Bio des artistes invités au format pdf

SKITE 2010 > ARTISTES INVITÉS
Jacques ALBERT
[email protected]
Auteur dramatique et comédien-danseur. Il est également co-fondateur du collectif Das Plateau avec Céleste
Germe, Maëlys Ricordeau et Jacob Stambach. Il participe en son sein à la création de formes hybrides qui
confrontent théâtre, performance, vidéo, musique live et danse contemporaine. Les projets de la compagnie
ont notamment été présentés dans la cadre du festival Actoral, des TJCC [théâtre de Gennevilliers], d’Etrange
Cargo [Ménagerie de Verre], du festival Premières [Théâtre National de Strasbourg] et à Mains d’OEuvres où le
collectif
a
été
en
résidence
de
décembre
2007
à
l’été
2010.
Véronique ALBERT
[email protected]
Avec ce que Foucault appelle les techniques de soi, elle a recours aux pratiques d’intelligence inventées par
Moshe Feldenkrais, Bonnie Bainbridge-Cohen, Mathias Alexander et suit des enseignements déterminants en
étudiant le répertoire de Trisha Brown avec Irene Hultman, Lance Gries, Will Swanson… ainsi que les pratiques
de l’improvisation avec Dana Reitz, Julyen Hamilton, Lisa Nelson, Simone Fort, Deborah Hay, le contact
improvisation auprès de Nancy Stark Smith, Ray Chung, Andrew Harwood. Un engagement dans l’improvisation
la conduit naturellement vers la performance ou des coréalisations avec des partenaires de la danse ou de la
musique
dans
des
contextes
différents.
Acerina AMADOR
[email protected]
Acerina Amador (1983, Canary Islands) worked in several projects in Tenerife before she moved in 2000 to
Berlin for further studies in contemporary dance. She studied in Dock 11, Marameo and Tanzfabrik different
aproaches to the body. In 2002 she moved to Barcelona where she colaborated with Superamas, in Third Big
Episode, and made several interdisciplinary projects like Antiapocalipsis, The power of Seven with visual artist
Pedro Franquet, danced with Mauro Barahoma. Researched with Bea Fdez, Carmelo Salazar, D. Zambrano, D.
Muñoz among others. Postgraduated in Cognitive Social Therapy, she developed a community work through
dance in barcelona, working with children, women, teenagers and couples. She choreoraphed her first
collective piece "madres de plaza de mayo" in 2001, since that time her works "hasta los..."(2004), "parce que
la vie est belle toujours"(2005), "resiliencia"(2006), "la ropa tendida la recojo yo"(2007), "last empty
words"(2007), "resilir" (2008), "placeres extranos repito placeres extranos"(2008), have been presented in
Spain, Portugal, Germany and France.Since January 2008 she is part of PEPCC (Forum Danca, Lisboa) studying
with J. Fiadeiro, M. Stuart, L. Nelson, D. Hay, V. Mantero, M. Pereira, M. Thompkins, L. Touze, E.
Huyhn,N.Bizarro, P. Portela, among many others. In 2009 she is working with Silvia Pinto Coelho in a project
about national identities and with jazz musician Carlos Baretto in improvisation through dance and jazz music.
Sheworks with Nomadas entre Islas, an itinerary project between Canary Islands, Cabo Verde and Madeira.
After DanceWEB 2009 she formed with another 10 dancewebers INCONSUMIVEL, a collective plataform for
independent artists from all over the world.
NB
:
Présence
SKITE
du
16
au
23
août
Youness ANZANE
[email protected]
06 17 61 27 59
Youness Anzane vit et travaille à Paris et Marseille. Il est dramaturge et conseiller artistique pour le théâtre et
la danse et concepteur d'installations mêlant performance et arts visuels. Il porte également des récits à la
scène, tel W ou le souvenir d’enfance d’après Georges Perec. Il travaille avec le metteur en scène Jean
Jourdheuil, collabore avec le metteur en scène Victor Gauthier-Martin à l’occasion de Gênes 01 de Fausto
Paravidino / CDN de Champagne-Ardennes et Théâtre de la Colline à Paris - ainsi que dans le cadre des
résidences proposées à la Compagnie microsystème au Forum de Blanc-Mesnil (93) et au Watermill Center lieu
dirigé par Robert Wilson dans les environs de New York (USA). Il participe au premier Projet Libéral de Thomas
Ferrand au CDN de Normandie. Il réalise avec la danseuse Claudia Flammin un double projet, artistique et
pédagogique, sur le sentiment d’exclusion à l’âge adolescent, qui donne lieu à la création d'un solo, Maille à
partir, ainsi qu'à la réalisation d'un documentaire. Il s’intéresse aux pratiques culturelles – organisation,
production, relations publiques, solidarités de réseaux – et fonde avec Laurent Le Bourhis en 1996 Naxos
Bobine, lieu d'échanges et de recherches artistiques à Paris. Il est, dans une logique similaire, et depuis 2006, à
l’initiative des plates-formes d’échanges artistiques pour performers Il faut brûler pour briller (cinq éditions à
ce jour à Paris) et Avalanche-sur-Pompéi (festival Artdanthé à Vanves). Il réalise actuellement Desperate
dancer, une série en cinq films de court-métrage inspirée de Phèdre de Racine, dont le premier volet Aricie est
tourné
à
New
York
en
juin
2009
et
paraîtra
à
l’automne
2010.
Thelma BONAVITA
[email protected]
Dancer artist Thelma Bonavita has been developing her activities through DESABA PLATFORM with Cristian
Duarte. She was guest student at SNDO (School for New Dance Development) - Amsterdam/Holland (1997-98).
Studied LABAN METHOD at USP (São Paulo University - School of Communication and Arts) (1989-91) and
Classical ballet dance at STAGIUM BALLET (1983-1991). Awarded with APCA (São Paulo Critics Association) as
choreographer at 1995 as well as MAMBEMBE prize as theatre director at 1989.In 2008 award APCA (São Paulo
Critics Association) for artistic production developed by DESABA Platform. Artistic residency at PAF(performing Arts Forum) and integrated Sweet and Tender Collaboration & Skite , both at 2007. Since 1991 has
been member of CED- Dance Studies Centre, oriented by Helena Katz at PUC-SP University.
“Thinking body as knowledge production, I'm interested in develop disposals which are able to promote an
creative and experimental environment. Transiting among a variety of medias as a survival strategy, this nomad
reality allows me to experience logics and modes of perception of the world, searching for possible
confluences.”
Michelle BOULÉ
[email protected]
Michelle Boulé is a dance artist, teacher and BodyTalk Practitioner living in Brooklyn, NY. For the past 10 years,
she has worked with Miguel Gutierrez and the Powerful People and has also worked with artists Deborah Hay
(William Forsythe commission 'If I Sing to You'), John Jasperse, Donna Uchizono, Neal Beasley, Christine Elmo,
and Liz Santoro, among others. She is a part of the teaching faculty at Movement Research in NY and also
teaches dance at universities and centers internationally. She has shown her choreography in NY at Judson
Church, CPR, Danspace Project and P.S. 122. She was a DanceWEB scholarship recipient in 2002.
Jerika BRITO
[email protected]
Graduated from the Dance Faculty of the University of Veracruz (Universidad Veracruzana) with a degree in
Contemporary Dance. She received the Lila López prize as Best Dancer at the San Luis Potosí International
Dance Festival in 2003 and first prize at the Miguel Covarrubias INBA-UAM National Dance Award in 2008 as
best female performer. As an independent choreographer she has produced works such as “Lazos” and
“Ciudades Invisibles” for which she received a grant from the the IVEC – Conaculta of the state of Veracruz.
She´s currently a member of the Contemporary Dance Company of the State of Oaxaca in México and works as
a ballet teacher and coreographer at the Alfredo Harp Helú Foundation´s Ballet Academy.
Anabel CAIRO VEGA
[email protected]
06.28.35.48.49
Artiste cubaine, en formation à l’Ecole d’Art d’Avignon. « Esencialmente me intereso mucho a la danza (y a la
performance), a los posibles encuentros que pueda establecer con la pintura, el dibujo, la instalacion...lo
habiamos comenzado a hablar por telefono la ultima vez. El gesto que puede llevar a un danseur moverse en
un
espacio,
o
a
un
pintor
igualmente
moverse
en
otro
espacio
».
