John Lee Hooker: Birth Of A Legend

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THE ROUGH GUIDE to Blues Legends:
John Lee Hooker: Birth Of A Legend
Reborn and Remastered
John Lee Hooker was a true original, a musical
colossus whose compelling, mysterious sound
towered over the blues in a career that spanned
more than half a century.
One of eleven children, he was born into
a sharecropping family near Clarksdale,
Mississippi on 22 August 1917 (although there
has always been some dispute about the exact
year). He learned the guitar from his stepfather,
Will Moore, who never recorded but was an
acquaintance of early Delta blues pioneers such
as Charley Patton and Son House.
‘I learned it all from him,’ Hooker recalled
towards the end of his life. ‘When I was 11, 12,
13, I loved to listen to his music. He sounded like
no one else. He took me one day and said, “Look,
son, this is the real, real blues.” I never heard
anyone else sing like that. It just comes out of his
mouth and I never heard it like that from anyone.’
At 14, Hooker ran away to Detroit and enlisted in
the army. He was thrown out after three months
when they discovered he had lied about his age,
an event that was the cause of the later confusion
about the year of his birth. Sent back to Mississippi,
he had no intention of wasting his life working on
a farm, and by the mid-1930s he was in Memphis,
where he was befriended by Robert Lockwood.
Hooker avidly soaked up as much blues lore as he
could from Lockwood and others before moving
to Cincinnati, where he played in juke joints as
well as singing gospel with The Fairfield Four and
The Big Six.
By the early 1940s he’d made his way to Detroit,
working in a car factory by day, and by night
singing either at house parties or in the clubs
around Hastings Street, where he honed his
distinctive boogie style. It was in a Detroit club
that he was discovered by Bernard Besman – the
owner of Sensation Records – who recorded him
for the first time in 1948.
Besman immediately leased the recordings to
Modern Records, including the classic ‘Boogie
Chillun’, with its hypnotic drone, which gave
Hooker a million-seller. Further hits followed
with ‘Crawlin’ King Snake’ and ‘Hobo Blues’.
At the time he mostly recorded solo, his rich
baritone voice and electric guitar accompanied
only by the constant tapping of his foot. It has
often been said that he was recorded solo
because of his idiosyncratic timing, which meant
that his songs were as likely to have eleven
and a half or thirteen bars as the standard
twelve, making it difficult to accompany him,
although he did record several sides with
Eddie Kirkland on second guitar. Whatever
the truth of this, the sound he made was
groundbreaking, combing an earthy, downhome
feel with a hip urbanity and primal sexuality that
was irresistible.
He went on to record for Joe Van Battle’s JVB
label, which also leased his recordings to Modern,
the main outlet for Hooker’s releases until 1955.
But he also recorded for a vast array of other
labels, under a bewildering array of different
names to confuse the copyright lawyers. For
Regent he was Delta John. On Savoy he became
Birmingham Sam And His Magic Guitar. When he
recorded for Acorn, they called him The Boogie
Man. On Staff he was Johnny Williams, and Texas
Slim or John Lee Cooker on King, and Johnny
Lee on DeLuxe. He also recorded for Chess in
1950–51 as John Lee Booker.
Under his real name, after leaving Modern he
began a relationship with Vee Jay that continued
until the mid-1960s, and included hits such as
‘Dimples’ and ‘Boom Boom’. The latter became
a blues staple and was covered by the likes of the
Animals. ‘Back in Detroit, I used to go to the Apex
Bar every night after I got off work,’ Hooker recalled
several decades later. ‘The bartender there used
to call me Boom Boom. I don’t know why, but he
did. One night, I walked in and he said, “Boom
Boom, you’re late.” I said to myself, “That sounds
like a song”.’
As the solo, one-man-band format came to be
regarded as increasingly old-fashioned, in the
mid-1950s he began recording regularly with
a group that included Eddie Taylor on guitar.
Yet, with or without accompanying musicians, it
didn’t make much difference to Hooker. Once he
had found his style, it was so unique that he saw
little reason to mess with it, whether playing solo
or with a full-on rhythm section.
