universite de poitiers faculte des lettres et des langues

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UNIVERSITE DE POITIERS
FACULTE DES LETTRES ET DES LANGUES
Guide de l’étudiant
ARTS DU SPECTACLE
2012-2013
Licence
Architecture générale – Arts du spectacle
S1
S2
S3
S4
S5
S6
UE1
Disciplinaire
UE2
Disciplinaire
UE3
Tronc commun
UE4
UE5
72h – 9 ECTS
Socle théorique
(cinéma), pratique et
méthodologique
(bidisciplinaire)
72h – 9 ECTS
46h – 3 ECTS
40h – 6 ECTS
20h – 3 ECTS
Mineure
Enseignement
transversal
72h – 9 ECTS
Socle théorique
(théâtre), pratique et
méthodologique
(théâtre et cinéma)
72h – 9 ECTS
Histoire, analyse et
pratique des arts du
spectacle
(bidisciplinaire)
Histoire et analyse en Outils transversaux
cinéma, et en théâtre
(au choix)
72h – 9 ECTS
46h – 3 ECTS
Histoire et analyse en Outils transversaux
cinéma, et en théâtre
40h – 6 ECTS
20h – 3 ECTS
Mineure
UE Libre
(au choix)
72h – 9 ECTS
48h – 3 ECTS
40h – 6 ECTS
20h – 3 ECTS
Esthétiques, théories
et politiques du
cinéma, et du théâtre
Outils transversaux
Spécialisation
Techniques et
pratique, en cinéma
ou en théâtre
UE Libre
72h – 9 ECTS
40h – 3 ECTS
40h – 6 ECTS
20h – 3 ECTS
et politiques du
Outils transversaux
Spécialisation
Techniques et
pratique, en cinéma
ou en théâtre
UE Libre
72h – 9 ECTS
spectacle
(bidisciplinaire)
72h – 9 ECTS
et politiques du
40h – 3 ECTS
40h – 6 ECTS
20h – 3 ECTS
Outils transversaux
Spécialisation
Réalisation, mise en
scène
Spécialisation
Esthétique et théorie,
en cinéma ou en
théâtre
72h – 9 ECTS
spectacle
(bidisciplinaire)
72h – 9 ECTS
40h – 3 ECTS
40h – 6 ECTS
20h – 3 ECTS
et politiques du
Outils transversaux
Spécialisation
Réalisation, mise en
scène
Stage ou projet
tutoré
72h – 9 ECTS
spectacle
(bidisciplinaire)
Parcours Cinéma
Semestre 3
Semestre 4
Semestre 5
Semestre 6
UE 4
40h – 6 ECTS
Techniques de l’audiovisuel
40h – 6 ECTS
Techniques de l’audiovisuel – Critique de film
40h – 6 ECTS
Réalisation
40h – 6 ECTS
Réalisation
UE 5
24h – 3 ECTS
Esthétiques, théories et politiques du cinéma
24h – 3 ECTS
Esthétiques, théories et politiques du cinéma
Parcours Théâtre
Semestre 3
Semestre 4
Semestre 5
Semestre 6
UE 4
40h – 6 ECTS
Initiation aux pratiques de la mise en scène de
spectacle vivant
40h – 6 ECTS
Initiation aux pratiques de la mise en scène de
spectacle vivant
40h – 6 ECTS
Exercice pratique de mise en scène
40h – 6 ECTS
Exercice pratique de mise en scène
UE 5
24h – 3 ECTS
Esthétique: théâtre et autres arts
24h – 3 ECTS
Stage ou projet tutoré
Arts du Spectacle
Directeur du département
Francisco FERREIRA
Secrétariat
Anne MONTAUBIN
Bureau C 323
Bât C – 3ème étage
Tél. : + 33 (0)5 49 45 42 91
Bureau C 310
Tél. : + 33 (0)5 49 45 42 91
[email protected]
[email protected]
Après la Licence
- Poursuite d’études : Masters professionnels théâtre et cinéma, Masters professionnels de médiation
culturelle, écoles de théâtre et de cinéma, Masters recherche théâtre et cinéma.
- Débouchés professionnels : la Licence Arts du Spectacle délivre une formation théorique et pratique
qui doit permettre l’insertion professionnelle de ses étudiants dans le domaine du spectacle vivant et dans
celui de l’audiovisuel. Tout au long du cursus, elle les initie à des métiers variés (comédien, metteur en
scène, critique, scénariste, monteur, réalisateur). Cette Licence conduit plus largement aux métiers de la
culture, dans le secteur de la médiation et de l’organisation de manifestations culturelles (programmateur,
chargé de production), mais aussi de l’enseignement et de l’animation. Enfin, elle constitue la première
étape de la formation à la recherche universitaire dans le cadre des études théâtrales et
cinématographiques.
L1
Semestre 1
UE1 : Disciplinaire – Coef. 3 – 9 ECTS
 Esthétique et théorie du cinéma – (Coef.2 – L1AD203A)
Contenu : Ce cours vise à donner à l’étudiant, à partir de l’œuvre d’un cinéaste, d’un genre, d’un style ou
de formes récurrentes dans l’histoire de l’art cinématographique, les bases d’une réflexion informée et
critique sur l’image en mouvement. Dans le sillage de la grande question bazinienne, il s’agira d’apprendre
à regarder et penser le cinéma. Afin d’alterner entre théorie générale et cas particulier, cet enseignement
d'initiation se présente sous la forme d'un TD hebdomadaire couplé avec un cours magistral.
Enseignant : Marie-Laure Guétin
 Pratique des arts du spectacle (Coef. 1 – L1AD204A)
Contenu : Initiation aux pratiques alternatives de la création filmique.
Enseignant : Stéphane Le Garff
 Méthodologie (Coef. 2 – L1AD205A)
Contenu : Ce TD vise à pratiquer les procédures que toute pensée, quel que soit l’objet qu’elle envisage,
doit accepter pour devenir simplement rationnelle. Nous verrons notamment comment dégager la thèse
d'un texte argumentatif ou théorique et la critiquer/réfuter, problématiser une question, organiser
l’ensemble d’un discours susceptible de résoudre rationnellement, étape par étape, un problème
d’esthétique cinématographique, c’est-à-dire en s’exerçant à la dissertation et au commentaire composé, à
partir de textes d'André Bazin, Roland Barthes, Marc Vernet, Edgar Morin...
