Musique de Chambre à Giverny
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Musique de Chambre à Giverny
Musique de Chambre à Giverny du 21 au 31 août 2014 Giverny, Haute-Normandie DOSSIER DE PRESSE Direction artistique : Michel Strauss www.musiqueagiverny.fr ______________________________________________________________ Musique de Chambre à Giverny • Contact Presse Simone Strähle - Music ʻN Com Tél. : +33 (0)6 60 99 18 24 • E-mail : [email protected] 1 Musique de Chambre à Giverny 11ème édition Du 21 au 31 août 2014 Le Sommaire Edito de Michel Strauss p. 3 Une résidence dʼartistes de renommée internationale p. 4 Historique - Projet artistique p. 5 Projet culturel – Un développement du rayonnement lʼinternational p.6 Lʼédition 2014, les temps forts p.7 Programme détaillée pp. 9 - 11 Du rabot au cello : Des luthiers à Giverny pp. 11-12 Renseignements pratiques p.13 Les partenaires de Musique de Chambre à Giverny pp.14 - 19 Biographies direction artistique et musiciens séniors pp. 20 - 25 Biographies musiciens juniors pp. 26 - 32 Contacts p. 33 ______________________________________________________________ Musique de Chambre à Giverny • Contact Presse Simone Strähle - Music ʻN Com Tél. : +33 (0)6 60 99 18 24 • E-mail : [email protected] 2 Editorial Pour la onzième édition de Musique de Chambre à Giverny, nous poursuivons notre chemin avec un programme qui aborde deux thématiques : La Musique à Prague et La Musique et la Danse. Précédemment, nous vous avons emmenés à Paris, puis à Vienne. Cette année, nous irons à ème Prague, autre grande capitale culturelle européenne depuis le 19 siècle. La danse quant à elle, cʼest la musique. Et la musique, cʼest la danse. La rencontre avec Max Pollak nous a inspiré ce thème : ce génial danseur de claquettes intervient sur toutes les musiques. Il propose un insoupçonnable mariage avec Stravinsky, ou même avec les oeuvres de Thierry Escaich, notre compositeur invité en 2014. Thierry, musicien débordant de culture et de talent, a accepté dʼécrire pour nous une pièce pour violoncelle et danseur de claquettes ! Lʼautre surprise, et non des moindres, sera la présence durant le festival dʼune équipe de luthiers, réunis et dirigés par Frank Ravatin, un des plus grands noms de la lutherie mondiale. Ils se sont mis au défi de fabriquer, pendant les deux semaines de résidence à Giverny, un violoncelle. Lʼinstrument sera présenté et joué en public au cours du dernier concert. Et puis, il y a tous ceux qui nous rejoignent, qui nous font confiance, ces jeunes (et moins jeunes) magnifiques musiciens qui font que cette manifestation reste un moment très rare dans lʼété, grâce à leur enthousiasme, leur talent et leur énergie. Le pianiste Raphaël Drouin, fidèle de notre aventure, faisait partie de ceux-ci. Il a disparu tragiquement ce printemps. Nous serons là, cet été, avec vous, pour lui. Cette édition lui est dédiée. Bon festival ! Michel STRAUSS - Directeur Artistique, Mai 2014 ______________________________________________________________ Musique de Chambre à Giverny • Contact Presse Simone Strähle - Music ʻN Com Tél. : +33 (0)6 60 99 18 24 • E-mail : [email protected] 3 Une résidence dʼartistes de renommée internationale… Musique de chambre à Giverny est une résidence dʼartistes dorénavant connue de lʼensemble des professionnels du monde de la musique tant français quʼétrangers. Les jeunes musiciens qui y participent sont les représentants les plus éminents dans leurs disciplines respectives. Ce sont dʼune part des solistes dʼorchestres prestigieux, membres des plus grandes phalanges symphoniques. Dʼautre part, des musiciens de chambre aguerris, membre de trios, quatuors, quintettes constitués, de brillants étudiants en fin de formation dans les plus grands établissements dʼenseignement du monde, des titulaires de Prix internationaux. Cette année, nous sommes heureux dʼaccueillir : Violon : Nikita Boriso – Glebskiy (Russie), Michal Kajetan Bielenia (Pologne), Sulliman Altmayer (France), Kaja Nowak (Pologne), Mirka Šćepanović (Serbie), Joe Puglia (Etats-Unis), Eva Zavaro (France), Violoncelle : Hannah Collins (Etats-Unis), Amir Eldan (Israël), Hanna Dahlkvist (Suède), Alto : Hannah Shaw (Etats-Unis), Emlyn Stam, (Pays-Bas), Cor : Nicolas Ramez (France), Clarinette : Jean-François Bescond (France) Piano : Yun Yang Lee (Taïwan). Ces jeunes artistes sont encadrés par des musiciens seniors, solistes et enseignants réputés, qui se joignent à eux pour travailler et jouer ensemble. Le violoncelliste Michel Strauss, fondateur et directeur de Musique de chambre à Giverny, sʼest formé en France et aux Etats-Unis auprès de Paul Tortelier, Maurice Gendron et Aldo Parisot. Il enseigne aujourdʼhui au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Maria Belooussova a quant à elle poursuivi ses études de piano à Moscou au sein de lʼAcadémie Musicale de Russie (ex-Institut Gnessine) dans la classe de Vladimir Tropp avant dʼintégrer la classe de perfectionnement de Christian Ivaldi au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où elle enseigne aujourdʼhui la musique de chambre. Fidèle au festival, le pianiste belge Jean-Claude Vanden Eynden est actuellement professeur au Conservatoire de Bruxelles, à la Chapelle Royale Reine Elisabeth, régulièrement appelé comme membre du jury de divers concours internationaux, et est Directeur Artistique du Centre Musical Eduardo Del Pueyo. David Gaillard, alto solo de l'Orchestre de Paris, de l'orchestre de chambre Les Dissonances enseigne également au CNSM de Paris. Enfin, Andriy Viytovych, dʼorigine ukrainienne, a rejoint lʼOrchestre Symphonique de Londres en tant que co-premier alto, puis LʼOrchestre de lʼOpéra Royal en tant que premier alto. Il enseigne par ailleurs au Royal College of Music de Londres. … En présence dʼun compositeur dʼaujourdʼhui : Thierry Escaich. A chaque édition, un compositeur se joint à cette résidence dʼartistes pour apporter son regard de créateur et ses conseils aux interprètes. Cette année, Thierry Escaich a accepté notre invitation. Auteur d'une centaine d'œuvres, nommé trois fois « compositeur de l'année » aux Victoires de la musique classique, il compose pour les effectifs les plus divers, de l'instrument solo à l'orchestre symphonique et à l'oratorio, en passant par de nombreuses pièces de musique de chambre et vocales. L'harmonie joue un rôle primordial dans toutes ses oeuvres. Ce sens de l'harmonie qui fait toute la spécificité de la musique française est le constituant majeur de la musique de Thierry Escaich. En plus de la composition inédite pour Giverny, vous pourrez découvrir un peu de l'univers musical de ce compositeur avec trois de ses œuvres qui seront interprétées lors du Festival : Scènes de bal pour quatuor à cordes (2001). Lettres mêlées pour violoncelle, violon et piano (2003) et Chorus pour quatuor à cordes, piano et clarinette (1998) www.escaich.org ______________________________________________________________ Musique de Chambre à Giverny • Contact Presse Simone Strähle - Music ʻN Com Tél. : +33 (0)6 60 99 18 24 • E-mail : [email protected] 4 Historique Le concept de Musique de Chambre à Giverny fut inspiré par le festival de Marlboro aux Etats-Unis. Après la seconde guerre mondiale, trois grands musiciens, Rudolf Serkin, Marcel Moïse et Pablo Casals décident de se réunir, chaque été, pour faire de la musique de chambre avec de jeunes collègues talentueux. Il nʼy a pas de cours, mais un jeu instrumental commun, chaque groupe de musiciens est composé de “juniors“ et dʼun “senior“ chargé de transmettre les traditions de lʼinterprétation et un peu de son expérience. Depuis plus dʼun demi-siècle, des générations de musiciens, dʼabord américains puis venant du monde entier, ont pu bénéficier des conseils de leurs aînés qui se sont succédé à Marlboro. Musique de chambre à Giverny est né en 2001, à lʼinitiative du violoncelliste Michel Strauss. Il reprend ce principe intergénérationnel et est la seule expérience de ce type en Europe. Dès cette époque, quelques musiciens chevronnés accompagnés des compositeurs Gilbert Amy, Betsy Jolas ou Roger Reynolds se réunissent pour imaginer une préfiguration du festival avec le soutien précieux du Moulin dʼAndé. La réalité de ce festival unique en Europe démarre alors. A partir de 2004, un partenariat avec le Musée d’art américain Giverny permet dʼimaginer la configuration actuelle de la manifestation. Aujourdʼhui, le musée des impressionnismes Giverny (qui remplace le Musée d’art américain Giverny) laisse à disposition son auditorium pour lʼensemble des répétions et pour une majorité de concerts durant la période de Musique de Chambre à Giverny. Projet artistique Chaque été, une « colonie » de musiciens « seniors » et « juniors » se réunit à la fin du mois dʼaoût à Giverny, résidant pendant une quinzaine de jours au sein des maisons de la fondation Terra, et se produit dans différentes formations de musique de chambre, pour une quinzaine de concerts à lʼauditorium du musée, en lʼéglise, et dans dʼautres lieux normands. A chaque édition du festival, un compositeur est invité à partager une semaine de résidence pour apporter un éclairage unique sur lʼinterprétation de quelques-unes de ses œuvres. Aussi, une commande lui est faite dʼune œuvre contemporaine écrite pour Giverny. Ainsi, Kaija Saariaho, Betsy Jolas, Henri Dutilleux, Krzysztof Penderecki, Philippe Hersant, Sofia Gubaidulina, Marc Olivier Dupin, Frederic Rzewski, Laurent Petitgirard, Bruno Mantovani, Thierry Pélicant, Stéphane Mège ont déjà participé au festival. La qualité des intervenants témoigne de la valeur du projet. Depuis plus de dix ans, Musique de Chambre à Giverny accueille de remarquables interprètes du monde de la musique de chambre dʼaujourdʼhui. Ces musiciens sont entourés de jeunes talents, déjà présents sur les scènes internationales et destinés à des carrières de solistes. La période de résidence et des concerts est concentrée sur les deux dernières semaines du mois dʼaoût, et toutes les œuvres travaillées sont jouées en public. Une part importante est accordée à la création avec la présence dʼun compositeur. Pas ou peu de compromis sur le répertoire : parallèlement aux grandes œuvres du répertoire