La Cie Le Gestuaire Danse théâtre présente : Petit-Bleu et Petit

Petit-Bleu
et
Petit-Jaune
d’après l’album de Leo Lionni
Spectacle pour les enfants, dès 15 mois
Coproductions : ONYX/La Carrière à Saint-Herblain // Ville de Trignac
Partenariats : Le Préambule de Ligné // Ville de Clisson
Présentation
Variation sur le thème de Petit-Bleu et Petit-Jaune
Une histoire d’amitié, une invitation à un voyage visuel et sensoriel
« Petit-Bleu a beaucoup d’amis. Mais son meilleur ami, c’est Petit-Jaune ! »
L’un et l’autre…Toi et Moi… Bleu et Jaune… plus rien n’est comme avant.
Personnages de papier, jeux de doigts, coucou-caché… un univers coloré pour un décor
intimiste et épuré, une création sonore délicate et ludique.
Les différences se mêlent, on devient autre en restant soi-même…
Une histoire magique qui nous fait toujours devenir différent.
Petit-Bleu et Petit-Jaune se joue partout !
Plus de 130 représentations depuis sa création fin 2013.
Équipe de création
Sur une idée originale de Dominique GALLAND
D’après l’œuvre de Leo LIONNI
Mise en scène : Danielle MAXENT
Interprétation : Dominique GALLAND / Sophie DUPAU (en alternance)
Décor/Costume : Gaëlle PLOUZEAU Réalisation costume : Marie-Laure GUENNOC
Lumières : Pascal GAUDILLIERE
Musique originale : Bertrand RIPOCHE
Production : Marthe GAUDUCHEAU
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Pourquoi ce livre ?
Leo LIONNI est né en 1910 à Amsterdam.
Fasciné depuis l’enfance par les objets, c’est un observateur attentif et naturellement curieux.
« Je peux arpenter une plage pendant des heures à la recherche d’un caillou
parfaitement rond ou en forme de cœur… »
Passé par Bruxelles, Gênes, Zurich ou encore Milan, Leo LIONNI devient en 1939
directeur artistique d’une agence de publicité et fait travailler
des artistes de renom : Léger, De Kooning, Calder…
Petit-Bleu et Petit-Jaune, paru en 1959, est son premier livre pour jeunes enfants.
Il est devenu rapidement un classique du genre et reste un livre culte encore aujourd’hui.
La forme épurée, la simplicité graphique du livre laissent une large place à l’imagination.
Cette histoire d’amitié touche les enfants et offre des lectures différentes selon les âges.
Les couleurs, la famille, le groupe, la séparation et le jeu sont autant de thèmes qui
sont au centre des intérêts d’un tout petit.
cette œuvre minimaliste est également un formidable support à la créativité.
Sur scène, l’histoire prend vie grâce au mouvement, au jeu et à la complicité avec les
personnages de papier.
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Notes de mise en scène
Dans le livre de LIONNI, le papier déchiré est vivant, il palpite sur les pages, il est suspendu,
les couleurs se mélangent.
Comment traduire sur scène la composition graphique de Petit-Bleu et Petit-Jaune et
transposer en 3D la page blanche du livre sur laquelle flottent les taches de couleurs ?
Danielle MAXENT pense à l’art abstrait, minimal.
Le parti pris sera de montrer sans décrire, de suggérer sans illustrer :
abstraction géométrique dans l’aire de jeu, espace dépouillé, équilibres improbables…
Créer un espace scénique où, comme le peintre face à sa page blanche, la comédienne
compose l’histoire qu’elle raconte. Elle est ce peintre qui écrit cette relation magique avec
les taches de couleur de l’histoire de LIONNI.
Le mouvement dansé devient une ligne dessinée en un seul coup de crayon !
Les mobiles, inspirés de Calder et des peintures de Miro, portent les personnages de papier,
les « joueurs » suspendus. Les couleurs se mélangent.
Le décor évolue subtilement, il évoque tour à tour l’école, un terrain de cache-cache avec
des balançoires, un jardin avec sa butte, son tunnel, son parc d’attraction…
Gaëlle PLOUZEAU pense à la couleur noire et aux lignes du Bauhaus.
Elle s’inspire de l’art cinétique pour introduire le mouvement grâce aux caractéristiques
intrinsèques de la matière : acier, ressort, plastique, carbone, fils nylon, fibre de verre et,
surtout, les aimants qui proposent différents types de manipulations et de jeux.
