Festival B-days

Festival B-days
Akademie für alte Musik Berlin p. 26-27
Pascal Schumacher Quartet & Strings p. 28-29
Midori Seiler p. 30
Ensemble Vocal du CMNord p. 31
Midori Seiler
09.03.2012 p. 30
Le Centre des Arts Pluriels d’Ettelbruck et le Conservatoire de Musique du Nord organisent
le festival régional biennal de musique baroque « B-days » avec le précieux soutien
des communes de Diekirch et de Bettendorf. Cette 7e édition vous propose à nouveau quatre
magnifiques concerts à la fin de l’hiver. Nous adressons nos plus vifs remerciements aux deux
communes participantes !
Das Centre des Arts Pluriels Ettelbruck und das Musikkonservatorium des Nordens organisieren
unterstützt von den Gemeinden Diekirch und Bettendorf das alle zwei Jahre stattfindende
Barockmusikfestival der Region. Diese 7. Ausgabe des beliebten Festivals „B-days“ bietet Ihnen
auch diesmal vier wundervolle Konzerte am Ende des Winters an. Wir bedanken uns sehr
herzlich bei den mitmachenden Gemeinden!
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Geburtstagskonzert
für Friedrich II. (1712-1786)
Akademie für alte Musik Berlin
Die Mitglieder der Hofkapelle präsentieren sich
mit ihren Soloinstrumenten
Graun, Ouvertüre D-Dur
Quantz, Flötenkonzert
C. P. E. Bach, Cembalokonzert
Benda, Violinkonzert
Friedrich II, Sinfonie Nr. 2 D-Dur
Midori Seiler, Konzertmeisterin. Christoph Huntgeburth,
Flöte. Raphael Alpermann, Cembalo.
Zum 300. Geburtstag Friedrich des Großen gibt das renommierte Berliner Kammerorchester ein
Jubiläumskonzert. Zu hören sind Werke von Komponisten, die das Leben des kunstliebenden
Monarchen geprägt haben, sowie ein Werk aus der Feder dieses musikalisch begabten Königs.
1982 in Ost-Berlin gegründet, gehört die Akademie für alte Musik Berlin (kurz Akamus)
heute zur Weltspitze der Kammerorchester. Seit 1984 gestaltet das Ensemble eine eigene
Abonnementreihe im Konzerthaus Berlin und ist seit 1994 regelmäßiger Gast an der Berliner
Staatsoper Unter den Linden. Mit renommierten Solisten wie Cecilia Bartoli, Andreas Scholl,
Sandrine Piau und Bejun Mehta arbeitet Akamus regelmäßig zusammen. Weit über eine Million
verkaufte Tonträger sind Ausdruck des internationalen Erfolgs des Orchesters. Ihre Aufnahmen
wurden mit allen bedeutenden Preisen ausgezeichnet: dem Grammy Award, dem Diapason d’Or,
dem Cannes Classical Award, dem Gramophone Award sowie dem Edison Award. 2010 erhielt
Akamus den MIDEM Classical Award und den „Choc de l’année“ für die Einspielung
von Telemanns Brockes-Passion.
Fondée en 1982 à Berlin-Est, l’Akademie für alte Musik Berlin (Akamus) est aujourd’hui
un des ensembles de musique de chambre majeurs dans le monde. Depuis 1984, l’ensemble propose
un cycle de concerts au Konzerthaus de Berlin et depuis 1994, il est l’invité régulier du Staatsoper
Unter den Linden. L’orchestre travaille régulièrement avec les plus grands solistes comme
Cecilia Bartoli, Andreas Scholl, Sandrine Piau ou encore Bejun Mehta. Plus d’un million de disques
vendus et d’innombrables distinctions témoignent de ce succès international.
Orchestre
Dimanche 29 janvier à 17h
Tarif A (Abo Classique 1 / Klassik 1)
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In Phase
with J. S. Bach
Pascal Schumacher Quartet & Strings
Pascal Schumacher, vibraphone & marimba. Franz von Chossy,
piano. Christophe Devisscher, contrebasse. Jens Düppe, batterie.
Stefan Willems, Pieter Jansen, Veerle Van Gorp, violon.
Bram Bossier, Amy Merrill, Florian Peelman, alto. Jan Sciffer,
Lieven Baert, Peter Devos, violoncelle. Anne Galowich, clavecin.
L’adaptation des œuvres du répertoire classique à d’autres genres musicaux n’est en rien nouvelle
aujourd’hui. Mais rares sont les compositeurs qui ont dépassé la simple reformulation rythmique
ou harmonique. Depuis de nombreuses années maintenant, Pascal Schumacher, percussionniste / vibraphoniste et compositeur luxembourgeois, s’est consacré attentivement à l’étude de la musique
de Bach. Il a également suivi de près la démarche du pianiste et compositeur Uri Caine, proposant
une fusion non conventionnelle entre le langage du grand maître et une approche stylistique
à plusieurs niveaux, saupoudrée d’une touche de jazz américain contemporain. Pascal Schumacher
exploite cependant son esthétique personnelle, façonnée à partir d’une coexistence entre jazz
contemporain européen et américain. Tout en laissant intacts certains des éléments de base,
il offre ici une décomposition et recomposition du Concerto Brandebourgeois n° 3 écrit en 1719.
Il maintient l’instrumentation originale pour trois violons, trois altos et trois violoncelles, mais
remplace la « section rythmique baroque » de la basse continue par une section rythmique jazz :
basse, batterie et vibraphone / marimba.
Die Adaptierung klassischer Werke in neue Musikgenres ist heutzutage gang und gäbe. Doch
nur wenige Komponisten gehen über eine rhythmische und harmonische Neuformulierung hinaus.
Seit vielen Jahren beschäftigt sich der Luxemburger Perkussionist, Vibraphonist und Komponist
Pascal Schumacher mit der Musik von Bach. Dabei hat er genau die Vorgehensweise des Komponisten
Uri Caine studiert, der eine unkonventionelle Fusion zwischen der musikalischen Sprache Bachs
mit einem stilistischen Ansatz auf mehreren Ebenen und zeitgenössischem amerikanischen Jazz
unternimmt. Schumacher hat seinen eigenen Stil. Er bietet eine Zerlegung und Neuzusammensetzung
des Brandenburgischen Konzerts Nr. 3 aus dem Jahre 1719. Dabei behält er die ursprüngliche
Besetzung für drei Violinen, drei Violas und drei Celli bei, ersetzt jedoch den für den barocken
Rhythmus wichtigen Basso continuo durch eine Jazzinstrumentierung mit Bass, Schlagzeug
und Vibraphon/Marimba. Die neue Komposition nennt sich „Überlegungen zum Brandenburgischen
Konzert Nr. 3“.
