festival nuit d`hiver

Transcription

F EST I VAL N U I T D’ H I VE R
TREIZIÈME ÉDITION
MARSEILLE
[no comment]
D U 9 A U 2 1 D É C E M B R E 2 01 5
direction artistique : Jean-Marc Montera
DOSSI ER DE PRESSE
CO N F É R E N C E D E P R ES S E
mard i 1er décembre
1 0 : 0 0 à m o ntévi d é o
GRIM,
scène musicale de montévidéo
3, impasse Montévidéo
13006 Marseille
www.grim-marseille.com
grim-marseille.tumblr.com
soundcloud.com/grim-marseille
PRESSKIT : http://grim-marseille.com/DP_2015/NH13/NH13_PRESSKIT.zip
VISUELS : http://grim-marseille.com/DP_2015/NH13/VISUELS/
TEASER VIDÉO : https://vimeo.com/145441107
PLAYLIST : https://soundcloud.com/grim-marseille/sets/playlist-nh13
Julia Lopez / communic ation • presse • relations publiques
0 4 91 0 4 69 59 • j.lopez @ grim-mar seille.com
SOMMAIRE
THOMAS BONVALET
MARTIN BRANDLMAYR
BASILE BRÉMAUD
VALENTIN CLASTRIER
PABLO CUECO
NICOLAS DEBADE
PASCAL DELÉTAGE
ALEXIS DEGRENIER
ÈLG
ELVIRO
YVAN ETIENNE
FUSILLER
CLÉMENT GAUTHIER
TOMA GOUBAND
YANN GOURDON
WILL GUTHRIE
HIFIKLUB
ERWAN KERAVEC
MARIE LOSIER
ERIKM
ARNAUD MAGUET
MARSEILLE LABO BAND
RAMUNTCHO MATTA
JEAN-MARC MONTERA
JÉRÔME NOETINGER
CATHERINE PERRIER
JACQUES PUECH
ARNAUD RIVIÈRE
AUDE ROMARY
ÉDITO / INTRODUCTION . . . . . . . . . . . . . . . . p.3
PROGRAMME
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.4
MERCREDI 9 DÉCEMBRE
. . . . . . . . . . . . . . . . p.5
Séance d’écoute
“The Ballad of Genesis and Lady Jaye”
VENDREDI 11 DÉCEMBRE . . . . . . . . . . . . . . . . p.7
Ensemble Cerbère
Ramuntcho Matta, Pablo Cueco, Jean-Marc Montera
SAMEDI 12 DÉCEMBRE . . . . . . . . . . . . . . . . . p.9
Marseille Labo Band
Flux
. . . . . . . . . . . . . . . p.11
Conférence de Catherine Perrier
JEUDI 17 DÉCEMBRE . . . . . . . . . . . . . . . . . p.12
Valentin Clastrier
Erwan Keravec : Urban Pipes
VENDREDI 18 DÉCEMBRE
. . . . . . . . . . . . . . . p.14
Opéra Mort
Arnaud Rivière & Thomas Bonvalet
SAMEDI 19 DÉCEMBRE
. . . . . . . . . . . . . . . . p.16
Alors le déluge !
Aude Romary & Jérôme Noetinger
eRikm & Martin Brandlmayr
LUNDI 21 DÉCEMBRE
. . . . . . . . . . . . . . . . p.19
“Tony Conrad: DreaMinimalist”
“In Doubt, shadow him!”
AVANT ET PENDANT LE FESTIVAL
PRESSKIT : http://grim-marseille.com/DP_2015/NH13/NH13_PRESSKIT.zip
VISUELS : http://grim-marseille.com/DP_2015/NH13/VISUELS/
TEASER VIDÉO : https://vimeo.com/145441107
PLAYLIST : https://soundcloud.com/grim-marseille/sets/playlist-nh13
INFORMATIONS PRATIQUES
PARTENAIRES
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p.23
Nuit d’Hiver #13 / dossier de presse / sommaire
2
ÉDITO
“[…] notre alphabet est pauvre et illogique. La musique qui doit vivre et vibrer
a besoin de nouveaux moyens d’expression
et la science seule peut lui infuser une sève adolescente.”
Edgar Varese - Revue 391 - New York 1917
…
No comment
Jean-Marc Montera
INTRODUCTION
Nuit d’Hiver, treizième. Pour cette nouvelle édition du festival, le GRIM, toujours
soucieux de défricher les horizons de la création et des expériences inouïes
tous azimuts, vous propose comme à son habitude différentes approches de
l’improvisation et de l’expérimentation musicale.
À ce sujet, retrouvez le travail de la spontanéité autour des percussions
de l’Ensemble Cerbère (Alexis Degrenier, Will Guthrie et Toma Gouband),
“l’improésie” du trio Matta/Cueco/Montera, l’équilibre sur le fil d’Alors le
Déluge, les déflagrations soniques d’Opéra Mort ou du duo Arnaud Rivière/
Thomas Bonvalet (L’Ocelle Mare). Soulignons également les approches mixtes
et hybrides de la violoncelliste Aude Romary en duo avec Jérome Noetinger, ou
encore eRikm qui jouera avec Martin Brandlmayr du fameux trio Radian.
Cependant, nous ne laisserons pas de côté la défense d’un patrimoine
traditionnel se renouvelant dans le contexte musical contemporain. Flux
(réunissant des musiciens de la Nóvia) interprétera des œuvres du répertoire
minimaliste et répétitif, tandis que Valentin Clastrier (vielle à roue) et Erwan
Keravec (cornemuse) exploreront les possibilités de leurs instruments anciens,
dans une démarche décloisonnante d’une réactualisation sonore chère au GRIM.
Catherine Perrier, quant à elle, nous apportera son éclairage sur la pratique du
collectage à travers une conférence sur la chanson de tradition orale.
Pour prolonger ce rapport à la filiation et la connaissance de l’histoire des
musiques expérimentales, ainsi que la reconnaissance d’une (r)évolution musicale,
nous avons aussi invité des vidéastes passionnés qui se sont concentrés sur des
figures majeures du crépuscule du vingtième siècle de la scène expérimentale
avec Marie Losier (notamment avec ceux sur Tony Conrad et Genesis P-Orridge)
et Arnaud Maguet avec Hifiklub (documentaire sur Lee Ranaldo).
Nuit d’Hiver #13 / dossier de presse / Édito, Introduction
3
PROGRAMME
SAMEDI 12 DÉCEMBRE
montévidéo / 19:30 / entrée libre
montévidéo / 20:30 / 9/7 €
montévidéo / 20:30 / 9/7 €€
CONCERTS
CONCERTS
Ensemble Cerbère
“Artistes incompris ? No Comment…”
Nicolas Debade
Toma Gouband : percussions
Will Guthrie : percussions
Alexis Degrenier : percussions
Marseille Labo Band
PROJECTION FILM
Ramuntcho Matta / Pablo Cueco /
Jean-Marc Montera
FLUX
Ramuntcho Matta : texte, voix, guitare
Pablo Cueco : zarb, percussion, voix
Jean-Marc Montera : guitare
Yvan Etienne : vielle à roue
Clément Gauthier : chant, chabrette, ttun ttun
Jacques Puech : chant, cabrette
Basile Brémaud : violon
Yann Gourdon : vielle à roue
“Tradition orale et collectage : voyage
sonore et intemporel à travers quatre
chanteuses francophones”
par Catherine Perrier
JEUDI 17 DÉCEMBRE
SAMEDI 19 DÉCEMBRE
LUNDI 21 DÉCEMBRE
Temple Rue Grignan / 20:30 / 9/7 €
montévidéo / 20:30 / 9/7 €
montévidéo / 20:30 / 9/7 €
montévidéo / 19:30 / 5 €
CONCERTS
CONCERTS
CONCERTS
PROJECTIONS FILMS
Valentin Clastrier
Opéra Mort
Alors le déluge !