Gaëlle PLOUZEAU : brillante diplômée de l’ENSCI Les Ateliers en 1998
(Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle), elle amorce sa carrière par le
métier de designer pour différents cabinets d’architecture et de design à Paris.
En 2001, elle choisit de quitter la capitale, se lance en tant que scénographe /
décoratrice / accessoiriste et s’engage ainsi auprès de nombreuses compagnies de
théâtre ligériennes.
Avec LE GESTUAIRE, elle collabore entre 2006 et 2010 à la création des spectacles
Lisbeth & Lisbeth et Ça TOURNE ! (nos 4 saisons).
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Qui interprète ?
Dominique GALLAND, comédienne et danseuse depuis 1990, rencontre Danielle MAXENT,
directrice artistique de la Compagnie GESTUAIRE DANSE-THEATRE avec qui elle travaille encore
aujourd’hui, fidèle complice depuis 20 ans.
Elles créent notamment ensemble le spectacle très jeune public LE GARDIEN DE L’OUBLI.
Dominique partage sa vie professionnelle entre la scène, la mise en scène et la pédagogie.
Elle intervient plusieurs semaines par an à l’Ecole d’Éducateurs de Jeunes Enfants (ARIFTS
PONANTS) dans les cursus de formation initiale comme continue. Elle a conçu un module
autour de la créativité par le mouvement, « Le corps en jeu », avec des étudiants et des
professionnels de la petite enfance.
Sophie DUPAU, danseuse et pédagogue confirmée, croise le chemin de la Compagnie
Le Gestuaire et sa metteur en scène Danielle MAXENT en 2003.
Elle danse pour le spectacle LE GARDIEN DE L’OUBLI en duo avec Dominique GALLAND, puis en
2009 pour ÇA TOURNE ! NOS 4 SAISONS (coproduction ONYX/la Carrière).
Depuis 1985, Sophie DUPAU travaille régulièrement avec les enfants, et en particulier les plus
jeunes sur des spectacles chorégraphiques, notamment en milieu scolaire via des projets
P.A.C., A.P.A.C., C.E.L. ou encore pour l’A.D.D.M. 44 (Musique et danse en Loire-Atlantique),
essentiellement en maternelle et primaire.
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Le Gestuaire, 30 ans de Danse-Théâtre
Danielle MAXENT crée la Compagnie LE GESTUAIRE DANSE-THEATRE en 1983.
Directrice artistique, metteur en scène et comédienne, elle s’entoure chaque année d’une
vingtaine de professionnels (artistes, techniciens, producteurs) pour la plupart intermittents
du spectacle.
Danielle MAXENT est au cœur de la création depuis 30 ans. Elle s’ingénie à jeter des ponts
entre la danse et le théâtre, entre les générations, entre les professionnels et les amateurs.
LE GESTUAIRE a donné naissance à de nombreuses œuvres :
17 créations professionnelles avec des pièces de Danse-Théâtre dont on se souviendra,
comme DESORDRE D’ETE, FREE LANCE et SUITE ANGLAISE.
Plus récemment PETER PAN d’après J.M.Barrie en 2003, la chorégraphie pour la cérémonie
d’ouverture des UNIVERSIADES DE TURIN 2007 et enfin, le duo burlesque LISBETH & LISBETH
(en tournée depuis 2006).
Création 2013, PETIT-BLEU ET PETIT-JAUNE est le quatrième spectacle jeune public de la
compagnie, après CACHE-CACHE, LE GARDIEN DE L’OUBLI et, plus récemment,
ÇA TOURNE ! (NOS 4 SAISONS), toujours au répertoire de la compagnie.
Reconnue pour sa capacité à savoir cueillir la créativité en chacun, Danielle MAXENT encadre de
nombreux stages et ateliers et crée chaque année des mises en scène de spectacles conçues
spécialement pour être jouées par des enfants, des adolescents et/ou des adultes amateurs.
Depuis sa création, Le GESTUAIRE a fait éclore :
35 mises en scène de spectacles adultes amateurs
200 mises en scène pour des projets artistiques en milieu scolaire (dont 7 œuvres primées).
Ce sont quelques 10 000 spectateurs, en moyenne chaque année, qui bénéficient de ce
travail artistique de qualité.
Danielle MAXENT est aussi tout naturellement sollicitée pour intervenir dans le cadre de la
formation professionnelle, initiale et continue.
