Jahresbericht für 2010/2011 - Institut für Musikwissenschaft

Transcription

Institut für Musikwissenschaft
Institutsbericht
Studienjahr 2010/11
September 2012
Universitätscampus AAKH, Hof IX
1090 Wien, Spitalgasse 2-4, Österreich
Eingang: Garnisongasse 13
Tel.: (+43 1) 4277-442 01, -442 02, -442 03
Fax: (+43 1) 4277-9 442
E-Mail: [email protected]
Institutsbericht 2010 / 11
Inhalt
Seite
3
-
Einleitung
-
Personal
4
-
Bericht der Studienprogrammleitung
8
-
HörerInnenstatistik
9
-
Lehrveranstaltungen
10
Wintersemester 2010
10
Sommersemester 2011
14
-
Exkursionen
20
-
Lehrausgänge
21
-
Abschlüsse
22
Diplomarbeiten
22
Dissertationen
24
-
Forschungsprojekte
25
-
Vom Institut (mit)veranstaltete Tagungen (Kalenderjahre 2010 und 2011)
29
-
Gastvorträge und Veranstaltungen am Institut (Kalenderjahr 2010)
30
-
Spenden und eingeworbene Drittmittel (Kalenderjahre 2010 und 2011)
32
-
Investitionsprojekte
32
-
Publikationen und Vorträge (Kalenderjahre 2010 und 2011)
33
-
Weitere Aktivitäten von Institutsmitgliedern
48
-
Weitere Funktionen von Institutsmitgliedern
49
-
Bericht der StRV Musikwissenschaft
51
-
Das MuWi-Konzertpodium
51
- Verein der Freunde des Instituts für Musikwissenschaft der Universität Wien
2
52
Einleitung
Mit diesem Institutsbericht blicken wir auf ein akademisches Jahr zurück, das sich als sehr
ereignisreich erwiesen hat, nicht zuletzt aufgrund der Neubesetzung von fünf Stellen. Mag.
Janna Rosenauer hat am 1.9.2010 die Nachfolge von Frau Angela Zagiba als Organisationsassistentin angetreten, Dr. Nikolaus Urbanek und PD Dr. Wolfgang Fuhrmann haben jeweils
im Wintersemester ihre Tätigkeit als Post-Doc-Assistenten (Nachfolge resp. von Ao. Prof. Dr.
Herbert Seifert und Ao. Prof. Dr. Manfred Angerer) und Mag. Andrea Horz als Prae-DocAssistentin (Nachfolge Mag. Ramona Hocker) begonnen. Das Institut konnte sich auch über
die Neueinrichtung einer Prae-Doc-AssistentInnenstelle mit einem Forschungsschwerpunkt
in Ethnomusikologie freuen, die mit Mag. Anja Brunner besetzt wurde.
Während des Forschungsfreisemesters von Prof. Dr. Regine Allgayer-Kaufmann im Sommersemester konnte Univ.-Prof. Doz. Dr. Raymond Ammann als Gastprofessor gewonnen werden.
Besonders erfreulich war, dass in diesem Jahr zwei FWF-Einzelprojekte genehmigt wurden:
Individualgeschichte ostafrikanischer Musiker-Komponisten (Projektleiter: Doz. Ao. Univ.Prof. Dr. Gerhard Kubik) und Musikleben des Spätmittelalters in der Region Österreich
(Projektleiterin: Birgit Lodes), sowie ein Lise-Meitner-Stipendium für Prof. Dr. Anna Maria
Busse Berger (University of California Davis), mit dem Projekt Between Orality and
Literacy: Music in the Moravian Missions. Die Stadt Wien gewährte außerdem die
Subvention für ein kleines Projekt über Gianbattista Casti und die Wiener Oper Josephs II
(Projektleiter: Michele Calella)
Zusammen mit dem Institut für Theaterwissenschaft wurde am 10. und 11. Dezember im Museumsquartier ein Workshop mit dem Titel Theorien inszenierter Wirklichkeit organisiert,
der den TeilnehmerInnen aus beiden Fächern auch die Gelegenheit für ein anregendes interdisziplinäres Gespräch bot. Als ein sehr ergiebiges internationales Gesprächsforum hat sich
die im Rahmen des FWF-Projektes von 9.-11. Juni organisierte Tagung über Ludwig Senfl
erwiesen, die auch im Rahmen eines Konzertes zum ersten Mal einem modernen Publikum
die Gelegenheit bot, einige Kompositionen des Komponisten zu hören.
Einen besonderen Höhepunkt bildete der Abend der Offenen Tür am 25. Januar, an dem die
umgebaute Pausenhalle mit Instrumentenausstellung, der reflexionsarme Raum und der restaurierte Adler-Flügel sowie unterschiedliche Publikationen des Instituts präsentiert wurden.
Wien, im März 2012
Univ. -Prof. Dr. Michele Calella
(Institutsvorstand seit Oktober 2010)
3
Personal
ProfessorInnen:
Univ.-Prof. Mag. Dr. Regine ALLGAYER-KAUFMANN, Fachrichtung: Ethnomusikologie
Univ.-Prof. Dr. Michele CALELLA, Fachrichtung: Historische Musikwissenschaft
Univ.-Prof. Dr. Birgit LODES, Fachrichtung: Historische Musikwissenschaft
Univ.-Prof. Dr. Christoph REUTER, M.A., Fachrichtung: Systematische Musikwissenschaft
Emer. O. Univ.-Prof. Mag. Dr. Franz FÖDERMAYR, Fachrichtung: Ethnomusikologie
Emer. O. Univ.-Prof. Dr. Gernot GRUBER, Fachrichtung: Historische Musikwissenschaft
Ao. ProfessorInnen:
Ao. Univ.-Prof. i. R. Dr. Herbert SEIFERT, Univ.-Dozent für Musikwissenschaft
GastprofessorInnen:
Sommersemester 2010:
PD Dr. Andreas PFISTERER (Universität Regensburg): Gastprofessor für ältere historische
Musikwissenschaft
Sommersemester 2011:
Univ.-Prof. Doz. Dr. Raymond AMMANN, lic. phil. (Universität Innsbruck): Gastprofessor für Vergleichende Musikwissenschaft
Honorarprofessor:
Dr. Akio MAYEDA
Tit. ao. ProfessorInnen und DozentInnen:
Tit. ao. Univ.-Prof. Dr. Theophil ANTONICEK, Univ.-Dozent für Musikwissenschaft
Dr. Oskar ELSCHEK, Univ.-Dozent für Musikwissenschaft
Dr. Dagmar GLÜXAM, Univ.-Dozentin für historische Musikwissenschaft
Dr. Gerlinde HAAS, Univ.-Dozentin für historische Musikwissenschaft
Dr. Ursula HEMETEK, Univ.-Dozentin für Ethnomusikologie
PD Dr. Gisa JÄHNICHEN, Univ.-Dozentin für Ethnomusikologie
Dr. Helmut KOWAR, Univ.-Dozent für Musikwissenschaft
Tit. ao. Univ.-Prof. Dr. Gerhard KUBIK, Univ.-Dozent für Ethnomusikologie
Dr. Walburga LITSCHAUER, Univ.-Dozentin für historische Musikwissenschaft
4
Dr. Margareta SAARY, Univ.-Dozentin für historische Musikwissenschaft
Dr. Nina-Maria WANEK, Univ.-Dozentin für historische Musikwissenschaft
Wissenschaftliche MitarbeiterInnen:
Univ.-Ass. Dr. Gundela BOBETH, M.A. (Mutterschutz/Karenz seit 29. Juli 2010)
Mag.a Anja BRUNNER
(Assistentin in Ausbildung)
Mag. Dr. Wolfgang FUHRMANN, Privatdozent
Mag. Michael HAGLEITNER
(Assistent in Ausbildung)
Ass.-Prof. Dr. Martha HANDLOS
Ramona HOCKER, M.A.