Enseignant : Marie-Laure Guétin, Marie Martin
 Histoire du cinéma et initiation au langage cinématographique (Coef. 1 – L1AD208A)
Initiation au langage cinématographique
Contenu : Initiation aux fondements du langage cinématographique. Présentation des moyens
d'expression dont dispose le cinéma et des instruments qui seront utilisés pour décrire la mise en scène
dans l'analyse des films.
Enseignant : Marie-Laure Guétin, Marie Martin
Histoire du cinéma
Contenu : Exploration du cinéma primitif, du cinéma expressionniste allemand et du cinéma soviétique
des années 1920.
Enseignant : Francisco Ferreira
 Histoire du théâtre et analyse de la représentation (Coef. 1 – L1AD207A)
Histoire du théâtre
Contenu : On montrera comment et pourquoi le théâtre n’est pas qu’un texte mis en scène mais qu’il a,
dès ses origines, des implications politiques, sociales et culturelles qu’il s’agit de garder constamment à
l’esprit pour envisager de poursuivre ce cursus en Arts du Spectacle.
Enseignant : Leila Adham
Analyse de la représentation
Contenu : Ces TD, du semestre 1 au semestre 6, sont adossés aux cours magistraux d’histoire du théâtre. Y
seront analysés en détail des mises en scène et des textes de théâtre qui constituent le corpus des objets visés
par les cours magistraux correspondants. Ils permettront d’envisager les potentialités d’appropriation des
œuvres du passé par les contemporains et de questionner ce qui constitue, et comment se constitue, un
« répertoire ».
Enseignants : Leila Adham et Françoise Dubor
UE3 : Outils transversaux - Coef. 1 – 3 ECTS
 Langue vivante étrangère (Coef. 2 – L1G3101A)
Anglais : Domaine des compétences langagières : A chaque cours seront proposés des exercices d'écoute de
documents authentiques de type podcasts, vidéos et autres. On révisera aussi de manière systématique des
points de grammaire fondamentaux.
L'expression orale et écrite prendra, suivant les documents proposés, la forme d'activités de « pair work »,
de compte-rendus écrits et oraux, de discussions.
Domaine cinématographique : Nous aborderons l'étude du film de Hitchcock, « Rear Window ».
Enseignant : Sylvie SARRAZIN-HUGHES
 TIC – (Coef. 1 - L1CUI01A)
Contenu : Présentation générale – Produire et diffuser des documents – partie 1 (12h)
UE4 : Mineure (L1AD210U) – Coef. 2 - 6 ECTS
Pour les étudiants d’arts du spectacle, au choix :
 LLCE (non débutant) : allemand, anglais, espagnol, italien, portugais
 LLCE (débutant) : Portugais
 Histoire
 Lettres : modernes, antiques, humanités
 Multilinguisme européen
UE5 : Enseignement transversal (Coef. 1 - L1AD211U)
Enseignement ouvert à tous les étudiants

Esthétique de l’image fixe – (ULI749LI)
Contenu : Cet enseignement se propose de traiter les questions, techniques, formelles et interprétatives,
liées à l'esthétique de l'image fixe.
Dans cette perspective, il s'agira dans un premier temps de redéployer les enjeux historiques et théoriques
de la représentation en peinture (de l'antiquité à la période classique) en vue d'aborder, dans un deuxième
temps, les images dans leurs différents aspects formels et matériels comme dans leurs différents genres.
Des notions clés seront ainsi examinées et fixées : perspective, composition, clair-obscur, couleur/dessin,
mouvement/statisme... De même seront réexplorés les grands courants de la peinture occidentale, de la
Renaissance à l'époque de l'expressionnisme et à l'âge de la peinture non figurative. Mais l'image, saisie
dans sa dimension concrète et visuelle, sera toujours privilégiée; elle restera le support de la réflexion et le
lieu du commentaire.
Bibliographie :
- Daniel Arasse, Histoires de peinture, Denoël, 2004.
- Alain Jaubert, Henri Scepi, Dominique Moncond'huy et Valérie Lagier, L'Art pris au mot, Gallimard, 2007
- Alain Jaubert, Lumière de l'image, Gallimard, Folio, 2008.
Enseignant : Dominique MONCOND’HUY
Semestre 2
 Esthétique et théorie du théâtre – (Coef. 2 – L1AD214A)
Esthétique du théâtre (12h CM) : Mimèsis 1
Contenu :
La notion grecque de mimèsis, présente à la fois dans les textes de Platon qui condamnent le théâtre et dans la
définition aristotélicienne de la tragédie, est souvent traduite en français par le mot « imitation ». Le théâtre
présenterait ainsi des imitations d’actions humaines fictives ou réelles, par opposition au genre épique, récit ou
roman. Cependant la nature de l’« imitation » propre au théâtre est problématique : on peut la concevoir comme
la tentative d’incarner de manière vivante et/ou vraisemblable une fiction imaginée qui pourrait, de plus,
dévoiler la véritable nature du réel. C’est alors la métaphore, héritée de Platon, du théâtre comme miroir, miroir
déformant ou au contraire révélant, qui structure l’interprétation de la représentation théâtrale. Cependant il est
possible, suivant une tout autre direction de pensée, et notamment à la suite d’Aristote, de concevoir
l’« imitation » d’une autre façon : non plus comme copie devant ressembler à un quelconque modèle, mais
comme mise en œuvre d’un système de signes constituant une représentation symbolique qui sera d’autant plus
efficace que les signes mis en œuvres n’ont nul besoin de ressembler à ce qu’ils signifient. Nous verrons que ces
deux directions de pensée, souvent enchevêtrées et non exclusives l’une de l’autre, articulent la compréhension
du théâtre occidental au moins jusqu’au théâtre épique de Bertolt Brecht.
Enseignant : Vincent Chanson
Esthétique du théâtre (12h TD)
Contenu : Le TD d’Esthétique est adossé au cours magistral. Y seront analysés en détail des textes
théoriques et des objets théâtraux exemplaires par rapport aux problèmes esthétiques étudiés dans le CM.
Enseignant : Vincent Chanson
 Pratique des arts du spectacle – (Coef. 1 – L1AD215A)
TP Jeu de l’acteur (24h TD)
Contenu : Cet atelier a pour but de sensibiliser les étudiants au travail qui conduit à la construction de la
présence de l’acteur en scène. Au-delà de l’acquisition de techniques corporelles et vocales minimales qui
permettent de rendre le jeu visible et déchiffrable depuis la salle, l’objectif est de développer l’authenticité
de ce que l’acteur est amené à faire en scène : être là, marcher, s’arrêter, regarder, parler, exécuter un geste,
etc. L’atelier proposera certains exercices corporels visant à la réappropriation du corps et à sa maîtrise. Le
travail vocal, conduit parallèlement au travail corporel, prendra appui sur des textes contemporains
proposés au fil des séances. A partir de ces textes, différentes mises en voix/espace seront expérimentées :
monologue, dialogue, ainsi que les différents traitements choraux qu’un travail de groupe permettra
d’envisager, quitte à mettre en crise les notions de « rôle » et de « personnage ».
