Klavierspielen nach Gehör

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Klavierspielen nach Gehör
Wie du mit wenigen Akkordverbindungen unzählige Songs auf dem
Klavier nach Gehör und Akkorden
begleiten und reharmonisieren kannst
Über Grundlagen der Akkorde bis hin zu
Akkordvariationen
www.Klavier-Akkorde-Spielen.de
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Inhalt
1. Grundlagen
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Das Gehör
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Orientierung an den Tasten
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Wenn Dur dann auch Moll
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Tonleiterakkorde
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Intervalle/Tonstufen
2. Akkordverbindungen
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Über Akkorde
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Grundakkorde
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Es gibt Abkürzungen
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Slashakkorde
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Verwandte Tonarten
3. Akkordvariationen
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Eins nach dem anderen...
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Über Akkordverbindungen und Variationen
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Die 10 populärsten Akkordverbindungen
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Noten-und Videobeispiele
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Copyright (c) www.klavier-akkorde-spielen.de 2010
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Am Anfang möchte ich auf zwei sehr wichtige Videos
hinweisen, die eine Einleitung in dieses Thema geben
sollen und dem allgemeinen Verständnis über das
"Freie Klavierspiel nach Gehör und
Akkorden/Akkordvariationen"
dienen .
Ich rate dringend dazu, diese 2 Videos vor dem Durcharbeiten dieses
Ebooks anzuschauen:
VIDEO 1:
3 Eigenschaften, die du nicht brauchst, um Klavier nach Akkorden
und Gehör spielen zu können
VIDEO 2:
Songbeispiele: Typische Akkordverbindungen
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1. Grundlagen
1.Das Gehör
Wesentlicher Bestandteil des "Freien" Klavierspiels ist das Gehör! Es geht einfach nicht
ohne!
In meiner täglichen Unterrichtspraxis mache ich immer wieder folgende Erfahrung:
Ich gebe einem Schüler ein Notenblatt eines Klavierstücks mit der Aufgabe, es bis zur
nächsten Woche zu üben. In der nächsten Woche kommt der Schüler wieder zu mir und
sagt, er ist ca. bis zur Mitte des Stücks gekommen, er habe sich immer wieder einige
Noten klar machen müssen, Übezeit war auch nicht so viel da und unterm Strich habe er
sich dadurch gequält und sei eben nur bis zur Mitte gekommen.
Diesen klassischen Lernansatz mache ich am Anfang bei jedem meiner Schüler, aber
nur, um eine viel bessere Lernmethode deutlich zu machen: Wir schauten uns nun die
rechte und linke Hand einmal getrennt an. Ein Ausschnitt aus so einem Klavierstück
könnte z.B. folgendermaßen aussehen:
Schritt 1:
Wir haben nun erst einmal die oberste Meldodielinie gespielt (A-A-H-C-H-C) und dabei
festgestellt, daß sich die paar Töne wie eine kleine Melodie anhört. Bereits nach dem
2ten mal konnte der Schüler diese kleine "Melodie" aus dem Kopf spielen.
Schritt 2:Dann bauten wir die Akkorde unter diese Melodie. Dazu baruchen wir den
Quintenzirkel (s.u.)
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Da unser Klavierstück keine Vorzeichen hat, kann es nur die Tonart C-Dur oder A-Moll
sein. Wenn wir nun dieTöne rechts und links vom Quintenzirkel markieren, haben wir
alle zu der Tonart zugehörigen Akkorde:
C-F-G-Am-Dm-Em
80% aller Songs werden nach diesem Muster komponiert!! Es gibt zwar hunderte
von Akkorden, aber diese sind die wichtigsten und populkärsten! Das heißt im
Klartext, daß es oft viel viel einfacher ist als man denkt, einen Song herauszuhören,
wenn man das nötige Handwerkszeug dafür hat. Der Quintenzirkel ist wunderbar dafür
geeignet, genau solche Zusammenhänge klar zu machen.
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Zurück zu unserer Story:
Nach dem ersten durchspielen erkennen wir erst einmal, ob es sich um DUR oder Moll
handelt:
DUR= FRÖHLICH, ERFRISCHEND (als Großbuchstabe dargestellt)
MOLL=TRAURIG, MELANCHOLISCH (als Kleinbuchstabe dargestellt ode
Großbuchstabe+Kleinbuchstabe, z.B.Dm)
Unser kleines Klavierstück ist in DUR, und zwar C-DUR! Wenn wir nun auf unseren
eingekreisten Bereich des Quintenzirkels schauen, haben wir sofort (die wichtigsten)
möglichen Akkorde um eben unsere Akkordtöne unter die Melodie zu bringen.
