Untitled - Nirvasite

Table of Contents
Introduction
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Un début varié
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L'Électro
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Le Rock
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Musique des îles
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Le psychédélisme
13
Encore de l'Électro!
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Le Trap
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Kurt Cobain & Nirvana
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Kurt Cobain & Nirvana
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Aller plus loin
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Introduction
Je m'appelle Tanguy Denonain et je suis blogueur. Je gère un blog du
nom de Nirvasite ainsi que sa chaîne Youtube.
Depuis tout petit, je suis passionné par la musique et suis toujours à la
recherche d'un nouveau genre. Cependant, avant de découvrir internet et
toutes ses plateformes d'écoute de musiques, il m'était difficile de
trouver un nouveau morceau sans l'aide de quelqu'un. Avec cette vague
de musique commerciale présente et repassée en boucle sur à la radio,
j'étais frustré de ne découvrir que ce qui ne me plaisait pas.
Néanmoins, les "grands" noms de la web-music nous on permit
d'accéder gratuitement à n'importe quel style, avec une bonne qualité
audio et parfois même des clips. Bref, le paradis des oreilles!
Mais lesquelles choisir ? Après quelques recherches, j'ai donc trouvé
quelques bonnes musiques, les moins commerciales possible et à
écouter sans modération. Voici donc 34 chansons présentées avec une
approche se voulant stimulante afin d'élargir votre culture musicale. Mes
critères ont été l'originalité et la qualité à travers une grande variété de
styles.
Dans ce mini-guide, je les ai organisées selon différents thèmes. Un bon
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moyen de se détendre en toute circonstance (soirées ou seul chez soi).
Bonne lecture !
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Un début varié
Je vous propose en mise en bouche une première sélection de trois
musiques de styles différents. Ces dernières sont déjà assez populaires,
mais je présenterais au fil de cet ebook d'autres artistes moins (voire
peu) connus à découvrir au plus vite.
Do I wanna know -Arctic Monkeys
Pour tous les fans de rock, le groupe Arctic Monkeys a sorti son nouvel
album "AM" en septembre 2013. Une des chansons phare du disque est
donc la très réussie "Do I wanna know" qui collecte à l'heure actuelle
plus de 60 millions de vues. Une musique envoûtante pour un clip très
simple et épuré, peut-être une des recettes du succès?
Daft Punk -Pentatonix
Le talentueux groupe Pentatonix a reprit les grands titres du groupe
electro Daft Punk. Bien sûr leur particularité est que toute la chanson est
réalisée a capella. On remarque la beauté du clip ainsi que la magnifique
performance réalisée par ces artistes. Cette chanson collecte un plus de
70 millions de vues et s'impose en tant que vidéo la plus regardée du
groupe américain.
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groupe américain.
Regarde comme il fait beau dehors -Les Casseurs Flowter
Un peu de french touch dans ce classement et quoi de mieux que la
diversité puisque après le rock et la pop a capella, c'est l'heure du rap.
Les deux rappeurs Orelsan et Gringe signent un clip plein d'humour et
d'autodérision pour un rap rythmé. La vidéo en est à plus de 4 millions
de vues à l'heure actuelle.
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L'Électro
La musique électronique est un type de musique qui a été conçu à partir
des années 1950 avec des générateurs de signaux et de sons
synthétiques. Le désir descompositeurs de construire des instruments
électriques, puis électroniques, date de la fin du XIXe siècle. Les premiers
instruments ont été le fruit de recherches souvent longues. Ces
recherches visaient au départ à élargir l’instrumentarium orchestral et à
permettre de nouvelles recherches de timbre.
Overwerk- Contact
Malgré ses plus de 400 000 vues sur Youtube, je suis pratiquement sûr
que vous ne connaissez pas cette musique à l'heure où vous lisez ces
lignes. Le talentueux Overwerk nous partage donc une musique
électronique vive et pleine de pep's à écouter à n'importe quelle heure
de la journée. J'ai particulièrement apprécié le "drop" (c'est à dire quand
la musique explose).