Enseignant : Vincent Guillaume
 Méthodologie – (Coef. 2 - L1AD216A)
Contenu : Initiation à l’écriture argumentative, créative et critique, à partir de sujets portant sur des
problèmes et des objets esthétiques spécifiques aux études théâtrales (textes dramatiques, spectacles
vivants, etc.).
Enseignant : Sylvie Neel et Christophe Duhoux
 Histoire et analyse des formes filmiques – (Coef. 1 - L1AD219A)
Contenu : Le but du cours est l'acquisition des bases méthodologiques de l'analyse filmique, comprise
comme l'analyse de la façon dont la mise en scène produit du sens. Les étudiants apprendront à observer
et décrire précisément la mise en scène d'une séquence, à l'aide des notions et du vocabulaire acquis au
premier semestre, à analyser son fonctionnement et son rôle dans l'architecture du film, à proposer et
démontrer des interprétations et à rédiger des commentaires composés.
Le cours magistral qui lui est associé complète le panorama historique du cinéma initié au premier
semestre, en se penchant désormais sur le cinéma classique hollywoodien et le néoréalisme italien.
Enseignants : Marie Martin, Francisco Ferreira
 Histoire du théâtre et analyse de la représentation – (Coef.1 – L1AD218A)
Histoire du théâtre (12h CM) : La tragédie dite « classique »
Contenu :Dans l’histoire du théâtre et de la littérature on appelle « tragédie classique » un genre de pièce
particulier représentatif de la production artistique du XVIIe siècle. Il fait partie du patrimoine culturel français
et relève donc ce qu’on appelle les « classiques » que tout un chacun a étudié lors de son cursus scolaire.
Cette image figée et patrimoniale de la tragédie dite « classique » ne doit pas nous faire oublier qu’il s’agit de
pièces écrites pour la représentation et qui relèvent du spectacle vivant. En outre, celles-ci ne s’inscrivent pas
dans une production dramaturgique uniforme puisque leurs auteurs, qu’il s’agisse de Corneille ou Racine (ou
d’autres dramaturges moins connus), se distinguent par leur style d’écriture, le traitement de la fable et le choix
du sujet. L’objet de ce cours sera donc de rompre avec la représentation culturelle monolithique de la tragédie
classique afin d’en comprendre la dynamique.
Bibliographie indicative :
BIET, Christian, La Tragédie, Paris, Armand Collin, coll. Cursus, 2010.
BIET, Christian (dir.), Le théâtre français du XVIIe siècle, Paris, L’avant-scène théâtre, 2009.
Enseignant : Romain Jobez
Analyse de la représentation (24h TD)
Contenu : Adossé au cours magistral sur la tragédie dite « classique », le TD procédera à l’étude de deux
pièces mise en regard avec l’histoire de leur représentation, depuis leur création jusqu’à nos jours. Dans ce
cadre, on étudiera la première tragédie de Corneille, Médée (1635), et Bérénice (1670) de Racine. Les
étudiants devront avoir lu ces deux œuvres avant le début du cours.
Bibliographie obligatoire
CORNEILLE, Pierre, Médée – n’importe quelle édition comportant l’intégralité du texte.
RACINE, Jean, Bérénice – n’importe quelle édition comportant l’intégralité du texte.
Bibliographie indicative
FORESTIER, Georges, Introduction à l’analyse des textes classiques, Paris, Armand Collin, coll. 128, 2005.
PROST, Brigitte, Le répertoire classique sur la scène contemporaine – Les jeux de l’écart, Rennes, PUR, 2010.
Enseignants : Romain Jobez, Florence Filippi
UE3 : Outils transversaux - Coef. 1 – 3 ECTS
 Langue vivante étrangère (Coef. 2.5 – L1G3103A)
Anglais : Domaine des compétences langagières :Voir descriptif du semestre 1
Domaine cinématographique : L'étude d'un genre cinématographique sera proposée, le Road-Movie.
Enseignant : S. SARRAZIN-HUGHES
Contenu : Produire et diffuser des documents – partie 3 : concevoir et éditer un document texte (8h)
 Enseignement transversal
Au choix parmi les outils transversaux proposés
UE4 : Mineure (L1AD221U) – Coef.2 - 6 ECTS
Continuité du semestre 1
UE5 : Libre (L1AD222U) – Coef.1 - 3 ECTS
Histoire des politiques culturelles du cinéma (ULP682LI)
Contenu : Ce cours propose un panorama des politiques culturelles menées aujourd’hui dans le domaine
du cinéma aux échelons national et régional : institutions, orientations, aides et subventions, actions
diverses. Il s’attache à définir les choix, orientations et problématiques des principaux maillons de la
création cinématographique et audiovisuelle (producteurs, distributeurs, salles…) à travers, notamment,
des rencontres avec les acteurs et créateurs du cinéma et de l’audiovisuel en Région.
Bibliographie : Annuaire cinéma édité par Poitou-Charentes Cinéma, régie régionale d’aide à la création
cinématographique en région Poitou-Charentes (15, rue de l’Ancienne Comédie 86021 Poitiers) ; Politiques
territoriales de soutien à la production cinématographique et audiovisuelle, guide des politiques en faveur du cinéma
menées par les régions, les départements et les villes édité par Centre Images (24, rue Renan 37110 ChâteauRenault) ; Le cinéma et l’argent de Laurent Creton (Nathan Université, dernière édition) ; Le film français,
revue hebdomadaire des professionnels du cinéma (lecture possible à la Médiathèque de Poitiers) ; Les
Cahiers du Cinéma et Positif, revues mensuelles de cinéma (lecture possible à la Médiathèque de Poitiers).