Dazu hilft uns in unserem Stück oben die linke Hand, di sog. Basslinie: D-F-G-G-C
Diese Basslinie gibt uns quasi schon vor, wie wir rechst Akkorde bilden können!
WOW!! Absolut einfach!
ALSO: Die Akkorde unseres Klavierstücks von oben sehen wie folgt aus:
Dm- Dm- F- G-
C
Das sind genau die Akkorde aus unserem Quintenzirkel-Bereich! Wir spielten jeden
Akkord separat und hörten erst einmal, ob es sich um Dur oder Moll handelt. Dann
schauten wir auf die linke Hand und bestimmten Akkorde!
Übrigens: Es handelt sich hier bei um eine ganz typische Akkordfolge, der 2-5-1
Verbindung (Tonart: C-Dur, 2. Stufe=D, 5. Stufe=G, 1. Stufe=C). Später in diesem
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Report gehe ich noch ausführlich auf das Thema Akkordverbindungen ein!
Der Schüler hat bereits nach 10 Min. die rechte Hand ohne Noten spielen können! Frei
Klavierspielen hat nichts zu tun mit Auswendiglernen, sonder es hat etwas mit
dem Hören und dem Einprägen zu tun. Und das Beste daran: Wir behalten dies in
unserem Kopf (viel mehr, als wenn wir Noten auswendig lernen) und können es
jederzeit für viele Möglichkeiten abrufen! EInfach genial!
Nun ging es noch um die lnke Hand. Die Akkorde haben wir ja bereits anhand der linken
Hand bestimmen können. Aber auch in der linken Hand ergibt sich über die Töne
D-F-G-G-C eine kleine Melodie! Probiere es aus, es funktioniert! Du wirst dich an diese
Melodie errinnern und sie spielen können.
Nun ist es keine Schwierigkeit mehr, dieses kleine Klavierstück zu spielen,-und zu
behalten. Mein Schüler hatte in den 10 Minuten, in denen ich ihm diesen Ansatz
erklärte einen größeren Spielerfolg gehabt, als nach einer Woche zu Hause üben
nach Noten!
Nicht das wir uns falsch verstehen: Noten sind wichtig und fast unersetzlich wenn es
darum geht, Zusammenhänge zu erklären und sich zu orientieren. Aber um "Frei"
Klavier zu spielen brauchen wir viel mehr unsere Ohren und einige wenige, einfach
theoretische Kenntnisse, um dann kreativ damit umgehen zu können! Mehr nicht!
Spiele die obige Passage nach diesem Prinzip! Beim Spielen schaue dir auf die Hände
und bekomme ein Gefühl für diese benannten Zusammenhänge! Du wirst dieses Stück
behalten und es immer wieder spielen können!
Fazit: Wesentliche Voraussetzung für das freie Klaveirspiel ist unser Gehör! Im
kreativen Umgang mit der notwendigen (und nicht mehr!) Theorie (Quintenzirkel)
erweiterst du deinen musikalischen Horizont ungemein!
Sieh dir ein Video Turorial zu diesem Thema auf meinem Blog an! KLICK HIER
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2. Orientierung an den Tasten
Der Vollständigkeit halber gebe ich hier nochmal für absolute Einsteiger eine Übersicht
der Töne und Tasten. Wer dies schon weiß, kann diese Kapitel getrost überspringen.
Neueinsteiger können sich am besten auf der Tastatur orientieren anhand der 2er-und
3er Gruppen schwarzer Tasten.
Links der 2er Gruppen ist das C, links der 3er Gruppen das F usw. Obwohl eine
Klaviertastatur rund 88 Tasten hat, gibt es nur 12 Töne! Der Rest ist Wiederholung in
höheren und tieferen Tonlagen:
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Die Abstände zwischen den Tönen in der normalen Dur-Tonleiter sind prinzipiell immer
gleich, egal, von welchem Ton (Tonart) man beginnt:
Die blau umrandeten Noten sind GANZTONSCHRITTE, die rot umrandeten
HALBTONSCHRITTE:
C-D=Ganzton
D-E=Ganzton
E-F=Halbton
F-G=Ganzton
G-A=Ganzton
A-H=Ganzton
H-C=Halbton
Nehmen wir einmal den Ton (Tonart) D, dann ergäbe sich folgende Tonleiter nach
obigem Prinzip:
D-E-F#-G-A-H-C#-D
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#=Erhöhung um einen halben Ton
b=Erniedrigung um einen halben Ton!
