Schirmer/Mosel-Klassiker in Neuauflagen

Transcription

Warum Photographie als Kunst so bedeutend ist wie nie zuvor
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SCHIRMER/MOSEL
1974 | 2 014
Das Jubiläumsprogramm
Frühjahr 2014
40 Jahre Schirmer/Mosel – sehen, lesen, denken und genießen
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SCHIRMER
MOSEL
Liebe Freundinnen und Freunde – oder besser
zeitgenössisch –, liebe Userinnen und User
der schönen Schirmer/Mosel-Bücher!
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MOSEL
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1.
AP R I L
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Am 1. April 1974 (kein Scherz), am Fool’s Day, vor demnächst genau vierzig Jahren, wurde der Schirmer/Mosel
Verlag in München gegründet. Wir gehen also auf einen
großen Geburtstag zu, den wir mit allen feiern wollen, die
uns beim Erreichen dieses stattlichen Alters geholfen
haben: unseren Autoren und Mitarbeitern, unseren Herstellungsbetrieben, unseren Buchhändlern, den Journalisten, die unseren Büchern ihre Aufmerksamkeit geschenkt
haben, und natürlich mit Ihnen, die Sie als Endverbraucher und Leser das eigentliche Ziel unserer Bemühungen
um schöne Bücher und kritische Instanz in einem sind.
Ein besonderes Dankeswort unseren guten Ärzten, die uns
über all die Jahre, so gut es ging, fit und arbeitsfähig,
wenn nicht gar gesund gehalten haben. Und den guten
Anwälten und Steuerberatern, die uns durch das immer
dichter werdende Gestrüpp der Gesetze und Vorschriften,
beispielsweise des europäischen Umsatzsteuerwahnsinns,
geleitet haben (jüngste, auch sprachliche Sumpfblüte: die
„Gelangensbestätigung“).
Drei Programme haben wir aus Anlass unseres Jubiläums
für Sie zusammengestellt.
Erstens das zukünftige, das Sie hier in Händen halten.
Es wird über unsere und Ihre Feierlaune am Jubiläumstag
entscheiden und enthält die Neuerscheinungen der kommenden sechs Monate. Separat, aber ebenfalls auf Papier
gedruckt, das lieferbare Gesamtprogramm mit all den
Titeln, die wir aus vergangenen Programmen für Sie in die
Zukunft tragen, weil sie nach wie vor lebendig und verkäuflich sind – im Branchenjargon „Backlist“ genannt.
Und schließlich, zur Geschichtsschreibung des Hauses, ein
Verzeichnis aller seit dem 1. April 1974 erschienenen Bücher
in elektronischer Form auf unserer Website (http://www.
schirmer-mosel.com/homed1/bibliography.htm), geordnet
nach Erscheinungsjahr und nach Autorenalphabet. Wenn
Sie die 1370 Titel durchblättern oder „browsen“, dann
wissen Sie ungefähr, wie es in meinem Kopf, durch den all
diese Bücher mit ihren vielen Bildern und Texten hindurchgegangen sind, aussieht (nämlich ordentlich, aufgeräumt und enzyklopädisch eingerichtet – hätten Sie etwas
anderes vermutet?).
Sie kennen ja den hanseatischen Spruch „Für das, was war,
gibt der Kaufmann nichts.“ Das ist grundsätzlich richtig,
Abbildung auf dem Umschlag:
Jeff Wall, The Thinker, 1986, Großbilddia in Leuchtkasten
gilt aber nur für die Kreditvergabe. In der kulturellen
Sphäre mit ihren vielfältigen Formen des Gebens und
Nehmens ist das ein wenig anders. Ich nenne dieses Verzeichnis mittlerweile unser drittes Programm, aus dem sich
jederzeit neue Titel oder Wiederauferstehungen generieren
lassen. Es ist sozusagen die immaterielle Ergänzung zu
„Frontlist“ und „Backlist“, der „Fundus“ eben – ein Reservoir an Möglichkeiten, die keineswegs ausgeschöpft sind.
Und wenn Sie ein Exemplar unseres „dritten Programms/
Fundus“ auf Papier haben wollen, so schreiben Sie uns
einfach. Wir machen Ihnen gern einen Ausdruck und werden uns durch Ihr Interesse höchst geehrt fühlen.
Aber lassen Sie mich zu unserem Geburtstag zurückkehren.
Wir werden ihn mit drei Komponenten feiern: diesem
Programm der Neuerscheinungen, einer Vortragsreihe in
München und einer Ausstellung in Münchens Pinakothek
der Moderne, die um August Sander zentriert ist. Über die
Vortragsreihe und die Ausstellung werde ich Sie noch
gesondert informieren. Hier ist der Ort, Ihnen unser Jubiläumsprogramm ausführlich vorzustellen.
Das maßgebliche Buch zur Theorie der neueren „Kunstphotographie“ hat vor einigen Jahren der amerikanische
Kunsthistoriker Michael Fried geschrieben. Viele Schirmer/Mosel-Photographen – die Bechers, die Photographen
der Düsseldorfer Schule, Jeff Wall und Cindy Sherman –
spielen darin eine Hauptrolle. Der Titel des Buchs lautet
Warum Photographie als Kunst so bedeutend ist wie nie
zuvor. Und weil wir an diesem Phänomen mit unseren
Büchern in vierzig Jahren mitgewirkt, es befördert und
beschleunigt haben, ist das Buch gewissermaßen unsere
Jubiläumsfestschrift. Wir legen es Ihnen und der interessierten Öffentlichkeit in einer vorzüglichen deutschen
Übersetzung von Ursula Wulfekamp und Matthias Wolf mit
420 Seiten und 280 farbigen Abbildungen vor.
Mit Wolfgang Kemp, dem Textautor unseres allerersten,
1975 erschienenen Buchs, den fabulösen Rheinlandschaften von August Sander, geben wir diesen Band zum Verlagsgeburtstag noch einmal heraus. Nach vierzig Jahren
hat Wolfgang Kemp einen neuen Text geschrieben, der
dem Erkenntnisgewinn der Sander-Forschung in vier
Jahrzehnten Rechnung trägt. Ein ähnliches Ziel verfolgt
der ebenfalls bei uns erscheinende Katalog des August
Sander Archivs in Köln. Außerdem erscheint als einbändige
Gesamtausgabe die von Wolfgang Kemp und Hubertus von
Amelunxen verantwortete Anthologie phototheoretischer
und photohistorischer Texte neu. Die beiden großen
Photoanthologien über Deutschland und über München im
19. Jahrhundert beschließen den photohistorischen Teil
unseres Programms.
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MOSEL
Der großartige Bildband, den Edgar Reitz mit Bildern aus
seinem Film Die andere Heimat zusammengestellt hat, ist
zwar schon zum Filmstart lieferbar gewesen, war aber noch
nicht angekündigt. Wir holen das hier im Jubiläumsprogramm mit Freuden nach.
Die Kunstbuchabteilung punktet mit Anne-Marie Bonnets
ebenso schönem wie die Dürer-Forschung aufrüttelnden
Buch über die Erfindung des Aktes durch Albrecht Dürer.
Ein Buch, das Dürer als Erfinder der erotischen Sinnlichkeit
in der Darstellung des menschlichen Körpers entdeckt
und von manchem Klischee befreit, das die eher männlich
orientierte, deutsche akademische Dürer-Forschung über
die Jahrhunderte über ihn gebreitet hat.
Eine Übersicht über das Werk des großen Cy Twombly
bietet der von uns zusammengestellte Band mit den
schönsten Gemälden, Zeichnungen, Skulpturen und Photographien des Künstlers. Er macht Twomblys Rang als maßgeblicher schöpferischer Meister des 20. Jahrhunderts auf
einen Griff wahrnehmbar.
Von Anselm Kiefer leuchtet ein neues Künstlerbuch aus der
Edition Heiner Bastian mit dem an die Poesie des Schnees
mahnenden Titel Kühlstaub auf.
Ein neuer Band von Mondino, dem Pariser Guru der zeitgenössischen Werbe- und Auftragsphotographie, und ein
eher meditatives Buch mit den stillen Waldphotographien
von Simone Nieweg beschließen das Programm der Kunstphotographie.
Eine Serie von kleineren Büchern zu Personen aus Showbusiness, Pop-Musik und Film erschließt ein noch
populäreres Feld. Es gibt ein Geburtstagsbuch für Leonard
Cohen, der 2014 seinen Achtzigsten feiert (wir gratulieren!) und als Fortsetzung unserer Diva-Serie einen Bildband über die früh verstorbene Jean Seberg, die mit dem
Film Außer Atem zur weiblichen Kultfigur der Nouvelle
Vague wurde. Eine Neuerscheinung mit Filmstills von
Grace Kelly ist ebenfalls mit von der Partie.
Ein Reigen von Nachdrucken klassischer Photobücher, unseren Evergreens, beschließt das Programm. Mapplethorpes
schwarze Akte (sein Black Book), seine Blumen und die
Pflanzenbilder von Blossfeldt und Nick Knight erscheinen
ebenso neu wie die beiden Weltbesteller The Best of
Helmut Newton und das Magnum Magnum-Buch in seiner
kleinen Ausgabe.
Da es bei unserer Verlagstätigkeit ums Sehen geht, spielen
Hunde auch immer eine Rolle, denn sie sind es, die uns
durch die Welt führen, wenn unser Augenlicht versagt und
der Körper noch ein wenig weitermachen will. Deshalb und
wegen der großen Nachfrage kommt in Geschenkausgabe
endlich wieder: Kubrick The Dog, die photographische
SCHIRMER /MOSEL I /2014
Biographie eines ungarischen Viszla, dem Sean Ellis ein
anrührendes Denkmal in Buchform gesetzt hat.
Ich wünsche Ihnen viel Vergnügen und gute Geschäfte mit
unseren neuen und alten Büchern. Und bitte beteiligen
Sie sich schöpferisch und kräftig an unserer Schaufensteraktion. Und danke natürlich für Ihr positives und tätiges
Interesse, das Sie uns so lange Jahre schon haben zuteil
werden lassen. Ich danke und freue mich auf unsere
gemeinsame schöpferische Zukunft.
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Mit herzlichen Grüßen
SCHIRMER
MOSEL
Ihr Lothar Schirmer
München, im Dezember 2013
PS: Zwei besondere Bilder, die mir jüngst bei der Durchsicht von Zeitungen aufgefallen sind, möchte ich an dieser
Stelle noch gern mit Ihnen teilen.
Aufklärung I: Ein Blick in den Situation Room des Weißen Hauses. Er zeigt
Präsident Obama (vorne links) mit seinen Sicherheitsberatern. Der genaue
Dialog ist nicht überliefert. Wahrscheinlich lautete er – einer inoffiziellen
Quelle folgend – in etwa so: „Meine Herren, wie kommt es eigentlich, dass
die schönsten Bücher amerikanischer Künstler in München erscheinen?“
„Mr President, was meinen Sie genau?“ „Ich meine Schirmer/Mosel mit seinen
Büchern über John Cage, Robert Longo, Cy Twombly, Cindy Sherman, Ellsworth
Kelly und Edward Hopper zum Beispiel.“ „Mr President, das versuchen wir schon
seit vierzig Jahren herauszufinden, aber die sagen dazu einfach nichts …“
Photo Pete Souza/The White House/ dpa
©
Aufklärung II:
Ein Bild der gescheiterten
Aufklärung: Es zeigt, Licht
ins Dunkel zu bringen ist
einfach nicht genug. Wie
viele Lebewesen gehen hier
wohl aus anthropozentrischer
Neugier und Bequemlichkeit
Nacht für Nacht zugrunde?
Photo Alessandro Della
Bella/Keystone
WWW.SCHIRMER-MOSEL.COM
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Warum Photographie als Kunst so bedeutend ist wie nie zuvor
Das große Werk von Michael Fried zu Theorie und Praxis von Photographie und Kunst der Gegenwart. Unser Jubiläumsbuch
Michael Fried (geb. 1939), Professor am Humanities Center der John Hopkins University in Baltimore, Maryland, ist
einer der führenden und – nicht nur in den USA – meistdiskutierten Kunst-, Literatur- und seit neuestem auch
Photokritiker der Gegenwart. Sein Interesse an der Photographie geht auf eine Begegnung und die daraus resultierende Freundschaft mit Jeff Wall vor etwa zehn Jahren
zurück. Dessen Arbeiten und theoretischer Ansatz, die in
diesem Buch besonders ausführlich behandelt werden,
waren für ihn der Ausgangspunkt, sich intensiv mit dem zu
beschäftigen, was er als „neuere Künstlerische Photographie“ bezeichnet. Als Kronzeugen seiner philosophischen,
literarischen und kunsttheoretischen Thesen dient ihm
dabei eine Gruppe von Photokünstlern, die sich wie ein
Who is Who des Schirmer/Mosel-Programms liest: neben
Jeff Wall vor allem Bernd & Hilla Becher, Thomas Struth,
Andreas Gursky, Thomas Ruff, Candida Höfer, Rineke
Dijkstra und Thomas Demand. Sie alle und einige mehr
werden hier Frieds komplexem Denksystem unterzogen –
das sich u. a. an Hegel, Heidegger und Wittgenstein orientiert und zentralen Begriffen wie „Objekthaftigkeit“,
„Theatralität“ und „Versunkenheit“ nachspürt –, und sind
darüber hinaus mit einer Fülle brillant reproduzierter
Werke vertreten.
