dossier de presse - Université Paul Valéry

DOSSIER DE PRESSE
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Les Jeudis
en
Musique
– saison 2009/2010
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EDITO
saison 2009 / 2010
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Cette nouvelle saison artistique à l’université Paul‐Valéry est marquée par une volonté forte de replacer la
culture comme élément essentiel dans la formation de l’étudiant et dans la politique générale de
l’établissement.
Le développement des échanges entre public étudiant (et plus largement l’ensemble de la communauté
universitaire) et artistes de tous horizons est un vecteur majeur pour créer les conditions favorables à
l’expérience du sensible, celle qui laisse une trace durable dans la mémoire. La confrontation directe avec le
spectacle vivant est aussi un moyen de contribuer à l’élaboration d’une pensée libre et critique sur l’art, en
dehors des stéréotypes véhiculés par l’industrie de la culture et du divertissement.
Avec la saison des Jeudis en Musique, le Service Commun d’Action Culturelle de l’université propose une
programmation ouverte et ambitieuse permettant cette rencontre immédiate avec un discours musical
singulier basé sur la recherche, l’expérimentation et l’improvisation, loin des clichés et des modes passagères.
Un programme où chacun trouvera un cheminement personnel et qui nous l’espérons vous donnera, selon les
mots de Ph. Carles et J.‐L. Comolli, le goût des chemins nouveaux. Le vif désir de l'inouï. Non pas nécessairement
des musiques neuves, des formes musicales inédites, mais une musique constamment nouvelle. Et qu’elle
pourrait être toute différente. Et que, si elle ne l'est pas, que si elle est comme elle doit être et comme elle sera
toujours, c'est aux beautés sans nom du hasard qu'elle le doit.1
Les artistes présents cette saison puisent dans un creuset musical différent pour élaborer leur propre discours
(musique africaine, celtique, indienne, flamenco, folk, rock, etc.) et réactualiser ainsi des traditions musicales
parfois séculaires.
Aux côtés d’artistes reconnus sur la scène européenne et internationale, cette première partie de saison
intègre aussi de jeunes musiciens et des nouveaux talents de la scène hexagonale qui viendront présenter
leurs nouveaux projets.
Comme les deux saisons précédentes le programme propose une carte blanche que nous avons construite
cette année avec un collectif de jeunes musiciens basé à Montpellier : le collectif KOA.
Cette carte blanche mêle concerts, résidence de création et ateliers à destination des étudiants. Cette saison
initie également de nouveaux partenariats avec le festival Les Internationales de la Guitare et la première
édition du Festival Interuniversitaire de la Création Etudiante consacré aux productions d’étudiants en cours
de formation.
Jacques Brès, directeur du Service Commun d’Action Culturelle
Philippe Navarro, chargé de l’action culturelle, responsable du Service Commun d’Action Culturelle
1
Ph. Carles et J.‐L. Comolli, Free Jazz Black Power, Gallimard, 2000
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Carte blanche à . . . .
Collectif KOA
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Collectif de jeunes musiciens formé en 2008 à Montpellier, il regroupe, sous la direction artistique du bassiste
Alfred Vilayleck, nombres d’anciens élèves du département Jazz et musiques improvisées du Conservatoire de
Perpignan‐Méditerranée.
Ce collectif à géométrie variable propose plusieurs formations, du duo au quartet, ainsi qu’un grand ensemble
composé de dix musiciens proposant une écriture moderne mêlant improvisation libre et rythmiques
complexes, dans un univers sonore où le jazz, le rock et les musiques traditionnelles servent la même idée
musicale. Certains membres du Collectif KOA se joignent également à Serge Lazerevitch et Joël Allouche, pour
former un sextet résolument tourné vers l’éclectisme et l’improvisation sous des visages multiples.
