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Beatriz Milhazes
29.01. – 25.04.2011
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La Brésilienne Beatriz Milhazes, née en 1960 à Rio de Janeiro, est l’une des artistes
les plus en vue de la scène artistique internationale contemporaine. Son travail a été présenté
dans de nombreuses institutions prestigieuses. La Fondation Beyeler l’expose aujourd’hui pour
la première fois en Suisse. Quatre peintures monumentales inédites, que l’artiste a spécialement
créées pour la circonstance autour du thème des quatre saisons, forment le centre de gravité
de l’exposition, que viennent compléter un choix de collages parmi les plus impressionnants
de Milhazes, un mobile délicat et fragile, et un spectaculaire ouvrage de revêtement de sol.
Milhazes puise les sujets majeurs de son œuvre aussi bien dans la luxuriance de la nature
et des paysages tropicaux que dans l’histoire et la culture de son pays natal. Des compositions
débordantes de vie, faites d’ornements abstraits ou floraux, d’arabesques, de formes géométriques et de motifs rythmiques, dans une somptuosité de couleurs intenses et lumineuses,
sont caractéristiques de son travail. Outre l’influence sensible d’Henri Matisse et de sa manière
d’utiliser des éléments décoratifs pour représenter l’espace sur un support plan, les structures
géométriques de Beatriz Milhazes sont fortement marquées par des artistes comme Piet
Mondrian, Bridget Riley et Sonia Delaunay. Il convient de mentionner aussi, comme assise
essentielle de son œuvre, le modernisme brésilien, un mouvement qui s’est élevé, dans les
années 1920-1940, contre l’hégémonie de la culture occidentale, en militant pour une conjonction de l’art européen et de la culture brésilienne.
Bien que la peinture soit le noyau central de sa création artistique, Milhazes s’est également tournée, dès le début de sa carrière, vers le collage. La technique picturale singulière
qu’elle a développée s’appuie sur le procédé du collage, tout en rappelant la décalcomanie.
L’artiste recouvre de peinture des films de plastique transparents et, une fois que les couleurs
sont sèches, elle les colle sur la toile. Le film est ensuite enlevé : des parcelles de peinture
y restent souvent attachées, tandis que la couleur effectivement appliquée recouvre la toile
d’une couche lisse. Constamment réutilisés, les films conservent des traces qui peuvent
réapparaître dans la même œuvre ou dans une composition ultérieure. Comme un palimpseste,
chaque peinture porte donc l’empreinte du temps qui passe.
En 2007, Beatriz Milhazes a conçu un décor scénique pour la Marcia Milhazes Dance
Company. Un des mobiles composant cette scénographie a été repris puis développé par l’école
de samba Imperatriz Leopoldinense de Rio de Janeiro. Ses matériaux sont faits d’éléments
de décoration très simples, comme ceux qu’on utilise pour la confection des chars du cortège
du Carnaval. L’exposition se clôt par un spectaculaire ouvrage de revêtement de sol, avec des
carreaux de céramique, dessinés pour la première fois par Milhazes, de couleur blanche, or et
platine, peints à la main.
---------Biographie
Expositions individuelles : Beatriz Milhazes, Ikon Gallery, Birmingham, 2001; Mares do Sul, Centro Cultural Banco do Brasil,
Rio de Janeiro, 2002; Coisa Linda, Artist’s Book Project, The Museum of Modern Art, New York, 2002; Beatriz Milhazes, Domaine
de Kerguéhennec, centre d’art contemporain, Bignan, 2003; Beatriz Milhazes, Pintura, Colagem, Estação Pinacoteca, Sao
Paulo, 2008; Beatriz Milhazes, Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, 2009
Expositions collectives : Carnegie International, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, 1995; 24a Bienal Internacional de São
Paulo, Sao Paulo, 1998; Versiones del Sur : F(r)icciones, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2000; Urgent
Painting, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, Paris, 2002; Dreams and Conflicts – The Dictatorship of the Viewer,
50e Biennale de Venise, Venise, 2003; Le Mythe de la fleur. De van Gogh à Jeff Koons, Fondation Beyeler, Riehen/Bâle,
2005; Shanghai Biennale, Shanghai Art Museum, Shanghai, 2006; What Is Painting?, The Museum of Modern Art, New York,
2007; When Lives Become Form : Dialogues with the future – Brazil, Japan, Museum of Contemporary Art, Tokyo, 2008
www.fondationbeyeler.ch
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