James Carlès - Numeridanse.tv

- - CRÉATION 2014 - 2015 - -
LE DOSSIER
- de
presse -
Co-production Les Passions-Orchestre Baroque de
Montauban. En partenariat avec la Maison de l’Afrique, le
Centre Culturel Altigone, le Centre James Carlès.
James Carlès est artiste associé à l’Astrada (Jazz in Marciac). La Compagnie James Carlès est subventionnée par la DRAC Midi-Pyrénées au titre de l’aide à la Compagnie, par
la région Midi-Pyrénées, le Conseil Général de la Haute Garonne et l’Adami. La Compagnie James Carlès est en convention pluriannuelle avec la ville de Toulouse.
- Nous remmercions particulièrement l’association « Le Concert de Monsieur de Saint-George » pour les partitions. -
PROLOGUE#1pour
PSAUMES
« Prologue #1 » :
Pièce de James Carlès
pour 3 Danseurs
Avec 5 musiciens*
Durée : 50 minutes
Distribution à la création :
Chorégraphie : James Carlès
Interpretes : Shihya Peng, Aurore Delahaye, Pascal Beugre-Tellier
Musiques : Chevalier de Saint-George
Direction Musicale : Jean-Marc Andrieu
Orchestre : Jean-Marc Andrieu (Flute à bec)
Liv Heym (Violon)
Nirina Betoto (Violon)
Jennifer Lutter (alto)
Marie-Madeleine Mille (Violoncelle)
Vidéaste et Plasticienne : Elise Perrier
Création Lumière : Arnaud Schulz
Sommaire :
À propos du projet .................................. p3
À propos de la pièce ............................... p4
Actions de sensibilisations ....................... p5
Images ..................................................... p6
Biographies ............................................. p7
À propos de ............................................ p 9
Eléments Techniques provisoires ............ p10
Conditions Financières ............................ p11
Contacts .................................................. p12
CONTACT :
Compagnie James Carlès
51 bis rue des Amidonniers - 31000 Toulouse – France
Tél : 05 62 30 69 10 Mail : [email protected]
A PROPOS du projet
?
PSAUMES
Avec « Psaumes », j’aimerais parcourir et « saisir » les multiples sens de la
relation tels qu’ils se jouent aujourd’hui dans la société.
Qu’est ce que le sacré ?
Qu’est ce qui est sacré aujourd’hui ?
Pourquoi c’est sacré ?
Comment le sens du sacré se métamorphose t-il à partir des trajectoires
personnelles ou collectives ?
Quelle est mon approche du sacré ? Qu’est ce qui est sacré pour moi ?
Qu’est ce je désacralise ?
Quels sont mes sacrilèges ?
Autant de questions qui m’animent.
J’éprouve à cette étape de mon parcours personnel et professionnel le désir
d’écrire des psaumes contemporains. Ce ne sera pas un verbe poétique chanté,
mais un flux poétique dansé, sur la relation (ce qui nous « re »lie).
James Carlès _
Directeur artistique
A PROPOS
Prologue #1 pour Psaumes,
de la pièce
PROLOGUE # 1
POUR PSAUMES
est un questionnement du Chorégraphe autour du
sacré. L’Orchestre Baroque de Montauban, sous la
direction de Jean-Marc Andrieu, donne une interprétation originale et puissante de la musique du
Chevalier St George. Sur ces notes, l’espace scénique
particulier créé pour l’occasion est investi avec force
et singularité par les 3 interprètes. La création de
la vidéaste/plasticienne Elise Perrier apporte des
niveaux de lecture supplémentaires, à la fois ludiques,
décalés et chargés d’une symbolique forte. Cette
pièce fait écho et rend hommage au plasticien
franco-burkinabé Kelly Kabré dont le travail était
fondé sur la création d’œuvres d’arts à partir de
déchets recyclés et également au regretté
docteur Jean Emmanuel Kamtchueng (pharmacien
franco-camerounais et ex président de la Maison
de l’Afrique à Toulouse) qui m’a fait découvrir les
œuvres et le personnage le Chevalier de Saint
George. La Musique du Chevalier de Saint George,
bien ancrée dans son temps, dégage une énergie
rythmique fondamentalement liée à la danse.
Dans la version «Musique vivante» l’orchestre
Les Passions est composé de 4 musiciens pour
l’interprétation de Quatuors du Chevalier de Saint
George (2 violons, 1 alto, 1 violoncelle).
James Carlès
CONTACT :
Compagnie James Carlès
51 bis rue des Amidonniers - 31000 Toulouse – France
Tél : 05 62 30 69 10 Mail : [email protected]
ACTIONS
de
SENSIBILISATION
L’association APCA-Cie James Carlès s’inscrit dans une démarche de
développement d’une culture de proximité et de diversité. Elle est connue des
partenaires institutionnels et associatifs pour promouvoir des actions
culturelles très diverses, avec comme support principal la DANSE.
