spécialiste

Ordre des enseignantes et des enseignants de l’Ontario
Ligne directrice du cours menant à une
qualification additionnelle
Art dramatique
(spécialiste)
Annexe D
Règlement sur les
qualifications requises pour enseigner
Mai 2005
(Révisée pour correspondre au nouveau
Règlement sur les qualifications requises pour enseigner)
This document is available in English under the title Additional Qualification Course Guideline,
Dramatic Arts, Specialist.
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Ligne directrice du cours menant à la
qualification additionnelle Art dramatique (spécialiste)
1. Introduction
L’Ordre des enseignantes et des enseignants de l’Ontario est l’organisme
d’autoréglementation de la profession enseignante en Ontario. Il a pour mandat de «prévoir
la formation continue des membres» (Loi sur l’Ordre des enseignantes et des enseignants de
l’Ontario, Partie II, paragraphe 3 (1), alinéa 6).
Les programmes de perfectionnement visés par le mandat de l’Ordre sont inscrits dans le
Règlement sur les qualifications requises pour enseigner. Ce règlement comprend
notamment les cours menant à une qualification additionnelle, à la qualification de
directrice ou de directeur d’école et à la qualification d’agente ou d’agent de supervision.
Les cours agréés reflètent les normes d’exercice et de déontologie de la profession
enseignante et sont conformes au Règlement sur les qualifications requises pour enseigner.
La réussite à la partie «spécialiste» du cours menant à la qualification additionnelle en art
dramatique, tirée du Règlement sur les qualifications requises pour enseigner pris en
application de la Loi sur l’Ordre des enseignantes et des enseignants de l’Ontario, est inscrite sur
le certificat de qualification et d’inscription.
Ce cours a pour but de permettre aux enseignants d’accroître les connaissances et
compétences nécessaires à l’enseignement et à l’évaluation du cours d’art dramatique. Il
s’appuie sur les attentes énoncées dans le curriculum et les politiques du ministère de
l’Éducation.
Dans le présent document, le terme «participants» fait référence aux pédagogues qui suivent
le cours, et le terme «élèves» fait référence aux jeunes qui fréquentent les écoles.
2. Généralités
Les participants qui répondent aux critères d’inscription énumérés dans le
Règlement sur les qualifications requises pour enseigner peuvent suivre ce cours. En outre,
il faut avoir acquis de l’expérience en enseignement en classe. L’Ordre reconnaît que les
enseignants doivent explorer, dans un mode de prestation intégré, des idées et des
questions s’appliquant plus particulièrement au contexte éducationnel dans lequel ils
travaillent ou comptent travailler.
La partie «spécialiste» du cours menant à la qualification additionnelle en art dramatique
approfondit les connaissances et habiletés acquises aux première et deuxième parties. La
capacité d’offrir une expérience d’apprentissage positive et sécuritaire à tous les élèves est
essentielle à la prestation du cours d’art dramatique. La partie «spécialiste» continue à
mettre l’accent sur la théorie et les pratiques qui sous-tendent l’art dramatique.
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3. Normes d’exercice et de déontologie de la profession enseignante
Le professionnalisme des enseignants repose sur des normes d’exercice et de déontologie
bien définies qu’ils s’engagent à respecter. Ces normes servent de fondement à l’élaboration
de tout cours menant à une qualification additionnelle. Le Cadre de formation de la
profession enseignante, qui vient compléter les normes, décrit les principes de formation et
les différentes possibilités de perfectionnement qui s’offrent aux membres.
4. Attentes en matière d’apprentissage
Les normes d’exercice et de déontologie de la profession enseignante sont enchâssées dans
les attentes en matière d’apprentissage de la partie «spécialiste» du cours menant à la
qualification additionnelle Art dramatique.
Les attentes par rapport au cours sont les suivantes :
•
faire preuve de leadership dans la mise en œuvre des attentes du curriculum du
ministère de l’Éducation ainsi que des politiques et lignes directrices du Ministère et des
conseils scolaires
•
posséder les fondements théoriques nécessaires pour concevoir, mettre en œuvre et
évaluer des programmes pour les élèves
•
savoir créer un milieu d’apprentissage qui favorise le développement intellectuel, social,
affectif, physique, linguistique, culturel, spirituel et moral des élèves
•
comprendre comment utiliser, adapter et modifier les attentes ainsi que les stratégies
d’enseignement et d’évaluation en fonction du développement et des besoins
particuliers des élèves
•
travailler étroitement avec le personnel scolaire, les parents ou tuteurs et la communauté
•
utiliser une gamme de ressources à l’intérieur et à l’extérieur du système d’éducation
pour améliorer et appuyer l’apprentissage de l’élève
•
se montrer ouvert à l’innovation et au changement
•
mettre la théorie en pratique
•
se renseigner sur les pratiques par la réflexion, la participation active et la collaboration
•
comprendre et approfondir sa connaissance de divers processus de création et de
réalisation de productions dramatiques
•
faire preuve de leadership au chapitre de l’enseignement de l’art dramatique.