Musique de chambre
Samedi 11 février à 20h
Tarif B (Abo Découverte / Entdeckung)
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Partiten
für Violine Solo
von Johann Sebastian Bach
Midori Seiler, Barockvioline
Bach, Partita II d-moll BWV 1004
Bach, Partita III E-Dur BWV 1006
Die Barockgeigerin Midori Seiler, die hochtalentierte Tochter eines japanisch-deutschen
Pianistenpaares, ist Konzertmeisterin nicht nur in einem Orchester, sondern gleich in den zwei
Spitzenensembles der historischen Aufführungspraxis: in der Akademie für alte Musik Berlin
(zu Gast im CAPe am 29. Januar!) und in Jos van Immerseels Anima Eterna. Als Gastkonzertmeisterin
tritt sie u.a. mit dem Orchestra of the Age of Enlightenment und der Deutschen Kammerphilharmonie
Bremen auf. Neben ihrer Tätigkeit als erste Barockgeigerin nimmt sie Solo-CDs auf und gibt
Solokonzerte in aller Welt. Unter ihren CD-Veröffentlichungen, von denen viele mit Preisen
ausgezeichnet wurden, finden sich die Violinkonzerte von Mozart, das verschollene Violinkonzert
von Bach BWV 1052 in einer eigenen Rekonstruktion, die Sheherezade von Rimsky-Korsakoff.
Mit dem Pianisten und Spezialisten für historische Tasteninstrumente Jos van Immerseel
produzierte sie die Violinsonaten von Mozart und Schubert. Die von der Presse hochgelobte CD
mit Partiten für Violine Solo von Bach ist ihre aktuellste Aufnahme.
Mit freundlicher Unterstützung der Gemeinde Diekirch.
La violiniste Midori Seiler est premier violon dans deux des ensembles baroques les plus prestigieux
d’Europe : l’Akademie für alte Musik Berlin (en concert au CAPe dimanche 29 janvier) et l’orchestre
Anima Eterna de Jos van Immerseel. En tant que premier violon invité, elle se produit régulièrement
avec l’Orchestra of the Age of Enlightenment, ainsi qu’avec la Philharmonie de Chambre de Brème.
Outre ses activités orchestrales, elle se produit régulièrement en solo et réalise de nombreux
enregistrements, souvent couronnés de prix prestigieux : on lui doit notamment les concertos
pour violon de Mozart, le concerto disparu BWV 1052 de Bach dans une reconstruction originale
et la Shéhérazade de Rimski-Korsakov. Avec Jos van Immerseel, pianiste et spécialiste des instruments
à clavier historiques, elle a publié les sonates pour violon de Mozart et Schubert. Enfin, son dernier
enregistrement des partitas pour violon solo de Bach a reçu les plus grands éloges de la presse
spécialisée internationale.
Concert réalisé avec le précieux soutien de la Ville de Diekirch.
Passion selon
Saint Matthieu & Via
Crucis…
un pont sur les siècles
Ensemble Vocal du CMNord
Schütz, La Passion selon Saint Matthieu SWV 479
Liszt, Via Crucis
Raju Vidali, violoncelle. Jeannot Sanavia, contrebasse.
Maurice Clement, orgue positif. David Ianni, piano.
Martin Folz, évangéliste et direction.
Les trois Passions de Schütz marquent l’aboutissement de l’évolution de ce genre musical.
Elles sont aussi le point de départ d’un nouveau parcours qui nous même jusqu’à Jean-Sébastien Bach.
La Passion selon Saint Matthieu est la plus contrastée des trois et la plus accessible. Dès 1874,
Liszt songe à écrire un Via Crucis. Faute de temps, il ajourne le projet jusqu’à l’automne 1878 :
il avoue, depuis la Villa d’Este, que son œuvre « continue à [l’] ébranler complètement ». L’œuvre
évoque les quatorze stations du Chemin de croix, précédées d’une introduction. Martin Folz
propose avec ce programme un résumé de deux points de vue différents sur la Passion de Jésus.
Alors que Schütz expose sans commentaire le texte liturgique dans un langage tonal simple
et au service des mots, Liszt commente le Chemin de Croix par une musique très expressive,
transfigurée, mais fragmentaire et laissant des questions ouvertes.
Concert réalisé avec le précieux soutien de la commune de Bettendorf.
Die Matthäus-Passion (entstanden 1665) von Heinrich Schütz ist die zugänglichste und erfolgreichste
seiner drei Passionen und diente später Johann Sebastian Bach als Vorbild. 1878 vollendete Franz
Liszt mit „Via Crucis“ seine musikalische Darstellung der 14 Kreuzwegstationen. Martin Folz
unternimmt in diesem Konzert eine Zusammenschau zweier unterschiedlicher Blickwinkel auf
die Passionsgeschichte Jesu. Schütz erzählt ohne zu kommentieren den liturgischen Text in seiner
einfachen, dem Wort dienenden Tonsprache. Liszt kommentiert die Stationen des Leidensweges
in hochexpressiver Musik - verklärt, verstört, fragmentarisch, hinterlässt sie offene Fragen.
Mit freundlicher Unterstützung der Gemeinde Bettendorf.
Récital dE violon
Musique vocale
Vendredi 9 mars à 20h (à la vieille église de Diekirch)
Dimanche 18 mars à 17h (à l’église de Bettendorf)
Tarif B (Abo Classique 2 / Klassik 2)
Gratuit
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Récitals de piano
Klavierabende
Béatrice Rauchs p. 34
Michèle Kerschenmeyer p. 35
Jean Muller p. 36
Annie Kraus p. 37
Michèle Kerschenmeyer
27.11.2011 p. 35
Depuis la saison 2010 / 2011, le CAPe se consacre au compositeur autrichien Franz Schubert
(1797-1828) et à son œuvre pianistique. Neuf pianistes du pays ont proposé une œuvre de Schubert
ainsi que des pièces complémentaires de leur choix. La première moitié de ce cycle a permis
d’entendre cinq récitals de David Ianni, Kae Shiraki, Cathy Krier, Charles de Bourcy avec
Rafael Theissen, ainsi qu’une ouverture magistrale avec le pianiste russe Valery Afanassiev.
En 2011 / 2012, nous vous proposons les quatre derniers concerts de la série avec des programmes
aussi intéressants que diversifiés. Nous remercions vivement la Fondation Indépendance
pour son précieux soutien.
Seit der Saison 2010/2011 widmet sich das CAPe dem österreichischen Komponisten Franz Schubert
und seinem Werk für Klavier. 9 Pianisten des Landes wurden gebeten, ein Werk Schuberts sowie
ein interessantes komplementäres Programm vorzuschlagen. Die erste Saison des Zyklus fand
mit den Konzerten von David Ianni, Kae Shiraki, Cathy Krier und Charles de Bourcy gemeinsam
mit Rafael Theissen statt, eröffnet wurde der Zyklus vom Schubertspezialisten Valery Afanassiev.