Enseignant : Jean-Claude RULLIER
Qu’est ce que la danse contemporaine ? (ULP759LI)
Contenu : Cette UE libre a pour objectif l'initiation à une culture chorégraphique contemporaine. Chaque
séance, visant d'abord à la formation du regard, est consacrée à l'étude active d'œuvres, suivant une
perspective esthétique, historique, critique. L'accent sera mis sur les créateurs et mouvements les plus
connus (M. Cunningham, P. Bausch, post-modern dance, D. Bagouet, A. T. de Keersmaker, p. ex.) mais
aussi sur des expérimentations spécifiques (butôh, "non-danse" …) et des problématiques générales (liens
avec les arts plastiques, la musique, le théâtre, rapport image / performance et sensation / forme,
figurations et usages du corps et du temps …).
Chaque séance sera consacrée à l'étude organisée de problématiques spécifiques (p. ex. la relation entre
corps et espace, l'histoire d'un mouvement esthétique particulier, les traits typiques de l'œuvre d'un artiste
…) et au visionnage critique de séquences vidéo choisies en rapport avec ces problématiques. L'accent
sera mis, autant que possible, sur la programmation culturelle disponible à Poitiers pendant l'année
universitaire.
Enseignant : Michel BRIAND
L2
Semestre 3
 Histoire des arts du spectacle et analyse des représentations – (Coef. 2 – L2AD203A)
Histoire des Arts du spectacle : Drame et crise du drame
Contenu : Le drame (dit « bourgeois »), genre mixte entre la comédie et la tragédie, naît au XVIIIe siècle
d’un désir de représentation des mœurs contemporaines. Au XIXe siècle, ce souci de représenter la société
contemporaine se retrouve, étendu, dans le drame romantique qui se veut peinture de l’Histoire, puis dans
le drame naturaliste qui ambitionne de représenter effectivement la société dans son ensemble, et non plus
seulement le milieu bourgeois.
Ce mouvement d’ouverture du théâtre au réel finit, dans le contexte de la modernité, par entraîner une
crise de la forme dramatique qui s’était imposée jusque-là, le drame aristotélicien. « La crise du drame »,
qui devient manifeste vers 1880 d’après Szondi, subsume des crises majeures : crise de la fable, crise du
personnage, crise du dialogue.
Bibliographie indicative
ABIRACHED, Robert, La crise du personnage dans le théâtre moderne, Paris, Gallimard, coll. Tel, 1994.
ANTOINE, Causerie sur la mise en scène, [1903], in Revue de Paris, 1er avril 1903.
JARRY, Alfred, De l’inutilité du théâtre au théâtre, [1896], Paris, Mercure de France, sept. 1896.
MAETERLINCK, Le Trésor des humbles, [1896], Paris, Mercure de France, « Le tragique quotidien », 1896.
NIETZSCHE, Frédéric, La Naissance de la Tragédie, suivie de Textes divers sur la Tragédie, traduit par
Geneviève Blanquis, Paris, Gallimard (collection « Idées »), 1970.
STRINDBERG, Préface à Mademoiselle Julie, [1888], in Théâtre cruel et théâtre mystique, traduction de Marguerite
Diehl, Paris, Gallimard.
SZONDI, Peter, Théorie du drame moderne, [1965], Paris, Circé, 2006.
Enseignant : Florence Filippi
Analyse de la représentation
Contenu : Dans la continuité des cours magistraux d’Histoire du théâtre, nous nous attacherons
principalement à l’analyse de trois œuvres : Les Revenants d’Henrik Ibsen (1881), La Mouette d’Anton
Tchekhov (1896), et Lulu de Frank Wedekind (version de 1902).
TP Jeu de l’acteur
Contenu : Cet atelier développe le travail entrepris au second semestre de la première année de licence (S2
UE1 TP Jeu de l’acteur – voir ci-dessous). Il a pour but de poursuivre la sensibilisation à la construction
de la présence de l’acteur en scène. Au-delà de l’acquisition de techniques corporelles et vocales minimales
qui permettent de rendre le jeu visible et déchiffrable depuis la salle, l’objectif est de développer
l’authenticité de ce que l’acteur est amené à faire en scène : être là, marcher, s’arrêter, regarder, parler,
exécuter un geste, etc. L’atelier proposera certains exercices corporels visant à la réappropriation du corps
et à sa maîtrise. Le travail vocal, conduit parallèlement au travail corporel, prendra appui sur des textes
contemporains proposés au fil des séances. A partir de ces textes, différentes mises en voix/espace seront
expérimentées : monologue, dialogue, ainsi que les différents traitements choraux qu’un travail de groupe
permettra d’envisager, quitte à mettre en crise les notions de « rôle » et de « personnage ».
UE2 : Disciplinaire - Coef.3 – 9 ECTS
 Esthétique, théories et politiques du cinéma – (Coef. 1 – L2A206A)
Contenu : Ce cours constitue une initiation aux théories du cinéma. A partir d’un ensemble de textes
choisis, seront abordées des questions telles que le rapport au réel d’un art mécanique », les modalités de la
construction narrative, la représentation du temps et de l’espace au cinéma, le travail de l’acteur ou la
dimension réflexive et intertextuelle des films.
Enseignant : Véronique Campan
 Esthétiques, théories et politiques du théâtre – (Coef. 1 – L1AD207A)
Esthétique du théâtre (12h CM) :
Contenu : Les “débuts” du théâtre contemporain (1896-1930)
Autour d’Artaud, mais essentiellement en son amont et en son aval, nous examinerons comment se
transforme le théâtre au début du XXe siècle, non seulement par les apports successifs et contradictoires
du théâtre naturaliste et du théâtre symboliste, mais par l’enjeu qu’il constitue dans l’Europe entière, en
cette époque de révolutions, dans le champ général de l’Art et de la pensée sur l’Art. On partira d’une
triade fondatrice : Mallarmé – Kandinsky – Artaud pour envisager les influences artistiques qui
transforment alors le théâtre.
Enseignant : Françoise Dubor
Esthétique du théâtre (24h TD) :
Contenu : Le théâtre selon Artaud – une introduction.
Artaud définit ses idées sur le théâtre en liaison avec la vie, dénonce et condamne la paralysie létale de la
civilisation occidentale, veut restaurer l’unité rêvée de la pensée et du corps, plus essentiellement encore,
de la pensée et du langage. À partir des textes qui composent Le Théâtre et son double (Folio) que les
étudiants se procureront, nous explorerons les idées d’Artaud sur la révolution de l’être qu’il préconisait
pour amorcer une révolution de la société. Ses thèses, à maints égards, sont déterminantes pour le devenir
du théâtre tout au long du siècle.