classique, la programmation sʼefforce de faire découvrir dʼautres compositeurs moins connus ainsi que certains aspects de la musique contemporaine. En 11 ans, plus de 400 œuvres de musique de chambre ont pu être travaillées et présentées au public. « Musique de chambre à Giverny » met ainsi en œuvre un quadruple objectif : - programmer des concerts de haut niveau sur le territoire de Giverny et alentours. -‐ faire travailler ensemble musiciens seniors et juniors grâce à une mise en résidence ______________________________________________________________ Musique de Chambre à Giverny • Contact Presse Simone Strähle - Music ʻN Com Tél. : +33 (0)6 60 99 18 24 • E-mail : [email protected] 5 -‐ promouvoir et diffuser à cette occasion des œuvres du répertoire classique et contemporain, parfois rares, auprès du public le plus large. -‐ favoriser la création musicale contemporaine par la commande, la création et la diffusion dʼœuvres de compositeurs dʼaujourdʼhui. Projet culturel Le festival s'inscrit aussi dans la dynamique de son territoire. Il développe, au sein dʼun des hauts lieux patrimonial et touristique de la région, un pôle musical d'excellence qui nʼa pas dʼéquivalent à Giverny et alentours. Certains concerts sont en effet décentralisés dans des communes comme Saint-Pierre dʼAutils, Vernon ou encore Notre-Dame de lʼIsle. Evénement convivial et original, il est capable, au cœur de la période estivale, de fédérer un large public. Associant prestige et proximité « Musique de Chambre à Giverny » fidélise en effet le public régional autant quʼil séduit le public de villégiature ou de passage, avec un succès sans cesse croissant. Un développement du rayonnement international La renommée du festival retentit sur le plan international grâce à la participation dʼartistes prestigieux venus de nombreux pays différents. Nous sommes en négociation pour lʼorganisation de tournées au Canada, Australie, Israël, Corée, Chine et nous sommes invités dans plusieurs pays européens tels que la Belgique, les Pays-Bas. Durant lʼété 2011, « Musique de Chambre à Giverny » a été invité au Canada. Cinq musiciens de lʼédition 2010 ont présenté des programmes dans 4 festivals différents : Musique de Chambre à Ste Pétronille, Niagara on the Lake, Ottawa Chamberfestival et enfin le Festival of the Sound de Parry Sound. Les concerts ont comportés des récitals, des concerts en trio, en quatuor, en quintette, des récitals de lied, et des œuvres jouées avec de grands musiciens canadiens ou américains, comme le sextuor de Brahms, « Prélude à lʼaprès midi dʼun faune » dans la version de Schönberg ou la pièce de Philippe Hersant écrite pour le Festival « Musique de Chambre à Giverny » en 2007: « Les ombres de Giverny » pour violoncelle solo. Les programmes ont comportés des œuvres de ; Debussy, De Falla, Strauss, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Ravel, Fauré, Brahms, Hersant, Mahler ainsi que des negro spirituals . Les échos de cette tournée ont été particulièrement positifs, et de nouveaux contacts et des signatures de contrats ont été formalisés pour lʼété 2012. En particulier, le festival dʼOrford au Québec a souhaité présenter la création 2011 du festival de Giverny, à savoir la transcription du Hamlet de Chostakovitch pour sextuor et comédien par Stéphane Mège. Enfin, une tournée de quelques dates a eu lieu à lʼautomne 2012 : deux seniors et trois juniors ont été rassemblés pour interpréter des œuvres de Mozart, Schubert et Schumann. A la demande de la société B.D.O consulting, ils se sont produits à Lyon, Versailles, Paris et Nantes. ______________________________________________________________ Musique de Chambre à Giverny • Contact Presse Simone Strähle - Music ʻN Com Tél. : +33 (0)6 60 99 18 24 • E-mail : [email protected] 6 Lʼédition 2014 : Les temps forts « Prague » et « La musique et la danse » Compositeur invité et création : Thierry Escaich Avec la participation de Max Pollak , danseur de claquettes Et Laurent Rey, comédien La 11 ème édition du festival « Musique de Chambre à Giverny » nous entraîne vers lʼenvers du décor du violoncelle : La fabrication sur place dʼun violoncelle par une équipe autour du luthier Franck Ravatin, diplômé de Cremone… 11 concerts et une projection de film sont prévus et rassembleront une fois encore plus de 20 musiciens : 7 seniors rencontreront 16 jeunes violonistes, altistes, violoncellistes, contrebassiste, pianiste, corniste et clarinettiste. Trois grands thèmes: Prague et La musique et la danse, un atelier de lutherie inédit le temps du Festival et les échanges avec le compositeur en résidence de cette année. Pour cette 11 ème édition du Festival, Thierry Escaich nous fait lʼhonneur de sa présence pour suivre les répétitions, trois de ces œuvres seront présentées : T. Escaich T. Escaich T. Escaich : Lettres mêlées pour cello, violon et piano : Chorus pour quatuor à cordes, piano et clarinette : Création pour violoncelle et danseur de claquettes Le compositeur offre spécialement pour Musique de Chambre à Givernyune pièce pour violoncelle et claquettes (tap-dance). Au bord de la Moldau Nichée entre ses collines où coule la Vlatva, Prague, « ville aux cents clochers » résonnent des sons et des éclats dʼune musique qui a scandé les heurs de tout le continent. « Qui tient la Bohême, tient lʼEurope », aime à le rappeler Napoléon, qui dans son sillage, amène le feu de la Révolution dans les têtes pragoises. En héritage et en réaction, elles prennent bientôt le fumet de lʼidée de nation derrière ses devanciers russes et hongrois. Lʼheure des grandes flammes pragoises arrivent. 1848, cʼest le Printemps des peuples. Paris, Vienne, Berlin, Venise et Budapest sʼembrasent. A Prague, Liszt aide Smetana à fonder une nouvelle école dans cette ville conservatoire devenue foyer national innovant. Lʼidée est simple, comme toutes les grandes idées, une école de musique consacrée à la résurrection de la musique de Bohême. Retrouver le folklore, les sons et les danses populaires qui se sont tues depuis des lustres sous les coups dʼun clacissisme viennois devenu trop autocrate. A la tête du tout nouveau Théâtre tchèque, il crée ses œuvres dont le livret sʼécrit dans la langue tchèque, pour la première fois. Il fait école et ______________________________________________________________ Musique de Chambre à Giverny • Contact Presse Simone Strähle - Music ʻN Com Tél. : +33 (0)6 60 99 18 24 • E-mail : [email protected] 7 lʼaltiste de lʼorchestre lui emboîte le pas, cʼest Dvorak. Désormais le beau aime Prague de tous ses feux, de toutes ses danses que Janacek, la troisième grande flamme, vient de ressusciter. LʼEurope sʼinitie aux airs bohémiens. Et de nationale et folklorique les trois flammes brulent jusquʼau nouveau monde dans des symphonies inscrites dans lʼuniverselle partition du monde. Mais les sons et les mélodies ne couvrent pas le grand chaos qui surgit bientôt au son du nationalisme. LʼEurope claque et se suicide une première fois. Joseph Suk, le gendre de Dvorak, y médite sur le choral tchèque à lʼorée de la guerre alors que Debussy sʼenflamme bientôt pour la France. Vierne déplore bientôt la mort de son fils en composant son quintette alors que Stravinsky invente une œuvre mimodramatique où cʼest le Diable qui lʼemporte. Dans les décombres dʼune Europe en ruine, Prague renaît et devient capitale dʼune Tchécoslovaquie démocrate. Hélas, vingt ans plus tard, elle est déjà dépecée à Munich où le continent bascule bientôt dans son nouveau suicide. Et Prague souffre de nouveau. Non loin, Heydrich et les nazis installent à Terezin, un camp de transit, antichambre dʼAuschwitz où lʼon enferme les artistes et les scientifiques juifs de toute lʼEurope. Des musiciens y survivent mais le plus grand nombre y meurent. LʼHydre est finalement vaincue et, victime dʼune nouvelle défenestration, la ville en est coutumière, Prague se retire derrière un rideau de fer qui semble la couvrir de ses sons. Le mur tombe à son tour et Prague renaît, accueillant chaque jour plus de visiteurs. Ils viennent voir les clochers, ils viennent surtout entendre les éternelles mélodies jouées au gré de la Moldau. Allez, venez, allons écouter… Si on dansait ? Depuis la nuit des temps, l'homme a désiré être oiseau. Il a chanté comme un oiseau, il a lutté contre la pesanteur et a tenté de prendre son envol comme Icare. Et puis, la danse c'est l'élévation de soi. Comme l'écrit Nietzsche dans " Ainsi parlait Zarathoustra " : " Si ma vertu est une vertu de danseur, si souvent des deux pieds j'ai sauté dans les ravissements d'or et d'émeraude Et ceci est mon alpha et mon omega, que tout ce qui est lourd devienne léger, que tout corps devienne danseur, tout esprit oiseau: Et en vérité ceci est mon alpha et mon omega. " Alors bien évidemment nous ne pouvions pas passer à côté d'une édition consacrée en partie à " La Musique et la Danse ". Nous aurons cet été une surprise en la présence de Max Pollak, danseur autrichien d'origine, mais vrai résident américain et New Yorkais de coeur et de fait. Nous nous sommes rencontrés l'été dernier au Canada, plus précisément à Orford et nous avons pu assister à un spectacle éblouissant de ce merveilleux danseur de claquettes, accompagné par l'ensemble " Les violons du Roy " dirigé par Jean François Rivet. Ce fut un vrai choc, et nous vous offrirons ce pur moment de bonheur lors du concert de clôture du festival. Max interviendra également sur d'autres musiques, mariages insoupçonnés avec Stravinski par exemple ou même Thierry Escaich, notre compositeur invité 2014, qui a accepté d'écrire une pièce pour violoncelle et danseur de claquettes. Une des première sinon la première pièce du genre ! Immanquable, non ? www.rumbatap.com ______________________________________________________________ Musique de Chambre à Giverny • Contact Presse Simone Strähle - Music ʻN Com Tél. : +33 (0)6 60 99 18 24 • E-mail : [email protected] 8 MUSIQUE DE CHAMBRE A GIVERNY 2014 Concerts du 21 au 31 août 2014 « Prague » et « La musique et la danse » Compositeur invité et création : Thierry Escaich Avec la participation de Max Pollak, danseur de claquettes, et de Laurent Rey, comédien Programmation détaillée : Interprètes seniors Michel Strauss (violoncelle) I Maria Belooussova (piano) I Jean Claude Vanden Eynden (piano) I James Campbell (clarinette) I David Gaillard (alto) I Andriy Viytovych (alto) I Max Pollak (tapdance) Interprètes juniors Nikita Boriso - Glebskiy, Sulliman Altmayer, Kaja Nowak, Michal Kajetan Bielenia, Mirka Šćepanović, Joe Puglia, Eva Zavaro (violon) I Hannah Collins, Amir Eldan, Hanna Dahlkvist (violoncelle) I Hannah Shaw, Emlyn Stam (alto) I Jean-François Bescond (clarinette) I Yun Yang Lee (piano) I Nicolas Ramez (cor) I Ulysse Vigreux (contrebasse) Jeudi 21 août I 20h00 I Musée des impressionnismes, Giverny Dumky A. Dvořák : Danses slaves op. 46 n°1, 2, 6 et 8.pour piano à 4 mains A. Dvořák : Trio Dumky op.90b pour violon, violoncelle et piano J. Suk : Élégie pour violon, violoncelle et piano op.23 B. Smetana : Trio op.15 pour violon, violoncelle et piano Vendredi 22 août i La Capucine, Giverny Theresienstadt - En hommage à Alice Sommer-Herz 18 h : Projection du film « Alice Sommer-Herz , everything is a present » : La Capucine, Giverny Gratuit, ouvert à tous 20 h : Concert Musée des impressionnismes, Giverny P. Haas : Etude pour cordes E. Schulhoff : Quatuor à cordes n° 1 G. Klein : Trio à cordes E. Schulhoff : Sextuor à cordes Samedi 23 août I 15h30 I Eglise de Giverny Autour de la Danse B. Bartok : Danses roumaines pour cordes T. Escaich : Scènes de bal pour quatuor à cordes E. Schulhoff : 5 pièces pour quatuor à cordes A. Dvořák : Quintette à cordes op. 97 Américain ______________________________________________________________ Musique de Chambre à Giverny • Contact Presse Simone Strähle - Music ʻN Com Tél. : +33 (0)6 60 99 18 24 • E-mail : [email protected] 9 Samedi 23 août I 20h00 I Eglise de Notre Dame de lʼIsle Soirée à Prague J. Suk : Quatre pièces pour violon et piano K. Maratka : Poème pour violon et violoncelle A. Dvořák : Quintette avec piano en La Majeur op. 81 Dimanche 24 août I 15h30 I Musée des impressionnismes, Giverny Autour de la Valse Transcriptions par Thierry Pélicant et les élèves de la classe de Cyrille Lehn J. Brahms : Waltz op. 39 pour 4 mains Tchaikovsky : La valse sentimentale pour clarinette, violoncelle et piano, arrangement de Matthieu Acar Tchaikovsky : La valse des fleurs du ballet Casse-noisette pour clarinette, quatuor à corde et piano, arrangement de Matthieu Acar A. Khachaturian : Valse du film Mascarade, pour clarinette, quatuor à corde et piano , arrangement de Raymond Cinpoesu C. Saint-Saëns : Danse macabre, pour clarinette, quatuor à cordes et piano, arrangement par Thierry Pélicant J. Sibelius : Valse triste, pour clarinette, quatuor à cordes et piano, arrangement par Thierry Pélicant Scott Joplin : Bethena, valse de concert, pour clarinette, quatuor à cordes et piano, arrangement par Thierry Pélicant Emile Waldteufel : Amour et printemps, pour clarinette, quatuor à cordes et piano, arrangement par Thierry Pélicant Mon amant de Saint Jean, pour clarinette, quatuor à cordes et piano, arrangement par Thierry Pélicant Charles Lecoq : Ô Paris, gai séjour, pour clarinette, quatuor à cordes et piano, arrangement par Thierry Pélicant Mercredi 27 août I 20h000 I Eglise de Giverny De ma vie A. Dvořák : Humoresque pour violon, violoncelle et piano B. Smetana : Quatuor à cordes n°1 De ma vie B. Smetana : Vltava (La Moldau), transcription pour piano, quatuor à cordes et clarinette, classe de Cyrille Lehn (arrangement de Nigji Sanges) Z. Fibich : Quintette op.37 pour clarinette, cor, violon, violoncelle et piano Jeudi 28 août I 20h00 I Eglise de Saint Pierre dʼAutils Les lettres intimes T. Escaich : Lettres mêlées pour cello, violon et piano L. Janáček : Lettres intimes pour quatuor à cordes A. Dvořák : Quatuor avec piano en Mi bémol Majeur op. 87 Vendredi 29 août I 20h00 I Musée des impressionnismes, Giverny Le Nouveau Monde T. Escaich : Chorus pour quatuor à cordes, piano et clarinette A. Gilliland : Œuvre pour clarinette et ensemble T. Escaich : Création pour violoncelle et danseur de claquettes A. Dvořák : Quatuor Américain en Fa Majeur n°12 op. 96 ______________________________________________________________ Musique de Chambre à Giverny • Contact Presse Simone Strähle - Music ʻN Com Tél. : +33 (0)6 60 99 18 24 • E-mail : [email protected] 10 Samedi 30 août I 15h30 I Musée des impressionnismes, Giverny Les airs bohémiens A. Dvořák : De La forêt de Bohème op. 68, pour piano à 4 mains : In the Spinning-Room, By the Black Lake, Silent Woods, From Troublous Times V. Novak : Moravian-Slovak Suite op.32 , extraits, pour clarinette, quatuor à cordes et piano : Childrenʼs scene, arrangement de Jean-Baptiste Cougoul ; The ball, arrangement de Clément Darlu K. Maratka : Czardas pour piano, clarinette et quatuor à cordes P. De Sarasate : Les airs bohémiens V. Novak : Quintette, op.12 avec piano Samedi 30 août I 20h00 I Musée des impressionnismes, Giverny La Première Guerre Mondiale Avec la lecture par Laurent Rey de textes de Romain Rolland ( "Au dessus de la mêlée") et d'Erich Maria Remarque (« A lʼOuest rien de nouveau ») et de Henri Barbusse (« Le feu ») J. Suk : Méditation sur l'ancien choral tchèque op. 35a pour quatuor à cordes C. Debussy : Sonate, arrangée pour violoncelle et piano I. Stravinsky : L'histoire du soldat pour violon, clarinette et piano Avec la participation de Max Pollak L. Vierne : Quintette pour piano et cordes op. 42 Dimanche 31 août I 15h30 I Espace Philippe-Auguste, Vernon Du ballet aux claquettes - Avec Max Pollak P. Tchaikovsky : Casse-noisette , version pour deux pianos A. Borodin : Danses polovtsiennes, arrangement pour clarinette, quatuor à cordes et piano par Stéphane Gassot, Camille Pépin et Harry Allouche A. Ichmouratov : Shabarsha pour orchestre à cordes et danseur de claquettes S. Torres : Lucid dream pour orchestre à cordes et danseur de claquettes Du rabot au cello : des luthiers à Giverny ! Pendant toute la durée du festival, retrouvez une équipe de luthiers réunie et dirigée par Frank Ravatin. Frank Ravatin a intégré lʼécole de lutherie de Crémone, dont il sʼest diplômé en 1985, avant de travailler dans lʼatelier de Jacques Camurat à Paris, puis dʼouvrir son propre atelier au Mans. Il est aujourdʼhui installé à Vannes. Entre 1994 et 1998, il remporte 9 médailles dʼor et 3 médailles dʼargent dans divers concours de lutherie internationaux, et est finalement déclaré «Hors Concours» par la Violin Society of America. Aujourdʼhui, cʼest en tant que jury ou conférencier quʼil parcourt le monde entier. Soucieux de se mettre au service de musiciens exigeants mais aussi de donner un peu de son temps et de transmettre de son expérience acquise en solitaire à lʼétabli, il nous a fait cette proposition atypique de rassembler une équipe et de construire un violoncelle à Giverny ! Frank Ravatin 10, allée nord du bois de Vincin – 56 000 Vannes - France Tel : +33 (0) 297 63 82 52 - Email : [email protected] ______________________________________________________________ Musique de Chambre à Giverny • Contact Presse Simone Strähle - Music ʻN Com Tél. : +33 (0)6 60 99 18 24 • E-mail : [email protected] 11 Huit luthiers venant de tout lʼHexagone ont répondu à lʼappel. Tous proviennent des deux plus grandes écoles de lutherie mondiales que sont Crémone (Italie) et Mirécourt (Vosges). Maurice Beaufort est artisan dʼart. Il restaure et réalise les instruments du quatuor, entretient des archets et propose divers accessoires. Maurice Beaufort – 5 rue Rivotte, 25 000 Besançon – France Tel : +33(0)3 81 81 30 98 - Email : www.beaufort-luthier.com Francesco Coquoz, le benjamin de la bande, a rejoint lʼatelier de Guy Coquoz, son père, afin de se dédier entièrement à la construction des violons, altos et violoncelles. Guy Coquoz – 46 rue de Rome, 75 008 Paris – France Tel : +33(0)1 55 30 00 30 - Email : [email protected] Jean-Michel Desplanche est installé à Paris depuis 25 ans après un apprentissage chez Vatelot. Jean-Michel Desplanche , 37 rue de Moscou, 75 008 Paris - France Tel : + 33 (0)1 45 22 71 86 – Email : [email protected] Pascal Douillard fabrique violons, altos et violoncelles, pour la plupart inspirés de modèles italiens originaux du XVIIe, XVIIIe siècles. Pascal Douillard - 14 rue Cardinal de Polignac, 43000 Le Puy-en-Velay - France Tel : +33(0)4 71 05 47 98 - Email :[email protected] Pascal Lavigne est membre du Groupement des Luthiers et Archetiers dʼArt de France Pascal Lavigne – 22 rue Joseph Rey, 38 000 Grenoble - France Tel : +33(0)4 76 70 01 68 - Email : [email protected] Nicolas Perrin, fidèle partenaire du festival, se consacre plus particulièrement à lʼexpertise, la restauration et le réglage des instruments parmi les plus prestigieux. Nicolas Perrin, 185 rue dʼAguesseau, 92 100 Boulogne Billancourt - France Tel : +33 (0) 149 11 04 16 - Email : [email protected] Fréderic Samzun a réalisé son premier " Stradivarzun " en 1999 ! Fréderic Samzun – 12 rue Emile Zola, 56 650 Inzinzac Lochrist – France Tel. + 33 (0)6 83 14 36 92 – Email : [email protected] Jean Seyral se consacre aujourdʼhui exclusivement à la fabrication des instruments du quatuor, modernes et baroques. Jean et Florence Seyral - Ferme Castagnon - 167 chemin de Castagnon, 40300 Cagnotte – France Tel : +33 (0)9 65 34 24 99 – Email : [email protected] www.seyral-luthiers.com Vous pourrez les rencontrer et les voir travailler dans lʼatelier Goupil, accès par le parking du Musée des Impressionismes. Et ne ratez pas le concert du dimanche 31 août à 15h30, à lʼEspace Philippe-Auguste de Vernon, où Michel Strauss jouera de cet exceptionnel instrument en public ! Ce violoncelle sera ensuite mis en vente au profit de lʼassociation Musique de chambre en Normandie. Renseignements au + 33 (0) 9 72 23 33 52 ou [email protected] et à suivre sur www.musiqueagiverny.fr ______________________________________________________________ Musique de Chambre à Giverny • Contact Presse Simone Strähle - Music ʻN Com Tél. : +33 (0)6 60 99 18 24 • E-mail : [email protected] 12 Renseignements pratiques Les lieux de concerts Musée des Impressionismes 99, rue Claude Monet 27620 Giverny Eglise Sainte Radegonde de Giverny 80, rue Claude Monet 27620 Giverny Eglise de Notre Dame de lʼIsle 27940 Notre Dame de lʼIsle Eglise de Saint Pierre dʼAutils 59, rue