The folk-blues revival of the early 1960s found
him back in solo mode, playing in Greenwich
Village (with an unknown Bob Dylan as his
support act) and at the Newport Folk Festival. He
was also lionized by the young, white R&B bands
emerging in Britain after he had toured Europe
for the first time in 1962 with the American
Folk Blues Festival. The Rolling Stones namechecked him as a hero, and the Animals, the
Yardbirds and Them – fronted by Van Morrison
(who would become a major figure in the late
resurgence in Hooker’s career towards the end
of his life) – all covered his songs.
American bands were slower to take up his
cause, but by the early 1970s The Doors had
covered ‘Crawlin’ King Snake’ and Canned Heat
recorded the 1971 album Hooker n’ Heat with
him after he had relocated to Los Angeles. As
the rock world’s interest in the blues declined,
Hooker’s profile fell away again, although he
continued to tour regularly and to record for
a variety of labels throughout the 1970s and
1980s. Then came one of the most spectacular
comebacks, not just in the history of the blues
but in popular music. After years of decidedly
average recordings which failed to recapture the
excitement of his sides for Modern and Vee Jay,
1989’s The Healer teamed him with a glittering
bunch of guests including Carlos Santana, Keith
Richards, Bonnie Raitt, Los Lobos and Robert
Cray. Produced by Roy Rogers, the results were
simply brilliant and the record flew out of the
stores to the point where it was declared to be
the best-selling blues album ever. It also led to a
tribute concert to him at Madison Square Garden
in 1990, appearances with the Rolling Stones and
Eric Clapton and his induction into the Rock and
Roll Hall of Fame in 1991.
That same year, Mr Lucky, the follow-up to
The Healer, appeared and paired him with Van
Morrison, Ry Cooder, Albert Collins and others,
to repeat the success of its predecessor. Although
the voice may have been a little deeper, in
essence Hooker was still delivering up exactly the
same old glorious boogie he had been peddling
all his life, his incessant riffs played with an opentuned guitar and a timeless stomp of his foot. As
Keith Richards put it, ‘You’re not going to mistake
John Lee Hooker for anyone else.’
Invigorated by recording with younger performers,
and thoroughly enjoying his status as the blues’
senior elder statesman, he was also in demand
for film appearances and TV advertisements. A
new version of ‘Boom Boom’ was used for a Lee
jeans commercial in 1992 and gave its name to
his next album. Once again produced by Rogers, it
featured more stellar collaborations, although this
time the guest list was made up not of rock stars
but Hooker’s fellow bluesmen, such as Jimmie
Vaughan, Albert Collins and Charlie Musselwhite.
A fourth album in a similar vein followed in 1995
with Chill Out, once again produced by Roy Rogers,
whereupon Hooker announced he was retiring.
He wasn’t, of course, and was back on stage the
following year. He also returned to the studio with
Van Morrison for 1997’s superb Don’t Look Back,
which included splendid versions of Morrison’s
‘Healing Game’ and Jimi Hendrix’s ‘Red House’
and won two Grammy awards.
It was calculated that he sold more records in
the final dozen years of his life than in the first
forty years combined, and his final recordings
with another bunch of celebrity guests, including
Van Morrison, Elvin Bishop, Johnny Winter and
Dickie Betts of the Allman Brothers, appeared
posthumously on Face To Face.
He died in 2001 at the age of 83, and his passing
marked the end of an era. More than almost any
other bluesman, his sound seemed to hark back
to something deep and primal in the very soul
of African-American experience. Bonnie Raitt
reckoned that his music was ‘the most erotic
thing I ever heard’ and, if it’s a cliché to say that
we shall never see his like again, that doesn’t
make it any less true.
John Lee Hooker était un vrai original, un colosse
dont la musique convaincante et mystérieuse a
dominé le blues et dont la carrière s’est étendue
sur plus d’un demi-siècle.
