L`État des lieux
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L`État des lieux
Centred’artÉditeur Programmation et activités éducatives 2014 /2015 L’État des lieux Christophe Bourguedieu Exposition jusqu’au 5 octobre 2014 Réalisés de 1998 à 2011 en Finlande, aux États-Unis, en Australie et en France, ces ensembles ne décrivent pas des lieux même si, particulièrement à Marseille, une couleur locale est sensible. De l’un à l’autre, on retrouve certains motifs : des personnages absorbés en eux-mêmes, des petits bâtiments dont on ne voit pas les occupants, des bords de ville et des bouts de nature. Ces images recèlent souvent une dimension fictionnelle, mais ne s’intègrent pas dans un récit. Elles forment plutôt un état des lieux où se concentrent provisoirement pensées et sensations diffuses. Né en 1961, Christophe Bourguedieu enseigne la photographie à l’École nationale supérieure des arts décoratifs. Il est l’auteur de plusieurs livres publiés au Point du Jour. Christophe Bourguedieu Sans titre, extrait de Marseille, 2009-2010 [email protected] 107avenuedeParis 50100Cherbourg-Octeville +33[0]233229923 Ed van der Elsken Imprimés Exposition du 2 novembre 2014 au 1er février 2015 Vernissage le samedi 1er novembre à 18h Rencontre le dimanche 2 novembre à 15h L’exposition met en scène des publications du photographe néerlandais Ed van der Elsken (1925-1990), accompagnées de tirages et de projections. Elle résulte d’un projet de George Dupin et Kevin Donnot, enseignants à l’École européenne supérieure d’art de Bretagne (site de Rennes), avec des étudiants de l’option communication / design graphique. Pistes pédagogiques La notion de « photo-graphisme » Photographie exposée/imprimée La notion de « montage » Exposer le design graphique ? Ed van der Elsken a notamment publié Love on the Left Bank (1956), Bagara (1958), Jazz (1959), Sweet Life (1966), Eye Love You (1977), Hallo (1978), Amsterdam ? (1984), Are you famous ? (1985), Once Upon a Time (1991), L’amour ! (1995). Ses photographies et films sont présents dans les collections de Stedelijk Museum, Amsterdam ; Art Institute, Chicago ; Collection of La Salle National Bank, Chicago ; Rijksdienst Beeldende Kunst, La Haye ; Musée d’Art Moderne, Kawasaki ; Museum of Modern Art, NewYork ; Bibliothèque nationale de France, Paris ; Prentenkabinet, Universiteit Leiden. Ed van der Elsken, Couverture du livre Foto Jazz, 1959 Taryn Simon A Living Man Declared DeadAnd Other Chapters Exposition du 22 février au 24 mai 2015 Vernissage le samedi 21 février à 18h La série A Living Man Declared Dead and Other Chapters est le fruit de quatre années de recherche (2008-2011) durant lesquelles l’artiste a voyagé de par le monde pour relater les histoires de différentes lignées. Dans chacun des chapitres qui composent l’œuvre, des influences extérieures, qu’elles soient territoriales, circonstancielles, religieuses ou liées au pouvoir, se heurtent à celles, intérieures, des héritages physiques et psychologiques. Taryn Simon prend, entre autres, pour sujet des victimes du génocide en Bosnie, des lapins de laboratoire contaminés par des maladies mortelles en Australie, la première femme à détourner un avion ou encore les paysans dépossédés de leurs terres en Inde. Taryn Simon est née en 1975 à New York, où elle vit et travaille. Parmi ses œuvres, citons Birds of the West Indies (2013-2014), The Picture Collection (2013), Images Atlas (2012) Contreband (2010), An American Index of the Hidden and Unfamiliar (2007), The Innocents (2003). Le travail de Taryn Simon a fait l’objet d’expositions personnelles à la Tate Modern de Londres, à la Neue Nationalgalerie de Berlin, au Whitney Museum of American Art de New York, au Museum für Moderne Kunst de Frankfurt, au Kunst-Werke Institute for Contemporary Art de Berlin et au MoMA PS1 de New York. Taryn Simon extrait de A Living Man Declared Dead And Others Chapters, I–XVIII, 2011 Pistes pédagogiques Archives et art contemporain : investigation, indexation et classification Dispositifs de présentation et de représentation Images et textes : contexte et interprétation Image, réalité, fiction : enregistrement et mise en scène du réel Art, politique et société : images et pouvoir Roman Signer Exposition du 7 juin au 27 septembre 2015 Vernissage le samedi 6 juin à 18h Rencontre avec Roman Signer le dimanche 7 juin à 15h Roman Signer, extrait de Tente, 2002 Depuis le milieu des années 1970, les œuvres de Roman Signer activent et réactivent des paradoxes. Les micro-spectacles ou non événements qui résultent de chacune de ses œuvres questionnent l’économie du spectacle, l’idée du rendement, l’obsession de