LESCOURS Le corps humain

Apprendre et pratiquer une activité artistique
L E S
C O U R S
PEINDRE&DESSINER
Le corps humain
VOLUME
1
“Quand un bon sculpteur modèle des corps humains, il ne représente pas
seulement la musculature, mais aussi la vie qui les réchauffe.“
Auguste Rodin
PEINDRE&
DESSINER
LE CORPS HUMAIN
PROLOGUE
Un sujet comme le corps humain, doit-il être abordé
avec une approche spécifique ?
Quelles particularités doivent être prises en compte ?
Nous avons clairement défini que le plus important pour retranscrire
un sujet, c’est de bien observer son modèle.
Lorsque vous dessinez d’après modèle, chacune des informations nécessaires au dessin se
trouve sous vos yeux, il vous suffit donc de regarder avec attention. Le choix d’un sujet ou d’un
autre ne change rien. Tous les modèles peuvent êtres abordés de manière identique, puisque
l’approche que nous recommandons, consiste à percevoir les formes sans les identifier.
Pourtant il y a une raison précise qui nous a poussée à consacrer l’un de nos cours à l’étude du
corps humain. C’est que nous avons estimé qu’il convenait malgré tout de vous livrer quelques
précisions sur ce sujet.
Pour dessiner le corps humain, qu’il soit nu ou vêtu, le processus du dessin n’est pas différent
de ceux que nous avons abordés dans nos autres cours. Mais pour restituer toutes les finesses
de ce sujet, vous devez en comprendre les spécificités. Bien sûr il est possible de dessiner le
corps humain de la même façon qu’une nature morte ou un paysage, mais en procédant de la
sorte, vous passerez à côté de l’essentiel.
Votre modèle est vivant, même s’il est dans une pose statique, qu’il
semble parfaitement immobile, il vit.
C’est principalement cette notion, qui peut paraître anodine, qui fait toute la différence entre le
dessin d’une pomme ou d’un arbre et celui d’un être humain ou un animal. Bien sûr la pomme
avant d’être cueillie était elle aussi vivante tout comme l’arbre qui la portait. En utilisant le mot
« vie » nous pensons plutôt à l’aspect animé des êtres. C’est la possibilité de bouger, la capacité
à nous mouvoir selon notre volonté qui nous intéresse. En intégrant cette particularité dans
vos dessins, vous allez leur procurer une autre dimension.
Outre la complexité de la structure du corps humain c’est dans cette
notion que réside la plus grande difficulté de ce sujet.
Pe i n d re & d e ss i n e r, l e co rp s humai n . © 123 Ate l i e r.co m - 2009
To ute re p ro d uc t i o n p ar t i e l l e o u to t al e e s t i n te rd i te s an s l e co n s e n te m e n t d e s au te u rs.
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DESSINER
LE CORPS HUMAIN
PREPARATION
Pour réaliser les divers exercices de ce cours, vous devez
vous munir d’outils, en voici la liste :
Pour plus d’informations sur ces outils rendez-vous à notre rubrique «MATERIEL»
Matériel à vous procurer dans une
grande surface de bricolage.
Planche 40 cm X 50 cm, médium ou contre-plaqué,
épaisseur 5 ou 6 mm.
Vous pouvez également prévoir une seconde, plus grande 50 cm x 65 cm (format raisin).
Ce qui vous permettra de travailler plusieurs dessins en même temps.
Petit canif ou cutter avec une réserve de lames de rechanges.
Papier abrasif type «papier de verre» avec deux types de grains, moyen et fin.
Adhésif de peintre.
Fil à plomb.
Matériel à vous procurer dans une
grande surface ou un magasin de
fournitures de beaux arts.
Vous pouvez aussi utiliser de la ficelle fine,
type ficelle à rôtis, et un petit objet métallique, comme une clef ou un écrou.
Petit miroir de voyage.
Fusains tendre et moyen.
Crayons graphite HB.
Stylos à bille pointe fine,
encre noire.
Gomme blanche en caoutchouc.
Gomme «mie de pain».
Feuilles ordinaires de type
«papier machine», format A4, 80g ou 100g.