Clementina CALVO
[email protected]
Born in México City. Starts her career as a gymnast at the age of four. In 1992 studies at the Boston Ballet
School for a year, and at her arrival to México continues her training in Classical ballet (Vaganova and Cuban
style) at La Compañía Nacional de Danza. Afterwards she strarts training in Modern Dance and also strats
working with several mexican choreographers and througout Latin America. In 1998 wins the National Dance
Award as Best Female Performer, given by Michel Caserta. The same year she meets Marian Sarstadt, artistic
director of NDT, and through that encounter she obtains a scholarship to study at the Rotterdamse
Dansacademie, Holland in 2000. During her residence in Europe, she has the opportunity to visit, take lessons
and be in rehearsals of dance companies such as: NDT, Conny Janssen Dance Company, Scapino Ballet
Rotterdam, Galili Dance, Introdans and Ballet Preljocaj. She also enrolls in some independent projects. At her
return to México City, she starts gathering dance colleagues and non dancers for laboratories, finally
foundating, in 2004, De Cero Producciones, an independent dance company. Simultaneously to her enrollment
in several projects as director and/or performer, she studies Choreography at the National Centre of the Arts in
México City (Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, Centro Nacional de las Artes).
Charles CHEMIN
[email protected]
06 10 49 65 97
Il a été formé par Meg Harper (Merce Cunningham Co.), son père Philippe Chemin et Robert Wilson.
Il a travaillé comme acteur depuis 1991 dans des productions en Europe et aux Etats-Unis, sous la direction de
nombreux metteurs en scène de théâtre, cinéastes, artistes visuels, performers, artistes vidéo et
chorégraphes. Il joue souvent avec Robert Wilson depuis 1992, notamment dans Une femme douce en Europe,
le film La Mort de Molière ou Fables à la Comédie-Française et Lincoln Center NY, et il est assistant mise en
scène en tournée mondiale sur La dernière bande de Beckett, où Wilson joue seul en scène.
Depuis 2008, Charles Chemin met en scène des spectacles, GIRLMACHINE à la biennale Performa09 à New York
et PigPigPig à la biennale d’art contemporain des jeunes créateurs à Moscou en collaboration avec Carlos Soto,
Pour Bobby de Valletti présenté au JTN, et des performances dont Schnappsloch au Kunstverein in Hamburg et
Have mercy on me au Watermill Center NY.
He trained under Meg Harper (Merce Cunningham Co.), his father Philippe Chemin and Robert Wilson.
Chemin worked as an actor in productions since 1991, in Europe and US, with numerous theatre directors,
filmmakers, visual artists, performers, video artists and choreographers. Since 1992, he performs often with
Robert Wilson, including The Meek Girl in Europe, the movie Death of Moliere, Fables at Comédie-Française
and Lincoln Center NY, and is assistant director on Wilson’s solo show Krapp’s Last Tape by Beckett on world
tour.
Since 2008, Charles Chemin directs theatre shows, GIRLMACHINE at Performa09 biennial NY and PigPigPig at
Moscow biennial for Young Art in collaboration with Carlos Soto, Serge Valletti’s Pour Bobby, and performance
art works, including Schnappsloch at Kunstverein in Hamburg and Have mercy on me at Watermill Center NY.
Daniel CLIFTON
Daniel Clifton is from Niceville, FL, where he spent many years writing and playing music in punk and jazz
bands. His dances have been presented in the USA, France and South Korea. He works or has worked with
Tere O’Connor, Martha Clarke, Nicholas Leichter, Julia Ritter, Tony Jones, Tunga, Pam Ann, and the New York
Historical Society. He has taught at the American Dance Festival, Hollins University, the Korean Dance Festival,
New York University, Sarah Lawrence College, and University of North Carolina School of the Arts. Clifton
earned his MFA in Dance from Hollins University/ADF and his BFA in Dance from Florida State University. for
more info check out www.danielclifton.org
Malika DJARDI
[email protected]
06 50 35 30 61
Issue d’une formation en Arts Plastiques, elle intègre des études universitaires en Arts de la Scène à l’Université
Lumière Lyon 2. En 2006, elle présente une première création, La Dispute, puis, la même année, elle poursuit
ses études en danse à Montréal où elle approfondit ses recherches et intérêts portant sur le rapport entre les
états de corps et leurs transpositions scéniques. À Montréal, elle créée De Rien, un spectacle co-dirigé avec
Marie-Aline Villard. En 2008, elle présente un premier solo, Replay, qui sera le point de départ d’un travail plus
ample sur le processus de création. La vidéodanse Replay, construite d’après le solo et tournée à Barcelone a
été présentée lors de l’édition 2010 du festival Les inattendus. Malika Djardi suit actuellement la formation
d’artiste chorégraphique au Centre National de Danse Contemporaine à Angers.
Garance DOR
[email protected]
06 85 93 70 01
Auteur, comédienne et conceptrice artistique. Formée au cours V Nordey, à l’Ecole d’Art de Rueil Malmaison et
à l’Université Rennes 2 (Master Arts Plastiques). Depuis 1999 elle conçoit avec Leprojetcollectif des pièces,
installations ou performances dans des théâtres ou des galeries. De 2005 à 2009 elle travaille avec Stanislas
Nordey comme collaboratrice artistique à l’école du TNB. Elle donne également des ateliers d’écriture et de
pratique théâtrale à Rennes auprès d’amateurs et de lycéens. Elle reçoit en 2007 l’Aide Nationale à la Création
pour son texte Remake inclus, Nouvelle Vague et Rivage (catégorie dramaturgie plurielle). Elle crée en mai
2010 la revue d’artistes Véhicule.
Armelle DOUSSET
[email protected]
06-15-64-68-72
Armelle Dousset was born in 1987 and she lives in Poitiers. She is quite interested in every possible form of
expression through art. After passing a Performing Arts degree in the cinema section, she joined the CNDC in
Angers where she attended the Choreographic Artists II training. At the same time, she went on practising as a
musician by creating the"Rhizottome" duo with the saxophonist Matthieu Metzger. In 2009, she left for Japan
to invent the performance “Haigorei” in which she intends to analyse the concepts of shadow, duality, fragility
and vulnerability. She performed it in Kyôto underground cabarets. Through this heterogeneous experience,
which she is proud of, she has never stopped dealing with all this food for thought that can be found either in
her dancing performances or woven in her musical creations. Back from Japan, she is presently one of the
performers in “Tout va bien” by Alain Buffard, which was created for Montpellier Danse festival in 2010.
Olga DUKHOVNAYA
[email protected]
+7 916 332 73 91
Olga Dukhovnaya was born in Ukraine in 1984. Studied dance at P.A.R.T.S., Brussels. After graduation in
2006 arrived to Moscow and started to collaborate with architect and video artist Konstantin Telepatov. The
same year, with the support of the Dance Agency TSEKH, they organized “Monkey Production” as an
experimental project uniting dance, video-art, animation and other art-forms for creating a new product,
derived from these exchanges.
Valentina FAGO
06 71 35 34 81
Diplômée de l'École Nationale de Théâtre de Turin dirigée par Luca Ronconi, Valentina Fago est comédienne au
théâtre avec Luca Ronconi, Stanislas Nordey, Yannis Kokkos, Denis Marleau, Thierry Salmon. Pendant sa
formation, elle travaille avec Josef Nadj, Mathilde Monnier, Peter Stein, Didier-Georges Gabily. Comédienne au
cinéma dans Pontormo, Un amore eretico (réalisateur Giovanni Fago) et Il Ponte (réalisateur Stefano Missio).
Formation en cinéma documentaire (Paris), elle réalise un documentaire « l’esprit d’escalier » (Festival: Visioni
Italiane Festival (Bologna); Med Film Festival (Paestum); Parma Video Film Festival.
Françoise FERAUD
[email protected]
06 81 80 42 40
Tour à tour performeuse (Urban Sax), danseuse et comédienne (Didier-Georges Gabily, Yves-Noël Genod, Alain
Béhar), praticienne de shiatsu en formation, Françoise Féraud développe parallèlement une recherche sur les
structures d’improvisation. Elle participe à plusieurs projets « atypiques » dans le champ de la danse
contemporaine (projet Friendly à Paris et Bruxelles, Manipulations poétiques avec le Théâtre de l’Imparfait,
SKITE / Sweet and tender collaborations en 2007 et 2008, etc.). Avec l’association In Corpore, depuis 2003, elle
tente de réunir des intervenants pluridisciplinaires pour des projets ponctuels.
Julien GALLÉE-FERRÉ
[email protected]
06 62 11 19 67
Formé tout d’abord à l’Ecole Nationale Supérieure de Danse de Marseille, puis en danse contemporaine au
Conservatoire Supérieur de Lyon, il suit en 2001 la formation Ex.e.r.c.e du Centre Chorégraphique National de
Montpellier. Cette même année, il se joint au collectif d’improvisation mené par Patricia Kuypers pour la
création de Pièces Détachées. Après une reprise de rôle dans Signé, signés de Mathilde Monnier, il participe au
projet Les Fables à la Fontaine, étant interprète dans les pièces de Corinne Garcia, Bertrand Davy, Herman
Diephuis et Salia Sanou. Julien Gallée-Ferré poursuit son parcours d’interprète avec Mathilde Monnier, Loïc
Touzé, Hermann Diephuis, Yves-Noël Genod, Maud Le Pladec.