Thomas Struth, Art Institute of Chicago I, Photographie, 1990
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SCHIRMER
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Cindy Sherman,
Untitled Film Still #53,
Photographie, 1980
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Thomas Demand, Spüle / Sink, Photographie, Diasec, 1997
Michael Fried liefert mit diesem Opus magnum nicht nur
eine philosophisch fundierte Anleitung zum Sehen,
sondern auch das theoretische Fundament unseres Verlagsprogramms, das seinerseits die launige Antwort auf seine
rhetorische Frage ist, warum Photographie als Kunst so
bedeutend ist wie nie zuvor: weil es seit 40 Jahren
Schirmer/Mosel gibt.
Michael Fried
Warum Photographie als Kunst so bedeutend ist
wie nie zuvor
Aus dem Englischen von Ursula Wulfekamp und
Matthias Wolf
420 Seiten, 278 Abbildungen in Farbe und Duotone
Format: 20,7 x 27,5 cm, gebunden
ISBN 978-3-8296-0665-3 [DEUTSCH]
Ladenpreis E 58.–, E(A)59.70, CHF 77.90
Erscheint im April 2014
Themenschwerpunkte: Photographie / Kunsttheorie
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Henri Cartier-Bresson
W. Kemp / H. v. Amelunxen
Theorie der Fotografie
Alle Schirmer/Mosel-Bücher zur großen Retrospektive
im Centre Pompidou, Paris vom 12. 2. bis 9. 6. 2014
978-3-8296-0149-8
K 6,95
978-3-8296-0377-5
K 14,80
978-3-8296-0469-7
K 58,–
978-3-88814-295-6
K 19,80
Band I–IV 1839–1995
Komplett in einem Band / Jubiläumsausgabe
Unsere vierbändige Anthologie mit Texten zur Theorie der
Fotografie, die wir 2006 in einem einzigen, gewichtigen
Band zusammengefasst haben und jetzt unverändert neu
anbieten, ist längst zu einem Standardwerk geworden. Sie
enthält alle wesentlichen Äußerungen, Definitionen und
Standortbestimmungen von den Anfängen des Mediums im
frühen 19. Jahrhundert bis in unsere digitale Gegenwart.
Gesammelt sind hier Texte, die den jeweiligen Stand der
Diskussion reflektieren, die zu ihrer Zeit maßgeblich, auch
wegweisend waren für die theoretische Aufarbeitung und
die ästhetische Entwicklung eines Bildmediums, das seit
seiner Erfindung im Jahr 1839 die Welt und unsere
Wahrnehmung von ihr radikal veränderte.
Die insgesamt 175 Texte von Naturwissenschaftlern, Philosophen, Literaten, Kulturtheoretikern, Kunstkritikern und
Fotografen geben, von Kommentaren der Herausgeber
begleitet, einen umfassenden Einblick in die Theoriegeschichte der Fotografie; sie erhellen die historischen
und aktuellen Zusammenhänge und sind ein unschätzbarer
Fundus an Meinungen, Information und anregenden Denkpositionen.
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SCHIRMER
MOSEL
978-3-8296-0144-3
Wolfgang Kemp / Hubertus v. Amelunxen
Theorie der Fotografie Band I–IV 1839–1995
Komplett in einem Band / Jubiläumsausgabe
Mit Textbeiträgen von Aragon, Baudelaire, Ruskin,
Santayana, Shaw, Steichen, Stieglitz, Talbot, Arnheim,
Benjamin, Bragaglia, Coburn, Dali, Hausmann, Kracauer,
Man Ray, Moholy-Nagy, Renger-Patzsch, Rodtschenko,
Strand, Tucholsky, Tzara, Weston, Barthes, Bourdieu,
Burgin, Cartier-Bresson, Kozloff, Krakauer, Malraux,
Muche, Sontag, Steinert, White, Baudrillard, Derrida,
Didi-Huberman, Flusser, Gerz, Starl, Virilio u. v. a.
1296 Seiten, 49 Abbildungen
ISBN 978-3-8296-0239-1 [DEUTSCH]
Erscheint im März 2014
Themenschwerpunkte: Photographie / Phototheorie
früher E 78,–
jetzt nur
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August Sander: Rheinlandschaften
Unser Verlagsgründungsbuch – die Erfindung des Photokunstbuchs im Jahr 1975.
Neuauflage zum Jubiläum mit einem neuen Text von Wolfgang Kemp
Rheinlandschaften war das erste Buch, das 1975 im frisch
gegründeten Schirmer/Mosel-Verlag erschien. Damals, vor
40 Jahren, galt die Photographie noch als Stiefkind der
Kunstwissenschaften, und nur Insidern dürfte der Name
August Sander ein Begriff gewesen sein. Beides hat sich
seitdem gründlich geändert. Nach 13 monographischen
Publikationen allein in unserem Hause – darunter drei
Editionen seines monumentalen Portraitwerks Menschen
des 20. Jahrhunderts – gehört August Sander (1876–1964)
heute zu den international anerkannten Größen der Photogeschichte.
Die Aufnahmen der Rheinlandschaften entstanden zwischen 1929 und 1946. Nachdem Sanders erste Publikation
Antlitz der Zeit von den Nazis beschlagnahmt worden war,
wandte er sich der politisch unverfänglicheren Landschaftsphotographie zu und schuf Bilder von ungewöhnlichem atmosphärischen Reiz und hoher technischer
Qualität – gleichsam „Portraits“ seiner engeren Heimat,
Blick auf Köln bei Sonnenaufgang, 1938, Photographie August Sander
English Summary A new edition of the very first Schirmer/
Mosel book published in 1975, on the occasion of our 40th
anniversary. Sander’s atmospheric and technically excellent
pictures of the Rhineland area taken between 1929 and
1946 have lost none of their mesmerizing appeal.
German text
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Werbeanzeige für die Erstausgabe von 1975
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die zu den wenigen bemerkenswerten Bildschöpfungen im
Deutschland dieser Jahre zählen.
Aus gegebenem Anlass hat Wolfgang Kemp, seit 40 Jahren
Schirmer/Mosel-Autor, seinen damaligen Text – es war sein
erster Text als Kunsthistoriker über Photographie – für die
Jubiläumsauflage durch einen neuen ersetzt.
August Sander
Rheinlandschaften
Photographien 1929–1946
Jubiläumsausgabe im Originalformat
Mit einem neuen Text von Wolfgang Kemp
140 Seiten, 40 Duotone-Tafeln
Format: 26,5 x 32 cm, gebunden
ISBN 978-3-8296-0671-4 [DEUTSCH]
Ladenpreis E 49.80, E(A)51.20, CHF 66.90
Themenschwerpunkte: Photographie / Landschaft
7
Ab 1. April bis zum 6. Juli in der Pinakothek der Moderne in München:
Menschen vor Flusslandschaft. Sander und die Folgen
Dokumente, Typologien, Inszenierungen in der Photokunst des 20. Jahrhunderts
Sander, Becher, Gursky, Ruff, Sherman, Struth, Wall und Zille
August Sanders epochaler Zyklus Menschen des 20. Jahrhunderts zählt zu den bedeutendsten Werken der Kunstund Photogeschichte des letzten Jahrhunderts. Sanders
photographische Typologie der deutschen Gesellschaft
zwischen Weimarer Republik und Nachkriegsjahren hat
nicht nur Künstler, Literaten und Philosophen seiner Zeit
fasziniert, sondern bildete zugleich eine wichtige Referenz
für das künstlerische Selbstverständnis zeitgenössischer
Photographen. Im Kontext der Sammlung von Lothar
Schirmer sowie des Verlagsprogramms von Schirmer/Mosel
bildet die bereits in den frühen 1970er Jahren erworbene,
rund 80 Arbeiten umfassende Gruppe von Sanders Portraits, Landschaften und Stadtbildern den eigentlichen
historischen Schwerpunkt, aus dem heraus sich die
intensive, über Jahrzehnte andauernde Arbeit mit Photographen wie Bernd und Hilla Becher, Thomas Struth oder
Cindy Sherman entwickelt hat.
Die Publikation stellt die besondere Wechselwirkung von
historischen und zeitgenössischen Photographien vor und
beleuchtet wesentliche Momente der Verlagsgeschichte.
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English Summary Based on August Sander’s seminal œuvre,
this volume explores the interplay of historic/contemporary
photography and crucial moments in the 40-year history of
Schirmer/Mosel Publishers. German text
Thomas Ruff, Zwillinge, 1987, Photographie
August Sander, Rheinschleife bei Boppard, 1938, Photographie
8
Andreas Gursky, Rhein, 1996, Photographie
Thomas Struth, Notre Dame, Paris 2000, Photographie
Menschen vor Flusslandschaft
August Sander und die Fotografie der Gegenwart
aus der Sammlung Lothar Schirmer
Mit weiteren Werken von Bernd und Hilla Becher,
Andreas Gursky, Thomas Ruff, Cindy Sherman,
Thomas Struth, Jeff Wall und Heinrich Zille
Hrsg. von der Pinakothek der Moderne, München
Mit Texten von Inka Graeve Ingelmann und Lothar Schirmer
ca. 120 Seiten, ca. 40 Tafeln in Farbe und Duotone
Format: 24 x 28 cm, gebunden
ISBN 978-3-8296-0672-1 [DEUTSCH]
Themenschwerpunkte: Photographie / Kunst
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August Sander
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August Sander
Meisterwerke und andere
Entdeckungen
Sein Werk bei Schirmer/Mosel
Aus dem August Sander Archiv in Köln
SCHIRMER
MOSEL
978-3-8296-0672-1 [D]
K 49,80
978-3-88814-357-1 [D]
978-3-88814-292-5 [E]
K 6,95
978-3-8296-0671-4 [D]
K 49,80
978-3-8296-0644-8 [E]
K 98,–
Im April 2014 jährt sich der Todestag von August Sander
(1876–1964) zum 50. Mal. Mit einem umfassenden Blick
auf sein gesamtes Schaffen wollen wir diesem Jahrhundertphotographen, der zu den Gründungsautoren des
Schirmer/Mosel Verlags gehört, unsere Reverenz erweisen.
Berühmt wurde Sander mit seinem epochalen Portraitwerk
Menschen des 20. Jahrhunderts. Dass er sich darüber
hinaus noch mit vielen anderen Themen und Motiven
beschäftigte, macht dieses Buch in Bildern und Texten
deutlich.
Nach Sanders Tod ging sein Archiv zunächst in die Hände
seiner Familie über, seit 1992 betreut die Photographische
Sammlung/SK Stiftung Kultur den Nachlass. Aus dem großen Bestand von über 10.000 Negativen und über 5.000
Originalabzügen, seiner Korrespondenz und weiteren
Archivalien wurde nun eine Auswahl getroffen, die das
weite Spektrum seines Œuvres beleuchtet. Sanders Werdegang und der Rezeption seiner ersten Publikation Antlitz
der Zeit (1929) sind ebenso eigene Kapitel gewidmet wie
seinen Vorträgen im Westdeutschen Rundfunk (1931) und
dem Einfluss, den er auf folgende Photographengenerationen ausübte. Portraits, Landschaften, Auftragsarbeiten für
Künstler und Architekten, für Handwerk und Industrie
sowie private Aufnahmen lassen das Bild eines Ausnahmemenschen erstehen, der Photogeschichte schrieb und
dessen Werk Bewunderer und Epigonen auf der ganzen
Welt gefunden hat.
