PETIT GLOSSAIRE DE LA MUSIQUE COUNTRY

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PETIT GLOSSAIRE DE LA MUSIQUE
COUNTRY
Rassemblé et traduit de l'anglais par Georges Carrier
La Country
Alternative
Le Country
Gospel
La Country NéoTraditionnaliste
La Country
Traditionnelle
La
CountryLe Old Time
L'Urban Cowboy
Pop
La Close
Le Honky
La Country
L'Americana
Harmony
Tonk
Progressive
Le Country
Le Jug
Le Bakersfield
La Square Dance
Boogie
Band
Sound
Le
La Country
Le Nashville
CountryLes Outlaws
Contemporaine
Sound/Countrypolitan
Folk
Le
La Country des
Le Yodel ou chant
Les Nouveaux
Western
Camionneurs
Tyrolien
traditionnalistes
Swing
Le
Le Bluegrass
Cajun et Zydeco
Rockabilly
Le Folklore des
Appalaches
La Country Alternative
La Country Alternative se réfère aux groupes de Country qui jouent de la country
traditionnelle mais en en variant quelque peu les règles. Ils ne se conforment ni aux
traditions commerciales de Nashville ni n'acceptent l'idée de notoriété. Au contraire
les groupes de Country Alternative travaillent en dehors des feux de la rampe,
transformant les traditions musicales.
Quelques albums importants

The Wagoneers: Stout & High [1988]
 The Waco Brothers: Electric Waco Chair [2000]
 Dwight Yoakam: Guitars, Cadillacs, Etc., Etc. [1986]
 The Waco Brothers: Cowboy in Flames [1997]
 Various Artists: Town South of Bakersfield, Vol. 3 [1992]
 Bill Kirchen: Have Love, Will Travel [1996]
 Lyle Lovett: Pontiac [1987]
Quelques artistes de référence
Terry Allen
Pete Anderson
The Backsliders
The Blood Oranges
BR5-49
Junior Brown
Richard Buckner
The Carpetbaggers
Guy Clark
Iris Dement
Derailers
Steve Earle
Flatlanders
Rosie Flores
Freakwater
Jimmie Dale Gilmore
Butch Hancock
Wayne Hancock
Health & Happiness Show
Robert Earl Keen, Jr. Bill Kirchen
k.d. lang
Lyle Lovett
Palace
Ranch Romance
Todd Snider
Uncle Tupelo
The Vidalias
The Waco Brothers
The Wagoneers
Monte Warden
Dale Watson
Gillian Welch
Wylie & the Wild West Show Dwight Yoakam
Le Folklore des Appalaches
La musique folk des Appalaches rurales présente essentiellement dans l'ouest de la
Pennsylvanie, en Virginie-Occidentale, dans l'ouest de la Caroline du Nord, dans l'est
du Kentucky, et au Tennessee est à l'origine du bluegrass et de la country music.
Centré autour d'instruments à cordes violon, guitare, contrebasse, mandoline, banjo,
etc. et parfois de percussions très rudimentaires, le folk Appalachien descend
directement des traditions folkloriques anglaises, écossaises et Irlandaises apportées
par les premiers immigrants auxquelles sont venues s'ajouter des influences
africaines et indiennes. À cause d'un relief difficile, la culture et la musique de cette
région se sont développées dans un relatif isolationnisme tout au long du XIXe
siècle. La vie dans les montagnes était souvent dure et solitaire, et la musique devint
le moyen d'expression et la forme de divertissement la plus populaire. Les chansons
du folklore Appalachien étaient simples et traitaient de toutes les facettes de la vie
quotidienne du travail (plus particulièrement celui de la mine, des bûcherons, et des
pécheurs), de l'amour, de la mort, de la religion, et du crime (la fameuse ballade de
"Tom Dooley" trouve ici son origine). Connu sous le nom de Old Time ou Hillbilly, le
folklore appalachien commença à devenir populaire dans les années 1920. Les
enregistrements de the Carter Family ont contribué à préserver une grande partie du
répertoire et à tracer une voie royale à la fois à la Country Music et au Bluegrass né
dans les années 40 grâce à l'œuvre de Bill Monroe
Dock Boggs
Guy Carawan Sara Carter
Lorraine "Lee" Hammond Kossoy Sisters Wilma Lee & Stoney Cooper
Bascom Lamar Lunsford Sam Rizzetta
La Close Harmony
La Close Harmony est une des sonorités la plus distinctive dans la country
traditionnelle. Cette terminologie se réfère aux deux (occasionnellement trois)
harmonies que the Louvin Brothers et the Delmore Brothers ont popularisées. Le son
propre à la close s'est développé à partire du bluegrass. À la fin des années 40 et au
début des années 50, la close-harmony est devenue très populaire grâce aux Louvin
Brothers. Leur popularité s'est trouvée limitée par l'émergence du rock & roll, qui
limita considérablement l'auditoire de la musique country. Pourtant et c'est là l'ironie
de la chose, les groupes de close-harmony en général et the Louvins en particulier
eurent une influence sur le style des Everly Brothers, qui ont composé les
fondamentaux des harmonies du rock & roll à la fin des années 50. L'influence des
Everly chez les Beatles est en tout point semblable à celle des Louvins chez les
Everly.

 The Osborne Brothers: Osborne Brothers [1971]
The Delmore Brothers: When They Let the Hammer Fall [1984]
 The McCoury Brothers: McCoury Brothers [1995]
 Johnnie & Jack: Johnnie and Jack [1992]
 The Louvin Brothers: Family Who Prays [1958]
 The Everly Brothers: Songs Our Daddy Taught Us [1959]
 Jim & Jesse: Jim & Jesse: 1952-1955 [1992]
Anglin Brothers
Armstrong Twins
The Bailes Brothers
The Bailey Brothers The Blue Sky Boys
The Delmore Brothers
The Everly Brothers Jim & Jesse
Johnnie & Jack
Kalin Twins
The Louvin Brothers
The McCoury Brothers
Osborne Brothers
The Whitstein Brothers York Brothers
Le Country Boogie
Le Country Boogie est au croisement des inflexions blues du Honky Tonk et du style
très propre du Nashville sound. Malgré son rythme Rock & Roll et ses changements
Blues, il se joue avec des instruments country. C'est en fait le précurseur du
rockabilly.

Chet Atkins: Guitar Legend: The RCA Years [2000]
 Hardrock Gunter: Boogie Woogie on a Saturday Night [1984]
 Merle Travis: Best of Merle Travis: Sweet Temptation 1946-1953 [2000]
 Jenks Tex Carman: Chippeha!: The Essential Dixie Cowboy (1947-1957)
[1998]
 Sid King & the Five Strings: Gonna Shake This Shack Tonight [1991]
 Hardrock Gunter: Gonna Rock'n'Roll, Gonna Dance All Night [2000]
 Johnny Horton: 16 Biggest Hits [1999]
Charline Arthur
Chet Atkins
Jenks "Tex" Carman Martha Carson
Molly Bee
Al Dexter
Al Dexter and His Troopers Tennessee Ernie Ford
Hardrock Gunter
Greg Holland
Johnny Horton
Sid King
Arthur Smith
Hank Snow
Merle Travis
Le Country Gospel
Comme le old-time, le Country Gospel est le genre le plus ancien dans la musique
country. Bien qu'il ait changé avec le temps, le country gospel est resté le sous-genre
le plus simple et le plus direct. Le son du country gospel est semblable à celui de la
country traditionnelle la seule différence est que le message est religieux. Comme
pour la Country traditionnelle, le son du country gospel est devenu plus doux et plus
pop au fur et à mesure, et au début des années 70, on ne pouvait plus le distinguer
de la Pop.

