Untitled - Indiegogo

mãh
MAH Independent Intercultural Theatre
présente
WHO
Performance Humaine
Avec
Vivian Cammarota
Nicolas Hanny
Meysam Kh. Farzaneh
Riccardo Ruggeri
foto
Damiano Andreotti
musica
Riccardo Ruggeri
drammaturgia e regia
Isadora Pei
Dessin Ryan Spring Dooley
1
Introduction à WHO
Caïn et Abel ont été le prétexte et la boîte thématique pour l’écriture dramaturgique de Who.
Albrecht Dürer, 1511
Caïn tuant Abel
Dans une salle de théâtre danois deux jeunes acteurs étaient en train de faire
dialoguer les partitures physiques personnelles avec les textes dans leur langue respective, française et persane.
Je les observais et je cherchais à leur donner des indications pour redécouvrir le nouveau sens qui naissait par la rencontre et par la qualité de leurs
actions physiques et vocales.
Et voici que prenaient forme devant mes yeux les œuvres de Gustave Doré,
William Blake, Bartolomeo Manfredi, Marc Chagall et Gustave Moreau.
Se concrétisaient des images qui par association me/leur permettaient d’arriver aux sentiments, à leur intériorité jusqu’à impliquer la mienne de spectatrice extérieure.
Les Coïncidences sont l’âme de la vie.
La vision intuitive a stimulé en moi une curiosité pour les frères contemporains.
Je me suis trouvée devant une mer infinie qui contient déjà tout.
Le thème jouit d’une iconographie et d’une biographie immense, hors du
temps et des limites spatiales, culturelles ou religieuses.
L’éternel conflit de l’homme dans l’homme et de l’homme avec l’homme, de
l’homme avec Dieu et du divin dans l’homme, de l’homme qui poursuit les
origines dans une alternance de ténèbres et de lumière.
Gustave Moreau, 1896
L’âge de fer. Caïn, le soi, la mort
Sur cette géographie humaine et littéraire se découpent assassins et martyrs, archanges saints et putains, tous hommes simples à la recherche d’un
peu d’amour. Constructeurs de villes et de langues, éleveurs d’orgueils et de
brebis, cultivateurs qui s’interrogent sur les démons et sur les Dieux.
L’éternelle roue qui presse et élève, jette à terre, écrase et renouvelle ; hommes lacérés par la vie qui toujours se meut, tue et accouche.
Langues et cultures en dialoguant ne font rien d’autre que de nous ramener
tous aux sources, au noyau nu d’un squelette commun qui unit nos solitudes.
A la recherche de plénitude, enfin.
Les anciens textes sacrés, la Bible, le Coran, et les écritures bouddhistes
et hindouistes, les poètes français, les dramaturges anglais, les mystiques
persanes, les littéraires italiens d’hier et d’aujourd’hui, les comptines et traditions ont été les étapes de ce voyage.
Caïn, du ventre d’Eve à la lune de Dante.
Du trou creusé sur les conseils du corbeau coranique au lit de Lilith, de la Madeleine de Yourcenar à la femme en croix, de l’Abel des prophètes islamiques
au chaos linguistique d’une nouvelle Babel.
Montée à bord du Caïn de Saramago j’ai retrouvé le fil des questions de mon
enfance sur un Dieu qui nous apparaît féroce dans les actes quotidiens et
terriens. Abordé une île beckettienne, j’ai revu des hommes en attente d’apparitions et de réponses, en attente à jamais…
Marc Chagall, 1960
Caïn et Abel
2
Dans un musée de Paris j’ai vu une corde. La corde. La relation forcée.
Lao Tseu dit celui qui sait lier n’a pas besoin de liens.
Il est demandé aux acteurs de se lier avec une corde de 2,7 mètres
pour toute la période de travail, des chiottes au lit, de la bouffe à la
promenade. Ils ne trouveront la liberté sans la corde que dans la salle
de travail pendant les répétitions, dans les moments de la création.