Les actions proposées autour de Prologue#1 pour Psaumes :
> Ateliers de sensibilisation pratique artistique
> Soirée vidéo-danse
> Master Class
> Conférence / Conférence dansée
> Répétition publique
> Bord de plateau
> … à imaginer ensemble
POUR LES
Le + PUBLICS
iMAGES
PHOTOS & VIDÉOS
GALLERIE PHOTOS :
Copiez-collez le lien suivant
http://www.pbase.com/photolosa/prologue1pourpsaumes_ciejamescarleslespassions_altigone_14_11_20
© Pierre Ricci
VIDÉOS :
Copiez-collez le lien suivant
https://www.youtube.com/watch?v=GKulU-p9NLs&feature=youtu.be
© Pierre Sasso
Et aussi
http://vimeo.com/110257531
© Elise Perrier
BIOGRAPHIES
La Compagnie James Carlès :
La Compagnie œuvre à la valorisation des formes chorégraphiques issues des traditions sociales et populaires en occident.
En 1998 James Carlès créer le centre de danse et le festival « Danse à Toulouse », vitrine de cette démarche atypique, dont
le festival « Danse et Continents noirs » créé en 2007, est un prolongement.
Au sein de ses créations, la compagnie tend à confronter des cultures chorégraphiques diverses à d’autres formes d’art.
Elle mène également des activités autour de la recherche, la conservation, la transmission, la diffusion et la sensibilisation
des publics.
James Carlès :
James Carlès est chorégraphe, chercheur et conférencier. Il a été formé auprès des plus grands noms
de la danse moderne internationale à New York et à Londres principalement. De par sa formation initiale
dans les danses d’Afrique, James Carlès bénéficie de diverses influences qui lui ont permis de mettre
en place une réflexion et un travail gestuel singulier, né d’une confrontation à la fois des techniques de
danse et des pensées occidentales et africaines. A ce jour, le répertoire de la compagnie James Carlès est
riche de plus d’une cinquantaine de pièces de sa propre création et d’auteurs comme Katherine Dunham,
Pearl Primus, Talley Beatty, Asadata Dafora, Walter Nicks...
En 2014 sa collaboration avec Robyn Orlin sur la pièce « coupé décalé » est un véritable succès. Il est également créateur et
directeur artistique du festival « Danses et Continents Noirs » et est l’un des co-créateurs du réseau international de l’African
Diaspora Performance Consortium. Il est également chercheur associé au laboratoire LLA Créatis (université Jean Jaurès) et
prépare l’ouverture d’une chaine de WebTV consacrée à la Danse…
Aurore Delahaye :
Formée chez Anne Marie Porras à Montpellier, elle obtient son Diplôme d’Etat option jazz en 2003. En
2006, elle obtient son DSEC après deux ans de formation professionnelle supérieure au Centre James
Carlès. Depuis, elle danse dans nombre de créations de la compagnie James Carlès, dans des reprises
de pièces de répertoire (Alvin Ailey, W. Barbaste, F. Vitrac...), dans «Bleu Papillon» de Alain Gruttadauria
et «Transversales» de Wayne Barbaste. Elle enseigne aussi la danse, parfois jusqu’à Tunis et travaille au
Conservatoire de Montauban.
Shihya Peng :
Danseuse d’origine taïwanaise, elle se forme aux danses classique, contemporaine, la danse traditionnelle chinoise, et au Kung-fu depuis que elle a 8 huit ans.
Après avoir obtenu son Master en danse moderne aux États-Unis, elle s’installe en France pour une
nouvelle aventure dans la danse et dans la vie. Elle collabore depuis avec plusieurs compagnies de danse
professionnelles en France. (Cie Karine Saporta, Cie Kham, Cie Com’peo, Cie Black Bakara, …)
Au cours de son parcours de danseuse, elle a eu aussi l’opportunité de me produire dans différents pays
(Taïwan, Japon, États-Unis, Allemagne, Israël et France) C’est en 2014 qu’elle rejoint la Cie James Carlès
pour la Création « Prologue #1 pour Psaumes»
Pascal Beugre-Tellier :
Formé par une ancienne interprète de Claude Brumachon en danse contemporaine, Pascal débute sa
carrière avec le musical «THE LION KING» à Mogador. Il rentre ensuite dans la Cie de Georges Momboye
où il est interprète pour les pièces Boyakodah et Le sacre du printemps.