Elviro : guitare électrique
Pascal Delétage : contrebasse
Marie Losier - 2008
Arnaud Rivière
& Thomas Bonvalet
“In doubt, shadow him!”
dans le cadre des mercredis de montévidéo
SÉANCE D’ÉCOUTE
Marie Losier - 2011
Vielle à roue
Urban Pipes
Erwan Keravec : cornemuse
Èlg : électroniques, voix
Fusiller : électronique, voix
Thomas Bonvalet : “stringin’it”,
audio ducker, banjo six cordes…
Arnaud Rivière : électrophone préparé, table de
mixage préparée…
restitution de l’atelier
mené par Pablo Cueco
et Jean-Marc Montera
Aude Romary : violoncelle
Jérôme Noetinger : dispositif électroacoustique
RENCONTRE
(en présence des réalisateurs)
A drift about Lee Ranaldo
Arnaud Maguet - 2015
eRikm : Cd-j, électroniques
Martin Brandlmayr : batterie
ATELIER
en amont du festival, mené par Pablo
Cueco et Jean-Marc Montera
VIDÉOS de Marie Losier
Sur les moniteurs de montévidéo pendant
le festival
Nuit d’Hiver #13 / dossier de presse / Programme
4
MER CREDI 9 DÉCEMBRE
SÉANCE D’ÉCOUTE
/ 19:30
“Artistes incompris ? No Comment…”
Nicolas Debadee
© Pioggia photographie
SÉANCE D’ÉCOUTE
[mercredi 9 décembre / 19:30 / montévidéo]
“ARTISTES INCOMPRIS ? NO COMMENT…”
Nicolas Debade
PROJECTION FILM
/ 21:00
Marie Losier - 2011 (72’)e
Chez les artistes maudits ou incompris, le Temps révoque-t-il la reconnaissance ou
les laisse-t-il sombrer dans les abîmes de l’ignorance la plus totale ?
Cette séance d’écoute vous invitera à plonger dans les abîmes de l’incompréhension. À travers
une sélection sonore traversant la fin du XIX° jusqu’au XXI° siècle, Nicolas Debade vous proposera
d’écouter diverses morceaux qui reçurent un accueil glacé voire un lynchage symbolique au moment de leur sortie. Des premières expérimentations atonales jusqu’à la Harsh Noise en passant
par quelques “suicides artistiques” vous serez confrontés, à travers des citations d’articles de presse de l’époque, à vous-même pour vous faire votre avis entre les chefs d’œuvres décriés et autres
tentatives échouées. De notre côté, No Comment.
Nicolas Debade est doctorant en sociologie et sciences des arts à l’Université d’Aix-Marseille. Son
domaine de recherche est principalement axé autour des musiques expérimentales et improvisées,
avec une approche complémentaire en rapport à l’innovation, la transversalité, les nouvelles technologies, le régime numérique et la médiation culturelle. Il est membre du comité de rédaction
de la revue Tacet et est par ailleurs musicien en tant que pianiste, ainsi que dans le duo de noise/
drone Ohmodron.
Désexpérimental (émission conçue et réalisée par Nicolas Debade sur Radio Grenouille) :
http://www.radiogrenouille.com/emission/desexperimental/
Nuit d’Hiver #13 / dossier de presse / 09/12/15 : séance d’écoute
5
© Marie Losier
PROJECTION
Scénario/Réalisation : Marie Losier
Image : Marie Losier
Son : Bryin Dall
Montage son et image : Marie Losier
Mixage : Bryin Dall
Musique : Bryin Dall, Psychic TV3, Psychic TV,
Genesis Breyer P-Orridge, The Majesty
Production : Steve Holmgren,
Marie Losier et Martin Marquet
ventes internationales : Cat & Docs
“THE BALLAD OF GENESIS AND LADY JAYE”
USA - numérique, couleur, stéréo, 2011, 72’
Marie Losier
Voyage onirique dans la mutation pandrogyne de Genesis Breyer P-Orridge
(Throbbing Gristle) et Lady Jaye… Au delà des genres et de l’art.
Avec Genesis Breyer P-Orridge, Lady Jaye Breyer P-Orridge, Big Boy (Breyer P-Orridge)
Pendant sept années, la documentariste et artiste vidéo Marie Losier a suivi le couple hors norme
formé par Genesis Breyer P-Orridge (Throbbing Gristle, Psychic TV) et Lady Jaye dans leur folle
aventure autour de la pandrogynie. Cette expérience a pour but de les faire tendre vers deux êtres
identiques, ou un plutôt un seul être, à mi-chemin entre les deux. Entre les documents rares de
leur intimité jusqu’aux opérations de chirurgie esthétique, en passant par les tournées de Psychic
TV, vivez des moments forts et touchants au cœur de ce couple hors norme, jusqu’au décès de Lady
Jaye survenu en 2007.
http://www.balladofgenesisandladyjaye.com/ballad
Extrait de l’article “Un couple à kit ou double” paru dans Libération en octobre 2011, par Éric Loret :
“D’abord un coucou humain, poussin effrayant aux cheveux peroxydés, chose douce et morte à
la fois, mal sorti de sa cage. Cette femme, ou cet homme, visiblement passé(e) par le bistouri, fait
l’idiot(e) puis, soudain, montre les dents, sous ses babines siliconées. Les fans le reconnaissent
immédiatement : c’est Genesis P-Orridge, chanteur proto-indus de Throbbing Gristle (1975-1981),
puis de Psychic TV, devenu “pandrogyne” depuis 2003 et s’appelant désormais Genesis Breyer P-Orridge. Pour ceux qui ne l’auraient jamais vu, c’est assez réussi. Une paire de faux seins, une carrure
de catcheur, et surtout le masque en avant, typique de toute chirurgie plastique : chair pelée,
gonflée, tirée, qui fait ressembler le visage et les mains à ceux d’une marionnette des Guignols.
[…] Séparément, Genesis et Lady Jaye étaient déjà des performers de la scène punk et transgenre,
capables d’éructer sous des habits de nazis des phrases comme “J’en ai assez qu’on me dise ce que
je dois être. J’en ai marre d’être pareil”. En couple, ils poussèrent l’expérience un peu plus loin
en décidant d’être “pareils”, c’est-à-dire évidemment différents, improbables, indéterminés, et de
passer sur la table d’opération (mais surtout lui). Sous ses airs foutraques (un ballet de Bolex en
cut-up), le documentaire est en réalité hyper organisé, traitant la vie du couple de façon à la fois
chronologique et thématique : la musique, la religion, la beat generation, le queer… Le récit en
voix off de Genesis est soutenu par un montage à la hache, mais volontiers illustratif d’images au
présent (une interview chez lui), de mises en scènes fantasmatiques de Losier (qui a aussi créé certains costumes) et surtout du matériau de sept années en concert, cuisine, salle de bains, hôpital.
Album enluminé d’un conte de fées toxique.” […]
Marie Losier est une artiste et vidéaste française, installée à New York où elle a également assuré
la programmation de films à l’Alliance Française. Après des études de littérature à l’Université de
Nanterre et les Beaux-Arts à New York, elle se concentre sur les portraits d’artistes d’avant garde
comme Guy Maddin, Richard Foreman, Tony Conrad, Alan Vega, ou Genesis P-Orridge. Ses films
ont été présentés notamment dans le cadre de prestigieux festivals (Berlin, Rotterdam, Tribeca…)
et dans des musées tels que le Tate Modern, le Whitney Bienniale ou le MOMA.
http://marielosier.net
D’autres vidéos de Marie Losier seront présentées sur les moniteurs du hall de montévidéo pendant toute la durée du festival.
Teaser / extraits :
Interviews de Marie Losier :
https://vimeo.com/100521891
https://www.youtube.com/watch?v=cpz0nG86Voo
https://www.youtube.com/watch?v=b000xwlEDHE
Nuit d’Hiver #13 / dossier de presse / 09/12/15 : The Ballad ot Genesis and Lady Jaye
6
montévidéo / 20:30 / 9/7 €
CONCERTS
/ 20:30 - 22:00
Ensemble Cerbère
Ramuntcho Matta
Pablo Cueco
Jean-Marc Montera
© Mickael Parque
CONCERT
[vendredi 11 décembre / 20:30 / montévidéo]
ENSEMBLE CERBÈRE
Créature à plusieurs têtes, combinaisons percussives et création d’un paysage
sonore propre au rythme d’une alchimie d’éléments minéraux et organiques.