In der Saison 2011/12 können Sie die vier letzten Konzerte der Klavierreihe mit ihren interessanten
und unterschiedlichen Programmen hören. Wir danken der Fondation Indépendance für die
wertvolle Unterstützung des Zyklus.
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Béatrice Rauchs
Ravel, Miroirs
Pulkkis, Alae
Schubert, Sonate en la mineur D 845 op. 42
« Pourquoi ce programme ? La pièce « Alae » d’Uljas Pulkkis est une œuvre envoûtante par
la richesse de ses couleurs, sa vigueur et son lyrisme manifeste. Quant à Ravel, j’ai été en contact
étroit avec sa musique dès ma jeunesse, surtout à Paris pendant mes études auprès
d’Aldo Ciccolini qui m’a transmis son amour passionné pour cette musique (je me rappelle
de son interprétation bouleversante de « Miroirs ») ; je ne me lasserai probablement jamais
de Ravel. Schubert est une passion de longue date également, mêlée à un énorme respect pour
la difficulté d’interprétation de cette grande musique. Et peut-être l’organisation de ce cycle
fut-elle nécessaire pour que j’ose enfin m’aventurer dans ce qui est ma sonate préférée.
De toute façon : mieux vaut tôt que jamais ! » Béatrice Rauchs
Béatrice Rauchs a fait ses études musicales aux Conservatoires de Luxembourg et de Metz,
au Conservatoire National Supérieur de Paris et à l’Académie de Musique de Bâle. Lauréate
de concours internationaux, elle a donné des concerts dans la plupart des pays d’Europe,
aux États-Unis et au Japon, invitée par de prestigieux festivals comme Paris (Festival Chopin),
Nauplion, Weilbourg, Wiltz et Echternach, ainsi qu’en soliste avec l’Orchestre Symphonique
de Bâle, l’Orchestre de la Beethoven Académie d’Anvers, l’Orchestre de Chambre du Luxembourg
et l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Ses enregistrements des œuvres pour piano
de Fanny Mendelssohn et de Sofia Gubaidulina ont été accueillis très chaleureusement
par la presse internationale.
Béatrice Rauchs studierte an den Konservatorien der Stadt Luxemburg und Metz,
am Conservatoire National Supérieur in Paris und an der Musikakademie in Basel. Sie
gewann zahlreiche internationale Preise und gab Solokonzerte in ganz Europa, in den
USA und in Japan. Sie wurde auf renommierte Festivals nach Paris (Chopin Festival), Nafplio,
Weilburg, Wiltz und Echternach eingeladen und spielte als Solistin mit namhaften
Orchestern wie dem Symphonieorchester Basel, der Beethoven Akademie Antwerpen,
dem Kammerorchester Luxemburg und dem Philharmonischen Orchester Luxemburg.
Ihre Aufnahmen der Klavierwerke von Fanny Mendelssohn und Sofia Gubaidulina
fanden internationale Beachtung.
Michèle
Kerschenmeyer
Schubert, Sonate en la mineur D 537 op. posthume 164
Schubert / Liszt, Ave Maria
Schumann, Sonate en fa dièse mineur op. 11 « J’étais fortement inspirée par l’idée d’un cycle de concerts dédié à Franz Schubert. Dernier
représentant d’un certain classicisme viennois avec pas moins de 23 sonates pour piano,
la musique de Schubert nous transporte dans un monde où règne un sentiment de romantisme
très subtil et intime, laissant constamment transparaître une douleur intérieure. Sa musique,
si pure et si complexe, m’a amenée à un autre grand compositeur romantique par excellence :
Robert Schumann. Ce musicien, qui a longtemps hésité entre sa vocation de poète ou de musicien,
a choisi d’exprimer la poésie par les sons. Les compositions de ces grands maîtres romantiques
me permettent de transmettre l’essence de mon monde intérieur. Reconnaissante pour le don
dont la vie m’a fait cadeau et que j’ai pu déployer grâce au soutien de mon père, j’ai envie, avec
ce programme, de partager ma joie et mon émotion avec mon public. » Michèle Kerschenmeyer
Michèle Kerschenmeyer débute l’étude du piano à l’âge de 7 ans. Elle obtient à 13 ans un 1er Prix
au Conservatoire de Luxembourg, puis en 1992, un 1er Prix au Conservatoire National Supérieur
de Musique de Paris. Un cycle de perfectionnement auprès de Pavel Gililov à la Hochschule
für Musik Köln et différents stages avec de grands maîtres lui ont permis d’affiner son jeu
pianistique. Ses enregistrements et ses nombreuses prestations en concert, en soliste, en formation
de chambre ou avec orchestre (notamment avec les Solistes Européens, l’OPL ou l’Orchestre
National de Belgique), témoignent d’une grande sensibilité et d’une musicalité peu communes.
Michèle Kerschenmeyer enseigne au Conservatoire de Musique de la Ville de Luxembourg.
Michèle Kerschenmeyer begann mit 7 Jahren mit dem Klavierspiel und erhielt mit 13 den 1. Preis
am Konservatorium von Luxemburg, 1992 den 1. Preis am Conservatoire National Superieur
de Musique in Paris in der Klasse von Jacques Rouvier und Pascal Devoyon. Sie nahm Unterricht
bei Pavel Gililov an der Hochschule für Musik Köln, ebenso bei Rudolf Kehrer, Daniel Blumenthal,
Jean-Claude Vanden Eynden und Brigitte Engerer. Michèle Kerschenmeyer beweist ihre Vielfältigkeit
bei Konzertauftritten als Solistin, mit Kammerorchestern und großen Orchestern (beispielsweise
Les Solistes Européens, das OPL oder das Orchestre National de Belgique). Michele Kerschenmeyer
unterrichtet am Conservatoire de Musique in Luxemburg.
RÉCITAL DE PIANO
Vendredi 21 octobre à 20h
RÉCITAL DE PIANO
Dimanche 27 novembre à 17h
Tarif B (Abo Schubert - Saison 2)
Tarif B (Abo Schubert - Saison 2)
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Jean Muller
Prokofjew, Sarcasmes Op. 17
Schubert, Sonate D-Dur D 850 Op. 53
Prokofjew, Sonate Nr. 6 A-Dur Op. 82
„Auf den ersten Blick scheinen Prokofjew und Schubert wenige Gemeinsamkeiten zu haben.