Liés pour un bout de chemin, à eux-mêmes et entre eux par un fou
destin créatif. Ils seront contraints d’écouter les mouvements intimes et musculaires afin que leur sensibilité en sorte aiguisée jusqu’à
la découverte d’une sensibilité commune. Un cordon ombilical exposé
au monde, aux passants, dont les réactions fertiliseront le métariel
scénique.
L’art se propose de couper la corde mais dans un premier temps il la
recrée, les emprisonne, les lie et se lie, pour vibrer et se retrouver
encore.
Je me demande quelle sera la densité énergétique de la corde à la fin
du processus de travail.
Isadora Pei, août 2012
William Blake, 1815
Le corps d’Abel découvert par Adam et Eve
Pour faire le portrait d’un oiseau
Peindre d’abord une cage
Prévert
(
not me)
) Man Na Manam Na Man Manam (I am
Brûler de plus de feux que je n’en allumé.
Racine
Un Caïn qui saute spacio-temporellement dans la réalité éternelle en
s’articulant dans les trois sphères : un passé sussurrant l’état de
nature, un présent hurlant et babylonique, un futur de sonorités tranchantes et electroniques.
L’utilisation des projections, images et photographies se superpose
et alterne aux lumières voilées et coupes latérales comme en un rêve
dans lequel les limites des plans sentimentaux sont flous, seulement
par moments franchement et impitoyablement nets.
Isadora Pei, août 2013.
Comme Caïn, la sonorisAction est destinée à errer dans le déroulement de la performance, non par punition mais par nécessité. Une
errance à travers les diverses déclinaisons du rapport entre la voix
-instrument origine- et l’électronique. Une boîte en scène renferme
tout l’appareillage qui génère, reproduit et altère l’échantillonnage et
l’exécution en direct.
Une boîte qui s’anime de lumière et mouvement, alter ego, arme ou
prothèse et cordon ombilical en contact constant avec la voix, ici de
Caïn, là d’une autre intelligence non codifiée.
Riccardo Ruggeri, août 2013.
Fernand-Anne Piestre dit Cormon, 1880
Caïn fuyant avec sa famille
Anonyme
Caïn tue son frère Abel
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Who
Who is Cain?
Who is Abel (Habil)?
Le Coincidenze sono l’anima della vita
In ricerca di pienezza
La qualità è a due passi dai sentimenti
Non puoi mentire davanti al sole
Le corps et la corde
La storia degli uomini è la storia dei loro fraintendimenti con
dio, né lui capisce noi, né noi capiamo lui.
José Saramago, Caino
Bruciato da più fuochi di quanti mai ne accesi
Racine, Andromaca, I, 4
Chi sono i fratelli contemporanei?
Niente è più anarchico del potere.
Il potere fa ciò che vuole.
Pasolini
Era come se ci fosse una frontiera, una linea lì a separare due
paesi, o due tempi…
Allora ci troviamo nel futuro. Altro presente, perché la terra è
la stessa, sì, ma i suoi presenti continuano a variare, alcuni sono
presenti passati, altri presenti a venire, è semplice, lo capirà
chiunque.
José Saramago, Caino
I believe in humanity
le hasard bavarde
le génie écoute
Victor Hugo
4
Photos Damiano Andreotti - www.damianoandreotti.com
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Photos Damiano Andreotti - www.damianoandreotti.com
6
Mãh Indepedent Intercultural Theatre
Mãh est un groupe multiculturel interdisciplinaire.
Il est né sur l’initiative d’Isadora Pei, en aout 2013.
Celle-ci animait un stage à L’Odin Teatret un an auparavant. C’est là
qu’elle rencontre Nicolas Hanny et Meysam Kh. Farzaneh et qu’elle
a l’idée de travailler sur « Who ».
Elle avait rencontré Viviane Cammarota quelques années avant lors
d’un projet du Living Theatre Europa et travaille régulièrement avec
Riccardo Ruggeri.
Rencontre de contraste, culturel et disciplinaire, il s’agit d’allier
différentes énergies, de les faire coexister, se répondre et collaborer.
De confronter et d’entremêler des histoires, des vues et des
techniques scéniques. Un enrichissement mutuel, une diversité pour
les spectateurs, un don singulier au public, une alliance intuitive et
spontanée.