Nous avons souhaité construire la carte blanche sous la forme d’un triptyque dont les rendez vous ponctuerons
la saison 2009 – 2010 :
Le premier en novembre 2009 sera l’occasion d’accueillir le Pitch quartet pour une création (initiée en 2004 au
festival Jazzebre de Perpignan) autour de la musique de Jimi Hendrix. S’ajoutent au quartet de base, composé
de HUGUES MAYOT aux saxophones ténor, soprano, baryton et clarinette ; ERWIN SIFFER au piano, claviers ;
ALFRED VILAYLECK à la basse électrique et JULIEN RAPPIN à la batterie, deux guitaristes invités dont Serge
Lazarevitch apportant à l’ensemble son jeu subtil et sa grande science de l’improvisation.
Le second temps de cette carte blanche aura lieu début février 2010 pour une résidence de création d’une
semaine avec le grand ensemble KOA. Cette résidence se clôturera par un concert public et sera également
l’occasion de développer un atelier de pratique musicale à destination des étudiants consacré au sound
painting, langage de composition en temps réel créé par Walter Thompson dans les années 1980 pour tous les
musiciens et artistes dont l'art peut être improvisé.
Le troisième rendez‐vous, sous forme d’une collaboration avec le Service Culturel de l’université, proposera
d’accueillir le trio matriciel du collectif belge AKA MOON composé de Fabrizio CASSOL (Alto Sax), Michel
HATZIGEORGIOU (Fender bass), Stéphane GALLAND (Drums) et formé en 1992 au retour d'un voyage chez tes
pygmées « Aka » de l'Afrique Centrale.
Ce choix artistique commun résulte d’une volonté de proposé au public une vision résolument contemporaine
du jazz et des musiques improvisées avec une formation emblématique de l’avant‐garde du jazz en Belgique.
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8 octobre 2009
Antonio “El Titi “ABARDONADO
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Antonio « El Titi » : guitare
Jose Santiago : basse
Juan Luis Fernandez : cajon
Tony Fernandez : chant
Né a Marseille en 1977, Antonio Abardonado est issu d’une famille gitane en provenance de Malaga. Il a appris
la guitare très jeune de manière autodidacte sous la surveillance de son père, en écoutant Paco de Lucía et
Vicente Amigo . Véritable mélomane, Antonio « El Titi » puise ses inspirations dans l’écoute de ses propres
disques de jazz, classique, de latin‐jazz, de salsa, de rock ainsi que dans ses participations auprès de musiciens
d’autres horizons.
Antonio « El Titi » est un guitariste et un compositeur talentueux, avec son autoproduction Disfruto
Flamenco, il prouve qu’il est aussi à l’aise dans la seguiriya, la bulería et la soleá que dans les fusions latines les
plus sophistiquées. Depuis quelques années, il travaille avec son propre groupe de sept musiciens, composé de
gitans marseillais ainsi que du cubain Ruben Paz, diplômé du Conservatoire Supérieur de La Havane, aux cuivres
et aux claviers lorsque le groupe s’attaque aux fusions.
En 2007, il a été appelé par le DJ David Vendetta pour une participation discographique, sur le morceau «
Unidos para la Música (version flamenco) ». La musique électronique, qu’il n’écoute pourtant pas, lui a inspiré
des accords si puissants que la collaboration va se renouveler, à la demande du DJ. Redit.
-
repères
discographiques
:
2009 : Disfruto Flamenco (autoproduction)
- sites web :
http://www.myspace.com/antonioeltiti
Concert réalisé en collaboration avec Les Internationales de la Guitare 2009
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15 octobre 2009
Hans Lüdemann TRIO IVOIRE
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Hans Lüdemann : piano, electronics
Ali Keita : balafon, sanza
Chander Sardjoe : batterie, percussions.
Dans le TRIO IVOIRE s’unissent les traditions du jazz, de la musique européenne et de la musique africaine. A la
recherche de nouvelles possibilités d’expression artistique, le trio associe des instruments africains
traditionnels comme le balafon au piano, à la batterie et à l’électronique ce qui crée un son contemporain sans
comparaison.
