Comunicado () - Bendana
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Comunicado () - Bendana
Dias & Riedweg Mauricio Dias (Rio de Janeiro, Brésil, 1964) et Walter Riedweg (Lucerne, Suisse, 1955) travaillent ensemble depuis 1993, mettant en commun dans des projets artistiques publics pluridisciplinaires leurs expériences respectives dans le domaine des arts visuels et de la performance. Les deux artistes sont reconnus pour leur engagement social et pour avoir consacré une grande partie de leur travail à des groupes marginalisés qui participent au processus même de création et d’exécution des œuvres. Dias & Riedweg ont réalisé de nombreux projets et des expositions au Brésil, en Argentine, en Afrique du Sud, en Egypte, en Chine, au Japon, aux Etats-Unis et dans plusieurs pays d’Europe. Le duo a reçu en 2007 le prix du jury du Festival Video Brasil et des prix de la Fondation Guggenheim de New York et de la Fondation Pro Helvetia en Suisse. Leur travail a été présenté par plusieurs institutions importantes notamment le Centre Culturel Banco do Brasil de Rio de Janeiro, le MACBA de Barcelone, le KIASMA d’Helsinki, Le Plateau à Paris ainsi que dans le cadre de nombreuses expositions internationales. Ils ont également participé aux Biennales d’Istanbul (1998), de Venise (1999), de Sao Paulo (1998 et 2002), de la Havane (2003), de Liverpool et Shanghai (2004) ainsi qu’à Documenta 12 à Kassel en 2007. Les deux artistes présentent à Paris, ce 15 avril à l’ambassade du Brésil, la vidéo « Funk Staden » ainsi que la série de photographies analogiques « Woodcuts » ; et dans le cadre de l’exposition « une chose < sa place autre place > autre chose » du 18 avril au 6 juin 2009, à la galerie Bendana-Pinel, une série de 12 vidéo-valises et des photographies en hommage aux « boîtes–en–valise » de Marcel Duchamp. Expositions en 2009 : - 2a Bienal de Canarias , TEA - Santa Cruz de Tenerife, du 6 mars au 3 mai - Neue Gesellschaft für Bildende Kunst - Berlin, du 13 mars au 26 avril - Centro Andaluz de Arte Contemporaneo - Séville, du 24 avril au 14 juin - Argos - Festival des Art de Bruxelles - Bruxelles, du 3 mai au 27 juin - Americas Society of New York - New York, du 12 mai au 1er août - Centro Galego de Arte Contemporaneo - Saint Jacques de Compostelle, du 15 mai au 1er septembre - Galeria Filomena Soares - Lisbonne, septembre/novembre - Instituto Tomie Ohtake - Sao Paulo, octobre/novembre Woodcuts © 2008 4, RUE DU PERCHE | 75003 PARIS | MARDI > SAMEDI 11H > 19H tél. > + 33 (0) 1 42 74 22 97 | fax > + 33 (0) 1 42 74 25 29 | mail > [email protected] | www.bendana-pinel.com Dias & Riedweg Ambassade du Brésil en France 15 avril 2009 Depuis le seizième siècle, le dialogue et les influences réciproques entre les cultures françaises et brésiliennes ne cessent de se poursuivre. En 2005, Le Plateau avait ainsi présenté l’oeuvre de Dias & Riedweg dans le cadre de l’Année du Brésil en France. Ce travail évoquait les rapports entre psychologie individuelle et espace public, interactions entre le centre et les marges de la société urbaine, au moment où nous nous interrogeons ici sur les ressorts profonds du fonctionnement de la grande métropole et de ses acteurs dans le cadre du Grand Paris. De même depuis les récits de Jean de Léri, « Les singularités de la France antarctique » d’André Thevet et aussi l’oeuvre de Hans Staden, les intellectuels français, à commencer par le chapitre 31 des Essais de Montaigne sur « Les Cannibales », les oeuvres de Voltaire, La Condamine, Jules Verne jusqu’à Lévi-Strauss, ont réfléchi sur l’homme