Lemaitre- Sceptics (Club Mix)
Lemaitre est un artiste similaire à Overwerk puisqu'il propose ses
compositions sur la même chaîne Youtube du nom de "Proximity" (qui
collecte plus de 500 000 abonnés). Cette musique visionnée environ 200
000 fois s'avérera parfaite pour des soirées mouvementées puisqu'elle
est dansante et pleine d'énergie!
Daft Punk- Instant Crush (feat. Julian Casablancas)
Bien sûr, cette musique des deux légendaires robots parisiens est déjà
très connu à travers la planète. Cependant, je l'inclus à ce chapitre car
que serait une présentation des meilleurs sons électros du net sans les
maîtres de ce style? Le talent français est rarement reconnu à l'étranger,
mais les Daft Punk font la différence en nous présentant une musique
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électronique calme qui a d'ailleurs fait l'unanimité (15 millions de fans
ont vu le clip). Si vous ne connaissez pas ou peu les Daft Punk, il vous est
impératif
de
les
écouter!
New World Sound & Thomas Newson - Flute (Original Mix)
Cette chanson s'est fait connaître par ses nouvelles sonorités. En effet,
l'association de nouveaux sons, mêlant à la fois musique électronique
son d'une flute de pan lancinant a vite créée le buzz sur la toile et
collecte actuellement plus de 23 millions de clics. La chaine Youtube
Spinnin' Records abritant déjà plus de 4 millions d'abonnés connait donc
un nouveau succès !
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Le Rock
Le rock a toujours été mon style préféré. À la fois simple et puissant, le
rock est un genre musical apparu dans les années 1950 aux États-Unis et
qui s'est développé en différents sous-genres à partir des années 1960,
particulièrement aux États-Unis et au Royaume-Uni. Il prend ses racines
dans le rock 'n' roll des années 1940 et 1950, lui-même grandement
influencé par le "rhythm" and blues et la country. Le rock a également
beaucoup tiré d'autres genres dont le folk, le blues, le jazz ou la musique
classique. Il y a tant de bons groupes qui aurait pu figurer sur cette page
comme Aerosmith, AC/DC, Guns 'n' Roses, etc, mais j'ai décidé de ne
présenter que trois morceaux (récents), pour revenir au dernier chapitre
de cet ebook vers un sous-genre du rock ayant particulièrement suscité
mon engouement ces dernières années.
Foo Fighters – Bridge Burning
Le talentueux groupe de rock Foo Fighters a sorti cette chanson lors de
l'enregistrement de leur album Wasting Light paru en 2011. Ce style nous
prouve une fois de plus qu'il n'est pas mort avec ces riff puissants, un
batteur (Taylor Hawkins) déchainé et un chanteur (Dave Grohl) rugissant !
Même pour ce qui n'apprécient pas le hard rock, vous serez étonné de sa
vivacité et du plaisir qu'on y prend en l'écoutant !
Imagine Dragons – Radioactive
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Bien sûr cette chanson est déjà très connue du public. En effet, son
rythme lancinant et groovy a conduit le groupe à une vidéo visionnée
plus de 180 millions de fois. Ce rock plus doux que celui des Foo Fighters
en fera rêver plus d'un ! La voix jazzy du chanteur semble bien mixer les
genres et ainsi rafraichir un style visité de fond en comble.
When the Sun Goes Down - Arctic Monkeys
When the sun goes down, paru en 2006 sur le premier album du groupe
Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, est une chanson a
double face. Retrouvez-y un début très doux (seule la voix accompagnée
d'une guitare claire puis de la basse) suivi d'un riff beaucoup plus violent,
marqué par des grooves de batterie puissants, marque de fabrique de
Matt Helders. La chanson brise les conventions et retourne à la fin du
morceau vers le premier aspect de ce dernier, soit vers une musique
plus douce et presque a capella, bercé par la voix grésillante d'Alex
Turner.
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Musique des îles
Partez maintenant vers le paradis, vers l'exotisme en restant bien assis
dans votre canapé puisque dans ce chapitre, nous découvrons la
musique des îles ! Alors installez-vous bien, enfilez vos lunettes de soleil,
mettez vous face à la lampe du salon et plongez les pieds dans la litière
du chat (pour imiter le sable) : ça y est vous êtes fin prêt pour vous
imaginer sur une grande plage en Océanie et pour oublier que vous
travaillez demain. La musique des îles se manifeste par des chants
traditionnels maoris (le mele) accompagnés de danse (le hula)
Te Vaka - Aivoli Taoa
Te Vaka est un groupe néo-zélandais maori composé de 11 personnes.