Andrea HORZ, M.A.
Ass.-Prof. Dr. Emil LUBEJ
(EDV-Beauftragter des Instituts für Musikwissenschaft)
Dr. Marko MOTNIK (Karenzvertretung Univ.-Ass. Dr. Gundela Bobeth)
(ERASMUS-Koordinator für Musikwissenschaft)
Ass.-Prof. Mag. Dr. August SCHMIDHOFER
(stellvertr. Institutsvorstand seit Oktober 2006)
Univ.-Ass. Mag. Dr. Nikolaus URBANEK
Ass.-Prof. Dr. Michael WEBER
(EDV-Beauftragter des Instituts für Musikwissenschaft ,Vize-Studienprogrammleiter)
LektorInnen:
Mag. Dr. Stefan GASCH
Mag. Sonja TRÖSTER
Mag. Dr. Mario ASCHAUER
Mag. art. Mag.phil. Patrick BOENKE
Mag. Dr. Leopold BRAUNEISS
Stephan REISIGL
Mag. Michael HECHT
Mag. Dr. Robert KLUGSEDER
5
Scott LAURY, B.A.
Univ.-Ass. MMag. Dr. Werner GOEBL
Sang-Yeon SUNG
Florentinus SURYANTO
Tajan TAJAN
Dr. Til Gerrit WAIDELICH
MMag. Dr. Daniel ENDER
Rebecca WOLF, Ph.D.
Prof. Dr. Michael OEHLER
Mag. David THALLINGER
PD Dr. Stefan DREES
Mag. Dr. Stefan SCHMIDL
Univ.-Prof. Dr. Martin EYBL
Dr. Gerhard Johann WINKLER
Mag. Markus SCHIMANA
Dr. André DOEHRING
John J. KMETZ, Ph.D.
Dr. Rainer SCHWOB
PD Dipl.-Psych. Dr. Richard von GEORGI
Mag. Dr. Erwin BARTA
Prof. Dr. Christian FEEST
Dr. Thomas LEIBNITZ
Prof. Dr. Siegfried MAUSER
Tutoren:
Simon HAASIS
Saleh SIDDIQ
6
Projektleiter und -mitarbeiterInnen (außerhalb des Personalstandes des Instituts):
Mag. Dr. Stefan GASCH
(Projektmitarbeiter an der ÖAW seit 1. Juli 2010)
Mag. Sonja TRÖSTER
(Projektmitarbeiterin an der ÖAW seit 1. Juli 2010)
PD Dr. Martina GREMPLER, M.A.
(Projektmitarbeiterin)
Mag. Mag. Ingrid SCHRAFFL
(Projektmitarbeiterin)
Prof. em. Dr. Reinhard STROHM
Mag. cand. phil Marc LEWON
Dr. Anna Maria BUSSE BERGER
Mag. Maurice CHALES DE BEAULIEU
Allgemeines Universitätspersonal:
Dipl.-Ing. Mag. Dr. -Ing. Dr. Arnold ESPER
(EDV-Beauftragter des Instituts für Musikwissenschaft)
Monika KARALL
Mag. Sabine LADISLAV
Carolin RATZINGER (50 %)
Mag. Janna ROSENAUER
7
Bericht der Studienprogrammleitung
Aufgrund der Versetzung in den Ruhestand von Herrn Ao. Univ.-Prof. Dr. Herbert Seifert
wurden mit dem Wechsel des Studienjahres alle Aufgaben der Studienprogrammleitung Musikwissenschaft dem Berichterstatter übertragen, die Bestellung zum stellvertretenden Studienprogrammleiter der Studienprogrammleitung Musik-, Sprach- und Vergleichende Literaturwissenschaft durch das Rektorat erfolgte am 20. Oktober 2010.
In enger Zusammenarbeit mit der seit 1. Oktober 2010 tätigen Leiterin der StudienServiceStelle Musikwissenschaft, Frau Mag.a Janna Rosenauer, wurden während des Studienjahres
im Durchschnitt 1.091,5 Studierende aus Musikwissenschaft und 212 Studierende aus den
Erweiterungscurricula „Musik der Welt“ und „Europäische Musikgeschichte“ betreut (z. B.
wurden 150 zum Teil sehr aufwendige Anerkennungsbescheide ausgestellt) und 110 Stunden
Lehre und 9 Stunden Tutorien für das Sommersemester 2011 administrativ vorbereitet und
begleitet sowie 128 Stunden Lehre und 7 Stunden Tutorien für das Wintersemester
2011/2012 administrativ vorbereitet. Darüber hinaus hatte die Studienprogrammleitung insbesondere eine große Zahl an Abschlusszeugnissen zu bestätigen, Genehmigungen von Freien Wahlfächern zu erteilen und Stellungnahmen zu Anträgen auf Zulassungen zum Masterstudium Musikwissenschaft und zum Doktoratsstudium der Philosophie in Geistes- und Kulturwissenschaften, Philosophie und Bildungswissenschaft (Dissertationsfach: Musikwissenschaft) und zu Berufungen zu verfassen.
Wegen der überraschenden Änderung der gesetzlichen Bestimmungen bestand im Frühjahr
2011 die Notwendigkeit, in Zusammenarbeit mit einer neu eingesetzten Curriculararbeitsgruppe in kürzester Zeit die Ausarbeitung und Beschlussfassung eines geänderten Curriculums für das Bachelorstudium Musikwissenschaft und Änderungen der beiden Erweiterungscurricula vorzunehmen, die Umsetzung der Beschlüsse des Senats und die aufwendigen Vorbereitungen zur Durchführung der Studieneingangs- und Orientierungsphase sowie die Ausarbeitung von entsprechenden Anerkennungsverordnungen lagen dann wieder zur Gänze
allein im Aufgabenbereich der Studienprogrammleitung und der StudienServiceStelle Musikwissenschaft.