En 2009, il remporte la
médaille d’argent du 6ème concours de jeune chorégraphe de Millau avec sa première pièce chorégraphique «Homogène». Faisant aussi parti de la Cie d’Alexandra Lemoine, il est interprète pour la pièce
Game Over et pour divers projets. Il travaille également avec Beatrice Buffin. Il rentre dans le Cie THOR
de Thierry Smits en Belgique. Depuis peu, Pascal donne des stages afin de partager son travail. C’est en
2014 qu’il rejoint la Cie James Carlès pour la Création « Prologue #1 pour Psaumes»
BIOGRAPHIES
LA SUITE...
Les Passions - Orchestre Baroque de Montauban :
« L’intention de la Musique est non seulement de plaire à l’Ouïe, mais d’exprimer les Sentiments, de frapper l’Imagination,
d’affecter l’Esprit et de commander les Passions. » (Geminiani, 1751)
Créé par le flûtiste à bec Jean-Marc Andrieu en 1986, Les Passions – Orchestre Baroque de Montauban, il a fêté en En
2011 ses 25 ans. Cet ensemble à géométrie variable s’est spécialisé dans la pratique des instruments d’époque. Sa démarche artistique concilie deux principes : le respect des techniques de jeu anciennes et l’interprétation dynamique du
discours musical.
Le répertoire des Passions offre une grande variété, allant des petites formations instrumentales de chambre aux grands
oratorios. Jean-Marc Andrieu travaille à la découverte du patrimoine régional (Toulouse, Ducs d’Aiguillon, Montauban).
L’Orchestre Les Passions a été invité par l’Ambassade de France à Rome au Palais Farnèse et s’est produit en Espagne
(Murcie, Santander, Bilbao, Valence, Saragosse), en Suisse, en Hongrie, à Fès au Maroc, ainsi qu’à Amsterdam et Utrecht
aux Pays-Bas.
L’orchestre Les Passions est en résidence à Montauban ; il est subventionné par la Ville de Montauban, la Communauté d’Agglomération du Grand Montauban, le
Conseil Général de Tarn-et-Garonne et la Ville de Toulouse. L’ensemble est aidé par la Région Midi-Pyrénées et par le Ministère de la culture et de la communication/Préfet de la Région Midi-Pyrénées, au titre de l’aide aux ensembles conventionnés. Il reçoit régulièrement le soutien de la Spedidam, de l’Institut Français et
de l’Adami pour ses enregistrements. Il est membre de la FEVIS.
Site internet : les-passions.fr.
Jean-Marc Andrieu :
Il débute ses études musicales au Conservatoire National de Région de Toulouse où il obtient rapidement
les premiers prix de flûte à bec, musique de chambre et solfège. Poursuivant des études de musicologie,
il se passionne pour la musique ancienne et se perfectionne dans le jeu de la flûte à bec et l’interprétation
au Conservatoire Sweelinck d’Amsterdam auprès des plus grands spécialistes mondiaux. Il est titulaire
des certificats d’aptitude de flûte à bec, de direction de choeur et de directeur de conservatoire. Depuis
1991 il est Directeur du Conservatoire de Montauban.
Arnaud SCHULZ : Lumière et Régie
Formé au Centre de Formation Professionnel des Techniciens du Spectacle (CFPTS) à Bagnolet, il commence sa carrière à la
Pépinière Opéra à Paris. Depuis 2005 il travaille en étroite collaboration avec la Cie de James Carlès participant à la création
de Danse avec les dieu, de Danse de l’esprit, de Jazz.com, de TamTam et de Coupé Décalé Acte I et II. La recherche de l’ambiance « juste », le rapport évident qui doit exister entre l’œuvre et la lumière, sont le fruit d’expériences multiples, variées et
diversifiées. Ses expériences dans divers domaines (expositions au Grand Palais, à la Cité de l’Espace..., événementiels pour
Airbus, Pierre Fabre, Danone..., court-métrage, clip vidéo, publicité) et sa curiosité l’amènent à utiliser toutes les ressources
disponibles pour créer les ambiances de lumière, notamment les projecteurs automatisés ou asservis.
Elise PERRIER : Plasticienne et vidéaste
Après des études d’arts plastiques, elle devient vidéaste car c’est un medium vivant, en perpetuel mouvement, de l’élaboration du projet à la prise de vue jusqu’au montage. Concevoir et réaliser des vidéos, les mettre en scène techniquement
au sein de spectacles de danse, de théâtre ou de concerts musicaux est une expérience unique à chaque fois où il est très
enrichissant de travailler de concert avec toutes les personnes présentent sur un projet commun. Son univers est parfois
proche du rêve et de l’étrange mettant en avant l’aspect sensitif des choses du monde, une «psyché» vidéographique
commes autant de manifestations conscientes et inconscientes de la personnalité et de l’intellect humain. Ce lieu où l’altération du temps est possible, où il existe un tempo différé. Un état de conscience brièvement altéré, un instant où l’esprit
semble être ailleurs. Lieu où la pensée se met à fabriquer des choses chimériques ou irréalisables.