Nous ne sommes que peu habitués à entendre de tels sons, mais cette
musique rythmée et ces voix si exotiques vous rendrons tout de suite
addict à ce style ! Cette musique se révèlera de plus parfaitement
adaptée comme musique d'ambiance ou même comme musique pour
s'endormir. Faites la différence et laissez vous bercer par cette attirante
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mélodie.
Musique tribale, chant des îles - E papa
En cherchant quelques musiques des îles sur Youtube, je suis tombé sur
cette petite merveille. E papa est chantée par un choeur sur une musique
principalement composée de percussions. La diversité des voix qui
s'accordent si bien ensemble vous fera immédiatement voyager vers des
contrées sauvages et pour ceux qui ont déjà pris le large pour la
Nouvelle-Zélande avec la musique précédente, je vous invite à présent à
vous diriger vers Hawaï pour une découverte musicale !
Sitiveni Lakolako – Na Bogi Koya
Un piano, une trompette et des percussions pour surfer sur la musique
Fiji. La musique ici présentée est plus construite que les précédentes
puisqu'elle contient plus d'instruments mélodiques. Des voix d'hommes
complètent cette dernière et nous montre ainsi une partie de la culture
musicale de ces îles. Enfin, le choeur de voix aigus qui se met en place
au refrain en fera frémir plus d'un.
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Le psychédélisme
À partir du milieu des années 1960, la consommation de psychotropes
(en particulier le LSD), marque le début de la création artistique sous
emprise. Alors que l'acid rock naît sur la côte ouest des États-Unis avec le
Grateful Dead, le psychédélisme fait également son apparition au
Royaume-Uni à travers les premiers concerts de Pink Floyd, la formation
de Cream ou encore l'album Revolver des Beatles. Mais c'est avec
l'album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de ces derniers que cette
influence devient manifeste pour le grand public.Le rock de la fin des
années 1960 se politise et le Flower Power est l'expression pacifique du
rock planant qui caractérise le passage entre l'album "Sgt. Pepper's
Lonely Hearts Club Band" des Beatles en 1967 et les premiers riffs punk
de 1975. Le passage aux années 1970 est marqué par la mort prématurée
de nombreuses stars du rock, comme Jimi Hendrix (Jimi Hendrix
Experience), Brian Jones (Rolling Stones), Janis Joplin ou encore Jim
Morrison (The Doors), tous âgés de 27 ans lors de leur mort.Le
psychédélisme est un style qui englobe donc des groupes variés qui ont
un certain sens de l'expérimentation. Ainsi même des groupes comme
The Velvet Underground peuvent parfois être qualifiés de psychédélistes.
On distinguera alors le psychédélisme fondé sur le Flower Power d'un
psychédélisme plus sombre et/ou underground. Par là même, on peut
citer Hawkwind ou encore Amon Düül II, fervents de voyages nocturnes
et fantomatiques. C'est maintenant vers les limites de votre esprit que
vous ferez route.
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Lucy In the sky with diamonds - The Beatles
Abordons donc ce chapitre avec l'un des grands classiques de la
musique, le thème de la drogue et tout particulièrement de la LSD avec le
titre Lucy in the Sky with Diamonds des Beatles. Cette musique
lancinante aux douces paroles évoquants le voyage intérieur et les
hallucinations que provoque cette drogue a connu à un succès
international dès 1967. Elle est restée célèbre, d'une part à cause de ses
initiales (LSD, bien que son auteur ait expliqué qu'il était parti d'un dessin
de son fils Julian), et d'autre part pour avoir donné son nom à Lucy, un
Australopithecus afarensis vieux de 3,2 millions d'années découvert en
1974 en Éthiopie.
Purple haze - Jimi Hendrix
Purple Haze, la fameuse chanson du plus grand guitariste de tous les
temps (également connu sous le nom de Jimi Hendrix) se devait de
figurer dans cet article ! Hendrix l'a dit lui-même: « L’idée venait d’un rêve
que j’avais fait, dans lequel je marchais sous la mer. C’était en rapport
avec une histoire que j’avais lue dans un magazine de science fiction ... ».