l’efficacité et notre enracinement profond dans le fonctionnalisme. Principalement connu pour ses « Actions » et régulièrement étiqueté comme artiste pyrotechnicien ou « artiste de l’explosion », Roman Signer refuse cependant de se laisser circonscrire. Le format même qu’il a inventé englobe indifféremment la performance, la sculpture, le dessin, l’installation, la photographie et la vidéo. Roman Signer est né en 1938 à Appenze. Il vit et travaille à Saint Gallen, Suisse. Son travail est présent dans les collections du Museum Of Old And New Art (MONA), Tasmanie ; Musée national d’Art moderne, Paris ; FNAC, Paris-La Défense ; FRAC Île-de-France, Paris ; Museum für Moderne Kunst (MMK), Frankfurt/Main ; Kunstmuseum St.Gallen, St. Gallen ; Kunsthaus, Zug ; Kunsthaus, Zurich ; MOCA Grand Avenue, Los Angeles. Pistes pédagogiques La performance La sculpture d’action L’absurde Livre, dernière parution... Histoire de la photographie Julie Jones Michel Poivert Le premier livre expliquant la photographie aux enfants en six thèmes clés et près de cent illustrations. Comment est née la photographie ? Quelles en ont été les grandes évolutions ? Comment fut-elle utilisée dans les sciences, la presse, l’art ? Voici quelques-unes des questions qu’aborde ce livre destiné aux enfants à partir de huit ans. Histoires de la photographie explique en six chapitres les principaux usages et fonctions du médium. « Enregistrer » retrace les processus de fabrication des images ; « Créer », la façon dont les artistes s’en sont servis pour produire des œuvres. Le photomontage et la retouche sont expliqués dans « Réinventer ». « Informer » décrit le rôle de la photographie dans notre compréhension de l’actualité ; « Observer », en quoi elle a permis de mieux connaître le monde. La conservation et le partage des images sont enfin traités dans « Rassembler ». Chaque chapitre accompagné d’un portfolio de photographies d’hier et d’aujourd’hui. Histoires de la photographie raconte ainsi non pas une histoire mais plusieurs. Le livre apporte aux enfants des connaissances sur une pratique qui leur est, depuis le numérique, familière. À travers les nombreuses images reproduites, il est aussi une invitation à découvrir et à imaginer d’autres histoires encore. Michel Poivert est professeur d’histoire de l’art à l’université Paris I Panthéon-Sorbonne. Il est notamment l’auteur de L’Image au service de la révolution (Le Point du Jour, 2006) et La Photographie contemporaine (Flammarion, réed. 2009). Il a codirigé L’Art de la photographie, des origines à nos jours (Citadelles & Mazenod, 2007). Docteur en histoire de l’art, Julie Jones a publié de nombreux textes consacrés à l’histoire de la photographie. Elle est attachée de conservation au Centre Pompidou et enseigne à l’École nationale supérieure des arts décoratifs à Paris. En coédition avec le Jeu de Paume Avec le soutien de la Fondation Neuflize Vie. Le service éducatif du Point du Jour s’adresse aux enseignants de l’école primaire au lycée. Pour préparer les visites, il propose : . Des dossiers enseignants, disponibles au centre d’art et en ligne : Ces dossiers rassemblent des éléments d’information, d’analyse et de réflexion ; Ils se composent de plusieurs parties : - Une présentation de l’artiste, des œuvres exposées, de textes. - Des parcours dans l’exposition autour de plusieurs axes thématiques. - Des ateliers en lien avec les programmes scolaires - Des échos (références, contre-points) dans l’histoire de la photographie. - Des entrées disciplinaires. - Une bibliographie, une sitographie. . . . . D’accompagner les enseignants désirant préparer une visite de classe. D’aider au montage de projets pédagogiques spécifiques. D’utiliser les ressources de la bibliothèque du centre d’art. Des formations autour de l’histoire de la photographie contemporaine, en relation avec les programmes disciplinaires et d’Histoire des arts. D’aider à la mise en œuvre de jumelages et de partenariat entre une classe, un établissement scolaire et le centre d’art. D’accueillir et de travailler avec le groupe de secteur arts plastiques De participer à la nuit des musées 2015 avec l’opération : La classe, l’œuvre. Les élèves d’un groupe ou d’une classe deviennent les médiateurs auprès du public d’une œuvre exposée au centre d’art en mai 2015. . . . Pour toute information, merci de contacter : Denis Tessier, responsable du service éducatif t. 02 33 22 99 23 [email protected] Permanence au centre d’art : le vendredi de 13h à 17h Anne Gilles, chargée des relations publiques t. 02 33 22 99 23 [email protected] Rencontre avec Marc Pataut et des lycéens, mars 2013 photo : Christian Seite