Wegen der übermäßigen Arbeitsbelastung gab der Berichterstatter am 16. Mai 2011 die Niederlegung der Funktion des stellvertretenden Studienprogrammleiters mit Wirkung vom 30.
Juni 2011 bekannt, nach mehreren Gesprächen wurde dies am 29. Juni 2011 von der zuständigen Vizerektorin abgelehnt und der Berichterstatter nicht von dieser Funktion entbunden.
Ass.-Prof. Dr. Michael Weber
8
HörerInnenstatistik
(1. Oktober 2010 - 30. September 2011)
Studierenden-Statistik (Quelle: Stabsstelle Verwaltungskoordination und Recht der
Universität Wien)
Wintersemester 2010/2011
Studienrichtung
aktuelle
Studierende
Bachelorstudium Musikwissenschaft UG
2002 (A 033 636)
Masterstudium Musikwissenschaft UG
2002
(A 066 836)
Diplomstudium Musikwissenschaft
UniStG
(A 316)
Doktoratsstudium der Philosophie in
Musikwissenschaft UniStG (A 092 316)
gesamt
Erweiterungscurriculum UG 2002
davon neue
Studierende
AbsolventInnen
657
248
2
17
3
0
366
0
17
88
0
1
1.128
251
20
aktuelle
Studierende
Musik der Welt (161)
111
Europäische Musikgeschichte (162)
74
gesamt
185
Sommersemester 2011
Studienrichtung
aktuelle
Studierende
Bachelorstudium Musikwissenschaft UG
2002 (A 033 636)
Masterstudium Musikwissenschaft UG
2002
(A 066 836)
Diplomstudium Musikwissenschaft
UniStG
(A 316)
Doktoratsstudium der Philosophie in
Musikwissenschaft UniStG (A 092 316)
gesamt
Erweiterungscurriculum UG 2002
davon neue
Studierende
633
53
0
23
3
0
317
0
2
82
0
0
1.055
56
2
aktuelle
Studierende
Musik der Welt (161)
134
Europäische Musikgeschichte (162)
105
gesamt
239
9
AbsolventInnen
Lehrveranstaltungen
16.01. Musikwissenschaft
Wintersemester 2010/11
Einführung in die Musikwissenschaft
Regine Allgayer-Kaufmann, Michele Calella, Stefan Gasch, Michael Hagleitner, Martha
Handlos, Ramona Hocker, Birgit Lodes, Emil Lubej, Christoph Reuter, August Schmidhofer,
Nikolaus Urbanek, Michael Weber
Einführung in die Ethnomusikologie 1
Regine Allgayer-Kaufmann
Die Oper im 18. Jahrhundert
Michele Calella
Tutorium zu LV „Die Oper im 18. Jahrhundert“
Simon Haasis
Filmmusik in Hollywood von King Kong (1933) zu der Herr der Ringe (2001)
Michele Calella
Musikhören, Musikverstehen, Musikinterpretation
Oskar Elschek
Musikgeschichte 1 – Von der Antike bis 1300
Wolfgang Fuhrmann
Konversatorium zur Vorlesung Musikgeschichte 1
Wolfgang Fuhrmann
Ausgewählte musiktheoretische Lehrwerke des 17. Und 18. Jahrhunderts und ihre
Bedeutung für die Aufführungspraxis
Dagmar Glüxam
Afroamerikanische Musikformen
Gerhard Kubik
Ludwig van Beethoven
Birgit Lodes
Einführung in die Systematische Musikwissenschaft 1
Emil Lubej
10
Einführung in die Musik Ozeaniens
August Schmidhofer
Musik der Welt im Überblick 1
Michael Weber
Musikwissenschaftliche Arbeitstechniken
Mario Aschauer
Tonsatz 1: Harmonielehre
Patrick Boenke
Leopold Brauneiss
Stephan Reisigl
Einführung in das Hören von Strukturen
Patrick Boenke
Transkription
August Schmidhofer
Ausseer Fasching
Regine Allgayer-Kaufmann, Emil Lubej, August Schmidhofer, Michael Weber
„Lieblingskomponisten“ – eine Musikästhetikübung
Martha Handlos, Michael Hagleitner
Theorie der Jazz- und Popularmusik des 20. Jahrhunderts
Michael Hecht
Einführung in die Notations- und Kompositionspraxis der einstimmigen Musik des
Mittelalters
Robert Klugseder
Afro-Brazilian Percussion
Scott Laury
Musikwissenschaft aktuell
Birgit Lodes
11
Musikwissenschaftliche Laborübungen 1: Recording und Klanganalyse
Emil Lubej
Quid est dansa? – Tanz und Tanzmusik vom Mittelalter bis zum Biedermeier
Marko Motnik
Geschichte und Methoden der Edition älterer Musik
Sonja Tröster
Musikalische Interpretationen mit dem Computer durchleuchtet: Quantitative Methoden
zur computer-gestützen Performance-Forschung
Werner Goebl
Einführung in die Methoden der Analyse 1
Herbert Seifert
East-Asian Popular Music
Sang-Yeon Sung
Einführung in das javanische Gamelan
Florentinus Suryanto, Tajan Tajan
Versuch über einen Versuch. Albrecht Wellmers Beitrag zu einer Philosophie der neuen
Musik
Nikolaus Urbanek
Editionstechnik am Beispiel von Tagebüchern und Chroniken zu und um Franz Schubert
Walburga Litschauer, Til Gerrit Waidelich
Musikjournalismus
Daniel Ender
Wissenschaftliches Arbeiten mit ethnomusikologischem Archivmaterial
Regine Allgayer-Kaufmann, August Schmidhofer
Zwischen Musik und Geräusch: Szenen vom Sound der Schlacht
Stefan Gasch, Rebecca Wolf
Symphonik im 19 . Jahrhundert
Martha Handlos
Musikalische Metamorphosen vor 1600
Marko Motnik
12
Angewandte Musikinformatik
Michael Oehler
Grundlagen der Klangerzeugung und Akustik von Musikinstrumenten
Michael Oehler
„Mein A ist Grün!“ Synästhesie aus neuro- und geisteswissenschaftlicher Sicht
David Thallinger
Vom Klang (in) der Wiener Schule
Nikolaus Urbanek
Indische Musik: Die klassischen Traditionen
Mendelsohn, Chopin, Schumann, Liszt und die anderen: Klaviermusik von ca. 1830 bis 1856
Michele Calella
Der Mythos des Orpheus im Wandel der Zeit
Gerlinde Haas
Geschlechterkampf im Musiktheater
Martha Handlos
Neue Musik um 1430: Dunstable – Binchois – Dufay
Birgit Lodes
Auditive Wahrnehmung und Kognition
Michael Oehler
Master- und DiplomandInnenseminar
Emil Lubej
Master-, DiplomandInnen- und DissertantInnen-Seminar
Theophil Antonicek
Michele Calella
13
Oskar Elschek
Gernot Gruber
Gerlinde Haas
Birgit Lodes
Herbert Seifert
Sommersemester 2011
Ritualmusik in Melanesien
Raymond Amman
Einführung in die Musikethnologie II (einführende VO)
Raymond Amman
