michele de lucchi – ottorino de lucchi

DOSSIER PEDAGOGIQUE
MICHELE DE LUCCHI – OTTORINO DE LUCCHI
Uguale e differente.
Design et peinture
15 octobre 2010 - 31 janvier 2011
Après Jasper Morrison, le musée poursuit son cycle d’expositions consacrées à des designers et présente le travail
de Michele De Lucchi.
UGUALE e DIFFERENTE / PAREIL et DIFFERENT
Le travail du designer / Le travail du peintre
La singularité de cette exposition réside dans la confrontation entre le travail de Michele De Lucchi, designer, et
celui de son frère jumeau Ottorino, artiste peintre et également chimiste.
Dans le nouvel espace consacré au design, des œuvres récentes et inédites des deux frères sont présentées :
les objets et les petites architectures de Michele dialoguent avec les peintures hyperréalistes d’Ottorino qui
prennent comme sujets les créations du frère, pareilles et différentes, uguale e differente.
Des oeuvres réalisées par Michele De Lucchi pour Memphis sont également présentées dans une
scénographie imaginée par le designer.
Architecte de formation, Michele De Lucchi s’est très vite orienté vers le design.
Co-fondateur du groupe Memphis en 1981, aux côtés d’Ettore Sottsass, Nathalie Du Pasquier, Martine Bedin,
Andrea Branzi, il participe à ce renouveau du design qui ajoute à la fonctionnalité de l’objet une dimension
ludique et symbolique.
Parallèlement il se fait connaître avec sa lampe de bureau Tolomeo, devenue aujourd’hui une icône du design,
et pour laquelle il reçoit en 1989 le Compasso d’Oro.
Uguale e Differente, pareil et différent. Cette dualité, qui est celle des jumeaux, transparaît également dans le
travail du designer qui conçoit des objets pour l’industrie et emploie les savoir-faire artisanaux dans son
entreprise Produzione Privata pour la fabrication de vases et d’objets.
Intérêts pédagogiques de l’exposition :
Les visites de cette exposition proposeront aux scolaires une réflexion sur les objets, leurs formes, leurs
matériaux et les techniques de fabrication ainsi que leurs usages. L’exposition permet également de
s’interroger sur l’objet en tant que témoin des préoccupations de la société aujourd’hui, sur la place de la nature
dans la ville, les savoirs faire traditionnels…
Qu’est-ce que le Design ? Qui crée les objets qui nous entourent ? Comment sont-ils fabriqués ?
Un livret-jeu sera remis à chaque élève.
Un atelier peut également être envisagé.
OUTILS PEDAGOGIQUES / FORMATIONS / VISITES
Présentation de l’exposition aux enseignants :
Mercredi 20 octobre 2010 à 14 h. Sur réservation au 05 56 10 14 00.
Formations pour les enseignants : sur réservation au 05 56 10 14 00.
Le Design. Présentation d’une valise pédagogique.
Le 12 janvier 2011, à 9 h 30
Documents pédagogiques mis en ligne :
Site de la mairie de bordeaux : www.bordeaux.fr
Sur le site de l’inspection académique : Ecolien (dossiers pédagogiques), Coemedia (réservation)
Pour la mise en œuvre de partenariats de projets : vous pouvez contacter Delphine Travers, responsable du
service des publics ([email protected]) ou Patrick Rabau, enseignant détaché au musée
([email protected]).
Téléphone : 05 56 10 14 00.
BIOGRAPHIES
MICHELE DE LUCCHI
Ferrare, 8 novembre 1951 à 15h40
Après un diplôme d’architecture obtenu à Florence en 1975, il participe à tous
les grands mouvements de la fin du XXème siècle qui ont marqué le design
italien : Cavart, qu’il fonde à Padoue avec Piero Brombin, Boris Premru et
Valerio Tridenti, puis Studio Alchimia avec Mendini. De 1976 à 1977 il
enseigne le Design industriel à l’Université internationale d’art de Florence, et
devient l’un des proches collaborateurs d’Ettore Sottsass. En 1981 avec son
ami Ettore Sottsass, du groupe Memphis il dessine et conçoit des luminaires
et du mobilier pour les plus grandes marques de design italiennes et
européennes dont Compaq, Philips, Siemens, Vitra...ou encore Artemide avec
la célèbre lampe Tolomeo en 1986 pour laquelle il a reçu le Compasso d’oro
en 1989.
Directeur du design d’Olivetti de 1992 à 2002, il développe sa théorie sur
l’évolution de l’espace de travail, thème qu’il reprend pour la Deutsche Bank,
Novartis, Telecom Italia...
Il est aussi le commissaire de nombreuses expositions sur le design à Milan, Rome, Berlin et, en 1990, il crée
Produzione Privata, une petite entreprise dans laquelle il conçoit des projets fabriqués par des artisans. Ses
bureaux sont installés à Milan et à Rome.