Cet ensemble regroupe trois percussionnistes dont l’objet est de dépasser les frontières entre musiques improvisées et expérimentales d’un côté, et musiques contemporaines de l’autres. À l’aide
de matériaux sonores créés par la pierre résonnante, les bois claquants, les métaux en bourdon, ils
produisent une musique hors normes, teintée de leurs influences respectives. Entre ostinati rythmiques, événements perturbateurs et autres moments introspectifs, l’ensemble Cerbère reste un
animal sauvage, une chimère constituée de leurs corps respectifs, où la musique en découlant n’est
pas la confrontation de chaque musicien, mais bien la synthèse alchimique.
L’ensemble Cerbère vient d’enregistrer son premier album et a déjà eu l’occasion de se produire
sur scène, notamment aux côtés de Lê Quan Nihn à Nantes.
me The Ames Room (avec Jean-Luc Guionnet et Clayton Thomas), Elwood & Guthrie (avec Scott
Stroud), The Sommes Ensemble (avec Pierre-Antoine Badaroux, Julien Desprez et Maxime Petit)
ou encore à des collaborations régulières avec Keith Rowe, Jérôme Noetinger et Anthony Pateras.
http://www.will-guthrie.com
Toma Gouband est un percussionniste, “chercheur de sons et de liens entre les sons et les rythmes”.
Il affectionne les matériaux naturels (bois, roche, feuilles…) qu’il confronte à certaines percussions
plus conventionnelles. Sa musique crée une narration sonore, en faisant évoluer les événements
de manière poétique, dans une approche naturaliste.
Alexis Degrenier est un compositeur et musicien installé à Nantes. En tant que percussionniste et
expérimentateur électroacoustique, il développe un cheminement musical singulier, entre les musiques de tradition orale, entre autres les musiques traditionnelles auvergnates (il joue également
de la vielle à roue) et la musique de Lachenmann, Feldman ou encore Webern. Il a réalisé une série
de musiques de « films sonores » avec Rose Lowder, se produit en solo sous l’alias eXsitYousick.
Par ailleurs, il joue en duo dans Outrenoire aux côtés de Golem Mecanique, Tanz Mein Herz avec
Sourdure, Jeremie Sauvage et Mathieu Tilly (du trio France), Guilhem Lacroux (Faune), Pierre Vincent Fortunier et Pierre Bujeau ou encore l’Ensemble Minisym dédié à la musique de Moondog. Il
codirige le label Drone Sweet Drone.
http://tomagouband.com
http://exsityousick.bandcamp.com
Will Guthrie live à Fichtre (Nantes - 2012) :
Article paru dans Le Son du Grisli, à propos d’un concert de l’Ensemble Cerbère avec Lê Quan Ninh au Restaurant
social Pierre Landais (Nantes), en février 2014, par Guillaume Belhomme :
http://grisli.canalblog.com/archives/2014/02/21/29272219.html
Toma Gouband live “A l’improviste” (France Culture - 2013) :
http://www.dailymotion.com/video/xz4jo9_a-l-improviste-toma-gouband_music
Will Guthrie est un batteur et percussioniste australien travaillant avec l’électronique, l’amplification d’objets et autres détournements, que ce soit par le biais d’improvisations ou de travail
en studio. Il se produit dans le monde entier et a participé à de nombreux projets musicaux com-
Alexis Degrenier live à la Centrifugeuse / Festival Passion d’Avril (2003) :
https://www.youtube.com/watch?v=qU1gCdbgFDE
Nuit d’Hiver #13 / dossier de presse / 11/12/15 : Ensemble Cerbère
7
© droits réservés
CONCERT
RAMUNTCHO MATTA, PABLO CUECO, JEAN-MARC MONTERA
Entre improésie Dada, chansons folks instantanées et subtilités colorées.
Ce trio réuni autour de l’improvisation et de la poésie propose à la fois des chansons au format conventionnel et de la musique entre rythmiques entêtantes et une folk instantanée et surprenante.
Ramuntcho Matta est un artiste pluridisciplinaire né à Paris en 1960. Il est le fils du peintre chilien
Roberto Matta, le frère de Gordon Matta-Clark, Federica Matta et Pablo Echaurren.
Après un début de carrière artistique dans la musique à la fin des années 70, il utilise aussi les arts
plastiques par delà son travail de compositeur afin de donner formes à des questionnements, des
sujets de création plus singuliers et complexes utilisant parfois le son, le dessin, la vidéo, l’espace,
les mots ou des combinatoires.
http://www.ramuntchomatta.com
Guitariste français issu du rock, spécialiste de l’improvisation libre et de l’expérimentation sonore, Jean-Marc Montera utilise tout le registre des cordes amplifiées et acoustiques - résonances,
percussions, distorsions, extensions et détournements en tout genre. Parmi les musiciens les plus
actifs dans le champ des musiques improvisées, il multiplie depuis les années 1970 les rencontres
et les contacts avec d’autres univers artistiques jusqu’à rendre de plus en plus floue la “barrière”
entre les genres.
Il se produit en solo et dans de nombreuses formations (The Room, AMP, Desperate Monkeys…).
Il a joué avec Noël Akchoté, Jean-François Pauvros, Lee Ranaldo, Thurston Moore, Fanny Paccoud,
Christian Wolff, Famoudou Don Moyé, Paul Elwood… Jean-Marc Montera est directeur du GRIM
et cofondateur de montévidéo avec le metteur en scène Hubert Colas.
http://www.jmmontera.fr
Pablo Cueco joue du zarb, un instrument à percussion d’origine perse et compose de la musique. Il
a d’abord étudié les percussions avec Jean Batigne et Gaston Sylvestre avant de se consacrer à son
instrument de prédilection avec Jean-Pierre Drouet, Bruno Caillat et Djamchid Chemirani. De 1979
à 1988, il est un collaborateur fidèle du compositeur Luc Ferrari avec qui il enregistra un disque
fameux. Il a travaillé avec le compositeur Georges Aperghis, l’improvisateur Sylvain Kassap. Il a
joué avec Didier Petit de 1991 à 2008 dans le Denis Colin Trio. Il joue régulièrement avec la percussionniste uruguayenne Mirtha Pozzi. Il compose pour toute sortes de formations du symphonique
à la harpe en passant par le zarb, la voix ou la batterie fanfare. Création sonore “Le son est la clé du temps” diffusée sur France Culture en mai 2015 :
http://www.franceculture.fr/emission-l-atelier-de-la-creation-le-son-est-la-cle-du-temps-2015-05-21
http://pozzicueco.com
Nuit d’Hiver #13 / dossier de presse / 11/12/15 : Ramuntcho Matta, Pablo Cueco, Jean-Marc Montera
8
SAMEDI 12 DÉCEMBRE
montévidéo / 20:30 / 9/7 €
CONCERTS
/ 20:30 - 22:00
Marseille Labo Band
restitution de l’atelier mené par
Pablo Cueco et Jean-Marc Montera
Flux
© Pierre Gondard
CONCERT
[samedi 12 décembre / 20:30 / montévidéo]
MARSEILLE LABO BAND
restitution de l’atelier mené par Pablo Cueco et Jean-Marc Montera
Leos Ator : violon chinois
Muriel Braconnier : voix
Ahmad Compaoré : batterie, percussions
Nicolas Debade : piano
Elviro : guitare
David Gauthié : batterie
Juliano Lacave : guitare, machines
Laure Latronche : voix
Anne Morata : voix, flûte
Bruno Van Calster : guitare
Partitions ouvertes, improvisations libres, rythmiques, minérales
et transcendantales…
Tout au long de l’année, le GRIM propose aux musiciens amateurs ou professionnels, de participer
à des ateliers d’improvisation menés par Jean-Marc Montera. De ces rencontres régulières est né
le Marseille Labo Band.
