-le Roi-/
Théâtre du Campagnol, « Les 30 ans du Campagnol» CorbeilEssonnes-/
- Artcor Paris « Monarca » festival de théâtre et d’arts plastiques-/
Graphisme :
- Génériques de films – « Les trois fleuves sacrés »,« Les voyages de
Joséphine » de Catherine Berge
En 1982 à New York, à La Mamma avec Ubu Repertory - Story-board – film : Romain Roland projet – Catherine Berge
Theater dans une mise en scène de Françoise Kourilsky, - Logos, affiches, visuels, peintures, scénographies de théâtre projets.
De 1978 à 2001 avec le Théâtre du Campagnol dans les mises
en scène de Jean-Claude Penchenat
Il collabore à : Le Jeu de Daniel, avec le Clemencic Consort. En
Revenant de l'Expo, de Jean-Claude Grumberg. L'Opéra de
Smyrne, de Carlo Goldoni. Lady Macbeth au village, de Nicolas
Leskov Mise en scène Liliane Delval. Le Chat botté, de Ludwig
Tieck, adaptation de J.C. Grumberg. Le Chant du Retour, de
Vera Feyder. 1 Place Garibaldi, de Jean-Claude Penchenat. Une
des dernières soirées de Carnaval, de Carlo Goldoni. Comédies
griffues, de Monnier, Darién-Descaves, Grumberg. Le Voyage
à Rome, Création collective. Le Jeu des sept Familles, Création
collective. Les Nouvelles de Sicile, de Pirandello et M. Tanant.
Les Enfants gâtés, de J.C. Penchenat. et La Discorde, de M.
Tanant, S. Kribus, O. Dutaillis.
Au début des années 80, à Lisbonne avec le Teatro do Mundo.,
il fais les décors de trois spectacles.
Combat de nègre et de chien, de Bernard Marie Koltès.
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Olivier Richard
Olivier Richard
Éclairagiste
14, rue Marcel Sembat B5 42100 Saint-Étienne
Tél : 04 77 41 99 45 / 06 82 32 29 05
Email : [email protected]
Né le 12 Avril 1967 à Saint-Etienne
ETUDES
-BAC G3 Techniques de commerce
-Etudes Supérieures en A. E. S. -(Administrations économiques
et sociales) niveau D.E.U.G.
EXPERIENCES PROFESSIONNELLES
1988-1989 : S.I.V.P. d’électricien du spectacle, société P.A.S.
(St Étienne)
1990-1991 : Régisseur lumière, société A.T.M.(St Étienne)
1992-2005 : Régisseur lumière intermittent pour :
- la Comédie de St Étienne
- le théâtre du parc d’Andrézieux
- la société Audio Technique
- le Théâtre de poche de St Etienne
- la société Mag Scène …
1993-2005 : Régisseur lumière d’accueil pour la salle Jeanne
d’Arc de St Etienne
Temps fort chaque année au mois de mai : le Festival “Paroles et
Musiques”
1992-2005 : Créations lumière et tournées pour diverses
compagnies
- Théâtre, danse, musique... (Voir détails ci-après)
DIVERS
Réalisation d’animations en milieu scolaire, M.J.C., atelier
théâtre sur les techniques du spectacle vivant
Permis B, véhicule personnel.
CREATIONS LUMIERES
1992 : “Une Visite inopportune” de Copi / mise en scène
d’Irene Chauve, salle municipale de Boën.
1993 : “C'est aussi bien ainsi” (café-théâtre)écrit et mis en
scène par Jacques Béal au Théâtre de poche de St Etienne.
“Bachir et les 7 épreuves” conte du Maghreb / mise
en scène de Farid Oukala au Théâtre Copeau,Esplanade de St
Etienne.
“Artinéa” (Théâtre de plein air) écrit et mis en scène
par Jacky Rocher, Cie Métaphore, Montbrison.
1994 : “La Dispute” de Marivaux” mise en scène de Patrick
Reynard, Théâtre de l’insolite. Théâtre du Parc d’AndrézieuxBouthéon. Avignon Off.
1995 : “Le Guignol au gourdin” de Federico Garcia Lorca /
mise en scène de Philippe Grenier, Cie Métaphore, Centre des
Pénitents de Montbrison .
1996 : “La Ville d’Ys” (opéra) écrit et composé par Bertrand
Roulet / mise en scène de Damien Masson, Salle Jeanne d’Arc à
St Etienne.
1997 : “Christian Ranucci” écrit et mis en scène par Guillaume
Perrot. C.C.D.-la Berlue, Théâtre René Lesage,C.D.N. de St
Etienne 1998 :
“L’Amoureuse” écrit et mis en scène par
Guillaume Perrot. C.C.D-la Berlue, Théâtre Copeau, Esplanade de
St Etienne.
1999 : “Le Retour de l’Amoureuse” écrit et mis en scène par
Guillaume Perrot. C.C.D-la Berlue, N.E.C. de St Priest-en-Jarez.
2000 :
“Pantin Pantine” Texte Alain Leprest / Musique
Romain Didier. Salle Jeanne d’Arc, en collaboration avec le
conservatoire de St Etienne et la Maîtrise de la Loire.
2001 :
“Night Shift” (groupe de Reggae). Tournée ultime en
France.
2002 :
“Les Enfants bâtisseurs” écrit et mis en scène par
Guillaume Perrot. C.C.D-la Berlue, Théâtre Jean Dasté, C.D.N. de
St Etienne.
“Invitez-moi” (Théâtre jonglé) écriture collective de la
troupe, mise en scène Philippe Grenier. Cie Les Divergents. Salle
Louis Daquin, la Ricamarie.
“Les Zourilles” (groupe de rock burlesque). Création et
tournée en France.