Pour Mãh, le spectacle est partout, dans la salle quand la performance
est écrite, que son écriture requiert la maîtrise parfaite de l’espace
et de la lumière. Dans la rue quand il faut rencontrer, secouer, quand
la musique ou la danse appelle plus de hauteur sous plafond, quand
le spectacle se fait parade et demande un cheminement. Dans la vie
quand la discipline s’invite à toute heure, quand le rêve doit être
constructif, quand il faut être unis pour donner mieux, quand il faut
soigner la qualité de l’énergie qui circule entre les acteurs pour qu’elle
arrive dans toute sa force quand nous l’offrons au spectateur.
Mãh, ce sont ces gens qui s’accordent dans la même quête de rencontre
et de transmission.
Mãh, c’est la lune en persan, c’est le point vers lequel tendent les
rêves, c’est le but à atteindre, l’instant à densifier.
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Isadora Pei
de Biella, Italie
Metteur en scène, actrice, danseuse, chanteuse.
Née en 1979.
De 1999 à 2006, elle est membre de la compagnie de
recherches théâtrales Marcido Marcidorjs e famosa mimosa et prend part à Douze performances. Durant ces sept ans
dans la compagnie, elle travaille aussi à l’organisation, la
communication et la vente des spectacles.
Depuis 2006, elle est membre de l’association
culturelle Sinergia , comme actrice animatrice et
enseignante lors de stages organisés dans différentes écoles
et associations et organisatrice de projets interculturels.
Elle fonde en 2006 le Futurfestival qui vise à promouvoir des
performances et à organiser des séminaires internationaux
de théâtre.
Durant les années suivantes, elle poursuit sa formation en
participant à divers stage avec : Andrzej Szouzewski, Roger
Dabert, Ella Jaroszewioz, Yves Lebreton, Thomas Walker
e Gary Braket du living theatre e avec Roberta Carreri,
Augusto Omolù, Julia Varley, Tage Larsen de l’Odin Teatret.
En 2008, elle joue dans « Les noces de Médée » et en 2009
dans « Ur-Hamlet », spectacles dirigés par Eugenio Barba.
En 2010, elle participe comme actrice et performer à
« Mysteries and smaller pieces », « Siddharta-the River
Smiles » et « Green Terror » avec le Living Theatre Europa.
Depuis 2008, elle fait partie du groupe international
Jasonites suivi par l’actrice Julia Varley. Avec le groupe,
elle crée et participe à différents projets de théâtre sociale
et communautaire. Le groupe en 2010, crée le spectacle
« Shakespills », en 2011, fait partie du projet « Splendore
delle Età », en 2012 et 2013 anime différents laboratoires
théâtraux auprès de l’Odin Teatret.
En 2013, le groupe Jasonites est en tournée du Danemark
à la Bulgarie avec deux nouvelles productions au sein du
projet européen « Caravan, Artists on the road ».
Au début de 2012, elle s’occupe de la mise en place de « Arte
del volo, studio 1 sull’arte povera ». Durant la même année,
elle se dédit à l’écriture dramaturgique de la performance
« Who » qu’elle mettra en scène. Cette année est né le groupe
Mãh-Independent Intercultural Theatre.
8
Riccardo Ruggeri
de Biella, Italie
Chanteur, auteur compositeur, Performer et professeur de
chant.
Né en 1980.
Il enseigne le chant dans les structures publiques et privées.
Directeur artistique de la formation Music Live Open Mic
Biella et organisateur d’autres manifestations et initiatives
avec l’association Groove.
Il a à son actif une dizaine de disques distribués sur le marché
international, principalement avec les groupes musicaux :
Lomé, Syndone et Lavatrici Rosse recevant une attention
bienveillante de la critique (XL, Rockstar, La Repubblica,
etc).
Avec les mêmes, il a participé à d’importants festivals et
concours nationaux (Premio tenco, Heineken Jammin festival,
Premio Bindi, Premio Demetrio Stratos...) parallèlement à
une constante activité live dans les live clubs d’Italie .