Auf der einen Seite der sensible, lyrische Wiener und auf der anderen der russische Meister,
der primitive Motorik stets dem romantischem Gefühl vorzog. Er meinte sogar, Chopin
sei am besten ganz aus den Konzertsälen zu verbannen. Lässt man sich von diesen Klischees
nicht verwirren, fällt auf, dass Schubert des Öfteren sehr perkussive Elemente in seiner
Musik verwendet, wie zum Beispiel die Anfangsfanfaren der D-Dur-Sonate oder der WandererFantasie, und Prokofjew sich vor allem in seinen langsamen Sätzen als begnadeter Melodiker
präsentiert, Merkmale also, die eigentlich dem jeweils anderen zugeschrieben werden.
Es sind die liebenswürdige Innigkeit Schuberts sowie der sarkastische Humor Prokofjews,
die beide Komponisten nicht nur voneinander abheben, sondern durch die sie in der gesamten
Musikgeschichte hervorstechen.“ Jean Muller
Jean Muller, 1979 in Luxemburg geboren, erhielt bereits im Alter von 6 Jahren Klavierunterricht
am Konservatorium der Stadt Luxemburg. 1995 wird dem 15-Jährigen wegen ausgezeichneter
Studienergebnisse ein Auslandssemester an der staatlichen Musikakademie Riga bei Professor
Teofils Bikis gewährt. Danach folgen Studien in Brüssel, Paris und München. Jean Muller erhielt
zahlreiche Auszeichnungen, trat bereits in großen Konzerthäusern auf und gastiert häufig
bei internationalen Festivals. Zahlreiche CD-Veröffentlichungen, darunter „Beethoven –
Sämtliche Klaviersonaten“; die Aufnahmen entstanden während seiner Konzertreihe im CAPe.
Er unterrichtet am Conservatoire de Musique in Luxemburg.
Jean Muller est né en 1979 et a commencé son apprentissage du piano à l’âge de 6 ans
au Conservatoire de Luxembourg. En 1995, grâce à ses excellents résultats, il obtient
un semestre d’études à l’Académie de Musique de Riga auprès du professeur Teofils Bikis.
Il poursuivra son cursus à Bruxelles, Paris et Munich. Jean Muller a reçu de nombreux prix,
et s’est produit dans les salles de concert les plus prestigieuses et dans des festivals
internationaux. Il a également publié différents enregistrements, dont une intégrale
des Sonates pour piano de Beethoven, réalisée à l’occasion d’un cycle de concerts au CAPe
Ettelbruck. Il est professeur au Conservatoire de Musique de Luxembourg.
Annie Kraus
Poulenc, Trois Novelettes
Poulenc, Cinq Impromptus
Poulenc, Deux Intermezzi
Poulenc, Caprice en ut majeur d’après le final du « Bal masqué »
Schubert, Sonate en si bémol majeur D 960
« Francis Poulenc (1899-1963) est très marqué par l’esthétique de l’entre-deux guerres.
Sa musique reste simple et claire. Par ses nombreuses mélodies, charmantes et gracieuses,
parfois lyriques et émouvantes, il est un peu l’équivalent de Schubert pour la France
du 20e siècle. C’est une des raisons qui m’ont poussée à m’intéresser à ses Impromptus,
une des formes de prédilection de Schubert. La sonate en si bémol majeur est souvent
considérée comme les derniers mots de Schubert. Contrairement à la première partie du récital,
constituée de pièces très brèves, il s’agit d’une œuvre monumentale. Tout comme Poulenc qui
se trouve à la croisée de divers courants musicaux, Schubert représente un certain classicisme
teinté d’une sensibilité romantique, dans le sens où « l’émergence de l’imaginaire, mis en lumière
par des modulations d’une ineffable douceur, sommets de chant mélodique et de timbre, détermine
une mouvance où toute rigueur de conséquence logique se dissout pour donner lieu à un procédé
vagabond et extatique, semblant tendre à l’infini (qui fut appelé la « divine longueur » de Schubert).
Cette attitude spirituelle sera typique du romantisme » (Encyclopédie de la musique). » Annie Kraus
Née en 1976, Annie Kraus a reçu sa formation musicale au Conservatoire de Luxembourg
(Prix Supérieur de piano en 1994) ainsi qu’à la Hochschule für Musik Köln avec Pavel Gililov
(Künstlerische Reifeprüfung en 2003). En tant que chambriste, elle a étudié avec le Quatuor
Alban Berg et suivit des master-classes avec le Quatuor Amadeus et le compositeur Györgi
Kurtag. Depuis 2009, Annie Kraus enseigne au Conservatoire de Musique d’Esch-sur-Alzette.
Annie Kraus, geboren 1976, studierte am Konservatorium von Luxemburg (Prix Supérieur
de piano im Jahr 1994) und an der Hochschule für Musik Köln bei Pavel Gililov (Künstlerische
Reifeprüfung 2003). Als Kammermusikerin lernte sie beim Alban Berg Quartett und besuchte
Meisterkurse beim Amadeus-Quartett und bei dem Komponisten György Kurtag. Seit 2009
unterrichtet Annie Kraus am Musikkonservatorium in Esch-sur-Alzette.
RÉCITAL DE PIANO
Dimanche 5 février à 17h
RÉCITAL DE PIANO
Dimanche 4 mars à 17h
Tarif B (Abo Schubert - Saison 2)
Tarif B (Abo Schubert - Saison 2)
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Jazz, Swing,
Musique vocale
& Chanson
Jazz, Swing, Vokalmusik & Chanson
The Magnets
18.11.2011 p. 40
The Magnets p. 40
Georges Paczynski Trio p. 41
Christmas in Swing p. 42
Ensembles Vocaux du CMNord p. 43
Fête de la Musique 2012 p. 44
Mit dir, Lili Marleen p. 45
Svetlana Spajic Group p. 46-47
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40
Under the Covers
The Magnets
Mit Nic, Michael, Fraser, Andy, Steve und James.
Georges Paczynski
Trio
Georges Paczynski, batterie.
Armel Dupas, piano.
Ronan Courty, contrebasse.
Der gute englische Voice & Beat ist zurück: The Magnets, eine der erfolgreichsten
A-cappella-Gruppen der Welt, präsentieren im CAPe ihr neuestes Programm!
Diese talentierten Londoner Jungs treten nicht nur mit Größen wie Robbie Williams, „Earth,
Wind & Fire“ und als „Spice Boys“ mit dem „Spice-Girl“ Geri Halliwell auf. Sie tourten schon
als Vorgruppe von Lisa Stansfield und Tom Jones. Echte Highlights ihrer Karriere waren
die Auftritte in der Royal Albert Hall sowie im Buckingham Palace beim „Queen‘s Jubilee Concert“.