Ces ateliers s’adressent à tout instrumentiste ayant un minimum de pratique. Aucun critère de
sélection stylistique et instrumentale n’est retenu, seule la motivation du participant est prise en
compte. Le travail consiste à développer son propre langage à l’intérieur d’un groupe de plusieurs
musiciens et d’y expérimenter toutes les facettes du jeu collectif.
Dans la continuité du travail sur les “partitions atypiques” effectué avec Pablo Cueco autour de
Terry Riley et Luc Ferrari en 2014, cette restitution d’atelier présente plusieurs approches de l’improvisation. Que ce soit de l’improvisation liée à l’indétermination de Four 6 de John Cage, la résultante de la gestuelle poétique et libérée de toute contrainte de Stones (une pièce sonore pour
pierres et autres cailloux, rochers) où les propositions d’improvisation par Pablo Cueco (autour du
texte “La naissance de Gargantua” de François Rabelais), le Marseille Labo Band développe un
travail collectif dirigé par Jean-Marc Montera, avec la complicité de Pablo Cueco.
PROGRAMME :
Christian Wolff : Stones (1969)
John Cage : Four 6 (1992)
Proposition d’improvisation par Pablo Cueco autour du texte “La naissance de Gargantua”
de François Rabelais
Vidéo de la restitution de l’atelier mené par Pablo Cueco lors de la clôture de Nuit d’Hiver #12 (décembre 2014),
avec la pièce “In C” de Terry Riley :
Stones, par l’Ensemble for Experimental Music and Theater au Shinjuku Bunka Center (Japon - 2012) :
https://www.youtube.com/watch?v=5lNfOox76EY
Four 6, par La Générale d’Expérimentation aux Bains du Nord - FRAC Bourgogne (Dijon - 2013) :
https://www.youtube.com/watch?v=xscPH5MXtGw
Nuit d’Hiver #13 / dossier de presse / 12/12/15 : Marseille Labo Band
9
© Guilhem Lacroux
CONCERT
FLUX
Transes sonores, contemporanéité et éternité des instruments traditionnels.
FLUX est un projet du collectif La Nòvia qui souhaite questionner et explorer des similitudes esthétiques et acoustiques inhérentes aux musiques traditionnelles du Massif Central et aux musiques contemporaines.
Le GRIM a reçu Flux en résidence de répétitions en avril 2015.
Dès le dix-neuvième siècle des compositeurs issus des musiques occidentales dites savantes ont reconsidéré les musiques traditionnelles dont ils ont largement été influencés. S’attachant premièrement aux formes rythmiques et mélodiques, il faut attendre les années 60 pour que des musiciens
intègrent dans leurs recherches des spécificités constitutives des musiques traditionnelles. Dans les
musiques répétitives, de tons soutenus (à bourdons), microtonales ou expérimentales développées
depuis cette période, sont présentes des similitudes formelles, timbrales et acoustiques rapprochant ces deux champs de recherches.
Flux est soutenu par la DRAC Auvergne, le Conseil Général de la Haute Loire, le Parc Naturel Régional du Haut-Jura, La SPEDIDAM,
les Ateliers des Arts de la Communauté d’Agglomération du Puy-en-Velay, le GRIM, les Instants Chavirés et Intermèdes Géographiques.
En s’inscrivant dans une approche non hiérarchique des styles, ces compositeurs ont développé une
circulation des répertoires qui ont aussi une influence notoire sur l’approche contemporaine des
musiques traditionnelles.
Malgré ces divers échanges formels et esthétiques, ces compositions ont rarement fait appel à
l’organologie liée aux musiques traditionnelles. En effet, des instruments comme la vielle à roue,
les cornemuses (chabrette, cabrette…) mais aussi les attributs du chant et du violon traditionnel
n’ont pas été réellement considérés et utilisés dans ces répertoires.
Possédant des registres sonores particuliers, enclins aux pratiques musicales expérimentales contemporaines, le projet FLUX souhaite étudier, réinvestir et interpréter des compositions issues
de ces répertoires contemporains avec des instruments généralement utilisés dans les musiques
traditionnelles.
Flux réunit des musiciens des groupes France, Faune et Jéricho.
http://www.la-novia.fr/flux.html
PROGRAMME :
Phill Niblock : Disseminate (1998) 22’
Yvan Etienne : Vert (for Paul Panhuysen) (2014) 15’
Yann Gourdon : Éclat (2015) 15’
...
FLUX / Vert (for Paul Panhuysen) - Yvan Étienne live (octobre 2015) :
http://www.la-novia.fr/flux/videos/Flux_Vert-021015.mp4
Trio Puech/Gourdon/Bremaud live au Point Favre (Genève - 2013) :
https://www.youtube.com/watch?v=RpPKW35oXEo
Yvan Etienne - UNUN (extrait) Live Igreja St.George (Lisbonne - 2012) :
https://www.youtube.com/watch?v=vyaLM8Z5yQ0
Nuit d’Hiver #13 / dossier de presse / 12/12/15 : FLUX
10
MER CREDI 16 DÉCEMBRE
RENCONTRE
“Tradition orale et collectage :
© droits réservés
RENCONTRE
“TRADITION ORALE ET COLLECTAGE :
voyage sonore et intemporel
à travers quatre chanteuses francophones
(Auvergne, Berry, Vendée, Algérie)”
VOYAGE SONORE ET INTEMPOREL À TRAVERS QUATRE CHANTEUSES FRANCOPHONES”
Écouter le collectage des sonorités d’antan, c’est se les réapproprier pour en
renouveler la pertinence au sein d’un patchwork sonore propre à chacun.
Parmi les grands ethnomusicologues, les chercheurs ou autres musiciens se trouve celui que l’on
nomme “Collecteur”. La proposition ci-présente s’articule, non pas par une archéologie des savoirs,
mais autour de visions internes à la pratique du collectage, son histoire, son devenir autant que
son activité toujours en mouvement. Cette approche du collectage, proche des field recordings des
Lomax aux États Unis, crée une dynamique et une bibliothèque affective du patrimoine musical.
Cette pratique se construit, se déconstruit et se reconstruit au fil du temps, dans un mouvement
intemporel qui tourne alors le passé vers le futur.
Chanteuse, collecteuse infatigable, et chercheuse d’une grande érudition spécialiste des répertoires francophones, Catherine Perrier est à l’origine du mouvement folk en France, initié dans les
années 70 avec la création du folk-club Le Bourdon à Paris.
Nuit d’Hiver #13 / dossier de presse / 16/12/15 : Catherine Perrier
11
JEUDI 17 DÉCEMBRE
Temple Rue Grignan / 20:30 / 9/7 €
CONCERTS
/ 20:30 - 22:00
Valentin Clastrier
vielle à roue
© Mat. Prasowe
CONCERT
[jeudi 17 décembre / 20:30 / Temple Rue Grignan]
VALENTIN CLASTRIER
Urban Pipes
Erwan Keravec : cornemuse
vielle à roue
De la richesse de la vielle à roue, dans une approche qui dépasse les frontières
du répertoire traditionnel pour en faire une musique de l’instant.
Valentin Clastrier est un vielliste de renom, qui explore les possibilités de son instrument depuis
plus de quarante ans.
Il a commencé en tant que guitariste, trompettiste et chanteur et a même joué dans l’Homme de
la Mancha (1968-69) aux côtés de Jacques Brel. De formation classique, il s’intéresse à la vielle à
roue sans passer par le répertoire traditionnel et se concentre alors sur différents usages de l’instrument allant du jazz aux approches expérimentales en passant par les modes de jeux asiatiques
et la musique contemporaine (notamment celle d’Olivier Messiaen).
S’intéressant à l’instrument en lui-même, il développe avec le luthier Denis Soriat une vielle électroacoustique possédant 27 cordes au lieu des 6 cordes traditionnelles !
Il écrit par ailleurs La vielle et l’univers de l’infinie roue-archet , (chez Modal, 2006) où il expose
son approche technique et une réflexion sur l’instrument.