Enseignant : Françoise Dubor
UE3 : Outils transversaux – Coef. 1 - 3 ECTS
Anglais : Domaine des compétences langagières : Dans la continuité de la 1ère année on proposera de manière
systématique l'écoute de documents authentiques (podcasts, vidéos …) ainsi que la révision de points de
grammaire importants. On favorisera aussi les activités visant à développer l'expression orale et écrite
(voir semestre 1). Domaine cinématographique : Nous étudierons le film de Jane Campion, « The Piano ».
Contenu : L’informatique littéraire (12h)
 Enseignement tranversal
Au choix parmi les outils transversaux proposés
UE4 : Spécialisation – Coef.2 - 6 ECTS
Spécialité cinéma
 Techniques de l’audiovisuel 1 – (Coef. 1 – L2AD214A)
Contenu : Initiation aux techniques de la réalisation.
Enseignant : François Perlier
Contenu : Initiation aux techniques du montage.
Enseignant : Judicaël Dacosta
Spécialité Théâtre
 Initiation aux pratiques de la mise en scène de spectacle vivant 1 – (Coef. 1 – L2AD211A)
Contenu : Tous les enseignements constituant la spécialité théâtre de la licence, en deuxième et troisième
année, sont organisés et coordonnés à partir de la finalité suivante : la présentation publique d’une forme
scénique à laquelle collaborerons les étudiants des deux promotions (L2 et L3), tout au long des deux
semestres de l’année 2012-13. Cette forme scénique sera présentée à la Maison des Etudiants, le théâtre de
l’Université, au cours du second semestre : les répétitions finales de ce travail se dérouleront sur le plateau de
la Maison des étudiants aux dates suivantes : vendredi 22/02/13, du lundi 25/02 au vendredi 1/03/13
(période des congés d’hiver pendant laquelle les étudiants sont d’ores et déjà invités à se rendre disponibles), le
lundi 4/03/13 sera consacré à une « générale » du spectacle qui sera présenté au public le mardi 5 mars 2013.
Ce travail sera donc développé tout au long des deux semestres selon un planning de cours particulier qui sera
précisé à la rentrée et qui impliquera, en dehors des temps d’enseignement réglementaire, un travail personnel
(répétitions par exemple) des étudiants.
Cet enseignement sera donc réalisé en commun avec les étudiant de troisième année (voir ci-dessous S5 UE4
« exercice de mise en scène », assuré par Vincent Guillaume).
Enseignant : Leïla Adham
Contenu : Voir ci-dessus.
UE5 : Libre (L2AD216U) – 3 ECTS - Coef.1

Esthétique de l’image fixe – (ULI749LI)
Contenu : Cet enseignement se propose de traiter les questions, techniques, formelles et interprétatives,
liées à l'esthétique de l'image fixe.
Dans cette perspective, il s'agira dans un premier temps de redéployer les enjeux historiques et théoriques
de la représentation en peinture (de l'antiquité à la période classique) en vue d'aborder, dans un deuxième
temps, les images dans leurs différents aspects formels et matériels comme dans leurs différents genres.
Des notions clés seront ainsi examinées et fixées : perspective, composition, clair-obscur, couleur/dessin,
mouvement/statisme... De même seront réexplorés les grands courants de la peinture occidentale, de la
Renaissance à l'époque de l'expressionnisme et à l'âge de la peinture non figurative. Mais l'image, saisie
dans sa dimension concrète et visuelle, sera toujours privilégiée; elle restera le support de la réflexion et le
lieu du commentaire.
Bibliographie :
- Daniel Arasse, Histoires de peinture, Denoël, 2004.
- Alain Jaubert, Henri Scepi, Dominique Moncond'huy et Valérie Lagier, L'Art pris au mot, Gallimard, 2007
- Alain Jaubert, Lumière de l'image, Gallimard, Folio, 2008.
Enseignant : Dominique MONCOND’HUY
Semestre 4
Histoire et analyse des formes filmiques : le cinéma hollywwodien classique (CM + TD)
Contenu : Il s'agit d'étudier l'histoire industrielle et esthétique d'un cinéma de grands studios qui a fait du
genre et du star-system un outil de production et de raffinement sans pareil. L'approche chronologique et
socio-culturelle sera privilégiée pendant le cours magistral, (rappel sur le temps du muet à Hollywood et la
transition vers le parlant, l'apogée des années 1930, le code Hays, la Dépression et la Seconde Guerre
Mondiale) et le TD se penchera sur des questions génériques : le western, le film noir, la comédie
musicale ; des problèmes narratologiques : l'ellipse, le flash-back, le suspense ; et des enjeux esthétiques :
analyses figuratives (corps, acteur, personnage).
Enseignant : Marie Martin
Contenu : Mise en œuvre d’événements cinématographiques : le CM présentera un panorama des festivals
locaux (structures, objectifs, historiques, équipes) ; le TD impliquera les étudiants dans l’organisation d’un
événement culturel cinématographique en participant à la conception et la mise en œuvre de projets
donnés.
Enseignants : Camille Sanz, Julien Proust
UE2 : Disciplinaire – Coef.3 – 9 ECTS
Esthétique du théâtre (12h CM) : Brecht, Müller et la pièce didactique
Contenu : Avec le Lehrstück (ou « pièce didactique » en français), Bertolt Brecht crée un théâtre politique
avant-gardiste destiné à être joué par des acteurs amateurs qui doivent tirer de la représentation des
enseignements pour transformer leur vie quotidienne. Mais cette forme théâtrale est profondément inscrite
dans les événements révolutionnaires du XXe siècle, marqués par l’échec de l’idéologie communiste et les
régimes totalitaires. Dès lors, la question d’un théâtre politique demeure en suspens. Elle est cependant
reformulée par Heiner Müller dont l’œuvre s’écrit en dialogue avec celle de Brecht. L’étude de cet échange à
distance entre les deux plus grands dramaturges allemands du siècle passé permettra de poser la question du
rapport entre théorie théâtrale et engagement politique à travers la dramaturgie.
Esthétique du théâtre (24h TD) : Brecht, Müller et la pièce didactique
Contenu : Dans la lignée du cours magistral correspondant, le TD s’intéressa au dialogue esthétique entre
Müller et Brecht en commençant tout d’abord par un retour à la forme originelle du Lehrstück. Dans ce
cadre, on lira La Décision de Bertolt Brecht avant de tenter de comprendre les raisons de l’échec du théâtre
didactique. Celles-ci seront analysées à partir de l’édition par Heiner Müller du fragment de Fatzer,
Lehrstück inachevé de Brecht.
Bibliographie obligatoire :
BRECHT, Bertolt : La Décision, in Théâtre complet, t. II, Paris, L’Arche, 1974 – le texte sera distribué aux
étudiant-e-s.