Doyle Lawson & Quicksilver: Rock My Soul [1981]
The Statler Brothers: Holy Bible: New Testament [1975]
 Red Foley: Songs of Devotion [1961]
 Doc McKenzie: Ride with Jesus [1996]
 Various Artists: Jubilation, Vol. 3 (Country Gospel) [1992]
 The Blackwood Brothers: Gospel Classics Series [1998]
 Johnny Cash: Love, God, Murder [2000]

Allen Brothers
Bob Bailey
E.C. And Orna Ball
The Blackwood Brothers
Brush Arbor
Martha Carson
Johnny Cash
Steven Curtis Chapman Chuck Wagon Gang
Red Foley
Tennessee Ernie Ford
The Goldens
The Happy Goodman Family Wanda Jackson
George Jones
Doyle Lawson
The Lewis Family
Little Roy Lewis
The Oak Ridge Boys
Paul Overstreet
Roy Rogers
George Beverly Shea
The Smith Brothers
Connie Smith
Emma Smith
The Speer Family
The Statler Brothers
Larry Stephenson
Carl Story
The Sullivan Family
The Whites
La Country-Pop
Avant l'avènement du rock & roll, on écoutait peu de country music en dehors du Sud
des Etats-Unis. Quand le rockabilly est devenu à la mode, les musiciens de country
furent dans l'obligation de se demander si leurs véritables affinités penchaient plutôt
vers la Country traditionnelle ou vers ce nouveau genre, qui permettait pour la
première fois aux artistes de toucher un public beaucoup plus important. Ce flirt entre
la country et la Pop a amené ce nouveau style en opposition totale avec le HonkyTonk mais beaucoup plus adapté à la consommation de masse. Chet Atkins fut à
l'origine de ce mouvement "countrypolitan" par son mélange de sensibilité rurale et
de sophistication urbaine. Parce que les paroles et les mélodies de la Musique
country étaient très simples, elles marchaient tout aussi bien dans un format Pop. La
Countrypolitan pop prit le nom de "the Nashville Sound," car c'est là-bas que
pratiquement tous les disques de ce style étaient produits. Mais bien avant que
Nashville commence à attiser les foudres, dans les années 60, certains artistes
frustrés de ne pouvoir entrer dans le moule Nashvillien, lancèrent le Bakersfield
sound, au rythme plus soutenu, à l'instrumentation plus électrique, et au style plus
honky tonk. Néanmoins le Nashville sound continua de prospérer parmi les fans de
cette nouvelle country pop. Il a même connu son heure de gloire dans les années
70s grâce au producteur Billy Sherrill, dont George Jones, Tammy Wynette, Charlie
Rich, et Conway Twitty bénéficièrent du savoir-faire. Au milieu et à la fin des années
80, le mouvement néo-traditionnaliste chercha à retrouver les racines honky tonk. Ce
mélange de Pop et de Honky-Tonk fit de Garth Brooks la superstar des années 90 et
à la fin de la décennie, apparurent les stars féminines du genre comme Shania
Twain, LeAnn Rimes, et Faith Hill, dont la country pop à défaut d'être de la country
est devenu de la musique de consommation de masse ou l'art et la sensibilité a
laissé la place à la calculatrice.

Barbara Mandrell: Best of Barbara Mandrell [Liberty/MCA] [1979]
 Marty Robbins: All-Time Greatest Hits [1972]
 Various Artists: Billboard Top Country Hits: 1967 [1967]
 Various Artists: Hillbilly Holiday [1989]
 Ronnie Milsap: 40 #1 Hits [2000]
Alabama
Ed Ames
Bill Anderson
Lynn Anderson
Eddy Arnold
Chet Atkins
The Bellamy Brothers Brooks & Dunn
Garth Brooks
Glen Campbell
Johnny Cash
Roy Clark
Hank Cochran
Earl Thomas Conley Mac Davis
Jimmy Dean
Dixie Chicks
Exile
Donna Fargo
Freddy Fender
Janie Fricke
Gatlin Brothers
Crystal Gayle
Bobbie Gentry
Don Gibson
Mickey Gilley
Tom T. Hall
Faith Hill
David Houston
Ferlin Husky
Sonny James
George Jones
Claude King
Brenda Lee
Barbara Mandrell
Tim McGraw
Ronnie Milsap
Anne Murray
Willie Nelson
Juice Newton
Olivia Newton-John The Oak Ridge Boys
K.T. Oslin
Dolly Parton
Ray Price
Charley Pride
Eddie Rabbitt
Jerry Reed
Jim Reeves
Charlie Rich
Jeannie C. Riley
Marty Robbins
Kenny Rogers
Linda Ronstadt
Sawyer Brown
Connie Smith
The Statler Brothers
B.J. Thomas
Mel Tillis
Tanya Tucker
Conway Twitty
Porter Wagoner
Dottie West
Tony Joe White
Don Williams
Tammy Wynette
Trisha Yearwood
Faron Young
Le Honky Tonk
Né dans les bars du Sud, qui portent ce nom, le Honky Tonk est le son qui colle le
plus à la country music. C'est le style vers lequel la country retourne inévitablement
pour se laver des modes, pour retrouver ses sources quand les tendances
commerciales l'éloignent de ses racines. Dans le Honky Tonk, on trouve la guitare
acoustique et- ou électrique, le violon, la contrebasse, la pedal steel,et des voix
souvent nasillardes comme celle de Hank Williams, Ernest Tubb ou plus douce et
claire comme celle de Lefty Frizzell, George Jones. Comme sa musique, les paroles
du honky tonk sont émotionnellement simples et directes. Au lieu de dépeindre la vie
rurale, elles sont enracinées dans l'environnement immédiat de leur lieu de
naissance, c'est-à-dire les bars. On y célèbre l'amour, les retrouvailles, mais le honky
tonk est plutôt fasciné par un aspect négatif de la vie : les chagrins d'amour, la
douleur, l'alcool et la culpabilité bien que considéré comme une musique rurale, le
honky tonk était davantage le fait d'une migration rurale vers les centres urbains du
Sud, plus particulièrement ceux du Texas. Le genre est devenu populaire pendant la
seconde guerre mondiale grâce à Ernest Tubb ;, mais c'est dans les années 50 qu'il
connut son âge d'or. Hank Williams en fut la star incontestée. Le Honky tonk a
doucement décliné au profit du rockabilly et de la country pop, mais il est loin d'être
mort.


Hank Williams, Sr.: Complete Hank Williams [1998]
 Roger Miller: King of the Road [Box] [1995]
 Ernest Tubb & The Texas Troubadors: All Time Hits [1961]
 Mickey Gilley: Ten Years of Hits [1984]
 Buck Owens: Very Best of Buck Owens, Vol. 1 [1994]
 Buck Owens: Buck Owens Collection (1959-1990) [1992]
Various Artists: Columbia Country Classics, Vol. 3: Americana [1990]
John Anderson
Moe Bandy
Jim Ed Brown
Johnny Bush
Hank Cochran Cowboy Copas
The Delmore Brothers Al Dexter
Red Foley
Lefty Frizzell
Mickey Gilley
Merle Haggard
Hawkshaw Hawkins
Johnny Horton Ferlin Husky
Stonewall Jackson
George Jones Jerry Lee Lewis
Hank Locklin
Loretta Lynn
Roger Miller
Moon Mullican
Buck Owens
Webb Pierce
Ray Price
Jean Shepard Carl Smith
Hank Snow
Red Sovine
Hank Thompson
Floyd Tillman
Ernest Tubb
Kitty Wells
Hank Williams
Faron Young
Le Jug Band jug = pichet
Bien que la jug band music soit souvent associée aux traditions folkloriques des
Appalaches rurales et à prédominance blanche, elle était en fait jouée principalement
par les Afro-Américains dans les zones urbaines. Les groupes de JUG unissait le
folklore des Appalaches au blues, au ragtime, et au jazz. Le pichet en question était
en fait un pichet de whiskey, et un musicien soufflet à travers l'anse du pichet pour
produire des sons de. Les orchestres de JUG se composaient généralement d'un
seul instrument à cordes dans la tradition appalachienne guitare, banjo, et ou violon
et utilisaient une grande variété d'ustensiles de cuisine pour les accompagnements
rythmiques. Les plus fréquents étaient la planche à laver et le siphon de baignoire,
généralement équipé d'un balai et d'une corde à linge. D'autres percussions étaient
des cuillères, des seaux, des os, des lames de scie et occasionnellement un kazoo,
un harmonica ou un peigne recouvert de papier de soie. La Jug band music est née
à Louisville, Kentucky à l'aube du XXe siècle, mais a connu son heure de gloire à
Memphis, Tennessee pendant les années 1910 et 1920. Les groupes les plus
célèbres étaient the Memphis Jug Band, Gus Cannon's Jug Stompers, et Earl
McDonald's Dixieland Jug Blowers. Et dans les années 60 de grands groupes
comme the Grateful Dead et the Lovin' Spoonful débutèrent par de la jug band
music.