nouveau du Nouveau Monde à travers l’Indien brésilien. Aujourd’hui Dias & Riedweg revisitent ce mythe fondateur de la culture brésilienne qu’est le cannibalisme, et sa métaphore, l’appropriation dévorante de la culture de l’autre, avec « Funk Staden » (2007) et « Woodcuts » (2008) présentés à l’ambassade du Brésil en France. Jean Gautier, Président du commissariat de l’Année du Brésil en France - 2005 « Funk Staden » Installation vidéo © 2007 Dias & Riedweg ont collaboré avec les danseurs de funk des favelas de Rio pour établir, à travers ce travail, une connexion entre le Funk Carioca et le livre d’ Hans Staden (1527 - 1578) « Histoire Vraie et Description d’un Pays d’Hommes Nus, Féroces et Anthropophages dans le Nouveau Monde ». Ce travail montre comment la représentation de l’autre aux premiers jours des interactions entre européens et tribus indigènes du Nouveau Monde diffère probablement assez peu de la façon dont les médias modernes se servent aujourd’hui de leur puissance pour marginaliser, à des fins politiques et économiques, certain groupes sociaux. Les artistes opposent cette vision médiatisée de l’autre en mettant en exergue un phénomène contemporain des favelas de Rio de Janeiro resté jusque là caché aux yeux extérieurs et en invitant les danseurs de funk à réinterpréter, comme des tableaux vivants contemporains , neuf des gravures sur bois originales du livre d’Hans Staden. « Funk Staden », commande réalisée pour Documenta 12 à Kassel, ville natale d’Hans Staden, comble les quatre cent cinquante ans qui séparent Hans Staden des funkeiros, annihilant ainsi les fossés culturels et historiques qui séparent les deux époques. « Woodcuts » Série de 5 photographies analogiques © 2008 Le livre d’Hans Staden, illustré de nombreuses gravures sur bois, est devenu un des premiers best seller du monde et le point de départ de ce qui allait construire l’imaginaire européen sur les tropiques sauvages. Ces gravures ont ouvert toute une tradition de la représentation visuelle de ce qu’étaient les tropiques dans la perception européenne. Dias & Riedweg ont reproduit ces représentations allégoriques en demandant à des danseurs funk des favelas de Rio de reprendre , telles qu’elles sont décrites par Hans Staden, les postures que les indiens Tupinamba adoptaient dans leurs rituels cannibales. Les deux artistes ont figé ces gestes dans 5 photographies qui reprennent en détail les récits délirants d’Hans Staden dans l’atmosphère contemporaine non moins délirante des soirées barbecue nocturnes des funkeiros ou les corps des ennemis blancs sont remplacés par des mannequins et des poupées gonflables. 4, RUE DU PERCHE | 75003 PARIS | MARDI > SAMEDI 11H > 19H tél. > + 33 (0) 1 42 74 22 97 | fax > + 33 (0) 1 42 74 25 29 | mail > [email protected] | www.bendana-pinel.com Dias & Riedweg 4, RUE DU PERCHE | 75003 PARIS | MARDI > SAMEDI 11H > 19H tél. > + 33 (0) 1 42 74 22 97 | fax > + 33 (0) 1 42 74 25 29 | mail > [email protected] | www.bendana-pinel.com DIAS & RIEDWEG 1955 1964 1993 Naissance de Walter Stephan Riedweg à Lucerne, Suisse Études à la Musik-Akademie de Lucerne, à la Scuola di Teatro Dimitri de Verscio, et en atelier au Performance Studies Departement de l’Université de New York, Etats-Unis Naissance de Mauricio de Mello Dias à Rio de Janeiro, Brésil Études à l’Université Fédérale de Rio de Janeiro, à la Schule fuer Gestaltung de Bâle, et en atelier au Printmaking Workshop de New York City Dias & Riedweg débutent leurs travaux en commun EXPOSITIONS PERSONNELLES (Sélection) Cold stories, Americas Society, New-York, Etats-Unis