August Sander
Meisterwerke und andere Entdeckungen
Aus dem August Sander Archiv in Köln
Hrsg. von der Photographischen Sammlung/
SK Stiftung Kultur, Köln
Mit Texten von Gabriele Conrath-Scholl, James Crump,
Rajka Knipper, Thomas Schatz-Nett und Claudia Schubert
384 Seiten, ca. 200 Duotone-Tafeln und 200 Abbildungen
ISBN 978-3-8296-0673-8 [DEUTSCH]
Erscheint im Mai 2014
Themenschwerpunkt: Photographie
English Summary Masterworks and discoveries from the
August Sander Archive, published on the occasion of the
50th anniversary of his death. German text
links: Photographin, um 1926
Mitte: Laborant, 1938
rechts: Zugverkehr auf der
Hohenzollernbrücke, 1938
Photos August Sander
978-3-8296-0500-7 [D]
K 98,–
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Das atemlose Leben der Jean Seberg
Kultfigur der Nouvelle Vague: Ihr Leben, ihre Filme, ihre Ehe mit Romain Gary, ihr tragisches Ende
Sie war das Gesicht der Nouvelle Vague, Godards Muse, die
ihn zu Außer Atem (1960) inspirierte und zur Stil-Ikone
einer ganzen Generation wurde: Jean Seberg (1938–1979),
die Amerikanerin in Paris, deren Leben kurz und intensiv
war und tragisch endete. Sie war 18, als Otto Preminger sie
1957 unter mehr als 10.000 Bewerberinnen als seine Jeanne
d’Arc entdeckte und im Jahr darauf in seiner damals als
Skandal empfundenen Verfilmung von Françoise Sagans
Bonjour Tristesse einsetzte. Seitdem pendelte sie zwischen
Hollywood und Europa, drehte insgesamt 37 Filme, u. a.
mit Claude Chabrol und Romain Gary, den sie mit 21 in
zweiter Ehe heiratete; eine dritte Ehe folgte 1972. Romain
Gary (1914–1980), Diplomat, Regisseur und zweifacher
Gewinner des Prix Goncourt, dessen 100. Geburtstag in
diesem Jahr gefeiert wird, war nicht der einzige Schriftsteller, der Jean Seberg literarisch verewigte – in dem Roman
Die Liebe einer Frau, der 1979 mit Romy Schneider verfilmt
wurde. Auch Carlos Fuentes verarbeitete seine Affäre mit
ihr in einem Roman mit dem bezeichnenden Titel Diana
oder Die einsame Jägerin.
Unser Buch lässt das unstete, von Geheimnissen umwitterte Leben der Jean Seberg in einer Fülle offizieller und
privater Photographien Revue passieren, darunter auch
viele persönliche Bilder, die Alexandre Diego Gary, ihr Sohn
mit Romain Gary, aus seinem privaten Archiv für dieses
Buch zur Verfügung stellte.
SCHIRMER
MOSEL
English Summary The face of Nouvelle Vague, Godard’s
muse and the style icon of a generation—our book pays
homage to Jean Seberg, an American in Paris, her life and
films, in photographs and documents from the family
archive. German edition
Jean Seberg
Photographien und Dokumente aus dem Familienarchiv
Mit einem Vorwort von Serge Toubiana
288 Seiten, 300 Abbildungen, 250 Photographien
ISBN 978-3-8296-0674-5 [DEUTSCH]
Ladenpreis E 39.80, E(A)41.–, CHF 52.90
Themenschwerpunkte: Film / Photographie / Showbusiness
Jean Seberg in Portraits und mit Deborah Kerr (in Bonjour Tristesse), Jean-Paul Belmondo (in Außer Atem), Jean-Luc Godard und Romain Gary in Venedig (rechte Seite)
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Leonard Cohen – Almost Young
Eine Würdigung zum 80. Geburtstag
Im September 2014 feiert Leonard Cohen seinen 80. Geburtstag. Die Welt feiert mit, und auch wir gratulieren
mit einem Bildband, der die Stationen seines Lebens und
seiner fulminanten Karriere in Bildern berühmter und
unbekannter Photographen nachverfolgt.
1934 im kanadischen Montreal geboren, wollte Cohen
eigentlich immer Schriftsteller werden. Noch als Student
veröffentlichte er 1956 seinen ersten Gedichtband, dem
bald ein zweiter folgte. Auf der griechischen Insel Hydra,
wo er in den 60er Jahren eine Art Hippie-Dasein führte,
entstanden zwei Romane und ein weiterer Gedichtband.
Zurück in den USA gab er 1967 sein Debüt als Sänger auf
dem Newport Folk Festival – und wurde vom Chef der
Columbia Records entdeckt. Im Jahr darauf kam sein erstes
Album Songs of Leonard Cohen heraus, das ihn schlagartig
und weit über Amerika hinaus berühmt machte. Die Musik,
anfangs als Broterwerb für seine Schriftstellerkarriere
gedacht, wurde bald zum Lebensinhalt.
Weltweit ist Leonard Cohen, der 2008 in die Rock and Roll
Hall of Fame aufgenommen wurde und letzten Sommer seine bisher letzte Europatournee absolvierte, zum Inbegriff
des charismatischen Singer/Songwriters geworden, zur
lebenden Legende der zeitgenössischen Rock-Szene.
Leonard Cohen in concert, 1979, Photo Jan Cook
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Leonard Cohen, 2003, Photo Mathias Bothor
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MOSEL
English Summary A tribute to Canadian-born poet and
singer-songwriter Leonard Cohen who will be 80 in
September 2014: Pictures by famous and unfamous
photographers portray Cohen’s career of 50 years, from
his early years on the Greek island of Hydra to his 2008
induction into the Rock and Roll Hall of Fame and his most
recent concerts. English edition
Leonard Cohen
Almost Young. A Tribute
Mit einem Text von Michaela Angermair
ca. 144 Seiten, ca. 80 Abbildungen in Farbe und Duotone
ISBN 978-3-8296-0663-9 [DEUTSCH]
ISBN 978-3-8296-0664-6 [ english ]
Themenschwerpunkte: Musik / Showbusiness
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Sean Ellis
Kubrick The Dog
Geschenkausgabe
Kubrick (1998–2009), benannt nach dem amerikanischen
Filmregisseur Stanley Kubrick, war der schönste, netteste,
originellste und begabteste Hund aller Zeiten – so jedenfalls sieht es sein Besitzer, der englische Photograph und
Filmemacher Sean Ellis (geb. 1970), noch heute. Kubrick,
ein ungarischer Viszla, war zwölf Jahre lang, bis zu seinem
Krebstod 2009, Ellis’ ständiger Begleiter, auch im Studio.
Seine natürliche Eleganz prädestinierte ihn geradezu zum
Photomodell, und so posierte Kubrick bald neben den
berühmtesten Models der Welt – und stahl ihnen dabei
nicht selten die Schau.
Kubrick The Dog ist ein sehr persönliches Erinnerungsbuch.
Es versammelt die schönsten Photos, die Sean Ellis von
seinem Hund gemacht hat – vom tapsigen Welpen bis zum
früh ergrauten, von der Krankheit gezeichneten Rüden.
Es sind Bilder von animalischer Anmut und Kraft, voller
Lebens- und Spielfreude, schließlich Bilder des Abschieds
von einem geliebten Gefährten. Stella McCartney, eine
Verehrerin von Ellis und Kubrick, schrieb ein anrührendes
Vorwort – sozusagen ihren Nachruf auf Kubrick.
English Summary Sean Ellis’ dog Kubrick, named after
the filmmaker, was a steady companion during the young
British photographer’s shootings. Acquainted with the
world’s most famous models, he had become a celebrity
himself by the time he died. Sean Ellis celebrates his
memory with lovely pictures and an obituary by
Stella McCartney. English/German text
NEU
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Sean Ellis
Kubrick The Dog
Mit einem Vorwort von Stella McCartney
144 Seiten, 118 Photographien, davon 45 in Farbe
ISBN 978-3-8296-0675-2 [DEUTSCH | english ]
Erscheint im Februar 2014
Themenschwerpunkte: Photographie / Hundebiographie
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1974 | 2 014
SCHIRMER
MOSEL
links: Der ungarische Viszla
Kubrick im April 2002
rechte Seite: Kate Moss
mit Kubrick, 2003
Photos Sean Ellis
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Grace Kelly
Filmstills von »High Noon« bis »High Society«
English Summary Grace Kelly gave up
her acting career for the real-life role of
Princess Grace of Monaco. In just four
years she had made eleven movies,
three of them with Alfred Hitchcock.
Grace Kelly Film Stills is a celebration of
her immortal beauty and an oblique
tribute to “Hitch”. English edition
Grace Kelly und Louis Armstrong in
einer Filmszene aus Die oberen
Zehntausend, 1956
Die Heirat mit Rainier von Monaco 1956 beendete Grace
Kellys vielversprechende Filmkarriere. Ab sofort spielte die
1929 geborene Tochter eines reichen Bauunternehmers aus
Philadelphia eine Rolle, die ihr kein Drehbuch, sondern
das wirkliche Leben zugedacht hatte: die der Fürstin und
Landesmutter der Monegassen. Leicht sei ihr der Abschied
vom Kino nicht gefallen, hieß es. Schließlich hatte sie im
Jahr davor ihren ersten Oscar für Ein Mädchen vom Lande
bekommen. Angefangen hatte alles 1952 mit Fred Zinnemanns Western-Klassiker High Noon, in dem sie an der
Seite von Gary Cooper ihren ersten großen Erfolg feierte.
Dass ihr letzter Film, der im Jahr ihrer fürstlichen Hochzeit
in die Kinos kam, ausgerechnet High Society hieß, mag als
Treppenwitz der Filmgeschichte durchgehen.
Von den insgesamt elf Filmen, die Grace Kelly in nur vier
Jahren drehte, sind die drei Hitchcock-Klassiker Bei Anruf
Mord, Das Fenster zum Hof (beide 1954) und Über den
Dächern von Nizza (1955) zweifellos filmhistorische Höhepunkte. Blond, schön und immer leicht unterkühlt wirkend,
war sie die Idealbesetzung seiner schwarzen Komödien,
der er bis in die 60er Jahre hinein nachtrauerte, als er sie
unbedingt für Marnie haben wollte – aber aus Gründen der
Hofetikette nicht bekam.
Unser Buch ist eine Hommage an die Schauspielerin, den
Filmstar Grace Kelly, die 1982 bei einem Autounfall ums
Leben kam, und nebenbei eine Verbeugung vor ihrem
erklärten Lieblingsregisseur Alfred Hitchcock.
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JAH R E
1974 | 2 014
SCHIRMER
MOSEL
Grace Kelly
Filmstills
Mit einem Text von Daniel Dreier
ca. 144 Seiten, ca. 100 Abbildungen in Farbe und Duotone
ISBN 978-3-8296-0667-7 [DEUTSCH]
ISBN 978-3-8296-0668-4 [ english ]
Themenschwerpunkte: Film / Showbusiness
Drei mal Grace Kelly und Cary Grant
in Hitchcocks Über den Dächern von
Nizza, 1955
von oben:
Grace Kelly mit Gary Cooper in
Zwölf Uhr mittags, 1952
Filmstill aus Ein Mädchen vom Lande, 1954
Filmstill aus Hitchcocks Bei Anruf Mord, 1954
18
Zwei Szenenphotos aus Hitchcocks Das Fenster zum Hof mit Grace Kelly und James Stewart, 1954, und ein Filmstill am Pool aus Die oberen Zehntausend, 1956
19
Jean-Baptiste Mondino: Smoking Permitted
»Rauchen erlaubt« – eine Hommage an den blauen Dunst, die letzte?
Bei Mondino ist die Provokation Programm. In Zeiten des
immer rigider verordneten Rauchverbots präsentiert er
Smoking Permitted, sein neuestes Buch mit Photographien
ostentativ rauchender Menschen, in der Mehrzahl sogar
rauchender Frauen – sehr schöne junge Frauen, versteht
sich. Blauer Dunst quillt ihnen aus halb geöffneten Lippen
oder umflort dekorativ das perfekte Augen-Make-up, die
Zigarette hängt, egal was sie gerade tun, lässig im Mundwinkel oder wird, zwischen Daumen und Zeigefinger, zum
unerlässlichen Attribut weiblicher Coolness.
Jean-Baptiste Mondino, 1949 in Aubervilliers bei Paris
geboren, hat mit seinen Photos, computermanipulierten
Bildern und Videoclips die Werbestrategien der Rock-, Popund Modeszene radikal verändert. Seit langem gilt er als
einer der wichtigsten und einflussreichsten Werbephotographen und Videokünstler. Technisch absolut brillant, eine
schillernde Mischung aus Glamour, schwarzem Humor, Witz
und bizarrer Erotik, ist Smoking Permitted wie schon seine
Vorgänger Déjà vu (1999), Two Much (2003) und Guitar Eros
(2005) eine unerschöpfliche Inspirationsquelle für alle –
außer militanten Nichtrauchern –, die sich professionell
oder aus Passion mit Photographie, Werbung und Lifestyle
beschäftigen.
English Summary Smoking Permitted by Jean-Baptiste
Mondino, grand maître of commercial photography, is a
pointed provocation to political correctness reminiscing the
days when smoking was not considered a suicidal vice but a
cultural habit of elegance, coolness and allure.