Geschichte der Musiktheorie 4
Patrick Boenke
Geschichte der Musiktheorie 6
Patrick Boenke
Musik im 20. und 21. Jahrhundert (einführende VO)
Stefan Drees
Musik der Kontinente und ihre Wechselbeziehungen (einf. VO)
Oskar Elschek
J. Ph. Rameaus „Traite de l‘ harmonie“ (1722) und seine Wirkung
Martin Eybl
Öffentliche und private Sphäre im 19. Jahrhundert (einf. VO)
Wolfgang Fuhrmann
14
Frau und Musik: Aktuelle Produktionenen von Komponistinnen – Konfrontation und
Diskussion (einführende VO)
Gerlinde Haas
Afrikanische Musik I (einführende VO)
Gerhard Kubik
Musikgeschichte II (1300-1600) (einführende VO)
Birgit Lodes
Phänomene des musikalischen Hörens – Grundlagen der Psychoakustik (einführende VO)
Christoph Reuter
Tutorium zu „Phänomene des Musikalischen Hörens – Grundlagen der Psychoakustik“
Saleh Siddiq
Filmmusik & Wirtschaft
Margarete Saary
Musik der Welt im Überblick II (einführende VO)
August Schmidhofer
Die Operette: Formen, Funktionen und Kontexte einer musiktheattralischen Gattung
(einführende VO)
Stefan Schmidl
Vom Schönen, Guten und Wahren. Klassi(zisti)sche Paradigmen der großen Erzählung der
Musikgeschichte
Nikolaus Urbanek
Einführung in die Musiksoziologie (einführende VO)
Michael Weber
Konversatorium zur Einführung in die Musiksoziologie
Michael Weber
Franz Liszt: Leben, Werk, Forschungsperspektiven
Gerhard Johann Winkler
Musikwissenschaftliche Arbeitstechniken
Michael Weber
15
Tonsatz II: Kontrapunkt
Patrick Boenke, Leopold Brauneiss, Stephan Reisigl
Einführung in das Hören von Strukturen
Patrick Boenke
Transkription
August Schmidhofer
„The Sound of Senfl“ – Analyische und aufführungs-praktische Zugänge zur Musik der
Frühen Neuzeit
Stefan Gasch, Sonja Tröster
Afro-Brazilian Percussion
Scott Laury
Musikwissenschaftliche Laborübungen III: Beschallungs- und akustische Messtechnik
Emil Lubej
Einführung in die Notations-, Kompositions- und Aufführungspraxis intrumentaler Musik
bis 1620
Marko Motnik
Musikwissenschaftliche Laborübungen I: Recording & Klanganalyse
Markus Schimana
Lektüre „klassischer“ Texte: Eduard Hanslick, „Vom Musikalisch-Schönen“
Nikolaus Urbanek
Claviermusik zwischen 1650 und 1740: Stile, Instrumentarium, Aufführungspraxis
Mario Aschauer
Einführung in die Analyse posttonlaer Musik
Michele Calella
Tutorium zur „Einfführung in die Analyse posttonaler Musik“
Simon Haasis
Wege der Analyse nicht-notierter populärer Musik
André Doehring
„Business Unusual“: Musik, Geld und Märkte im Europa der Frühen Neuzeit
John Kmetz
16
„Form“ bei Robert Schumann – und was sie bedeutet
Akiko Mayeda
Entstehung des musikalischen Kanons um 1800
Rainer Schwob
Einführung in die Methoden der Analyse II
Herbert Seifert
Musikalische Präferenzen: Entstehung, Entwicklung und Aufrechterhaltung
Richard von Georgi
StRV-Arbeit
Studienrichtungsvertretung Musikwissenschaft
PR Informationstechnologie und Knowledge-Management für MusikwissenschaftlerInnen
Erwin Barta
PR Musikjournalismus
Daniel Ender
PR Musikethnologische Museumsarbeit
Christian Feest
UE+EX Musiktraditionen der Mittelmeerinsel Kreta
Michael Hagleitner
PR Angewandte Musikproduktion
Michael Hecht
PR Musikwissenschaftliches Praktikum, Bibliotheks- und Archivkunde
Thomas Leibnitz
UE+EX Ausseer Fasching II
August Schmidhofer, Regine Allgayer-Kaufmann, Emil Lubej, Michael Weber
Die Musik der Polarregion
Raymond Ammann
J.S. Bachs h-Moll-Messe: Quellen, Analyse, Forschungsgeschichte
Wolfgang Fuhrmann
17
Friedrich Cerha
Martha Handlos
Tanz und Tanzen am Wiener Hof
Marko Motnik
Neue Medien und Musiktechnologien
Emil Lubej
Schall und Raum – Grundlagen der Raumakustik
Christoph Reuter
Vom Hässlichen, Bösen und Falschen. Die andere Musikgeschichte
Nikolaus Urbanek
Neue Diskussionen über den Ursprung der Musik
Raymond Amman
Zwischen Mythos und Geschichtlickeit: Leitmotivik in Richard Wagners Musikdramen
Wolfgang Fuhrmann
Epochen und Epochenschwellen als Problem der Musikgeschichtsschreibung
Gernot Gruber, Siegfried Mauser
„Stilpluralismus“ um 1900
Martha Handlos
Beethoven in neuer Deutung? Poetische Ideen und narrative Strukturen in Beethovens
Instrumentalmusik
Birgit Lodes
Wahrnehmung und Wirkung – Grundlagen der Musikpsychologie
Christoph Reuter
Theophil Antonicek
Michele Calella
18
Oskar Elschek
Gernot Gruber
Gerlinde Haas
Birgit Lodes
Christoph Reuter
Herbert Seifert
19
Exkursionen
Io son un pellegrin – Eine Pilgerreise nach Santiago de Compostela
Exkursionsleiter: Dr. Stefan Gasch, Mag. Sonja Tröster
Dauer: 12. Mai 2010 bis 25. Mai 2010
Die Route des Camino francés wurde nach der Entdeckung der Grabstätte des Apostels
Jakobus d. Ä. vom 9. bis zum 16. Jahrhundert von weltlichen und geistlichen Herrschern und
Ordensgemeinschaften zu einem mit Kulturdenkmälern gesäumten Weg ausgebaut und von
Menschen jeglichen Standes bewandert. Auch die Exkursion war als Pilgerreise angelegt und
an 9 Tagen legten die TeilnehmerInnen eine Strecke von ca. 200 km zu Fuß und mit Gepäck
zurück. Unterwegs wurden Stätten besucht, die nicht nur in historischer und
kunstgeschichtlicher Hinsicht bedeutsam sind, sondern denen vor allem in der
Musikgeschichtsschreibung ein hoher Stellenwert zukommt:
- Burgos, wo Philipp der Schöne 1506 in der Casa de Cordón verstarb und in der Kapelle
der Condestables unter den Gesängen der habsburg-burgundischen Hofkapelle eingesegnet wurde,
- León, wo sich die Ruhestätte Isidors von Sevilla befindet, jenes Kirchenlehrers des 6./7.