Aber auch auf Kleinkunst- und Theaterbühnen lassen es die sechs charmanten Entertainer
krachen und haben mit ihrer energiegeladenen Bühnenshow innerhalb kürzester Zeit die Herzen
des Publikums gewonnen. Nun präsentieren sie ihre neue Produktion mit Hits von David Bowie
bis Lady Gaga, von Sting bis Franz Ferdinand und beweisen mit „Under the Covers“,
dass A-cappella-Pop verführen kann!
Le style « Voice & Beat » est de retour avec la publication du nouvel album du groupe « The Magnets ».
Ces six charmants garçons londoniens, appréciés par des célébrités comme Robbie Williams,
Lisa Stansfield, Tom Jones et la Reine Elisabeth elle-même, proposent des shows débordants
d’énergie qui font bouger des salles entières et gagnent le cœur du public en quelques minutes.
Leur nouvel album « Under the Covers » inclut des tubes de David Bowie à Lady Gaga ou de Sting
à Franz Ferdinand, et prouve bien que la musique pop « a cappella » est un genre non seulement
prometteur mais aussi très séduisant !
Né à Grenoble en 1943, Georges Paczynski est un batteur, percussionniste, compositeur de jazz,
pédagogue et… Docteur ès Lettres. Il s’est produit avec de nombreux artistes de premier plan
français et américains tels que Phil Woods, Art Farmer, Eddy Louiss, Jean-Luc Ponty, Mal Waldron,
Jean-Paul Celea, François Moutin, Éric Watson, Ricardo Del Fra, Pierre Michelot, Bill Coleman,
Hampton Hawes... Adepte du jeu en trio, sa discographie compte à ce jour cinq albums
et un DVD. Georges Paczynski a également composé 23 pièces pour piano et percussion,
ainsi que « Les Blues », une série de six pièces pour percussion et piano. Enseignant depuis 1986
au Conservatoire à Rayonnement Régional de Cergy-Pontoise, et chargé de cours au Conservatoire
National Supérieur de Musique de Lyon depuis 1998, il anime des conférences, stages
et master classes. Il est l’auteur de différentes méthodes pédagogiques, ainsi que d’une « Histoire
de la Batterie Jazz » en trois volumes. Spécialiste connu et reconnu, il a participé pendant
de nombreuses années à l’émission « Black & Blue » d’Alain Gerber sur France Culture. À l’occasion
de sa venue à Ettelbruck, organisée en coproduction avec le Conservatoire de Musique du Nord,
Georges Paczynski dirigera une master class.
Der 1943 in Grenoble geborene Georges Paczynski ist Schlagzeuger, Perkussionist,
Jazzkomponist, Pädagoge und … Doktor der Literatur. Er hat bereits mit vielen namhaften
französischen und amerikanischen Künstlern zusammengearbeitet, darunter Phil Woods,
Art Farmer, Eddy Louiss, Jean-Luc Ponty, Mal Waldron, Jean-Paul Celea, François Moutin,
Eric Watson, Ricardo Del Fra, Pierre Michelot, Bill Coleman, Hampton Hawes ... Zudem hat
er fünf Alben und eine DVD veröffentlicht und 23 Stücke für Klavier und Schlagzeug sowie
„Les Blues“, eine Serie von sechs Stücken für Schlagzeug und Klavier, komponiert. Seit 1986
unterrichtet er am Conservatoire Régional de Cergy-Pontoise und seit 1998 am Conservatoire
National Superieur de Musique in Lyon. Er hat verschiedene pädagogische Lehrbücher
verfasst und war mehrmals in der Sendung „Black & Blue“ auf France Culture zu Gast.
Während seines Besuchs in Ettelbrück wird Georges Paczynski in Zusammenarbeit mit
dem CMNord eine Meisterklasse leiten.
Vocal & beat
Vendredi 18 novembre à 20h
Langue / Sprache: EN
Tarif B (Abo Divertissement 2 / Unterhaltung 2)
JAZZ
Dimanche 20 novembre à 17h
Tarif B (Abo Divertissement 1 / Unterhaltung 1)
Coproduction
CAPe / CMNord
41
42
Christmas in Swing
Andrej Hermlin
& Swing Dance Orchestra
Andrej Hermlin, Leitung. Skylarks, Vokalquartett.
Bettina Labeau / Viola Manigk und David Rose, Solisten.
Und die 14 Musiker des Swing Dance Orchestra.
Dezember …
wartet unter dem Stern!
Ensembles Vocaux du CMNord
Eine Kantate nach Worten von Dietrich Bonhoeffer, für Jugendchor,
Frauenchor, gemischter Chor und Instrumentalensemble von Martin Folz
Martin Folz, Leitung.
Amerikanische Weihnachten mit dem Swing Dance Orchestra: Vor einer stimmungsvollen
Kulisse ertönen die beliebtesten Weihnachtslieder, zu den absoluten Höhepunkten
des Konzertes gehört u.a. „Jingle Bells“ in einem spektakulären Originalarrangement
der Glenn Miller Band.
„Christmas in Swing“ ist eine wunderschöne romantische Weihnachtsrevue mit berühmten
amerikanischen Weihnachtsmelodien, die in Originalarrangements der 30er, 40er und 50er
Jahre erklingen. Das „Swing Dance Orchestra“ unter der Leitung von Andrej Hermlin, das
Gesangsquartett „Skylarks“ und die Solisten Bettina Labeau oder Viola Manigk und David Rose
laden zu dieser Zeitreise, bei der neben besinnlichen Momenten der Swing nicht zu kurz
kommt! Der wird – auch optisch – ganz authentisch dargeboten, mit maßgeschneiderter
Garderobe, alten Mikrofonen und Originalinstrumenten. Nicht zuletzt gibt es auch so manche
musikalische Rarität, wie zum Beispiel einen Spiritual aus dem Jahre 1943. Freuen Sie sich
auf Melodien wie „Winter Wonderland“, „Let It Snow“, „Have Yourself A Merry Little
Christmas“, „Santa Claus Is Coming To Town“ und natürlich „White Christmas“…
Le Swing Dance Orchestra dirigé par Andrej Hermlin, complété par le quatuor vocal « Skylarks »
et deux solistes de talent vous invitent à une grande revue de Noël ! Au son des mélodies populaires
américaines les plus fameuses des années 1930, 40 et 50, le public sera entraîné dans un véritable
voyage dans le temps, où les moments romantiques alterneront avec le swing le plus effervescent !
L’ambiance « revival » sera soulignée par la garde-robe authentique, les micros d’époque
et les instruments originaux. Retrouvez le plaisir des plus grands succès comme « Winter
Wonderland », « Let it Snow », « Have yourself a little Christmas », « Santa Claus is coming
To Town » et le célèbre « White Christmas ». Sans oublier « Jingle Bells », dans un arrangement
original du Glenn Miller Band !