NB : Présence SKITE du 30 août au 11 septembre
Yves-Noël GENOD
[email protected]
06 84 60 94 58
Figure inclassable de la scène contemporaine, Yves-Noël Genod est un auteur-acteur-danseur-metteur en
scène aussi prolifique (35 spectacles en 7 ans) que polymorphe. Initié au théâtre par Claude Régy, il a travaillé
avec François Tanguy (Théâtre du Radeau), Julie Brochen et Loïc Touzé. Avec une aisance déroutante, il invente
des spectacles rigoureusement imprévisibles qui trahissent une très singulière humanité. (Mouvement)
NB : Présence SKITE du 24 août au 11 septembre
Afshin GHAFFARIAN (Iran)
[email protected]
06 61 07 27 44
Passionné par le théâtre physique du polonais Jerzy Grotowski, la danse butô, Pina Bausch et Merce
Cunningham, Afshin Ghaffarian, jeune danseur et chorégraphe iranien, est arrivé en France en octobre 2009,
après des années de danse dans la clandestinité – censure pour « pornographie », intimidations –, de
performances secrètes au milieu du désert, puis des semaines de résistance, de manifestations à Téhéran, une
arrestation, des violences policières et des menaces de mort. Soutenu par le Centre national de la Danse (CND)
à Paris, Afshin Ghaffarian y suit désormais les cours et les formations
Pierre GODARD
[email protected]
06 98 80 04 41
Ingénieur de formation, travaille au théâtre successivement, mais sans ordre, comme technicien, assistant de
l’éclairagiste, accessoiriste, régisseur, et assistant à la mise en scène. Avec Jean-Michel Rabeux (Le Songe d’une
nuit d’été de William Shakespeare, Le Corps Furieux), Sylvie Reteuna (Blanche-Neige de Robert Walser), Sophie
Lagier (Crave de Sarah Kane), Valère Novarina (L’Acte Inconnu), et Liz Santoro (Good Girl). Travaille
actuellement sur un premier spectacle à partir de fragments d’Eden, Eden, Eden de Pierre Guyotat.
Originally trained as an engineer, I have worked in theater as a technician, assistant lighting designer, props
manager, stage manager and assistant director. With Jean-Michel Rabeux (A Midsummer's Night Dream by
William Shakespeare, Le Corps Furieux), Sylvie Reteuna (Blanche-Neige by Robert Walser), Sophie Lagier (Crave
by Sarah Kane), Valère Novarina (L'Acte Inconnu), and Liz Santoro (Good Girl). I am currently working on my
first show from fragments of Eden, Eden, Eden by Pierre Guyotat.
Vladimir GOLUBEV
[email protected]
With 1996 up to 2005 danced at the Chelyabinsk Theatre of Modern dance. In 2000 has based its own
collective under the name " the Colony of not Strict Dance ". In the same to year Vladimir worked in a duet
with Korean ballet master Yun Yang Kim. In 2005 it participated in russian - African collaborative project
"Dance-traffic" as the invited ballet master. Besides its individual initiatives Vladimir Golubev works in projects
of domestic and foreign choreographers. In 2006 nominated on festival " Gold mask " with the solo
performance "Not solo". Perform with the projects in Europe and America. Is the teacher of modern dance in
Chelyabinsk State Pedegogical University.
Trajal HARRELL
[email protected]
Trajal Harrell is a New York City-based choreographer working between the US and Europe. His works have
been seen at The Margulies Art Warehouse, The New Museum, Danspace Project, The Kitchen, Dance Theater
Workshop, PS122, Art Basel-Miami Beach, and internationally at Melkweg (Amsterdam), Working Title
Festival/Kaai Studio (Brussels), CNDC Angers, Festival Artdanthé (Vanves), DanceWeekFestival (Zagreb), In
Transit Festival (Berlin) and PRISMA (Mexico City), among others. He remains active in many artist-led
curatorial and publishing initiatives at Movement Research and Danspace Project, and was appointed as
coartistic
mentor for the DanceWeb 2008 program at Impulstanz Vienna International Dance Festival. He has
been an artist-in-residence at WpZimmer, Workspace Brussels, Tanzhaus Dusseldorf, CNDC Angers, CCN
Belfort, CCN Montpellier, Tanzwerkstatt Berlin, Movement Research, and The White Oak Residency and Dance
Center. He has created four evening length works: Notes on Less Than Zero, Showpony, Quartet for the End of
Time, and Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church (S).
Tetsuro HATTORI
[email protected]
Artiste chorégraphique. Rejoint le Centre Chorégraphique National de Caen-Basse Normandie pour la création
de Just to dance, de Hela Fattoumi et Eric Lamoureux, en 2010.
Hélène IRATCHET
[email protected]
06 79 60 34 80
Hélène Iratchet se forme successivement au Conservatoire et au Centre de Développement Chorégraphique de
Toulouse, puis au Merce Cunningham Studio à New York. Elle s’intéresse plus particulièrement à
l’improvisation, qu’elle perfectionne auprès de Julyen Hamilton, Katie Duck, Patricia Kuypers, Mark Tompkins,
Marco Berrettini… Elle est interprète pour des créations de Gisèle Vienne et Etienne Bideau-Rey, de Thierry
Bédard et de Christian Rizzo. Elle crée un solo autour de l’oeuvre de l’écrivain américain Richard Brautigan pour
le Printemps de Septembre en 2004, puis entre en 2005 au Fresnoy – Studio national des arts contemporains,
où elle réalise un court-métrage de fiction et un spectacle avec le cinéaste Benoît Bourreau. En 2008, elle crée
en février le duo Jack in the box. En Janvier 2010, elle crée le quatuor Hommage d'un demi-dimanche à un
Nicolas Poussin entier.
Hélène Iratchet trains first at the Conservatory and Center for Choreographic Development of Toulouse and
then at the Merce Cunningham Studio in New York. She dabbles in improvisation, follows the teachings of Julyen
Hamilton, Katie Duck, Sam Louwyck, Patricia Kuypers, Mark Tompkins, Marco Berrettini, Grand Magasin, Jan
Kopp... She performs with Gisèle Vienne and Etienne Bideau-Rey, Thierry Bédart and Christian Rizzo. She creates
a solo around the works of American writer Richard Brautigan for the festival Le Printemps de Septembre in
2004. In 2005 she enters the Fresnoy, National Studio of Contemporary Arts in Tourcoing .In 2008, she creates
the duet Jack in the Box. In January 2010 she creates her first piece group Hommage d’une demi-dimanche à un
Nicolas Poussin entier.
NB : Présence SKITE du 16 au 23 août
Sima KHATAMI (Iran)
[email protected]
06 62 54 92 15
Née en Iran, Sima Khatami suit d’abord une formation en art dramatique au Théâtre de la Ville de Téhéran,
avant poursuivre ses études à l’Ecole des Beaux-Arts de Téhéran, dont elle sort diplômée en 2000. Pendant
cette période, elle collabore, en tant que critique d’art, au journal Hamshahri ainsi qu’au web-journal
d’architecture Awandcom. Elle est ensuite directrice artistique de l’hebdomadaire Hamihan, puis graphiste
indépendante, et devient l’assistante de Morteza Momayez, « père » du graphisme iranien. De 1997 à 2001,
elle expose dessins et tableaux à Téhéran et participe à 2001, à plusieurs films du photojournaliste et reporter
d’images Kaveh Golestan (décédé en sautant sur une mine dans le nord de l'Irak, en avril 2003).
De 2002 à 2006, Sima Khatami poursuit des études à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris
(spécialisation multimédia), tout en participant à de premières expositions / installations en France. Elle réalise
ses premiers « films d’artiste » (Relâche, Interdit, Toilette, Entre eux deux, et I.Rhizoma, fiction de
moyenmétrage).
Elle noue de premières collaborations avec la danse, avec la compagnie japonaise Dumb Type, et avec la
compagnie T.N.S.H. au Centre chorégraphique du Havre. Elle collabore ensuite avec les chorégraphes
Pierre Droulers, Emmanuelle Huynh et Boris Charmatz. Elle participe au SKITE / Sweet and tender
collaborations à Porto en 2008.
NB : Présence SKITE du 30 août au 11 septembre
Cynthia KOPPE
[email protected]
Cynthia Koppe is a dancer living and working in New York City. She recently performed as part of the Marina
Abramovic Retrospective: The Artist is Present at the Museum of Modern Art, New York. She currently works
with Shen Wei Dance Arts and has worked with Bill Young, Ellis Wood and others. Cynthia is also a bodyworker
and Pilates instructor.