Au cours des années, il a joué avec des musiciens du calibre de :
Aldo Romano, Louis Sclavis, Irene Grandi, Patrizio Fariselli,
Sandro Cerino. Compositeur de musique pour performances
théâtrales, il a collaboré avec le collectif Alipus, Michelangelo
Pistoletto, Stalker Teatro, compagnie URGE, Mercato dei
sogni, Andrea Gallo Rosso, Belfiore Danza, Teatro Stabile
Biella e Odin Teatret.
Diplomé du conservatoire d’Alessandria en Chant Jazz et
musique improvisée, il adjoint à sa formation académiques
d’autres études : Chant fonctionnel avec Marco Farinella
(institut MODAI) , chant harmonique avec Tran QuangHai (CNR Paris), Chant extrême avec Enrico Di Lorenzo,
improvisation avec Stefano Solani et Stefano Battaglia, Circle
Song avec Albert Hera, Jazz avec Sachal Vasandali (NewYork). Il mène des études et recherches personnelles dans
le champs de l’Ethnomusicologie (Réseau Italien Culture
Populaire), de la musique électronique et de l’expérimentation
vocale. Expérience de danse et de musique populaire italienne
avec le groupe Turinois Melannurca.
Depuis 2006, il enseigne le chant au sein de l’Ecole Sonore
de Cossato et de l’Académie Théâtrale Mercato dei sogni de
Bielle. Il a mené ces dernières années des interventions
éducatives sur la voix et les langages musicaux auprès des
écoles élémentaires et moyennes, des lycées et des structures
privées.
9
Meysam Kh. Farzaneh
de Téhéran, Iran
Acteur, auteur de théâtre.
Née en1981
Il est membre fondateur et auteur de la compagnie Fourouq
Theatre, à Téhéran.
Il a suivi diverses leçons en photographie, littérature et
écriture dramaturgique, écrivant et jouant dans des cours
libres comme étudiant en université d’art depuis 2001 et a
ainsi participé à plusieurs stages.
En septembre 2004, il est invité par Mikaeil Shahrestani, un
célèbre acteur et metteur en scène Iranien, au théâtre Shalizeh
comme acteur, performer photographe et traducteur. Cet
expérience le conduit à plusieurs performances et spectacles
comme « Ajdahak » (mythe iranien), « Arash » (un autre
mythe iranien), « The chronicle of Bondar-e Bidakhsh, Shabbe-kheir jenab-e kont » (Bonne nuit Mr Comte), « Ahang-ha-ye
shokolati » (musique de chocolat), « Les frères Karamazov »,
« Audience », « Romulus the great », « Donya-ye aziz » (Chère
Donya), et « Oncle Vanya ».
Avec des amis de même sensibilité, il fonde la compagnie
fourouq, en 2009, qui a depuis produit quelques pièces
comme « Badbadak-ha bar khak » (les cerfs-volants et les
sables), « Sayeh-khani » (aura), « Cabarets Journeys into
Imagination » (en coopération avec un théâtre polonais), « Be
marassem-e marg-e dadash khosh amadid » ( Bienvenu à la
cérémonie de mort du frère) et « Aroosak-ha-ye sokout » (la
poupée silencieuse).
En 2012, il rencontre Isadora Pei et Nicolas Hanny durant
un stage à l’Odin Teatret, Holstebro, Denmark. De cette
rencontre naît leur collaboration dans le projet « Who », et la
fondation du groupe Mãh Theatre.
10
Viviane Cammarota
de Naples, Italie
Danseuse, performeuse.
Etudiante de dernière année en DAVIMUS (Disciplines des
arts visuels, de la musique et du spectacle, à l’université de
Salerne.
Diplômée en danse classique et moderne en 2001, elle a
étudié avec Margherita Trayanova, Luigi Ferrone, Patrizia
Manieri, Diego Watzke, Simona Bucci, Pina Testa, Antonella
Iannone, RosaD’Auria e Claudio Malangone.