Entre 1987 et 2014, Valentin Clastrier a sorti six albums solo et participé à une dizaine d’autres, et
est Chevalier des Arts et des Lettres depuis 1984.
http://www.valentinclastrier.com/
Live au festival No Border (Brest - 2012) :
https://www.youtube.com/watch?list=PLfj0ALJ_9p_yQyFlTGyufUDlfog0_jzi_&v=s_ftvK1xfs4
Nuit d’Hiver #13 / dossier de presse / 17/12/15 : Valentin Clastrier
12
© Mathieu Chevara
CONCERT
[jeudi 17 décembre / 22:00 / Temple rue Grignan]
URBAN PIPES - ERWAN KERAVEC
cornemuse
La virtuosité de la cornemuse jouée dans un contexte singulier voire insolite,
d’où s’extirpe des sonorités puissantes et délectables.
Musicien traditionnel breton, Erwan Keravec est un sonneur de cornemuse écossaise au parcours
éclectique. Du duo de musique traditionnel qu’il pratique avec sa compagne Guénole Keravec
jusqu’à l’improvisation libre aux côtés de Beñat Achiary et Mats Gustafsson, il explore la sonorité
de son instrument jusqu’à en dépasser son langage initial. Il compose, joue, improvise également
pour la danse contemporaine de Boris Charmatz, Emmanuelle Huynh, Mickaël Phelippeau, Gaëlle
Bourges.
Il est dédicataire d’oeuvres de musique contemporaine de Bernard Cavanna, Philippe Leroux,
François Rosse, Benjamin de la Fuente, Xavier Garcia et Susumu Yoshida ; il a aussi créé celles
de François Sarhan, Sébastien Béranger et Zad Moultaka. Par ailleurs, il est artiste associé à la
Scène Nationale du Quartz à Brest et développe le programme VOX pour cornemuse et voix avec
Oscar Bianchi, Oscar Strasnoy, José-Manuel Lopez et Philippe Leroux ainsi qu’un autre programme
pour quatre sonneurs de cornemuses et électronique avec Wolfgang Mitterer, Susumu Yoshida et
Samuel Sighicelli.
Urban Pipes est une utopie : montrer que la cornemuse est un instrument universel. C’est à dire
imaginer une musique pour cornemuse solo qui n’évoque pas son origine culturelle.
[…/…]
Il s’avère intéressant de découvrir la cornemuse dans de tels contextes, si peu courants. On connaissait le goût de Erwan K. pour les aventures en tous genres, entre sa participation aux Niou
Bardophones, au goût de free, ses duos avec guitares électriques ou trompettes et anches et son
espoir de voir la cornemuse croiser la route d’autres instruments, d’autres formes musicales que
traditionnelles, son désir d’ouverture. Avec le choix, ici, de la laisser pure, sans traitements électroniques, au plus près de l’instruments.
Un très bel essai, sobre, à la maitrise évidente, non dénué de virtuosité, et présenté avec beaucoup
de simplicité.”
http://www.erwan-keravec.eu/
Live au festival Météo (Mulhouse - 2013) :
https://www.youtube.com/watch?v=FhbdxIRfhq4
Extrait d’un article paru dans Revue et Corrigé à propos de l’album Urban Pipes II - juin 2012 :
“Voici une belle expérience, et qui prouve une fois de plus que la musique est une affaire d’ouverture et de croisements. Et cela nous vient de Bretagne, la musique celtique ayant cultivée depuis
des années l’art des hybridations et des tentatives en tous genres pour élargir son horizon, sans
jamais y perdre son identité, bien au contraire.
Nuit d’Hiver #13 / dossier de presse / 17/12/15 : Erwan Keravec
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montévidéo / 20:30 / 9/7 €
CONCERTS
/ 20:30 - 22:00
Opéra Mort
Fusiller : électronique, voix
Arnaud Rivière
& Thomas Bonvalet
© Steeve Bauras
CONCERT
Thomas Bonvalet : “stringin’it”, audio ducker,
microphones, amplificateurs, banjo six cordes…
Arnaud Rivière : électrophone réparé,
table de mixage préparée…
OPÉRA MORT
Fusiller : électroniques, voix
L’opéra est peut-être mort, mais la noise d’Opéra Mort respire,
transporte et déclame en dehors de tout cadre.
Opéra Mort est le duo réunissant les deux artistes expérimentaux Èlg et Fusiller.
Existant depuis plusieurs années, ils ont déjà sorti quelques albums chez Bimbo Tower records,
Tanzprocesz, Scumbag Records, ou encore Alter, label anglais sur lequel ils ont sorti leur dernier
disque en date, Dédales, en 2014. Leur musique, ne laisse en rien penser à quelque chose de mort.
Entre la voix lointaine et filtrée, les drones subtiles, les oscillations vibrantes de synthés modulaires et autres boites à rythme caverneuses, la musique d’Opéra Mort se laisse écouter de manière
délectable, où l’improvisation fait penser à du collage, la noise tend vers l’ambient.
spartiates et introspectives, reniflant parfois du côté de Wolf Eyes (Mineral) ou d’une minimal
wave qui aurait lâché les basques de la fashionista (Cérémonie Blanche). Mais de leurs petits coeurs
blessés jaillit aussi parfois des mélodies venues d’ailleurs (Bâillon Rose, La Brêche) qui disséquent
au radar des paysages psychédéliques aussi splendides que dévastés, où des loups criant famine arpentent un dancefloor déserté. Il règne ces temps-ci en France un climat propice à l’emballement
pour toutes ces têtes chercheuses longtemps confinées aux niches underground. Avec la lassitude
devant des avatars technoïdes trop standardisés, trop prévisibles, ou figés dans un formol pop
insipide, de tels putsch sonores font l’effet de véritables bombes à retardement, révélant l’envers
d’un monde hyperconnecté qui se fait sournoisement de plus en plus normatif. Foncez donc les
voir ce soir en concert.”
Extrait d’une chronique sur l’album Dédales, paru dans The Drone, par Lucie Monpontet, 2014 :
“[…] Duo parisien issu de la scène underground noise de l’underground parisien, ils sont également les deux tiers de Reines d’Angleterre dont le troisième n’est autre que Ghédalia Tazartès,
explorateur éclairé de la musique concrète et de la poésie sonore. Pour son troisième album, Opéra
Mort arrive à condenser en 8 morceaux tout ce que peut procurer la noise, le drone et les vocaux
démoniaques presque industriels de terreurs enfantines du noir et de peur de l’abandon (dans la
forêt). […]”
https://soundcloud.com/op-ra-mort
Extrait d’une chronique sur l’album Dédales, paru dans Chronicart, par Julien Bécourt, 2014 :
Live au Terminus (Rennes - 2014) :
“[…] S’ils se montrent toujours aussi âpres et abstraits dans leurs textures, les deux larrons ont ici
troqué le marteau et la cravache des jours de pénitence contre un blouson clouté à la doublure
en cachemire. Les rythmiques se font surnoises et répétitives, les voix trafiquées entre Suicide et
Throbbing Gristle s’invitent à la fête (Les Spirales Messmer), les ambiances se font de plus en plus
https://www.youtube.com/watch?v=jbCWKOcNg4s
http://tanzprocesz.free.fr/operamort.htm
Live à Le Chinoix (Montreuil - 2014) :
https://www.youtube.com/watch?v=WNSjDnu3irU
Nuit d’Hiver #13 / dossier de presse / 18/12/15 : Opéra Mort
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© Paul Ternisien
CONCERT
[jeudi 17 décembre / 22:00 / montévidéo]
ARNAUD RIVIÈRE & THOMAS BONVALET
Thomas Bonvalet : “stringin’it”, audio ducker, microphones, amplificateurs, peau de tambour, banjo six cordes, camponium, diapasons, plectre de pavot sec…
Arnaud Rivière : électrophone réparé, table de mixage préparée…
L’improvisation, la bidouille et le détournement au sommet,
dans un croisement de forces positives et acérées, de rythmes syncopés et vifs.
Arnaud Rivière est un batteur autodidacte, pratiquant l’improvisation libre et l’expérimentation
sonore. Jouant d’une batterie mêlant les éléments acoustiques et électroniques (pads trafiqués,
circuit bending…), il développe une musique singulièrement percussive, agrémenté d’autres instruments bidouillés, tels qu’un électrophone, une table de mixage préparée et des micros/capteurs, par-ci par-là.