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5. Contenu
La partie «spécialiste» du cours menant à la qualification additionnelle Art dramatique
s’appuie sur les documents suivants :
Jardin d’enfants
Le curriculum de l’Ontario, de la 1re à la 8e année : Éducation artistique
Le curriculum de l’Ontario, 9e et 10e année : Éducation artistique
Le curriculum de l’Ontario, 11e et 12e année : Éducation artistique
Plan d’enseignement individualisé : Normes pour l’élaboration, la planification des programmes
et la mise en œuvre
Pour réussir le cours, il faut comprendre et mettre en pratique ce qui suit :
a. normes d’exercice et de déontologie de la profession enseignante
b. fondements théoriques
•
analyser les lois, règlements et politiques actuels du Ministère relativement au
programme d’art dramatique
•
faire preuve de leadership dans l’utilisation de pratiques exemplaires pour enseigner
l’art dramatique
•
connaître les rapports publiés à l’échelon provincial, national et international ainsi
que les tendances et la recherche actuelles à l’égard du programme d’art dramatique
•
comprendre et respecter les protocoles des universités et des conseils scolaires
touchant à la recherche en classe
•
évaluer le rôle que peut jouer l’art dramatique dans les études interdisciplinaires
•
évaluer l’effet des réalisations en art dramatique sur l’expérience personnelle d’une
personne, sur des aspects particuliers de l’expérience humaine et sur des
vérités universelles
c. élaboration, planification et mise en œuvre des programmes
•
montrer comment planifier des programmes et aider ses collègues à ce chapitre en
illustrant le rapport qui existe entre les attentes du curriculum, l’évaluation et
l’élaboration de stratégies d’enseignement et d’apprentissage
•
analyser les possibilités de carrière et connaître les options qui s’offrent aux élèves
qui suivent des cours d’art dramatique tout au long de leurs études
•
examiner et analyser les politiques qui influent sur les cours d’art dramatique et
créer une stratégie locale d’action et de réaction
•
réfléchir sur les suppositions concernant les pratiques actuelles en art dramatique
•
concevoir et évaluer des pratiques innovatrices d’enseignement de l’art dramatique
•
analyser les ressources électroniques et autres en ce qui concerne la philosophie, la
programmation et l’enseignement de l’art dramatique
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•
favoriser l’approche interdisciplinaire dans l’enseignement de l’art dramatique
•
examiner les répercussions de l’art dramatique en tant qu’élément déclencheur du
discours sur des questions de justice social concernant les personnes ayant des
besoins particuliers
d. leadership
•
aider ses collègues à mettre en œuvre les politiques du Ministère et du conseil
scolaire au chapitre de l’élaboration du curriculum et de la mise en œuvre
des programmes
•
appuyer les réseaux de mentorat et d’entraide professionnelle en art dramatique
•
appuyer les possibilités de perfectionnement professionnel continu pour les
enseignants d’art dramatique
•
appuyer le personnel scolaire au chapitre de l’élaboration et de la mise en œuvre de
politiques, méthodes et pratiques en art dramatique
•
favoriser l’engagement et la confiance du personnel pour qu’il crée un milieu
d’apprentissage de l’art dramatique assurant le bien-être physique et affectif
des élèves
e. questions d’ordre juridique et éthique
•
comprendre les questions et responsabilités d’ordre juridique et éthique en
art dramatique
f. évaluation
•
faire preuve de leadership dans l’utilisation de méthodes d’évaluation, tant formelles
ou informelles que formatives ou sommatives, ainsi qu’une gamme de stratégies
d’évaluation
•
discuter avec ses collègues du besoin de reconnaître que l’individualité de chaque
élève aura des répercussions sur la façon dont il accomplira ses projets
•
faire preuve de leadership au chapitre des méthodes pédagogiques ayant un effet
sur la qualité de l’apprentissage et l’attitude des élèves dans les programmes d’art
dramatique
•
veiller à ce que les méthodes d’évaluation qui demandent la participation des élèves
sont pertinentes et originales, et se prêtent à un milieu actif
•
faire preuve de leadership en matière de méthodes d’évaluation du processus et des
réalisations pour les projets individuels et de groupes
g. école, parents ou tuteurs et communauté
•
défendre les besoins des élèves, des parents et des enseignants dans la classe
d’art dramatique
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•
favoriser les occasions, les stratégies et les systèmes d’appui susceptibles de
sensibiliser les autres à l’art dramatique
•
apprendre à faire la promotion des arts et à favoriser des partenariats équitables
•
faire la démonstration de moyens de collaborer à la planification de l’enseignement
de l’art dramatique dans toutes les matières
•
participer aux activités d’associations professionnelles d’enseignement de l’art
dramatique à l’échelon local, provincial ou national
•
répertorier, analyser et utiliser les ressources en art dramatique qui se trouvent au
sein de la communauté
•
repérer les possibilités de carrière dans le domaine de l’art dramatique
•
favoriser les possibilités de mentorat en enseignement de l’art dramatique
h. connaissance de l’art dramatique et du théâtre
•
se familiariser avec les théories des spécialistes du théâtre (p. ex., Konstatin
Stanislavski, Bertolt Brecht, Federick Alexander, Patsy Rodenberg, Cecily Berry,
Rudolf Laban, etc.)