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JAH R E
1974 | 2 014
Jean-Baptiste Mondino
Smoking Permitted
Buchdesign von Michel Mallard
ca. 300 Seiten, ca. 250 Farb- und Duotone-Tafeln
Format: 24 x 31,5 cm, gebunden
ISBN 978-3-8296-0669-1 [INTERNATIONAL EDITION]
Ladenpreis E 78.–, E (A)80.20, CHF 105.–
Themenschwerpunkt: Photographie / Mode / Design
SCHIRMER
MOSEL
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Photographien von Jean-Baptiste Mondino aus dem
neuesten Band Smoking Permitted
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Deutschland und München in der Photographie des 19. Jahrhunderts
Zwei Standardwerke für jeden Bücherschrank – Photokunst, Heimatkunde, Geschichte
früher E 49,80
jetzt nur
E
39,80
Stadt- und Landschaftsbilder von Helgoland bis zum
Königssee und von Straßburg bis Danzig, Architekturaufnahmen berühmter historischer Denkmäler vom Heidelberger Schloss über Schinkels Berlin bis zur Vollendung
des Kölner Doms, Bilder von den Schauplätzen der deutschen Einigungskriege 1864–71, Portraits deutscher
Landesherren, Bürger, Politiker und Künstler und wunderbare Naturstudien … – das Themenspektrum der Photosammlung, die Dietmar Siegert in mehr als vier Jahrzehnten zusammengetragen hat, ist verblüffend vielschichtig.
In Bildern ortsansässiger oder reisender Photographen wird
vor allem der Zustand Deutschlands vor der Einigung von
1871 sichtbar: als ein Land der Regionen mit politisch
eigenständigen Zentren wie den Hansestädten an der Nordund Ostsee, dem Rheinland mit Köln als Mittelpunkt und
Berlin auf dem unaufhaltsamen Weg zur wilhelminischen
Metropole, ferner Frankfurt am Main und an der Oder, Leipzig, Dresden, schließlich das »malerisch-mittelalterliche«
Nürnberg und München als Stadt der Kunst und Künstler-
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feste im Süden. Ab 1871 häufen sich dann die triumphalen
Gesten in Form von Siegesfeiern, Denkmälern und öffentlichen Prachtbauten. Die Industrialisierung tat ein Übriges,
die Städte und ihr Umland zu verändern: Neben beschaulichen Motiven vom Rheintal oder der Sächsischen Schweiz
finden sich bald auch großräumige Abbruchszenarien, Bilder der neuen Hauptbahnhöfe und von Eisenbahnbrücken
in kurz zuvor noch unberührter Natur.
Aus dem rund 8000 Bilder umfassenden DeutschlandBestand der Sammlung Siegert hat die Sammlung Fotografie im Münchner Stadtmuseum eine Auswahl destilliert,
die zu einer Zeitreise zurück in ein unruhiges, folgenschweres und nicht zuletzt photobesessenes Kapitel deutscher
Geschichte einlädt.
English Summary Scenic vedutas of medieval Nuremberg,
landscapes from Helgoland to Lake Königssee, photographs
of architectural monuments such as the Heidelberg castle,
Schinkel’s Berlin and the Cologne cathedral, portraits of
politicians, citizens, and artists, novel railroad stations and
industrial buildings—Germany in 19th-Century Photographs
is a fascinating journey back in time. German text
Zwischen Biedermeier und Gründerzeit
Deutschland in frühen Photographien 1840–1890
Herausgegeben von Ulrich Pohlmann und Dietmar Siegert
Mit Texten von Ulrich Pohlmann, Bodo von Dewitz,
Monika Faber, Detlef Hoffmann, Esther Ruelfs,
Christian Drude, Milan Chlumsky, Bernd Stiegler,
Dorothea Peters, Helmut Hess und Timm Starl
366 Seiten, 322 Abbildungen, davon 291 Farbtafeln
ISBN 978-3-8296-0626-4 [DEUTSCH]
Bereits lieferbar
Themenschwerpunkte: Deutschland / Photographie
Es dauerte einige Jahrhunderte, bis München, seit dem
frühen Mittelalter Residenzstadt, auch Großstadt wurde:
Erst 1852 überschritt die Einwohnerzahl die entscheidende
100.000-Marke, stieg dann aber innerhalb von nur 50 Jahren auf 500.000 (im Jahr 1901) an. Die wirtschaftliche
Entwicklung, Kunst und Architektur, die von den Wittelsbachern seit Anfang des 19. Jahrhunderts in besonderer
Weise gefördert wurden, und nicht zuletzt der Tourismus
sorgten für diesen rasanten Aufschwung, der alle öffentlichen und privaten Lebensbereiche erfasste. Die Photographie erwies sich – einmal mehr – als das ideale Medium,
Veränderungen im Stadtbild zu dokumentieren und gleichzeitig zum Chronisten des gesellschaftlichen Wandels zu
werden. Was Münchner Photographen ab den 1850er
Jahren bis 1914 für festhaltenswert erachteten, welche
Blickwinkel und Motive ihnen als interessant erschienen,
führt unser Buch in rund 280 Aufnahmen aus den reichen
Beständen des Stadtarchivs München vor. Bilder von
Ereignissen wie dem Dankgottesdienst für die Befreiung
von der Cholera 1854 oder den Paraden nach dem gewonnenen Krieg 70/71, von Künstlerfesten, Faschingszügen
und Jubiläumsfeiern und natürlich vom Oktoberfest
repräsentieren die eine, die sozusagen offizielle Seite. Der
andere Schwerpunkt ist das alltägliche Leben und Arbeiten
in einer Stadt, die sich innerhalb weniger Jahrzehnte vom
provinziellen „Dorf München“ zur drittgrößten Stadt im
Deutschen Reich entwickelte.
Elisabeth Angermair, Historikerin und wissenschaftliche
Mitarbeiterin im Münchner Stadtarchiv, besorgte die Bildauswahl und schrieb den einführenden Text.
English Summary A photographic chronicle of Munich’s
rapid development from “royal village” to metropolis during
the 19th century: public masses, war and carnival parades,
artist’s festivals, construction sites, daily life and work in
the city, and, of course, the Oktoberfest.
German text
NEU
E
49,80
Elisabeth Angermair
München im 19. Jahrhundert
Frühe Photographien 1850–1914
Hrsg. vom Stadtarchiv München
Mit einer Einleitung von Michael Stephan
ISBN 978-3-8296-0654-7 [DEUTSCH]
Bereits lieferbar
Themenschwerpunkte: München / Photographie
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Anselm Kiefer
Kühlstaub
Simone Nieweg
Die Bäume, die Landschaft,
das Licht und der Wald
Ein Künstlerbuch der Edition Heiner Bastian
Photographien
Seit mehr als 40 Jahren ist das Künstlerbuch ein eigenständiges Projekt im Werk Anselm Kiefers. Mit der
Herstellung dieser Bücher verbindet er das erprobende
Fortschreiben von Bildideen und deren Metaphern. Die
Photographie, die malerisch verfremdende Bearbeitung
des Motivs, Zitate aus der Geschichte und poetische Referenzen sind die Grundlagen dieser Bücher, die man durchaus als Tagebuch der Werkstatt bezeichnen kann.
In der Edition Heiner Bastian erscheint jetzt das siebte
dieser Künstlerbücher. Der Titel, Kühlstaub, nimmt ein fernes „Bild“ aus Hermann Brochs Roman Der Tod des Vergil
auf. In seinem 1945 im amerikanischen Exil erschienenen
Buch schildert Broch die letzten Stunden des Dichters der
Aeneis, der monologisierend den Sinn des dichterischen,
sprich künstlerischen Lebens und Erkennens reflektiert. In
einem der sinnenden Momente betrachtet der Sterbende
den Sternenhimmel und spricht vom „abgeschiedenen
dunklen Hauch des kühlsteinernen“ und in einem weiteren
Bild vom „staubkühlen des östlichen Mondlichts ...“.
Kiefer transponiert diese poetische Metapher der Gedanken
und Stimmungen Vergils in eigene Bilder aus Schnee und
nächtlichen Winterwäldern, in die der lichte Kühlstaub als
das Unwirkliche und Dichterische einfällt.
English Summary In his most recent artist‘s book, Anselm
Kiefer uses a line from Hermann Broch’s novel The Death
of Virgil, translating the dying poet’s thoughts and moods
into images of snow and nocturnal winter forests.
In ihrem neuen Buch durchwandert die Düsseldorfer
Photographin Simone Nieweg, geb. 1962 und ehemalige
Meisterschülerin von Bernd Becher, Wälder in Europa.
Natur und Landschaft, auch in der vom Menschen kultivierten Form von Gärten, Äckern und Feldern, gehört seit mehr
als 30 Jahren Niewegs photographisches Interesse. Es sind
stille, immer menschenleere Bilder, die sie von ihren Ausflügen an die noch unbebauten Ränder der Städte und in
scheinbar unberührte Reservate unserer Zivilisation mitbringt. Das Licht, das in Baumwipfeln spielt oder auf laubbedeckten Waldboden trifft, evoziert bei aller Strenge der
Komposition und technischen Perfektion ihrer Aufnahmen
eine Stimmung, wie nur Heinrich Heine, der aufgeklärte
Romantiker, sie in seinem langen Gedicht Waldeinsamkeit
beschreiben konnte:
Anselm Kiefer
Kühlstaub
Ein Künstlerbuch der Edition Heiner Bastian
56 Seiten, 27 Farbtafeln
ISBN 978-3-8296-0662-2 [INTERNATIONAL EDITION]
Themenschwerpunkte: Kunst / Künstlerbuch
… Im Wald, im Wald! da konnt ich führen
Ein freies Leben mit Geistern und Tieren;
Feen und Hochwild von stolzem Geweih,
Sie nahten sich mir ganz ohne Scheu.
Sie nahten sich mir ganz ohne Zagnis,
Sie wußten, das sei kein schreckliches Wagnis;
Daß ich kein Jäger, wußte das Reh,
Daß ich kein Vernunftmensch, wußte die Fee …
Simone Nieweg
Die Bäume, die Landschaft, das Licht und der Wald
Photographien
Mit einem Gedicht von Heinrich Heine
ca. 140 Seiten, 79 Farbtafeln
ISBN 978-3-8296-0670-7 [DEUTSCH]
Themenschwerpunkte: Photographie / Natur
Photographien von
Simone Nieweg aus
ihrem jüngsten
Waldprojekt
Doppelseite aus dem
Künstlerbuch Kühlstaub
von Anselm Kiefer, 2012
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English Summary Evoking the spirit of Heinrich Heine’s
poem Woodland Solitude, Simone Nieweg’s photographs of
woodlands in Europe bespeak once again her amazing
sense of composition, her technical perfection and her
unswerving artistic mission. German text
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Das Buch der Bilder zum neuen Filmepos von Edgar Reitz
Geschichte eines Aufbruchs: Die andere Heimat 1843/44. Chronik einer Sehnsucht
Jakob in Indianerpose mit Buch auf seinem Felsausguck im Lützelsoon
Photos Christian Lüdeke
In Gestalt eines Heimat- und Kostümfilms und angesiedelt
in der Mitte des 19. Jahrhunderts, bringt Edgar Reitz (geb.
1932) in seinem Film Die andere Heimat das Drama des
Zusammenlebens von drei Generationen der Familie des
Dorfschmieds Johann Simon in Schabbach, einem fiktiven
Dorf im Hunsrück, auf die Leinwand.
„Weggehen oder bleiben“ ist die große Frage der heranwachsenden Söhne Gustav und Jakob, die noch verschärft
wird durch Armut, Hungersnöte und die politische Repression in der Zeit nach dem Wiener Kongress. Edgar Reitz’
homerisches Vier-Stunden-Epos erzählt die Geschichte
ihres Aufbruchs – in je unterschiedliche Welten –, zeigt
den Riss durch die Familie, den Schmerz der Zurückbleibenden. Über den märchenhaften Erfolg der Auswanderer
in Brasilien berichtet nur ein Brief, der etwa zwei Jahre
später in der „alten“ Heimat ankommt.
In eindrucksvollen und technisch überaus raffiniert generierten Bildern – dunkel getöntes, samtiges Schwarzweiß
mit punktuellen Glanzlichtern in Farbe – bringt Edgar Reitz
eine der Schicksalsfragen der Menschheit auf einen tragischen, persönlichen Punkt. Er selbst wählte die Filmbilder
für dieses Buch aus, die Ästhetik seines epischen Blicks
bleibt so auch für den Leser erhalten.
Bücherlesen ist in den Augen von Johann, dem Schmied, Faulenzerei. Der geprügelte Sohn Jakob fliegt samt Buch aus dem Haus.
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SCHIRMER
MOSEL
Diese Vision von individueller Sehnsucht inmitten von
kollektivem Zwang als Meisterwerk zu bezeichnen, wäre
verfehlt. Der Film ist viel mehr: eine Sozialgeschichte, eine
Studie der Langsamkeit vor der motorisierten Welt, ein
Drama des kollektiven Lebens, eine raffinierte Psychostudie
vor Erfindung der Psychologie. [...] Man muss […] lange
suchen, um in der Kinogeschichte ein ähnlich gelungenes
Epochenwerk zu finden.
FAZ, 3. September 2013
Gerade durch das fast Unspektakuläre wird diese lange, aber
immer intensivere Zeitreise zu einem so großen Seherlebnis,
einer 225 Minuten langen Trance. Es erscheint wie ein letztes Aufbäumen des Autorenkinos […] im Alltag der digitalen Bilder […]. Filme wie diesen wohl letzten großen „Heimatwurf“ des 81-jährigen Regisseurs wird es auf der großen
Kinoleinwand immer seltener geben […].