Arnaud Rivière / “macro-live” au Banquet DIY / L’imaginarium (Tourcoing - 2012) / Arte Creative :
http://creative.arte.tv/fr/labo/macro-live-arnaud-riviere
Arnaud Rivière / live au MÓZG FESTIVAL (Varsovie - 2009) :
https://www.youtube.com/watch?v=mVSIwsxS_gI
Par ailleurs, après avoir été programmateur aux Instants Chavirés, il crée le festival Sonic Protest
en 2003 avec Franq de Quengo (Bimbo Tower) et Benoît Sonette.
Arnaud Rivière et Jérôme Fino / e-drumming is not a crime :
http://http.http.http.http.free.fr/
Épisode 2 - Vienne (Autriche - 2014) : https://vimeo.com/108362270
Thomas Bonvalet a développé sa singulière pratique de jeu notamment en solo dans l’Ocelle Mare.
Multi-instrumentiste, véritable homme-orchestre, il joue de la guitare ou du banjo, du bandonéon,
des instruments à vents divers et variés, autres diapasons et métronomes, et le tout en marquant
une rythmique avec ses pieds notamment. Son extraordinaire sens du jeu tout en subtilité en fait
un musicien singulier.
Après avoir joué dans Cheval de Frise, il participe aujourd’hui au trio Powerdove avec Annie
Lewandowski des Curtains et John Dietrich de Deerhoof, ou encore se produit aux côtés d’ARLT.
https://ocellemare.bandcamp.com
Épisode 1 - Montreuil (France - 2013) : https://vimeo.com/94137495
Épisode 3 - Tanger (Maroc - 2014) : http://creative.arte.tv/fr/magazine/e-drumming-not-crime-tanger
Arnaud Rivière et Thierry Madiot / live au festival MAAD IN 93 (Montreuil - 2013) :
Thomas Bonvalet (l’Ocelle Mare) live à Le bruit de la musique (Eglise de Saint-Silvain-sous-Toulx - 2014) :
https://www.youtube.com/watch?v=Y7r6oASNs-k
Thomas Bonvalet (l’Ocelle Mare) live aux Instants Chavirés (Paris - 2013) :
https://www.youtube.com/watch?v=kCu2M339i9E
Thomas Bonvalet (l’Ocelle Mare) live à l’ Espace en cours (Paris - 2011) :
https://www.youtube.com/watch?v=pIllzNMTvQ8
https://www.youtube.com/watch?v=VPhkXPRzIFM&feature=youtu.be
Nuit d’Hiver #13 / dossier de presse / 18/12/15 : Arnaud Rivière & Thomas Bonvalet
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SAMEDI 19 DÉCEMBRE
montévidéo / 20:30 / 9/7 €
CONCERTS
/ 20:30 - 21:30 - 22:30
Alors le déluge !
© Paul Ternisien
CONCERT
ALORS LE DÉLUGE !
Climat dégagé, un peu de douceur dans la soirée.
Quelques bourrasques prévues cependant…
Alors le déluge ! musique répétitive de chambre grinçante, mène son cortège, de ceux qui boîtent.
D’un pas qui cherche – pas sûr – l’appui d’un sol dense qui se dérobe, tranquille. Berceuse de ce qui
reste, de ceux qui résistent au cycle d’un temps sourd à ce qui ploie.
Jeune duo acoustique marseillais, Alors le déluge ! propose un défrichement répétitif et spontané,
rempli d’aspérités, de dérobements et d’apaisements. On se retrouve alors face à une folk transgressant les codes, quoique calme et posée et une noise spontanée et voluptueuse. Si l’on en croit
leurs propres mots, leur inspiration proviendrait “en grande partie de la dégustation de bières et
de la contemplation de félins”…
Alors le Déluge ! est le projet du chanteur-guitariste Elviro du groupe de pop Words Failed To Talk.
http://soundcloud.com/alors-le-d-luge
http://soundcloud.com/elviroviro
Nuit d’Hiver #13 / dossier de presse / 19/12/15 : Alors le déluge !
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© Emilie Salquebre
CONCERT
AUDE ROMARY & JÉROME NOETINGER
Un violoncelle alimente un magnétophone qui l’alimente à son tour…
Interactions et dialogues d’éléments acoustiques, électriques et amplifiés.
Ce duo de recherche et de création de musique mixte composé de Jérome Noetinger et d’Aude
Romary, souhaite chercher et pratiquer différents modes de liaisons et de jeux entre l’instrument
acoustique - le violoncelle - et le dispositif électroacoustique - la bande magnétique, le micro, le
haut-parleur.
Comment par exemple étendre le dispositif dans l’instrument ou créer une interaction sensible et
directe, proposer de réelles connections électroacoustiques ?
Brancher des mini-hauts-parleurs et des micro-contacts sur le violoncelle pour utiliser l’instrument
comme caisse de résonance ou le faire rentrer en vibration. Utiliser les cordes comme support
pour faire défiler la bande magnétique. L’instrumentiste pourra ainsi directement contrôler son
enregistrement.
Le violoncelle pourra également être utilisé sous des formes différentes. Acoustique, amplifié,
avec (ou non) l’utilisation de pédales d’effet, ou encore utilisé comme instrument préparé, avec
divers objets qui permettent de transformer le son tout en restant sur un timbre acoustique.
Ce projet a pour objet d’expérimenter la matière autant que l’espace.
Nous entendons ici par matière l’étendue des sonorités naturelles et traitées offertes par le violoncelle et les possibilités de la lutherie électroacoustique.
Appréhendé dès le discours musical de manière poétique et métaphorique en imaginant un voyage de l’extérieur à l’intérieur de l’instrument (et inversement), l’espace constitue également un
des paramètres de la création.
Aude Romary est violoncelliste. Elle fait partie de la Compagnie Astragale et du quatuor l’Archipel
Nocturne. En 2012, elle joue dans la pièce “I broke my cello and?” dans le cadre d’Action Musique
et a aussi participé à des contes musicaux. Elle a fondé en 2014 l’association Bruissement, ayant
pour objectif de promouvoir la recherche et la création musicale, en particulier dans le domaine
des musiques improvisées, expérimentales et électroacoustiques.
Jérome Noetinger est directeur de Metamkine, catalogue de vente par correspondance spécialisé
dans les musiques électroacoustiques et improvisées. Il est membre du comité de rédaction du
magazine trimestriel Revue & Corrigée, et faisait partie de l’équipe du 102 à Grenoble de 1989
à 1998. Il compose parfois des musiques concrètes en studio, pratique l’improvisation sur scène
avec un dispositif électroacoustique qu’il personnalise selon ses envies. Il réalise également des
conférences ou des ateliers autour de la musique concrète, de l’improvisation, des questions de
distribution et de production… Parmi ses collaborateurs, nous pouvons relever Will Guthrie, Lionel
Marchetti, Kevin Drumm, Sophie Agnel, Jean-Philippe Gross, Michel Chion, Michel Doneda ou
encore eRikm.
http://www.metamkine.com
Vidéo du duo réalisée lors d’une résidenceà l’Atelier de l’abbaye de Senones (juin 2014) :
Ce projet a vu le jour grâce au Centre Culturel André Malraux– Scène Nationale de Vandoeuvre-les-Nancy, Scène 2 – Senones, avec
le soutien financier de la DRAC Lorraine, du Conseil Régional de Lorraine et du Conseil Général des Vosges
Nuit d’Hiver #13 / dossier de presse / 19/12/15 : Aude Romary & Jérôme Noetinger
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© Kovacic
CONCERT
ERIKM & MARTIN BRANDLMAYR
Envolées et déflagrations. Matérialité du geste sur fûts ou platines,
avec deux défenseurs de l’improvisation sans étiquette.
À l’ouverture, une Apocalypse — dé-couvrement où tout se recomposent,
démembrement d’une caisse claire.
Instantanément un nouveau corps bat-terie se ranime, sans organe, ouvre une faille,
de l’espace.
