(Otra Voz) - Version Tout Public - Dossier de présentation

DOSSIER DE PRESENTATION – TOUT PUBLIC
Concert du Quintet Tangonella
Le bal où les voix dansent !
Un concert a capella. Un orchestre sans instruments. Les cinq voix de Tangonella vocalisent, bruitent,
s’harmonisent et claquent pour composer des morceaux au chœur du tango. Qu’ils soient tirés du
répertoire argentin, inspirés de l’électro tango contemporain ou de reprises rock décalées... les
morceaux de Tangonella donnent envie aux oreilles de bouger les pieds !
Née à Toulouse, patrie de Carlos Gardel, cette formation éclectique mêle habilement l’exigence du
travail choral au plaisir du bœuf entre musiciens. Un basse, un baryton, un ténor, une alto et une
soprano qui imitent tour à tour bandonéon, contrebasse, violon et même piano... Que ce soit pour
danser sur une reprise d’AC/DC ou pour se laisser emporter dans l’écoute d’un Gallo Ciego
traditionnel, Tangonella fait danser l’imaginaire sur les cordes du plus beau des instruments : la voix.
Bluffant et hautement réjouissant !
Tangonella (Midi-Pyrénées)
Guillaume Barraband, Luc Fagoaga, Mélanie Fossier, Coco Guimbaud, Reynier Silegas
chant
Mise en scène Carmella Acuyo
Conception lumières David Lochen
Musique Tous les tangos : de Piazzolla à Narcotango en passant par… AC/DC !
Le Concert
Production Hormigarras
Avec le soutien de la région Midi-Pyrénées et la ville de Gaillac (81)
Durée : 1h15
www.tangonella.fr
Dossier de présentation Tout Public – Saison 2016-2017 ©JM France
A PROPOS DU CONCERT
Dans ce spectacle, Tangonella cherche à retrouver par la voix une certaine essence du Tango
de bal. Dans le répertoire du groupe, il y a peu de paroles : en effet, il s’agit bien d’un orchestre
vocal plus que d’un chœur !
L’accent est mis à la fois sur le son et sur le rythme de l’ensemble au travers d’une exigence
individuelle forte. Grâce à l’apport de machines et d’effets vocaux, le groupe entend aussi développer à
certains moments un son plus urbain, dans la lignée très actuelle de l’électro-tango. Une autre
originalité proposée par le groupe est l’ajout dans le répertoire des traditionnelles et indispensables «
cortinas », lancées normalement par le DJ et qui ponctuent de façon récurrente toute Milonga. Piochés
dans un registre très large et très varié (Lhassa, Radiohead, AC/DC, Paolo Conte, Lou Reed, Erik
Satie…), ces courts extraits auront dans le répertoire de Tangonella plus qu’une simple fonction de
transition entre deux « tendas » et participeront aussi au spectacle !
L’EQUIPE ARTISTIQUE
Guillaume Barraband
Avec plus de 500
concerts à son actif,
Guillaume Barraband est
un “jeune talent” déjà
bien
expérimenté
!
Inspiré aussi bien par
Carlos Gardel et Sid
Vicious que par Lapointe
ou Brel, ce claviériste et
guitariste a plus d’une
corde à sa gratte ! Auteur, il couche sur la
portée rimes qui swinguent et jeux de mots
indignés. Compositeur, cet amoureux du
contrepoint cherche les mots qui sonnent juste
pour les harmoniser sur ses mélodies
entêtantes et enlevées. Interprète, ce
scénovore envahit les planches d’une présence
affûtée et souriante, menant ses intermèdes
aux rives du stand-up. Avec un premier album
nommé L’Épopée Rustre et auréolé d’un coup
de cœur de l’Académie Charles Cros et un
nouveau spectacle en cours d’écriture,
Guillaume enchaîne les projets et les
récompenses dans une joyeuse boulimie
créative.
Mélanie Fossier
Chanteuse,
auteure
compositrice
et
interprète et professeure
de chant, Mélanie a suivi
la
formation
professionnelle
de
Music’Halle
et
du
Théâtre de l’Acte à
Toulouse. Ses premiers
éclats de voix se sont
portés vers la chanson française, avec le
Barouf Elégant, groupe de chansons swing,
puis dans un duo où elle portait le nom de Nini
des Marelles. Son goût pour le chant choral et
les belles harmonies vocales la guide vers
d’autres projets, au cœur desquels on retrouve
la polyphonie et l’improvisation : c’est le cas
des Cherry Swing ou encore de Magister Dixit.
Elle fait également partie du collectif féminin
Toulouz’Elles aux côtés de Coco Guimbaud,
Emilie
Cadiou,
Aïda
Sanchez…
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Dossier de présentation – Saison 2016-2017 ©JM France
Coco Guimbaud
Férue de jazz vocal
(cours avec Laurence
Saltiel et Pierrick Hardy à
l’A.R.I.A.M), de standard
brésilien
(duo
voix/guitare)
et
de
percussions
(Ay
!
Caramba), Coco se lance
dans la chanson avec le
Quartet Buccal en 1994.
Elle y écrit les paroles,
compose les musiques polyphoniques, y
chante, y joue la comédie jusqu’à créer son
propre spectacle de chansons en 2004 : Mes
Chansons à moi, rien qu’à moi où elle
s’accompagne de Grégory Daltin à l’accordéon
et de Jean-Marc Serpin à la contrebasse. En
2009, elle créée un nouveau spectacle Les
mauvaises pensées mis en scène par Laurent
Perez. Coco est aussi chef de chœur d’une
chorale de 50 choristes On n’est pas couché,
professeur de chant à Music’Halle à Toulouse,
fait partie des 9 chefs de chœurs, membres
éminents du Commando Nougaro et participe
au
collectif
Toulouz’Elles.