SWING
Vendredi 16 décembre à 20h
Langue / Sprache: DE
Tarif A (Abo Divertissement 2 / Unterhaltung 2)
Der evangelische Geistliche Dietrich Bonhoeffer, der von den Nazis verfolgt und im
Konzentrationslager Flossenbürg inhaftiert war, schrieb ausgerechnet im letzten Monat
seines Lebens – im Dezember – ungeheuer kraftvolle und positive Worte nieder. Worte
an seine junge Ehefrau, Worte im Advent, Worte zur Weihnacht. Gedanken, die stark machen
und von seinem unerschütterlichen Glauben erzählen. Diese Worte fasste der Komponist
Martin Folz in eine stimmungsvolle und stilistisch vielfältige Kantate. Ganz bewusst gewählt
ist die Chorbesetzung von Jung bis Alt, von gleichstimmig bis zum gemischten Chor,
von Sprechgesang bis zum modernen geistlichen Lied. Begleitet werden die Chorensembles
von einem Instrumentalensemble des CMNord.
Le pasteur protestant Dietrich Bonhoeffer, qui fut persécuté par les nazis et emprisonné dans
le camp de concentration de Flossenbürg, a écrit dans le dernier mois de sa vie – décembre –
des mots immensément puissants et positifs. Des lettres à sa jeune femme, des mots de l’Avent,
des mots de Noël qui parlent de sa foi inébranlable. Le compositeur Martin Folz inclut ces textes
dans une cantate de sa plume, impressionnante par son envergure et stylistiquement très diversifiée :
il y passe délibérément des chœurs de jeunes aux chœurs d’adultes, de voix égales au chœur mixte,
de chant parlé à une mélodie spirituelle moderne. Les chœurs seront accompagnés par un ensemble
instrumental du CMNord.
MUSIQUE VOCALE
Dimanche 18 décembre à 17h
Tarif B (Abo Divertissement 1 / Unterhaltung 1)
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Fête de la Musique
2012
Mit dir, Lili Marleen
Das Leben der Lale Andersen
Reinhardt Friese, Regie. Daniel Kabulski, Akkordeon.
Mit Stefanie Schmid.
Fest der Musik 2012
programmation en cours / Programmgestaltung in Arbeit
Pour cette nouvelle édition de la Fête de la Musique, le CAPe est heureux de s’associer au Syndicat
d’Initiative et du Tourisme d’Ettelbruck, pour proposer à tous les publics une manifestation
diversifiée, populaire et festive. Programme détaillé, horaires et infos pratiques seront
communiqués ultérieurement (www.cape.lu). Créée en 1982 en France, puis rapidement exportée,
la Fête de la Musique est aujourd’hui reprise dans plus de cent pays sur les cinq continents.
S’appuyant sur la mobilisation des réseaux institutionnels autant que sur des initiatives privées
largement spontanées, la Fête de la Musique se veut aussi un vecteur de promotion des pratiques
amateurs. Fête populaire par excellence, la manifestation s’attache à porter une attention égale
à tous les genres musicaux.
Für die diesjährige Fête de la Musique organisiert das CAPe gemeinsam mit dem Fremdenverkehrsund Tourismusverband Ettelbrück ein stimmungsvolles Fest mit einem vielfältigen Programm
für Groß und Klein. Details und praktische Informationen werden rechtzeitig bekanntgegeben
(www.cape.lu). Das Fest der Musik, das zum ersten Mal 1982 in Frankreich stattfand, erfreut sich
inzwischen großer Beliebtheit und wird alljährlich in über 100 Ländern auf allen 5 Kontinenten
gefeiert. Das Fest mobilisiert nicht nur Kulturinstitutionen, sondern auch viele spontane
Privatinitiativen, vertreten sind alle Musikrichtungen, von der Amateurband bis zur
professionellen Gruppe.
Fête de la Musique
Dimanche 17 juin
Gratuit
En plein-air à Ettelbruck
(lieu exact et horaires précisés ultérieurement)
„Vor der Kaserne, vor dem großen Tor“, wer kennt den Anfang dieses Soldatenliedes nicht?
Der sentimentale Text von „Lili Marleen“ über Abschied und Heimweh traf die innere
Stimmung von Millionen Soldaten an allen Fronten während des Zweiten Weltkriegs.
Vergöttert, verfolgt, vergessen: Das abenteuerliche Leben der Schauspielerin und Sängerin
Lale Andersen zwischen Weltruhm und Einsamkeit, Erfolg und Schicksalsschlägen.
Auf der rastlosen Suche nach Glück und Anerkennung verlässt die junge Liselotte aus einer
norddeutschen Provinz Mann und Kinder und geht nach Berlin. Sie nennt sich fortanLale
Andersen und hat erste Erfolge als Schauspielerin. Das Schicksal ist ihr weiterhin hold,
ihr Lied „Lili Marleen“ wird zum berühmtesten Song des 20. Jahrhunderts, der über den
Soldatensender weltweit verbreitet und vom NS-Regime verboten wird… Die Theater- und
Filmschauspielerin Stefanie Schmid schlüpft in die Rolle der Lale Andersen und entführt uns
auf Partys der Goldenen 20er Jahre, geht mit uns auf Fronttournee und singt – natürlich –
die großen Hits von Lale Andersen, aber auch unbekannte und in Vergessenheit geratene Titel.
Stefanie Schmid zeichnet in ihrer musikalischen Biografie die Stationen eines außergewöhnlichen
Lebens nach und entfaltet gleichzeitig ein Stück faszinierender Zeitgeschichte.
Stéfanie Schmid se transforme en la célèbre Lale Andersen, l’interprète originelle de « Lili Marleen »,
la plus célèbre chanson de la Seconde Guerre Mondiale : cette chanson évoquant l’amour
et les périls de la jeunesse en temps de guerre connût rapidement un vif succès auprès des civils
et de millions de soldats, y compris Alliés, éloignés de leurs familles sur les différents fronts.
Elle fût traduite dans plus d’une dizaine de langues et reprise par de nombreux interprètes.
Lale Anderson est le nom que se donne la jeune Liselotte qui quitte époux et enfants dans
son village du nord de l’Allemagne pour chercher fortune à Berlin. Elle connaît l’effervescence
des années folles, mais aussi bientôt la montée du nazisme en Allemagne…
Chanson
Mercredi 20 juin à 20h
Langue / Sprache: DE
Tarif B (Abo Divertissement 1 / Unterhaltung 1)
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Svetlana Spajic Group
Svetlana Spajic, Minja Nikolic, Zorana Bantic
und Dragana Tomic, Gesang.