Jörg Taszman, Deutschlandradio Kultur,
2. Oktober 2013
English Summary Celebrated at the Venice and Toronto
film festivals, Home from Home: Chronicle of a Vision by
German auteur Edgar Reitz is a four-hour black & white
plunge into 19th-century rural Rheinland and the hopes,
dreams, and misfortunes of a blacksmith’s family. Our book
retells the story in film stills selected by Reitz.
German text
Filmstill mit Johann Simon, Dorfschmied und Oberhaupt der Familie
Edgar Reitz
Die andere Heimat 1843/44. Chronik einer Sehnsucht
Das Buch der Bilder
Mit einem Vorwort von Michael Krüger und
Texten von Edgar Reitz
240 Seiten, 174 Abbildungen in Novatone und Farbe
ISBN 978-3-8296-0661-5 [DEUTSCH]
Bereits lieferbar
Themenschwerpunkte: Film / Photographie
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Cy Twombly – Die maßgebliche Werkübersicht
Ausgewählte Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen und Photographien von 1951–2011
Cy Twombly, Triumph of Galatea, 1961, Gemälde
English Summary Cy Twombly left behind an œuvre of
stupendous versatility, sensitivity, and originality. The
Essential Cy Twombly provides an initial overview of the
artist’s complex œuvre, compiling the most important
paintings and cycles of paintings, along with a selection
of his drawings, sculptures, and photographs.
German edition
Cy Twombly (1928–2011) hat ein Œuvre von stupender
Vielseitigkeit, Sensibilität und Originalität hinterlassen.
Mit beispielloser Konsequenz verfolgte er seinen künstlerischen Weg fernab der aktuellen Tendenzen und lange Zeit
unbemerkt von der breiten Öffentlichkeit. Als er im Juli
2011 im Alter von 83 Jahren in Rom starb, war er allerdings weltweit berühmt und anerkannt als einer der größten und eigenwilligsten Künstler des ausgehenden 20. und
beginnenden 21. Jahrhunderts. In Lexington, Virginia
geboren, führte ihn sein Weg über das berühmte Black
Mountain College nach New York und schließlich ins Alte
Europa – seit 1957 lebte er in Italien. Schon früh hatte
er eine eigene, sehr persönliche Zeichensprache aus Buchstaben und Wörtern entwickelt, die mit malerischen
Mitteln Dichtung suggeriert. Jetzt hielten die Götterwelt
Griechenlands, das mediterrane Licht, Geschichte, Kultur
und Mythologie des Abendlands Einzug in seine Kunst
einer sinnlich erfahrbaren Poesie.
Unser Band versteht sich als erster Überblick über das
komplexe Werk Cy Twomblys. Er versammelt die wichtigsten
Gemälde und Gemäldezyklen und eine Auswahl seiner
Zeichnungen, Skulpturen und Photographien. Die jeweiligen Werkgruppen werden eingeleitet und kommentiert
von namhaften Kunstschriftstellern wie Simon Schama,
Laszlo Glozer, Kirk Varnedoe und Thierry Greub.
Cy Twombly, ca. 1952
Photo Robert Rauschenberg
Untitled, New York 1951, Zeichnung
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Sculpture, Gaeta 2002, Dryprint
Cy Twombly, Clouds, Saint-Barthélemy 2011, Dryprint
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SCHIRMER
MOSEL
Cy Twombly
Die Werkübersicht
Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, Photographien
Herausgegeben von Nicola Del Roscio
Mit Texten von Laszlo Glozer, Simon Schama, Kirk Varnedoe
und Thierry Greub
ISBN 978-3-8296-0656-1 [DEUTSCH]
Ladenpreis E 58.–, E (A)59.70, CHF 77.90
Themenschwerpunkt: Kunst
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Albrecht Dürer: Die Erfindung des Aktes – von Anne-Marie Bonnet
Eine Französin mischt die Dürer-Forschung auf. Erscheint im Januar
Als sich Albrecht Dürer (1471–1528) an der Wende zum
16. Jahrhundert mit der Darstellung des nackten Menschen, also dem Akt, auseinanderzusetzen begann, gab es
diesen Begriff noch gar nicht. Die Gattung wie das Sujet
waren in der Nachantike vom Primat religiöser Bilderwelten abgelöst worden und in Vergessenheit geraten.
Dürer sprach deshalb von „nacketen Bildern“. Vor allem in
Zeichnungen erkundete er immer wieder den menschlichen
Körper, studierte systematisch dessen Proportionen, versuchte sich sogar am eigenen Aktportrait. Nur wenige
dieser Studien fanden Eingang in seine Druckgraphik, noch
viel seltener ins gemalte Tafelbild. Unabhängig von Vorbildern und dem gängigen Schönheitsideal begründete Dürer
damit als erster Künstler der Renaissance den Akt als
Kunstgattung, was nicht nur unter seinen deutschen Zeitgenossen für innovative Schübe sorgte, sondern auch in
Italien rezipiert wurde.
Anne-Marie Bonnet, Französin, Professorin für Kunstgeschichte an der Universität Bonn und Co-Autorin unserer
großen Monographie zur Malerei der deutschen Renaissance,
geht hier einem Bereich von Dürers Werk nach, der in seiner Wirkung epochal war, von der Forschung bisher aber
eher stiefmütterlich behandelt wurde.
Albrecht Dürer, Sitzender Schmerzensmann, 1522, Zeichnung
Albrecht Dürer, Adam und Eva, o. J., Federzeichnung
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1974 | 2 014
SCHIRMER
MOSEL
English Summary Independent of examples from antiquity
and the beau ideal of his time, Albrecht Dürer established
the nude as a genre of art—a facet of his œuvre, which,
although of momentous impact, has received little
attention. Containing all of his drawings dedicated to the
human body, this book presents a new, as yet unknown
Dürer. German text
Anne-Marie Bonnet
Albrecht Dürer
Die Erfindung des Aktes
160 Seiten, 77 Farbtafeln und 25 Abbildungen
ISBN 978-3-8296-0651-6 [DEUTSCH]
Ladenpreis E 49.80, E (A)51.20, CHF 66.90
Erscheint im Januar 2014
Themenschwerpunkt: Kunst
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Hermann Landshoff: Die Retrospektive
Publikation zur Ausstellung im Stadtmuseum München bis 21. April 2014
Sonnenschirm mit Streifen, Modephoto von Hermann Landshoff, 1957
Modephoto für Mademoiselle, Philadelphia Museum, 1954
Der deutsch-amerikanische Photograph Hermann
Landshoff (1905–1986) gehört zu den letzten großen
Unbekannten der Photogeschichte des 20. Jahrhunderts,
die noch zu entdecken sind. Landshoff, in München geboren, stammte aus einer großbürgerlichen jüdischen Familie,
die im Kunst-, Literatur- und Musikleben der Stadt eine
zentrale Rolle spielte. Mit Zeichnungen für den Simplicissimus, als Photograph der Münchner Kammerspiele und mit
einer Photoreportage über Albert Einstein, der mit den
Landshoffs befreundet war, erlangte er schon früh einige
Aufmerksamkeit. 1933 zur Emigration gezwungen, ließ er
sich zunächst in Paris nieder, bevor ihm 1941 die Flucht
in die USA gelang. In New York gehörte Landshoff bald
zu den interessantesten und innovativsten Modephotographen, die unter dem legendären Art Director Alexej
Brodovitch für Modejournale wie Harper’s Bazaar, Junior
Bazaar und später Mademoiselle arbeiteten. Einer seiner
damaligen Assistenten war der junge Richard Avedon, der
einmal sagte: „I owe everything to Landshoff“.
Die Nachwelt wiederum verdankt Landshoff nicht nur aufregende Modephotographien, sondern auch beeindruckende
Aufnahmen von Künstlern wie Max Ernst, Richard Lindner,
André Breton und Marcel Duchamp und eine einzigartige
Serie von Photographenportraits. Landshoffs vielschichtiges Werk, zu dem noch Architektur- und Straßenbilder von
New York gehören, stellt das Münchner Stadtmuseum, dem
sein Nachlass mit über 3500 Abzügen aus den Jahren
1927–1970 als Schenkung überlassen wurde, noch bis April
2014 in einer großen Retrospektive vor.
Selbstportrait
Hermann Landshoff,
New York 1942
Hermann Landshoff
Portrait, Mode, Architektur – Retrospektive 1930–1970
Hrsg. von Ulrich Pohlmann und Andreas Landshoff
Mit Texten von Martin Elste, Ivo Kranzfelder, Esther Ruelfs
und den Herausgebern
280 Seiten, 317 Abbildungen in Duotone und Farbe
ISBN 978-3-8296-0652-3 [DEUTSCH]
Ladenpreis E 58.–, E (A)59.70, CHF 77.90
Bereits lieferbar
Themenschwerpunkte: Photographie / Mode / USA
English Summary The long-overdue survey of Hermann
Landshoff’s photographic legacy: early Albert Einstein
portraits, New York fashion shots from the 1940s, artist’s
portraits from the 50s and 60s, New York architecture, and
travel photography. German text
Max Ernst in Peggy Guggenheims Haus, New York 1942
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Jeff Wall-Ausstellungen 2014
München – Amsterdam – Louisiana – Bregenz
und die lieferbaren Bücher bei Schirmer/Mosel
978-3-8296-0657-8 [D]
K 39,80
Friedrich Wilhelm Murnau
Die privaten Fotografien
Berlin, Amerika, Südsee 1926–1931
Friedrich Wilhelm Murnau (1888–1931) gehört zu den
international bedeutendsten Regisseuren des frühen Films.
Weltruhm erlangte er bereits 1922 in Berlin mit Nosferatu,
dem unangefochtenen Klassiker der Stummfilmära. Die
UFA-Produktion Der letzte Mann (1924) ließ Hollywood
endgültig aufhorchen. Und so wurde Murnau einer der ersten deutschen Regisseure, die lange vor der durch Hitler
erzwungenen Emigration ihre Karriere erfolgreich in den
USA fortsetzen konnten. Für die Fox drehte er dort u. a.
Sunrise, der 1929 drei Oscars gewann. Das Südsee-Melodrama Tabu, das Murnau unter Einsatz seines Vermögens
auf Tahiti drehte, sollte sein letzter Film werden: 1931
kam er bei einem Autounfall auf der Küstenstraße von
Santa Barbara ums Leben.
In Zusammenarbeit mit dem Nachlass Murnaus, der bei
aller Diskretion nie ein Geheimnis aus seiner Homosexualität gemacht hat, veröffentlichen wir hier erstmals Bilder
aus seinem privaten Photoalbum. Größtenteils von ihm
selbst aufgenommen, zeigen sie junge Männer bei Ausflügen in die Umgebung von Berlin und später in seiner
Villa in Los Angeles, atmosphärische Ansichten von New
York, entspannte Urlaubssituationen an Bord seiner Yacht,
Kollegen wie Ernst Lubitsch oder Künstlerfreunde wie
Henri Matisse, der ihn in der Südsee besuchte, schließlich
Impressionen von den Filmarbeiten auf Tahiti.
978-3-8296-0478-9 [D|E]
K 49,80
Pinakothek der Moderne, München: bis 9. 3. 2014
Stedelijk Museum, Amsterdam: 1. 3. – 3. 8. 2014
danach: Louisiana Museum of Modern Art, Dänemark
und Kunsthaus Bregenz, Österreich
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Die privaten Fotografien 1926–1931
Hrsg. von Guido Altendorf,
Werner Sudendorf und Wolfgang Theis
Mit Texten von Ruth Landshoff-Yorck,
Berthold Viertel und den Herausgebern
120 Seiten, 84 Tafeln in Duotone
ISBN 978-3-8296-0655-4 [DEUTSCH]
Ladenpreis E 34.–, E(A)35.–, CHF 45.90
Bereits lieferbar
Themenschwerpunkte: Photographie / Film / Erotik
links: In Hananave,
der Bucht der Jungfrauen auf der Insel
Fatu Hiva
rechts: Studie für Tabu
unten: Murnaus Yacht in
der Bucht von Taiohae
Photos F.W. Murnau
English Summary German Hollywood director
Friedrich Murnau’s private album: pictures taken in
Berlin, Hollywood, and Tahiti between 1926 and
1931. German text
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„Vier Kilo Schönheit“: Ingrid Bergman – Ein Leben in Bildern
Familiengeschichte, Filmgeschichte, Zeitgeschichte im 20. Jahrhundert – Ein Jahrhundertbuch!
Das ultimative Geburtstagsgeschenk: zum 100. Geburtstag 2015 und darüber hinaus
Ingrid Bergman (1915–1982) war eine Figur der Filmgeschichte und der Zeitgeschichte. Man kann ihr Leben
– das Buch beweist es – auch in Bildern erzählen. Ihre
Tochter Isabella Rossellini und der Verleger Lothar Schirmer
haben einen Prachtband ediert, der alle bibliophilen
Wünsche erfüllt. Im Großformat, vier Kilo schwer.