Il naquit dans une famille de métayers
comprenant onze enfants, près de Clarksdale
dans le Mississippi le 22 août 1971 (l’année n’
est pas certaine). C’est son beau-père, Will
Moore, qui lui enseigna la guitare. Celui-ci n’avait
jamais enregistré de disques mais connaissait
les pionniers du Delta blues, comme Charley
Patton et Son House.
«Il m’a tout appris» reconnaissait Hooker à la fin
de sa vie. «Quand j’avais 11, 12, 13 ans, j’adorais
écouter sa musique. Elle ne ressemblait à aucune
autre musique. Une fois, il me dit entre quatre
yeux ‘regarde, fils, c’est ça le blues, le vrai.’ Je n’ai
jamais entendu quelqu’un chanter comme ça. Le
chant sortait tout simplement de sa bouche; je
n’ai jamais entendu un chant pareil».
À 14 ans, Hooker s’enfuit et gagna Detroit où il
s’enrôla dans l’armée. Il fut expulsé trois mois
plus tard, pour avoir menti sur son âge. Cet
épisode contribua à faire planer un doute sur
la véritable date de sa naissance. Renvoyé dans
le Mississippi, il ne comptait pas du tout perdre
sa vie à travailler dans une ferme. Au milieu des
années 30, il habitait à Memphis, où il avait pour
ami Robert Lockwood. Il s’imprégna autant qu’il
le put des techniques de blues de Lockwood
et d’autres musiciens, avant de s’installer à
Cincinnati et d’y jouer dans des clubs tout en
chantant dans des groupes de gospel tels The
Fairfield Four et The Big Six.
Au début des années 1940, il vivait à Detroit,
travaillant dans une usine automobile et chantant
la nuit dans des fêtes privées ou dans les clubs
proches de Hastings Street, où il perfectionnait
son style boogie si caractéristique. C’est dans
un club de Detroit que Bernard Besman, le
propriétaire de Sensation Records, le découvrit.
Il réalisa les premiers enregistrements de John
Lee Hooker en 1948.
Besman loua immédiatement ces enregistrements à Modern Records. Ils comportaient
notamment ‘Boogie Chillun’ et son bourdonnement hypnotique. Ce titre, devenu un classique,
se vendit à un million d’exemplaires. D’autres
succès suivirent, tels ‘Crawlin’ King Snake’ et
‘Hobo Blues’. A l’époque, il enregistrait la plupart
du temps ses chansons en solo, accompagnant sa
riche voix de baryton et sa guitare électrique d’un
battement de pieds ininterrompu. On a souvent
prétendu qu’il enregistrait en solo en raison de
son sens du rythme très particulier, qui valait à
ses chansons de compter 11 mesures et demi
ou 13, plutôt que les 12 habituelles. Il aurait donc
été difficile à accompagner, même s’il enregistra
plusieurs titres avec Eddie Kirkland à la deuxième
guitare. Quelle que soit la vérité de cette rumeur,
les sons qu’il produisait étaient révolutionnaires,
associant de manière irrésistible atmosphère
rurale, urbanité branchée et sexualité primale.
Par la suite, il continua d’enregistrer pour le label
JVB de Joe Van Battle, qui loua également ses
enregistrements à Modern Records, principal
détenteur des disques de Hooker jusqu’en
1955. Mais il travailla également avec un grand
nombre d’autres labels, sous des pseudonymes
étonnamment divers, afin de confondre les
défenseurs des droits d’auteurs. Pour Regent,
il était Delta John; pour Savoy, Birmingham
Sam And His Magic Guitar. Lorsqu’il enregistra
pour Acorn, il prit le nom de The Boogie Man.
Pour Staff, il était Johnny Williams; pour King,
Texas Slilm ou John Lee Cooker et pour DeLuxe,
Johnny Lee. Il enregistra également pour Chess
en 1950-1951, sous le nom de John Lee Booker.
Au milieu des années 50, alors que la formation
solo était lentement passée de mode, Hooker
commença à enregistrer régulièrement avec un
groupe comprenant Eddie Taylor à la guitare.
Avoir ou non des musiciens pour l’accompagner
ne lui importait pas beaucoup. Son style, une fois
trouvé, était tellement unique, qu’il ne voyait pas
de raison d’en changer parce qu’il jouait en solo
ou avec une section rythmique percutante.