Le côté à la fois rock et psychédélique de la chanson ainsi que sa
référence aux hallucinations m'a plu dès la première écoute. Certains
hippies pensent que les paroles sont un hymne à la marijuana, la Purple
Haze étant une variété de cannabis de couleur pourpre. Le solo de
guitare est joué avec une pédale d'effets Octavia qui double les notes à
l'octave supérieure. L'effet a été développé par l'électronicien Roger
Mayer en coopération avec Jimi Hendrix. On entend à nouveau cet effet à
la fin du morceau. Cette chanson, endiablée et très bluesy, est
considérée par beaucoup comme l'un des précurseurs du hard rock.
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Encore de l'Électro!
Plus que de l'électro, les musiques présentées dans ce chapitre se
rapprochent davantage de la techo. Le développement de la musique
house à Chicago, des sons techno et electro à Détroit dans les années
1980 et, plus tard, le mouvement acid house de Chicago et de la scène
anglaise de la fin des années 1980 et du début des années 1990, ont tous
contribué au développement et à la diffusion de la musique
électronique. Alors que tous les clubers se réjouissent de ce chapitre, ça
va secouer !
Kick The Anthill – Anticeptik
Vous voulez un son puissant et une musique qui bouge bien ? Kick The
Anthill est musique électro vive avec une panoplie de sons incroyables !
Elle collecte déjà plus de 100 000 vues sur Youtube et l'artiste en
question (Anticeptik Kaotek) connait déjà une petite notoriété. Ce dernier
a de plus réalisé un grand nombre de musiques, en allant du doux au
violent ! Je vous invite à aller l'écouter.
Out of Space – The Prodigy
On ne présente plus le groupe déjà très connu qu'est The Prodigy... Par
contre, leurs chansons oui ! Out of Space est une chanson lancinante
mais rythmée et dont les paroles en feront rêver plus d'un ! On retrouve
ici un mélange de genre puisqu'ils semblent que les auteurs aient mixés
de l'électro, du reggae et même un peu de rap !
Outrun – Thomas Bangalter
Pour nous rappeler l'époque où l'électro était à son apogée, rien ne vaut
un son réalisé par le maitre en la matière. En effet, même si cette
chanson n'est que peu connue, elle a pourtant été réalisée par Thomas
Bangalter, c'est à dire l'un des deux Daft Punk ! Comme par signature, on
y retrouve une batterie très présente, des phrases musicales répétées,
des coups de crosse et bien sûr un talent incomparable !
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Le Trap
Il y a peu de temps, on m'a fait écouter un style de musique qui m'était
alors totalement inconnu: le trap. Le trap est un genre musical issu du
hip hop des années 2000. En 2012, il a connu une grande popularité
puisque certains éléments de trap ont fait leur apparition dans des
musiques électroniques. Pourquoi les gens l'ont adopté ? Ses grooves
rapides et son synthétiseur ont révélé un style novateur proche du
dubstep, mais en plus doux. Ne connaissant que très peu de morceau de
ce genre, je vous propose d'en écouter des connus (de référence) afin
que vous vous fassiez une réelle idée de ce qu'est ce style. Ces musiques
m'ayant été conseillées et ne connaissant absolument pas suffisamment
ce style, il n'y aura exceptionnellement pas l'habituelle présentation de
l'artiste et de la chanson la précédent. Néanmoins, pour me faire
pardonner, je vous propose de découvrir ci-dessous les origines du trap.