En 2003, le centre Georges Pompidou de Paris lui a acheté de nombreuses œuvres et il est exposé dans les
principaux musées d’Europe, des Etats-Unis et du Japon.
Il a été nommé professeur honoraire à l’Université d’Architecture de Venise en 2001 et, depuis 2008, il
enseigne au Politecnico de Milan et à l’Académie nationale de San Luca à Rome
OTTORINO DE LUCCHI
Ferrare, 8 novembre 1951 à 15h50
Docteur en Chimie (1975) puis en Pharmacie (1977) à l’Université de Padoue, il se
consacre à la recherche et travaille pour plusieurs instituts italiens, américains et
allemands jusqu’en 1981. Depuis 1990, il occupe la chaire de Chimie organique de
l’Université Ca’Foscari de Venise.
Auteur de plus de deux cents publications scientifiques et de plusieurs brevets, il a
donné de nombreuses conférences dans le monde entier et, en particulier en
Allemagne et aux Etats-Unis.
Il est membre de l’American Chemical Society depuis 1979 et a reçu de nombreux
trophées dont celui de Federchimica en 1997.
En parallèle avec sa profession de chimiste, il a toujours pratiqué une activité
artistique en relation avec ses connaissances scientifiques ; c’est ainsi qu’il a
organisé à l’Université de Ca’Foscari de Venise des cours et des diplômes de
conservation et de restauration d’oeuvres d’art grâce à ses recherches innovantes
sur les molécules organiques naturelles, les pigments et les colorants. Lui-même a
inventé et utilise une technique picturale, drybrush et acrylique, qui associe la transparence de l’aquarelle à une
grande stabilité de la couche, dans un style hyperréaliste.
MICHELE DE LUCCHI ET MEMPHIS
De 1981 à 1988, Michele De Lucchi fait partie du groupe de design Memphis, à Milan, mouvement qui a
participé au renouvellement des formes et du design. Dans ce groupe se trouvent, Martine Bedin et Nathalie Du
Pasquier, les seules françaises (et bordelaises !) de ce mouvement international. Parmi les créateurs se
trouvent Shiro Kuramata le japonais, Peter Shire l’américain, George Sowden, et les théoriciens italiens et
doyens du groupe, Ettore Sottsass et Andrea Branzi.
L’objectif de ces designers est d’aller à l’encontre de la société de consommation qui
amène à l’uniformisation des objets et des meubles en apportant une nouvelle dimension
symbolique, affective ou ludique.
AU-DELA DE LA FONCTION :
Le meuble n’est plus seulement fonctionnel, destiné à répondre aux besoins vitaux que
sont manger, boire, dormir, s’éclairer, travailler…mais il devient porteur de mémoire,
d’affectif, de symboles et de références. Des styles du passé et des civilisations différentes
sont évoqués. Ettore Sottsass, fondateur du groupe, a multiplié les voyages. Il s’est rendu
de nombreuses fois en Inde dont il a gardé l’empreinte des formes et la vivacité des
couleurs.
Meuble Hi-fi, sérigraphie, 1981
REFERENCES MULTIPLES
Le groupe puise ses références dans l’histoire, le style Art Deco, la culture populaire, comme
la BD, ou les civilisations lointaines. Les formes de la chaise First semblent issues de la
Bande Dessinée.
Memphis utilise également des matériaux pauvres (mélaminés, stratifié plastique, matières
plastiques) juxtaposés à des matériaux luxueux : (marbre, bois allant ainsi à l’encontre de la
notion de bon goût.)
Les objets Memphis s’adressent parfois plus à notre esprit qu’à notre confort physique.
Chaise First, édition Memphis, 1983.
MICHELE DE LUCCHI ET L’INDUSTRIE
GRANDES ET PETITES SERIES
Comme la plupart des designers de ce mouvement, Michele De Lucchi propose pour la Memphis des objets en
petite série et dessine parallèlement pour l’industrie.
En 1987, il dessine, pour la maison d’édition Artemide, la lampe Tolomeo, fabriquée depuis à des millions
d’exemplaires.
Michele De lucchi succède à Ettore Sottsass en tant que Directeur Artistique d’Olivetti.
Lampe Tolomeo, Artemide, 1987.
Michele De Lucchi cherche des formes douces et apaisantes pour la réalisation de fax
ou d’imprimantes afin de rendre agréable une technologie qu’il considère comme
agressive.
Fax OFX 1000, Olivetti, 1994
MDL cherche à transformer les objets du quotidien en petites œuvres d’art. Il puise son
répertoire de formes dans la nature en réalisant des compositions florales et végétales à la
manière du peintre italien du 16eme siècle Arcimboldo. Ses imprimantes et
fax présentent des lignes simples, courbes et asymétriques.