BRECHT, Bertolt : Fatzer, fragment, éd. Heiner Müller, Paris, L’Arche, 1992.
« Brecht entre théâtre et théorie », Revue de littérature comparée, n°2, vol. 310, 2004.
DORT, Bernard, Lecture de Brecht, Paris, Le Seuil, 1960.
 Esthétiques, théories et politiques du cinéma – (Coef. 1 – L2AD222A)
Contenu : Poursuite du travail mené au semestre précédent : ce cours constitue une initiation aux théories
du cinéma. A partir d’un ensemble de textes choisis, seront abordées des questions telles que le rapport au
réel d’un art mécanique », les modalités de la construction narrative, la représentation du temps et de
l’espace au cinéma, le travail de l’acteur ou la dimension réflexive et intertextuelle des films.
Enseignant : Marie-Laure Guétin
UE3 : Outils transversaux – Coef.1 - 3 ECTS
Anglais : Domaine des compétences langagières :Voir descriptif du semestre 3. Domaine cinématographique : Plutôt
qu'un film nous aborderons un thème, l'humour anglais, à travers sketchs, sitcoms et film(s).
Enseignant: S. SARRAZIN-HUGHES
Contenu : L’écriture informatique (8h)
 Enseignement tranversal
Contenu : Techniques du montage, dans la continuité du travail mené au semestre précédent.
Enseignant : Laurence Moinereau
 Critique de film – (Coef. 1 – L2AD231A)
Contenu : De la notule à l’article développé, du « pitch » à l’interview, analyse et pratique des diverses
formes de la critique de film : écriture critique pour les revues généralistes et spécialisées, pour les
émissions radiophoniques ou les supports numériques.
Contenu : Comme indiqué précédemment, Tous les enseignements constituant la « spécialité théâtre » de la
licence, en deuxième et troisième année, sont organisés et coordonnés à partir de la finalité suivante : la
présentation publique d’une forme scénique à laquelle collaborerons les étudiants des deux promotions (L2 et
L3), tout au long des deux semestres de l’année 2012-13. Cette forme scénique sera présentée à la Maison des
Etudiants, le théâtre de l’Université, au cours du second semestre : les répétitions finales de ce travail se
dérouleront sur le plateau de la Maison des étudiants aux dates suivantes : vendredi 22/02/13, du lundi 25/02
au vendredi 1/03/13 (période des congés d’hiver pendant laquelle les étudiants sont d’ores et déjà invités à se
rendre disponibles), le lundi 4/03/13 sera consacré à une « générale » du spectacle qui sera présenté au public
le mardi 5 mars 2013.
Cet enseignement sera donc effectué en commun avec les étudiants de troisième année (voir ci-dessous S6
UE4 « exercice de mise en scène », assuré par Leïla Adham et Vincent Guillaume)
Enseignant :
Contenu : voir ci-dessus.
UE5 : Libre (L2AD232U) – 3 ECTS, Coef.1
L3
Semestre 5
Contenu : Aspects du cinéma postmoderne américain (CM + TD). Sujets des exposés : la relecture des
genres policier et fantastique dans Blue Velvet ; le montage audiovisuel dans Blue Velvet ; la déconstruction
du récit dans Pulp Fiction ; la parole dans Pulp Fiction ; Psycho : remake ou film expérimental ? ; la reprise de
la scène de la douche dans Psycho ; la figure du tueur dans Ghost Dog ; la fonction de l’Hagakure dans Ghost
Dog. Corpus obligatoire : Blow Out, Brian De Palma, 1981 ; Blue Velvet, David Lynch, 1986 ; Pulp Fiction,
Quentin Tarantino, 1994 ; Psycho, Gus Van Sant, 1998 ; Ghost Dog, Jim Jarmusch, 1999 ; La Famille
Tenenbaum, Wes Anderson, 2001. Lectures conseillées : Vincent Amiel et Pascal Couté, Formes et obsessions
du cinéma américain contemporain, Klincksieck, coll. « Études », 2003 ; Umberto Eco, Apostille au Nom de la rose,
Le Livre de Poche, coll. « Biblio/essais », 1985 ; Laurent Jullier, L’Écran post-moderne. Un cinéma de l’allusion
et du feu d’artifice, L’Harmattan, coll. « Champs visuels », 1997 ; Jean-François Lyotard, Le Postmoderne
expliqué aux enfants, Galilée, coll. « Débats », 2005.
Enseignant : Francisco Ferreira
Contenu : CM : Ce cours est conçu comme une présentation à la fois historique, esthétique et pratique
des formes et des emplois du son au cinéma. Après avoir rappelé comment le cinéma a progressivement
intégré les éléments sonores, on étudiera les relations de l'image et du son pour montrer que ce dernier
n'est pas un simple accessoire mais un moyen spécifique de communiquer des informations, de
caractériser des personnages, de jouer sur le sensible, ou de moduler la représentation de l'espace et du
temps.
On précisera les méthodes d’analyse des relations images/sons et les techniques liées au travail du son au
cinéma : prise de son, post-synchronisation…
TD : En préparation du court-métrage qui sera réalisé au semestre 6, les travaux pratiques consisteront en
une initiation aux techniques de la prise de son.
Pour préparer ce cours, il faut impérativement avoir lu l’ouvrage suivant :
Michel CHION, L’Audio-vision, Paris, Nathan université, 1990
Enseignant : Véronique Campan et David Couturier
Contenu : A partir d’un bilan historique et théorique, on réfléchira dans le cours magistral sur la
spécificité du statut de l’acteur au cinéma, et sur l’élaboration d’une méthodologie et d’outils appropriés à
l’analyse de son jeu. Les sujets d’exposés proposés en TD permettront d’approfondir cette réflexion, que
ce soit à travers des études de textes ou des études de cas.
Enseignant : Laurence Moinereau
Esthétique du théâtre (12h CM) :
Contenu : Le TAP/Scène Nationale de Poitiers programme cette saison deux spectacles de la Societas
Raffaello Sanzio, créés pour le Festival d'Avignon : Sur le concept du visage du fils de Dieu (Avignon 2011)
et The Four Seasons Restaurant (Avignon 2012).
Ce cours sera consacré à l'esthétique de Castellucci et fonctionnera en partenariat avec le TAP.
Bibliographie : Claudia et Romeo CASTELLUCCI, Les Pèlerins de la matière, Solitaires intempestifs, 2001
Bruno TACKELS, Les Castellucci, Solitaires Intempestifs, 2005
Gilles DELEUZE, Logique de la sensation, Seuil, 2002.