Durch Einhaltung dieses Prinzipes kannst du von jedem x-beliebigen Ton auf der
Tastatur die passenden Dur-Tonleiter ermitteln!
Sinn des Ganzen:
Passende Akkorde schnell und sicher zu jedem Ton der Tonleiter finden! (s.u)
3.DUR/MOLL
Wenn du "Dur" kannst, kannst du auch "MOLL!"
Die magische Zahl heißt hier 6! Dazu schauen wir nochmal auf den Quintenzirkel:
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Die parallele Molltonart con C-DUR ist A-Moll (6. Stufe). Diese beiden haben dieselben
Tonleitertöne:
Somit kannst du von jeder Dur-Tonart auf jede Molltonart schließen und kennst die
dazugehörigen Töne! Und genau diese Töne dienen dir später dazu, deine eigene, freie
Akkordbegleitung zu entwickeln!
3. Tonleiterakkorde
Und wieder gibt es hier ein ganz einfaches Prinzip:
Wenn wir vom Ton C ausgehend einen Dreiklang mit den Stufen 1-3-5 bilden, also die
Noten C-E-G, und diese tonschrittweise nach oben beibehalten, ergibt sich folgender
Wechsel zweischen Dur-und Mollakkorden:
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Im Klartext ergeben sich dann genau die Akkorde, die oben schon als
zusammenhängende Akkorde innerhalb einer Tonart anhand des Quintenzirkels
beschrieben worden sind (ausser hb5, dieser Akkord fällt ein wenig aus der Reihe und
wird weniger verwendet). Also alle Akkorde, die du zum komponieren oder zum freien
Begleiten eines Songs innerhalb einer Tonart verwenden kannst. Diese Akkorde helfen
dir auch beim Heraushören eines Songs, da es die Auswahl der möglichen Akkorde
(und meistens sind es genau diese!) sehr übersichtlich gestaltet.
Und genau dieses Prinzip wie oben beschrieben gilt für jeden x-beliebigen Ton auf der
Tastatur. Nehmen wir z.B. E als Ausgangstonart. Es ergäbe sich folgende Akkordreihe:
E-f#-g#-A-H-c#-d#(b5)-E
Merkst du, wieviel Kreativ-Potenzial dir diese "kleinen" Rahmeninformation für die
Entfaltung deines eigenen Klavierspiels geben? Es ist ähnlich so, als wenn du in den
Himmel schaust: Schaust du bei Tag in den Himmel, siehst du die Wolken und ab und
zu mal ein Flugzeug und Vögel. Du machst dir keine Gedanken über die Größe und
Weite des Himmels. Erst wenn du in der Nacht bei klarer Sicht in den Himmel schaust,
lassen dich die Sterne nur annähernd die Größe und unendliche Weite des Universums
erahnen....Und du bewegst dich mittendrin! Genau so darfst du Musik machen in dieser
unendlichen Größe. Musik ist nicht durch Noten oder einzelen Lieder definiert. Musik ist
einfach mehr und hat etwas mit dir und deiner Sichtweise und EInstellung zu tun. Und
damit du dich ein wenig zurecht findest, schreibe ich diesen Report!
4. Intervalle/Tonstufen
Als Intervalle bezeichnen wir nichts anderes als Tonstufen. Und genau diese sind es, die
uns verhelfen, wirklich "frei" zu spielen. Wenn in diesem Report Zahlen stehen, sind dies
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immer die Bezeichnungen der Tonstufen,-niemals Fingersätze! In der üblichen
Klavierliteratur sind Fingersätze als Zahlen dargestellt, hier sind Zahlen unsere
Tonstufen. Wenn ich z.B. diesen Intervall spiele: 1-3, bin ich auf keine Tonart festgelegt.