Le Trio Ivoire fut fondé par le célèbre compositeur et pianiste Hans Lüdemann (Allemagne) et par le « magicien
du balafon » Aly Keita (Côte d’Ivoire). Ils se sont connus en 1999 lors d’un séminaire au Goethe‐Institut à
Abidjan (Côte d'Ivoire). Complété par le jeu de la batterie extrêmement individuel de Chander Sardjoe (Pays‐
Bas), le trio recrée depuis sans cesse sa propre musique ‐ loin de tout cliché.
Les énergies créatives du groupe naissent surtout là où se joignent la polyrythmique africaine et la polyphonie
européenne ou alors là où ces contraires sont accentués. La magie musicale du Trio Ivoire recrée un lien entre
le jazz et l’Afrique, un équilibre subtil entre des structures complexes au niveau rythmique et formel et une
profondeur émotionnelle touchante « derrière les sons ».
-
repères
discographiques
:
TRIO IVOIRE Across the Oceans (2009 ENJA‐Record)
Hans Lüdemann TRIO IVOIRE Touching Africa (2006 RISM/Alive)
TRIO IVOIRE (Lüdemann/Keita/Argüelles) Trio Ivoire (2002 ENJA‐Record)
- sites web :
www.hansluedemann.de
www.myspace.com/hansluedemanntrioivoire
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22 octobre 2009
New Big Band du CRR Perpignan-Méditerranée
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dans le cadre du “Festival Interuniversitaire de la Création Etudiante”
Direction du Dpt. Jazz et musiques improvisées : Serge Lazarevitch
Direction Big Band : Alfred Vilayleck
Alfred Vilayleck : direction, arrangement, composition, basse électrique
Evelyne Saquet : flûte
Sylvain Rabourdin : violon
Pascal Bouvier : trombone
Srebrin Avouski, Enrique Otte, Ghislain Paillard : Saxs sopranos
Nicolas Pujos : Sax alto
Charles‐Eric Moreau : Sax ténor
Arnaud Dumartin : Sax Baryton
Benjamin Lichtenstein, Samuel Calabuig : Vibraphone
Sandra Cipolat : Piano
Jean‐Pascal Marrou : Contrebasse
Damien Françon, Quim Castello : Batterie
Depuis de nombreuses années, de jeunes et talentueux musiciens sont formés dans la classe de jazz et
musiques improvisées du Conservatoire de Perpignan. Venant actuellement de Montpellier, de Toulouse ou
bien de Catalogne Sud, ils viennent y suivre l’enseignement de Serge Lazarévitch et de son équipe
pédagogique.
Créé et dirigé par le bassiste Alfred Vilayleck, le New Big Band du Conservatoire de Perpignan est un projet
musical et pédagogique dans lequel les étudiants de la classe de jazz sont réunis en grande formation autour
d’un répertoire à l’esthétique résolument moderne : Wayne Shorter, Steve Coleman, Kenny Wheeler et Pierre
Van Dormael y côtoient les musiques traditionnelles, tandis que compositions et arrangements se frottent aux
improvisations dirigées.
Festival Interuniversitaire de
étudiante - 19 au 23 octobre 2009
-
la
création
Organisé par les trois universités de Montpellier, l’université de Nîmes, l’université de Perpignan et le CROUS
de Montpellier du 19 au 23 octobre 2009, le FESTIVAL INTERUNIVERSITAIRE DE LA CREATION ETUDIANTE
lancera la saison artistique sur les campus en proposant diverses réalisations artistiques étudiantes issues
d’universités ou d’écoles françaises et étrangères.
Cette première édition présentera des projets artistiques pluridisciplinaires (théâtre, musique, photos, danse,
arts plastiques, cinéma) ambitieux portés par une même génération d’étudiants en cours de formation.
Plus de vingt spectacles répartis sur les trois villes et les différents campus sont proposés tout au long de la
semaine.