Entre la levée et la frappe du batteur émane un paysage vertical, indéterminable d’un seul coup
d’ouïssance, une dépression atmosphérique : variations de grains, de tracés et d’échelles électroniques —
énergie disparate où se réinvente une chimie entre peaux et mémoire.
A chaque impact, éboulement, écroulement de surface, la rencontre et le jeux
se refictionne, dénuée de catharsis, néanmoins vitale.
interprétation solo. De ses gestes aiguisés, quasi chirurgicaux, toujours empreints de délicatesse,
ou des samples superposés alliés à des textures souples et un sens de la mélodie peu commun, il
conçoit une structure anarchique supportée par une approche de l’instrumentation d’une fluidité
déconcertante. Chaque note glisse sur les précédentes et s’agrège aux suivantes au point que l’auditeur, subjugué, en oublierait presque qu’il écoute un batteur. Un voyage sans escale aux portes
de l’onirisme.
C’est en ces mots que se définit ce duo singulier et insolite, entre le jeu pointu et percussif de
Brandlmayr et l’audace virtuose d’eRikm aux platines.
https://soundcloud.com/jetlagprod/pneuma
Depuis 1992, eRikm étend son terrain d’expérimentation artistique sur les scènes internationales.
Attentif au maintien de la fusion entre pensée, instinct et sensibilité, il ose la simultanéité des
pratiques et la mise en tension de différents modes de composition, à travers tous les langages.
Depuis son expérience première de guitariste jusque dans ses recherches plastiques et visuelles, il
prend le risque d’échapper à toute tentative de catégorisation hâtive. À travers sa pratique, eRikm
traverse les mondes-systèmes dits “indépendants”, “institutionnels” et les territoires.
http://www.martinbrandlmayr.com
Titres de l’album Ecotone (2014 - Mikrotone recording) à l’écoute :
https://soundcloud.com/mikrotonrecordings/erikm-martin-brandlmayr-lhinterhof
https://soundcloud.com/jetlagprod/erikm-blandl-underdense
https://soundcloud.com/jetlagprod/erikm-brandl-tumbleweed
http://www.erikm.com
Temporairement échappé du trio de noise rock autrichien nommé Radian et du groupe d’improvisation minimaliste Polwechsel, le batteur Martin Brandlmayr se joue des contradictions dans son
Nuit d’Hiver #13 / dossier de presse / 19/12/15 : eRikm & Martin Brandlmayr
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LUNDI 21 DÉCEMBRE
montévidéo / 19:30 / 5 €
PROJECTIONS / RENCONTRES
/ 19:30 - 21:00
en présence des réalisateurs
Marie Losier - 2008 (26’) d
© Marie Losier
PROJECTION
“In doubt, shadow him!”
[lundi 21 décembre / 19:30 / montévidéo]
A drift about Lee Ranaldod
Arnaud Maguet - 2015 (52’) d
“TONY CONRAD, DREAMINIMALIST”
16 mm, couleur, 2008, son, 26’
Marie Losier
Rêver avec Tony Conrad, au son des drones de son violon,
et se laisser porter loin.
Ce documentaire est consacré à l’artiste vidéaste et violoniste Tony Conrad, une figure de proue de
la musique minimaliste et du drone, depuis son activité dans les années soixante-dix en tant que
membre du Theater of Eternal Music qui deviendra plus tard The Dream Syndicate et qui réunissait
entre autres La Monte Young, John Cale, Marian Zazeela et parfois Terry Riley. Nous suivons alors
Conrad dans des scènes quelque peu surréalistes du New York arty, dans un procédé inspiré de la
Dream Machine de Brion Gysin.
Née en France en 1972, Marie Losier a étudié la littérature à l’Université de Nanterre et les BeauxArts à New York où elle a longtemps assuré la programmation de films à l’Alliance Française. Elle
réalisa de nombreux portraits avant-gardistes pour le compte de réalisateurs, musiciens et compositeurs tels que George Kuchar, Guy Maddin, Richard Foreman, Tony Conrad et Genesis P.Orridge.
Capricieux, poétiques, oniriques et non conventionnels, ses films explorent la vie et le travail de
ces artistes. Ses films sont régulièrement présentés dans de prestigieux festivals (Berlin, Rotterdam, Tribeca, etc.) et musées tels que le Tate Modern, le Whitney Bienniale, le Moma.
“Marie Losier a déjà réalisé des portraits de Richard Foreman, Mike et George Kuchar, Guy Maddin
et Genesis P-Orridge et Lady Jaye. Dans son tout premier film, elle se glissait totalement dans le
rôle de Jeanne d’Arc et fusionnait avec elle.
Elle développe une superposition du langage des cinéastes dont elle dresse le portrait avec son
propre langage, caractérisé par une empathie sans compromis et une joie de la recherche. Marie
Losier a su faire revivre l’histoire de l’underground pour ses spectateurs.
[…] DreaMinimalist présente un artiste qui repousse sans cesse les frontières des mediums. Frontières qui apparaissent d’autant plus visibles dans des rêves à petit budget.”
Stefanie Schulte Strathaus
D’autres vidéos de Marie Losier seront présentées sur les moniteurs du hall de montévidéo pendant toute la durée du festival.
“Tony Conrad: DreaMinimalist”, extrait :
https://www.youtube.com/watch?v=LBQUH52g2MA
“Tony Conrad: DreaMinimalist”, intégral :
Nuit d’Hiver #13 / dossier de presse / 21/12/15 : Tony Conrad, DreaMinimalist
19
réalisation / montage : Arnaud Maguet
production : Hifiklub
musique : Hifiklub & Lee Ranaldo
© Arnaud Maguet
PROJECTION
[lundi 21 décembre / 21:00 / montévidéo]
“IN DOUBT, SHADOW HIM!”
A drift about Lee Ranaldo
16/9, couleur, 2015, son, 52’
d Arnaud Maguet
Mouvements perpétuels de Lee Ranaldo du groupe Sonic Youth sur une musique de
lui-même et d’Hifiklub. Croiser des artistes de la scène new yorkaise,
déambuler, écouter les discussions… puis se réveiller.
Le film-portrait du musicien américain Lee Ranaldo se présentera sous la forme d’une dérive dans
la ville où il vit, enregistre, et dont il a vu évoluer l’underground et la surface durant les trente
dernières années : New York City.
Dans les rue de la cité, dans le dédale des couloirs et rames du métro, dans les studios, lofts ou
ateliers de ses amis et collaborateurs (Dan Graham, Phill Niblock, John Giorno, Don Fleming, Ikue
Mori, Nels Cline, Alan Licht, entres autres), plusieurs caméras au point suivront tant bien que mal
dans la foule Lee Ranaldo qui rencontrera ces personnalités plus ou moins reconnus du monde de
la musique et des arts plastiques. Les brèves discussions qui surnageront dans le brouhaha ambiant
narreront d’une manière lacunaire son histoire personnelle et musicale.
La musique du film, composée et enregistrée par Lee Ranaldo et Hifiklub durant le tournage,
tentera de refléter les différents aspects contigus du travail musical de l’artiste tout au long de sa
carrière.
In fine, le projet sera édité dans un support hybride comprenant la musique sur disque vinyle et le
film sur DVD. Ce film clôturera une trilogie entamée à Nashville en 2011 en compagnie de R. Stevie
Moore et poursuivie en 2013 à Los Angeles avec Alain Johannes.