NB : Présence SKITE du 16 au 24 août et du 30 août au 12 septembre
Min KYOUNG LEE
[email protected]
Min Kyoung Lee was born and grew up in Seoul, Korea. She studied Philosophy at Sungkyunkwan University in
Seoul, and contemporary dance at Unitec Institute of Technology in Auckland, New Zealand. Since graduation
in 2003, Min has been working as a performer and dance/performance maker in New Zealand and Europe.
In her works, Min has been interested in dance in its experiential state (with works titled as Did She Dance On
Stage / Untitled / Untitled 2 & 3) and psychology in relationship (All and Only For My Dancers / Three Wives,
Meditation, and Motion Sickness / How Long It Takes to Convert Gary to Communism / Know Myself or Thyself /
The Station of Conviction). Min is a recipient of 2006 danceWEB Europe scholarship, Creative New Zealand
Funding, and 2007 Akademie Schloss Solitude Fellowship. She is actively involved in Sweet and Tender
Collaborations.
Aude LACHAISE
[email protected]
06 63 71 00 27
Après avoir suivi la formation Ex.erce en 2000, Aude Lachaise a traversé les univers de chorégraphes comme
Olga Mesa, Robyn Orlin, Eszter Salamon, Félix Rückert, Kataline Patkaï, Nathalie Pernette, entre autres… Des
univers très différents dont la diversité témoigne de son goût de l’aventure et de sa curiosité. Elle crée
« Marlon » en 2008, un solo-monologue sur le désir. Elle est aussi l’une des quatre chanteuses, performeuses,
auteures compositrices, du fameux girls band « les Vraoums ».
Raphaelle LATINI
Diplômée des Beaux Arts de Caen/Basse Normandie. Artiste protéiforme, graphiste, vidéaste, scénographe,
c'est en 2003 qu’elle reconstruit son quotidien autour d'une autre passion : sonore, intime, régénérante, vitale.
et crée le personnage de Madame Twill (dj). Son parcours s'oriente parallèlement vers le spectacle vivant et
elle se consacre exclusivement aux performances, installations et pièces chorégraphiques. Collabore à la
scénographie sur la pièce Borges Vs Goya avec Arnaud Troalic pour la compagnie Akté (HauteNormandie). Elle
crée les bandes-son et la mise en scène pour ses spectacles et intervient comme platiniste, avec une approche
radicalement différente des platines, pour la compagnie de Vincent Dupont dans Plan (2007), Incantus (2009)
et Souffles (2010). Réalisation sonore du spectacle Neige (2009) Michèle Anne De Mey/Charleroi danses. Fin
2007, elle fonde le Groupe Entorse et l'inaugure avec Love Affair, green girl. Travaille actuellement avec
Samuel Lefeuvre sur la pièce Accidens (création Nov. 2010)
Samuel LEFEUVRE
Après une formation à Caen et au CNDC d’Angers, il s’installe à Bruxelles où il travaille pour la compagnie
Michèle Anne De Mey puis pour les Ballets C.de la B. (Wolf et VSPRS d’Alain Platel - la Mancha, Patchagonia
et Primero en 2009 de Lisi Estaras). Dès 2004, il intègre le collectif Peeping Tom pour créer Le Salon et le SousSol. Il rejoint le groupe Entorse dès sa création pour le spectacle Love Affair, green girl. Travaille actuellement
sur la pièce Accidens (création 2010)
Maud LE PLADEC
[email protected]
06 63 56 18 61
Maud Le Pladec se forme à la danse contemporaine en 1999, en intégrant la formation ex.e.r.ce au Centre
Chorégraphique National de Montpellier dirigé par Mathilde Monnier. Elle travaille ensuite à Vienne (Autriche),
dans le cadre de Dance-web, puis comme interprète dans les projets des chorégraphes Takiko Iwabuchi
(Japon), Guillermo Bothello (Suisse), Patricia Kuypers (Belgique), Bojana Mladenovic et Dusan Muric (Serbie). En
2001, Maud Le Pladec co-créé le collectif Leclubdes5 au sein duquel elle signera, avec Mickael Phelippeau,
Fidelinka et Fidelinka-extension. Parralèlement, elle poursuit son parcours d’interprète et participe à des
créations d’Emmanuelle Vo-Dinh, de Loic Touzé et Latifa Laabissi, de George Appaix, de Mathilde Monnier, de
Boris Charmatz, et d’Herman Diephuis. En 2004, elle intègre la formation supérieure de Culture
Chorégraphique auprès de la critique de danse Laurence Louppe. Elle est actuellement titulaire du diplôme
supérieur en Culture Chorégraphique et poursuit ses études en Master 2 au département Recherche en danse
à Paris 8. En 2010, elle crée Professor, qui obtient le prix de la Révélation chorégraphique du Syndicat de la
critique. Elle assiste également Boris Charmatz au Musée de la Danse sur le projet Roman Photo et participera
à sa prochaine création, La levée des conflits, à l’automne 2010.
Sonia LEONTIEFF
[email protected]
06 68 55 75 41
« Cinéaste, peintre, illustratrice, designer, j'alterne entre les disciples, toujours dans le but de mieux déchiffrer
les rapports complexes et les paradoxes qu'entretient l'homme avec son époque. ». Elle vit à Montréal et
travaille actuellement à un documentaire manifeste sur l’art, relié à une série documentaire, La Fabrique du
monde, en trois temps, qui propose une perspective globale de la construction de notre civilisation à travers
ses récits.
Garance MALIVEL
[email protected]
06 33 47 11 30
Etudiante à l’Ecole du Louvre, option Art contemporain.
Noemi MARTINEZ CHICO
[email protected]
+34 635 97 88 50
« Los intereses de Noemí Martínez Chico como artista, como persona, difuminan las distinciones tradicionales
entre intérprete, creador, arte clásico y contemporáneo, estilización de la tradición o ingenio virtuoso. (…)
Noemí Martínez Chico concibe e interpreta sus propios espectáculos, lo cual no quiere decir que los entiende
como una actividad solipsista u onanista. Por el contrario, ha colaborado con artistas de talla internacional,
colectivos de todo tipo, y artistas o seres humanos de las más diversas disciplinas y procedencias geográficas y
estéticas; ella misma ha viajado por medio mundo mostrándose y nutriéndose de paisajes lejanísimos que
estaban en el fondo de su alma. Además de ello, buena parte de su trabajo artístico es una indagación en eso
que ahora se ha dado en llamar “relaciones interpersonales”. Su necesidad de vivenciar el arte le ha llevado a
ejecutarlo en salas de arte, en bares y locales comerciales, iglesias, museos, universidades ... y en la calle. (…)
Lo sagrado en el día a día: he ahí uno de los hallazgos del arte contemporáneo en los que Noemí Martínez
Chico se ratifica. También ha entendido que este concepto físico del arte se amplia naturalmente a fórmulas
como la video-instalación o el cine. Asume, por tanto, que la vanguardia es una de las tradiciones, uno de los
lenguajes que el artista tiene a su disposición para expresarse, sin renunciar a una puesta al día de fórmulas
clásicas como los bailes flamencos tradicionales ». (Juan Bergillos)
Perle PALOMBE
[email protected]
06 82 26 40 63
Perle Palombe, comédienne, intègre en 2002 l’Ecole du Théâtre National de Strasbourg. Ses professeurs sont
alors Stéphane Braunschweig, Anne-Françoise Benhamou, Odile Duboc, Nicolas Bouchaud, Laurent Gutman…
Elle y rencontre également Emilie Rousset, élève en mise en scène, avec qui elle travaille Heiner Müller,
Werner Schwab, Pier Paolo Pasolini. Depuis 2006 et sa sortie d’école, elle travaille avec différents metteurs en
scène : Urszula Mikos, Emilie Rousset, Thierry Raynaud, Yves-Noël Genod, Dominique Frot, et avec Jacques
Albert et le collectif Das Plateau.
Tom PAUWELS (Belgique)
[email protected]
Tom Pauwels a étudié la guitare avec Dirk De Hertogh à l'académie de Bornem, puis avec Albert Sunderman au
Conservatoire Royal de Bruxelles. Il se perfectionne pendant un an à la Musikhochschule de Cologne avec
Hubert Käppel, puis à la Musikhochschule de Munster avec Reinbert Evers. Il rejoint en 1995 le 'Black Jackets
Company', un collectif expérimental de musique contemporaine composé de quatre compositeurs et de cinq
interprètes. Il n'a depuis lors pas cessé de pratiquer la musique contemporaine, aussi bien à la guitare classique
qu'à la guitare électrique. De 1999 à 2001 il collabore à Champ D'Action, ensemble expérimental anversois.