Hans Helmut Prinzler
Filmbuch des Monats Oktober 2013
Isabella Rossellini und der Münchner Verleger Lothar
Schirmer, Freund und Fan, haben nun einen Bildband
gestaltet, der ein reiches Familienalbum ist, aber objektiv
und unsentimental die Kinogeschichte nie aus den Augen
verliert.
Fritz Göttler
Süddeutsche Zeitung, 8. Oktober 2013
[…] Auch ein Prachtstück, noch üppiger, noch größer ist
ein Bildband über die unwiderstehliche Ingrid Bergman
(hrsg. von Isabella Rossellini und Lothar Schirmer), deren
Lachen hinreißend ist, deren Leben aufregend, deren Filme
Meilensteine. Eine Hommage an ein Stück Filmgeschichte
und eine unvergessliche Schauspielerin – wenn denn etwas
ganz Spektakuläres unterm Weihnachtsbaum liegen soll,
dann bitte diese vier Kilo Schönheit in Hochglanz.
Elke Heidenreich
Viva, 3/2013
„Glück ist immer das, was man dafür hält“, hat Ingrid
Bergman mal gesagt. Wir halten es für ein Glück, dass es
diesen neuen, opulenten Bildband gibt, der die großartige
Schauspielerin in allen möglichen Lebenslagen zeigt: Neben
Filmbildern, Paparazzi-Shots und Portraits sind vor allem
bislang unveröffentlichte Privatfotos aus dem Familienbesitz
zu sehen.
Elle, November 2013
[…] Wobei das Buch frappierende Kontraste zwischen Image
und Persönlichkeit offenbart. Insbesondere in „Casablanca“
– hier mit elegischen Schwarz-Weiß-Szenenfotos geradezu
gefeiert – wirkt sie melancholisch umflort und eher als Opfer
widerstreitender Gefühle. Doch sowohl ein langes Interview
der Bergman mit John Kobal wie die kurzen Kapiteltexte
porträtieren eine selbstbewusste, ja widerspenstige Frau.
[…] So würdigt dieses opulente Lebensbuch vor allem
eine Frau, die sich trotz all ihrer Rollen bis zum Tod am
67. Geburtstag treu geblieben ist.
Kölnische Rundschau, 19. Oktober 2013
Ingrid Bergmans Tochter Isabella Rossellini präsentiert das erste Exemplar
ihres Buchs, New York 2013
36
40
JAH R E
1974 | 2 014
SCHIRMER
MOSEL
Ingrid Bergman
Ein Leben in Bildern
Stockholm, Berlin, Hollywood, Rom, New York,
Paris, London 1915–1982
Hrsg. von Isabella Rossellini und Lothar Schirmer
Mit einem Vorwort von Liv Ullmann und einem Interview
zwischen Ingrid Bergman und John Kobal
Mit CD „As Time Goes By“, Anja Lechner, Violoncello
528 Seiten, 385 Abbildungen in Farbe und Duotone
ISBN 978-3-8296-0648-6 [DEUTSCH]
ISBN 978-3-8296-0660-8 [ english ]
Ladenpreis E 98.–, E(A)100.80, CHF 129.–
Bereits lieferbar
Themenschwerpunkte: Film / Biographie
37
Hanna Schygulla: Wach auf und träume
»
Hanna Schygulla
Immer gleich und doch verschieden
Leseprobe aus ihrem Vorwort
Die Autobiographie: Der Erfolg geht weiter
Je kleiner die Zukunft, desto wichtiger die Flucht in die
Gegenwart. Sie wird Zuflucht. Wir kehren heim in die
Gegenwart, die wir als Kinder so fraglos bewohnten. Von
meinen vielen Rollen sind mir vor allem drei in Erinnerung: Es ist Maria Braun (Fassbinder), die das wahre
Leben so lange auf morgen verschiebt, bis es kein Morgen
mehr gibt. Zweitens ist es Eogenia, die Mutter aus Storia
di Piera (Marco Ferreri), die auf ihren hungrigen Streifzügen nach Erlebnissen so sehr nur im Jetzt lebt, dass sie
als verrückt weggesperrt wird. Und dann kommt Susanne
Staub in Auf der anderen Seite (Fatih Akin). Sie wird nach
dem Tod ihrer Tochter gerade da, wo alles am Ende zu
sein scheint, die Tür zu einem neuen Leben auftun. Ich,
die Person, die ich hinter all den Rollen bin, werde auch
über die Rollen hinaus weiter hin- und herschwanken
zwischen diesen drei Arten, mit der Zeit umzugehen.
Am besten gelingt es mir nachts, die Zeit zu vergessen
und mich niederzulassen in der Zeitlosigkeit. Dem
Glücklichen schlägt keine Stunde! Das Manuskript meines Lebens hält sich im zweiten Teil an kein zeitliches
Hintereinander. Dem folgen, was mir in den Sinn
kommt. Natürlich hätte ich da viel mehr schreiben können. Gott steckt im Detail, manche sagen auch, es wäre
der Teufel.
Was ist wichtig? Was ist unwichtig? [...]
Auch ich werde so manchen Verstorbenen wiedersehen
bei der Durchquerung meines Lebens: meine Mutter
und meinen Vater, Mitschüler und Freunde, meine Lieben von gestern und R. W. Fassbinder, den berühmtesten der Weggefährten.
[...]
Er, Rainer Werner Fassbinder, hat schon früh davon
gesprochen, nicht alt zu werden, und ist früh gestorben,
»jung an Jahren und alt an Werken«, sagte sein erster und
wichtigster Wegbegleiter, der Willy Rabenbauer hieß,
bevor er sich umbenannte zu Peer Raben, vielleicht in
Anlehnung an Peer Gynt, der nicht so scharf unterscheiden wollte zwischen Traum und Wirklichkeit, wie wir
alle anderen auch, die wir am Rande des Traums die
Samen der Wirklichkeit streuen und unser Brot verdienen durch Spielen. Für uns gilt das Wort Henrik Ibsens:
Wach auf und träume!
So hat es sich auch gefügt, dass der Nobelpreisträger
der magischen Wirklichkeit, Gabriel García Márquez,
für mich die Rolle einer Frau erfunden hat, die an die
Tür fremder Leute klopft mit den Worten: »Lassen Sie
mich ein, ich werde für Sie träumen.«
Lesungen und Veranstaltungen
(in Auswahl)
Do, 16.1.2014
Lesung im Goethe-Institut, Paris
Mi, 22.1.2014
Vortrag an der Geneva University of Art and Design
Fr, 31.1.2014
Eröffnung der Ausstellung „Hanna Schygulla Traumprotokolle“ in der Akademie der Künste, Berlin
Fr, 7.2.2014
Lesung im KulturKaufhaus Dussmann, Berlin
Fr, 21.2.2014
Lesung im Filmmuseum Frankfurt
Di, 25.2.2014
Gespräch mit Andres Veiel, Akademie der Künste, Berlin
Do, 27.2.2014
Lesung im Literaturhaus, München
Do, 6.3.2014
Gespräch mit Max Moor, Akademie der Künste, Berlin
So, 22.6.2014
Lesung im Savoy-Theater, Stiftung Gerhart-HauptmannHaus, Düsseldorf
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SCHIRMER
MOSEL
2. Auflage
E
19,80
Hanna Schygulla
Wach auf und träume
Die Autobiographie
2. Auflage
ISBN 978-3-8296-0658-5 [DEUTSCH]
Ladenpreis E 19.80, E(A)20.40,
CHF 28.50
Bereits lieferbar
Themenschwerpunkte: Biographie /
Film / Showbusiness
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40
JAH R E
1974 | 2 014
Presseauftritte im Januar 2014
ServusTV, Gero von Boehm (TV)
Berliner Morgenpost (Print)
Saisonküche (Print)
RBB Hörbar Rust, So, 26.1.2014 (Radio)
Presseauftritte im Februar 2014
ZDF Morgenmagazin, Mo, 3.2.2014 (TV)
RBB zibb, Mo, 3.2.2014, 18.30–19.30 Uhr (TV)
Vogue-Gespräch, mit Sibel Kekilli (Print)
39
Das Lenbachhaus Buch
Die schönsten Bilder des Münchner Museums – jetzt in zweiter, erweiterter Auflage
1
2
4
Das Lenbachhaus Buch vereint zum ersten Mal alle Sammlungsbereiche der Städtischen Galerie im Lenbachhaus in
einem repräsentativen Band. Einst als kleineres Museum
für Werke mit direktem Bezug zu München gegründet, ist
die ehemalige Villa des Malerfürsten Franz von Lenbach
(1836–1904) heute weltbekannt für die überwältigend
reiche Sammlung an Malerei des ›Blauen Reiter‹, aber auch
für ihre ebenso bedeutende wie eigenwillige Sammlung zur
Gegenwartskunst. Hauptwerke dieser beiden Schwerpunkte
sind hier kombiniert mit den kaum weniger wichtigen
Sammlungen des Hauses zur Kunst des 19. Jahrhunderts,
des Münchner Jugendstils und der Neuen Sachlichkeit. Auf
über 150 Farbtafeln werden die Meisterwerke des Museums
vor dem Leser ausgebreitet, die einzelnen Abteilungen
jeweils in kurzen Einführungen vorgestellt.
Darüber hinaus bietet das Buch umfassende und mit
Architekturphotos von Florian Holzherr bebilderte Essays
zum Neu- und Umbau des Museums durch das Architekturbüro Foster + Partners. Der von Norman Foster und seinem
Team entworfene und elegant dem historischen Baubestand angegliederte goldene Kubus verschafft dem Haus
nicht nur zusätzliche Ausstellungsfläche, er bereichert das
Münchner Kunstareal auch um einen spektakulären architektonischen Akzent.
Ein Überblick über die dem Museum angeschlossenen
Institutionen, etwa das Münter-Haus in Murnau, diverse
Stiftungen oder der Förderverein, und Portraitphotos von
Michael Wesely aller an der Gestaltung des Neuen Lenbachhauses beteiligten Künstler, Mitarbeiter des Hauses und
Stifter beschließen den Band.
Die 2. Auflage enthält jetzt auch Aufnahmen der vier neu
eingerichteten Beuys-Räume.
3
5
8
7
6
9
Die abgebildeten Werke aus den Sammlungen
des Lenbachhauses in München stammen von
Carl Spitzweg (1), Wilhelm Leibl (2),
Ernst Kaiser (3), Max Slevogt (4),
Lovis Corinth (5), Wassily Kandinsky (6,
8, 11), Gabriele Münter (7),
Alexej Jawlensky (9), Franz Marc (10),
Joseph Beuys (12) und Jeff Wall (13)
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10
12
11
13
2. Auflage
E
49,80
English Summary A survey of the museum’s worldrenowned collection of ‘Blauer Reiter’ paintings,
19th-century art, Munich art nouveau, New Objectivity,
post-1945, and contemporary art; and an architectural
portrayal of its new and old buildings published in
conjunction with the museum’s recent reinauguration.
English/German edition
Geschichte, Architektur, Sammlungen
Deutsch/englische Ausgabe
Herausgegeben von Helmut Friedel und Matthias Mühling
Mit Texten von Helmut Friedel, Ken Powell, Annegret
Hoberg, Matthias Mühling, Hubertus v. Amelunxen
240 Seiten, 200 Farbabbildungen
Themenschwerpunkte: Kunst / Architektur / München
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Durins Käfer erobern Amerika
Die große Rezension in der New York Times:
Best of the Beetles
Best of the Beetles:
A Forgotten French Painter
Found Beauty Underfoot
Zweiseitige Buchbesprechung
von Dana Jennings am
3. Dezember 2013 in der
New York Times
Bernard Durin
Käfer und andere Kerbtiere
Mit Texten von Gerhard Scherer
ISBN 978-3-8296-0631-8 [DEUTSCH]
ISBN 978-3-8296-0632-5 [ english ]
Deutsche Ausgabe lieferbar
2. Auflage der englischen Ausgabe im Druck
Themenschwerpunkte: Naturwissenschaft / Kunst
43
Evergreens – Schirmer/Mosel-Klassiker in Neuauflagen
Cees Nooteboom
Saigoku
Die Kunst, Chanel zu sein
Coco Chanel erzählt ihr Leben
Auf Japans Pilgerweg der 33 Tempel
2. Auflage
Aufgezeichnet von Paul Morand
8. Auflage
Der Saigoku-Pilgerweg ist von den vielen Wallfahrten, die
man in Japan unternehmen kann, eine der bedeutendsten,
längsten – und schwierigsten. Sie umfasst nicht weniger
als 33 buddhistische Tempel, die alle Kannon, der vielgestaltigen Göttin der Barmherzigkeit, geweiht sind. Einige
von ihnen stehen in und um Kyoto, der einstigen Hauptstadt des Heian-Reiches (794–1185). Andere, die ältesten,
liegen in teils unwegsamem Gebirge, einer sogar auf einer
Insel. Cees Nooteboom und Simone Sassen haben sich
mehrmals auf den Saigoku-Pilgerweg begeben, nahmen
langwierige Aufstiege und nicht selten Treppen von
mehreren hundert Stufen in Kauf.
