Préprogramme Assises ANdEA 2015

Demain l’école d’art
Assises nationales des écoles supérieures d’art
Les 29 et 30 octobre 2015
Les Subsistances / École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon
L’ANdEA fédère les écoles supérieures d’art et de design publiques françaises sous tutelle du
ministère de la Culture et de Communication. Ces établissements d’enseignement supérieur et
de recherche sont représentés au sein de l’ANdEA par plus de 200 membres issus de toutes les
catégories d’acteurs : directeurs, administrateurs, professeurs, chefs de services, étudiants.
Écoles territoriales et nationales de toutes envergures et de tous les territoires sont ainsi mises
en réseau.
À l’occasion de ses 20 ans, l’ANdEA organise les 29 et 30 octobre 2015 des Assises
nationales des écoles supérieures d’art. De telles Assises avaient déjà eu lieu à
Rennes en 2006. Elles visent à établir un état des lieux des chantiers en cours et à
esquisser les contours de l’école d’art du futur, de l’école possible, de l’école rêvée.
Les problématiques tant pédagogiques et artistiques que politiques, statutaires et économiques
qui préoccupent actuellement les écoles d’art y seront traitées sur le mode de la réflexion
collégiale, du débat contradictoire et de la prospective.
Ces Assises sont ouvertes à tous, en particulier aux acteurs du monde de l’art et du design, au
secteur de l’enseignement supérieur et de la recherche, aux collectivités territoriales et à l’État,
aux présidents et membres des conseils d’administration des écoles territoriales et nationales,
aux équipes pédagogiques et administratives, aux étudiants, aux autres écoles supérieures du
ministère de la Culture.
Penser, déclamer et disputer l’école d’art du futur
Comme l’ANdEA, ces assises font le pari de la réflexion collaborative et collégiale, de la
confrontation des points de vue, de la conjugaison du divers et du commun. Les formes de la
réflexion, de la dispute et de la déclamation permettront de nommer des positions fortes,
d’identifier des consensus ou au contraire de mettre au jour des divergences profondes de vue et
donc de nouveaux objets de réflexion. Deux séances plénières réuniront l’ensemble des
participants et quatre forums thématiques se dérouleront simultanément, articulant des
interventions-manifestes, des éclairages latéraux et des duos conçus sur le mode de la dispute,
mis à l’épreuve de répondants dans l’auditoire.
Les assises Demain l’école d’art sont organisées par l’ANdEA avec le soutien du ministère de la Culture et de la
Communication, de la Ville de Lyon, de la Métropole de Lyon et de la Région Rhône-Alpes, en partenariat avec Les
Subsistances, l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon et la Biennale d’art contemporain de Lyon. Elles
seront inaugurées par Fleur Pellerin, Ministre de la Culture et de la Communication.
32, rue Yves Toudic 75010 Paris
Association loi 1901 : W751191416
Siret : 51420771100011
Ape : 8559B
PRÉPROGRAMME
MERCREDI 28 OCTOBRE
18h La Sucrière
Biennale d’art contemporain
Visite par Thierry Raspail, directeur artistique
JEUDI 29 OCTOBRE
10h-12h30 Le Hangar
Assemblée plénière
Avec notamment la participation de :
_Georges Képénékian, président de l’EPCC École nationale supérieure d’art de Lyon, Premier Adjoint au Maire
de Lyon, délégué à la culture, aux grands événements et aux droits des citoyens
_Emmanuel Tibloux, président de l’ANdEA
_Olivier Bianchi, Maire de Clermont-Ferrand, Président de Clermont Communauté et coprésident de la
commission Culture et attractivité du territoire de l’Association des maires des grandes villes de France
_Fleur Pellerin, ministre de la Culture et de la Communication
14h-18h
Forums se déroulant simultanément
16h-18h
Réunion des présidents des écoles d’art
19h
Cocktail dînatoire dans les salons de l’Hôtel de Ville
VENDREDI 30 OCTOBRE
9h-13h
Forums se déroulant simultanément
14h30-17h
Assemblée plénière Le Hangar
_Synthèse des forums
_Interventions de clôture :
Michel Orier, directeur général de la création artistique, ministère de la Culture et de la Communication
Jean de Loisy, président du Palais de Tokyo (sous réserve)
Éléonore de Lacharrière, déléguée générale de la Fondation Culture & Diversité
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PRÉPROGRAMME DES FORUMS
I/ Enseigner l’art ?
Animateurs : Dominique Pasqualini et Bernhard Rüdiger
Ce qui constitue la spécificité de l’enseignement de la création par la création sera au cœur de ce forum. Peut-on
enseigner l’art ? Qu’est-ce qu’une école d’art ? Quel design y enseigne-t-on et pourquoi ? Comment le cursus doit-il
articuler la méthode généraliste centrée sur la figure de l’artiste et de l’auteur et le besoin des écoles de se distinguer
par des spécialisations ? Comment l'évolution récente des médias a-t-elle influencé les outils de la production
artistique ? Comment l’école d’art doit-elle enseigner les médias ? La question de la recherche-création constituera
une seconde partie de ce forum, permettant de faire un point d’étape sur ce qu’implique pour les enseignants et les
es
projets pédagogiques l’activité de recherche désormais incontournable. À quoi les 3 cycles servent-ils pour les
artistes et les designers ? Quelles formes ces formations par la recherche doivent-elles prendre ?