Depuis 2002, il assume les fonctions de guitariste et de conseiller artistique au sein de l’Ensemnble Ictus.
Il a personnellement travaillé avec des compositeurs comme Helmut Oehring, Kaaija Saariaho, Fausto Romitelli,
David Helbich, Helmut Lachenmann, Francesco Filidei, Georges Aperghis…. Son intérêt pour les arts de la scène
l'ont mené à collaborer avec le chorégraphe Xavier Leroy (Mouvements für Lachenmann), et tout récemment
avec la chorégraphe Maud Le Pladec (Professor).
Tom Pauwels studied classical guitar in Bornem, Brussels, Köln and Münster with Dirk De Hertogh, Albert
Sundermann, Hubert Käppel and Reinbert Evers respectively. In 1995, during his studies at the Brussels
Conservatory, he was involved in the founding of Black Jackets Company, a Brussels collective of composers and
performers. Ever since these early experiments he has been active in the field of contemporary music, both on
classical and electric guitar. From 1999 until 2001 he was a regular member of Champ D'Action, the
Antwerpbased ensemble for experimental music. Since 2002 he has worked as a performer and co-artistic
advisor for the new music ensemble ICTUS (Brussels). Project-wise, he performs with Champ D'Action, the
Anglo-Belgian octet Plus-Minus and 'Elastic 3', a trio with Eva Reiter and Paolo Pachini.
His broad interest in performance has recently led to a collaboration with choreographer Xavier Leroy
(Mouvements für Lachenmann) and with choreographer Maud Le Pladec (Professor).
NB : Présence SKITE du 30 août au 3 septembre
Fabiana PIACENZA
[email protected]
Fabiana Piacenza est née en Argentine, d’une mère française et d’un père argentin. En 1977, la dictature
militaire oblige sa mère à s’exiler et à retourner en France. Son père syndicaliste sera arrêté et passera un an et
demi en prison avant de s’exiler lui aussi pour la France. Elle passe toute sa scolarité en France en banlieue
parisienne et fait l’expérience étant adolescente du CAES (Centre Autonome d’Expérimentation Sociale) à RisOrangis : squat associatif où se produiront entre autre pour leur début la Mano Negra, les Têtes Raides, les
Wampas, les Satelites, etc...) Elle y vivra 5 ans. Sa mère ouvrira la « Dame Bleue » café théâtre alternatif.
Elle repart à Buenos Aires à 20 ans où elle étudiera au Sportivo Teatral avec Ricardo Bartis et fera les
traductions de ses pièces pour différents festivals européens. Elle suit des cours avec Pompeyo Audivert puis
avec Daniel Veroneze au Periferico de Objeto (théâtre d’objets) et Ricardo Bartis.
Elle devient comédienne, auteur et metteur en scène, traductrice. Elle monte en 2005 Ce que nous attendons :
petit cabaret poétique sur les poésies de Oliverio Girondo, auteur argentin. Elle travaille auThéâtre de la Cité
internationale comme secrétaire de direction et en parallèle poursuit son travail de recherche d’écriture et de
création collective avec le projet Les Ni-vivants Ni-morts. En 2007, elle crée sa Compagnie : le Théâtre de
Frictions. Elle traduit et adapte en ce moment Petit Manuel d’autodéfense pour les étudiants de théâtre
d’Alberto Uré pédagogue et metteur en scène argentin et se prépare à traduire le livre de Ricardo Bartis,
Terrain Brumeux, sur ses textes et son travail de metteur en scène.
Alma QUINTANA
[email protected]
Born in Mexico City, she studied a career in contemporary dance in the National Contemporary Dance School
(National Institute of Fine Arts) from 2001 to 2006. She got the danceWeb scholarship in 2009 for the
Impulstanz International Festival in Viena mentored by Philipp Genmacher and Cristine de Smedt. She is
performing her solo REsonando in several venues of mexico city and organizing with Esthel Vogrig the
international encounter INTERFERENCIAS (a creation and performing laboratory) She is co-founder of the
artists collective INQUIETANDO (actions and reflections about choreography) developping several talks,
workshops and street interventions. She is also part of the INCONSUMIVEL project, developping THE BOX
project.
www.almaquintana.com
NB : Présence SKITE du 16 au 23 août
Liz SANTORO
[email protected]
Liz Santoro was born in Boston, Massachusetts. She received her early dance training at Boston Ballet School
and with Marcus Schulkind. At Harvard University she completed pre-medical studies and a Bachelor’s degree
in neuroscience. Since moving to New York in 2003, she has performed the works of Jack Ferver, Trajal Harrell,
Heather Kravas, Jillian Peña, Emily Wexler and Ann Liv Young, among others. She is a 2009 recipient of the
danceWEB scholarship at ImPulsTanz in Vienna. She has taught at Harvard University and IALS in Rome. Her
choreographic work has been presented at Dance Theater Workshop, PERFORMA09, Théâtre de Vanves, Dixon
Place, Brooklyn Arts Exchange, The Field, Gowanus Arts, Movement Research and in Paris at the festival "Il faut
brûler pour briller".
Yoko SATO
[email protected]
06 49 33 57 11
Artiste chorégraphique. Au Japon, elle travaille de 2000 à 2009 comme interprète au sein de la Compagnie de
danse Mariko Dance Théâtre, à Kyoto. Elle est en France, à Montpellier, depuis 2010.
Arifwaran SHAHARUDDIN
[email protected]
Arifwaran began his carrier professionally at a very young age with some of Malaysia’s leading director and
choreographer, his knowledge and interest on the forms of theatre and dance ranges mainly in the
development of traditional and contemporary arts idiom. An alumni of the well known performing arts
institution of Malaysia The National Arts Academy (Akademi Seni Kebangsaan). This has made him directly
involved with some of the major traditional arts master namely The late Khatijah Awang and The late Awang
Hamzah who are his biggest influence in understanding the need of interpretation and the accommodation of
traditionality in the new representational world of urban contemporary life. In 2008 he was selected as a
finalist for dance for the Rolex mentor protégé arts initiative.
Arnaud STEPHAN
[email protected]
06 80 96 77 88
Acteur et metteur en scène. Il étudie les Arts Plastiques et les Arts du Spectacle à Rennes. Parallèlement à ses
performances et à ses expériences proches de la danse contemporaine, il collabore plusieurs années avec
Benoît Gasnier au sein du THEATRE A L'ENVERS. Ils créent Chimère et autres bestioles... de Didier-Georges
Gabily ; Là, installation vivante pour spectateur unique; Regards Premiers, exposition-spectacle en
collaboration avec la Cie DROMESKO. Il entre ensuite à l'Ecole d'art dramatique du Théâtre National de
Bretagne. Depuis, il travaille auprès de Christian Colin, Stanislas Nordey, Pascal Kirsch, et il revient à une
pratique performative en participant à Agatha de Marguerite Duras, création collective de la Cie INDISCIPLINE.
Il tisse des liens étroits avec Bruno Meyssat, qui l'invite à de nombreux laboratoires questionnant l'artiste
interprète sur son rapport à l'inconscient, la mémoire et les objets.
De ce parcours entre théâtre et arts plastiques, entre acteur interprète et performer, il cherche à conserver la
capacité de considérer l'écart comme une puissance à questionner la mémoire, la présence et la communauté
à travers ce que l'on nommera : « le récit », en tant qu'il signifie à la fois dramatiquement « narration détaillée
de ce qui s'est passé » et étymologiquement «lecture (dans tous les sens du terme) à voix haute ».
Konstantin TELEPATOV
After finishing Moscow architectural institute, Konstantin Telepatov was working at the “Ostankino” television
channel as an art director of computer graphic animation.Since 1996 he was working mostly as a graphic
designer for different companies. From 2006 he starts working as a video artist and a live video performer in
collaboration with dancers, choreographers and musicians.The same year he has founded “Monkey
Production”, russian experimental project uniting dance, architecture, video art, animation and other art forms
for creating a new product derived from these artistic exchanges. In 2007 he enters "VKSR" the High courses of
script writers and film directors.
Hector THAMI MANEKEHLA
[email protected]
Dancer, Performer and Choreographer, Hector Thami Manekehla was born in Soweto South Africa, he started
dancing in 1995 after quitting cricket. In 1998 he joined Soweto Dance Project under the directorship of Carly
Dibakwane, were he met other choreographers. He was involved in lots of projects and collaborations with
different choreographers and dancers from South Africa & abroad. Hector Thami Manekehla never went to any
formal dance school; his knowledge of dance comes from self practice and attending lots of workshops in South
Africa and abroad. He worked with the likes of Nelisiwe Xaba, Mamela Nyanmza, Reginald Denster, Gary
Gordon, Moeketsi Koena, George Mxolisi Khumalo, Agusto Cuvillias, Kettly Noel, Moya Michaels, Salva Sanchez,
Mia Haugland Habib, Fabrice Lambart, Alfred Winkler, Bea Nikles, Morten Travik and many more. In 2008
KAROHANO the piece he created and directed won the 1st prize in dans afrique dans competition that was
organized by culturesfrance in tunisia.The piece was performed in different festival in Europe, Middle East and
Africa. Although he never went to school, hector thami Manekehla has lot of experience in theatre as a
performer and creator-he has gained international recognition thru his work. He is currently working on two
works, solo project Underconstruction and a duet called We will announce the title. Manekehla is also part of
SWEET & TENDER COLLABORATIONS.