Esthétique du théâtre (TD)
Contenu :
Ce TD sera lié au CM précédent : il sera plus particulièrement consacré à l’analyse des productions
scéniques de la Societas Raffaello Senzio, la compagnie théâtrale de Romeo Castellucci.
Anglais : Domaine des compétences langagières : Comme aux semestres précédents seront menées
conjointement l'écoute de documents authentiques et la révision systématique de points de grammaire
fondamentaux. L'expression orale et écrite visera à nuancer, défendre, illustrer un point de vue, que ce soit
sous la forme de compte-rendus, de discussions ou de débats. Domaine cinématographique : Nous étudierons
le film de Richard Eyre, « Stage Beauty ».
 Recherche documentaire (Coef. 1 – L3RD305A)- partie 1 (12h)
 Réalisation : le court métrage 1 – (Coef. 2 – L3AD213A)
Contenu : Écriture d’un scénario de court métrage.
Enseignant : Jean-Baptiste Germain
 Exercice pratique de la mise en scène – (Coef. 2 – L3AD211A)
Contenu :
Tous les enseignements constituant la spécialité théâtre de la licence, en deuxième et troisième année, sont
organisés et coordonnés à partir de la finalité suivante : la présentation publique d’une forme scénique à
laquelle collaborerons les étudiants des deux promotions (L2 et L3), tout au long des deux semestres de
l’année 2012-13. Cette forme scénique sera présentée à la Maison des Etudiants, le théâtre de l’Université, au
cours du second semestre : les répétitions finales de ce travail se dérouleront sur le plateau de la Maison des
étudiants aux dates suivantes : vendredi 22/02/13, du lundi 25/02 au vendredi 1/03/13 (période des congés
d’hiver pendant laquelle les étudiants sont d’ores et déjà invités à se rendre disponibles), le lundi 4/03/13 sera
consacré à une « générale » du spectacle qui sera présenté au public le mardi 5 mars 2013.
Ce travail sera donc développé tout au long des deux semestres selon un planning de cours particulier qui sera
précisé à la rentrée et qui impliquera, en dehors des temps d’enseignement réglementaire, un travail personnel
(répétitions par exemple) des étudiants.
Cet enseignement sera donc effectué en commun avec les étudiants de deuxième année (voir ci-dessus S3
UE4 « initiation aux pratiques de la mise en scène 1 et 2 », assuré par Leïla Adham)
Cinémas de l'objection visuelle
Contenu : A partir des travaux théoriques de Jacques Rancière et de Nicole Brenez, le TD s'attache
problématiser la dimension proprement politique du cinéma. Dans quelle mesure l'art peut-il prétendre
à l'efficacité concrète ? Quelles formes (description, témoignage, pamphlet, ciné-tracts, dispositifs
fictionnels ou documentaires) pour rendre compte des violences socio-historiques et, inversement,
quels remaniements techniques et esthétiques dès lors que le cinéma s'ouvre au réel ? Ce sera
l'occasion de découvrir des cinémas qui, à la marge (EXAG) ou au cœur même de l'industrie
dominante (contrebande), s’attaquent, parfois simultanément, « aux modes de fabrication, de
production, de figuration, de narrativité, de circulation, de réception et de commentaire des images »
(Brenez), pour mieux reconfigurer notre « partage du sensible » (Rancière).
Enseignant : Marie Martin
 Esthétique : théâtre et autres arts – (Coef. 1 – L3AD216A)
Enseignant : Thibault Fayner
Semestre 6
Histoire des arts du spectacle (12h CM) : La danse française : approche historique et perspectives contemporaines
Contenu : On verra comment, à partir du XVIIIe siècle et jusqu’à nos jours, la danse s’émancipe de la
pratique sociale et de sa fonction de pur divertissement de cour, pour acquérir une reconnaissance
théorique en tant que discipline. Cette approche nous permettra notamment d’aborder une histoire
culturelle du corps et de ses représentations. On tentera également de comprendre pourquoi les
formations en danse et en théâtre demeurent aujourd’hui encore relativement cloisonnées, comme si les
deux métiers ne pouvaient s’apprendre simultanément (ce qui constitue une exception française). La danse
contemporaine se caractérise désormais par un mélange de plus en plus patent des techniques et des
terminologies, sans exclure toutefois une exigence et une institutionnalisation toujours plus grandes de
l’apprentissage. Les créations contemporaines ne cessent de mobiliser le potentiel hybride du spectacle
vivant, et la forme chorégraphique dialogue constamment avec les autres arts (le Tanztheater de Pina
Bausch n’en est qu’un exemple parmi d’autres). A l’heure où la hiérarchisation des formes artistiques est
devenue obsolète, on verra comment la violence, les crises, et les interrogations de notre corps social
peuvent être appréhendées de façon inédite par la scène chorégraphique. Dans un contexte de crise (baisse
de fréquentation des publics et de désengagement progressif des politiques de subvention), cette approche
historique de la scène chorégraphique permettra d’interroger l’existence d’un troisième genre, entre danse
et théâtre, capable d’interroger et de cristalliser les troubles du corps social avec plus de pertinence et de
vélocité que ne l’autorisait la hiérarchie classique de la scène.
ASLAN, Odette, dir., « Danse théâtre, Pina Bausch », Théâtre/Public, n° 138 et 139, Théâtre de
Gennevilliers,1997.
FAURE, Sylvia, Corps, Savoir et pouvoir, sociologie historique du champ chorégraphique, Presses universitaires de
Lyon, 2001.
FEBVRE, Michèle, Danse contemporaine et théâtralité, Chiron, Paris, 1995.
IVERNEL, Philippe et LONGUET MARX, Anne dir., Théâtre et danse, un croisement moderne et contemporain,
revue « Etudes théâtrales », Centre d’études théâtrales, Louvain-la-Neuve, 2010.
LEHMANN, Hans-Thies, Le Théâtre postdramatique, Paris, L’Arche, 2002.
MONNIER, Mathilde, NANCY, Jean-Luc, Dehors la danse, Editions Rroz, Lyon, 2001.
RANCIERE, Jacques, Le spectateur émancipé, La Fabrique éditions, Paris, 2008.
Nouvelles de danse, « Danse et nouvelles technologies », n°40-41, Contredanse, Bruxelles, 1999.