Various Artists: Ruckus Juice & Chitlins, Vol. 2: The Great Jug Bands [1998]
 Clifford Hayes: Dixieland Jug Blowers [1927]
 Memphis Jug Band: Memphis Jug Band [LP] [1927]
 Memphis Jug Band: Best of the Memphis Jug Band [2001]
 Cannon's Jug Stompers: Complete Works: 1927-1930 [z]
Jack Kelly & His South Memphis Jug Band: Complete Recorded Works (19331939) [1990]
 Memphis Jug Band: Memphis Jug Band [Reissue] [1927]
Will Batts
Gus Cannon
Jed Davenport
The Dixieland Jug
Blowers
Dr. West's Medicine Show & Junk
Band
Clifford Hayes
Jack Kelly's Jug Busters Jack Kelly
Noah Lewis
Memphis Jug Band
Whistler & His Jug
Band
Dan Sane
La Country Néo-Traditionnaliste
La Country Neo-Traditionnaliste se réfère aux artistes qui joue dans le plus style du
honky tonk, pourtant ils sont principalement des revivalistes. Et en tant que
revivalistes, ils apportent une grande variété de techniques contemporaines comme
les influences pop/rock à leur musique, tout en restant à l'écart du principal courant
de la musique country.


Junior Brown: Semi-Crazy [1996]
 Reba McEntire: Greatest Hits, Vol. 2 [1993]
 Rosanne Cash: Right or Wrong [1979]
 Reba McEntire: For My Broken Heart [1991]
 Michael Murphey: Blue Sky-Night Thunder [1975]
Reba McEntire: What Am I Gonna Do About You [1986]
Rhett Akins
Asleep at the Wheel Randy Barlow
Bill Boyd
BR5-49
Junior Brown
Carlene Carter
Rosanne Cash
Kenny Chesney
John Conlee
Lacy J. Dalton
Iris Dement
Diamond Rio
Rosie Flores
Danny Gatton
Gosdin Brothers
Wayne Hancock
James Intveld
Alison Krauss
k.d. lang
Chris LeDoux
Albert Lee
Reba McEntire
Lorrie Morgan
Michael Martin Murphey Jamie O'Hara
The O'Kanes
Perfect Stranger
Steve Wariner
Randy Travis
Le Old Time
Le Old Time est la plus ancienne forme de musique Country jamais enregistrée. La
musique Country fut enregistrée pour la première fois au début des années 20, et
son style et sa sonorité étaient restés les mêmes depuis le début du XIXe siècle bien
qu'elle embrasse un nombre d'influences, les racines de cette musique résident dans
le folklore britannique joué sur des instruments à cordes comme le violon. À la fin du
XXe siècle, les fermiers américains s'étaient mis à jouer avec des guitares
espagnoles et des banjos africains en y ajoutant d'autres instruments comme le
dobro, la basse, le washboard. Au début du Xxe siècle, le blues et la comédie
vaudeville vinrent s'ajouter à cette musique country folk. Cet amalgame éclectique
était la musique country des années 20, et allait devenir à jamais la "old-time"
country, parce que c'était cette musique qui rappelait les racines de la country. Bien
que ce genre ait évolué un peu dans les années 30 avec Jimmie Rodgers
notamment, bon nombre de groupes continuent de jouer du Old Time dans le respect
de la tradition. Le bluegrass qui se développa à la fin des années 40 naquit du Old
Time en réaction à la modernisation de la musique country.

 Coon Creek Girls: Early Radio Favorites [z]
The Bailey Brothers: Early Days of Bluegrass, Vol. 6 - Have You Forgotten?
[z]
 Hoosier Hot Shots: Rural Rhythm [1992]
 Vernon Dalhart: Ballads & Railroad Songs [1980]
 J.E. Mainer: Legendary Family from the Blue Ridge Mountains [1963]
 The Blue Sky Boys: There'll Come a Time/Can't You Hear That Nightbird
[1936]
 The Bailey Brothers: Early Duet Stylings [1981]
Allen Brothers
The Bailey Brothers
Bashful Brother Oswald
The Blue Sky Boys
Dock Boggs
Camp Creek Boys
The Carolina Tar Heels Fiddlin' John Carson
The Carter Family
Coon Creek Girls
Vernon Dalhart
Grayson & Whitter
Hoosier Hot Shots
Aunt Molly Jackson
Grandpa Jones
Bradley Kincaid
Pee Wee King
Ledford String Band
Wilma Lee & Stoney Cooper Uncle Dave Macon
J.E. Mainer
Emmett Miller
The New Lost City Ramblers
Chubby Parker
Charlie Poole
Riley Puckett
The Red Clay Ramblers Blind Alfred Reed
Mike Seeger
The Skillet Lickers II
The Stoneman Family
Stringbean
Gid Tanner
Tut Taylor
Fields Ward
Doc Watson
Honey Wilds
La Country Progressive
La Country Progressive s'est développée à la fin des années 60 en réaction au son
pop de la country de Nashville. Inspiré par le son de Bakersfield, les contemplations
et recherches introspectives de Bob Dylan, le honky tonk classique, et le rock & roll,
le mouvement de country progressive fut le premier mouvement anti-Nashvillien a
émergé depuis la naissance du rock & roll. La country progressive était plus roots et
plus intellectuelle que beaucoup des genres contemporains ; son objectif était plus
de briser les frontières que d'entrer dans les hit-parades. Elle était aussi fondée sur
l'écriture. Ses artistes clés comme Kris Kristofferson, Willie Nelson, Billy Joe Shaver,
Tom T. Hall, Jimmie Dale Gilmore, Butch Hancock n'étaient pas de « bons
chanteurs », mais en revanche ils savaient écrire. Au début des années 70, ces
artistes avaient réussi à fabriquer un genre qui petit à petit allait être intégré dans le
courant principal. La country Progressive allait être à l'origine du mouvement «
Outlaw », genre beaucoup plus dur qui allait balayer très brièvement la country pop
des hit-parades au milieu des années 70. Même après les 5 ans de règne de
l'outlaw, la country progressive continua d'exister jusqu'à ce qu'elle se
métamorphose dans les années 80 en country alternative.


David Allan Coe: For the Record: The First 10 Years [1985]
 Michael Murphey: Blue Sky-Night Thunder [1975]
 Joe Ely: Joe Ely [1977]
Waylon Jennings: Only Daddy That'll Walk the Line: The RCA Years [1993]
 Bobby Bare: Best of Bobby Bare [Razor & Tie] [1994]
 Gary Stewart: Gary's Greatest-17 Original Hits [1981]
 Waylon Jennings: Dreaming My Dreams [DCC] [1975]
Bobby Bare
Guy Clark
David Allan Coe
Joe Ely
Alejandro Escovedo Jimmie Dale Gilmore
Nanci Griffith
Tom T. Hall
Butch Hancock
Emmylou Harris
Dan Hicks
Chris Hillman
Ray Wylie Hubbard
Waylon Jennings
Robert Earl Keen, Jr.
Kris Kristofferson
John McEuen
Katy Moffatt
Michael Martin Murphey Willie Nelson
Mickey Newbury
The Nitty Gritty Dirt Band Dolly Parton
Jerry Reed
Charlie Rich
Johnny Rodriguez
Tammy Rogers
Doug Sahm
Billy Joe Shaver
Ricky Skaggs
Jo-El Sonnier
Gary Stewart
Townes Van Zandt
Jerry Jeff Walker
Keith Whitley
Steve Young
La Square Dance
Avant la seconde guerre mondiale les Square Dances constituaient un des
principaux points de rassemblement de l'Amérique rurale ..Lors de ces bals, on jouait
souvent du Western swing et de la country traditionnelle tout était fait pour faire
danser les clients. Après la guerre, la square dance perdit en popularité et les gens
préférèrent se retrouver dans les honky tonks. La Square Dance a survécu dans sa
forme la plus nostalgique, dénuée de toute innovation.