Le renouveau du folk-blues au début des années
60 lui permit de retrouver la configuration solo
et de se produire à Greenwich Village (avec en
première partie, un inconnu du nom de Bob
Dylan) et au Newport Folk Festival, entre autres.
En 1962, après sa première tournée européenne
dans le cadre du Festival américain de folk-blues,
il devint l’idole des groupes blancs de R&B, qui se
formaient en Grande-Bretagne. Les Rolling Stones
le présentèrent comme leur héros et ses chansons
furent notamment reprises par The Animals, The
Yardbirds et Them (dont le leader Van Morrison
allait devenir un acteur majeur du retour tardif de
Hooker sur le devant de la scène à la fin de sa vie).
Les groupes américains furent plus longs à
embrasser sa cause, mais au début des années
70, The Doors avaient repris ‘Crawlin’ King
Snake’ et Canned Heat avait enregistré avec lui
à Los Angeles l’album Hooker n’ Heat (1971).
Alors que l’intérêt du monde du rock pour le
blues s’épuisait, Hooker fut de moins en moins
sollicité, bien qu’il continuât de se produire
régulièrement en tournée et de réaliser des
enregistrements pour un grand nombre de
labels dans les années 70 et 80. Puis il fit un
des comebacks les plus spectaculaires, non
seulement de l’histoire du blues, mais de toute
l’histoire de la musique populaire. En 1989, après
des années d’enregistrements franchement
moyens, qui ne parvenaient pas à retrouver
l’excitation de l’époque de Modern et Vee Jay,
Hooker apparut dans l’album Healer entouré
d’une pléiade d’artistes brillants (Carlos Santana,
Keith Richards, Bonnie Raitt, Los Lobos, Robert
Cray, etc.). Produit par Roy Rogers, l’album
était tout simplement génial et se vendit si
bien qu’il devint l’album de blues le plus vendu
de tous les temps. Il conduisit également à
l’organisation d’un concert hommage à John Lee
Hooker au Madison Square Garden en 1990, à
des apparitions aux côtés des Rolling Stones et
d’Eric Clapton, et à son inscription au panthéon
du ‘Rock and Roll Hall of Fame’ en 1991.
son nom à l’album suivant de Hooker. Ce disque,
encore produit par Rogers, présentait des
collaborations plus stellaires, bien que cette fois
la liste des invités ne contînt pas de stars du rock
mais des bluesmen amis de Hooker tels Jimmie
Vaughan, Albert Collins et Charlie Musselwhite.
Un quatrième album dans le même esprit
parut en 1995: dans Chill Out, toujours produit
par Rogers, Hooker annonçait qu’il prenait sa
retraite. Il n’en fit rien, bien évidemment, et fut
de retour sur scène l’année suivante. Il retourna
également en studio avec Van Morrison pour un
magnifique Don’t Look Back (1997), qui comprend
de superbes versions de ‘Healing Game’ de
Morrison et de ‘Red House’ de Jimi Hendrix.
L’album remporta deux Grammy Awards.
La même année parut Mr Lucky, la suite de The
Healer, où John Lee Hooker jouait notamment
avec Van Morrison, Ry Cooder et Albert
Collins afin de reproduire le succès de l’album
précédent. Bien que sa voix semble un peu plus
grave, Hooker y reconduit le même bon vieux
boogie qu’il a joué toute sa vie, avec ses riffs
incessants en accords ouverts et son éternel
battement de pied. Comme le dit Keith Richards
«pas de risque de confondre John Lee Hooker
avec quelqu’un d’autre».
Selon certaines estimations, John Lee Hooker
vendit davantage d’albums dans les douze
dernières années de sa vie que dans les quarante
premières. Ses derniers enregistrements avec
un bon nombre d’invités célèbres dont Morrison,
Elvin Bishop, Johnny Winter et Dickie Betts des
Allman Brothers, parurent après sa mort dans
l’album Face To Face.