Analyse de la représentation (24h TD)
Contenu : le cours d’histoire de la danse sera complété par l’analyse de trois spectacles chorégraphiques
programmés au TAP : Pudique acide de Mathilde Monnier, En attendant de Anne-Theresa de Keersmaeker et
THEM de Houston-Jones, Cooper et Cochrane.
Théorie de l’acteur (12h CM)
Contenu : dans la continuité du cours d’histoire de la danse, cet enseignement s’attachera à analyser le rôle
et la place du danseur dans la création contemporaine.
TP Jeu de l’acteur (24h TD)
Contenu : Cet atelier développe le travail entrepris aux deuxième et troisième semestres de la licence (S2
UE1 et S3UE1 Pratique du théâtre : TP Jeu de l’acteur – voir ci-dessus). Il a pour but de poursuivre la
sensibilisation à la construction de la présence de l’acteur en scène. Au-delà de l’acquisition de techniques
corporelles et vocales minimales qui permettent de rendre le jeu visible et déchiffrable depuis la salle,
l’objectif est de développer l’authenticité de ce que l’acteur est amené à faire en scène : être là, marcher,
s’arrêter, regarder, parler, exécuter un geste, etc. L’atelier proposera certains exercices corporels visant à la
réappropriation du corps et à sa maîtrise. Le travail vocal, conduit parallèlement au travail corporel,
prendra appui sur des textes contemporains proposés au fil des séances. A partir de ces textes, différentes
mises en voix/espace seront expérimentées : monologue, dialogue, ainsi que les différents traitements
choraux qu’un travail de groupe permettra d’envisager, quitte à mettre en crise les notions de « rôle » et de
« personnage ».
Attention : ce TP est divisé en 3 groupes : les groupes 1 et 2 seront composés des étudiants de spécialité
cinéma, répartis à part égale, alors le groupe 3 rassemblera les étudiants de spécialité théâtre.
Contenu : En associant l’analyse filmique et l’anthropologie visuelle, on interrogera, dans ce cours, la
notion de dispositif, récemment redéfinie par G. Agamben, J. Rancière ou M. J. Mondzain. A partir de
l’étude d’un certain nombre de films qui engagent vivement la sensibilité et le jugement spectatoriels,
seront passés en revue les dispositifs informatifs, critiques ou coercitifs qui règlent l’interprétation de
certains films. On s’interrogera en parallèle sur les conditions de mise en place de dispositifs esthétiques au
cinéma.
Esthétique du théâtre (12h CM) : Panorama des écritures contemporaines
Contenu : Chaque étudiant aura pu le constater par lui-même : à côté de la production continuelle de mise en
scène de « classiques » (Molière, Racine, etc.), les théâtres mettent fréquemment à l’affiche des auteurs
contemporains de langue française. On peut en citer quelques uns de manière tout à fait arbitraire : Valère
Novarina, Phlippe Minyana, Jean-Luc Lagarce, Bernard-Marie Koltès, Marguerite Duras…
Mais cette énumération aussi incomplète qu’hétéroclite ne dit rien de ce qui réunit ces dramaturges. Le cours
tracera donc un panorama de la production dramaturgique contemporaine en s’intéressant à la façon dont elle
renouvelle la forme dramatique. Il donnera à chacun des outils de lecture essentiels à la poursuite de son
cursus où apparaîtront forcément ces types d’écritures qui prennent position par rapport à la dramaturgie de
forme classique.
ABIRACHED, Robert (dir.), Le théâtre français du XXe siècle, Paris, L’avant-scène théâtre, 2011.
SARRAZAC, Jean-Pierre (dir.), Lexique du drame moderne et contemporain, Belval, Circé, 2005.
Esthétique du théâtre (24h TD) : Panorama des écritures contemporaines
Contenu : Dans la lignée du cours magistral, le TD procédera à l’analyse des différents types d’écriture
théâtrale contemporaine à partir d’extraits de pièces. On attachera une importance particulière aux
transformations et remises en cause de la forme dramatique qui, de façon quasi spectrale, apparaît comme
le point d’entrée dans la lecture de la production dramaturgique actuelle.
Anglais : Domaine des compétences langagières : Voir descriptif du semestre 5. Domaine cinématographique : Nous
étudierons la mini-série de David Yates, « State of Play ».
 Recherche documentaire – (Coef. 1 - L3RD306A) – partie 2 (12h)

Réalisation : le court métrage 2 – (Coef. 2 – L3AD231U)
Contenu : Dans la continuité du travail mené au semestre précédent sur le scénario, réalisation d’un court
métrage.
Enseignant : Jean-Baptiste Germain
 Exercice pratique de la mise en scène – (Coef. 2 – L3AD229A)
Contenu : Comme indiqué précédemment, tous les enseignements constituant la « spécialité théâtre » de la
licence, en deuxième et troisième année, sont organisés et coordonnés à partir de la finalité suivante : la
présentation publique d’une forme scénique à laquelle collaborerons les étudiants des deux promotions (L2 et
L3), tout au long des deux semestres de l’année 2012-13. Cette forme scénique sera présentée à la Maison des
Etudiants, le théâtre de l’Université, au cours du second semestre : les répétitions finales de ce travail se
dérouleront sur le plateau de la Maison des étudiants aux dates suivantes : vendredi 22/02/13, du lundi 25/02
au vendredi 1/03/13 (période des congés d’hiver pendant laquelle les étudiants sont d’ores et déjà invités à se
rendre disponibles). Enfin le lundi 4/03/13 sera consacré à une « générale » du spectacle qui sera présenté au
public le mardi 5 mars 2013.
Cet enseignement sera donc effectué en commun avec les étudiants de deuxième année (voir ci-dessus S4
UE4 1 et 2 « Initiation aux pratiques de la mise en scène »)
Enseignants : Vincent Guillaume et Leïla Adham
Spécialité cinéma ou théâtre
 Stage ou projet tutoré – (Coef. 1 – L3AD214A)
Contenu : les objectifs de ce projet feront l’objet d’une présentation détaillée lors des réunions de rentrée.
Enseignant : à déterminer
Mineures
Arts du spectacle
Responsable
Francisco Ferreira – bureau C323
Secrétariat : Anne Montaubin – bureau C310
Tél. : + 33 (0)5 49 45 42 91
L2
Semestre 3
UE4 : Mineure (40h) – 6 ECTS, Coef.2
 Théâtre
Enseignant : Damien Chardonnet-Darmaillacq
Semestre 4 :
UE4 : Mineure (40h) – 6 ECTS, Coef.2
 Cinéma
Enseignant : à déterminer.

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