Luc Fagoaga
Luc
commence
la
musique très jeune en
intégrant le chœur pour
enfant Saint Stanisla.
Alors qu’il s’oriente vers
des études d’ingénieur
du son, il visionne le film
Underground
de
Kusturica. Dès lors, il ne
cessera d’égrener les cinémathèques. Diplôme
en poche, il fonde le collectif Alchimik, réalise
plusieurs courts métrages où il sera tour à tour
acteur, auteur, preneur de son, d’images et
monteur. En 2006, il rencontre Michèle Zini,
professeur de chant lyrique, qui lui fait découvrir
sa voix et lui laisse entrevoir de grandes
capacités. En 2008, il intègre le cycle
professionnel Music’Halle et fonde le groupe de
chanson
moderne
Lapsus.
Reynier Silegas Ramirez
Né à Santiago de Cuba, berceau du Son,
Reynier se consacre très jeune à l’expression
vocale sacrée et profane, dans sa ville natale
où la tradition est très
forte. Son apprentissage
commence
avec
la
maestra Delvis Sanchez
et à partir de 16 ans, il se
forme
auprès
des
meilleurs spécialistes de
direction
chorale
de
l’E.N.A (École Nationale
des Arts) à La Havane. Au cours de sa carrière,
outre son métier de chanteur, il a assumé la
direction de divers chœurs professionnels,
d’ateliers de bandas, chœurs et orchestres (où
il a pu également démontrer ses talents
d’enseignants). Il participe au projet Le
Manacuba, composé de plusieurs musiciens
français et cubains, dirigé par le compositeur
parisien Luc Le Masne, et se présente sur
diverses scènes comme La Cigale, le Festival
de Jazz d’Orléans,... Et sur les plus grandes
scènes latin jazz comme le New Morning, le
Festival Tempo Latino… Actuellement, il dirige
un atelier musical, un ensemble vocal et deux
chorales et chante dans le groupe de salsa
Conga Libre. Ses ateliers sont basés sur la
transmission de la tradition vocale et populaire
cubaine
ainsi
que
sur
l’interprétation.
Dossier de présentation Tout Public – Saison 2016-2017 ©JM France
LE PROGRAMME MUSICAL TOUT PUBLIC
Tous les tangos : de Piazzolla à Narcotango en passant par AC/DC !
Fuga y misterio (Astor Piazzolla)
Jacinto Chiclana (José Luis Borges / Astor Piazzolla)
Comme il faut (Eduardo Arolas)
Desde el Alma (Manzi /Rosita Melo)
Gallo Ciego (Agustín Bardi )
Oblivion (Tarenzi Angela Denia /Astor Piazzolla)
Time (Traditionnel Roumain)
Reliquias Portenas (Graciano De Leone)
Alfonsina y el mar (Félix Luna / Ariel Ramírez)
Romance de Barrio (Anibal Troilo)
Milonga de mis amores (Pedro Laurenz)
Dos (Carlos Libedinsky) projet Narcotango
Libertango (Astor Piazzolla)
El Flete (Vicente Greco)
Highway to Hell (Bon Scott / Angus Young & Malcolm Young)
ILS EN PARLENT…
EN ÉCOUTE
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LES JM FRANCE
Depuis 72 ans, les JM France, association reconnue d’utilité publique, œuvrent
pour l’accès à la musique de tous les enfants et jeunes, prioritairement issus de
zones reculées ou défavorisées.
Chaque année, 500 000 enfants et jeunes ont accès à la musique grâce aux JM
France.
MISSION
HIER
Offrir au plus grand nombre d’enfants et de
jeunes, une première expérience musicale
forte, conviviale et de qualité.
Les JM France – Jeunesses Musicales de
France - naissent de l’intuition d’un homme,
René Nicoly qui, il y a soixante-dix ans, fait
le pari que rien n’est plus important que de
faire partager la musique au plus grand
nombre.
OBJECTIF
Initier et sensibiliser les enfants et les jeunes
à toutes les musiques (actuelles, classiques,
du monde) pour les aider à grandir en
citoyens.
Il invente le concert pour tous et développe,
dans toute la France, l’accueil au spectacle
des lycéens, des étudiants, puis des enfants.
Une grande tradition de découverte musicale
poursuivie jusqu’à ce jour.
ACTIONS
2 000 spectacles, ateliers et parcours
musicaux par an sur tout le territoire principalement sur le temps scolaire - avec
plus de 150 artistes professionnels engagés
et
un accompagnement
pédagogique
adapté.
LES JM INTERNATIONAL
Avec près de cinquante pays, les JM France
forment
les
Jeunesses
Musicales
International, la plus grande ONG en faveur
de la musique et des jeunes, reconnue par
l’UNESCO.
RESEAU
1 200 bénévoles, 400 salles et plus de 100
partenaires culturels et institutionnels
associés (collectivités, ministères, scènes
labellisées), en lien étroit avec les
établissements scolaires, les écoles de
musique, etc.
ELEVES AU CONCERT
Programme national signé entre les JM
France et les ministères de l’Éducation
nationale et de la Culture pour développer
l’action musicale auprès des élèves, du
primaire
au
lycée.
VALEURS
L’égalité d’accès à la musique, l’engagement
citoyen, l’ouverture au monde.
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