Argos / Kunstenfestivaldesarts Brussels 2009, Bruxelles, Belgique Centro Andaluz de Arte Contemporaneo, Séville, Espagne Une chose > Sa place Autre place < Autre chose, Bendana Pinel Art Contemporain, Paris, France Same Time Else Where, Kunstnernes Hus, Oslo, Norvège Arco Solo Projects - Arco 2008, 27è Foire Internationale d’Art Contemporain, Madrid, Espagne 37è Festival International du Film de Rotterdam, Vleeshal, Pays-Bas Gravidades, Galerie do Lago, Musée de la République, Rio de Janeiro, Brésil Promenade (Série « Lenticulares »), Galerie Filomena Soares, Foire de Frieze, Londres, Royaume-Uni Octuber in Regent’s Park, Londres, Royaume-Uni Cabra Criada, Galerie Vermelho, São Paulo, Brésil Le Monde Inachevé, Le Plateau, Paris, France Camera Foliã, Villa Arson, Nice, France Possivelmente falemos do mesmo, Kiasma–Musée d’Art Contemporain d’Helsinki, Finlande Possivelmente falemos do mesmo, MACBA-Musée d’Art Contemporain de Barcelone, Espagne O Outro Começa quando nossos Sentidos encontram o Mundo, CCBB-Centro cultural Banco de Brasil, Rio de Janeiro, Brésil 2001 Tandoor, Johannesburg, Afrique du Sud 2000 Kunsthalle Palazzo, Liestal, Suisse Centre Culturel Candido Mendes, Rio de Janeiro, Brésil Kunstbunker, Nuremberg, Allemagne 2009 2008 2007 2005 2004 2003 2002 EXPOSITIONS COLLECTIVES (Sélection) 2009 2008 Maspalomas, 2ème Biennale des Canaries, Espagne Brazil Contemporary – Contemporary art, architecture, visual culture and design, Musée Boijmans van Beuningen, Rotterdam, Pays-Bas Tragicomedy, Musée de Cádiz, Espagne Empire, Musée d’Art Frye, Seattle, Etats-Unis Seja marginal, seja herói, Galerie Vallois et Galerie Natalie Seroussi, Paris, France Trópicos, Martin Gropius Bau, Berlin, Allemagne Peripheral vision and collective body, MUSEION-Musée d’Art Moderne et Contemporain, Bolzano, Italie Vertrautes Terrain, ZKM Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe, Allemagne Parangolé - Fragmentos desde los noventa en Brasil, Portugal e España, Musée Patio Herreriano et Musée d’Art Contemporain Espagnol, Valladolid, Espagne Mimétismes, Extra City, Anvers, Belgique EXPOSITIONS COLLECTIVES (Sélection) Suite 2007 2006 2005 2004 2003 2002 2001 Os Tropicos - Die Tropen, CCBB-Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, Brésil Festival MIX BRASIL, São Paulo, Brésil Por um Fio, Passage des Arts, São Paulo, Brésil Top of Central Switzerland, Kunstmuseum Luzern, Lucerne, Suisse Paris Photo 2007, Paris, France 16è Festival International d’Art Electronique, Videobrasil 2007 - Sesc Paulista, São Paulo, Brésil 12è Documenta de Kassel, Allemagne Arco 2007 – 26è Foire Internationale d’Art Contemporain, Madrid, Espagne Galerie Vermelho, Art Fair Miami Basel, Miami, Etats-Unis FestivalMørke Nu, Bodø, Norvège Kunstkredit, Bâle, Suisse Galerie Filomena Soares, Paris Photo 2006, Paris, France Paralela, São Paulo, Brésil 6è Biennale de Gwanju, Corée du Sud Aktuelle Videokunst aus Brasilien, KunstWerk Berlin, Allemagne 6è Lofoten International Arts Festival, Svolvaer, Norvège Luft.Holen, Unikum, Klagenfurt, Autriche Satellite of Love, Witte the With, Rotterdam, Pays-Bas Jogo da Memória, MAM-RJ-Musée d’Art Moderne de Rio de Janeiro, Brésil Populism Project, Kunstverein Frankfurt, Francfort, Allemagne ; Stedelijk Museum Amsterdam, Pays-Bas ; Musée des Beaux-Arts d’Oslo, Norvège ; Centre d’Art Contemporain de Vilnius, Lituanie Citizens, Galerie PM, Londres, Royaume-Uni et Galerie City, Leicester, Royaume-Uni Galerie Fact & Tate, 4è Biennale Internationale d’Art de Liverpool, Royaume-Uni 5è Biennale