Puits 27950 Saint-Pierre dʼAutils Espace ¨Philippe Auguste Rue Charles Joseph Riquier 27200 Vernon Plus dʼinfos sur www.musiqueagiverny.fr Réservations +33 (0)9 72 23 33 52 | www.concertclassic.com Billets en prévente à lʼOffice de Tourisme des Portes de lʼEure 80 rue Claude Monet – 27620 GIVERNY – 02 32 64 45 01 36, rue Carnot – 27200 VERNON – 02 32 51 39 60 Place Dufay - 27 120 PACY-SUR-EURE - 02 32 26 18 21 Espace culturel Leclerc – ZI du Virolet - 27200 Vernon – 02 32 64 41 00 Plein tarif Tarif réduit (étudiants, demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA, groupes de plus de 10 personnes) PASS 2M (une entrée au Musée des Impressionnismes et un concert au choix, vente uniquement au Musée des Impressionismes) PASS 5 CONCERTS* (cinq concerts au choix – tarif unique) PASS FESTIVAL* (accès illimité à tous les concerts du festival 2012 – tarif unique) 17 € 10 € 20 € 50 € 90 € * Dans la limite des places disponibles ______________________________________________________________ Musique de Chambre à Giverny • Contact Presse Simone Strähle - Music ʻN Com Tél. : +33 (0)6 60 99 18 24 • E-mail : [email protected] 13 Les partenaires de Musique de Chambre à Giverny La SPEDIDAM La SPEDIDAM est une société de perception et de distribution qui gère les droits des artistes interprètes en matière d'enregistrement, de diffusion et de réutilisation des prestations enregistrées. LʼADAMI LʼAdami, société des artistes-interprètes, gère et développe leurs droits en France et dans le monde pour une plus juste rémunération de leur talent. Elle les accompagne également avec ses aides aux projets artistiques. La SACEM La Sacem (Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de musique) est une société de services, société civile à but non lucratif, gérée par les créateurs et éditeurs de musique. Elle favorise la création musicale en protégeant, représentant et servant les intérêts des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique. Lʼaction culturelle de la Sacem La Sacem développe depuis les années 1960 une action culturelle pour soutenir la création musicale, la diffusion des œuvres, la formation et lʼinsertion des jeunes professionnels. Les dispositifs de la loi de 1985 instaurant la Copie Privée lui ont fourni des ressources complémentaires dans sa démarche dʼaccompagnement de la vie musicale. La Sacem propose des programmes dʼaides prenant en compte les spécificités des différents répertoires quʼelle protège : musique contemporaine, musiques actuelles (chansons, rock, électro, musiques du monde, etc.) musiques à lʼimage, poésie, humour. Lʼaction culturelle de la Sacem participe ainsi à lʼémergence de nouveaux talents, contribuant, in fine, au renouvellement des répertoires. ______________________________________________________________ Musique de Chambre à Giverny • Contact Presse Simone Strähle - Music ʻN Com Tél. : +33 (0)6 60 99 18 24 • E-mail : [email protected] 14 Lʼassociation « La culture avec la copie privée » Alors que le dispositif de copie privée était menacé, plus de 40 organisations ont lancé en 2007 une opération commune en direction du grand public afin de mieux le faire connaître. Elles ont créé une association en 2008 (La culture avec la copie privée), le site copieprivee.org, réalisé un clip pédagogique en plusieurs langues et un film sur les 25 ans de soutien à la création grâce à la copie privée en 2010, qui a été diffusé lors de lʼévénement anniversaire. Le but de cette démarche commune est de souligner le rôle dʼun dispositif qui reste mal connu du grand public, et qui pourtant participe de manière essentielle à la préservation de la diversité culturelle et de la vitalité artistique de notre pays (et des pays européens qui lʼont adopté). Lʼassociation créée le 8 avril 2008 est présidée par le réalisateur Christophe Barratier : « La copie privée est un élément essentiel à la rémunération des créateurs et au financement de la vie culturelle de notre pays car 25 % des sommes perçues sont réservées à des actions dʼintérêt général, alimentant de nombreuses structures (centres de formation, festivals, salles de spectacles, orchestres, etc.) et permettant à des artistes de se faire connaître ou de mener à bien leur projet… la suppression de la redevance, ou sa réduction serait une vraie catastrophe pour les créateurs, les professionnels et le public. » Les membres du conseil dʼadministration de lʼassociation « La culture avec la copie privée » sont : Adami, Adagp, Arp, Procirep, Sacd, Sacem, Saif, Scam, Sofia, Spedidam, Sppf, Unaf. LʼAssociation « Musique Nouvelle en Liberté » Fondée en 1991 par Marcel Landowski, sous lʼégide de la Ville de Paris, lʼassociation musique nouvelle en liberté sʼest fixé pour mission dʼélargin lʼaudience de la musique de notre temps, auprès du plus vaste public. Elle apporte des aides financières, sans aucune directive esthétique, aux formations musicales et aux festivals qui mêlent dans leurs programmes les œuvres contemporaines à celles du répertoire. Lʼaction de musique nouvelle en liberté, subventionnée par la Mairie de Paris, se développe aujourdʼhui dans toute la France grâce au Ministère de la Culture (Direction Générale de la Création Artistique), au Conseil Régional dʼIle de France, au FCM (Fonds pour la Création Musicale), à lʼADAMI (Administration des Droits des Artistes et Musiciens Interprètes) et à la SACEM (Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique). ______________________________________________________________ Musique de Chambre à Giverny • Contact Presse Simone Strähle - Music ʻN Com Tél. : +33 (0)6 60 99 18 24 • E-mail : [email protected] 15 Le musée des impressionnismes Giverny À une heure de Paris, dans lʼun des plus beaux musées de Normandie, découvrez au fil des expositions les chefsdʼoeuvre originaux de grands maîtres de lʼimpressionnisme: Claude Monet, Edgar Degas ou encore Auguste Renoir. Le musée se consacre au courant impressionniste, mais se propose également dʼexplorer ce courant esthétique au-delà des dates qui le concernent. Il sʼintéresse aux artistes ayant effectivement participé à lʼimpressionnisme, mais aussi à ses précurseurs et à ses héritiers post-impressionnistes, de la fin du XIXe siècle à nos jours. Le musée des impressionnismes Giverny accueille chaque année Musique de chambre à Giverny dans son bel auditorium de 200 places. En 2014, 6 concerts vont ainsi avoir lieu dans ce musée emblématique. Du 11 juillet au 2 novembre 2014, pour célébrer les 5 ans d’existence du musée vous pourrez découvrir l’exposition : Bruxelles, une capitale impressionniste. Patrie de l'Art Nouveau et du symbolisme, la ville de Bruxelles est parmi les premières à accueillir les chefsd’œuvre impressionnistes et néo‐impressionnistes aux Salons des XX et de la Libre Esthétique. Traditionnellement enclins à décrire le réel, sensibles au langage de la lumière et de la couleur, les peintres belges adoptent alors, comme les impressionnistes français, une thématique qui reflète l'univers contemporain, interprété selon une technique plus libre. L'exemple de James Ensor est emblématique de cette indépendance : très tôt, il use d'une palette claire et d'une touche fractionnée avant d'accompagner le mouvement symboliste puis d'annoncer l'expressionnisme. Et c'est en toute liberté que des personnalités aussi contrastées que celles d'Alfred Stevens, d'Émile Claus ou de Théo Van Rysselberghe s'imposent sur la scène artistique internationale. En Belgique plus encore qu'en France, « l’ impressionnisme » se décline au pluriel. Théo Van Rysselberghe Portrait de Marguerite Van Mons, 1886 Musée des Beaux Arts de Gand © Lukas-Art in Flanders vzw, photo Dominique Provost Renseignements : 02 32 51 94 65 - www.mdig.fr ______________________________________________________________ Musique de Chambre à Giverny • Contact Presse Simone Strähle - Music ʻN Com Tél. : +33 (0)6 60 99 18 24 • E-mail : [email protected] 16 GSM – Italcementi Group GSM est une entreprise productrice de sables et graviers, matériaux employés chaque jour pour les projets architecturaux et routiers de toutes dimensions et la fabrication du béton destiné aux bâtiments et aux ouvrages dʼart des grandes infrastructures. Acteurs du territoire, nous jouons un rôle déterminant dans son développement et sommes engagés dans une démarche dʼintégration de nos activités. Cʼest pourquoi nous encourageons les initiatives qui agissent pour la promotion de nos territoires dʼaccueil, dont le festival Musique de Chambre à Giverny est une belle illustration. En effet, ce festival contribue, par lʼoriginalité de sa conception et la grande qualité des programmes proposés ainsi que de ses interprètes, au rayonnement de ses communes partenaires, parmi lesquelles Notre Dame de lʼIsle et Saint Pierre dʼAutils où notre activité industrielle est présente depuis de nombreuses années. ______________________________________________________________ Musique de Chambre à Giverny • Contact Presse Simone Strähle - Music ʻN Com Tél. : +33 (0)6 60 99 18 24 • E-mail : [email protected] 17 Nicolas Perrin Nicolas Perrin soutient le festival en parrainant un jeune interprète. Parrainer un junior, cʼest participer à la poursuite de cette expérience unique en Europe qui propose des concerts dʼune qualité exceptionnelle. En vous associant à ce projet axé sur la transmission, vous contribuez à la diffusion de la musique de chambre et à la création contemporaine. Les dons sont déductibles et ouvrent droit à un reçu fiscal. Renseignements sur simple demande à [email protected]. E. LECLERC – Espace Culturel Souhaitant sʼimpliquer toujours plus dans la vie culturelle des environs en soutenant diverses initiatives, lʼEspace Culturel E. LECLERC de Vernon rejoint les partenaires du Musique de Chambre à Giverny. Merci aussi à nos autres partenaires ! Conseil général de lʼEure Mairie de Saint Pierre dʼAutils Mairie de Giverny Office du Tourisme des Portes de lʼEure Fondation TERRA Ambassade dʼIsraël en France Académie des Beaux-Arts Echanges et bibliothèques La Capucine Jean François Raffin ______________________________________________________________ Musique de Chambre à Giverny • Contact Presse Simone Strähle - Music ʻN Com Tél. : +33 (0)6 