L'appellation «Trap» a été initialement utilisée pour désigner les lieux où
pratiquait les trafics de drogue. Les fans et les critiques ont commencé à
qualifier ces rappeurs dont le sujet principal de leurs textes faisait
référence au trafic de drogue de "rappeurs Trap". Dans Complex, le
journaliste David Drake a écrit que « le Trap au début des années 2000
n'était pas un style mais une référence réelle aux lieux de trafic », et le
terme a été adopté plus tard pour décrire la « musique faite dans ces
endroits. " UGK et Three 6 Mafia ont été parmi les premiers rappeurs à
introduire la musique Trap. Les paroles reprenaient des thèmes sur la vie
dans " le Trap", le trafic de drogue et la lutte pour le succès. Des
rappeurs originaires du sud, tels que T.I., Gucci Mane et Young Jeezy ont
contribué à élargir la popularité du genre musical Trap et des
enregistrements Trap ont commencé à apparaître sur des mixtapes et les
stations de radios locales. En 2003, le Trap commença à émerger suite
au succès d'un certain nombre d'albums et de singles réalisés à ce
moment. En 2010, les enregistrements Trap se mesuraient aux meilleurs
des charts hip-hop. Le producteur Lex Luger a connu une énorme
popularité et se consacra à produire plus de 260 titres entre 2010 et
2011. La marque de fabrique du son de Luger a depuis été largement
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adopté par les producteurs de rap, en essayant de reproduire son succès
et il est souvent crédité d'avoir popularisé le son du Trap moderne
.Depuis 2011, bon nombre de producteurs de trap moderne ont connu la
popularité dont particulièrement 808 Mafia, Southside, Sonny Digital et
Young Chop. En 2012, les titres Trap, publiés par des rappeurs comme
Chief Keef et Future, engendrèrent une véritable épidémie. En 2012, de
nouveaux styles et évolutions de la musique électronique intégrant des
éléments de musique Trap, comme l'"acid trap", le "trap-ah-ton", et le
"trapstep" commencèrent à amplifier sa popularité.
Les 3 musiques à écouter:
Shakedown - Jackal
Ella - Woolymammoth
Black gold - ApashE
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Kurt Cobain & Nirvana
Voilà 20 ans que le chanteur et leader du groupe Nirvana est mort. Le 5
avril 1994, Kurt Cobain s'est tiré une balle dans la tête à l'âge de 27 ans,
entrainant ainsi la fin d'un mouvement rock: le Grunge. Sa longue
chevelure blonde presque légendaire, ses riffs puissants et sa voix
cassée, presque au bord de se rompre, auront su faire vibrer toutes les
générations. Retour vers les années 90, époque d'un rock sale et
grinçant, hommage à Kurt Cobain, l'icône du Grunge! Découvrez ou
revisitez dans ce chapitre les classiques du groupe évoluants au fur et à
mesure des années.
Album Bleach
C'est le premier album studio du groupe Nirvana, sorti en juin 1989 sur le
label Sub Pop. Bleach est marqué par un « son de basse profond, parfois
sombre et boueux, des distorsions mises en avant et des mélodies
éparses que porte la voix de Kurt Cobain, à l'intensité souvent primale ».
Kurt Cobain a dit que le grunge produit est le souhait de Sub Pop et a
d'ailleurs l'impression qu'il se sentait obligé d'être dans cette lignée pour
avoir un public, quitte à faire abstraction de ses talents d'écriture de
chansons pop. Il qualifie également les chansons d'« unidimensionnelles
» et ajoute qu'il a cherché à montrer « le côté courtois et poli du bonheur
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», bien que celles-ci soit présentées comme «délibérément sombres,
claustrophobes,
d'un
niveau
d'écriture
inconstant
et
dont
la
retranscription des performances scéniques est quasi nulle ». Les
influences de Led Zeppelin, Black Sabbath et Metallica sont fortement
présentes dans ce premier album. Le style général de l'album est un
punk rock violent, dévoilant ses forces et ses limites « dans ce qu'il y a de
plus expéditif » et traversé de « quelques éclairs pop». Les riffs sont «
omniprésents » et il n'y a quasiment pas de solos.
À écouter:
-About a girl
-School
Album Nevermind
Kurt Cobain, principal auteur-compositeur du groupe, utilise des
séquences d'accords basées principalement sur des power chords. Ses
chansons mêlent des refrains accrocheurs à des riffs de guitare
dissonants. Son objectif est que l'album sonne comme du « Bay City
Rollers subissant l'assaut de Black Flag ». La plupart des chansons de
l'album présentent des changements de nuances, passant de couplets
calmes à des refrains énergiques. Dave Grohl révèlera plus tard que cette
approche tire son origine de la période de quatre mois antérieure à
l'enregistrement de l'album, durant laquelle le groupe s'est essayé à des
niveaux d'intensité
sonore
extrêmes
pendant ses
séances
d'improvisation. Ce mélange, considéré par les critiques musicaux
comme particulièrement réussi, entre la rage punk rock et des mélodies
pop efficaces, est l'un des principaux facteurs du succès de l'album.