Wenn ich bei C anfange, bedeutet dies: C-E, Wenn ich bei Eb beginne, bedeutet dies:
Eb-G usw. Das Arbeiten mit Stufen (als mit Noten oder Buchstaben) schafft uns eine
gewisse Freiheit und später dann eine Versiertheit, da wir nicht nur auf eine Tonart
festgelegt sind, sondern gelernt haben in Stufen zu denken und ein Klavierstück in
mehreren Tonarten spielen können!
Mit folgenden Stufen haben wir es zu tun :
Du kannst nun z.B. ganz leicht das obige Beispiel einer 2-5-1 Verbindung anhand des
rot eingekreisten Bereiches des Quintentirkels auf der Tastatur bestimmen: d-G-C.
Anhand der Tonleiterakkorde spielst du nun nicht nur die einzelnen Töne, sondern
spielst direkt die Akkorde. Du merkst sicherlich, mit welchen einfachen Hilfsmitteln
man musikalische Zusammenhänge verstehen kann und welche Hilfe dir diese
bieten, um frei und nach Gehör Klavier zu spielen!
In einem der nächsten Kapitel geht es darum, wie du die Akkorde der Tonleiterakkorde
auch in anderen Stellungen spielen kannst.
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2. Akkordverbindungen
1. Über Akkorde...
Warum "Akkorde"?
Viele Musiker lernen Noten und Akkorde nach den Tonleitern. Sie lernen C, Db, D,Eb E,
usw. Sie können Dur-und Molltonarten und Intervalle. Die Songs allerdings, die sie auf
Ihrem Instrument spielen, hören sich immer gleich an. Es sind immer gleiche
Akkordmuster, Abläufe, keine Variation oder irgendetwas unerwartetes. Ihr Spielen
bauen Sie eben auf diese gelernten Tonleitern und Skalen auf.
Aber: Kaum ein Song auf dieser Welt hat den Ablauf C-Db-D-Eb usw! Das heißt, kein
Song hat den Ablauf einer Tonleiter oder eines Intervalls als Basis für seinen
strukturellen Aufbau! Genau deswegen wissen viele Klavierspieler auch nicht, was sie
denn da eigentlich spielen. Sie können vom Blatt spielen, aber nimmt man Ihnen dieses
weg, dann geht gar nichts mehr. Es fehlt der Hintergrund, ein paar ganz simple
Akkord-Abfolgeregeln (=Akkordverbindungen), die uns den harmonischen Ablauf von
Songs verstehen lernen. Wenn einmal diese Zusammenhänge verstanden sind, fällt es
nicht mehr schwer, eine Melodie, die man im Kopf hat, wunderschön zu harmonisieren
und mit Akkorden zu untermalen. Wenn Melodien aufgrund dieser Muster analysiert
werden, kann man sie viel besser im Kopf behalten, Man fängt an, Musik zu verstehen,
Songs herauszuhören und aufzuschreiben, nachzuspielen usw. WUNDERBAR! Genau
das ist der Punkt, bei dem es bei mir erst richtig anfängt Spaß zu machen, weil ich
kreativ mit dieser "Theorie" umgehen kann!
Um diese Regeln kennenzulernen und zu verstehen, ist der Quintenzirkel DAS
Werkzeug!
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Der harmonische Aufbau von Songs hat den Quintenzirkel als Grundlage: Die Akkorde
eines Songs sind beispielsweise: C-G-D oder C-F-Bb oder D-A-E usw. Der
Quintenzirkel ist sehr wichtig, um diese Zusammenhänge zu verstehen.
Im ersten Teil in diesem Report habe ich diese Zusammenhänge ja auch an einer
bekannten Akkordverbindung gezeigt.
Das Wissen über die Akkordzusammenhänge ist Voraussetzung für ein
Spielen nach Gehör!
Je besser man etwas versteht, desto besser behält man es! Wenn ich eine Melodie
höre, die mir gefällt, versuche ich sofort, diese in ein Akkordmuster zu setzen, probiere
am Klavier, wie sich was anhört. Es macht unheimlich Spaß zu experimentieren!
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Die gewöhnlichsten Akkorde sind (DUR/MOLL gemischt)
·
1-3-5 Dreiklang
·
verminderte Dreiklänge
·
erweiterte Dreiklänge
·
6
·
7
·
9
·
11
·
13
·
sus 4
·
7 sus 4
·
Major 7
·
#5
·
7#9
·
b9
·
Slash Akkorde
·
·
·
·
Es gibt hunderte...Akkorde. Dieses soll nur eine Auswahl der populärsten darstellen.