Esthel VOGRIG
[email protected]
Mexican italian choreographer and dancer. After studing few semesters of law (97) and psicology (98-99) in
Dominican Republic she diverge into dance. She learned about dance an to dance in Ritmos (Dominican
Republic) , the American Dance Festival USA (1999 and 2000) , Impuls Tanz (01), BA in Choreography at the
National Center for the Arts in Mexico City (2001-2005), PAF Performing Art Forum France ,ImpulsTanz 2009 as
part of the Dance Web Program and she participated in several workshops with internationally recognized
professionals. From 2003 she has been taking long term workshops at the Multimedia Center of MéxicoCity.
In 2003 she founds the company Los Platelmintos From 2003 she is interested in the application of new
technologies in dance. Her work has been performed in different venues in Mexico City, France and Dominican
Republic in Performance and Electronic Art Festivals . She has collaborated with MU (electroacustic music
group), composers Ernesto Romero and Alejandro Romero, and french artist Robin De Courcy .
Lately she has being teaching workshop of programming with vvvv software, focused on creating intermedial
and interactive performances, she co-founded the collective INQUIETANDO in Mexico to talk and share ideas
about performance practices, she performed her new solo piece My last picture, she sing and play in a
Colombian open source Folkloric music and she engage in a self-education program about intermediality,
digital performance, de-colonial epistemics and every other subject that make her curious.
NB : Présence SKITE du 16 au 30 août
Wojtek ZIEMILSKI
[email protected]
+48 798 807 876
Wojtek Ziemilski was born in Stanford, US, but he has lived most of his life in Poland. He graduated in
philosophy at the University of Grenoble (France), and moved to Portugal. There, after an intensive course in
new ways of theater direction with the British multimedia group Third Angel (2005), he started working as a
theater director and video artist. He took part in several small festivals and filmmaking workshops, and the
artistic residency/workshop at Serpa in the summer of 2006 (part of the Doc’s Kingdom festival), where he
created his first short film, Points of Departure. Later, he worked as production assistant for the Monstra
Animated Film Festival and for documentary director Susana Sousa Dias, with whom he collaborated closely on
several projects. His own work developed in various fields, from video to installation to directing, and teaching
performance and experimental art at various art schools. In 2007, his multimedia performance Hamlet Light
won the prestigious Jovens Artistas Jovens award. The show consisted of creating two versions of a cinema
trailer onstage, editing it during the performance and presenting the final result at the end. Following this
event, the renowned Polish theater TR Warszawa (www.trwarszawa.pl) invited him to create and direct a video
studio in Warsaw.
ARTISTES PARTICIPANT AU SKITE 2010 > CAEN ET REGION BASSE-NORMANDIE
Marie BERNARD
[email protected]
06 20 81 29 11
Danseuse-comédienne. Etudes de Master cinéma, formation d’Assistant Administrateur de Spectacle Vivant à
Caen. Travaille depuis quatre ans avec la compagnie CHanTier21THeaTre d’Antonin Ménard : assistante à la
mise en scène de Breakin’it Down et Nous ne pouvons oublier que la folie est un phénomène de pensée,
comédienne dans Randonnée, et la nouvelle création Devant Nous, danseuse dans Tokyo Yko. Elle participe
aussi à l’élaboration du projet CAP. Depuis trois ans, elle est en charge de l’administration de la compagnie
CHanTier21THéâTre.
Elizabeth BIKOND NKOMA
[email protected]
06 42 36 52 55
Designer. Crée en 2009 l’Effet Pailetté, une agence de design global. Travaille également en tant que
consultante en stratégie de communication pour l’association Tissé Métisse située à Nantes. Collabore depuis
2005 avec Rafael Guiavarc’h pour des projets de création artistique hybrides mêlant design d’objet et
d’espaces, impressions à la main et installations. Leur travail s’appuie sur une certaine idée du recyclage, du
réemploi et du détournement d’objets du quotidien. Dans leurs installations, ils créent des paysages qui
interrogent le lieu où ils s'inscrivent en utilisant des matériaux récoltés sur le lieu ou en résonance avec celui ci.
NB : Présence SKITE du 23 août au 12 septembre.
Coralie BLANCHEREAU
[email protected]
06.73.95.95.24
Artiste chorégraphique (compagnies Dereck Williams/Darrell Davis, Mulleras, Martin Rhuys, Karine Saporta,
Anna Ventura, Jacky Auvray, Sophie Quenon, Sophie Lamarche Damoure, Jésus Hidalgo, Philippe Decouflé,
Laura de Nercy/Bruno Dizien).
« Depuis l’année 2000, je travaille avec des personnes porteuses de handicap mental pour lesquelles je donne
des ateliers et je chorégraphie des spectacles de danse contemporaine et danse escalade (mixtes personnes
avec handicap et personnes sans handicap) avec les Arts Sensibles que j’ai fondé en 2006 sur Caen »
Marjolaine BOUDET
[email protected]
06 62 69 60 87
Etudes en Arts du spectacle à l’Université de Caen. Fonde en 2009 avec Alexis Magenham le collectif Théâtre
des Crescite. « Je mets en scène mon premier spectacle en 2009 La Nube, texte original, et joue dans L’enfant
s’éloigne d’Alexis Magenham Actuellement je joue dans un texte texte original : Mais quand nous arrivions il y
avait du soleil et du ciel bleu ».
NB : Présence SKITE du 16 au 22 août
Matthieu COULON
Artiste chorégraphique. Interprète au sein de la compagnie alleretour de Jesus Hidalgo.
Florence DIVERT
[email protected]
06 78 64 95 41
Artiste chorégraphique, chargée de diffusion. Formation au CNDC d’Angers, interprète pour Joëlle Bouvier et
Régis Obadia, Dominique Petit, Samuel Leborgne, Philippe Decouflé, Philipe Trehet. Après une formation au
métier d’assistante de gestion elle intègre la compagnie Itra
Renaud DJABALI
Artiste chorégraphique. Interprète au sein de la compagnie alleretour de Jesus Hidalgo.
NB : Présence SKITE du 1er au 12 septembre.
Anaïs DUMAINE
[email protected]
06 82 25 73 00
Formation au conservatoire de Caen de 2006 à 2009, workshops avec Boris Charmatz, Fabrice Ramalingom,
Johann Leighton, Martin Kilvady et Zoé Poluch. Part deux mois à Taiwan en été 2008 dans le cadre d’un stage
de découverte artistique. Depuis octobre 2009, intègre la compagnie Les danses de dom dirigé par Dominique
Jégou pour la dernière création et un projet d’assistante.
Guillaume ELLIA
[email protected]
06.14.54.32.36
« Beaucoup de mes projets font intervenir la harpe celtique qui côtoie la danse et le théâtre ou les arts
graphiques. Je viens de sortir mon premier album “Au fil des cordes…” En ce qui concerne la danse
contemporaine, elle a prie progressivement de plus en plus de place dans mon parcours, notamment depuis
ma découverte de la danse contact improvisée. Depuis deux ans je continue ma formation dans le cadre de
l’association Danse Perspective. La danse a également profondément modifié et enrichi ma façon d’enseigner
la harpe celtique ».
Damiano FOA
[email protected]
06 80 38 37 56
Chorégraphe, danseur, créateur lumières, musicien d’origine italienne vit et travaille en France. Codirecteur
artistique de la Compagnie Silenda
www.arteco.org/silenda
Jean-Noël FRANÇOISE
[email protected]
06 89 48 74 75
Compositeur et musicien live installé à Caen , travaille avec guitares , clavier machines, voix retraitées en
direct... pour le spectacle vivant (théâtre, danse, installations, concerts, performances). Pour la danse il a
collaboré à la création sonore de Milles Départs de Muscles de Hela Fattoumi et Éric Lamoureux. Collabore
aussi avec les compagnie Silenda, Anahata , V O bis, Cello et avec les Badinga, compagnie congolaise.