Feuilles à dessin, type C à grain
format A4, 125g ou 180g.
L’équipe d’123 Atelier vous souhaite une agréable découverte de ce cours.
Pe i n d re & d e ss i n e r, l e co rp s humai n . © 123 Ate l i e r.co m - 2009
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PEINDRE&
DESSINER
LE CORPS HUMAIN
PRESENTATION
e dessin du corps humain a de tout temps été l’un des sujet d’étude,
privilégié des artistes, et cela pour plusieurs raisons.
La première est bien évidemment sa portée symbolique, si dieu nous à créer à
son image, dessiner l’humain, c’est imiter dieu. C’est aussi lui rendre hommage,
mais, pour les institutions religieuses du moyen age c’est commettre un
blasphème, un acte d’orgueil. Les premières formes d’expressions artistiques
de l’humain étaient donc intimement liées au divin.
Sur les parroies de leurs cavernes, nos lointains ancètres, il y à 30 000 ans
peignaient déjà des chasseurs auprès d’animaux sauvages. Ceci probablement,
dans le but de s’atirrer les faveurs divines et d’obtenir une chasse fructueuse.
Toutes les civilisations depuis l’Antiquité ont utilisé les diverses formes d’art,
peinture, dessin ou architecture pour honorer leurs dieux. La puissance divine,
qui régissait, le ciel, la mer mais aussi l’amour ou la guerre, prenait alors forme
humaine. Au Moyen Age, cette représentation, des ou du dieu, sous une
enveloppe humaine va se prolonger avec les Chrétiens.
Notre couverture :
L’homme de Vitruve
encre sur papier marbré,
Léonard de vinci (1492)
Turin- Bibliothèque royale
Image Luc Viatour
www.lucnix.be
Cette transcription figurative sera interdite pour d’autres formes de religion
comme le Judaïsme ou l’Islam. Pour les théologiens de l’Islam Sunnite,
majoritaire dans le monde, la représentation de l’être humain par le dessin ou
la sculpture est proscrite. En revanche pour les chiites, cette interdiction ne
s’applique qu’aux représentations du prophète Mahomet. C’est lui, qui, à son
retour à La Mecque, en 622 de l’ère chrétienne, a ordonné la destruction de
toutes les statues représentant l’humain. L’art islamique a donc abandonné les
représentations figuratives au profit de figures abstraites, basées sur l’arabesque
et la calligraphie.
Ce qui a bien souvent poussé les artistes à représenter des corps
humains, est certainement le défi que représente ce sujet. Le corps
humain est l’un des sujet les plus complexe, le maîtriser c’est accéder à
tous les autres sujets avec facilité. Pour dessiner le corps humain, vous
devez bien sûr dominer la ligne, la forme et les valeurs, mais également
les proportions. L’humain est un sujet universellement connu, il ne laisse
place à aucune erreur.
Même une personne sans aucune connaissance en dessin, pourra
relever des erreurs anatomiques, sur des représentations humaines.
Pe i n d re & d e ss i n e r, l e co rp s humai n . © 123 Ate l i e r.co m - 2009
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LESCLEFSDU
PEINDRE&
DESSIN
DESSINER
LE CORPS HUMAIN
INTRODUCTION
Le corps humain
Ce volume peindre et dessiner est consacré à l’étude du corps humain et du nu. Lorsque vous dessinez un paysage,
vous pouvez commencer en plaçant la ligne d’horizon, pour construire ensuite votre scène à partir de cette ligne.
Mais si vous décidez de dessiner un corps, vous ne savez peut-être pas par où commencer ?
Comme pour tous les sujets, vous devez travailler de
manière globale en progressant du dessin des formes
générales vers les détails. Évitez de commencer par la
tête ou les membres.
Déterminez dès les premières étapes, l’ensemble de
la forme du corps, en l’appréhendant comme une
masse globale.
Vous pouvez donc construire votre dessin de façon
classique, en commençant par le cadrage, puis le cadre
ajusté et sa forme angulaire simplifiée, pour aboutir
étape après étape à votre dessin final.