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2. Grundakkorde
Als Grundakkord bezeichne ich hier einen 1-3-5 Akkord beispielsweise von C:
Tipp: Gehe im Quintenzirkel einmal rechts
herum und links herum und übe diesen
Grundakkord mit allen 12 Tönen!
Wenn man bei dieser Grundstellung bleibt, wird das Klavierspiel etwas dürftig
werden.....
2. Akkordumkehrungen (Akkordstellung)
geben uns mehr Spielraum innerhalb derselben Tonart:
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Stufe 1 (Grundton) wandert eine Oktave nach oben und schon spielt man einen anderen
Dreiklang in derselben Tonart , die 1. Umkehrung.
Stufe 3 wandert eine Oktave nach oben und schon spiele ich die 2. Umkehrung.
Tipp: Gehe im Quintenzirkel einmal rechts
herum und links herum und übe diese
Umkehrungen mit allen 12 Tönen!
Bei der Akkordumkehrung entscheidet der tiefste Ton über die Stellung!
Die Akkordlage beziehen sich dagegen auf den höchsten Ton eines Dreiklangs:
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Quint=Stufe 5
Terz=Stufe 3
Somit kann ein Dreiklang in der 1. Umkehrung (also mit der Terz als tiefsten Ton) in 3
unterschiedlichen Lagen auftauchen:
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Andererseites kann ein Akkord in 3 unterschielichen Stellungen auftauchen:
Es gib also eine Fülle an Variationen, wie du ein und denselben Akkord greifen kannst.
Jedes mal ändert sich auch das Klangbild. Probiere es aus!
Bei der Fülle an erweiterten Akkorden ( also 7er, 9er, 11er, usw) und deren
Akkordstellungen und Akkordlagen, mag auf den ersten Blick sehr unübersichtlich
sein....
Aber zum Glück:
3. Es gibt Abkürzungen...
Man muss keine Musik studiert haben, um Musik zu verstehen! Ich selber probiere oft
neue Akkorde aus, indem ich 2 unterschiedliche AKkorde übereinander lege. Nennen
wir das mal "Doppelakkorde" oder auch "Polychords".
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Du möchtest einen Cmaj7 Akkord spielen? Kein Problem!
Oder einen C7 Akkord?
Natürlich kannst du diese Polychords in allen unterschiedliche Lagen und Stellungen
spielen.
Hier kommt eine Auswahl der von mir favorisiertesten Polychords in der Grundtonart C:
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Cm9
Cm Major 7
C Major 9
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C6
C 13b9
C7#9
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C13#11
Es gibt sehr viel mehr Akkorde....aber dieses sind die populärsten
Eine vereinfachte Schreibweise dieser Akkorde bieten sog.
4. SLASH-Akkorde
Zwei übereinander liegende Akkorde werden mit einem Schrägstrich oder Bruchstrich
getrennt:
Bb/C, C/D, D/E, G/H etc
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Gewissermaßen nähern wir uns dadurch auch schon den Voicings, d.h. dem
eigentlichen Griffbild, wie wir den Akkord auf die Tasten bringen. Als Liedbegleiter eines
Sängers musst du zusehen, daß der Akkord genau definiert ist durch einen soliden
Basston (rechts vom Schrägstrich oder unterm Schrägstrich). Das kannst du gut durch
einen oktavierten Basston im unteren Oktavbereich bewerkstelligen. Der Sänger muss
eine klare Anweisung mit deinem Akkord bekommen damit er genau weiß, was zu
singen ist. Als Liedbegleiter hast du gewissermaßen eine Führungsrolle, bestimmst
Anfang und Ende, Tempo, Dynamik. Dabei musst du flexibel sein und dich immer wieder
auf den Sänger und seine Art zu singen, einlassen, d.h. Tempoänderungen zulassen,
dynamische Absprachen etc. Das bedarf sicherlich einiges an Übung von Sänger und
Pianist.
Anders ist es, wenn du in einer Band spielst. Dort übernimmt in der Regel der
Bassmann die Noten rechts vom Slash-Akkord und du solltest diese nicht (insbesondere
im tieferen Oktavbereich) doppeln. Bassisten sind sehr empfindlich und das werden sie
dich spüren lassen...... Du solltest statt dessen dich auf die Akkorde (rechst vom
Slash-Akkord) hauptsächlich mit der rechten Hand konzentrieren, die linke Hand steuert
rhythmisch bei. Natürlich darf der ein oder andere Basston dann auch noch gegriffen
werden, aber den eigentlichen Bass spielt in der Band die Bassgitarre.