Simone Sassen photographierte die Tempel in verschiedenen Jahreszeiten: bei Schnee, zur Kirschblüte und mit
Herbstlaub – den Höhepunkten des japanischen Jahres.
Cees Nooteboom beruft sich in seinen Texten auf die um
1000, also in der Heian-Zeit, von der Hofdame Murasaki
Shikubu verfasste Geschichte vom Prinzen Genji, den ersten
psychologischen Roman der Weltliteratur.
Saigoku, ein Buch zum Lesen und Schauen, entführt in
eine fernöstliche Welt der Stille, der Schönheit und uralter
Mythen – in ein Japan fernab der geschäftigen Metropolen.
Als Coco Chanel (1883–1971) im Winter des Jahres 1946
im mondänen Palace Hotel von St. Moritz dem französischen Schriftsteller Paul Morand (1888–1976) ihre Lebenserinnerungen anvertraut, ist sie 63 Jahre alt. Sie blickt auf
eine atemberaubene Karriere zurück, die 1921 mit der
Eröffnung ihres eigenen Couture-Hauses in Paris begann
und vom Zweiten Weltkrieg abrupt unterbrochen wurde.
Dass die Zukunft für sie ein glänzendes Comeback bereithält, weiß sie zu diesem Zeitpunkt noch nicht ... Aus Paul
Morands Notizen entstand Die Kunst, Chanel zu sein – das
brillante Psychogramm eines unbeugsamen Charakters, das
ungeschminkte Selbstportrait einer außergewöhnlichen
Frau, die ihren Weg vom Waisenkind zur Kultfigur des
Jahrhunderts unbeirrt gegangen ist und dabei das Bild
der modernen, berufstätigen Frau nicht nur entworfen,
sondern auch selbst gelebt hat.
Unseren 1998 erstmals erschienenen Band mit zahlreichen
Portraitaufnahmen berühmter Photographen bieten wir
jetzt in 8. Auflage wieder an.
Stufen zum buddhistischen Tempel Ichijo- -ji, Photo Simone Sassen, 2004
44
2. Auflage
E
39,80
English Summary Saigoku, the “pilgrimage of the
33 temples”, is one of the most prominent pilgrimages
in Japan. Doing it in different seasons, Cees Nooteboom
and Simone Sassen created a splendid portrait of Japan
far from bustling cities, of a natural world of silence and
beauty that sets the mind at rest.
German text
Die Kunst, Chanel zu sein
Coco Chanel erzählt ihr Leben
Aufgezeichnet von Paul Morand
Aus dem Französischen übersetzt von Annette Lallemand
ISBN 978-3-86555-068-2 [DEUTSCH]
Bereits lieferbar
Themenschwerpunkte: Biographie / Mode / Literatur
Cees Nooteboom
Saigoku – Auf Japans Pilgerweg der 33 Tempel
Photographien von Simone Sassen
200 Seiten, 159 Abbildungen in Farbe
ISBN 978-3-8296-0643-1 [DEUTSCH]
Erscheint am 15. Januar 2014
Themenschwerpunkte: Japan / Literatur / Photographie
45
Magnum Magnum
Peter Lindbergh
Images of Women
Flexbroschur / 3. Auflage
Verkleinerte Sonderausgabe / 2. Auflage
Magnum Magnum, unsere 2007 erschienene großformatige
Peter Lindberghs Images of Women, 1997 als großforma-
Festschrift zum 60. Geburtstag der legendären Photoagentur, war so schnell vergriffen, dass wir ein Jahr später
bereits eine leicht verkleinerte Neuauflage herausbrachten.
Für alle, die Magnum Magnum noch nicht besitzen sollten,
bieten wir jetzt eine Sonderausgabe in noch handlicherer
Version an: im Small-Size-Format und als Flexbroschur –
trotzdem hervorragend gedruckt und nach wie vor das
schönste und authentischste Buch über die Agentur und
ihre Photographen, das es je gab! Und das Geschichtsbuch
des Jahrhunderts dazu.
Die Agentur Magnum, 1947 als Kooperative Gleichgesinnter
gegründet, wurde bald zum Forum der internationalen Elite
der Photojournalisten. Bei aller Unterschiedlichkeit der
Gründerväter David Szymin, genannt Chim, Robert Capa
und Henri Cartier-Bresson gab es doch einige entscheidende gemeinsame Nenner: die Leidenschaft für die Photographie, die Neugierde an Menschen und den Ärger über die
unkontrollierte Vermarktung ihrer Bilder in den Medien. So
wurde Magnum, einmal institutionalisiert, zwar nicht zum
Erfinder des Urheberrechts in der Photographie, aber zum
Garant für dessen weltweite Respektierung.
tiger Prachtband bei uns erschienen, kommt wieder – in
kleinerem Format, aber inhaltlich unverändert. Mit rund
190 brillant gedruckten Schwarzweiß-Bildern der schönsten und berühmtesten Frauen der Welt hielt Lindbergh
(geb. 1944) damals eine erste umfassende Rückschau auf
sein photographisches Werk der 80er und 90er Jahre. Es
war die Zeit der Supermodels, ein Phänomen, das er selbst
mitbegründet hatte, dem er aber mit seinem unverkennbaren, eine ganze Generation von Modephotographen prägenden Stil seinen Stempel aufdrückte. Weit mehr nämlich
als Perfektion und Glamour interessieren ihn die Ausstrahlung, Individualität und Persönlichkeit seiner Modelle
– Qualitäten, die man eher mit der Portrait- als der Modephotographie verbindet. So entstanden „Images of
Women“, Bilder von Frauen, die nicht nur das Schönheitsideal, sondern auch das Frauenbild einer Epoche spiegeln
und dieser Epoche Gesichter und Namen gaben: Naomi
und Nadja etwa, Amber, Kate, Madonna, Tina Turner,
Demi Moore, Milla Jovovich …
Bombardopolis, Haiti 1986, Photo Alex Webb
46
English Summary 60 years of Magnum photos featuring
the complete line of photographers with pictures,
biographies, and mutual tributes. Now available again in
a small-size softcover edition. German edition
Magnum Magnum
Herausgegeben von Brigitte Lardinois
Mit einem Vorwort von Stuart Franklin
und Kurzbiographien und Texten der Photographen
568 Seiten, 413 Farb- und Duotone-Tafeln
Format: 21 x 25 cm, Flexbroschur
ISBN 978-3-8296-0431-4 [DEUTSCH]
Themenschwerpunkte: Photographie / Bildjournalismus
Mathilde auf dem Eiffelturm, Paris 1989, Photo Peter Lindbergh
English Summary Far more interested in charisma
and personality than perfection and glamour, Lindbergh
played a pivotal role in creating the beauty ideal of
the 90s. His 1997 monograph Images of Women,
a comprehensive overview of his fashion photos and
portraits of celebrities, is now available again in a
reduced-size hardcover edition.
English/German text
Peter Lindbergh
Images of Women
Buchdesign von Juan Gatti
Mit einem Text von Martin Harrison
Themenschwerpunkte: Photographie / Mode / Glamour
47
Robert Mapplethorpe
The Black Book
The Best of Helmut Newton
13. Auflage
6. Auflage
Das Beste aus Helmut Newtons photographischem Werk
der 60er bis 90er Jahre: mit über 100 Bildern gibt unser
1994 erstmals erschienener Bestseller einen repräsentativen Einblick in das Gesamtwerk des legendären Meisters
der erotischen Inszenierung. Mode, Akt und Portrait,
Newtons Spezialgebiete, in denen Luxus, Glamour und die
Eitelkeiten der Welt, Eros und Thanatos eine ganz spezielle,
unverkennbare Verbindung eingehen, sind hier nur mit
Hauptwerken, echten Newton-Ikonen, vertreten: die sensationellen frühen Modephotos für die britische Vogue,
Liz Taylor mit Papagei im Pool, Helmut Berger nackt am
Kamin, Helmut Kohl vor einer deutschen Eiche, Salvador
Dalí am Tropf und natürlich die Big Nudes.
Das Geheimnis von Helmut Newton (1920–2004) bestand
darin, dass er sich von der Welt des Glamour und des schönen Scheins nicht blenden ließ, sie vielmehr grell ausleuchtete und exponierte – in brillanten Bildern, die mehr
sind als das, was sie zeigen.
Ein Klassiker der Mapplethorpe-Literatur, vielleicht der beste, mit Sicherheit für viele der „typischste“ Mapplethorpe,
ist mit dieser Neuauflage wieder verfügbar. The Black Book,
1986 erstmals erschienen, fasziniert und schockiert heute
wie damals – nur die Gewichtungen haben sich verlagert.
Was Mitte der 80er Jahre vorrangig die Zensur beschäftigte,
ist inzwischen museumswürdig geworden und nicht mehr
Gegenstand juristischer Auseinandersetzungen, sondern
soziologischer und formalästhetischer Analysen.
Auch 25 Jahre nach dem Tod von Robert Mapplethorpe
(1946–1989) ist seine Hommage an den schwarzen männlichen Körper einer der wichtigsten visuellen Beiträge zur
Diskussion über Schönheit, Sinnlichkeit und Sexualität in
der Photographie.
English Summary The classic and arguably most “typical”
Mapplethorpe, his once shocking and still fascinating
homage to the black male body is available again in a
special reprint with a poem by Ntozake Shange.
English/German text
Lyle Stuart, 1980, Photo Robert Mapplethorpe
48
Robert Mapplethorpe
The Black Book
Mit einem Text von Ntozake Shange
Themenschwerpunkte: Photographie / Erotik
Daryl Hannah mit unbekanntem Baby, Los Angeles 1984, Photo Helmut Newton
English Summary Our bestselling survey of the entire
Helmut Newton œuvre showcasing his finest fashion
photos, nudes, and portraits from 50 years of creativity.
English edition
The Best of Helmut Newton
Herausgegeben von Zdenek Felix
Mit Texten von Noemi Smolik und Urs Stahel
160 Seiten, 105 Tafeln in Farbe und Duotone
Format: 22 x 27,2 cm, broschiert
Themenschwerpunkte: Photographie / Erotik
49
Karl Blossfeldt, Robert Mapplethorpe, Nick Knight: unsere Geburtstagsblumen!
Nur auf den ersten Blick irritierend: Wie bei seinen
schwarzweißen Akten und Portraits ging es Mapplethorpe
auch bei den Blumen um die perfekt stilisierte Pose, die
absolute Klarheit der Komposition und das erotische
Drama. Unseren 1990, ein Jahr nach seinem Tod erschienenen Band, der – auch das untypisch – ausschließlich
Farbaufnahmen enthält, bieten wir jetzt als gebundene
Sonderausgabe wieder an.
English Summary Among Mapplethorpe’s “vintage” motifs
—nudes, portraits, black people, New York homosexuals—
flowers always had their place illustrating the artist’s
overall theme: sexuality stylized to still live.
English/German text
Robert Mapplethorpe
Flowers
Farbphotographien 1980–1989
Mit einem Text von Patti Smith
Themenschwerpunkt: Photographie
50
Seit der Erstveröffentlichung 1997 ist Flora zu einem
veritablen „Evergreen“ unseres Verlagsprogramms geworden. Der ätherische Zauber gepresster und getrockneter
Pflanzen, die der englische Modephotograph Nick Knight
(geb. 1958) im Herbarium des Naturhistorischen Museums
London entdeckte und in faszinierend schönen Farbaufnahmen verewigte, wirkt immer noch und immer wieder.
Angesichts der über sechs Millionen Pflanzenexemplare aus
allen Erdteilen, die das Natural History Museum zu seinen
Beständen zählt, war Nick Knight seinerzeit wie berauscht
von der Fragilität dieser jahrzehnte- bis jahrhundertealten
zarten Gebilde. Es brauchte dreieinhalb Jahre, um eine
Auswahl zu treffen, und Hunderte von Photographien,
bevor er die 46 schönsten Bilder zur Veröffentlichung in
diesem Buch freigab. Ergänzt durch botanische und kulturhistorische Erläuterungen zu den einzelnen Pflanzen, die
die zuständige Kuratorin Sandra Knapp verfasste, wird
Flora zu einem visuellen „Naturlehrpfad“ der ganz
besonderen Art.
Wir freuen uns, Ihnen eines unserer schönsten und erfolgreichsten Blumenbücher jetzt in der 8. Auflage wieder als
Hardcover anbieten zu können.