Durant les années suivantes elle a entrepris des études de
théâtre de recherche et de théâtre-danse en participant à
divers laboratoires intensifs avec : Lindsay Kemp, Giorgio
Rossi, Nina Dipla, Gennadi Bogdanov, Antonello Cossia,
Michele Monetta, Gary Brackett, Martin Reckhaus, Francesca
Cinalli, Aldo Torta, Dario Aquilina, Antonello De Rosa.
Depuis 2009, elle collabore en qualité d’actrice et assistante
de mise en scène avec la compagnie Living Theatre Europa,
dirigé par Gary Brackett, exécutant des tournées en Italie
et à l’étranger avec des spectacles comme : « Mysteries
and smaller pieces », « Siddharta », « Green Terror » et le
spectacle expérimental sur les prisonniers et prisonnières
« Let my Brother go »
Actrice-danseuse parfois en solo pour différents spectacles,
clips vidéo, concerts de musiques comme le spectacle
« Deserto d’acque » au conservatoire A.Pedrollo de Vicenza.
Elle a été actrice du CUT, la compagnie universitaire de
Salerne, dirigée par Renato Carpentieri et Antonello Cossia.
Expériences collaboratives de théâtre social avec des groupes
de femmes en situations difficiles.
Enseignante, chorégraphe dans plusieurs écoles primaires et
secondaires en milieu parfois défavorisés, ainsi qu’en écoles
privées.
Enseignante d’un cours de préparation et d’introduction à
la discipline de l’expressivité corporelle dans un cours pour
adultes : « Il corpo che comunica ».
Photographe pour divers évènements artistiques, elle
collabore avec des photographes comme Luciano Ferrara et a
participé à quelques expositions collectives ou individuelles.
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Nicolas Hanny
de Montfermeil, France
Comédien, sculpteur, dessinateur.
Né en 1983.
De 2002 à 2005, il suit une formation et travaille comme
tailleur de pierres spécialisé dans les monuments historiques.
En 2005, 2006, il se forme à la sculpture et travaille avec
Cécilia Da Motta, sculpteur et décoratrice de théâtre et
cinéma.
Il n’a jamais cessé de suivre des cours de théâtre durant cette
période. De 2005 à 2009, il suit la formation professionnelle
du cours Simon à Paris. On a pu le voir jouer dans diverses
pièces depuis cette date, à Paris ou en Avignon.
En 2007, il rejoint l’association Co-Arter, basée à Paris et
collabore avec Luis Pasina, plasticien à l’élaboration de
plusieurs installations performances. L’association a pour
but de donner vie à des friches industrielles en y présentant
des créations originales issues de la collaboration de diverses
disciplines artistiques.
En 2010, il rejoint l’association Art-Borescence, et travaille
comme acteur et dessinateur auprès de Florence Brunois,
ethnologue. Art-Borescence sensibilise son public à
l’environnement naturel ou urbain à travers les arts et la
littérature.
Pour retrouver ce lien, perdu dans nos sociétés, de l’homme
à son environnement, il se rend en 2013 deux mois en
Papouasie nouvelle Guinée, pour vivre, travailler, faire du
théâtre, avec la tribu des Kasua.
Parallèlement, il poursuit son travail théâtral et corporel
suivant différents stages et formations : Odin Teatret, Ecole
internationale de mime corporel à Paris, tai-chi, danse,
yoga...
12
Contacts
www.mahtheatre.com
[email protected]
Isadora Pei : +39 38 92 77 53 01
Mah theatre
Associazione Sinergia
Via Calaria 170 Vandorno
13900 BIELLA
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Fiche technique Who
Lumières
SpotLight 1000w - PC
SpotLight 1000w - PC
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CH 1
CH 1
SpotLight 1000w - PC
SpotLight 1000w - PC
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CH 2
CH 2
SpotLight 1000w - PC
-1'-0"
CH 3
VideoProiettore
DImmer 6 CH
Centralina Luci 6 Ch
N° 5 PC 1000 W
N° VideoProiettore
Son
Une poulie avant scène cour
Enceintes stéréo de préference avec subwoofer
Table de mixage (4 canaux minimum)
Prises sons avant scène cour, à 2 mêtres du parterre
Plateau
Sol et murs noirs
Ouverture 8M
Profondeur 10M
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