Pour le théâtre il travaille avec le groupe Rictus de David Bobée sur plusieurs créations. Signe également les
créations sonores pour La Compagnie des Furies, pour la compagnie du phoenix de Christophe Tostain, pour
L’Elan Bleu, pour Le Clair Obscur de Frederic Deslias. Il organisera la saison prochaine le pôle musical pour le
projet annuel de la région dans les lycées normands coordonné cette année par Antonin Ménard. Fait par
ailleurs parti du collectif Purée Noire ou il expérimente d’autres champs d’action sonore : Concert, musique
improvisée, installation , ciné mix…
Laurent FRATTALE
[email protected]
06 03 11 72 15
Comédien. Directeur des Ateliers Intermédiaires à Caen.
Mélanie GIFFARD
[email protected]
06 18 83 60 23
Licence d’anthropologie « Métiers des Arts et de la Culture » - Lyon II. Formation « De l’interprète à l’auteur »
au sein du Centre Chorégraphique National dirigé par Maguy Marin. Ateliers et temps d’improvisation avec
Vincent Dupont et Boris Charmatz. Création d'un solo/ Performance "Brouhaha" - Berlin/ Caen.
Guillaume GUILBERT
[email protected]
06 32 70 85 75
Plasticien. Travaillé un an dans l'industrie comme technicien process qualité, puis comme assistant décorateur
et assistant effets spéciaux mécaniques pour la publicité , les plateaux télévision , le théâtre... Ouvre l'atelier
LISLE 26/CAEN en 2000 : sculpture, design de mobilier en carton, création d'éléments de scénographie et
montages d'expositions. Pratique l’expression corporelle/Étude du mouvement
www.lisle26.com
Rafael GUIVARC’H
[email protected]
06 62 40 77 12
Plasticien et imprimeur d’art, il est responsable de l’atelier gravure à l’ESAM de Caen. Il crée en 2007 les
éditions Solve Coagula, éditions limitées d’estampes, d’objets et de mobiliers. Collabore depuis 2005 avec
Rafael Guiavarc’h pour des projets de création artistique hybrides mêlant design d’objet et d’espaces,
impressions à la main et installations. (cf Elisabeth Bikond Nkoma)
NB : Présence SKITE du 23 août au 12 septembre.
Pierre HARMANT
[email protected]
06 84 74 55 49
Pratique du théâtre au sein d’ACTEA à Caen.
Fred HOKÉ
[email protected]
06 62 27 05 05
Plasticien, il travaille l’image, sous toutes ses formes : photographie, peinture, dessin, vidéo, animation,
lumière, scénographie... A coté d’un travail de recherche personnel principalement tourné vers la pratique
photographique et l’installation, il travaille depuis de nombreuses années pour le spectacle vivant. Ses
différentes composantes (lumière, scénographie, vidéo) sont imbriquées et proposent en général un système
autonome au service de ce qui se déroule sur scène. Cette saison, une quinzaine d’expositions personnelles ou
collectives de son travail est programmée (Musée des Beaux-Arts/Alençon, Manoir du Tourp/La Hague, le Petit
Lieu Poileboine/Caen...).
Sandrine KOLASSA
[email protected]
06 62 24 31 82
Artiste chorégraphique. Formation au Conservatoire Supérieure de Paris. Enseignement de Françoise et
Dominique Dupuis. Formée à l’improvisation et au contact improvisation. Danse notamment pour Cathy David,
Pierre Deloche, Laura Simi et Damiano Foà, Ex-Nihilo, Héla Fattoumi et Eric Lamoureux, François Ben Aim. Co
fonde avec Philippe Rouaire sa propre compagnie installée en Basse Normandie
[email protected]
Ettore LABATTE
[email protected]
06 33 12 74 46
Ecrivain francophone d’origine italienne, vit en France (Caen) depuis 13 ans, poète et traducteur, écrivant
entre autre pour le théâtre (collaboration récente avec le théâtre MegaPobec) et pour la danse (collaboration
avec la compagnie Silenda).
NB : Présence SKITE du 23 août au 12 septembre.
Paul LACOUR
[email protected]
06.84.81.67.02
Acteur en formation, suit le cycle préparatoire à l’ACTEA
Marike LE HÈNE
[email protected]
06 48 24 69 82
« Migrations polyglottes, parfois analphabètes... c'est de là que je viens, et selon mes généalogies, les arbres
marchent, ils se déplacent, ils explorent divers terroirs. Station Sorbonne nouvelle : études de littératures
jusqu'en doctorat, diplôme d'études cinématographiques et audio-visuelles… Co-création du Soutien
réciproque fonctionnel à l'unité 69 de l'I.N.S.E.R.M. merci Michel Schiff, auteur de l'Intelligence gaspillée, merci
Jean-Marc Fert, auteur du Penser-complexe raconté à ma fille. Station Paris, Jardin des plantes, cabinet autour
de la pertinence des récits de vie. Montréal : journalisme, édition, participation à la formation professionnelle à
la méthode Feldenkrais. Saint-Brieuc : co-animation de la Maison Louis Guilloux - invitations d'écrivains,
organisation de résidences d'auteurs, supervision d'expositions artistiques, de dispositifs interactifs, de
happenings, suivi de compagnonnage culturel, dynamisation de l'écriture chez les professionnels comme les
amateurs. Fil conducteur de mon chemin de vie ? l'écriture, la mienne, celle que je peux encourager chez les
autres ». http://ecrire.etc.free.fr
Bastien LEFÈVRE
[email protected]
Artiste chorégraphique. Travaille actuellement avec les chorégraphes Thierry Thieû Niang et Michel Kelemenis,
ainsi qu'avec le comédien Jacques Gamblin.
Dancer. Presently working with the choreographers Thierry Thieû Niang and Michel Kelemenis, as well as with
the comedian Jacques Gamblin.
Guillaume LETERRIER
[email protected]
06 85 38 06 99
Acteur. Joue en anglais en français et en espagnol.
The importance of Being Earnest, Oscar Wild (version inglesa, Univ Caen); Concepcion y redaccion de Blanco y
de un Teatro Escremental ; Laboratorio Teatro y Europa (JP Dupuy – L Frattale - A Henrye – C Leterrier) ;
Encuentro del equipo de Borges versus Goya (Collage textes de Rodrigo Garcia) ; Intercambio Wursburg – Caen
( Ateliers intermediaires Juku Karawan) ; Corto-metraje (Déclins d'oeil) ; Décadrage Museo de Bellas Artes de
Caen ; Performance (con el pintor Frattale) ; Seminario sobre Teatro en Europa (NIE,Noruega, Oslo). Médiateur
culturel durant 2 ans des Ateliers Intermédiaires (Caen)
Stéphanie MEIGNE
[email protected]
06 64 95 17 53
Artiste chorégraphique. A travaillé avec Jacky Auvray, Claude Béatrix, Sylvie Kukla, Willi Dorner. Suit de
nombreux stages et laboratoires de recherches chorégraphiques (Vincent Dupont, Kitsou Dubois, Odile Duboc,
Eléonore Valère, Samuel Lefeuvre, Marion Ballester, etc.). Travaille depuis 2009 pour la cie Cello autour des
arts plastiques de l'image du texte et du son
Antonin MÉNARD
[email protected]
06 82 91 72 03
Après cinq années à l’université où il met en scène et joue dans une demi-douzaine de spectacles, il intègre
l’Ecole du CDN de Normandie. En 2000, il rejoint l’Astrakan dirigé par Médéric Legros et participe aux créations
de 2000 à 2006. Il participe depuis 2001 à plusieurs créations de Pascal Rambert. Il est aussi depuis deux ans
rédacteur de l’insensé, un site de critique sur les arts vivants : www.insense-scenes.net.
Parallèlement, avec CHanTier 21 THéâTre, il met en scène plusieures textes et fait des travaux de recherche
autour de Jean-Luc Godard et Didier-Georges Gabily. En 2003, et en 2004, il met en place avec David Bobée et
Médéric Legros le Laboratoire d’imaginaire social au CDN de Normandie, pour cinq présentations: le bonheur,
temps-mort, seul à plusieurs I et II et N13. En 2005, il met en scène Randonnée, spectacle autour du «corps et
de la pensée en marche » En 2007, il crée sa première chorégraphie Tokyo-yko joué au festival Étrange Cargo
en avril 2008. C’est un projet autour de la folie : Nous ne pouvons oublier que la folie est un phénomène de la
pensée qu’il crée en décembre 2008. Il met en place aujourd’hui des ateliers de recherche autour de
l’adolescence pour la création d’un spectacle intitulé : DEVANT NOUS.