Ein stimmungsvoller Folkloreabend mit temperamentvollen serbischen Sängerinnen
in historischer Tracht: Das A-cappella-Quartett tourt mit pulsierender, gefühlvoller Balkanmusik.
Die „Svetlana Spajic Group“ ist eine A-cappella-Gruppe aus Serbien, die von Svetlana Spajic,
die bereits auf eine bald 20-jährige Musikkarriere zurückblicken kann, gemeinsam mit drei
Sängerinnen aus Belgrad, Minja Nikolic, Zorana Bantic und Dragana Tomic, gegründet wurde.
Ihr Repertoire reicht von alten serbischen und bosnischen Volksliedern, die eine ganz spezielle
Stimmtechnik erfordern, bis hin zu sanften Balladen aus Ostserbien. Die Musik der Svetlana Spajic
Group ist eine kraftvolle Wiederentdeckung von alten Ausdrucksweisen, unerwarteten Harmonien
und vergessenen Sprachen. Die großartigen Sängerinnen mit hypnotisierender Ausstrahlung
eröffnen dem Publikum mit ihrem Programm einen Einblick in eine faszinierende Kultur. Kein
Wunder also, dass die Gruppe im Jahr 2010, kaum ein Jahr nach ihrer Gründung, bereits Konzerte
in ganz Europa, u.a. im Concertgebouw in Amsterdam, gab.
Le groupe de Svetlana Spajic est un quatuor a-cappella serbe, composé de quatre chanteuses
originaires de Belgrade. Le répertoire de ces femmes en costumes traditionnels va des chansons serbes
et bosniaques les plus anciennes, nécessitant d’une technique vocale de haut niveau et très spécifique,
aux douces ballades de la Serbie orientale. En nous proposant cette découverte passionnée
et passionnante d’une forme d’expression très ancienne, d’harmonies inattendues et de langues
oubliées ou méconnues, ces quatre chanteuses très charismatiques nous présentent la fascinante
culture des Balkans. Une année seulement après sa formation, le quatuor donne déjà des concerts
dans toute l’Europe, et s’est notamment produit au Concertgebouw d’Amsterdam.
Musique du monde
Samedi 30 juin à 20h
Tarif B (Abo Divertissement 2 / Unterhaltung 2)
Théâtre musical
Musiktheater
The Tiger Lillies p. 50-51
Eugène Onéguine p. 52-53
Die lustigen Nibelungen p. 54-55
Das Feuerwerk p. 56-57
The Tiger Lillies
14.01.2012 p. 50-51
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Freakshow
The Tiger Lillies
Sebastiano Toma, Regie und Set-Design. Sophia Spyratou, Choreografie.
Clare Bracewell, Kostüm.
The Tiger Lillies: Martyn Jacques, Lyrics, Akkordeon und Gesang.
Adrian Huge, Perkussion. Adrian Stout, Kontrabass und Gesang.
„Was diesen Tiger-Musikfreaks an diesem Abend gelingt, ist, uns blendend zu unterhalten
und gleichzeitig zur Erkenntnis zu bringen, dass Freak-Sein etwas ganz Normales ist.“
Münchner Merkur
Die Freakshow ist ein Musik-Varieté mit eigens vom Kopf des britischen Trios The Tiger
Lillies, Martyn Jacques, dafür geschriebenen Stücken. Vor schaurig-schöner Jahrmarktkulisse
und untermalt mit der herrlichen Musik der Tiger Lillies werden „Kuriositäten“-Einlagen wie
die Frau mit drei Herzen, Kleinwüchsige, der Riese mit sechs Armen, die Schlangenfrau oder
Trapezengel präsentiert. Die dunklen, melancholischen, aber doch auch skurrilen wie
lebensfrohen Lieder der Tiger Lillies verstehen sich in einer Tradition der Vaudeville-Varietés
vergangener Jahrhunderte, der Weill’schen Brecht-Interpretationen und des Frühwerks eines
Tom Waits. Es ist naheliegend, dass sich Matt Groening (Vater der Simpsons) und „Monty
Python’s“ Terry Gilliam als große Fans zeigen. Diese Freakshow versetzt das Publikum in eine
andere Welt, dabei ist sie doch so nah am Alltag!
« Freakshow » est un authentique spectacle de variétés à la mode du temps passé ! Dans
une ambiance de foire, le public découvre de nombreuses « curiosités » : la femme aux trois cœurs,
le géant aux six bras, la femme-serpent, mais aussi des nains et des anges trapézistes... La musique
originale du trio anglais The Tiger Lillies offre des thèmes tantôt mélancoliques et obscurs, tantôt
bouffons et gais, à la fois dignes des vaudevilles des siècles derniers et des interprétations
de Kurt Weil ou des premières œuvres de Tom Waits. On comprend mieux pourquoi Matt Grœning,
le père des Simpsons, et Terry Gilliamo des Monty Pythons sont de grands fans de ce spectacle.
Car « Freakshow » vous transporte dans un autre monde… peut-être pas si éloigné du quotidien !
Nach 20x in Athen, 23x in Berlin,
12x München, 36x in Wien und 35x in
Salzburg – die Erfolgsshow endlich
auch in Ettelbruck!
VariétéS
Samedi 14 janvier à 20h
Langue / Sprache: EN
Tarif A (Abo Divertissement 2 / Unterhaltung 2)
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Eugène Onéguine
de Piotr Ilitch Tchaïkovski
Opéra de Fribourg, Compagnie
Opéra Éclaté & Opéra de Massy
Livret de Constantin Chilovski, d’après le roman en vers
d’Alexandre Pouchkine
Dominique Trottein, direction musicale. Éric Perez, mise en scène.
Avec Sergei Stilmachenko, Ekaterina Godovanets, Karine Motyka,
Svetislav Stojanovic, Jean-Claude Sarragosse, Hermine Huguenel,
Béatrice Burley, Éric Vignau ainsi que l’Orchestre et le Chœur
de la Compagnie Opéra Éclaté.
Inconséquence humaine, entêtement ou frivolité, l’histoire est celle d’un héros égoïste
qui ne vit que pour regretter son rejet de l’amour d’une jeune femme... Le génie de Pouchkine
et la musique profondément limpide et touchante de Tchaïkovski font de cet opéra une œuvre
d’une indicible beauté.