Tommy Jackson: Square Dance Festival, Vol. 1 [1960]
Tommy Jackson: Popular Square Dance Music [1957]
Tommy Jackson: Square Dance Festival, Vol. 2 [1960]
 Tommy Jackson: Square Dance Fiddle Hits [1959]
 Tommy Jackson: Square Dance Festival, Vol. 3 [1960]
 Tommy Jackson: Square Dance Tonight [1958]
 Tommy Jackson: Good Old Fiddle Music [1995]
Millie Dillmount Ray Flick Tommy Jackson
La Country Traditionnelle
Voilà un terme bien vague se réfère-t'il aux chansons de Roy Acuff' ou au honky
tonk électrique de Johnny Paycheck pourtant il évoque bien un son spécifique, des
chansons simples avec un son simple. L'ère de la country traditionnelle a débuté
dans les années 30 quand Jimmie Rodgers est devenu la première star nationale de
la musique country. Rodgers a fait passer la musique rurale dans l'ère industrielle en
mettant l'accent sur la mélodie et les paroles, faisant ainsi du genre une propriété
commerciale viable. Pendant les 40 années qui suivirent tout ce qui se fit passa à la
moulinette de la country traditionnelle. La grande majorité des artistes populaires des
années 30 et 40 Acuff, Eddy Arnold, Ernest Tubb, Hank Williams furent à la
fondation du Grand Ole Opry, un programme radio hebdomadaire qui devint la voix
de la musique country. Cette génération de musiciens a inspiré tous les artistes qui
émergèrent lors des vingt années suivantes. Avec l'émergence du rock & roll, la
musique country se mit à incorporer de plus en plus de techniques pop et bien que
ce Nashville soit moins rugueux que celui des années 40 et 50, il se conformait
toujours aux principes de la country traditionnelle. Pendant les années 60 la country
fut de plus en plus influencée par la pop, pourtant la country traditionnelle tint bon
jusqu'au milieu des années 70, où la country pop devint le style dominant. De
nombreux fans se tournèrent alors vers les sonorités plus dures de la country
progressive et de la country outlaw, cependant la grande majorité écoutait de la
country pop, spécialement depuis que les chanteurs de country traditionnelle comme
George Jones, Conway Twitty, et Loretta Lynn s'étaient lancés dans ce nouveau
genre. À la fin des années, 70 la plupart des chanteurs de new country avaient été
élevés dans la country-pop ou dans le pop-rock, et par conséquent le règne de la
country traditionnelle était terminé.

Merle Haggard & The Strangers: Same Train, Different Time [Bear Family]
[1969]
 Various Artists: Sun Country Originals, Vol. 2 [z]
 Gene Autry: Essential Gene Autry [1992]
 Roger Miller: Golden Hits [1965]
 Hank Snow: Hank Snow Salutes Jimmie Rodgers [1953]
 Various Artists: Roots 'N' Blues: The Retrospective 1925-1950 [1992]
 Dolly Parton: Best of Dolly Parton [1975] [1975]
Roy Acuff
Bill Anderson
Eddy Arnold
Chet Atkins
Gene Autry
Hoyt Axton
Moe Bandy
Elton Britt
Jim Ed Brown
The Carter Family
Johnny Cash
Patsy Cline
Hank Cochran
Tommy Collins
Vernon Dalhart
Jimmie Davis
Little Jimmy Dickens
Red Foley
Tennessee Ernie Ford
Lefty Frizzell
Don Gibson
Tompall Glaser
Merle Haggard
Emmylou Harris
Homer & Jethro
Johnny Horton
Ferlin Husky
Waylon Jennings
Johnnie & Jack
George Jones
Grandpa Jones
Claude King
Jerry Lee Lewis
Hank Locklin
The Louvin Brothers
Loretta Lynn
Uncle Dave Macon
The Maddox Brothers & Rose
Roger Miller
Moon Mullican
Willie Nelson
Buck Owens
Dolly Parton
Johnny Paycheck
Minnie Pearl
Webb Pierce
Ray Price
Charley Pride
Jerry Reed
Charlie Rich
Tex Ritter
Marty Robbins
Jimmie Rodgers
Roy Rogers
Jean Shepard
Carl Smith
Hank Snow
The Sons of the Pioneers Red Sovine
The Statler Brothers Wynn Stewart
The Stoneman Family
Hank Thompson
Mel Tillis
Floyd Tillman
Merle Travis
Ernest Tubb
Conway Twitty
Porter Wagoner
Doc Watson
Kitty Wells
Slim Whitman
Don Williams
Hank Williams
Hank Williams, Jr.
Bob Wills
Tammy Wynette
Faron Young
L'Urban Cowboy
Urban Cowboy était un film de 1979 qui décrivait de façon romantique la vie et les
aspirations musicales des fans de musique country dans les villes. La musique
originale du film était un mélange d'outlaw et de country-pop elle célébrait la
mythologie de l'outlaw et la structure textuelle du honky, mais sous une forme très
pop. En conséquence, cette musique s'adressait à un public plus important, y
compris des fans de pop. Avec le succès de Urban Cowboy et de sa musique, bon
nombre d'artistes se lancèrent dans la copie pure et simple et les hit-parades étaient
envahis par des chansons du style Urban Cowboy. Jusqu'au milieu des années 80,
l'Urban Cowboy était le son de référence de la Musique country et ce n'est qu'à la fin
des années 80 qu'elle disparut des hit-parades avec l'arrivée des néo-traditionalistes.
Le Western Swing Revival
Musicalement, le Western Swing Revival diffère peu du Western swing c'est toujours
le même mélange éclectique de big band de jazz, de chansons country et de
mélodies populaires qui ont rendu le genre célèbre dans les années 40. Le Western
swing revival marque simplement la période où le genre s'est réaffirmé en tant que
partie intégrante du courant country. Après la seconde guerre mondiale, le Western
swing perdit lentement ses fans au profit du honky tonk et de la country-pop. In Au
début des années 70, ce genre réapparut grâce à Merle Haggard et Asleep at the
Wheel.