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29 octobre 2009
Carte blanche au Collectif KOA # 1
PITCH QUARTET invite Serge LAZAREVITCH
“Hendrix Power Project” (création autour de la musique de Jimi Hendrix)
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Hugues Mayot : saxophones
Erwin Siffer : claviers
Alfred Vilayleck : basse
Julien Rappin : batterie
invité :
Serge Lazarevitch : guitare
A l’occasion du 16e festival Jazzèbre de Perpignan en 2004, les musiciens du groupe Pitch 4tet se voient confier
un projet d’hommage au guitariste Jimi Hendrix. Pour cela, ils font appel à deux guitaristes dont ils partagent
de longue date cette même influence : Ayankoko et Serge Lazarevitch, le premier apportant son univers
bruitiste et expérimental, et le second son jeu subtil et sa grande expérience de l’improvisation.
Cet hommage se présente comme une création autour de la musique de Jimi Hendrix. En s’inspirant de la
démarche du génial guitariste, les musiciens du projet crée un univers musical où s’entremêlent et se
télescopent leurs influences : guitares saturées, mélodies free, rythmique rock parfois drum’n’bass, groove
boîteux, ballade poétique, rythme traditionnel … et surtout improvisation, qu’elle soit rock, jazz, libre ou
sonore.
Chaque « arrangement » des compositions de Jimi Hendrix décline une nouvelle facette de ce que ces
musiciens proposent : une musique personnelle qui mélange les genres, inscrite dans le monde artistique
actuel, et dont l’élément fédérateur est l’improvisation.
-
repères
discographiques:
Hendrix Power PITCH invite Ayankoko et S. Lazarévitch (à paraître)
- sites web :
http://collectifkoa.free.fr
http://www.myspace.com/collectifkoa
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5 novembre 2009
David LINX & Diederik WISSELS
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David Linx : chant ;
Diederick Wissels : piano.
Après 10 ans de collaboration, le Linx‐Wissels Quartet subjugue son public touché par son harmonie et sa
parfaite cohésion. David Linx chanteur, et Diederik Wissels, le pianiste, ont inventé un jazz européen, lyrique
et généreux.
David Linx est indéniablement le meilleur chanteur de jazz de ce côté‐ci de l’Atlantique : le plus inventif, le plus
chaleureux le plus émouvant. Diederik Wissels, de son côté, est l’un des pianistes les plus doués de sa
génération. Sa sensibilité, son sens de l’harmonie, sa manière de construire une phrase mélodique sont
d’éternelles occasions de ravissement.
-
repères
discographiques
This Time, 2003 (Le Chant du Monde/Harmonia Mundi),
Heartland, 2001 (Universal Jazz),
L’instant d’après, 2001 (Polydor),
Bandarkâh, 1998 (Label Bleu / LBLC 6606)
-
sites
web :
www.myspace.com/davidlinx
www.myspace.com/diederikwissels
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12 novembre 2009
Eric Barret & Jacques PELLEN
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Eric Barret : saxophone ;
Jacques Pellen : guitare
Un voyage entre jazz et musique celtique, musique improvisée et musique traditionnelle.
Eric Barret et Jacques Pellen se connaissent depuis plus de vingt ans et ont joué ensemble dans la CELTIC
PROCESSION, un ensemble réunissant quelques‐uns des plus grands jazzmen européens ainsi que des
musiciens traditionnels bretons de grande renommée.
Ils se retrouvent aujourd’hui en duo et c’est dans cette formule intimiste qu’ils renouent avec le mélange des
genres pour tenter de porter la musique, vaste projet, au‐delà de la tradition…
-
repères
discographiques :
Jacques Pellen, Celtic Procession 1993 (Silex)
Jacques Pellen, Lament for the children, 2006 (naïve)
Eric Barret, My favorite Songs 7tet (BlueMarge 1008)
Barret. Lazarévitch . Allouche, Close Meeting (Cristal 0804)
-
sites
Les Jeudis
web
:
www.myspace.com/ebarret .
www.myspace.com/jacquespellen .