60 99 18 24 • E-mail : [email protected] 18 Grand Merci à nos partenaires médias pour leur accompagnement! Artʼissime Classicagenda Lʼéducation musicale Giverny Village Forum culturel autrichien IdFM Radio Enghien Musicologie.org Normandie pour la Vie Portée de Voix Radio Classique Radio Shalom (sous réserve) Resmusica ______________________________________________________________ Musique de Chambre à Giverny • Contact Presse Simone Strähle - Music ʻN Com Tél. : +33 (0)6 60 99 18 24 • E-mail : [email protected] 19 Michel Strauss, directeur artistique Violoncelliste considéré comme lʼun des musiciens français les plus accomplis de sa génération, Michel Strauss sʼest formé en France et aux Etats-Unis auprès de Paul Tortelier, Maurice Gendron et Aldo Parisot. Titulaire de la classe de violoncelle au conservatoire national supérieur de Paris depuis 1987, il forme à son tour une importante génération de musiciens et organise de nombreuses manifestations et master-classes, aux Etats-Unis et en Asie, mais également en France, en Normandie, visant à promouvoir la diffusion de jeunes interprètes. Premier violoncelle solo du nouvel orchestre philharmonique de Radio-France en 1980, il se produit dʼautre part avec de nombreux orchestres tant en France quʼà lʼétranger et est le créateur de plusieurs concertos qui lui sont dédiés. Dans le domaine de musique de chambre, il a été le partenaire de nombreux artistes dont Henriette Puig-Roget, Tibor Varga, Georges Pludermacher, Gérad Jarry, Aldo Parisot, Serge Collot, Jean-Claude Pennetier, Gérard Caussé, Bruno Pasquier et le légendaire Sandor Vegh. Michel Strauss sʼest produit dans la plupart des festivals français et sur les plus grandes scènes à lʼétranger. Michel Strauss est le directeur musical du festival Musique de chambre à Giverny depuis sa création ______________________________________________________________ Musique de Chambre à Giverny • Contact Presse Simone Strähle - Music ʻN Com Tél. : +33 (0)6 60 99 18 24 • E-mail : [email protected] 20 Thierry Escaich, compositeur invité Compositeur, organiste et improvisateur de renom international, Thierry Escaich est une figure majeure de la scène musicale contemporaine et lʼune des plus originales ; il considère les trois aspects de son art comme des éléments indissociables, concourant dans un même élan à traduire un univers intérieur foisonnant, un besoin irrépressible dʼexpression. Auteur d'une centaine d'œuvres, nommé trois fois « compositeur de l'année » aux Victoires de la musique classique, il compose pour les effectifs les plus divers, de l'instrument solo à l'orchestre symphonique et à l'oratorio, en passant par de nombreuses pièces de musique de chambre et vocales. L'harmonie joue un rôle primordial dans toutes ses œuvres. Ce sens de l'harmonie qui fait toute la spécificité de la musique française est le constituant majeur de la musique de Thierry Escaich. En plus de la composition inédite pour Giverny, vous pourrez découvrir un peu de l'univers musical de ce compositeur avec trois de ces œuvres qui seront interprétées lors du Festival : Scènes de bal pour quatuor à cordes (2001). Lettres mêlées pour violoncelle, violon et piano (2003) et Chorus pour quatuor à cordes, piano et clarinette (1998). Né en 1965, Thierry Escaich est depuis 1997 organiste titulaire de la tribune de SaintÉtienne-du-Mont à Paris, en succession de Maurice Duruflé. Il se produit comme organiste dans le monde entier. Partout, il enthousiasme le public en mêlant les œuvres du répertoire à ses propres compositions et à des improvisations. Il excelle dans lʼaccompagnement de films muets, à lʼorgue ou au piano. Parmi ses engagements récents, citons Philadelphie (en récital, en soliste avec lʼOrchestre de Philadelphie et Christoph Eschenbach), Vienne (en récital au Konzerthaus, en soliste avec lʼOrchestre de Paris et Paavo Järvi au Musikverein), Saint-Pétersbourg (en récital au Théâtre Mariinski et en soliste avec lʼOrchestre du Mariinski et Valeri Guerguiev), Londres (récital aux Proms), Berlin (en récital à la cathédrale, en soliste avec le Konzerthausorchester et Lothar Zagrosek), et des concerts à New York, Los Angeles, Chicago, Toronto, Vancouver, Tokyo, Budapest, Bucarest, Gdansk, Athènes, dans les principales salles parisiennes et de nombreux festivals français et étrangers. Après avoir été compositeur en résidence à lʼOrchestre national de Lille, à lʼOrchestre de Bretagne et à lʼOrchestre national de Lyon, il est depuis septembre 2011 compositeur associé de lʼOrchestre de chambre de Paris. Son catalogue comporte une centaine de pièces, jouées par les plus grands artistes et orchestres internationaux et saluées par trois Victoires de la musique comme « compositeur de lʼannée » (2003, 2006 et 2011). Il a composé en 2010 un ballet créé par le New York City Ballet et Benjamin Millepied, et prépare actuellement pour lʼOpéra de Lyon un opéra sur un livret de Robert Badinter, dʼaprès la nouvelle de Victor Hugo Claude Gueux, qui sera créé en mars 2013. Depuis 1992, Thierry Escaich enseigne lʼécriture et lʼimprovisation au Conservatoire de Paris (CNSMD), où il a lui-même remporté huit premiers prix. Les différentes facettes de son art sʼillustrent dans une discographie abondante, largement récompensée et publiée notamment chez Accord/Universal et Indésens. Son disque Les Nuits hallucinées (2011), qui couronne sa résidence auprès de lʼOrchestre national de Lyon, a reçu de nombreuses distinctions, notamment un Choc de lʼannée de Classica. www.escaich.org ______________________________________________________________ Musique de Chambre à Giverny • Contact Presse Simone Strähle - Music ʻN Com Tél. : +33 (0)6 60 99 18 24 • E-mail : [email protected] 21 Musiciens seniors 2014 Maria Belooussova, piano Maria Belooussova commence ses études musicales en Russie, dans sa ville natale, Ekaterinbourg. Elle se perfectionne ensuite à l'Institut Gnessine de Moscou où elle obtient en 1991 le Diplôme de concertiste et de professeur, dans la classe de Maître Vladimir Tropp. Tout en poursuivant sa carrière de concertiste, elle entre au conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de musique de chambre dirigée par Christian Ivaldi. Elle est lauréate de nombreux concours internationaux en piano et en musique de chambre. Ses goûts musicaux la portent tout naturellement vers le répertoire romantique russe et européen. Sa curiosité et son désir d'ouverture l'amènent à travailler la littérature contemporaine et à collaborer avec des compositeurs comme Sofia Gubaidulina, Krzysztof Penderecki, Thierry Escaich, Philippe Hersant etc. Son attachement à la musique de chambre lui permet de jouer avec de nombreuses personnalités musicales parmi lesquelles Ivry Gitlis, Bernard Greenhouse, Joseph Silverstein, Jean-Jacques Kantorow, Wolfgang Holzmair et Michel Strauss. Pianiste de l'Ensemble Musique Oblique, elle enregistre avec cette formation un CD Franck/Chausson, récompensé à plusieurs reprises, puis un CD Ravel comprenant le trio et les mélodies. Pour Hybrid'music elle grave le premier enregistrement mondial des mélodies d'Emmanuel de Fonscolombe avec Anna Maria Panzarella et Mario Hacquard. Elle parcourt de nombreux pays et apparait sur les scènes les plus prestigieuses, comme Carnegie Hall ou le Concertgebouw. Elle collabore à la direction artistique du festival Musique de chambre à Giverny, aux côtés de Michel Strauss. Jean-Claude Vanden Eynden, piano Jean-Claude Vanden Eynden commence le piano très jeune et entre à douze ans au Conservatoire Royal de musique de Bruxelles, sa ville natale, où il travaille sous la direction d'Eduardo Del Pueyo jusqu'à la fin de ses études à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Lauréat du Concours Reine Elisabeth à seize ans, il commence aussitôt une carrière de soliste qui le mènera sur tous les continents. Jean-Claude Vanden Eynden a joué avec de nombreux orchestres symphoniques parmi lesquels: l'Orchestre Symphonique de Saint-Pétersbourg, le Royal Philharmonic Orchestra de Londres, le Residentie Orkest de La Haye et plusieurs orchestres belges, ainsi qu'avec les orchestres de chambre I Fiamminghi et Franz Liszt (Budapest). C'est ainsi qu'il a collaboré avec des chefs prestigieux tels Paul Kletzky, Rudolph Barshaï ou encore Yuri Temirkanov. Jean-Claude Vanden Eynden pratique également la musique de chambre avec des partenaires tels qu'Augustin Dumay, Silvia Marcovici, Michaela Martin, Miriam Fried, Véronique Bogaerts, Gérard Caussé, Marie Hallynck, Frans Helmerson, José Van Dam, Walter Boeykens, le Quatuor Enesco, le Quatuor Melos, le Quatuor Ysaye … Son répertoire, extrêmement vaste, comprend notamment la plupart des grands concertos, un large éventail de pièces de musique de chambre, ainsi qu'une intégrale de l'œuvre pour piano seul de Maurice Ravel. Sa discographie est très variée. Citons tout récemment des œuvres de Joseph Jongen avec le trio César Franck et les trois sonates pour violon et piano de Brahms avec Véronique Bogaerts. Il est actuellement ______________________________________________________________ Musique de Chambre à Giverny • Contact Presse Simone Strähle - Music ʻN Com Tél. : +33 (0)6 60 99 18 24 • E-mail : [email protected] 22 professeur au Conservatoire de Bruxelles, à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, régulièrement appelé comme membre du jury de divers concours internationaux, et est Directeur Artistique du Centre Musical Eduardo Del Pueyo. James Campell, clarinette « Eminent clarinettiste » selon le Toronto Star, James Campell a joué en soliste ou en formation de chambre dans quelque 30 pays, invité au cours de sa carrière par plus de 60 orchestres. Egalement très présent sur les scènes de musique de chambre, il a notamment joué avec de nombreux quatuors à cordes. Parmi ses nombreux enregistrements régulièrement salués par la critique, on trouve la Rhapsodie de Debussy avec Glenn Gould ainsi que le premier enregistrement du premier arrangement de Bério de la Sonate de Brahms avec lʼOrchestre Symphonique de Londres. James Campell est également dédicataire de nombreuses œuvres, entre autres de James MacMillan, Jacques Hétu, David Baker, George Shearing, Wilhelm Jetts et Keiko Harada. James