MDL fabrique des produits réalisés en série par l’Industrie, mais fait
également appel au savoir-faire des artisans qui créent des objets en série
limitée.
Produzione Privata
« Cultiver l’expérimentation et encourager les équipes d’artisans »
Michele De Lucchi fonde cette société Produzione Privata en 1990 afin de dessiner des
objets pratiques « qui utilisent les talents et les outils premiers de l’homme : ses mains et
son esprit. » *
Les objets sont créés par des artisans avec des matériaux traditionnels : le verre, le métal
et le bois, afin de renouveler leur travail et d’expérimenter de nouvelles formes.
De Lucchi souhaite développer des idées éloignées du marketting et de la production en
série.
Le musée possède dans sa collection deux vases en verre soufflé évoquant les moments
de la journée : Mezzanotte, mezzogiorno, minuit et midi.
Trois autres vases en verre intitulés Sirrocco, Maestrale, Libeccio, évoquent les différents
vents qui soufflent dans le sud.
Vase Basequadra, Produzione Privata, 1997
© Michele De Lucchi
DES OBJETS NARRATIFS
Michele De Lucchi introduit dans ses œuvres une pointe d’humour, transformant ainsi la forme en discours.
Ses objets font référence à l’histoire, à la peinture, à l’astronomie, à l’espace ou la nature.
Le cosmos et l’espace
Lampe Tolomeo
Cette famille de luminaires s'est vue baptisée Tolomeo par Michele de lucchi en
souvenir de l'astronome grec antique Ptolémée qui affirmait que le soleil tournait
autour de la terre. De même, la lumière de l’abat-jour de la lampe tourne autour de
son axe. Le bras, en deux parties, permet de déplacer le diffuseur orientable. C'est
une lampe pour le bureau ou la table de chevet.
Avec cette lampe, MDL revisite également la classique lampe de bureau dont le
prototype dessiné par Naska Loris. Il remplace les traditionnels ressorts d’acier par
des câbles et des joints, ce qui permet à la lampe de garder son équilibre.
La base et la structure articulée sont en aluminium poli. Toloméo est équilibrée par un
système à ressorts.
Tolomeo valut à Michele de Lucchi en 1989 le Compasso d'Oro, un prix dans le
domaine du design.
Lampe de bureau Tolomeo,
édition Artemide, 1987
Lampe Castore
Lampe dessinée par Michele De Lucchi et H. Ubbens, édition Artemide.
Tige en résine thermoplastique et diffuseur en verre soufflé.
Cette lampe de table semble émettre de la lumière dans sa totalité : abat jour et pied. Le
diffuseur en forme de sphère se termine par une tige lumineuse effilée permettant un
passage doux de la lumière intense à la zone d’ombre.
Cette lampe est réalisée en verre soufflé.
Chaise First
Michele De lucchi réalise cette chaise First en 1983, pour Memphis.
Le dossier peut évoquer notre planète, la terre communément appelée planète bleue
car les mers recouvrent les deux tiers de sa surface. Les deux cylindres utilisés pour les
accoudoirs font référence à ses deux satellites en orbite.
Lampe Castore, édition Artemide
La Nature
Michele De Lucchi aborde son travail à la manière d’un artiste de la Renaissance qui défie les catégories, les
domaines, les frontières définies.
Il est designer et architecte mais également photographe, peintre et sculpteur.
Une forêt
Il propose dans la cour une forêt miniature composée de petits arbres.
Il veut représenter à une petite échelle tous les arbres du monde (échelle
1/100eme). Il a alors choisi 6 essences d’arbres, caractéristiques de la diversité
végétale par leurs tailles et leurs feuillages.
Le cèdre du Liban et ses branches chandelier
Le sapin toujours vert.
Le bouleau et la couleur argentée de son bois.
Le châtaignier et ses fruits.
Le mélèze et sa forme pyramidale
Le Hêtre et son feuillage dense
Sur ses dessins et ses maquettes l’architecte évoque la nature en dessinant des arbres.
Il nous amène ainsi à réfléchir sur la place de la nature dans l’architecture, et plus généralement dans la ville.
PEINTURE OU OBJET
Ottorino De Lucchi, le frère jumeau de Michele est chimiste de formation, spécialisé dans la pigmentation.
Il pratique également la peinture hyperréaliste pour laquelle il crée des procédés techniques particuliers. Cette
peinture, représentation à l’identique de la réalité, est totalement neutre. Réalisée à partir d’une photographie,
elle amène le spectateur à se demander si l’œuvre produite est une peinture ou une photographie.
Dans le musée, il présente ses peintures hyperréalistes, représentations des œuvres de son frère.