Jahrhunderts, dessen Musiklehre während des gesamten Mittelalters eine herausragende
Rezeption erfuhr und dessen De origine officiorum ein außerordentlich frühes Zeugnis
für die Musik im Gottesdienst darstellt,
- Santiago de Compostela, wo sich im Hinblick auf das Apostelgrab sogar eine eigene liturgische Tradition herausbilden konnte, die sich in den Texten verschiedener Tropen, Conductus und Lieder auf den heiligen Jakob widerspiegelt.
Die Besichtigung von handschriftlichen Musikquellen stellte ein wichtiges Anliegen der Reise
dar: der Codex Las Huelgas, der noch heute an seinem Fertigungsort, dem Monasterio de
Santa María la Real de Las Huelgas in Burgos, aufbewahrt wird und ein frühes Zeugnis für
die mehrstimmige Musikausübung in Frauenklöstern darstellt und der Codex Calixtinus
(Santiago de Compostela, Biblioteca de la Catedral), einer der ältesten Pilgerführer aus dem
12. Jh. mit praktischen Hinweisen zur Reise durch das Land und der Aufzeichnung der
Jakobsliturgie in Santiago. Daneben zählt der Codex zu einer der frühesten Quellen, in der
mehrstimmige Musik schriftlich fixiert wurde.
Ausstellung „Musik in Sankt Gallen“
Exkursionsleiter: Mag. Dr. Wolfgang Fuhrmann, PD
Teilnehmer: 5 Studierende
Exkursion nach St. Gallen zur Ausstellung „Musik in Sankt Gallen“ im Rahmen der VO
160082 Musikgeschichte I – von der Antike bis 1300
„Ausseer Fasching“
Exkursionsleiter: Ass.-Prof. Dr. Michael Weber
gemeinsam mit Mag.a Anja Brunner, Ass.-Prof. Dr. Emil H. Lubej und Ass.-Prof. Dr. August
Schmidhofer
Teilnehmer: Studierende
Förderung: Dekanat
Dauer: 5. bis 9. März 2011
Exkursion nach Bad Aussee, Altaussee, Gössl und Grundlsee
Exkursion nach Kreta
Exkursionsleiter: Mag. Michael Hagleitner
gemeinsam mit Mag. Michael Hecht, Dr. Andre Holzapfel
Dauer: 3 Wochen
20
Förderung: MRF-Stiftung (Sitz in München), € 15.000,00
Im Rahmen der Lehrveranstaltung "Musiktraditionen der Mittelmeerinsel
Kreta" (EX+UE)fand im Sommer 2011 unter der Leitung von Michael Hagleitner
gemeinsam mit Michael Hecht, Andre Holzapfel und 13 Studenten der
Musikwissenschaft eine 3-wöchige Exkursion nach Kreta statt. Die
Schwerpunkte der Exkursion waren: Lyramusik in traditionellen Besetzungen
auf Festen in der Zeit um den Marienfeiertag am 15. August, die
Violintradition Ostkretas, der kretische Dudelsack Askomandoura, kretische
Tänze. Insgesamt wurden im Sommer 2011 auf Kreta rund 250 Stunden Video
und 220 Stunden Audio aufgenommen. Als Sponsor der Exkursion wurde die
MRF-Stiftung (Sitz in München) gewonnen, welche 15.000 Euro zur Verfügung
stellte, womit die gesamte Reise nach und auf Kreta (Flüge, Fähre,
Mietautos, Benzin,..), ein Großteil der Quartiere und sämtliche
Eintrittsgelder bezahlt werden konnte.
Lehrausgänge
LV 160172 „The Sound of Senfl“ – Analytische und aufführungspraktische Zugänge zur Musik
der Frühen Neuzeit
Leiter: Dr. Stefan Gasch, Mag. Sonja Tröster
Besuche mit Musizieren auf mittelalterlichen Instrumenten am Konservatorium Wien
Privatuniversität (Prof. Michael Posch und Thomas Wimmer) im Rahmen der
Lehrveranstaltung: 11. März 2011, 25. März 2011, 1. April 2011
21
Abschlüsse
Diplomarbeiten
DIENESCH, Gudrun: Carmen Cubana – a Latin pop opera (August Schmidhofer)
DRAZIC, Lena: Die Historische Aufführungspraxis im Kontext der modernen Ästhetik:
Nikolaus Harnoncourt und Theodor W. Adorno (Michele Calella)
FECHNER, Katharina: Tiere und Musik (Christoph Reuter)
FUNK, Stephanie: Aspekte des aktuellen, zeitgenössischen Musiktheaterschaffens in Wien:
dargestellt anhand des Kulturvereins „Progetto Semiserio“ und seinen Produktionen (Martha
Handlos)
HARGASSNER, Elisabeth: Die Ästhetik des Dazwischen: szenische Erscheinungsformen in
Heiner Goebbels’ Musiktheater „Schwarz auf weiss“ (Wolfgang Gratzer)
HAUK, Katrin: „Hand hinters Ohr halten / wegnehmen“: Einblicke in Peter Ablingers
kompositorische Arbeit am Beispiel des Werkzyklus „Weiss / Weisslich (Wolfgang Gratzer)
HRUSCHKA, Maria: Philosophisch inspirierte Musik: Differenz/Wiederholung 2 von
Bernhard Lang (Wolfgang Gratzer)
KANG, Ruiting: Über die Huaer-Versammlung : Vergleich und Analyse der repräsentativen
Huaer-Versammlungen (Regine Allgayer-Kaufmann)
KRISCH, Livia: Die Bühnenorgel in der Oper: ein Überblick über Hintergrund, Entwicklung,
Aufgaben und stilistische Charakteristika (Gernot Gruber)
SCHAEFER, Beke: Projekte zur Heranführung Jugendlicher an die Oper (Herbert Seifert)
SIDDIQ, Sascha: Der Oktobass von J.-B. Vuillaume: akustische und historische Studien
(Christoph Reuter)
STANICEK, Wolfgang: Austin Egen – Schlager-Komponist, Sänger und Musikverleger
(Theophil Antonicek)
TIEBER, Manfred: Richard Wagner und Mathilde Wesendonck (Gernot Gruber)
TÖFFERL, Sabine: Nicht-westliche Einflüsse in der Musik Steve Reichs (Wolfgang Gratzer)
VOGELS, Rebecca E.: Getting nowhere: Nicht-Linearität in früheren Vokalstücken von John
Cage (Birgit Lodes)
WANG, Yan: Das Longdong-Daoqing-Schattenspiel-Musiktheater: Entstehung und
Entwicklung (Regine Allgayer-Kaufmann)
WEDAM, Roswitha: Josef Pommer und Victor von Geramb im ökonomisch-politischwissenschaftlichen Diskurs (Regine Allgayer-Kaufmann)
WOHLSCHLAGER, Peter: Konzerte mit klassischer Musik als marketingpolitische