A PROPOS
Le Chevalier de Saint George Joseph de Bologne :
S’il a nourri l’imagination de plus d’un romancier, le chevalier de Saint-George, déjà mythique en son
temps, aura longtemps échappé à la sagacité des historiens. Joseph de Bologne de Saint-George est né
esclave en Guadeloupe le 25 décembre 1745. Son père est un riche planteur d’origine hollandaise et sa
mère une esclave créole née à la Guadeloupe. Pensionnaire dans l’une des meilleures académies, formé
en fils de grand seigneur par le maître d’armes La Boëssière, Joseph de Bologne se fait connaître dans la
société parisienne sous le nom de Chevalier de Saint-George. Parallèlement à sa réussite sociale, SaintGeorge devient un virtuose accompli. Chargé très jeune de la direction du Concert des amateurs,
l’une des meilleures formations musicales du monde, il commence à composer. C’est maintenant par ses quatuors, ses symphonies concertantes, ses concertos pour violon, ses opéras, qu’il séduit et éblouit, inspirant le jeune Mozart ou Choderlos
de Laclos, son premier librettiste. Il fréquente les milieux abolitionnistes du XVIIIe siècle, et est, par sa position sociale, une
figure de l’émancipation des esclaves des empires coloniaux européens.
La musique de Saint-George, connue seulement de quelques spécialistes, restera enfouie pendant deux siècles sous la
poussière des archives jusqu’à ce que le grand public puisse la découvrir dans toute sa splendeur et que, les préjugés vaincus, elle entre enfin au répertoire, où elle méritait pourtant de figurer depuis longtemps.
Kelly Kabré : Artiste plasticien
Justin Kabré dit Kelly est né en 1974 près de Ouagadougou. Il apprend la sculpture sur bois dans le cadre familial auprès
de son père, sculpteur traditionnel. Il s’initie aux techniques du métal durant une année à la fondation Oloron et travaille la
peinture au Centre Boromo où il parfait sa connaissance des arts traditionnels. A Ouagadougou où il vit et travaille, Il réalise
de nombreuses décorations et du mobilier et présente régulièrement ses œuvres en divers lieux de la ville.
En 2006 il effectue un premier séjour de trois mois en France, réalisant une trentaine de sculptures qu’il présente à Toulouse au « Salon du 22 » puis au Centre culturel de la ville de Mazamet « Apollo » et à l’Atelier 16 à Revel. Suivront en 2007
plusieurs expositions et des invitations dans divers festivals. Eté 2007 la « Galerie 5 » de Toulouse présente un large panorama de son travail.
Ni art international et encore moins artisanat ou art d’aéroport, l’art de Kely a été qualifiées par l’artiste Michel Batlle d’ «
art accidental » c’est-à-dire un art qui se démarque et brise la pensée uniforme occidentale par son inspiration ethnique,
apportant une nouvelle forme de nouveau au sein d’une situation où l’art a perdu sa fonction humaniste pour n’être plus
qu’un marché.
La Maison de l’Afrique à Toulouse (M.A.T) :
La M.A.T a vu le jour le 29 Février 1992. Son objectif est de Permettre aux Toulousains et aux habitants de Midi-Pyrénées
qui le souhaitent, de mieux connaître l’Afrique dans sa diversité socio-culturelle.
Favoriser le dialogue des cultures par une meilleure information sur l’Afrique et ses relations avec l’Europe notamment, par
des initiatives appropriées afin de promouvoir les échanges, l’entr’aide et la solidarité.
Dès sa création LA M .A.T. s’est positionnée sur les sujets qui sont toujours d’actualité. Depuis 2000, elle a donné à son
action, sous diverses formes, une orientation particulière, toujours conforme à l’objectif de départ : mieux informer sur «
Les Africains en Europe ». La lutte contre le racisme et les discriminations commence par une lutte contre l’ignorance et la
méconnaissance de l’autre.
LA M.A.T. a donc choisi de centrer son action sur un travail de mémoire consistant à faire connaître le rôle joué par les Africains et leurs descendants dans l’Histoire de l’Europe et leurs contributions à cette Histoire. La modification de la perception
de l’Autre est le prélude à une modification des comportements.
C’est un travail citoyen qui s’adresse au public en général ( personnes de tous âges et de toutes origines ).
Dans chaque domaine de cette action le résultat peut faire l’objet d’une publication, d’où la création d’une maison d’éditions
MAT-EDITIONS ( www.mat-editions.com ).
CONTACT
Compagnie James Carlès
51 bis rue des Amidonniers - 31000 Toulouse – France
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