NB : Présence SKITE du 16 août au 8 septembre
Louise NARAT-LINOL
[email protected]
06 88 25 99 48
Formation en jeu aux conservatoires de Limoges, puis de Bordeaux en Art Dramatique. Master de mise en
scène à Aix en Provence. Derniers projets marquants : Mise en scène et jeu du monologue intérieur de Molly
dans Ulysse de James Joyce ; participation au projet "Miniatures" crée par l'Officina à Marseille avec Karima
Mansour (chorégraphe égyptienne) ; différents travaux radiophonique crées avec Radio Grenouille à Marseille ;
ateliers critiques en Avignon avec des adolescents : ateliers mis en place par l'association l'insensé à Caen.
Anne-Louise PICHON
[email protected]
06.71.16.33.98
Maitrise de théâtre à Caen, en 2004. Master d’Art-thérapie, à Poitiers en 2007. Ateliers de Formations et de
Recherche au CDN de Caen, 2000-2004, avec C. Régy, P. Collin, A. Prunnenec, C. Brumachon. Pratique de la
danse modern’jazz, contemporaine, danse indienne, salsa, africaine, danse orientale.Direction et animation
d’ateliers théâtre et danse pour enfants en milieu scolaire. Danseuse et comédienne pour la Compagnie du
Fracas, depuis 2000, à Caen.
Sophie QUENON
06 83 29 36 83
Danseuse Chorégraphe - intervient en Feldenkrais
Interprète au sein du CCN de Nevers (Anne-Marie Reynaud), pour Philippe Decouflé (J.O d'Albertville) et
diverses compagnies de théâtre (Théâtre de l’Astrakan/ Médéric Legros, Théâtre Mégapobec / Jean Pierre
Brière, Marie Crouail…). Rencontre l’improvisation avec Steve Paxton, Lisa Nelson et Simone Forti en 1998.
Poursuit cette recherche avec Julyen Hamilton, Patricia Kuypers, Joao Fiadeiro et la met en pratique auprès de
musiciens Jazz (Jean-Baptiste Pérez, Antoine Simoni, le collectif jazz de Normandie…). Titulaire du diplôme
d’état, praticienne Feldenkrais et Analyste fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, elle poursuit
parallèlement un travail de pédagogue. A la recherche d’outils d’analyse du monde et des individus qui le
composent, elle se sent nomade, quittant un territoire pour l’exploration d’un autre, sans cesse avec la pensée
du mouvement. Les formations sur le mouvement qu'elle a pu suivre l’ont éclairé quant à l’image de soi et les
implications sur les comportements. Elles participent au regard d'artiste qu'elle porte sur l’inscription de
l’individu dans sa relation au monde. Les expériences en théâtre, en danse et l’activité d’enseignement
parallèle à la création lui ont amené d’autres réponses. Aujourd’hui, en tant que chorégraphe, elle poursuit sa
recherche au travers de la création et souhaite développer un travail autour de l’émotion, une prise de
conscience de soi dans notre relation au monde.
Philippe ROUAIRE
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06 63 11 28 78
Artiste chorégraphique. Actuellement danseur au Centre Chorégraphique National de Caen / Héla Fattoumi et
Eric Lamoureux. Chorégraphe avec Sandrine Kolassa de la compagnie Kolassa//Rouaire installée et soutenue en
Basse Normandie.
Laura SIMI
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Danseuse, chorégraphe, originaire de Florence vit en France. Cofondatrice aved Damiano Foa de la compagnie
Silenda.
www.arteco.org/silenda/
Pauline SIMON
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06 26 63 89 84
Artiste chorégraphique. Formation au CNR de Lyon et au CNSM de Paris. Interprète avec Nathalie Pernette, la
compagnie de rue OPUS , VOLUBILIS, la compagnie Laurent Falguieras, et avec Ambra Senatore
Elise SIMONET
[email protected]
06 87 00 38 77
Metteur en scène, formée en Arts du Spectacle à l’université de Bordeaux III et à l’université du Québec à
Montréal. Ces dernières années, elle a travaillé aux cotés de Clyde Chabot, Alain Michard, Michel Schweizer,
Joris Lacoste, Oskar Gomez Mata, Catherine Baÿ, Felix Rückert, Grand Magasin, Philippe Quesne, Maguy Marin,
Antoine Defoort, Halory Goerger, en tant que performeuse ou assistante. Elle met en scène « La mastication
des morts » de P. Kermann en 2003, « Exutoire » en 2006, création à partir de textes de R. Chéneau et E.
Savitskaya, « Je pense au jour artificiel –medley » co-ecrit avec Gianni-Gregory Fornet en 2008, au TNT à
Bordeaux.
Depuis 2008, elle mène le projet FORMAT3 au côté de Franck Warryn, créations de formes courtes liant texte,
musique, vidéo et mouvement. Il s'agit d'un processus de travail basé sur l’urgence et la contrainte (un
objet/un texte/un son).
Director, trained in the Performing Arts at the University of Bordeaux III and University of Quebec at Montreal.
In recent years she has worked alongside Clyde Chabot, Alain Michard, Michel Schweizer, Joris Lacoste, Oskar
Gomez Mata, Catherine Bay, Felix Rückert, Grand Magasin, Philippe Quesne, Maguy Marin, Antoine Defoort,
Halory Goerger as performer or assistant. She directed "La mastication des morts" by P. Kermann in 2003,
"Exutoire" in 2006, creation from texts from R. Chéneau and E. Savitskaya, "Je pense au jour artificiel - medley"
co-written with Gianni-Gregory Fornet in 2008, at TNT in Bordeaux.
Since 2008, she led the FORMAT3 project alongside Franck Warryn, a creation of short forms linking text,
music, video and movement. It is a process of work based on urgency and constraint (object / text / sound), a
project still "in progress", which presents new creations each session / residence.
www.myspace.com/format3theatre
Olivier VIAUD
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06 09 03 85 05
Chorégraphe. Fonde sa propre compagnie, la Compagnie V.O., en 1989 a Mulhouse. En 1997, il s’installe avec
sa compagnie a CAEN ; il y fait des rencontres décisives avec des artistes avec lesquels il collabore : le musicien
Jean-Noël Françoise, les chorégraphes Sophie di Stefano, Claude Béatrix, le plasticien Jérôme Babin, le metteur
en scène François Epiard, le céramiste Philippe Godderidge… En dehors du répertoire de la Compagnie V.O. (25
pièces a ce jour), Olivier Viaud créé également pour d’autres compagnies telles que le Ballet du Théâtre Lyrique
de CRAIOVA (Roumanie), le Ballet National de PRISHTINA (Kosovo). Il participe régulièrement en tant que
chorégraphe associé a des événements tels que « A Caen la Paix ». Par ailleurs, Olivier Viaud, est depuis de
nombreuses années un « intervenant danse » dans le domaine de la déficience intellectuelle et physique ; il est
formateur dans le cadre du Brevet d’Etat de La Fédération Française du Sport Adapté (F.F.S.A)
Agathe VILLERBU
[email protected]
Vidéaste. Etudes cinématographiques à Nantes, Paris et Montréal. Collabore avec plusieurs chorégraphes en
réalisant des vidéos projetées sur scène en sein de pièces chorégraphiques : Cie Aktuel Force (2007) Cie
Christelle François (2005-2008), Cie Katcha'ça (2006) Cie Ctera (2004). Participe également à la réalisation de
vidéos projetées lors d'un concert de musique électronique (Les nouvelles du Front, 2007), et expose de l'art
vidéo (Journée des Femmes à Nanterre, 2005-2008). Parallèlement, elle réalise des films de fiction et des
documentaires.
Videographer. Film studies in Nantes, Paris and Montreal. Collaborates with several choreographers by
realizing videos showed on stage in dancing shows : Cie Aktuel Force (2007) Cie Christelle François ( 20052008), Cie Katcha' ça (2006) Cie Ctera ( 2004).
She also participates in the realization of videos showed during a concert of electronic music (Les nouvelles du
Front, 2007), and video art (Day of Women in Nanterre, 2005-2008). She also realizes fiction movies and
documentaries.
http://agathe.villerbu.free/fr
Perrig VILLERBU
[email protected]
« Ma pratique du travail du son est totalement autodidacte (…). J’ai commencé à m’intéresser au son et à la
musique au travers de mes études de cinéma, à Nantes, Paris et Montréal. Puis sont venues des rencontres
avec des danseurs et chorégraphes, et “naturellement”, j’ai commencé à travailler pour la danse, ce que je fais
maintenant depuis six ans. J’ai ainsi pu toucher à différentes formes, de la performance à la pièce écrite au jeu
live sur scène au spectacle jeune public. »
“My work on sound is completely autodidact (…) I started being interested by the work on sounds through my
cinema studies in Nantes, Paris and Montreal. Then came meetings with dancers and choreographers, and
"naturally", I started working for dance, which is what I did for the last six years. So I worked on different
forms : performances, written shows, dance for a young public…”
http://perigvillerbu.free.fr
http://soundcloud.com/perig/
http://chapenche.wordpress.com/