Charlie Daniels Band: Decade of Hits [1983]
Eddie Rabbitt: All Time Greatest Hits [1991]
 Mickey Gilley: Ten Years of Hits [1984]
 Ronnie McDowell: Older Women and Other Greatest Hits [1987]
The Gatlin Brothers: Best of the Gatlins: All the Gold in California [1996]
 Johnny Lee: Greatest Hits [1983]
 Charlie Daniels Band: Million Mile Reflections [1979]Artistes
Alabama
Deborah Allen
Glen Campbell
Earl Thomas Conley Charlie Daniels
Gatlin Brothers
Crystal Gayle
Terri Gibbs
Mickey Gilley
Jim Glaser
Lee Greenwood
Linda Hargrove
Nicolette Larson
Barbara Mandrell C.W. McCall
Charly McClain
Ronnie McDowell Ronnie Milsap
Juice Newton
Dolly Parton
Eddie Rabbitt
Kenny Rogers
T.G. Sheppard
Keith Stegall
Hank Williams, Jr.
L'Americana
Tout comme son aînée (l'alternative country-rock), l'Americana s'est développé dans
les années 90 en réaction aux sonorités commerciales qui dominaient la musique
country. Mais alors que l'alternative country-rock est né du mouvement punk, du rock
alternatif, et de la country elle-même, l'Americana trouve ses origines dans une
matière moins violente. En fait tout ce qui était de l'Americana était une renaissance
de différents styles country quelque peu endormis voire disparus, comme le Western
swing et le rockabilly. Considéré comme un format-radio alternatif, l'Americana n'a
cependant pas rompu avec la tradition country, bien au contraire.
 Bill Kirchen: Have Love, Will Travel [1996]
James McMurtry: Too Long in the Wasteland [1989]
 Gillian Welch: Time (The Revelator) [2001]
 Wayne Hancock: That's What Daddy Wants [1997]
Mark Germino & the Sluggers: Radartown (Mark Germino & The Sluggers?)
[1990]
 Mark Germino & the Sluggers: Rank & File [1995]
 Joe Ely: Best of Joe Ely [2000]


Ryan Adams
Dave Alvin
Big Sandy & His Fly-Rite Boys
Blue Rodeo
BR5-49
Junior Brown
The Carpetbaggers Neko Case
Dash Rip Rock
Iris Dement
Fred Eaglesmith
Steve Earle
Joe Ely
Alejandro Escovedo Rosie Flores
Mark Germino
Butch Hancock
Joe Henry
John Hiatt
Walter Hyatt
Jayhawks
Freedy Johnston
Bill Kirchen
Lonesome Strangers
Shelby Lynne
The Mavericks
Delbert McClinton
Katy Moffatt
Old 97's
Carla Olson
Dan Penn
Amy Rigby
Doug Sahm
Billy Joe Shaver
Darden Smith
Son Volt
Jo-El Sonnier
The Texas Tornados Uncle Tupelo
Townes Van Zandt The Waco Brothers
Gillian Welch
Whiskeytown
Lucinda Williams
Chris Whitley
Le Bakersfield Sound
Le Bakersfield a été le premier genre de musique country à compter de façon
importante sur l'instrumentation électrique en d'autres termes il a été le premier à
être influencé de manière significative par le rock & roll. Nommé d'après la ville de
Bakersfield, en Californie, où une grande majorité des artistes se sont produits, le
son a été créé par Wynn Stewart et popularisé par Buck Owens et Merle Haggard.
Avec leur guitare Telecaster, les chanteurs ont développé un son propre en
opposition directe au son chargé de Nashville. Le Bakersfield sound est devenu l'un
des genres les plus populaires dans les années 60, ouvrant la voie au country-rock
et à l'outlaw, et revivifiant aussi l'esprit honky tonk.

Buck Owens: Buck Owens Sings Harlan Howard [1961]
 Tommy Collins: Leonard [1992]
 Various Artists: Classic Country Music, Vol. 4 [1990]
 Dwight Yoakam: Hillbilly Deluxe [1987]
 Buck Owens: Buck Owens Sings Tommy Collins [1963]
 Buck Owens: I've Got a Tiger by the Tail [1965]
Buddy Alan
Pete Anderson
Johnny Bond
Tommy Collins
Dick Curless
Danny Davis
Larry Dean
Dave Dudley
Dallas Frazier
Merle Haggard
Harlan Howard
Ferlin Husky
Scott Joss
The Maddox Brothers & Rose Joe Maphis
C.W. McCall
Ralph Mooney
Roy Nichols
Bonnie Owens
Buck Owens
Susan Raye
Kathy Robertson Jean Shepard
Red Simpson
Red Steagall
Hank Thompson
Wynn Stewart
Dusty Wakeman Dwight Yoakam
La Country Contemporaine
À la suite du succès du style Urban Cowboy à la fin des années 70 et au début des
années 80, des chanteurs comme George Strait et Randy Travis trouvèrent leurs
marques en ramenant la musique country à ses racines, donnant naissance à un
mouvement connu sous le nom de Nouveaux Traditionalistes. Alors que leur son
était d'abord du honky tonk classique, il mettait à son service toutes les nouveautés
en matière de technologie, prouvant ainsi que la musique country pouvait être à la
fois authentique et moderne. À la fin des années 80 et au début des années 90, la
country contemporaine était de la vraie country, et ses fans devinrent de plus en plus
nombreux grâce à Garth Brooks et ses influences rock. Néanmoins les artistes
hommes étaient les seuls à bénéficier du succès de la Country contemporaine. Petit
à petit ce mouvement se mit à se rapprocher de plus en plus de la variété pop et bon
nombre de chanteuses se mirent à connaître le succès commercial. En s'éloignant
de ses racines, la Country Contemporaine augmenta considérablement son public
comme en témoigne la popularité de Shania Twain, LeAnn Rimes, the Dixie Chicks,
et Faith Hill à la fin des années 90. Ce qui marque cette country contemporaine c'est
son style préformaté pour la radio, l'incorporation de synthétiseur comme instrument
et le style édulcoré de toute provocation musicale ou sémantique.

Various Artists: Points West: New Horizons in Country Music [1978]
 George Strait: Something Special [1985]
 Alabama: Mountain Music [1982]
 Wynonna Judd: Tell Me Why [1993]
 Vince Gill: Essential Vince Gill [1995]
 Tanya Tucker: Greatest Hits [Liberty] [1989]
Trace Adkins
Alabama
The Bellamy Brothers
John Berry
Clint Black
Blackhawk
Suzy Bogguss
Brooks & Dunn
Garth Brooks
Tracy Byrd
Mary Chapin Carpenter
Carlene Carter
Deana Carter
Rosanne Cash
Beth Nielsen Chapman
Mark Chesnutt
Confederate Railroad
Rodney Crowell
Diamond Rio
Joe Diffie
Dixie Chicks
Ty England
Foster & Lloyd
Vince Gill
Nanci Griffith
Emmylou Harris
Ty Herndon
Highway 101
Faith Hill
Alan Jackson
Wynonna Judd
The Judds
Toby Keith
Kentucky Headhunters
Sammy Kershaw
Alison Krauss
Tracy Lawrence
Chris LeDoux
Little Texas
Patty Loveless
Kathy Mattea
The Mavericks
McBride & the Ride
Martina McBride
Neal McCoy
Mindy McCready
Reba McEntire
Tim McGraw
John Michael Montgomery Lorrie Morgan
K.T. Oslin
Kim Richey
LeAnn Rimes
Sawyer Brown
Shenandoah
Darden Smith
George Strait
Marty Stuart
Sweethearts of the Rodeo Pam Tillis
Aaron Tippin
Randy Travis
Travis Tritt
Tanya Tucker
Shania Twain
Ricky Van Shelton
Steve Wariner
Bryan White
Kelly Willis
Lee Ann Womack
Trisha Yearwood
Le Country-Folk
Comme presque tous les genres hybrides, le Country-Folk dépend largement des
goûts de chaque artiste. La grande majorité des artistes de Country Folk jouent et
chantent leurs propres compositions. De plus le public est davantage attiré par leur
qualité d'écriture que par leurs qualités vocales. Bien sûr il y a des exceptions. Les
compositeurs de Country Folk s'intéressent davantage au sens des paroles, gardant
ainsi vivante la tradition lancée par les artistes folk rock comme Bob Dylan.