Revigoré par ses enregistrements avec de jeunes
artistes et bénéficiant de son statut de vétéran du
blues, il fut également contacté pour apparaître
dans des films et des spots publicitaires. En
1992, une publicité pour les jeans Lee choisit
une nouvelle version de ‘Boom Boom’, qui donna
Son décès, en 2001 à 83 ans, marqua la fin d’une
époque. Plus que celle de tout autre bluesman,
sa musique semblait évoquer quelque chose de
profond et de primal dans l’âme et l’expérience
afro-américaines. Bonnie Raitt la considère
comme «la chose la plus érotique qu’il ait jamais
entendue». Une évidence s’impose, bien qu’elle
relève du cliché: nous ne connaîtrons plus aucun
musicien comme lui.
John Lee Hooker fue un original y auténtico
coloso musical cuyo absorbente y misterioso
sonido estaba muy por encima del blues en una
carrera que abarcó más de medio siglo.
Uno de once niños, nació en una familia aparcera
cerca de Clarksdale (Misisipi) el 22 de agosto
de 1917 (aunque siempre ha habido cierta
controversia sobre el año exacto). Aprendió a
tocar la guitarra con su padrastro, Will Moore,
que nunca grabó, pero era conocido por los
pioneros del Delta blues, como Charley Patton y
Son House.
‘Lo aprendí todo de él’, recordaba Hooker hacia
el final de su vida. ‘Cuando tenía 11, 12 ó 13 años,
me encantaba escuchar su música. Sonaba
como nadie. Un día me cogió y me dijo: ‘Mira,
hijo, este es el real, el blues real’. Nunca he
oído a nadie cantar así. Fue salir de su boca y
darme cuenta de que nunca había oído nada
parecido’.
A los 14 años, Hooker se escapó a Detroit y se
alistó en el ejército. Fue expulsado después
de tres meses cuando descubrieron que había
mentido sobre su edad; un acontecimiento
que fue la causa de la posterior confusión sobre
el año de su nacimiento. Enviado de nuevo a
Misisipi, no tenía intención de malgastar su
vida trabajando en una granja, y a mediados
de la década de 1930 estaba en Memphis,
donde hizo migas con Robert Lockwood.
Hooker ávidamente absorbió toda la tradición
del blues que pudo de Lockwood y otros antes
de trasladarse a Cincinnati, donde tocó en
juke joints y en actuaciones con grupos de
gospel con The Fairfield Four y The Big Six.
A comienzos de la década de 1940, se había ido
a Detroit. Trabajaba en una fábrica de coches por
el día, y por la noche cantaba en fiestas caseras
o en clubes alrededor de Hastings Street, donde
puso a punto su distintivo estilo boogie. En
Detroit fue descubierto por Bernard Besman –
el propietario de Sensation Records – quien lo
grabó por primera vez en 1948.
Besman inmediatamente cedió las grabaciones
a Modern Records, incluyendo el clásico Boogie
Chillun, con su zumbido hipnótico, que le
proporcionó a Hooker un millón de copias. Le
siguieron más éxitos con Crawlin’ King Snake y
Hobo Blues. Por aquel entonces, grababa sobre
todo en solitario: su rica voz de barítono y la
guitarra eléctrica acompañadas únicamente por
el constante golpeteo de su pie.
Se ha dicho a menudo que grababa en solitario
debido a su ritmo idiosincrásico, que significa
que sus canciones podrían tener once compases
y medio y trece como el estándar de doce, lo
que se hacía difícil para acompañarlo; aunque
sí grabó varias caras con Eddie Kirkland en la
segunda guitarra. Sea cual sea la verdad de esto,
el sonido que hacía era innovador, persiguiendo
una sensación hogareña y terrosa con un
urbanismo moderno y una sexualidad primaria
que era irresistible.