Internationale d’Art de Shanghai, Chine Body & Nostalgia, MOMA–Musée Nationale d’Art Moderne, Tokyo, Japon Musée Nationale d’Art Moderne, Kyoto, Japon Emoção Artificial, 2è Biennale d’Art Electronique, Institut Culturel Itaú, São Paulo, Brésil Kunstprojekte Riem, Munich, Allemagne I need you, Kunsthaus Centre PasquArt, Bienne, Suisse Brazil - body nostalgia, NMWA-Musée National d’Art Occidental, Tokyo, Japon 8è Biennale de La Havane, Cuba IVè Biennale Mercosul, Porto Alegre, Brésil Witte de With & Rotterdam International Film Festival, Rotterdam, Pays-Bas Mostra I Rio Art Contemporain, MAM-RJ-Musée d’Art Moderne de Rio de Janeiro, Brésil XXVè Biennale de São Paulo, Brésil Arte Cidade 4/Zona Leste, São Paulo, Brésil Rotativa e Paralela, Galerie Fortes Vilaça, São Paulo, Brésil Xè Panorama d’Art et de Danse Contemporains de Rio, Rio de Janeiro, Brésil Musée des Beaux-Arts de Johannesburg, Afrique du Sud Antagonismes, Musée d’Art Contemporain de Barcelone, Espagne L’Etat des Choses, Kunst Werke Berlin, Allemagne Rotativa - Fase 1, Galerie Fortes Vilaça, São Paulo, Brésil EXPOSITIONS COLLECTIVES (Sélection) Suite 2000 Insite 2000, Tijuana, Mexique et San Diego, Etats-Unis Arguments, Centre d’Art Contemporain de Genève, Suisse Rede de Tensão, 50 Ans de la Biennale de Sao Paulo, Brésil Mama Insite 2000, dirigée par Ivo Mesquit, à la frontière du Mexique et des Etats-Unis My Name on Your Lips, Centre Culturel Candido Mendes, Rio de Janeiro, Brésil On the spot, Gare Férroviaire de Berne, Suisse Brasmitte, dirigée par Nelson Brissac Peixoto, Sao Paulo, Brésil Total Global, Musée d’Art Contemporain, Bâle, Suisse Kunstwerke Berlin 2000, dirigée par Catherine David, Berlin, Allemagne Atatürk Kulturzentrum - Istanbul Biennial Foundation, Constantinople, Turquie Centre Culturel Light, Rio de Janeiro, Brésil PRIX ET BOURSES (Sélection) 2007 2006 2005 2004 2002 2001 2000 1999 1998 Premier Prix, 16è Festival International d’Art Electronique, Videobrasil 2007, São Paulo, Brésil Werkbeitrag Kunstkredit, Bâle, Suisse Artes Mundi – Prix International des Arts Visuels du Pays de Galles, Cardiff, Pays de Galles Prix d’Art Blue Orange, BVR, Berlin, Allemagne Prix d’Art Sérgio Motta, Sâo Paulo, Brésil Premier Prix de la Ville de Bâle, Suisse SAC Commission, Londres, Royaume-Uni The John Solomon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship, New-York, Etats-Unis DAAD Stipendium, Berlin, Allemagne Bourse de la Fondation d’Art Vitae, São Paulo, Brésil « Kultur Förderpreis », Canton de Bâle-Landschaft, Suisse Prix UBS-Union de Banques Suisses Prix du Projet 1998 du Département Fédéral de la Culture de Suisse PUBLICATIONS 1999 1998 1998 1997 «Dias & Riedweg - Tutti Veneziani», catalogue de la 48è biennale de Venise, Italie «The Raimundos, Severinos and Franciscos», catalogue de la 24è biennale de São Paulo «Querschnitte Durch die Realität» in Bianchi, Lebenskunstwerke (LKW), «Kunstforum International», Berlin, Allemagne «Inside & Outside The Tube» paru dans ROGUE Art Magazine et dans le supplément de septembre Frankfurter Rundschau, Francfort, Allemagne «Conversations at The Castle - Changing Audiences and Contemporary Art», Massachussets, Etats-Unis et Londres, Royaume-Uni Dias & Riedweg FUNK STADEN WOODCUTS Le brésilien Mauricio Dias et le suisse Walter Riedweg travaillent ensemble depuis 1993 ; ils vivent actuellement à Rio de Janeiro. Leur travail met en exergue des sujets liés à l’intégration et la manière dont nous vivons les uns avec les autres, aux médias et à la relation que nous entretenons avec les espaces publics. Les