Komponente von Ausstellungen und Museen unter besonderer Berücksichtigung
musikwissenschaftlicher Aspekte (mit einem aktuellen Beispiel aus Wien) (Michael Weber)
ANZENBACHER, Christoph: Integrative Gestaltungsmaßnahmen beim Audiologo vor dem
Hintergrund der Musikpsychologie (Christoph Reuter)
22
AROURI, Nadia: Palästina: Kultur zwischen den drei P’s – past, present, und politics (Regine
Allgayer-Kaufmann)
BRAUMÜLLER, Robert: Phänomene der Carmina Burana-Rezeption im 20./21. Jahrhundert
(Gundela Bobeth)
FISTER, Hannes: Wie sich die Musik zur reinen Kunst entwickelt und sich dem Ohr entzieht:
die Entwicklung der Bedeutung und der Verwendung der Melodie 8Margareta Saary)
GÖD, Ronald: Die Wechselwirkung zwischen Komponist und Sänger (Michele Calella)
GRIESSLEHNER, Helene: Feministische Tendenzen in der Popularmusik (Birgit Lodes)
HAII, Kazusa: Morton Feldman und die Maler der New York School (Gernot Gruber)
HEINZEL, Christina: Gabriel Fauré, analytische Untersuchung der Klavierquartette op. 15
und op. 45 sowie der Klavierquintette op. 89 und op. 115 (Herbert Seifert)
HOFRICHTER, Ursula: Antizipatorische Prozesse im Musikalischen (Emil Lubej)
HOVDEN, Thomas: Samische Musik in älteren norwegischen Quellen (1632 - 1885) (Regine
Allgayer-Kaufmann)
IRRGEHER, Heinz: „Was anders ist, das lerne nun auch“: die Veränderung der Musikszene
durch Angelo Neumann mit Wagners Ring (Gernot Gruber)
KLEINHOFER, Jasmin: Die Musik der ukrainisch-griechisch-katholischen Kirche unter
besonderer Berücksichtigung des Komponisten und Chorleiters Andrij Hnatyschyn 8Oskar
Elschek)
KLINGLMÜLLER, Thomas: Die Anwendung des Leitmotivs bei Richard Wagner (Gruber
Gernot)
LADURNER, Andrea: Betrachtungen zu Machauts Messe de Nostre Dame: von der
Wiederentdeckung bis zur kompositorischen Interpretation (Birgit Lodes)
PERNKOPF, Lisa Maria: Musikalisch-motionale Gender-Klassifizierung im Kabuki-Theater
(Gisa Jähnichen)
PFOHL, Jonas: Lautenintavolierungen zu Ludwig Senfls Kompositionen: von der einfachen
Liedbearbeitung zum virtuosen Lautensatz (Birgit Lodes)
POPOVITSCH, Alethea Dawn: Interkulturelles Lernen über Musik: Projektdokumentation
und Diskurs (Regine Allgayer-Kaufmann)
REISINGER, Elisabeth: Die Universität als Konzertsaal: die Rolle der Universität Wien als
Teil des öffentlichen Wiener Musiklebens der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts (Birgit
Lodes)
SCHODTERER, Hanna: Pietro Antonio Metastasios „Azione teatrale, La pace fra la virtù e la
bellezza“ in Vertonungen für den Wiener Hof von Luca Antonio Predieri und Antonio Bioni
(Reinhard Strohm)
SIGMUND, Petra: Die Jiddischen Lieder des Wilnaer Ghettos während des Zweiten
Weltkriegs (Michele Calella)
23
SRIENZ, Bettina: Anxiolytische Effekte durch Musik - Zahnbehandlung und Gynäkologie
(Christoph Reuter)
SVOBODA, Katrin Anita. Leben, Wirken und Musik der Brüder Schrammel 8Martha
Handlos)
TIEMEYER, Daniel: Konvention und Floskel im Spätstil Beethovens (Birgit Lodes)
UNGER, Joachim: Text & Textur: Fragmente in „Begehren“ von Beat Furrer (Wolfgang
Gratzer)
WAGINGER, Alice: „Die schwarze Frau“ von Carl Meisl und Adolph Müller senior als
Beispiel für eine Wiener Parodieoper (Theophil Antonicek)
WEINMEISTER, Kerstin: Die kompilierende Gesellschaft und ihre musikalischen
Sammeldrucke in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts im deutschsprachigen Raum (Birgit
Lodes)
WOLF, Thomas: Zum Verhältnis der Neuen Musik zur Populären Musik in Österreich
dargestellt an den Parametern Popularität und wirtschaftlicher Erfolg, Authentizität,
Wiederholung und Einfachheit und mit zwei Beispielen - Bernhard Gander: „fluc'n'flex“,
Bernhard Lang: gesang des vierten daemons" (Christoph Reuter)
ZEUNER, Florian: Definition durch Abgrenzung: das musikalische Zitat und seine
Festlegung im Rahmen der Intertextualität (Herbert Seifert)
Dissertationen
STANICEK, Wolfgang: Austin Egen – Schlager-Komponist, Sänger und Musikverleger
(Theophil Antonicek, Herbert Seifert)
BRABEC, Walter: Die Lieder der richtigen Menschen - Musikalische Kulturanthropologie der
indigenen Bevölkerung im Ucayali-Tal, Westamazonien (Gerhard Kubik, Elke Mader)
GAVRILI, Paraskevi: Musical scenes of Roman daily life: from the Etruscans to the end of
late Antiquity [Musikszenen des römischen Alltags: Von den Etruskern bis zum Ende der
Spätantike] (Christoph Reuter, Birgit Lodes)
MEHLHART, Robert: Vom Verstehen alter Klänge - Interpretation des klassischen
karolingischen Repertoires im Kontinuum seiner Wirkungsgeschichte (Margareta Saary,
Cornelius Pouderouen)
24
Forschungsprojekte
Individualgeschichte ostafrikanischer Musiker-Komponisten
Projektleiter Doz. Ao. Univ.-Prof. Dr. Gerhard Kubik
Projektdauer 2011–2013; FWF
Das Projekt hat die systematische Erforschung und Dokumentation von Lebensgeschichten
und Entwicklung der künstlerischen Arbeit von einer Zahl von Instrumentalisten und Komponisten des 20./21. Jahrhunderts in einem großen Gebiet Ostafrikas, reichend von Uganda
über Tansania und Malawi bis Mosambik, zum Ziel. Von Kubik und anderen Mitgliedern des
Teams früher bereits gesammeltes Material soll durch neue Forschungen erweitert werden.