Dabei ist grundsätzlich zu beachten, daß der Ton nach dem Schrägstrich als Baßton mit
der linken Hand , und der Akkord links vor dem Schrägstrich mit der rechten Hand
gespielt wird.
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An dieser Stelle möchte ich einen genialen Trick weitergeben, den ich von Jermaine
Griggs (Hearandplay.com) gelernt habe:
Du brauchst nur 4 Akkordtypen kennen, um viele andere Akkorde (unter anderem auch
die obigen) bilden zu können:
1: Dur
2: Moll
3: Vermindert
4: Erweitert
Das heißt, daß du dir die Akkorde, mit denen die meisten Songs dieser Welt
geschrieben sind, auf Grundlage dieser 4 Akkorde "zusammenbauen" kannst! Einfach
genial einfach, oder? Gehe nun anhand dieser Erkenntnis wieder nach oben und finde
diese 4 Akkorde in den obigen Beispielen wieder!
5. Verwandte Tonarten
Verwandte Tonarten sind auswechselbare Akkorde innerhalb einer Tonart.
Beispielsweise haben Am und C Dur die selben Töne in der Tonleiter. Demzufolge
kannst du in einem Stück in C Dur auch mal den Akkord A Moll greifen. In den meisten
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fällen klappt das sehr gut. Probiere es aus, das Gehör entscheidet!
Ich hatte dieses Thema im ersten Teil in diesem Report schon ausgiebig behandelt.
Auch hier ist der Quintenzirkel unser Werkzeug:
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Jede Durtonart (C,D,E usw) hat eine verwandte Tonart in Moll (a, h, c# usw) mit
denselben Tönen in der Tonleiter. Wenn du also eine Dur Tonart kennst, kennst du
direkt auch eine Molltonart! Nicht nur, daß du die Töne dieser Tonarten dann kennst,
sondern du kennst damit auch direkt einen "Ersatzakkord", den du beliebig (nach
Gehör!) in einem Song einsetzen kannst. Die Paralleltonarten sind ein gutes Werkzeug,
um Songs einmal anders zu harmonisieren, also zu reharmonisieren.
Die farbigen Markireungen zeigen dir die wichtigsten Akkorde in einem Song innerhalb
einer Tonart. Dabei ist der mittlere Akkord (z.B. gelbe Markierung=mittlere Akkord=C)
der Hauptakkord (Tonart).
Der Quintenzirkel gibt dir also schnell Informationen über:
·
Akkorde in einem Song (Moll und Dur)
·
wie du anhand der Meldoie Akkorde ableiten kannst
·
Zusammenhänge und Abfolge von Akkorden
Und genau damit sind wir beim Kern dieses Kurses angelangt:
Den Akkordverbindungen! Es gibt eine Vielzahl von Akkordabfolgen, die immer wieder
in Songs vorkommen. Sie haben ein und dieselbe Akkordfolge. Und anhand des
Quintenzirkels kannst du diese ableiten.
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3. Akkordvariationen
Akkorde machen wenig SInn, wenn du nicht weißt, wie und wann du sie anwenden
kannst. Gehen wir nochmal einen kleinen Schritt zurück:
Im ersten Teil in diesem Report habe ich schon über die Stufendreiklänge gesprochen.
Zur Verdeutlichung ist hier noch mal die Skizze:
Du bist also in der Lage, nach diesem Muster die Tonleiter eines beliebigen Tons mit
Akkorden rauf und runter zu spielen. Ziel ist es, mit dem Metronom oder einem
Rhythmus! in unterschiedlichen Tempis diese Akkordwechsel innerhalb einer Tonart
sicher im Timing greifen zu können. Wie wichtig das Gehör ist, habe ich ebenfalls schon
im ersten Teil beschrieben. Mit dem Spielen nach Timing schulst du dein Gehör, du wirst
sicherer, es geht dir sozusagen durch den Kopf und in die Hände...