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19 novembre 2009
POST IMAGE
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Dany Marcombe : basse
Freddy Buzon : Trompette, Bugle
Patricio Lameira : guitares, vocal
Jean Christophe Jacques : saxophones
Eric Perez : batterie, Sampling
Frederic Feugas : claviers, Computer
Avec Impulsion, le groupe est fidèle à son histoire sonore ‐ influences de Miles Davis et de Weather Report. Il
avait gagné une fluidité d'expression en se ressourçant dans les musiques du monde. Cette fois, ce sont des
touches électro discrètes, comme autant de variations chromatiques ou rythmiques qui témoignent de son
évolution. Le talent des instrumentistes sert la musique, le propos est collectif, dynamique.
Sylvain Siclier, Le Monde ‐ 20 mars 2007
Depuis sa création en 1987, les créations du groupe Post Image se placent à la croisée de plusieurs ambiances
musicales : le son nomade de l'ethno, le groove et le feeling d'un jazz bien ancré dans ses racines et la pulsation
de l'electro. Un voyage musical empreint de fraîcheur, d'énergie et d'émotion laissant rarement indifférent.
Post image, 20 ans de voyage! Des baroudeurs dignes d’une épopée de Star Trek, vingt années lumière de
sévices sur les scènes mondiales auprès de quelques‐uns de nos plus grands génies du jazz tels que Miles Davis,
Herbie Hancock, John Mac Laughlin, Wayne Shorter, Tony Williams ou encore Joe Zawinul.
La mission se poursuit en propulsant avec chaleur et convivialité une musique d’un goût sauvage et très actuel.
Post image, avec leur nouvel album Impulsion, invite l’auditeur à un voyage musical empreint de fraîcheur,
d'énergie et d'émotion à travers un jazz très accessible où les frontières s’ouvrent pour ne rien s’interdire.
-
repères
discographiques
:
Impulsion, 2007 (Mosaic Music)
Seven Trips, 2002 (Mosaic Music)
Roots, 2000 ‐ (MSI)
- sites web :
www.post‐image.com
www.myspace.com/postimage
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26 novembre 2009
Michel BENITA & Manu CODJIA
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Michel Benita : basse, contrebasse, programmation
Manu Codjia : guitare
"Un duo de jazzmen rêveurs s'empare avec grâce
d'un répertoire folk‐rock idéal. Cet album est un modeste
miracle." Les Inrockuptibles
J'ai toujours aimé l'idée de Miles Davis baptisant du nom de "Willie Nelson" l'une de ses compositions. Quand dans la
sphère du jazz on s'étonne parfois de mon goût prononcé pour le folk, le bluesgrass et la country, ce petit rappel est une
occasion de donner envie à d'autres d'écouter des artistes peu connus en France et qui pour moi constituent une source
d'inspiration permanente, au même titre que les héros du jazz. Le folk m'a donné mes premières sensations musicales,
appris à faire sonner ensemble des instruments acoustiques, à mélanger des harmonies vocales. C'est une musique
habitée et exigeante dont les textes véhiculent aussi bien des engagements politiques (les protest songs des années 60)
que des histoires humaines qui nous ressemblent.
Ce projet, baptisé Ramblin ‐ ce mot qui évoque l'errance, le vagabondage ‐ est né d'improvisations atmosphériques que
Manu et moi avons développées lors de notre aventure commune au sein du Ladyland d'Erik Truffaz. Ces miniatures, dont
on retrouve ici la teneur dans Atlantic,IA, Coma ou Silent Woman, ont toujours évoqué pour moi l'idée d'un folk moderne
qui ne dirait pas son nom. D'où l'envie de les combiner avec des reprises emblématiques d'une musique dont elles émanent
en substance.