29 octobre 14H-18H
Enseigner la création par la création
Les médias, un champ particulier de la création ?
Le design en école d’art
Enseigner en école d’art et à l’université
30 octobre 9H-13H
Les écoles d’art, laboratoires pédagogiques
Effets heureux et pervers de la recherche
Quelles formes pour le 3e cycle ?
II/ Structurer l’enseignement artistique
Animateurs : Danièle Yvergniaux et Hervé Alexandre
La question centrale de la gouvernance des écoles d’art, tant territoriales que nationales, ouvrira ce second forum.
Comment tirer parti de toutes les potentialités du statut d’EPCC et comment le faire évoluer ? Quelle composition et
quelle place donner aux conseils scientifique et pédagogique ? Qui prend conseil ? Quel rôle donner aux pair-e-s du
monde de l’art et du design ? Comment articuler les exigences respectives de l’enseignement supérieur et du secteur
de la création – pour définir notamment un nouveau statut pour les enseignants ? Le forum traitera en outre de
l’école d’art sur son territoire, dans le paysage de l’enseignement supérieur et des ComUE, mais aussi de ses
conditions de soutenabilité, dans un contexte de raréfaction des ressources publiques.
29 octobre 14H-18H
Les formes institutionnelles de l’école d’art
La gouvernance de l’EPCC : les conseils
Quel statut pour les Professeurs d’enseignement artistique ?
Fusions, fédérations et mutualisations
30 octobre 9H-13H
L’école d’art dans le paysage de l’enseignement supérieur
L’école d’art sur son territoire
Les conditions de soutenabilité d’une école d’art
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III/ Autonomie et spécificités de l’enseignement artistique – tous pluridisciplinaires ?
Animateurs : David Cascaro et Emmanuel Tibloux
Ce forum partira d’une réflexion sur ce qui unit et distingue les écoles supérieures du ministère de la Culture, et sur la
manière dont doit être pensé le futur Conseil national de l’enseignement supérieur et de la recherche Culture. Le
dispositif de l’atelier, les formats de la transmission, les dispositifs pédagogiques et de professionnalisation seront en
outre questionnés à l’aune de la pluridisciplinarité, des nouvelles données de l’ère numérique et des besoins en
termes de formation continue et d’insertion professionnelle.
29 octobre 14H-18H
Enseignement supérieur culture : mythe et réalité
L’école pluridisciplinaire
L’atelier décliné : les formats de la transmission
Les pratiques pédagogiques du numérique au risque du monopole technologique
30 octobre 9H-13H
Arts plastiques, arts du plateau
Le chantier des alumni
Après l’école, tous en formation !
IV/ Fonction sociale et politique de l’art
Animateurs : Muriel Lepage et Stéphane Sauzedde
Que produit l’école d’art ? Comment influence-t-elle la création et le secteur de l’enseignement supérieur ? Quel
artiste et quel designer forme-t-on pour demain ? Ces questions seront d’abord traitées au regard de l’égalité des
chances et de la diversité du public étudiant. Les écoles d’art peuvent-elles ou doivent-elles initier des dispositifs de
discrimination positive ? Le forum amorcera enfin une réflexion sur l’économie de la filière jusqu’au marché de l’art et
du design en imaginant des schémas solidaires de rétribution.
29 octobre 14H-18H
Quel artiste pour demain ?
Qui s’autorise à étudier en école d'art ?
L’égalité des chances en question
La filière : école préparatoire, concours, première année
30 octobre 9H-13H
Autonomie du champ de l’art ?
L’école d’art exportée
L’économie de la filière
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INSCRIPTIONS & INFORMATIONS PRATIQUES
Programme sous-réserve de modification. Le programme détaillé sera diffusé ultérieurement.
Inscriptions auprès d’Antoine Brun, en lui communiquant vos noms, qualités et adresse email :
_Antoine Brun [email protected] 07 86 71 53 27
L’ANdEA
Créée en 1995, l’ANdEA – Association nationale des écoles supérieures d’art fédère les écoles
supérieures d’art publiques françaises sous tutelle du ministère de la Culture et de
Communication. Ces établissements d’enseignement supérieur et de recherche délivrant des
diplômes nationaux de niveau Bac +3 et Bac +5 (ces derniers conférant le grade de Master) mais
aussi des 3es cycles et post-masters professionnels, sont représentés au sein de l’ANdEA par plus
de 200 membres issus de toutes les catégories d’acteurs : directeurs, administrateurs,
professeurs, chefs de services, étudiants.
Mettant en réseau des écoles territoriales et nationales de toutes envergures et de tous les
territoires, l’ANdEA est une plateforme de réflexion, une instance de proposition et une force
d’affirmation de la spécificité de l’enseignement supérieur artistique par la création. Elle défend
un modèle de formation et de recherche singulier qui se caractérise par le primat de la référence
au champ artistique contemporain, aux figures de l’artiste et de l’auteur et par une pédagogie
fondée sur l’expérimentation, le jugement critique et le projet personnel de l’étudiant. L’ANdEA
entend plus largement contribuer au débat d’idées contemporain, en faisant valoir, à une
époque où l’éducation et la créativité sont des enjeux politiques, sociaux et économiques de
première importance, le modèle émancipateur des écoles d’art.
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