Campell est professeur de musique à lʼUniversité dʼIndiana depuis 1988 et directeur artistique du festival estival « Festival of the Sound ». David Gaillard, alto Alto solo de l'Orchestre de Paris, David Gaillard se forme au CNSM de Paris dans la classe de Jean Sulem. Il y remporte le premier prix à l'unanimité avec les félicitations du jury, ainsi que le premier prix d'harmonie à l'unanimité et le deuxième prix de contrepoint, puis intègre le cycle de perfectionnement durant lequel il suit l'enseignement de Bruno Pasquier, Hatto Beyerle, Veronika Hagen. Il se produit en formation de chambre avec Christoph Eschenbach, Menahem Pressler, Xavier Phillips, David Grimal dans des lieux prestigieux. Il est alto solo de l'orchestre de chambre Les Dissonances. Il est professeur au CNSM de Paris. Andriy Viytovych, alto Né en Ukraine, André Viytovych est diplômé du Conservatoire de Lviv (Ukraine) et de lʼAcadémie Internationale de Musique Yehudi Menuin (Suisse). Il a bénéficié notamment du conseil des professeurs Alberto Lysy et Johannes Eskaer, ses enseignants et collègues tant en musique concertante quʼen musique de chambre. En 1996 Andriy sʼest installé à Londres et a rejoint lʼOrchestre Symphonique de Londres en tant que co-premier alto. En 2000 il a été nommé premier alto à lʼOrchestre de lʼOpéra Royal, Covent Garden. La meme année Andriy Viytovych sʼest vu attribuer un poste dʼenseignant en tant que professeur dʼalto au Royal College of Music de Londres. Andriy Viytovych a joué en tant que premier alto avec de nombreux orchestres tels que lʼOrchestre Symphonique de la BBC, lʼOrchestre de Chambre dʼEcosse, lʼEnglish Sinfonia, le London Sinfonietta et lʼOrchestre ______________________________________________________________ Musique de Chambre à Giverny • Contact Presse Simone Strähle - Music ʻN Com Tél. : +33 (0)6 60 99 18 24 • E-mail : [email protected] 23 Symphonique de Londres, il a travaillé avec dʼéminents chefs dʼorchestre, Mstislav Rostropovich, Pierre Boulez, Sir Colin Davis, Sir Simon Rattle, Bernard Haitink et Sir Georg Solti pour nʼen citer que quelquesʼuns. En mars 2003, Andriy a été invité à Berlin par Sir Simon Rattle, pour se produire en tant que premier alto avec les Berliner Philharmoniker, dirigé par le Maestro meme. Le musicien a été en tournée en tant que soliste avec les plus prestigieux orchestres dʼEurope, en Espagne, en Italie, en Suisse, en France, en Ukraine, en Russie, au Japon, aux USA et en Argentine. Par ailleurs il sʼest produit au Festival International de Solsona (Espagne), au Cortona Festival (Italie) et aux BBC Proms de Londres. Son répertoire comprend tous les concertos majeurs pour alto, le répertoire pour alto solo, ainsi que des oeuvres avec piano et de la musique de chambre. Lʼenthousiasme dʼAndriy pour la musique de chambre a mené à une collaboration fructueuse avec différentes formations de musique de chambre, comprenant notamment la Camerata Lysyde Gstaad, les London Symphony Orchestra Chamber Players, lʼEnsemble Razumovsky, lʼOrchestre de Chambre Russe de Londres et les Soloists du Royal Opera House. En novembre 2005, Andriy Viytovych a enregistré avec lʼEnsemble English Sinfonia un disque consacré aux oeuvres de Gustav Holst (label Naxos), il y interprète la partie solo de “Lyric Mouvement” pour alto et orchestre. Max Pollack, Tapdance Précurseur du Cuban-Tap, Max Pollak a créé un style inédit de tap-dance à la croisée des claquettes nord-américaines et de la musique et la danse afro-cubaine. La critique est unanime pour saluer le sens musical de ce grand nom du tapdancing et de la world music. Il est le créateur du premier festival de claquettes de Cuba et enseigne et se produit depuis 1998. Il collabore régulièrement avec les plus grands noms de la musique afrocubaine : Chucho Valdés, Lila Downs, Ray Brown, Phil Woods, Paquito DʼRivera, Danilo Perez et bien dʼautres encore. Il est tout aussi reconnu pour son engagement auprès de la musique classique, la rendant plus accessible. Il sʼest produit dans les plus prestigieux festivals et salles de concerts en Autriche, en Allemagne, au Canada, aux Etats-Unis mais aussi en France, avec les orchestres philharmoniques de Vienne, de NewYork, le St. Lukeʼs Chamber Orchestra, Les Violons Du Roy et dʼautres encore. A ces occasions, six grands compositeurs ont écrit des partitions pour orchestre incluant des parties pour tap/percussions, spécifiquement pour Max Pollak. Il fait de la danse, de la percussion, un art de vivre. www.rumbatap.com Thierry Pélicant, chef dʼorchestre, compositeur, arrangeur Né en 1957 à Sainte Adresse (Haute Normandie), Thierry Pélicant décide de se consacrer à la direction dʼorchestre à la suite de sa rencontre avec Jean-Claude Hartemann, directeur de la musique à lʼOpéra Comique et de la réunion des Théâtres Lyriques Nationaux. Passionné de musique française, i Il redonne les œuvres perdues ou oubliées de Gossec, Boïeldieu, Méhul, Philidor, et dirige la création mondiale de la Suite parnassienne de Massenet à Paris et au Festival de Saint-Etienne (cette œuvre a fait lʼobjet dʼun enregistrement pour les éditions Malibran). ______________________________________________________________ Musique de Chambre à Giverny • Contact Presse Simone Strähle - Music ʻN Com Tél. : +33 (0)6 60 99 18 24 • E-mail : [email protected] 24 En 1981, il devient le 33è chef du « Concert », lʼOrchestre Philharmonique du Département de lʼOise, fondé avant 1759 à Beauvais, avec lequel il donne plus de cent cinquante concerts en France et à lʼétranger. T hierry Pélicant est également compositeur et adaptateur. Il écrit un grand nombre dʼœuvres concertantes pour orgue, hautbois, basson, pour cuivres, contrebasse, piano, mais aussi des symphonies, des opéras ( Elise et le fantôme, Ribouldingue ou La Parution des Pieds Nickelés), des mélodies pour soprano, harpe et orchestre, un oratorio de Noël ou encore de la musique de chambre. Il a publié son premier roman, Carnets de Walter Crane, en janvier 20115. Cyrille Lehn, pianiste, compositeur, arrangeur Pianiste et compositeur formé au Conservatoire de Strasbourg et au CNSM de Paris. Cyrille est très tôt attiré par lʼimprovisation quʼil pratique sous des formes très diverses : récitals, accompagnement de films muets, concerts et spectacles.Ses compositions et arrangements ont notamment été programmés au théâtre du Châtelet, au festival Radio France à Montpellier, au festival Emperi...Attiré par les musiques traditionnelles et le jazz, il collabore avec le Sirba Octet depuis ses débuts. Cyrille Lehn est professeur dʼHarmonie au CNSM de Paris et enseigne lʼimprovisation au Conservatoire du 14e arrondissement. ______________________________________________________________ Musique de Chambre à Giverny • Contact Presse Simone Strähle - Music ʻN Com Tél. : +33 (0)6 60 99 18 24 • E-mail : [email protected] 25 Musiciens juniors 2014 Nikita Boriso - Glebskiy, Sulliman Altmayer, Kaja Nowak, Michal Kajetan Bielenia, Mirka Šćepanović, Joe Puglia, Eva Zavaro (violon) I Hannah Collins, Amir Eldan, Hanna Dahlkvist (violoncelle) I Hannah Shaw, Emlyn Stam (alto), Ulysse Vigreux (contrebasse) I Jean-François Bescond (clarinette) I Nicolas Ramez (cor), Yun Yang Lee (piano) ______________________________________________________________ Musique de Chambre à Giverny • Contact Presse Simone Strähle - Music ʻN Com Tél. : +33 (0)6 60 99 18 24 • E-mail : [email protected] 26 Nikita Boriso-Glebsky, violon Nikita Boriso-Glebsky a atteint un sommet dans sa carrière en 2010 lorsquʼil a été vainqueur des concours internationaux de violon Jean Sibelius et Fritz Kreisler. Il a également été récompensé lors de huit autres prestigieux concours dont le concours Tchaïkovsky, le concours Reine Elisabeth et le concours de Musique de Montréal. Il sʼest produit au sein de nombreux orchestres russes et européens, dont lʼOrchestre Symphonique Mariinski, les orchestres philharmoniques dʼHelsinki, Moscou, Bruxelles, Anvers, les orchestres de chambre de Londres, de Walonnie, le Sinfonia Varsovia, le Goethenburg Symphoniker, sous la direction de chefs comme , Valery Gergiev, Sakari Oramo, Augustin Dumay, Vladimir Fedoseev, David Geringas, Yuri Simonov, Gilbert Varga, Maxim Vengerov, David Afkham. Il est régulièrement invité dans la plupart des principaux festivals dʼEurope comme celui de Menton, le Festival de Salzburg, Rheingau, Ohrid, Dubrovnik, le Beethovenfest de Bonn et dʼautres encore. Depuis 2007, il est le seul violon soliste du Moscow Philharmonic Society. En 2009, il a reçu le prix du meilleur “Violoniste de lʼannée” de la fondation internationale Maya Plisetskaya et Rodion Shchedrin (USA). En 2011, Nikita Boriso-Glebsky a reçu deux autres prix : le prix « Virtuose » de la Société de Cordes Italienne et de la fondation Antonio Stradivari et la médaille Jean Sibelius de la fondation Jean Sibelius de Finlande. En collaboration avec la Chapelle Musicale Reine Elisabeth et le label discographique belge "Fuga Libera", le violoniste a enregistré en 2011 un CD avec le Troisième concerto pour violon dʼHenri Vieuxtemps. En 2012, il enregistrera un second CD avec des compositions dʼ Edouard Lalo. Sullimann Altmayer, violon Qui connaît Sullimann Altmayer sait que tout part du violon et que tout y revient. Membre du Trio con fuoco, du Quatuor Strada et partenaire privilégié de nombreux musiciens français, il sʼest imposé comme un interprète portant haut ses choix artistiques et ne sʼinterdisant aucune expérience musicale. Il étudie dʼabord au Conservatoire Supérieur de Paris avant de rejoindre la Haute Ecole de Bâle pour y recevoir lʼenseignement de Raphael Oleg. Sullimann Altmayer assortit cette formation de soliste de rencontres déterminantes avec des figures de la musique de chambre et de la musique contemporaine. Il travaille notamment une année avec György Kurtag et se perfectionne auprès de Gabor Takàcs et à la Chapelle Reine Elisabeth avec le quatuor Artemis. Membre fondateur du Trio con fuoco avec lequel il est lauréat de nombreux concours internationaux, il est désormais membre du Quatuor Strada que complètent Pierre Fouchenneret, Lise Bertaud et François Salque. Sullimann Altmayer évolue également entre de nombreux ensembles en France comme