Avec Moly Ban, découverte dans la version des Chieftains et As I Roved Out (du groupe Planxty et sur une belle idée du
guitariste Pierre Bensousan), nous sommes partis de la tradition irlandaise, d'une richesse harmonique extraordinaire et
dont les standards constituent l'un des socles du folk américain. De Bob Dylan, dont on connaît surtout les hymnes à
résonance politique, j'ai choisi deux chansons plus personnelles, It Ain't Me Babe et Farewell Angelina rendue célèbre par
Joan Baez. Il y a longtemps que je rêvais de revisiter le très lent et hypnotique Round & Round, l'une des plus belles
chansons de Neil Young (partagée avec Emmylou Harris pour la partie vocale). Tout guitariste folk connaît l'écossais Bert
Jansch, virtuose survolant le style picking avec nonchalance. J'ai choisi son The First Time Ever I Saw Your Face dont Manu a
relevé la surprenante partie de guitare. Il était essentiel de rendre justice aux racines mexicaines du folk à travers Dos
Arbolitos de Linda Rondstat où l'on n'est pas très loin de la country texane. J'ai enregistré l'ambiance et les mariachis,
présents en introduction, lors d'une longue tournée à travers le Mexique. Enfin Stars d'Alison Krauss et By The Mark de
Gillian Welch sont un hommage à deux des voix les plus originales du bluegrass d'aujourd'hui.
Comme en réponse à Miles et à son hommage à la country ou bien encore à l'admiration que Charlie Parker vouait à Hank
Williams, le mot de la fin revient à Thelonious Monk, qui répondit par ces mots au jeune Bob Dylan venu à ses débuts lui
témoigner son respect et se présenter comme musicien de folk : You know... we all play folk music.
Michel Benita, Paris, Novembre 2007
-
repères
discographiques
Michel Benita featuring Manu Codjia, Ramblin’(Plus Loin/Nocturne, 2008)
Michel Benita, Drastic (Deluxe/Discograph, 2005)
Manu Codjia, Songlines (Bee Jazz, 2007) ; Manu Codjia (Bee Jazz, 2009)
- sites web
www.michelbenita.com
www.myspace.com/michelbenita
www.myspace.com/manucodjia
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3 décembre 2009
Trio WINSBERG . ALLOUCHE . DEBIOSSAT
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Louis Winsberg : guitares
Joël Allouche : batterie, percussions
Alain Debiossat : saxophones
Joël Allouche et Louis Winsberg ont à leur début égrainé ensemble les clubs parisiens à l’aube des années 80.
Après une riche carrière musicale, chacun de leur côté, ces deux artistes n’avaient plus rejoué ensemble depuis
plus de 20 ans avant des retrouvailles musicales en duo durant l’été 2009. Pour ce concert à l’Université le duo
devient trio avec la complicité du saxophone d’Alain Debiossat, partenaire de longue date de Louis Winsberg
au sein du groupe SIXUN.
-
repères
discographiques
:
Louis Winsberg, Douce France, (2007) ; JALEO, Le Bal des sud (2005) ;
SIXUN, Palabre (2009) ; Live à La Cigale (2006)
- site web :
www.louis.winsberg.com
www.myspace.com/louiswinsberg
www.joel‐allouche.com
www.myspace.com/joelallouche
www.myspace.com/sixun
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10 décembre 2009
Pierrejean GAUCHER « Melody Makers trio »
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Pierrejean GAUCHER : guitare électrique) Clément PETIT : violoncelle électrique) Cédric AFFRE : batterie
1979 ‐ 2009, soit 30 ans de disques et de concerts, déjà !!!
Aussi, après avoir débuté avec un disque uniquement constitué de compositions, Pierrejean a eu l'envie de marquer cet
anniversaire avec un 15ème album rendant hommage à des groupes et musiciens qui ont marqué son adolescence et son
apprentissage musical.
Avec ce nouveau "Power jazz trio", il jette un nouveau pont entre le jazz, le rock et la pop, en offrant une relecture originale
de grands standards de la scène anglaise. Revisitées par une guitare gourmande de sons et un violoncelle qui repousse sans
cesse ses registres, les mélodies des Beatles, Police, Led Zeppelin ou Radiohead prennent ici une toute autre dimension.
Ajoutez‐y un batteur jonglant avec les nuances et vous obtenez un trio au son unique, à la fois acoustique et électrique, et
qui démontre brillamment que le cloisonnage des genres n’a plus lieu d’être.