“Le Chat est dans l’horloge” d'après trois pièces de G.
Courteline. Les Ateliers du Figuier, mise en scène Damien
Masson. N.E.C. de St Priest-en-Jarez.
2003 : “Ego Hugo ; ce siècle avait deux ans.” Textes de Victor
Hugo. Les Ateliers du Figuier, mise en scène Damien Masson.
Théâtre Copeau, Esplanade de St Etienne et Théâtre Victor Hugo
à Lyon.
“Détour du Hasard” (danse contemporaine et Hip Hop)
,Cie 2001 Tentations, chorégraphie Noéla Vydt. Espace Boris
Vian, St Etienne.
2004 :
“Alpha Cyclique” (danse contemporaine),Cie 2001
tentations, chorégraphie Noéla Vydt. Espace Boris Vian, Salle
Jeanne d’Arc, St Etienne
“L’Inespérée” Textes de Christian Bobin, mise en scène
Irène Chauve. Cie Mouvement d’Ailes. Théâtre du Verso à St
Etienne.
2005 : “C’est ma place” chorégraphie Mireille Barlet, mise en
scène Patrice Latanzi, Cie. des ballets contemporains de St
Etienne. Choc-Théâtre de St Etienne.
“Babel-Algue”(Théâtre de marionnettes), mise en scène
de Philippe Grenier. Cie. le Mayapo du Puy en Velay. Théâtre
municipal du Puy en velay.
“La Rouille” (groupe de chanson française rock). La
Presqu’Ile Annonay, la Hall C. St Etienne.
“Einstein et Pécuchet au pays des Neutrinos” de
François Vannucci, Mise en scène de Maurice Galland, Théâtre
libre. Théâtre Marie-Hélène Dasté St Etienne.
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Jean-Paul Staron
Régisseur son
24, rue du Puits Pointu 42 290 Sorbiers
Tél : 04-77-53-39-56/ 06 23 77 65 30
Email : [email protected]
-
Avril 1982 à Mai 1985: Régisseur Technique
Compagnie Théâtrales:
- Iguana Théâtre (42 Saint-Chamond)
- Festival Bourget du Lac (73 Savoie)
- Théâtre de l’Échelle (42 Saint-Étienne)
1985-1986-1987 : -Machiniste-électricien
- Maison de la Culture: Saison Lyrique Saint-Étienne
- Palais des Sports de Saint-Étienne
De 1987 à 1989 : Régisseur Technique dans des entreprises de location et prestation de service pour
le spectacle
De 1990 à 1992 : Technicien au Palais des Spectacles de Saint-Étienne
Depuis 1992 : Régisseur et préparateur de matériel au service d'une entreprise de location et de
prestation pour le spectacle et l'événementiel
Retraité depuis 2006
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FICHE TECHNIQUE
Standard (à négocier suivant salle)
DISPOSITIF : atrium clos par 7 chassis bois et toile ignifugée de 3,90 m. de haut, entouré d’une
coursive fermée par des rideaux ignifugées et un tapis de sol itou.
Ouverture minimum 8 m., profondeur minimum 5,30 m. plus coulisses (dégagement au moins au
lointain).
Hauteur minimum 5 m. sous gril.
LUMIÈRES : version mini (sinon, nous appeler pour le complément)
-1 console mémoires 36 circuits avec sous groupes
-36 cellules de 2kW
-12 plans convexes 1kW
-18 pars 64 lampés en CP62
- 8 découpes Moyennes ou courtes
-16 pars 36 (petit BT ou F1) (peuvent êtres fourni par la compagnie)
-7 rampes de 800W au sol (fourni par la compagnie)
-câblage nécessaire multi-paires, rallonges, multi-prises…
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SON :
* Pour petite salle (jusqu'à 150 places) et suivant acoustique :
- 1 boîte de direct BSS pour le piano
- 2 retours: jardin cour sur 1 circuit
* Pour salle plus grande :
- 1 boîte de direct BSS pour le piano
- 5 systèmes UHF micro cravatte (type: shure ou sennheiser)
- 4 retours sur 2 circuits
LOGES : équipées pour 6 comédiennes, avec un espace repassage, buanderie et sanitaires. En-cas
et boissons.
MONTAGE :
- la veille de la réprésentation :
• après-midi et soir : 2 services d’implantation lumières et montage partiel du décor. Début réglages
lumières. 4 régisseurs polyvalents dont deux aux lumières. (La pose du tapis de sol ne peut se faire
qu’après la finition de l’implantation, on ne se déplace sur le sol que sans chaussures (sol beige
clair).
- le lendemain :
• matin : 1 service de réglages et conduite lumières (2 ou 3 régisseurs suivant salle) et 1 service pose
tapis, fin montage décors et nettoyage.
• après-midi : conduite lumières, réglages sons et à l’arrivée des comédiens réglages son et des
micros, suivant salles, et raccords chants.
PERSONNELS : pour grande salle, à adapter pour autres salles, avant signature du contrat.
- 3 régisseurs lumières
- 2 régisseurs plateau
- 1 régisseur son (suivant salle)
- 1 habilleuse (2 services le jour même après-midi et soir)
Pour les lumières, contacter Olivier RICHARD
Tél. : 06 82 32 29 05
Mél. : [email protected]
Pour le son, contacter Jean-Paul STARON
Tél. : 06 23 77 65 30
Mél. : [email protected]
Pour toutes autres renseignements, contacter Maurice GALLAND
Tél. : 04 77 25 46 99 / 06 86 86 22 98
Mél. : [email protected] ou [email protected]
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IMPLANTATION du DÉCOR
Montage du décor 22 avril 2007, Salle Marie-Hélène DASTÉ
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