Bobby Bare: Streets of Baltimore [1966]
Tom T. Hall: In Search of a Song [1971]
Cheryl Wheeler: Circles & Arrows [1990]
 Barry & Holly Tashian: Ready For Love [1993]
 George Hamilton IV: Folk Country Classics [1967]
 Sam Bush: Howlin' at the Moon [1998]
 Bobby Bare: Sings Lullabys, Legends & Lies [1973]
Bobby Bare
Richard Buckner
Sam Bush
Mary Chapin Carpenter Deana Carter
Beth Nielsen Chapman
Guy Clark
Fred Eaglesmith
Iris Dement
Tennessee Ernie Ford Jimmie Dale Gilmore Nanci Griffith
Tom T. Hall
Butch Hancock
Waylon Jennings
Robert Earl Keen, Jr.
Kathy Mattea
Hugh Moffatt
Katy Moffatt
Carrie Newcomer
Dolly Parton
Gretchen Peters
Paul Siebel
Barry and Holly Tashian
Steve Wariner
Cheryl Wheeler
Slim Whitman
Le Nashville Sound/Countrypolitan
Countrypolitan émergence du son de Nashville des années 50 est l'un des genres
les plus commerciaux de la musique Country. Le Nashville sound est né dans les
années 50 pour augmenter le public de la Musique Country. Ce mouvement a été
mené parChet Atkins, qui était à la tête du département Country chez RCA.Atkins se
concentra à créer un son plus doux et très commercial, qui reposait sur les structures
de la chanson country mais qui en abandonnait toute l'instrumentation de style
hillbilly ou honky tonk. Il fut imité par, Owen Bradley qui créa des productions pour
notamment Patsy Cline. À la fin des années 60 le Nashville sound se métamorphosa
en Countrypolitan, incorporant les claviers, les guitares et autres instruments à
cordes. L'objectif pour la Countrypolitan était de prendre une importante part du
marché pop. Ce style fut prédominant dans les années 70 jusqu'au début des
années 80.

Tennessee Ernie Ford: Ultimate Collection (1949-1965) [1997]
 Ray Price: Essential Ray Price (1951-1962) [1991]
 Charlie Rich: Feel Like Going Home: The Essential Charlie Rich [1997]
 Various Artists: Hillbilly Fever, Vol. 3 [1995]
 Various Artists: Classic Country Music, Vol. 3 [1990]
 Willie Nelson: Nite Life: Greatest Hits and Rare Tracks, 1959-1971 [1989]
 Various Artists: Heroes of Country Music, Vol. 3: Legends of Nashville [1996]
Bill Anderson
Lynn Anderson
Eddy Arnold
Chet Atkins
Owen Bradley
Jim Ed Brown
The Browns
Boudleaux Bryant
Felice Bryant
Glen Campbell Patsy Cline
Floyd Cramer
Skeeter Davis Jimmy Dean
Little Jimmy Dickens
Roy Drusky
Tennessee Ernie Ford Don Gibson
Connie Hall
George Hamilton IV
Johnny Horton
Ferlin Husky
Stonewall Jackson
Sonny James
George Jones The Jordanaires
Anita Kerr
Brenda Lee
Hank Locklin
Loretta Lynn
Roger Miller
George Morgan
Willie Nelson
Sandy Posey
Ray Price
Jim Reeves
Charlie Rich
Marty Robbins
Billy Sherrill
Steve Sholes
Conway Twitty
Porter Wagoner
Kitty Wells
Dottie West
Tammy Wynette
Faron Young
Les Nouveaux Traditionalistes
Ce sont les jeunes chanteurs country qui apparurent à la fin des années 80. Ils se
mirent à retravailler et à remettre à la mode les sons du honky tonk et de la country
traditionnelle, y ajoutant une petite touche contemporaine pour les rendre
commercialement viables. Après la première vague de nouveaux traditionalistes
(George Strait, Randy Travis, Dwight Yoakam), le genre montra des influences
beaucoup plus rock, mais les nouveaux traditionalistes continuèrent d'être en tête
des hit-parades country jusqu 'au milieu des années 90.


Randy Travis: Greatest Hits, Vol. 2 [1992]
 Randy Travis: Old 8x10 [1988]
Ricky Skaggs: Country Gentleman: The Best of Ricky Skaggs [1998]
 Travis Tritt: Greatest Hits: From the Beginning [1995]
 Dwight Yoakam: Just Lookin' for a Hit [1989]

Dwight Yoakam: Last Chance for a Thousand Years: Greatest Hits from the 19
[1999]
 Vince Gill: Essential Vince Gill [1995]
Trace Adkins
John Anderson Clint Black
Suzy Bogguss
Garth Brooks
Marty Brown
Tracy Byrd
Mark Collie
Rodney Crowell
Joe Diffie
Steve Earle
Skip Ewing
Radney Foster
Vince Gill
Hank Flamingo
Alan Jackson
Toby Keith
Sammy Kershaw
Tracy Lawrence
Martina McBride John Michael Montgomery
David Lee Murphy Collin Raye
Ricky Skaggs
George Strait
Marty Stuart
Sweethearts of the Rodeo
Aaron Tippin
Randy Travis
Travis Tritt
Clay Walker
Keith Whitley
Dwight Yoakam
Les Outlaws
La Country Outlaw a été l'une des tendances la plus significative dans la country des
années 70. Pendant cette décennie la plus des chanteurs les plus populaires des
années 60 de George Jones à Merle Haggard adoucirent un peu leur style, laissant
de côté leurs racines honky tonk. Bien que les outlaws n'étaient pas à proprement
parlé honky tonk , ils étaient davantage des conteurs dans la tradition des
songwriters de folk, ils gardaient l'esprit honky tonk bien vivant. Ils refusaient de jouer
avec les règles imposées par Nashville. Ils ne changèrent pas leur musique pour
s'adapter au son orienté vers la pop variété de Nashville. Bien au contraire leur
musique était plus influencée par le rock & roll, le folk, et le blues. De manière assez
ironique, les deux artistes les plus emblématiques du genre Waylon Jennings et
Willie Nelson avaient leurs racines dans l'industrie de la musique, mais dès le milieu
des années 60, ils développèrent leur propre style. D'autres musiciensDavid Allan
Coe, Billy Joe Shaver, et Tompall Glaser suivirent leurs traces, et pendant 4 ans le
style Outlaw gagna en popularité. À la fin des années 70, le mouvement urban
cowboy éclipsa facilement le mouvement outlaw en termes de résultats
commerciaux. Pendant les années 80, certains neo-traditionalistes durent une part
de leur style aux outlaws, et toute une génération de songwriters, menée par Steve
Earle, prouva que le mouvement des outlaws était encore bien vivant puisqu 'il avait
réussi à fusionner avec la country, le folk, et le rock.


Willie Nelson: Troublemaker [1976]
 Mickey Newbury: Sailor [1979]
 Kris Kristofferson: Kristofferson [1970]
 Billy Joe Shaver: I'm Just an Old Chunk of Coal [1981]
 Willie Nelson: Shotgun Willie [1973]
Waylon Jennings: Only Daddy That'll Walk the Line: The RCA Years [1993]
 David Allan Coe: Mysterious Rhinestone Cowboy [1974]
John Anderson
Ed Bruce
Guy Clark
Lee Clayton
David Allan Coe
Jessi Colter
Joe Ely
Flatlanders
Kinky Friedman
Tompall Glaser
Waylon Jennings Kris Kristofferson
Willie Nelson
Mickey Newbury
Johnny Rodriguez Billy Joe Shaver
Johnny Paycheck
Sammi Smith
Jerry Jeff Walker Hank Williams, Jr.
La Country des Camionneurs
C'est un succédané de honky tonk, country-rock, et de Bakersfield country. Le
rythme est celui du country-rock et les sentiments ceux du honky tonk. Les chansons
parlent de camions, de motels, de cÏurs brisés. Ce style a connu le succès dans les
années 70 avec le développement de la CB et la sortie de films comme Convoy et
Smokey and the Bandit qui popularisèrent la Country des Camionneurs.