à l'étranger ( Les Dissonances, la famille Arties, Court-Circuit...) Sullimann Altmayer est un artiste exigeant. Il cherche sans cesse à dépasser le « répertoire », la virtuosité, lʼeffet. Au-delà des brillants concertos, Sullimann Altmayer savoure et recherche lʼexigence des plus grandes pages du répertoire de musique de chambre. Cette distance envers le geste lui permet ainsi une réflexion insatiable fondée sur la conscience de ses choix musicaux comme seul moyen de convaincre lʼauditeur. Ces projets trouvent aujourdʼhui une cohérence : au sein de ces formations variées, le musiciens navigue avec aisance, accomplissant ainsi sa volonté de ne se laisser enfermer dans aucun rôle mais de tous les emprunter. Kaja Nowak, violon A graduate of the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw, Poland, and the Royal Conservatoire in The Hague, Netherlands, where she studied respectively with Konstanty Andrzej ______________________________________________________________ Musique de Chambre à Giverny • Contact Presse Simone Strähle - Music ʻN Com Tél. : +33 (0)6 60 99 18 24 • E-mail : [email protected] 27 Kulka and Philippe Graffin, Kaja Nowak (born 1989) has performed in her native Poland and many other European countries as soloist and chamber musician. Her performances have included soloing with orchestras in Poland, Germany and the Netherlands (among them with the Polish Chamber Philharmonic Orchestra at the Festspiele Mecklenburg-Vorpommern and with the Rzeszów Philharmonic Orchestra). Kaja is also a dedicated chamber musician, having performed alongside artists such as Ivry Gitlis, Philippe Graffin, Jean-Marc Philips-Varjabedian, Gary Hoffman, Nobuko Imai, Charles Neidich, Gérard Caussé, Christian Ivaldi, among others; she has been invited to international chamber music festivals in France and the Netherlands. In February 2014 Kaja made her first appearance in the Concertgebouw in Amsterdam (Netherlands), playing the Elgar piano quintet alongside Denis Pascal, Philippe Graffin, Nobuko Imai and Ella van Poucke. At the moment Kaja is pursuing her postgraduate studies with Philippe Graffin in Brussels. She plays a Carlo Antonio Tanegia violin (Italy, 18th century). It is kindly loaned to her by Helen Brunner, to whom Kaja is also interpreter and assistant during her classes at the yearly Zenon Brzewski International Music Courses in Łańcut (Poland). Mirka Šćepanović, violon Née à Belgrade en 1981, Mirka Šćepanović a débuté ses études de violon à lʼâge de huit ans. Pendant sa dernière année dʼétudes de troisième cycle à la Faculty of Music à Belgrade, elle déménage à Madrid et reçoit lʼopportunité en tant quʼétudiante à la Escuela Superior de musica Reina Sofia de travailler avec Rainer Schmidt, membre du quartet Hagen ainsi que de participer dans de nombreuses classes de maître avec de musiciens éminents tels Kolja Blacher, Gyorgy Pauk, Mauricio Fuks, Walter Levin, Ralf Gothoni, Günter Pichler, Menahem Pressler. Elle continue ses études avec Rainer Schmidt ce qui lʼamène à Bâle, où elle réside actuellement et où elle vient de débuter une maîtrise en musique contemporaine. En tant que musicienne de chambre et orchestre elle a joué dans la majorité des pays européens. Elle joue un violon de Nicolo Gagliano de 1761mis à disposition par la fondation August Pickhardt Michal Kajetan Bielenia, violon Michal Kajetan Bielenia a commencé le violon à l'âge de 6 ans. Dʼabord diplômé de lʼécole de W.Lutoslawski à Bialystok en Pologne, il a ensuite étudié à lʼUniversité de Musique Frédéric Chopin de Varsovie où il a suivi les classes de Julie Jakimowicz-Jakowicz et Jakub Jakowicz . Actuellement, il prépare un master au Conservatoire Royal de Bruxelles avec Philippe Graffin. Né en 1990, il a déjà suivi de nombreuses masterclass et sʼest produit dans de nombreux festivals européens: Les rencontres musicales internationales à Enghien, en Belgique, à lʼinternazionaa Kamermuziek Festival de Schiermonnikoog, aux Pays Bas, le festival international de musique de chambre Princesse Daisy à Książ en Pologne, le Royal Łazienki Music Festival de Varsovie. Il a partagé la scène avec de grands musiciens : Philippe Graffin, Jakub Jakowicz, Tobias Koch, David Waterman, Paul Gulda et Marcin Markowicz pour n'en citer que quelques uns. Joseph Puglia, violon Joseph Puglia a commencé le violon à 4 ans et a étudié à la Juilliard School College avec Robert and Nicholas Mann. Il a ensuite obtenu le plus haut diplôme avec une mention spéciale au Conservatoire Royal de La Haye, en travaillant avec Vera Beths. Il a fait des débuts de soliste très remarqués à Amsterdam, au Concertgebouw, lors du Holland Festival de 2009. Il sʼest ensuite produit sur les plus grandes scènes à travers le monde, comme Carnegie Hall, Lincoln Center (New York), Queen Elizabeth Hall (London), La Cité de la Musique et la Salle Pleyel (Paris), and en Australie, pour le Festival International des Arts de Melbourne. Il a ème ème Concours Vriendenkrans à Amsterdam, ainsi que celui du 14 remporté le premier prix du 58 “Concorso Internazionale Andrea Postacchini “ en Italie, où il reçu également un prix spécial pour son interprétation de la Séquence VIII pour violon de Berio . En tant que musicien dʼorchestre, il est apparu comme premier violon de lʼOrchestre de la Radio Philharmonique, sous la direction de John Adams, et comme principal second violon de lʼOrchestre de chambre Mahler, à Vienne et à la Scala de Milan. Il est également régulièrement premier violon de lʼEnsemble Asko|Schönberg. Son interprétation de la Sonate pour violon solo de Bartok au Bartok Memorial House de Budapest en ______________________________________________________________ Musique de Chambre à Giverny • Contact Presse Simone Strähle - Music ʻN Com Tél. : +33 (0)6 60 99 18 24 • E-mail : [email protected] 28 2007 lʼa conduit à se voir proposer un enregistrement dʼun disque de musique de chambre par le label Hungaroton, et dʼêtre réinvité en 2008. Musicien de chambre, Joseph Puglia a joué aux côtés des meilleurs musiciens et ensembles aux Pays-Bas, dont le Trio Osiris, Vera Beths, Reinbert de Leeuw, et le Quartet Rubens. Il a enregistré pour les label Sony Classical and Hungaroton. Membre fondateur de lʼEnsemble de chambre Acadia, il a participé à la création dʼune semaine de musique de chambre dans le Maine avec émissions de radio, concerts, ateliers, actions de sensibilisation. Il se produit également régulièrement aux Pays-Bas, en Allemagne et en Hongrie avec le Trio Dumas. Interprète avide de nouvelle musique, il a aussi beaucoup joué avec des ensembles de musique nouvelle : Asko|Schoenberg, Nieuw Ensemble, et Nieuw Amsterdams Peil. Il a participé au Festival de Lucerne en Suisse et au Festival Klangspuren en Autriche, où il travailla avec Pierre Boulez et les musiciens de lʼ Ensemble Intercontemporain. Depuis, il travaille avec la plupart des grands compositeurs et interprètes dʼaujourdʼhui comme Peter Eotvos, Heinz Holliger, Oliver Knussen et Louis Andriessen. Eva Zavaro, violon Née en 1995, Eva Zavaro sʼintéresse très tôt à la musique. Aidée par des parents musiciens (Elisabeth Glab, violoniste et Pascal Zavaro, compositeur), elle commence à 5 ans lʼapprentissage du violon et du piano. À 12 ans, elle est lauréate du concours Vatelot-Rampal. En 2010 et 2011, elle est invitée à participer à une prestigieuse académie de quatuor aux États Unis (Hotchkiss Summer Portals) et travaille avec des professeurs du Curtis Institute de Philadelphie. A 15 ans elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Roland Daugareil et Suzanne Gessner ; elle bénéficie actuellement des conseils réguliers de Julia Fischer et dʼAna Chumachenko. Eva joue en tant que soliste avec le London Symphony Orchestra sous la direction de Sir J.E. Gardiner lors du projet « Take a bow », Salle Pleyel. Elle est également soliste, accompagnée du chœur Mikrokosmos, à plusieurs reprises : au Festival de la Voix de Châteauroux, à lʼEglise SaintEustache à Paris et lors dʼune tournée en Espagne en 2012. Elle se produit régulièrement en récital en France et en Pologne (Festival des Rencontres Culturelles 2012 à Lublin). Depuis quelques mois, elle est membre du Rotterdam Chamber Music Society, et participera en 2014 à une tournée en France, Pays-Bas et Espagne dans cette formation. Elle se produira en soliste au Rudolfinum de Prague en septembre 2014 dans le Concerto pour violon de Brahms. Eva joue un violon italien de Giovanni Francesco Pressenda (1825). Hannah Collins, violoncelle Violoncelliste américaine, Hannah Collins a obtenu de nombreux prix dont le Presse Fondation Music Award et le prix De Linkprijs 2010 pour son interprétation de lʼœuvre contemporaine The Netherlands. Elève de Michel Strauss et de Jan-Ype Nota au conservatoire royal de la Hague, elle concentre son travail sur lʼexploration du répertoire contemporain soliste. Elle participe ainsi à la création de nombreuses œuvres nouvelles dont Monologues écrits pour elle en 2011 par le compositeur Allemand Patrick Van Deurzen. Parallèlement à un diplôme en ingénierie biomédicale, Hannah Collins a obtenu un diplôme de musique à lʼUniversité de Yale où elle a étudié le violoncelle auprès de Stefan Reuss, Ole Akahoshi et Aldo Parisot. Interprète de musique de chambre, Hannah sʼest produite au IMAI Summer festival, au Kneisel hall, lors du Santa Fe Chamber Music Festival, au Creative Dialogue Workhop (USA), à lʼOrford Centre dʼArts (Canada), au Britten-Pears programme (Grande Bretagne)… ______________________________________________________________ Musique de Chambre à Giverny • Contact Presse Simone Strähle - Music ʻN Com Tél. : +33 (0)6 60 99 18 24 • E-mail : [email protected] 29 Amir Eldan, violoncelle Diplômé dʼun doctorat et dʼun mastère en musique obtenu à la Juilliard School, Amir Eldan est soliste, musicien de chambre et aussi violoncelle solo invité : par lʼOrchestre Philharmonique dʼIsraël, à lʼinvitation de Zubin Mehta en 2011/2012 ou par lʼOrchestre de chambre Saint Paul lʼannée dernière. Plus jeune membre du Metropolitan Opera Orchestra de New York, il y devient violoncelle solo associé à 22 ans. Il a fait ses débuts à New York avec le Double concerto de Brahms et a interprété