Le dessin du corps humain est aussi le sujet idéal pour
étudier différentes techniques et outils, il se prête
aisément à tous les styles de dessin et de peinture. Vous
pouvez adopter une méthode rapide, parce que votre
modèle ne tiendra pas la pose très longtemps, travailler
avec une ligne gestuelle, qui ne transcrira que l’essentiel
de la pose. Si votre modèle et en mouvement ou si la
pose présente une dynamique spécifique, vous devez
choisir de bâtir votre dessin par les lignes internes. Vous
préférez peut-être, appréhender ce sujet uniquement
par la lumière, ou par le volume.
Peu importent l’approche et le style de dessin que vous
choisissez, académique, impressionniste ou subjective.
Ce qui compte c’est de retranscrire vos émotions et
de les transmettre aux spectateurs.
Chacune de ces méthodes est différente, vous devez
choisir la mieux adaptée, en fonction du résultat souhaité,
du temps dont vous disposez, mais aussi de vos propres
aptitudes et goûts.
Toutes ces méthodes sont bonnes si vous les abordez en
gardant à l’esprit, que votre modèle est une personne,
avec un caractère et des émotions.
Dessiner le corps humain c’est avant tout représenter
un être vivant.
Cette particularité doit être visible dans vos œuvres.
C’est ce point particulier que nous allons amplement
développer dans nos leçons. Vous allez explorer
progressivement chacune des particularités du dessin de
nu et de corps humain. Vous pourrez ainsi rendre visible
dans vos œuvres cet aspect spécifique aux êtres vivants,
cette énergie vitale qui les anime.
Pe i n d re & d e ss i n e r, l e co rp s humai n . © 123 Ate l i e r.co m - 2009
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DESSINER
LE CORPS HUMAIN
SOMMAIRE
Leçon 1 / Proportions et canon
Leçon 6 / Ligne et rythme
Avec cette leçon, vous allez étudier les bases des
proportions du corps. Vous connaîtrez ainsi les principaux
repères sur un modèle humain, ce qui vous permettra de
vérifier rapidement l’exactitude de la construction de vos
dessins.
L’une des erreurs les plus souvent constatées sur les
dessins de nu réalisés par des débutants, c’est la rigidité.
Les corps dessinés semblent être d’une raideur extrême.
Cette leçon va vous expliquer comment éviter cet aspect
« bâton » dans vos dessins de personnages.
Leçon 2 / Mise en place
Pour travailler avec un modèle vivant, ou simplement pour
choisir la photo d’un modèle. Il vous faudra, rechercher
la pose, mais également l’angle de vue et l’éclairage le
plus favorable. Nous allons avec cette leçon vous livrer
quelques conseils afin de réussir cette étape.
Leçon 3 / Aplomb et équilibre
Au-delà des canons et des proportions, le corps humain
présente certaines caractéristiques qu’il est bon de
respecter dans vos dessins. La pesanteur et ses effets sur
le corps humain sont des phénomènes que vous devez
restituer dans vos dessins et peintures.
Leçon 4 / Lignes internes
Un modèle, dans une pose calme,
inerte est également actif. Cette action
passive s’exprime par la plénitude des
formes, la progression des lignes. Mais
comment restituer sur le papier, cette
énergie ?
Leçon 7 / Masses et volumes
Le nu est un sujet idéal pour dessiner autrement
que par la ligne. Avec cette leçon vous allez étudier
l’évolution de la lumière sur les formes dans l’espace.
Vous constaterez que c’est avec la lumière que les
objets que nous observons prennent vie.
Leçon 8 / Anatomie et morphologie
Ce que l’on peut observer à la surface du corps
s’explique par ce qui se passe à l’intérieur. Cette
leçon est destinée à vous montrer de quelle façon
notre squelette et nos muscles agissent à la surface
de notre corps.
Leçon 5 / Formes actives et passives
La structure du corps humain ainsi que les actions de nos
muscles font qu’il n’est pas possible d’apprécier le côté
d’une forme sans concevoir son côté opposé. Cette leçon
va vous apprendre comment aborder votre modèle pour
en avoir une vision globale.
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