Dick Curless: Tombstone Every Mile [Capitol] [1973]
 Various Artists: Truck Driver's Boogie: Big Rig Hits Vol. 1: 1939-1969 [2001]
 Various Artists: Rig Rock Deluxe: A Musical Salute to the American Truck Dri
[1996]
 Red Simpson: Best of Red Simpson: Country Western Truck Drivin' Singer
[1999]
 Dave Dudley: 20 Great Truck Hits: Dave Dudley [1983]
 Red Sovine: Best of Red Sovine [Teevee] [1995]
 Red Sovine: Best of Red Sovine [Teevee] [1995]
Dick Curless
Dave Dudley Jimmy Martin
C.W. McCall
Bob Newman Red Simpson
Ralph Stanley Red Steagall Mac Wiseman
Le Western Swing
C'est la forme de Country Music la plus éclectique, dans sa diversité. Il a ouvert le
chemin au rock & roll. Fondé sur des orchestres à cordes traditionnels, le Western
swing a su incorporer les mélodies de la pop, les improvisations du jazz, du blues, et
du folk, créant une forme de musique typiquement américaine, éclectique et
entraînante. Bob Wills et Milton Brown ont popularisé le genre dans les années 30 et
Wills en est devenu le père. Bien qu'il ait perdu un peu de terrain, le Western swing a
su rester populaire pendant la totalité du XXe siècle, avec des hauts dans les années
70 et 90.


Hank Thompson: Vintage [1996]
 Harry Choates: Fiddle King of Cajun Swing [1982]
Bob Wills & His Texas Playboys: Anthology 1935-1973 [1991]
 Various Artists: Hillbilly Fever, Vol. 1 [1995]

Johnny Gimble: Still Swingin': Johnny Gimble and the Texas Swing Pioneers
[1976]
 Pee Wee King: Pee Wee King's Country Hoedown [1999]
 Bob Wills: Tiffany Transcriptions, Vol. 8: More of the Best [1988]
Tommy Allsup
Big Sandy & His Fly-Rite Boys Milton Brown
Cliff Bruner
Spade Cooley
Jimmy Day
Tommy Duncan
Hugh & Karl Farr
Jimmy Heap
Pee Wee King
Sid King
The Light Crust Doughboys
Leon McAuliffe
Moon Mullican
Hank Penny
Hank Thompson Tex Williams
Bob Wills
Johnnie Lee Wills Chubby Wise
Le Yodel ou chant Tyrolien
Le Yodel est une façon de chanter. Le chanteur passe alternativement de la voix
naturelle au fausset, de la voix de poitrine à la voix de tête. A l'origine utilisé par les
montagnards Suisses pour communiquer, le yodel a trouvé son heure de gloire dans
la musique country avec Jimmie Rodgers, qui grâce aux albums "Blue Yodel" a été la
plus grande vedette des années 20 et 30.

Rosalie Allen: Queen of the Yoldelers [1983]
Jimmie Rodgers: Early Years 1928-1929 [1991]
 Don Walser: Texas Top Hand [1996]
 Jimmie Rodgers: Riding High 1929-1930 [1991]
 Elton Britt: RCA Years [1998]
Patsy Montana: Very Early Patsy Montana and the Prairie Ramblers [1981]
 Jimmie Rodgers: Early Years 1928-1929 [1991]


Wilf Carter Ira Louvin Jimmie Rodgers
Le Bluegrass
(Eric Allart)
Etymologiquement c'est l'herbe bleue du Kentucky qui présente cette couleur sous la
rosée du matin. C'est aussi le surnom de cet état, attaché à ce style par la volonté de
Bill Monroe, considéré comme son créateur. Vers 1945, doté d'un ego et d'une
farouche volonté d'originalité il restructure la tradition old-time en définissant une
formation acoustique exclusivement à cordes, transcendée par un rythme nerveux et
syncopé. Mandoline de Monroe, révolutionnaire banjo en fingerpicking de Earl
Scruggs, closes harmonies perçantes, les Bluegrass boys poussent à son
aboutissement la tradition vocale du High lonesome sound des montagnes. Très
localisé géographiquement le Bluegrass explose au début des années 50 avec
d'autres groupes fondateurs que Monroe perçoit comme concurrents illégitimes :
Flatt et Scruggs, les Stanley Brothers, Jim et Jesse Mc Reynolds, Jimmy Martin, les
Osborne Brothers...
Le rock'n'roll semble mettre un terme définitif à l'existence du genre lorsque dans les
années 60 il est « redécouvert » par des intellectuels nordistes dans la mouvance du
folk boom. Une seconde génération remanie la tradition, équilibrant héritage et
création en conservant les traits stylistiques définis par Monroe : Les Country
Gentlemen , les Dillards, Emerson & Waldron, puis Seldom Scene.
Une autre branche se scinde avec le Newgrass au début des années 70 dans une
approche beaucoup plus progressiste. Influencée par la pop et le rock, Newgrass
revival ; ou bien par le jazz et le classique : la Dawg music de David Grissman.
Les années 1980 et l'élan néo-traditionaliste ramènent le bluegrass classique, celui
des années 50, au goût du jour avec Ricky Skaggs qui établi un pont avec le
Nashville sound dans la lignée des Osborne brothers. Des groupes traditionalistes «
hardcore »Johnson Mountain boys, Dry Branch Fire Squad s'opposent au Newgrass.
La fin du siècle est marquée par l'affirmation d'artistes exceptionnels par leur
virtuosité technique, Jerry Douglas dobro, Tony Rice guitare, Alison Kraus vocal,
Stuart Duncan fiddle É fréquemment recrutés comme sidemen par les stars de la
country ou de la pop.
Le bluegrass est favorisé auprès du grand public par l'engouement envers les formes
archaïques, ou perçues comme telles, de la World music. Le rôle du film O'Brother
marque à cet égard une promotion aussi inattendue que bienvenue.