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Actions de sensibilisation
Intervenantes artistiques : Dominique GALLAND et/ou Sophie DUPAU, artistes du spectacle
Petit-Bleu et Petit-Jaune et intervenantes auprès d’enseignants, d’éducateurs et en milieu scolaire.
A partir de la lecture théâtralisée du livre Petit-Bleu et Petit-Jaune, découverte des personnages de
papiers de couleurs :
Pour les enfants de 18 mois à 2 ans :
Jeux sensoriels avec les mains et les pieds nus. Découverte de textures et de touchers différents.
Mise en mouvement progressive à partir des comptines chantées et de l’univers sonore du spectacle.
Pour les enfants de maternelles :
Manipulation des formes de papier, prétexte au jeu et à la rencontre des autres.
Découverte du schéma corporel, automassage avec divers objets de médiation : balles, objets de
textures différentes…
Danser ensemble, s’écouter, se voir, se cacher…
Interventions pour les équipes éducatives et tous les professionnels de la petite enfance :
Mise en mouvement progressive à partir de consignes simples de déplacements dans l’espace,
de jeux corporels, de regards, de rythmes, de contacts.
Improvisations selon des règles de jeu pour danser librement, seul ou en groupe.
Créations d’outils concrets utilisables avec les jeunes enfants dans les activités d'expression par le corps.
Manipulation et jeu avec l’objet de médiation.
Interventions d’autres artistes plasticiens, musiciens, musicothérapeutes pour jeunes enfants et/ou adultes :
Dominique BEILLEVAIRE : Plasticienne, Diplômée d’État d’Éducatrice de Jeunes Enfants.
Bertrand RIPOCHE : Compositeur de la musique originale du spectacle, musicien interprète et
professeur à l’Ecole de musique de Rezé (44), intervenant à l’école de musicothérapie de Nantes.
Marie-Danielle COUTANT : Musicienne, chanteuse et musicothérapeute, intervenante en milieu hospitalier.
Pour plus d’informations sur les actions de sensibilisation, contacter la compagnie.
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L’année du Jeune Public 2013
Le Piccolo
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Conditions techniques et financières
au 10/06/2016
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Durée : 25 minutes
Public : jeunes enfants de 15 mois à 5 ans
Équipe : une artiste (+ un régisseur et/ou une chargée de diffusion, le cas échéant)
Deux configurations sont possibles :
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Avec régie technique (théâtres, centres culturels, maisons de quartier,
centres socio-culturels, salles polyvalentes…)
- Jauge (accompagnateurs compris) : 40 à 80 personnes maximum, selon la salle
- Prévoir un prémontage par l’organisateur + 4h de service pour réglages, montage du décor
et filage, en amont de la représentation
- Fiche technique et plan de feu à disposition (contacter la Compagnie pour une adaptation)
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Sans régie technique (médiathèques, écoles, crèches, centres socio-culturels,
maisons de quartier, salles polyvalentes…)
- Jauge (accompagnateurs compris) : 35 personnes (pour les crèches) et 2 classes
(pour les écoles) maximum, selon la salle
- Montage du décor et filage : 2h30 en amont de la représentation
- Technique : une prise de courant 220V 16A en fond de scène et l’éclairage existant
- Espace scénique minimum : 4m50 ouverture / 4m profondeur / 2m50 hauteur
- Le public sera placé frontalement, l’espace sera gradiné sur trois niveaux minimum
(coussins / petits bancs / chaises)
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Contact : Maud Boivin (diffusion)
02 51 83 88 41 // [email protected]
11 rue de Dijon - 44800 St-Herblain
Site internet : www.petitbleuetpetitjaune.fr
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Tarifs (+ TVA à 5,5%) :
Cession : variable en fonction des conditions techniques de votre lieu d’accueil - contacter la Compagnie
(tarif dégressif selon le nombre de représentations par jour, dans le même lieu)
Déplacements : un aller-retour depuis Saint-Herblain (44) à 0,54 € HT/km
Repas pour une à trois personnes selon conditions d’accueil (conventionnel : 18,10 € HT/repas)
Hébergement (le cas échéant) pour une à trois personnes, selon conditions d’accueil
(conventionnel : 64,70 € HT/nuitée, petit-déjeuner inclus)
Déclaration et paiement des droits d'auteur (SACD) et des droits voisins (SPEDIDAM).
Interventions de sensibilisation au spectacle : 55 € HT/heure