Pasó a grabar para el sello JVB de Joe Van Battle,
que también cedió sus grabaciones a Modern,
el principal punto de venta de los estrenos de
Hooker hasta 1955. Pero también grabó para una
gran cantidad de sellos discográficos con una
serie de nombres diferentes para confundir a los
abogados que se ocupaban de los derechos de
autor. En el Regent era ‘Delta John’. En el Savoy
se convirtió en ‘Birmingham Sam y su guitarra
mágica’ Cuando grabó para Acorn, lo llamaron ‘El
hombre boogie’. En el Staff era Johnny Williams,
y ‘El delgado de Texas’ o John Lee Cooker en el
King, y Johnny Lee en el DeLuxe. También grabó
para Chess en 1950-51 como John Lee Booker.
Como el formato de hombre orquesta en solitario
se estaba pasando de moda cada vez más, a
mediados de la década de 1950 empezó a grabar
de forma regular con un grupo que incluía a
Eddie Taylor en la guitarra. Sin embargo, con o
sin músicos de acompañamiento, a Hooker no le
afectaba. Una vez había encontrado su estilo, era
tan único que veía pocas razones para meterse
con él, ya fuera tocando en solitario o con una
sección rítmica completa.
El resurgimiento del folk-blues de la década
de 1960 lo encontró de nuevo en modo
solista, tocando en Greenwich Village (con un
desconocido Bob Dylan como telonero) y en el
Newport Folk Festival. Fue también idolatrado
por las jóvenes bandas de R&B blancas que
aparecían en Gran Bretaña después de que
hubiera hecho una gira por Europa por primera
vez en 1962 con el American Folk Blues Festival.
Los Rolling Stones lo calificaron de héroe, y
los Animals, Yardbirds y Them – dirigidos por
Van Morrison (que se convertiría en una figura
muy importante en el resurgimiento tardío en
la carrera de Hooker hacia el final de su vida) –
versionaron sus canciones.
Las bandas estadounidenses fueron más lentas a
unirse a su causa, pero a comienzos de la década
de 1970 The Doors había versionado Crawlin’ King
Snake, y Canned Heat había grabado el álbum
de 1971 Hooker ‘n Heat con él después de que
se hubiera trasladado a Los Ángeles. Como el
interés del mundo del rock en el blues disminuyó,
el perfil de Hooker se desvaneció de nuevo,
aunque continuó haciendo giras con regularidad
y grabando para distintos sellos a lo largo de las
décadas de 1970 y 1980. Después llegó una de las
reapariciones más espectaculares no solo en la
historia del blues, sino en la música popular. Tras
años de grabaciones claramente regulares que
fracasaban en recuperar el entusiasmo de sus
caras para Modern y Vee Jay, el álbum de 1989,
The Healer, lo reunió con un grupo de invitados
excepcionales que incluían a Carlos Santana,
Keith Richards, Bonnie Raitt, Los Lobos y Robert
Cray. Producido por Roy Rogers, los resultados
fueron simplemente brillantes y el disco voló
de las tiendas hasta el punto que fue declarado
el álbum de blues más vendido de la historia.
Esto también dio lugar a un concierto en su
homenaje en el Madison Square Garden en 1990,
apariciones con los Rolling Stones y Eric Clapton
y su inclusión en el Salón de la Fama del Rock
and Roll en 1991.
Ese mismo año, Mr Lucky – la continuación
de The Healer – apareció y lo vinculó con Van
Morrison, Ry Cooder, Albert Collins y otros para
repetir el éxito de su predecesor. Aunque su
voz podía haber sido un poco más profunda, en
esencia, Hooker seguía ofreciendo exactamente
el mismo boogie glorioso que había estado
vendiendo toda su vida, sus incesantes riffs
tocados con una guitarra de afinación abierta y
un eterno stomp con su pie. Como decía Keith
Richards: ‘No vas a confundir a John Lee Hooker
con ningún otro’.
Animado por grabar con artistas más jóvenes,
y disfrutando absolutamente de su estatus
como el veterano del blues, también estaba
solicitado en apariciones en películas y anuncios
de TV. La nueva versión de Boom Boom fue
usada para un anuncio de los vaqueros Lee en
1992 y dio su nombre para su siguiente álbum.