Le jeune dandy Eugène Onéguine, lassé de sa vie futile, se retire à la campagne et devient l’ami
intime du jeune poète Lenski. Avec celui-ci, il rencontre Olga et Tatiana... Mais Eugène s’obstine
à refuser l’amour de cette dernière et lors d’une querelle, tue son ami en duel. Trompant sans succès
son ennui en voyageant longuement, il laisse filer les années... De retour à Moscou, il retrouve
Tatiana désormais mariée. Mais reconnaissant en elle la jeune fille qu’il avait dédaignée, il en
tombe follement amoureux et comprend son erreur, en vain… Le livret de Constantin Chilovski
suit de très près l’original de Pouchkine, en gardant beaucoup de sa poésie, à laquelle la musique
de Tchaïkovski confère une nature profondément dramatique.
Die tragische und tieftraurige Geschichte, die klare und berührende Musik, Puschkins
und Tschaikowskis Genie vereint in einem wunderbaren Werk, der Oper Eugen Onegin. Das Versepos
erzählt vom Leben des Eugen Onegin, der die Liebe der jungen Tatiana ablehnt, seinen Freund Lenski
tötet, seine Langeweile erfolglos zu überlisten versucht und dann schlussendlich in Moskau landet.
Dort trifft er Tatiana wieder, die mittlerweile in der feinen Gesellschaft eine hochgeschätzte Dame
ist. Onegin verliebt sich Hals über Kopf in sie, doch diesmal weist sie ihn ab…
Opéra
Samedi 21 janvier à 20h
Langue / Sprache: RU (Surtitrages / Übertitel: FR)
Tarif A+C (Abo Classique 2 / Klassik 2)
Die lustigen
Nibelungen
Kammeroper München
Burleske Operette in drei Akten von Rideamus und Oscar Straus
Dominik Wilgenbus, Regie.
Oleg Ptashnikov, musikalische Leitung.
Mit Silvia Lilienfeld, Beata Marti, Bernhard Hirtreiter,
Wolfgang Wirsching, Stefan Kastner, Thomas Lichtenecker,
Florian Weber, David Jerusalem, Katharina Preuß
und dem Ensemble der Kammeroper München.
Was geschah damals wirklich in Worms? Die lustigen Nibelungen geben Antwort!
Siegfried, Sektfabrikant, Drachentöter und Besitzer des sagenhaften Nibelungenschatzes,
hat es geschafft: Er kriegt Kriemhild, die bildhübsche Blondine aus Burgund mit dem IQ einer
Haarspange, zur Braut! Als er aber anschließend gleich noch seinem schwächlichen Schwager
Gunther die brutale Brunhilde von Isenland mit unerlaubten Mitteln erobert, hat seine Stunde
geschlagen: Die eisige Ökotante mit dem unheilbaren Heldenkomplex wittert Verrat und fordert
blutige Rache, Rückendeckung gibt ihr der grimme Hagen … Die „Lustigen Nibelungen“ aus dem
Jahre 1904 machen sich ihren eigenen Reim auf das altbekannte Heldenepos. Der kabarettistische
Witz des Textes macht weder vorm Nibelungenlied noch vor Hebbels Schauspiel halt, so wie
Oscar Straus’ kongeniale, mal berauschende, mal schmissige Musik nicht vor Wagners „Ring“.
Für die gelungene Darbietung zeichnen sich das 10-köpfige Orchester von Alexander Krampe
und 9 hochbegabte junge Sängerinnen und Sänger verantwortlich.
Que s’est-il réellement passé à Worms ? Siegfried, producteur de crémant, tueur de dragons
et détenteur du grand trésor des Nibelungen, a tout réussi dans la vie : il a épousé Kriemhild,
une belle blonde, hélas, au quotient intellectuel bien limité. Mais lorsqu’il conquiert inélégamment
la violente Brunhilde à la place du faible Gunther, cette femme de fer sent la trahison et exige
une vengeance sanguinaire. Et ce sera le colérique Hagen qui l’y aidera… Cette opérette amusante
datant de 1904 se moque sans vergogne de la grande légende germanique des Nibelungen. Le livret
joue avec le texte original ainsi qu’avec la pièce de Hebbel, et la musique d’Oscar Straus, géniale,
entraînante et enivrante, tourne en dérision le « Ring » de Wagner.
Opérette
Samedi 3 mars à 20h
Langue / Sprache: DE
Tarif A (Abo Divertissement 2 / Unterhaltung 2)
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Das Feuerwerk
von Paul Burkhard
Mecklenburgisches Staatstheater
Schwerin
Mit Detlef Heydorn, Gerlind Rosenbusch, Arja Sharma,
Ulrike Hanitzsch, Sönke Fahl, Elfie Schrodt, Knut Degner,
Bärbel Röhl, Reinhard Krökel, Susanne Peters,
Andreas Auer, Hardy Rudolz, Marion Musiol.
Eine musikalische Komödie über Familienbande und Zirkusluft, Glück und Träumereien.
Der Komponist Paul Burkhard schaffte mit diesem Musical 1950 seinen Durchbruch,
die Schweizer Sängerin Lys Assia landete mit dem Ohrwurm „O mein Papa“ einen Welterfolg.
Fabrikant Albert Oberholzer feiert seinen 50. Geburtstag und hat dazu alle seine Verwandten
eingeladen. In diese biedere und klatschsüchtige Runde gesellen sich überraschend
Onkel Alexander, aus dem inzwischen der Zirkusdirektor Obolski geworden ist, und seine
Frau Iduna. Die Familie ist geschockt, denn das vermeintlich schwarze Schaf strotzt
vor Selbstsicherheit und seine Frau vor Koketterie. Ein Feuerwerk im Garten vermag die
gereizte Stimmung vorübergehend zu beruhigen. Doch schon bahnt sich die nächste Katastrophe
an: Anna, die Tochter Oberholzers, ist von den Zirkus-Verwandten so begeistert, dass sie überlegt,
aus ihrem bürgerlichen Leben auszubrechen und in die Welt der Clowns und Artisten
einzutauchen…
Pour son cinquantième anniversaire, Albert Oberholzer prépare une grande fête à laquelle sont
conviés tous les membres de la famille. Tous ? Enfin, presque tous ! Car quand arrive Alexandre,
le canard boiteux de la famille, devenu entretemps le directeur de cirque Obolski, avec sa coquette
femme Iduna, le groupe est choqué. Seul un feu d’artifice dans le jardin sauvera l’ambiance. Mais
pire encore : la fille d’Oberholzer, Anna, fascinée par son oncle, veut le suivre dans le monde
des clowns et des artistes… Cette comédie musicale de 1950, fraîche et légère, fut la grande révélation
du compositeur Paul Burkhard. La chanson principale « Oh mon papa » devint un grand tube
de l’époque, et est restée dans les mémoires grâce à la belle interprétation de Lys Assia.
Mit dem weltberühmten Lied
„O mein Papa“
Comédie MusicalE
Vendredi 23 mars à 20h
Langue / Sprache: DE
Tarif A (Abo Divertissement 1 / Unterhaltung 1)