deux artistes sont reconnus pour leur engagement social et pour avoir consacré une grande partie de leur travail aux groupes marginalisés tels que les enfants de la rue, les hommes prostitués ou les criminels des prisons. Leurs œuvres ont indéniablement une portée politique, mais sont néanmoins poétiques, visuellement attrayantes et explorent une multitude de lieux et d’époques. Toute la magie de leur art consiste en ce que des phénomènes qui pourraient paraître éloignés de notre réalité s’en rapprochent. « Très souvent, nous nous intéressons à ce qui n’est pas nôtre, à ce que nous ne sommes pas, à ce qui ne nous appartient pas, à ce que nous ne touchons pas, parfois à ce que nous ne comprenons pas ou même que nous ne savons pas. Nous ne savons pas toujours ce que nous voulons et si nous le voulons. Nous nous intéressons à l’Autre car au fond nous croyons que lui seul pourra un jour nous rencontrer. L’Autre est toujours très proche. » Dias et Riedweg Pour la vidéo « Funk Staden », initialement réalisée pour la Documenta 12 de Kassel en 2007, Dias & Riedweg ont collaboré avec des danseurs de funk des favelas dans le dessein d’établir un rapport entre la scène de Funk Carioca et le livre d’Hans Staden (1527-1578) « Nus, féroces et anthropophages » (éd. Arts Livres). Les personnes qui apparaissent sur cette vidéo participent à un rituel envoûtant qui semble être une reconstitution du culte des sacrifices cannibales du XVIème siècle, tels qu’ils sont décrits par Hans Staden. Cette œuvre illustre comment la représentation de l’Autre aux premiers jours des interactions entre européens et tribus indigènes du Nouveau Monde, diffère à peine de la façon dont les médias d’aujourd’hui se servent de leur puissance pour marginaliser, à des fins politiques ou économiques, certains groupes de la société. Les artistes s’opposent à cette vue médiatisée de l’Autre en mettant en évidence un phénomène contemporain qui a lieu dans les favelas et qui jusqu’à présent était resté pratiquement inconnu du monde extérieur. Les photographies de la série « Woodcuts » montrent des funkeiros en pleine performance. Elles représentent en fait l’instant précis ou les danseurs marquent clairement le lien étroit entre les illustrations du livre de Hans Staden « Wahrhaftige Historia » (1557) et les images de la vidéo « Funk Staden ». La composition allégorique de ces photos s’appuie sur les gravures en bois du livre de Staden, qui sont elles-mêmes réadaptées par les danseurs de funk. La composition révèle la morale religieuse, délirante et colonialiste dissimulée dans l’esthétique de la tradition orale et de l’illustration du XVIème siècle. Ces œuvres comblent les quatre cent cinquante ans qui séparent Hans Staden des funkeiros, annihilant ainsi les fossés culturels et historiques qui séparent les deux époques. 4, RUE DU PERCHE | 75003 PARIS | MARDI > SAMEDI 11H > 19H tél. > + 33 (0) 1 42 74 22 97 | fax > + 33 (0) 1 42 74 25 29 | mail > [email protected] | www.bendana-pinel.com Funk Staden Funk Staden, (vue de l’installation), 2007 Installation vidéo Loop de 14:32 min Dimensions variables édition: 3 + 1 EA Woodcuts WOODCUTS 01, 2008 Série de 5 photographies argentiques 160 cm x 135 cm édition: 5+ 1 EA WOODCUTS 02, 2008 Série de 5 photographies argentiques 160 cm x 135 cm édition: 5+ 1 EA WOODCUTS 03, 2008 Série de 5 photographies argentiques 160 cm x 135 cm édition: 5+ 1 EA WOODCUTS 04, 2008 Série de 5 photographies argentiques 160 cm x 135 cm édition: 5+ 1 EA WOODCUTS 05, 2008 Série de 5 photographies argentiques 160 cm x 135 cm édition: 5+ 1 EA