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Tipp: Spiele die Stufenakkorde von jedem Ton (12!) rauf
und runter mit Metronom! Fange dabei zuerst an ohne
Metronom und bringe Klarheit über die AKkorde der
jeweiligen Skala. In einem zweiten Schritt beginnst du mit
einem langsamen Tempo die Akkorde zu spielen. Erhöhe
langsam das Tempo, bis du dir sicher bist, daß du sicher
bist! Dann gehe einen Halbton höher und wiederhole diese
1. Eins nach dem anderen....
Du wirst schon nach kurzer Zeit feststellen, wie dein Rhythmusgefühl sich stark
verbessert und du lernst, nach Tempo zu spielen. Prinzipiell ist dies Kopfsache: Der
Kopf will erst einmal nicht zulassen, sich auf zwei Sachen gemeinsam einzulassen
(Akkorde suchen und lernen sowie auf das Tempo hören), weil er diese Kombination
zweier Dinge nie oder selten gemacht hat. Also fängst du mit der ersten Aufgabe an und
zeigst deinem Kopf die Akkorde. Sind diese erst einmal sicher, ist der Kopf frei für das
Hören. Es funktioniert-probiere es aus!!
Genau so geht es mit deinem Kopf weiter: Wenn du einmal sicher bist im Greifen der
Stufenakkorde in allen Tonarten, kannst du dich bestens auf Akkordabfolgen
(Akkordverbindungen) konzentrieren. Das gelernte musst du jetzt "nur" noch in
"Schablonen" einsetzen. Wenn du dieses einmal gemacht und angewendet hast, kannst
du Musik erst wirklich verstehen, kannst du Akkorde und Melodien heraushören und
kannst Songs schreiben!
·
Ich persönlich spiele und denke nur nach diesen Schablonen
·
Fast alle Songs, die du kennst, sind nach diesen Schablonen "gemacht"
·
Es gibt sehr, sehr viele dieser Schablonen, aber es gibt auch die populärsten,
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welche am häufigsten verwendet werden.....
2. Über Akkordverbindungen und Variationen
Auch bei den Schablonen (=Akkordverbindungen) arbeiten wir immer mit Stufen, d.h.
z.B. C=1, D=2, E=3 usw. Bitte diese Zahlen nicht mit Fingersätzen verwechslen!
Wenn wir also z.B. von einer 2-5-1 Verbindung sprechen, heißt das im Klartext in der
Tonart C:
d-G-C
Spiele diese Akkordverbindung! Wenn du Hilfe benötigst, schaue auf die
Stufendreiklänge weiter oben!
Kleiner Hinweis zur Schreibweise: Ein kleiner Buchstabe bedeutet immer die Tonart
Moll, ein großer Buchstabe die Tonart Dur. Es gibt aber auch andere Schreibweisen,
z.B. Dm (D Moll).
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Schauen wir uns diese Akkordverbindung anhand des Quintenzirkels an:
Das große Geheimnis des Quintenzirkels:
Von C rechts herum:
C->G->D->A->E->F#->C#->G#->D#->A#->F->C
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Von C links herum:
C->F->B->Eb->Ab->Db->Gb->H->E->A->D->G->C
Diese Abfolge ist immer dieselbe, egal von welchem
Ton du beginnst!
Ziel ist es immer, frei und notenunabhängig sowie unabhängig von der Tonart Klavier zu
spielen! Der Quintenzirkel und die Akkordverbindungen sind das Werkzeug, um dieses
Zile zu erreichen!
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3. Die 10 populärsten Akkordverbindungen
Hier eine Skizze der 10 wichtigsten Akkordverbindungen am Beispiel von C:
Sorry für die konfuse Zeichnung! In den folgenden Songbeispielen werde ich alles
aufschlüsseln...
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Die populärsten Akkordverbindungen gibt es anhand
von Songbeispielen in einer neuen
Piano-Lernvideoserie Step-by-Step auf der Webseite
www.Klavier-Akkorde-Spielen.de/videoworkshop
Wenn du diesen Report von mir persönlich bekommen hast, bekommst du automatisch
rechtzeitig eine Hinweis-Mail von mir. Falls du diesen Report über Freunde oder
Bekannte erhalten hast, trage dich in hier in die Emailliste ein, um rechtzeitig an dieses
und alle weiteren Videos errinnert zu werden.
Alles Gute und viele Grüße!
Thorsten
PS: Bitte hinterlasse mir einen Kommentar zu diesem Report hier auf meinem Blog

Klavierspielen nach Gehör

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