Cobain utilise pour l'enregistrement de l'album une Fender Mustang des
années 1960. Considéré « indiscutablement comme l'album de rock le
plus important des années 1990 », le son de Nevermind donne le ton
pour le rock de cette période. Il « a durablement influencé le son de
toute la décennie », car il ne se contente pas de faire sortir de l'ombre la
scène Grunge de Seattle, il fait connaître auprès du grand public le rock
alternatif dans son ensemble, établissant ainsi la viabilité commerciale et
culturelle du genre. Proposant « des chansons pop tordues qui flirtent
avec l'agressivité du punk et les accords puissants du métal », il « inspire
toute une génération de musiciens »:« aucun autre album dans l'histoire
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récente n'a eu un impact aussi écrasant sur une génération, une nation
d'adolescents soudainement transformés en punks, ni un effet aussi
catastrophique sur son principal créateur ».
À écouter:
-Smells Like Teen Spirit
-Lithium
-Drain you
-Polly
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Kurt Cobain & Nirvana
Album In Utero
In Utero est le troisième et dernier album studio de Nirvana, publié par
DGC Records. Le groupe et Steve Albini désiraient changer de Nevermind,
en revenant notamment à un son plus brut comme à leurs débuts sur
Bleach. Le producteur trouve d'ailleurs que le précédent album de
Nirvana ressemble à « un enregistrement qu'on a voulu beaucoup trop
contrôler et mixer pour qu'il puisse passer à la radio. […] Ce qui est, à
mon sens, peu flatteur pour un groupe de rock ». Pour cela, il fait
enregistrer Kurt Cobain séparément dans une pièce avec de l'écho et
refuse de se servir du re-recording puisqu'il considère que le chanteur a
déjà suffisamment de puissance dans la voix : « son chant est vraiment
sec et lourd à la fin de Milk It, […] ou sur Rape Me. Il voulait d'ailleurs sur
cette dernière que son cri recouvre le son de la musique ». La batterie de
Dave Grohl est également enregistrée dans une pièce séparée où une
trentaine de micros sont placés tout autour de l'instrument afin de
capter la réverbération naturelle de la salle. Steve Albini justifie ce choix :
« mettez un bon batteur devant une batterie et vous obtiendrez un bon
son. Vous n'aurez qu'à enregistrer et vous aurez fait votre boulot ».
Cependant, malgré le respect que porte le producteur aux capacités du
batteur, la production finale ne le met pas en valeur, « le son donnant
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l'impression par moments qu'il frappe sur une boîte en carton
détrempée ». Comme souhaitée par Kurt Cobain, la musique d'In Utero
est à la fois plus abrasive, mais paradoxalement plus accessible que sur
le précédent album.
À écouter:
-Heart-Shaped Box -Rape Me
-Pennyroyal Tea
-Dumb
Albums live
Nirvana a de plus sorti 3 albums live: "MTV Unplugged in New York",
"From the Muddy Banks of the Wishkah" et "Live at Reading". J'ai choisi 4
chansons de ces trois albums qui m'ont marqué car l'on y ressent toute
l'émotion du chanteur, comme une longue plainte. On en a des frissons!
-Where Did you Sleep Last Night et ses puissants cris, des hurlements de
désespoir (MTV Unplugged in New York)
-Lithium et la foule entière qui accompagne Kurt en chantant (Live at Reading)
-Aneurysm, Live From The Muddy Banks Of The Wishkah
-School (Live at Reading)
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caractéristiques techniques par Wikipédia
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Aller plus loin
J'ai encore quelques surprises à vous réserver et je travaille toujours sur
de nouveaux articles sur Nirvasite. Vous pouvez y faire un tour et vous
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dernières vidéos. Mon pote et collaborateur Quentin fait aussi des Miniguide pour Nirvasite.
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Je vous laisse donc à vos occupations
et je vous souhaite un bon surf. Et n'oubliez pas :
"A quoi sert Internet. A part à aller sur Internet... "
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