les Six Suites de Bach en concert aux Etats-Unis et en Israël. Il a collaboré avec les musiciens des Quartets Guarneri et Cleveland, du Beaux Arts Trio, ainsi quʼavec Richard Goode et Steven Isserlis. En 2006, il rejoint le Oberlin Trio, ainsi que le Oberlin College & Conservatory dans lequel il dirige actuellement le département des cordes. Hanna Dahlkvist, violoncelle Hanna Dahlkvist est née en Suède en 1986 dans une famille de musiciens. Avant dʼintégrer cette année le Conservatoire National Supérieur de Paris, elle a réussi avec succès des études supérieures à lʼAcadémie Royale de Musique de Stockholm, conclues par un concert très acclamé avec lʼOrchestre Symphonique de la radio Suédois : le concerto pour violoncelle de Witold Lutoslawskis. Elle a été ”artiste en résidence” pendant la saison 2011-2012 sur la chaîne de musique classique de la radio nationale de Suède, enregistrant ainsi de nombreux concerts. Hanna a également suivi de nombreuses master-class avec des violoncellistes de renommée internationale : Janos Starker, Gary Hoffman, Frans Helmerson and Erling Blöndal-Bengtsson. Musicienne de chambre active, elle est membre du Dhalkvist String Quartet, quartet à cordes montant en Suède. Après avoir obtenu un prix en 2009, le quartet a réussi une belle tournée suédoise en 2010 et a joué au Concert Hal de Stockholm en 2011. Sélectionnés ”étoiles montantes”, le Dhalkvist Quartet String sera en tournée dans toute lʼEurope lors de la saison 20122013, tournée organisée par ECHO (European Concert Hall Organization). Hanna Dahlkvist est également impliquée dans le répertoire contemporain suédois, interprète lors de la première du concerto de la compositrice Kerstin Jeppsson. Hannah Shaw, alto Lʼaltiste Hannah Shaw embrasse une carrière large en compagnie de nombreux ensembles et au service de styles musicaux très variés. Elle sʼest récemment produite en concert avec lʼensemble AskoSchoenberg sous la direction de Reinberg de Leeuw, Peter Eötvös et Heinz Holliger. On lʼa également entendue comme premier alto solo de la Dutch radio kamer filharmonie et du Magogo kamerorkest. Elle se produit régulièrement avec de nombreuses formations chambristes telles que le trio de Kooning et le Hague string variations. Elle fait ses début au Alice Tully hall de New-York en 2006 et apparait lors de festivals prestigieux tels que Kneisel hall chamber music festival (Maine – Etats-Unis), le Casalmaggiore international festival (Italie), le Het Grachten festival (Pays-Bas), et le Holland festival. Elle a également été lʼinvitée de lʼOpen chamber music au Prussia Cove (Grande-Bretagne). Née en Caroline du Sud aux Etats Unis en 1984, Hannah Shaw obtient son prix du conservatoire Oberlin (Ohio, Etats-Unis) où elle fut lʼélève de Roger Chase et Peter Slowik. En 2008 elle obtient un master de music de la Juilliard School de New-York dans la classe de Toby Appel et de Samuel Rhodes. Elle vit en Hollande depuis 2009. Emlyn Stam, alto Emlyn Stam a étudié au Conservatoire royal de La Haye, avec Ferdinand Erblich et Vladimir Mendelssohn. Il a suivi des masterclass avec Yuri Bashmet, Roberto Diaz, Tabea Zimmerman, Kim Kashkashian and Gerald Stanick. Lauréat dʼune bourse dʼétude pour le Programme pour jeunes artistes du National Arts Centre dʼOttawa, il a pu étudier le solo et la musique de chambre avec Pinchas Zukerman, Patinka Kopec and Michael Tree. Emlyn Stam est aujourdʼhui un musicien de chambre, mais aussi un soliste et musicien dʼorchestre très actif aux Pays-Bas et à travers toute lʼEurope. Il a joué en tant que soliste avec lʼOrchestre ______________________________________________________________ Musique de Chambre à Giverny • Contact Presse Simone Strähle - Music ʻN Com Tél. : +33 (0)6 60 99 18 24 • E-mail : [email protected] 30 symphonique dʼAmsterdam et lʼEnsemble Schönberg et depuis 5 ans, il assiste lʼalto principal de lʼOrchestre de la Résidence de La Haye, sous la direction de Neeme Järvi. Il est apparu dans plusieurs festivals comme le Kuhmo Festival en Finlande, Le Festival International de Musique de Chambre de Utrecht, le Grachtenfestival à Amterdam et Sound of Stockholm Festival. Il a été choisi par Seiji Ozawa pour participer au festival de Blonay, en Suisse, où il a étudié la musique de chambre avec Pamela Frank, Nobuko Imai and Sadaho Harrado. Il a également joué au Concertgebouw, invite par Quartet Parkanyi. Emlyn Stam est un des members fondateurs du Trio Ysaÿe et du New European Ensemble. Emlyn Stam joue sur un alto Pressenda de 1826, généreusement prêté par la Netherlands Musical Instrument Foundation. Nicolas Ramez, cor Né en 1994 de parents musiciens, Nicolas Ramez commence le piano à lʼâge de 5 ans. A 7 ans, Il entre au Conservatoire Régional de Nantes en Cor dans la classe de François Mérand tout en continuant la pratique du piano. Il obtient son Diplôme Dʼétudes Musicales en 2010 avec des « Mentions très bien à lʼunanimité du jury » en Cor et en Musique de chambre. En 2011, il est admis au CNSMDP dans la classe dʼAndré CAZALET avec qui il poursuit sa formation actuellement. En 2006, à lʼâge de 11 ans, il gagne la première édition du concours Wassermansons «cor petites mains». En 2011, Il obtient le second prix au Concours international de Brno dans la catégorie “moins de 20 ans” Yun-Yang Lee, piano Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Yun-Yang Lee a bénéficié les conseils de Charles Lilamand, Theodor Paraschivesco, Laurent Cabasso, Michel Strauss, et Alain Meunier. Premier prix aux Concours international Carl Czerny, Concours musical de France, Concours de Brest, FLAME, Forum de Normandie, Mayenne, et Concours International dʼIle-deFrance; deuxième prix au Concours Lauréats SPEDIDAM; troisième prix aux Concours international Maria Canals et Takamatsu au Japon. Il est invité aux nombreux festivals et concerts dans plusieurs pays à travers lʼEurope et lʼAsie. Jean-François Bescond, clarinette Titulaire du Diplôme dʼEtudes Musicales et lauréat de concours instrumentaux, Jean-Francois Bescond a été lʼélève de Michel GAMBLIN (Lauréat du Concours International dʼInterprétation Musicale de Genève), Jacques NIOPEL (Conservatoire Régional dʼAmiens) et Guy DANGAIN (Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris / Orchestre National de France). Installé à Washington, DC (USA) durant 3 ans, il y a donné de nombreux concerts en tant que soliste et membre de formations instrumentales et créé avec la pianiste américaine Diane Winter Pyles et le violoncelliste russe Igor Zubkovsky le MARQUIS ENSEMBLE. Depuis, il sʼest produit dans de nombreuses villes américaines telles que New York ou Los Angeles, ainsi quʼen Amérique du Sud (Mexique, Pérou, Bolivie, Uruguay, Argentine ainsi quʼau Brésil), en Asie (Chine, Corée et Japon) et en Europe (République Tchèque, Espagne et Lettonie). Passionné de musique de chambre, il a rejoint plusieurs formations pour des projets musicaux autour des compositeurs contemporains Thierry Pélicant et Nigel Keay. Membre du QUINTETTE DE CLARINETTES OCTAVE 5, il est soliste de LʼORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE « LE CONCERT » avec lequel il a interprété à plusieurs reprises le concerto pour clarinette de W.A. Mozart et les Variations de G. Rossini. LʼOISE Jean-Francois Bescond a été invité lʼan dernier à se produire lors de deux concerts dans le cadre e de la 10 édition de Musique de Chambre à Giverny. ______________________________________________________________ Musique de Chambre à Giverny • Contact Presse Simone Strähle - Music ʻN Com Tél. : +33 (0)6 60 99 18 24 • E-mail : [email protected] 31 Ulysse Vigreux, contrebasse Ulysse Vigreux est né en 1990 à Carpentras. Il commence lʼétude de la contrebasse avec Denis Rocher, puis avec Eric Wrobel au CRD du Val Maubuée où il obtient en 2006 un DEM d'instrument, de formation musicale et de musique de chambre. Lʼannée suivante, il intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Thierry Barbé et Jean-Edmond Bacquet, et obtient en 2010 son Diplôme de Formation Supérieure. Pendant ces années d'étude, il sera bénéficiaire d'une bourse de la fondation Meyer. Il remporte les premiers prix des concours de lʼAssociation des Contrebassistes de France en 2005 à Lyon et en 2007 à Amiens. Il est également lauréat de concours internationaux, en 2008 à Wroclaw et en 2009 à Glasgow. (suite biographie Ulysse Vigreux). En musique de chambre, il sʼest produit dans divers concerts et festivals (Giverny, Deauville...) aux côtés de Michel Strauss, Maria Belooussova, Rebecca Chaillot, Alain Meunier, Priya Mitchell, Gil Sharon, les musiciens de lʼOrchestre National du Capitole de Toulouse, le Quatuor Ebène,... Passionné dʼorchestre, il participe à des concerts avec l'Orchestre National de l'Opéra de Paris, lʼOrchestre National de Lille, l'Orchestre National de France ainsi que le Philharmonique de Radio France sous la direction de grands chefs comme J.Nott, M.W. Chung, K.Masur, P.Jordan, E.P. Salonen... En 2010, il intègre lʼOrchestre National du Capitole de Toulouse, dirigé par Tugan Sokhiev et en mars 2012, rejoint l'Orchestre de Paris, placé sous la baguette de Paavo Järvi. ______________________________________________________________ Musique de Chambre à Giverny • Contact Presse Simone Strähle - Music ʻN Com Tél. : +33 (0)6 60 99 18 24 • E-mail : [email protected] 32 Association Musique de chambre en Normandie Siège social : Les Bissonnets - Le Mesnil Germain 14 140 LIVAROT Adresse postale : 32 rue Irénée Blanc – 75020 PARIS SIRET : 441 555 604 000 12 [email protected] Contact direction artistique : Michel Strauss 06 11 44 44 48 [email protected] assisté de Maria Belooussova 06 60 99 82 34 [email protected] Contact administration, production: Delphine Debord 06 17 26 12 16 [email protected] assistée de Soline de Warren 06 60 40 88 33 [email protected] Contact presse : Simone Strähle, Music ‘N Com 06 60 99 18 24 [email protected] Contact communication : Pierre Movila, Studio Movila http://studio-movila.com/ http://musiqueagiverny.fr ______________________________________________________________ Musique de Chambre à Giverny • Contact Presse Simone Strähle - Music ʻN Com Tél. : +33 (0)6 60 99 18 24 • E-mail : [email protected] 33