Bill Monroe and his bluegrass boys. The essential. Columbia country classics
1945-1949. C2K 52478.
 Flatt & Scruggs. The essential. Columbia country classics. C2K 64877.
 The Stanley brothers Angel band. The classic Mercury recordings. 314 528
191-2.
 The Country Gentlemen. Country songs, Old and New. Smithsonian/folkways
cd SF 40004. 1990
 Hot Rize. Untold stories. SH-CD-3756. 1987
 Rice, Rice, Hillman&Pedersen. Rounder cd 11661-0450-2. 1999
 Alison Kraus+Union Station. New favorite.RRCD 0495. 2001
Bill Monroe
Lester Flatt
Earl Scruggs
Ralph Stanley
Carter Stanley
Jimmy Martin
Bill Clifton
John Duffey
Joe Val
Josh Graves
Clarence
White
Don Stover
Chubby
Anthony
David
Grissman
Del Mc Coury
Lynn Morris
Alan O'Bryant Jerry Douglas
Tim O'Brien
Charles Sawtelle
Tony Rice
Ricky Skaggs J.D. Crowe
Dudley Connell
Richard
Underwood
Hazel Dickens Bela Fleck
Sammy Shelor
Dan
Tyminsky
Charlie Waller
Mike Auldridge Bob Amos
Pete Wernick
Rob Ickes
Sonny Osborne
Kathy Chiavola Alison Krauss Rhonda Vincent Randy Howard Bepe Gambetta
Le Rockabilly
(Eric Allart avec la collaboration de Fred Turgis et David Phisel)
Le rockabilly se caractérise par un vocal syncopé très technique mélant hoquets,
trémolos et accents hillbilly.
Au début des années 1950, nombre de petits blancs du sud, immergés
conjointement dans le Country-boogie blanc et le Rythm-and-blues noir (le vrai R&B),
abandonnent progressivement les instruments country les plus spécifiques (fiddle,
steel guitares) pour faire de la guitare électrique l'instrument roi de leur musique,
qu'ils ne perçoivent que comme une forme de country nouvelle.
Ces gars de la campagne, ces Hillbilly cats, inventent leur propre forme de Rock «
paysan ». Le Hillbilly-Rock, nommé aussi Rock and Hillbilly, puis contracté en
Rockabilly.
La haine exprimée par l'establishment nashvillien pour les percussions favorise la
technique de contrebasse dite « slappée » sèche et percutante. La baisse des prix
de l'amplification et de nouveaux effets sonores comme l'écho (souvent découverts
par hasard) mettent en avant le chanteur et le guitariste soliste. Le répertoire très
provocateur porte un message sexuel à peine voilé, une violence suggérée (Charlie
Feathers, Johnny Horton) ou ouverte (Johnny Burnette) en réaction contre les
épanchements larmoyants du Honky tonk.
Le Rockabilly est souvent assimilé au label Sun de Sam Phillips à Memphis,
pépinière invraisemblable de géants qui allaient changer la face du monde : Elvis
Presley, Carl Perkins, Johnny Cash, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis Émais il ne
saurait s'y réduire. Les Everly brothers perpétuent la formule du duo de frères du Old
time (Louvin brothers) que l'on retrouvait chez les Delmore. Au Texas Buddy Holly
fait partie du mouvement avant de se convertir au Rock'n'Roll. Johnny et Dorsey
Burnette ainsi que Paul Burlison leur guitariste enregistrent quelques plages des
formes les plus abouties et les plus violentes du style.
Vers 1960, le Rockabilly, digéré par les vagues Du Nashville sound du Surf et du
Doo Woop, semble mort et in dissocié du Rock'n'Roll d'un Bill Haley.
En 1976 un Revivalisme caricatural émerge en Grande-Bretagne et en Europe avec
le mouvement Teddy boy et des groupes « lourds » comme Crazy Cavan (en même
temps Cavan a le mérite de faire ça seul face au monde depuis la fin 60 sous le nom
de Count Dracula & the Vampires)ou les Flying Saucers.
Le début des années 80 voit un regain d'intérêt pour le genre avec les Stray Cats,
groupe américain fondateur du Néo Rockabilly, sous la personnalité brillante du
chanteur guitariste Brian Setzer.
Dans les années 80 des fusions avec le Punk et la New-wave apportent des
relectures violentes provocatrices et spectaculaires, les styles Psychobilly et
Punkabilly. Aujourd'hui, le Rockabilly loin d'être mort possède toujours une scène
vivante (cf les festivals de Hemsby, Denver, Las Vegas et Callela), bien qu'interlope,
avec de nouveaux groupes européens d'excellente facture dont les sonorités puisent
leur référence à la source ( par exemple Wildfire Willie &The Ramblers, Sonny
Rogers & The Kingpins, le français Don Cavalli, Dale Rocka & The Volcanos, Jesse
Al Tuscan & the Lumberjacks, the Di Maggio Brothers... pour n'en citer que
quelques-uns). Les Etats-Unis, d'abord sourds aux sirènes, renouent depuis une
dizaine d'années avec le style grâce à des formations de plus en plus nombreuses et
jeunes (Cave Cat Samy, The Bourbonnaires, The Blue Moon Boys, The Stillmen,
The Flea Bops, The Raging Teens... la liste serait longue et exhaustive).



Johnny Burnette and the Rock'n'roll trio-1956, 1957/1989
Gene Vincent and his blue caps-Bluejean bop !-1998/1956
 Johnny Cash-Get rythm-1992
 Elvis Presley-For LP fans only-1955,1956 Collins Kids-The rockin'est-BFX16250ah.
Deke Dickerson and the Ecco-fonics-Rythm, Rhyme and truth-2000
 Big Sandy and the Fly -Rite Trio : "On the Go"
 High Noon : "Show & Dance"
Carl Perkins
Charlie Feathers
Grady Martin
Joe Maphis
Wanda Jackson
Johnny Burnette & Rock'n'Trio
Warren Smith Don Woody
Johnny Carrol
Johnny Cash
Hal Harris
Sleepy La Beef
Glen Glenn
Mac Curtis
Sonny Burgess
Elvis Presley
Scotty Moore
Andy Starr
Johnny Horton Deke Dickerson
Bobby Horton
Crazy Cavan
Meteors
Cramps
Ray Campi
Wildfire Willie
Ray Condo
Robert Gordon Shaun Young
Sean Mencher
Cliff Gallup
The Phantom
Al Ferrier
Sanford Clark Gene Vincent
Go cat go
High Noon.
Dave and Deke combo
Le Cajun et Zydeco
Gérard Briffoteaux
Le «Cajun» plus qu'un genre musical, c'est avant tout une culture, et plus
particulièrement celle des blancs descendants d'Acadiens. Lorsque les Acadiens,
chassés du Canada par les anglais, se sont installés en Louisiane dans la région des
«Bayous», en 1764, ils ont emporté avec eux de belles ballades qui racontent des
histoires du Bon Temps qui Roule...
Influences et évolution
Les premiers habitants du XVII° siècle, installés en Louisiane, chantaient les vieilles
chansons de France. Avec des apports de musique irlandaise et texane, le répertoire
«Cajun» se composait de valses, de contredanses, de polkas, de mazurkas, de
quadrilles. Ensuite, la musique des Cajuns a bénéficié de nombreuses influences :
surtout celle de la Country & Western Music et du Blues, également du Jazz de la
Nouvelle Orléans et dans de moindres proportions, celle des Créoles. Les textes sont
généralement en patois de français ponctué d’expressions locales, ils évoquent la
vie, ce qui unit, ce qui déchire, leur attachement aux valeurs des Acadiens déracinés.
Le violon, tout comme l’accordéon ou le mélodéon, est incontournable dans la
musique «Cajun» qui a été fortement influencée par la «Country Music». Par le suite
la guitare «Espagnole», mais aussi le triangle (ti fer), les cuillères ou le frottoir
(planche à laver) se sont intégrés dans l'orchestre typique Cajun.
Les musiciens Cajuns ont évolué avec les modes et ont intégré ou abandonné des
instruments en fonction des différents courants musicaux : électrification des
guitares, utilisation de la batterie, abandon dans les années trente du mélodéon,
renaissance de celui-ci vers 1950, emploi de l'harmonica, du banjo, de la mandoline,
de la steel-guitar et plus récemment du saxophone, des claviers.
Avant que ne se développe - dans les années 50 / 60 - la musique dite «Zydéco»,
pratiquée par les Noirs depuis les années 30 - avec des apports du rythm'n'blues,
existait déjà celle des créoles noirs, appelée Musique Zarico étymologiquement
héritée du français «z'haricots », évocation de la chanson : «Les z'haricots sont pas
salés»
C'est le chanteur accordéoniste Clifton Chénier - disparu en décembre 1987 - qui est
considéré comme le principal créateur du style «Zydéco». Chénier utilisait un
accordéon chromatique - touches - piano et non le mélodéon diatonique.
Sachant conserver leur culture et tradition, les «Cajun» ont aussi été capables de
faire évoluer leur musique et cette culture est aussi bien représentée par des
groupes traditionnels que des formations au son rock, blues, Zarico ou Zideco et
quelque soit le style adopté, cette musique reste vivante et créative.
La musique «Cajun» est donc une des composantes de la culture «Cajun», elle en
assure la survie et permet de rassembler et lier les différentes générations.
Aujourd’hui, très marquée des apports de Western Swing elle est devenue plus
populaire aux Etats-Unis. Les groupes les plus en vue sont pour n'en citer que
quelques uns Spade Coole, Zeke Tierney, Hi Flyers dont la musique est ponctuée de
solos d'accordéons.
Pour écouter le «Cajun» il n’est de meilleur endroit que « Mulate's », à Breaux Bridge
à la Nouvelle Orléans et à Bâton Rouge.

Joe Bonsall & The Orange Playboys - Cajun Jamboree
Aldus Roger & The Lafayette Playboys Beausoleil
The Bailey Brothers
Clifton Chénier
Spade Cool
Zeke Tierney
Hi Flyers
Waylon Thiebodeaux Red Stick Ramblers
Lost Bayou Ramblers
Ray Abshire
Sarah Savoy
Cédric Watson
Hunter Hayes
Basin Brothers

PETIT GLOSSAIRE DE LA MUSIQUE COUNTRY

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