Arnaud Maguet (réalisation et montage) est un artiste également auteur-compositeur. Il est enseignant à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Nice (Villa Arson) et représenté par la
Galerie Sultana à Paris. Extrêmement diversifiée, l’oeuvre d’Arnaud Maguet interroge les fondements de la subculture des années 50 à 70. Partant en premier lieu de la sphère musicale (rock’n’roll,
punk, krautrock, hip-hop, free jazz, psychédélisme, musique répétitive…), tout en croisant les films
expérimentaux de Kenneth Anger ou Andy Warhol, le graphisme D.I.Y, la littérature undergound,
le cinéma populaire (et toutes les lettres qui le classifient, de B à Z et vice-versa), ce sont un grand
nombre de légendes plus ou moins connues qui sont convoquées.
http://www.documentsdartistes.org/artistes/maguet/repro.html
Formé autour d’un trio musical toulonnais augmenté de l’artiste-plasticien Arnaud Maguet,
Hifiklub continue d’explorer les différents mondes du rock. Projet protéiforme ce collectif fait
graviter autour de lui de nombreux artistes et musiciens, pour leurs disques et collaborations
(Lee Ranaldo, Jean-Marc Montera, André Jaume, Jad Fair, Damo Suzuki, Kramer, Alain Johannes,
Mike Watt, AL-P, Andrew W.K., R Stevie Moore…). Vacanze in Pigna, leur 4ème album et dernier
en date, se conçoit comme une carte postale musicale, fortement inspiré par la musique corse
notamment la présence d’instruments traditionnels et du chant de Jérôme Casalonga. Le groupe a
également réalisé plusieurs vidéos, notamment le documentaire “I Am a Genius (And There’s Nothing I Can Do About It)” sur R Stevie Moore, ainsi que plus récemment un film documentaire conçu
comme une fiction contemplative dans le désert de Mojave, portrait dans lequel Alain Johannes
se raconte. Les membres permanents d’Hifiklub sont Régis Laugier, Arnaud Maguet, Nico Morcillo
et Pascal Abbatucci Julien.
https://soundcloud.com/regislaugier
Lee Ranaldo est auteur, compositeur, guitariste, chanteur et producteur. Il a commencé sa carrière
à New York dans plusieurs formations comme Plus Instruments avant de rejoindre l’orchestre de
Glenn Branca en 1980 au sein duquel il rencontre Thurston Moore. En 1981, Ranaldo remplace
Marty Pierrant dans le groupe Sonic Youth, groupe qui connaitra alors une montée en puissance
dont a plus besoin de présenter le parcours…
“In doubt, shadow him!”, trailer :
https://www.youtube.com/watch?v=BkGybmFcD2U
À l’issue des projections,
un temps d’échanges avec
les réalisateurs sera proposé.
http://www.leeranaldo.com
Nuit d’Hiver #13 / dossier de presse / 21/12/15 : In doubt, shadow him!
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AVANT ET PENDANT LE FESTIVAL
ATELIER
[en amont du festival (période à déterminer) / montévidéo]
ATELIER DE PRATIQUE MUSICALE
mené par Pablo Cueco & Jean-marc Montera
Cet atelier régulier s’adresse à tout instrumentiste ayant un minimum de pratique. Aucun
critère de sélection stylistique et instrumentale n’est retenu, seule la motivation du participant est prise en compte. Le travail consiste à développer son propre langage à l’intérieur
d’un groupe de plusieurs musiciens et d’y expérimenter toutes les facettes du jeu collectif. Les
principaux axes sont évidemment l’écoute, la concentration et la spontanéité.
Dans la continuité du travail sur les partitions atypiques effectué avec Pablo Cueco autour de
Terry Riley et Luc Ferrari en 2014, le groupe de musiciens travaillera cette année sur des pièces
de Christian Wolff, John Cage et Pablo Cueco.
Ces pièces seront jouées lors d’une restitution de cet atelier le samedi 12 décembre à
montévidéo.
http://www.grim-marseille.com/grim/ateliers_formation.html
VIDÉOS
[pendant la durée du festival / montévidéo]
VIDÉOS DE MARIE LOSIER
Comme pour chaque édition de Nuit d’Hiver, le GRIM vous propose de découvrir un(e) artiste vidéo. Cette année, c’est le travail de Marie Losier qui sera présenté, à travers trois
longs-métrages présentés en ouvertures et clôture du festival. En écho à ces films, une sélection de vidéos rares ou jamais diffusées sera projetée sur les quatre moniteurs du hall de
montévidéo, disponible pendant toute la durée du festival.
PROGRAMME :
NY FRIENDS (2012)
SLAP THE GONDOLA! (2010)
CET AIR LA (2010)
FLYING SAUCEY! (2006)
MANUELLE LABOR (2007)
PAPAL BROKEN-DANCE (2009)
EAT MY MAKEUP! (2005)
ALAN VEGA, JUST A MILLION DREAMS (2013)
PEACHES AND JESPER FROM A BOAT, WHO STAYS AFLOAT? (2014)
ACTIONS AUPRÈS DES SCOLAIRES
Au delà des ateliers de pratiques musicales, véritable laboratoire musical autour de l’improvisation et l’expérimentation, le GRIM accompagne les classes en fonction de leur programme scolaire et de leurs démarches artistiques. Soucieux de transmettre et sensibiliser
aux pratiques qui nous sont chères, nous proposons des séances autour d’un travail en lien
avec la programmation de Nuit d’Hiver, en leur permettant d’assister aux répétitions et de
rencontrer les artistes, voire d’assister à une présentation autour des esthétiques présentées
lors du festival. Le but étant de créer des moments d’échange et de créer des opportunités
d’ouvertures vers ces musiques libres.
En 2015, les classes impliquées dans ces échanges seront les classe de l’option “Histoire des
Arts” du lycée Victor Hugo et les Classe à Horaires Aménagés Musique (CHAM) du collège
Longchamps
Nuit d’Hiver #13 / dossier de presse / avant et pendant le festival
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INFORMATIONS PRATIQUES
LIEUX
GRIM
scène musicale de montévidéo
3, impasse Montévidéo
13006 Marseille
MONTÉVIDÉO / 3 impasse Montévidéo, 13006 Marseille
www.montevideo-marseille.com
www.grim-marseille.com
grim-marseille.tumblr.com
TEMPLE RUE GRIGNAN / 15 rue Grignan, 13006 Marseille
soundcloud.com/grim-marseille
leparvisleblog.canalblog.com
vimeo.com/legrim
Le GRIM encourage son public à utiliser les transports en commun
et à favoriser le covoiturage.
TARIFS & BILLETTERIE
TARIFS :
ENTRÉE LIBRE
pour les moins de 15 ans
pour les mercredis de montévidéo (9 et 16 décembre)
PLEIN TARIF : 9 €
TARIF RÉDUIT : 7 €
mineurs, étudiants, chômeurs, demandeurs d’emploi, RSA, intermittents du spectacle,
séniors + de 60 ans (sur présentation d’un justificatif)
TARIF PROJECTION DU 21/12 : 5 €
PASS NUIT D’HIVER : 30 €
PASS donnant accès aux 6 soirées payantes,
pré-ventes exclusives sur YesGoLive.com et sur place les soirs de concerts
ÉQUIPE
BILLETTERIE :
Sur place à partir de une heure avant les évènements
PRÉ-VENTE :
YESGOLIVE (prévoir 0,50 € supplémentaires)
yesgolive.com/grim
FNAC + réseau France Billet (prévoir 1,75 € supplémentaires)
fnacspectacles.com
LOLLIPOP / pour le concert du 18 décembre (prévoir 0,50 € supplémentaires)
04 91 81 23 39 / 2, boulevard Théodore Thurner / 13006 Marseille
www.lollipopmusicstore.fr
Le GRIM accepte les chèques Pass Culture + et L’attitude 13
GILLES SUZANNE , président
JEAN-MARC MONTERA , directeur artistique
CAMILLE VALENÇON , administratrice, coordinatrice, déléguée à la programmation
JULIA LOPEZ , communication, presse, relations publiques
NICOLAS DEBADE , recherche, développement, actions vers les publics, conseiller artistique
NICOLAS DICK , régie son
JULIEN DUPUY, technique lumière (montévidéo)
ÈVE BILLA , graphisme
MICHÈLE RICOZZI , webmaster
PIERRE GONDARD, photographe
PENNY GREEN-SHARD, captation vidéo
L’équipe du GRIM remercie chaleureusement les bénévoles qui l’accompagnent
sur cette édition : Pierre DESPRATS, Julien BONNET, Damien LAFFONT
Nuit d’Hiver #13 / dossier de presse / informations pratiques
22
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23

festival nuit d`hiver

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