•
examiner le rapport qui existe entre l’art dramatique et les questions d’ordre social
comme la justice, le racisme, l’intolérance, la sécurité personnelle et publique, et le
respect des croyances individuelles
•
se familiariser avec des styles théâtraux qui ne sont pas basés sur la réalité, par
exemple, les clowns, le mélodrame, l’œuvre de Shakespeare, le mime, la
restauration, la comédie et les masques
•
se familiariser avec l’évolution des styles théâtraux comme le théâtre pour enfants, la
commedia dell’arte, le théâtre épique et le théâtre de l’absurde
•
connaître le métier de dramaturge
•
être au courant du rôle du metteur en scène et du régisseur.
6. Méthodes pédagogiques
Pour enseigner ce cours, l’instructeur se sert de stratégies pertinentes et pratiques qui
donnent aux participants des expériences d’apprentissage se rapportant à l’art dramatique.
Parmi ces stratégies, on note l’interaction en petit groupe, la recherche-action, les
présentations à des pairs, la recherche indépendante, la résolution de problème,
l’apprentissage coopératif et l’enseignement magistral. L’instructeur respecte les principes
inhérents à l’éducation des adultes, reconnaît l’expérience et les acquis des participants et
répond à leurs besoins particuliers. Il importe également que les participants créent des
réseaux de soutien, qu’ils reçoivent des commentaires de leurs pairs et de l’instructeur, et
qu’ils communiquent à leurs collègues le résultat de leur apprentissage. Ils doivent aussi
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avoir la possibilité de s’adonner à des lectures professionnelles, de réfléchir, de
communiquer et de s’exprimer.
Si possible, l’apprentissage expérientiel et l’expérience en milieu scolaire authentique sont
inclus dans le cours, notamment les observations en classe, les stages pratiques, les projets
de recherche-action, les échanges entre enseignants et le mentorat. L’instructeur fait la
démonstration de stratégies pédagogiques efficaces et fait appel à des modes d’évaluation
formative et sommative qui peuvent être reproduits dans la classe des participants.
L’instructeur peut se servir de technologies aidant à l’apprentissage des participants, dont
les communications en ligne interactives, des liens à des ressources de qualité et des liens à
d’autres sites.
7. Évaluation
Les participants connaissent les attentes et les méthodes d’évaluation utilisées dès le début
du cours. Les instructrices et instructeurs communiqueront régulièrement avec les
participants, tout au long du cours, pour leur transmettre des observations sur leur
rendement.
L’évaluation se fait selon une approche équilibrée, qui comprend l’autoévaluation ainsi que
l’évaluation par les pairs et par l’instructeur, et qui fait appel aux meilleures pratiques
connues. Les participants démontrent ce qu’ils ont appris par des évaluations écrites et
orales et des exercices pratiques. On prévoit aussi des évaluations sommatives et formatives.
Il importe pour l’enseignant inscrit à un cours menant à une qualification additionnelle de
pouvoir travailler à quelque chose de productif et utile. Les travaux et projets portent sur du
matériel pratique qui aide les participants à créer des liens entre la théorie et la pratique. En
même temps, les travaux doivent assurer une certaine flexibilité aux participants, leur
permettre des choix et leur donner la possibilité d’effectuer des recherches individuelles.
On recommande aussi d’inclure une épreuve finale qui pourra prendre des formes diverses.
Autres expériences d’évaluation
Voici quelques exemples de stratégies d’évaluation; cette liste n’est pas exhaustive et vise à
servir de guide :
a) évaluation du rendement : discuter de la façon de gérer et de monter une section
d’art dramatique qui répond aux besoins de tous les intervenants
b) présentation orale : présenter les résultats d’une recherche-action; renseigner un
groupe d’enseignants sur un aspect de l’enseignement de l’art dramatique; présenter
sa philosophie personnelle de l’enseignement de l’art dramatique en s’appuyant sur
les recherches et les pratiques
c) portfolio : présenter et manifester le haut degré de connaissance et de compétence
nécessaire pour jouer un rôle de leader dans le domaine de l’art dramatique
d) recherche-action : examiner n’importe quel aspect de l’enseignement de
l’art dramatique
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e) évaluation écrite : élaborer une proposition et mettre en œuvre un plan de rechercheaction qui porte sur l’enseignement et l’apprentissage de l’art dramatique
f) test écrit : répondre à des questions en faisant référence à une étude de cas qui porte
sur l’art dramatique
g) projet indépendant : faire preuve d’un niveau supérieur de pensée cognitive et
d’habileté en communication, de sa capacité d’intégrer et d’appliquer le contenu du
cours, et de son habileté à mettre les théories en pratique dans le contexte d’un
travail écrit, d’un compte rendu, d’une recherche ou de l’exécution d’une production
théâtrale. Le projet doit être tout à fait original, significatif et utile.
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