Ältere Musiker-Komponisten, zu denen der Kontakt abgerissen ist, sollen wiederentdeckt
und Geschichten von Musikern, die früher aufgenommen worden waren aber nicht mehr leben, geschrieben werden. Es handelt sich hier wohl um das erste ethnomusikologische Unternehmen dieser Art im subsaharischen Afrika.
Virtuelles Archiv der Musik Madagaskars
Projektleiter Ass.-Prof. Mag. Dr. August Schmidhofer
Dauer
fortlaufend seit 1. Jänner 1998
Das Ziel des Projektes ist es, Dokumente zur Musik Madagaskars zu referenzieren und zu
digitalisieren und damit besser zugänglich zu machen. Die Digitalisate der Texte, Bilder, Tonund Videoaufnahmen sind am Institut für Musikwissenschaft sowie an der Bibliothèque
Nationale in Antananarivo, Madagaskar, konsultierbar.
Homepage des Projekts: http://www.avmm.org
Mikrofilm-Archiv und Quellendatenbank
Projektleiter
Univ.-Prof. Dr. Birgit Lodes
Projektmitarbeiter Dr. Gundela Bobeth, M.A.; Dr. Marko Motnik (seit September 2010),
Ramona Hocker, M.A.
Ziel dieses Projekts ist die vollständige Erfassung der vorhandenen Bestände an verfilmten
und digitalisierten Quellen sowie der Neuerwerbungen aus dem Bereich der historischen Musikwissenschaft. Durch die Datenbank soll die Arbeit mit den Quellen für Institutsmitglieder
und interessierte Studierende erleichtert werden. Im Jahr 2010 wurde die Erfassung der umfangreichen Altbestände fortgesetzt. Durch die Erschließungsarbeiten am Institutsarchiv kamen zahlreiche Filme zu Tage, die derzeit für die Benutzung aufbereitet und in der Datenbank erfasst werden. Darüber hinaus werden die Digitalisate der Trienter Codices, die 2009
von der UB Wien in Auftrag gegeben wurden, für die Langzeitarchivierung im System
Phaidra vorbereitet. Zugang zur Quellen-Datenbank:
http://musikwissenschaft.univie.ac.at/bibliothek/quellendatenbank/
Die italienische Opera buffa auf der Wiener Bühne (1763-1773)
Projektleiter
Projektmitarbeiter
Projektdauer
Univ.-Prof. Dr. Michele Calella
PD Dr. Martina Grempler, Mag. Mag. Ingrid Schraffl
Mai 2009 bis September 2012; FWF
Das im Mai 2009 begonnene FWF-Projekt befasst sich mit Werken der Opera buffa, die aus
Italien importiert und für die Wiener Bühnen bearbeitet wurden. Ziel ist es, die Wiener Fassungen dieser Opern zu rekonstruieren und in ihrem Aufführungskontext detailliert zu un25
tersuchen. Damit soll zum einen ein Beitrag zum Forschungsgebiet der Bearbeitungspraxis
geleistet werden, das gerade für die Oper des 18. Jahrhunderts eine so bedeutsame Rolle
spielt. Zum anderen bietet die systematische Aufarbeitung der in Wien um 1770 gespielten
Opere buffe einen Beitrag zur Erforschung der Wiener Musikgeschichte und befasst sich dabei mit einem bislang im Schatten der Mozartforschung stehenden Kapitel.
Die wesentliche Quellengrundlage des Projekts bilden neben den Libretti zu den Wiener Aufführungen die in der Musiksammlung der Österreichischen Nationalbibliothek erhaltenen
Partituren, die die Wiener Fassungen widerspiegeln.
Zu den bei den Wiener Aufführungen verwendeten Einlagenummern wird gegenwärtig eine
Datenbank erstellt, die etwa zu Beginn 2012 über die Projekthomepage zugänglich sein soll.
Außerdem ist für Herbst 2011 ein Internationaler Kongress „Oper im theresianischen Wien“
in Planung.
Ludwig Senfl – A Catalogue Raisonné of the Works and Sources
Projektleiter
Projektmitarbeiter
Projektdauer
Dr. Stefan Gasch, Mag. Sonja Tröster
3 Jahre; FWF
Die besondere Wertschätzung Ludwig Senfls (ca. 1490–1543) durch seine Zeitgenossen und
seine herausragende Kompositionstechnik weckten bereits kurz nach der Etablierung der
Lehrdisziplin Musikwissenschaft den Bedarf einer ersten Gesamtausgabe seiner Werke
(1903), die jedoch wie auch die zweite Werkausgabe (1937–1974) unvollendet bleiben musste. Trotz des nachhaltigen Interesses am musikalischen Schaffen Senfls und den verschiedentlich unternommenen Versuchen, seiner Person als Sänger, Schreiber und Komponist
näher zu kommen, entzieht sich das Schaffen dieses Komponisten noch immer einer genaueren Charakterisierung. Die Gründe hierfür liegen zum einen in der Unvollständigkeit der
vorhandenen Werkausgaben, die eine genauere Beschreibung von Chronologie, Stil und Rezeption bis heute erschwert, zum anderen aber im Fehlen einer grundlegenden Übersichtsdarstellung seines enormen Œuvres von ca. 500 Kompositionen, das in etwa 280 Quellen erhalten und auf verschiedenste europäische Archive und Bibliotheken verstreut ist.