Producido una vez más por Rogers, contaba
con más colaboraciones estelares; aunque en
esta ocasión la lista de invitados no incluía a
estrellas del rock, sino a compañeros de blues,
como Jimmie Vaughan, Albert Collins y Charlie
Musselwhite. Un cuarto álbum en la misma
línea apareció en 1995 con Chill Out – también
producido por Roy Rogers – con el que Hooker
anunciaba que se retiraba. No lo hacía, por
supuesto, y regresó al escenario al año siguiente.
Además, volvió al estudio con Van Morrison para
el magnífico álbum de 1997 Don’t Look Back, que
incluía versiones espléndidas de Healing Game
de Morrison y Red House de Jimi Hendrix, con el
que ganó dos premios Grammy.
Se calcula que vendió más discos en los últimos
doce años de su vida que en los primeros
cuarenta años juntos, y sus grabaciones finales
con otro grupo de celebridades invitadas –
que incluían a Morrison, Elvin Bishop, Johnny
Winter y Dickie Betts de The Allman Brothers –
aparecieron de forma póstuma en Face To Face.
Murió en 2001 a la edad de 83 años, y su
fallecimiento marcó el final de una era. Más
que cualquier otro músico de blues, su sonido
parecía remontarse a algo profundo y primario
en el mismísimo alma de la experiencia
afroamericana. Bonnie Raitt consideraba que su
música era ‘lo más erótico que había escuchado’
y, si es un cliché decir que nunca veremos a
alguien igual que él, eso no lo hace menos cierto.
Nigel Williamson is the author of The Rough Guide
To The Blues. He has also written acclaimed books
about Bob Dylan and Neil Young and writes about
music for The Times, Uncut, Billboard and a variety
of other publications.
01 Dimples (1956)
11 Little Wheel (1957)
02 Crawlin’ King Snake (1959)
12 Mean Mistreatin’ (1954)
03 Boogie Chillun (1959)
13 Time Is Marching (1955)
(John Lee Hooker/James Bracken) pub Tristan Music Ltd.
(Tony Hollins) pub Universal/MCA Music Ltd.
(John Lee Hooker/Bernard Besman) pub Sony/ATV Music
Publishing (UK) Ltd/Universal Music Publishing International
MGB Ltd.
04 I’m In The Mood (1959)
(John Lee Hooker/Bernard Besman) pub Universal Music
Publishing International MGB Ltd.
05 Hobo Blues (1959)
(John Lee Hooker/Bernard Besman) pub Universal Music
Publishing International MGB Ltd.
06 Taxi Driver (1954)
(Robert Henry Warren) pub Chelsea-Music Publishing
Co Ltd.
07 I’m So Excited (1957)
(John Lee Hooker/James Bracken) pub Tristan Music Ltd.
08 Mercy Blues (1948)
(Arthur Crudup) pub Carlin Music Corp.
09 I Love You Honey (1958)
(John Lee Hooker/James Bracken) pub Tristan Music Ltd.
(John Lee Hooker) pub Wixen Music UK Ltd.
(John Lee Hooker) pub Wixen Music UK Ltd.
14 Sally May (1948)
(John Lee Hooker) pub Tristan Music Ltd.
15 Trouble Blues (1956)
(John Lee Hooker) pub Tristan Music Ltd.
16 I’m Gonna Kill That Woman
(John Lee Hooker As Texas Slim) (1949)
(John Lee Hooker) pub Angel Music Co.
17 Too Much Boogie (1953)
(John Lee Hooker/Joe Josea) pub Modern Music Publishing Co.
18 Everybody Rockin’ (1957)
(John Lee Hooker/James Bracken) pub Tristan Music Ltd.
19 I’m A Boogie Man (1953)
(John Lee Hooker) pub Wixen Music UK Ltd.
20 Never Satisfied (1950)
(John Lee Hooker/Bernard Besman) pub Universal Music
Publishing International MGB Ltd.
(Freddie Hinds Williams) pub Tristan Music Ltd.
10 Low Down Midnite Boogie (1948)
(John Lee Hooker) pub Wixen Music UK Ltd.
For further information, including personnel listings, please visit
www.worldmusic.net/johnleehooker
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