Pierrejean Gaucher ……………………………………………………………………………………..
Musicien subtil, compositeur et arrangeur inspiré, Pierrejean Gaucher abandonne le dessin (sa première passion) à
l’adolescence pour la guitare. En 1980, il crée son groupe Abus Dangereux. Devenue Abus en 1986, cette formation phare
de la scène française totalise 8 albums et plus de 400 concerts en France et à l’étranger. Beaucoup d’illustres musiciens ont
croisé la route du groupe : Randy Brecker, Stéphane Belmondo, Bobby Rangell, Olivier Hutman, Etienne Mbappé...
En 1992, il crée le New Trio avec André Charlier et Daniel Yvinec. En 1994, ce trio transformé en quintet rend un hommage
très remarqué à Frank Zappa. Le projet Zappe Zappa rassemble un large public au‐delà des frontières du jazz, comme en
témoigne un CD "live"de cette formation sorti en 1998. En 2000, il enregistre et tourne avec son nouveau quartet : le
Phileas Band. L'année 2002 voit naître avec le guitariste Christophe Godin les 2G, qui sévit beaucoup à l’étranger et dans les
festivals de guitare. En 2005, il revisite les Fables de la Fontaine avec le quintet La Fontaine et le Gaucher, qui se produira en
Europe, au Canada, en Chine... Le brillant travail effectué autour de la langue séduira la comédienne Frédérique Bruyas qui
monte avec lui le duo La Transe des Mots. En 2008, il revient au trio avec une formule originale et un répertoire consacré à
la Pop anglaise : Melody Makers. CD à paraître fin octobre 2009.
-
repères
discographiques :
Pierre Jean Gaucher MELODY MAKERS, Melody Makers (à paraître nov. 2009)
Pierrejean Gaucher / Christophe Godin “2G” (2006)
Pierrejean Gaucher La Fontaine et le Gaucher (2005)
-
sites
Les Jeudis
web : www.pierrejeangaucher.com
en
Musique
www.myspace.com/pierrejeangaucher
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Service Commun d’Action Culturelle
Université Paul Valéry – Montpellier III
Route de Mende
34199 MONTPELLIER cedex 5
Direction : Jacques Brès
Responsable, programmation : Philippe Navarro 04 67 14 24 81 / 06 60 04 24 63 philippe.navarro@univ‐montp3.fr
Assistante action culturelle : Aldjia Berroubache 04 67 14 23 78 / 06 61 97 06 72 adjila.berroubache@univ‐montp3.fr
informations : 04 67 14 23 78
scac@univ‐montp3.fr
www.scac.univ‐montp3.fr
www.myspace.com/lesjeudisenmusique
Tous les concerts ont lieu le jeudi de 12h15 à 14 h, dans la salle Jean Moulin de la Maison des Etudiants sur le
campus de l’université Paul Valéry ‐ Montpellier III.
Les concerts sont gratuits et ouverts à tous.
Retrouvez tous les détails de la programmation, extraits audio et vidéo sur le site du Service Culturel :
www.scac.univ‐montp3.fr
Informations pratiques ………………………………………………………………………………………
‐ Accès à l’université Paul Valéry ‐ Montpellier III
. du centre ville : tramway ligne 1, direction Mosson, arrêt St Eloi.
Prendre ensuite la navette bus direction Agropolis ou poursuivre à pied (10mn) par l’avenue du Docteur Pezet
‐ Accès à la salle Jean Moulin ‐ Maison des étudiants
.par l’entrée principales (portail Vasarely)
.par le restaurant universitaire Vert Bois
crédits photos …………………………………………………………………………………………………
Thomas Dorn : couverture, D.Linx & D. Wissels p.6
Jérôme Mouillot : L. Winsberg, J.Allouche p.10
Rémi Vimont : P. J. Gaucher p.11
Les Jeudis en Musique sont réalisés par le Service Commun d’Action Culturelle
en collaboration avec la Maison des étudiants de l’Université
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