Die Pflanzenaufnahmen des Hochschullehrers und
Amateurphotographen Karl Blossfeldt (1865–1932) sind
Meilensteine in der Photogeschichte des 20. Jahrhunderts. Seine epochalen Bildbände Urformen der Natur und
Wundergarten der Natur gehören zu den Klassikern unseres
Programms, seit wir sie 1981 in einem großen monographischen Band zusammengefasst haben, der als Sonderausgabe jetzt wieder verfügbar ist.
English Summary Our monograph featuring the complete
plant photographs from Art Forms in Nature vol. I and II, is
available again as an inexpensive reprint. English edition
Karl Blossfeldt
Urformen der Kunst / Wundergarten der Natur
Das fotografische Werk in einem Band
Mit einem Text von Gert Mattenklott
312 Seiten, 240 Tafeln
ISBN 978-3-88814-718-0 [DEUTSCH]
ISBN 978-3-88814-627-5 [ english ]
Themenschwerpunkte: Photographie / Botanik
English Summary Nick Knight’s celebrated photographs of
pressed plants from the Natural History Museum in London
are now available again in a hardcover edition.
English text
Nick Knight
Flora
8. Auflage
Photographien von Nick Knight
Texte von Sandra Knapp
ISBN 978-3-8296-0676-9 [DEUTSCH]
ISBN 978-3-8296-0677-6 [ english ]
Themenschwerpunkte: Photographie / Botanik
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Unsere Sonderangebote: Spitzentitel zu Jubiläumssuperpreisen
Cecil Beaton, Annie Leibovitz und die Photographien des New York Times Magazine:
Lieferung nur solange der Vorrat reicht
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JAH R E
1974 | 2 014
SCHIRMER
MOSEL
früher E 58,–
jetzt nur
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früher E 58,–
jetzt nur
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29,95
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JAH R E
1974 | 2 014
29,95
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JAH R E
1974 | 2 014
SCHIRMER
MOSEL
SCHIRMER
MOSEL
früher E 49,80
jetzt nur
E
The Essential Cecil Beaton
Photographien 1920–1970
Mit Texten von Philippe Garner und David Alan Mellor
320 Seiten, 265 Abbildungen in Duotone und Farbe
ISBN 978-3-8296-0609-7 [DEUTSCH]
Bereits lieferbar
Themenschwerpunkte: Photographie / Glamour
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19,95
The New York Times Magazine
Die Photographien 1978–2011
Herausgegeben von Kathy Ryan
in Zusammenarbeit mit Janet Froelich
Mit Texten von Gerald Marzorati und Kathy Ryan
456 Seiten, 666 Abb., davon 247 Tafeln in Farbe und Duotone
ISBN 978-3-8296-0553-3 [DEUTSCH]
Bereits lieferbar
Themenschwerpunkte: Photographie / Zeitgeschehen
Annie Leibovitz
Pilgrimage – Pilgerreisen zu Kultorten
Mit einem Vorwort von Doris Kearns Goodwin und
Texten der Photographin
ISBN 978-3-8296-0552-6 [DEUTSCH]
Bereits lieferbar
Themenschwerpunkte: Photographie / Kulturgeschichte
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Licht und Schatten – noch ein Angebot zum Jubiläumssonderpreis
Wo sonst als in Berlin ...
Das Buch zur gleichnamigen Ausstellung
Die großen Stumm- und Tonfilme der Weimarer Republik
335 Filmbilder von »Mutter Krause« bis »Dr. Mabuse«
40
JAH R E
1974 | 2 014
SCHIRMER
MOSEL
früher E 68,–
jetzt nur
E
Hans Helmut Prinzler
Licht und Schatten
Die großen Stumm- und Tonfilme der Weimarer Republik
335 Filmbilder von »Mutter Krause« bis »Dr. Mabuse«
ISBN 978-3-8296-0588-5 [DEUTSCH]
Bereits lieferbar
Themenschwerpunkte: Film / Filmgeschichte
in der Deutschen Kinemathek, Berlin
vom 23. Januar bis 27. April 2014
54
29,95
55
Cindy Sherman-Ausstellungen
Anders Petersen-Ausstellung
in Stockholm und Zürich – und unsere Bücher dazu!
in der Bibliothèque nationale de France, Paris,
bis 2. Februar 2014 – das Begleitbuch und
der Klassiker bei Schirmer/Mosel
978-3-8296-0168-9 [D|E]
K 29,80
978-3-8296-0639-4 [D]
K 49,80
978-3-8296-0567-0 [D]
K 58,–
978-3-8296-0659-2 [D|E|F]
K 29,80
978-3-8296-0595-3 [D]
978-3-8296-0600-4 [E]
K 24,80
Moderna Museet, Stockholm: bis 19. 1. 2014
Kunsthaus Zürich: 6. 6. – 14. 9. 2014
56
Danach Ausstellungs-Tournee durch Europa
Münchner Stadtmuseum im Frühjahr 2015
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Rückblick: Schirmer/Mosel 2013 – ein exzellenter Jahrgang!
Hanna Schygulla
Wach auf und träume
Die Autobiographie
K 19,80
Bernd & Hilla Becher
Steinwerke und Kalköfen
K 68,–
August Sander
People of the 20th Century
K 98,–
Le Nôtre
Der Gartenarchitekt Ludwigs XIV.
K 49,80
Bernard Durin
Käfer und andere Kerbtiere
K 49,80
John Cage
Ryoanji
Cat. Rais. Vol. 1
K 98,–
Cy Twombly
Drawings
Cat. Rais. Vol. 3 1961–1963
K 148,–
Cy Twombly Gallery
The Menil Collection, Houston
K 58,–
Ingrid Bergman
Ein Leben in Bildern
K 98,–
Brassaï
Flaneur durch das nächtliche Paris
K 68,–
Anders Petersen
Monographie
K 49,80
Anders Petersen
Café Lehmitz
K 29,80
Joseph Beuys im Lenbachhaus
und Schenkung Lothar Schirmer
K 49,80
K 49,80
Jeff Wall in München
K 39,80
München im 19. Jahrhundert
Frühe Photographien 1850–1914
K 49,80
Cees Nooteboom / Simone Sassen
Saigoku – Auf Japans Pilgerweg
der 33 Tempel
K 39,80
Hermann Landshoff
Portrait, Mode, Architektur
Retrospektive 1930–1970
K 58,–
Tom Waits / Anton Corbijn
Limitierte Ausgabe
Leider vergriffen!
Martin Parr
Life’s a Beach
K 19,95
Anselm Kiefer
Ateliers
K 78,–
Anselm Kiefer
The Shape of Ancient Thought
K 45,–
Edward Hopper
Paintings & Ledger Book Drawings
K 39,80
Edgar Degas
Skizzenbücher
K 39,80
Edgar Reitz
Die andere Heimat 1843/44
Chronik einer Sehnsucht
Das Buch der Bilder
K 49,80
Die privaten Fotografien 1926–1931
K 34,–
Peter Lindbergh
Images of Women
K 39,80
Helmut Newton
Private Property
K 6,95
Magritte
Das Geheimnis des Gewöhnlichen
Gemälde 1926–1938
K 58,–
Balthus
Cats and Girls
K 49,80
Pablo Picasso
1881–1973
K 14,80
Edward Hopper
Amerika – Licht und Schatten
eines Mythos
K 14,80
58
59
Das schönste Buch des Jahres 2013
Cy Twombly Drawings Vol. 3: alle 302 Zeichnungen von 1961 bis 1963
Lustvolle Kritzeleien für Feinschmecker
Die erste Kundenrezension
aus Baltimore kam gerade per
Postkarte:
» Thank you for the beautiful new
volume of Twombly Drawings. My
favorites are #59 because it would
inspire the most intelligent and
stupid to say extreme things.
#41 is how I feel at the beach but
when I’m swimming I feel like #32.
#39 is going to the movies with Cy.
Scariest words? “Whereabouts
unknown”
Thank you again.
John Waters
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Vol. 3:
978-3-8296-0487-1 [E]
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Vol. 2: 978-3-8296-0486-4 [E]
K 148,–
#59
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#41
#32
#39
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40
JAH R E
1974 | 2 014
Ihr Schirmer/Mosel-Fenster 2014: Blickfang und Augenweide
Unsere Jubiläumsposter 2014
Unsere Bücher zum 40. Verlagsjubiläum
Zwei Pakete zur Wahl:
SCHIRMER
MOSEL
Elf Titel in Paket I (Bestell-Nr. 92100)
Die fünf weiteren Titel in Paket II (Bestell-Nr. 92101)
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unwiderstehlichen Geburtstagskonditionen
62
63
VERTRETER
Deutscher Sprachraum
Hamburg,
Schleswig-Holstein:
Martin Goldberg
c/o Freys Bücherdienste
Birgitt Frey
Weidenallee 51
D–20357 Hamburg
Tel. 0 40 / 52 55 01 42
Fax 0 40 / 52 55 02 47
[email protected]
Bremen PLZ 28 (außer
28790, 28865, 28870,
28876, 28832)
Bremerhaven PLZ 27568–
27580
Niedersachsen (außer
PLZ 21, 27283, 27340–
27639, 27700–27729):
Jürgen vom Hoff
c/o Freys Bücherdienste
Birgitt Frey
Weidenallee 51
D–20357 Hamburg
Tel. 0 40 / 52 55 01 42
Fax 0 40 / 52 55 02 47
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Nordrhein-Westfalen:
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Postfach 30 05 13
D–50775 Köln
Tel. 02 21 / 9 23 15 94
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Hessen, Saarland,
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Baden-Württemberg:
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Vorpommern,
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Thomas Kilian
Vor dem Riedtor 11
D–99310 Amstadt
Tel. 0 36 28/549 33 10
Fax 0 36 28/549 33 10
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Italien, Griechenland,
Slowenien:
Österreich,
Südtirol:
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Kriemhildplatz 1
A–1150 Wien
Tel. 01/943 41 43
Fax 01/943 41 43–15
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Türkei, Mittlerer Osten:
Richard Ward
Peter Ward Book Exports
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London SW17 7RD
Tel. 44 / 20 / 86 72 11 71
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Konradstraße 55
CH–8005 Zürich
Tel. 044/2 42 17 31
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USA, Kanada:
Schweiz:
Phillip Galgiani
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USA–New York, N.Y. 10012
Tel. 212 / 9 66 94 85
Fax 646 / 4 03 35 75
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Sachsen,
Sachsen-Anhalt,
Thüringen:
Margo Bohnenkamp
Klinkerstraße 56
D–66663 Merzig
Tel. 0 68 61 / 79 16 30
Fax 0 68 61 / 79 16 32
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Detlef Klatt
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D–76492 Baden-Baden
Tel. 01 75 / 5 22 82 55
Fax 0 72 21 / 30 20 49
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Heinz Gumpelmayr
Michael Messer
Elisabethstraße 5
D–80796 München
Tel. 0 89 / 27 29 49 11
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Dagmar Matthiesen
Lieselotte-Hermann-Straße 2
D–10407 Berlin
Tel. 0 30 / 92 37 19 50
Fax 0 30 / 92 37 19 51
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Südamerika:
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GB–London SE21 7ZF
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©2013 by Schirmer/Mosel, München, den Autoren, Photographen und Rechteinhabern; Abb. S. 6, 8, 11 (August Sander):
© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August
Sander Archiv, Köln, VG Bild-Kunst, Bonn, 2013; Abb. S. 11
unten rechts (August Sander): © Rheinisches Bildarchiv, Köln;
Abb. S. 8 (Thomas Ruff, Andreas Gursky), S. 40 (Gabriele
Münter, Wassily Kandinsky): © VG Bild-Kunst, Bonn; S. 12: linke
Spalte: (Mitte) Göbel © picture-alliance/dpa, (unten) picturealliance / maxppp; S. 12 mittlere Spalte: (oben) picture
alliance, (Mitte) © Dondero/Leemage/picture-alliance/maxppp,
(unten) © Raymond Depardon/Magnum Photos; S. 12 rechte
Spalte: (unten) The Kobal Collection; Abb. S. 14 Jan Cook/
Getty Images; Abb. S. 15 Mathias Bothor/photoselection; Abb.
S. 18: (To Catch A Thief) Paramount/The Kobal Collection/Bud
Fraker; (High Noon) Stanley Kramer/United Artists/The Kobal
Collection; (Country Girl) Paramount/The Kobal Collection; (Bei
Anruf Mord) Warner Bros/The Kobal Collection; Abb. S. 18 rechts
u. S. 19 rechts: (High Society) MGM/The Kobal Collection; Abb.
S. 19 links: picture-alliance/United Archives/TopFoto; Abb.
S. 19 Mitte: picture-alliance/picture-alliance.
AUSLIEFERUNGEN
Deutschland:
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Verlagsauslieferung GmbH
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Großbritannien:
Art Data
12 Bell Industrial Estate
50 Cunnington Street
GB–London W4 5HB
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Sprache (Schirmer Art Books London). Bitte wenden Sie sich
bei Interesse an den Verlag.
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40 JAH R E
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1974 | 2 014
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Schirmer/Mosel-Klassiker in Neuauflagen

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