Das Projekt, das nun erstmals unter Sichtung sämtlicher erhaltener Quellen den Werkbestand eines deutschsprachigen Musikers des 16. Jahrhunderts in einem Gesamtverzeichnis
erschließt, schafft nicht nur die Grundlagen für die zukünftige Senfl-Forschung, das Werkverzeichnis bietet auch die unentbehrliche Basis für eine Wiederaufnahme der in den 1970er
Jahren abgebrochenen Gesamtausgabe der Werke Senfls. Ein solches Verzeichnis aber wird
nicht nur das Schaffen von Ludwig Senfl in seinem gesamten Umfang dokumentieren, es erschließt auch die bisher eher vernachlässigten Quellen in Mittel- und Osteuropa und ermöglicht so Forschungen zur musik- und soziokulturellen Entwicklung zur Zeit der frühen Reformation. Ziel des Vorhabens ist es, die mannigfaltigen Facetten dieser zentralen Komponistenpersönlichkeit der Generation zwischen Josquin Desprez und Orlando di Lasso zu präsentieren, und das außergewöhnlich reiche musikalische Œuvre Senfls für zukünftige Forschergenerationen zugänglich und fruchtbar zu machen.
2011 wurden zwei Tagungen zu Senfl im Rahmen des Projekts veranstaltet:

„Werk - Raum – Senfl", 9.-11. Juni am Institut (siehe http://www.senflonline.com/)

Eine Session im Rahmen der Medieval & Renaissance Music Conference 2011,
5.-8. Juli in Barcelona
26
Musical Life of the Late Middle Ages in the Austrian Region
Projektleiterin
Projektmitarbeiter
Projektdauer
Prof. em. Dr. Reinhard Strohm; Mag. cand. phil. Marc Lewon
2011–2014; FWF
1. Ziele und allgemeine Charakteristik
Musikleben ist ein Forschungsprojekt, das neue Erkenntnisse zur musikalischen Kultur in
der Region Österreich um 1340-1520 anstrebt. Es ist eine wissenschaftliche Untersuchung
der Bedeutung von Musikkultur, ausgehend von Dokumenten wie Musikaufzeichnungen, Archivdokumenten, literarischen Texten, Bildern aus Kunst, Architektur und materieller Überlieferung, die in eine neue Geschichte des Musiklebens der Region eingebettet werden. Der
Text, in allgemeinverständlicher Sprache, ist in 40 kurze Kapitel gegliedert, die etwa in Form
eines Museumskataloges jeweils bestimmte Musikstücke oder Dokumente hervorheben.
Auch Klangbeispiele werden geboten.
2. Forschungsstatus
Musikleben unterscheidet sich von früherer Forschung in diesem Gebiet vor allem durch die
Konzentration auf Kulturgeschichte. Überlieferte Musik wird in den Zusammenhang des
"Musiklebens" damals lebender Menschen gestellt; Themen sind Materialität und Spiritualität, Alltag, künstlerische Praxis, volkstümliche und höfische Kulturen, zeremonielle und intellektuelle Traditionen. Räumliche Aspekte und Differenzen werden neu bewertet, aber auch
das Verhältnis des Musiklebens der Region zum übrigen Europa.
3. Humanressourcen
Die drei Hauptmitarbeiter sind: Univ.-Prof. Dr. Birgit Lodes, Universität Wien; Prof. em. Dr.
Reinhard Strohm, Universität Oxford und Beiratsmitglied des Zentrums Kulturwissenschaften an der Österreichischen Akademie der Wissenschaften; Mag. cand. phil. Marc Lewon,
Musikwissenschafter und aufführender Musiker, Doktorand an der Universität Oxford. Über
30 internationale Experten der Musikgeschichte, Kulturgeschichte und anderer verwandter
Disziplinen haben ihre Mitarbeit in Werkverträgen oder als ehrenamtliche Berater zugesagt.
Zudem werden NachwuchsforscherInnen (DiplomandInnen und DoktorandInnen der Universität Wien) über Werkverträge eingebunden.
4. Produktions- und Kommunikationsstrategien
Um eine breite Leserschaft zu erreichen, wird das Projekt sowohl in Buchform als auch online publiziert. Eigens beauftragte Einspielungen der beschriebenen Stücke werden als Tonbeispiele mit angeboten (online) oder als CDs beigelegt (Buchform). Die Ergebnisse werden auf
internationalen Tagungen und in individuellen Publikationen vorgestellt.
5. Beabsichtigte Ergebnisse und Wirkung
Musikleben will die Anwendbarkeit kulturwissenschaftlicher Studien auf die Musikgeschichte
dieser Epoche erweisen und die Bedeutung der regionalen Musik im europäischen Kontext
neu bewerten. Seine Wirkung betrifft Methodologie - als kulturgeschichtliche Historiographie der Musik - und Interpretation - als Neubewertung der Rolle Österreichs in der europäischen Musikkultur des Spätmittelalters.
27
Between Orality and Literacy: Music in the Moravian Missions,
1732–2009
Projektleiterin
Co-Antragstellerin
Projektdauer
Prof. Dr. Anna Maria Busse Berger
Univ.- Prof. Dr. Birgit Lodes
1. Juli 2011 bis 30. September 2012; Lise Meitner-Projekt des FWF
The purpose of the project is to investigate how the vibrant music tradition of the eighteenthcentury Moravians in Germany, a tradition which was primarily based on singing and improvisation of chorales, was transmitted and altered when missionaries converted natives in
the eighteenth to twentieth centuries. To my knowledge, the Moravians were the only religious group that used improvisation for religious purposes. They felt that only through the
unpredictability of improvisation could they become close to the Holy Spirit. How did these
improvised chorales fare when translated into different cultures? The first missionaries went
to St. Thomas in the Virgin Islands in 1732, followed by Greenland in 1733 and Surinam/Berbice in 1735-38. For the purpose of this project, I will concentrate on Moravian congregations in Greenland, Surinam, and Tanzania.
Now, my general question is how did this extraordinary musical tradition fare in the mission
stations? This leads to a number of specific questions: Did missionaries translate and publish
the chorales they used in their missions? Were these chorales similarly memorized? Did they
ask natives to compose new hymn verses with images they would understand better and
melodies which they would find more attractive? Did they continue with the “Singstunde”
tradition? Was there any room for improvisation? Were there other possible outlets for
communicating with the Holy Spirit? If they were open to native culture, what room was
there for native music? Finally, what is left of these chorales today? Are they still being sung
in church? Did they make it into popular music? The archive in Herrnhut has collected
thousands of letters and diaries by these missionaries which have hardly been explored.
Throughout my scholarly career, I have worked on various aspects of the interface between
orality and literacy. Now I want to enlarge the scope and see what happens when literate
European missionaries are introducing oral societies to writing.
Gianbattista Casti und die Wiener Oper Josephs II.
Projektleiter
Projektmitarbeiter
Projektdauer
Stadt Wien
Univ.-Prof. Dr. Michele Calella
Mag. Maurice Chales de Beaulieu
November 2011 bis Juni 2012, Hochschuljubiläumsstiftung der
Giambattista Casti kann als eine derjenigen wichtigen Persönlichkeiten gelten, die das musiktheatralische Umfeld im josephinischen Wien, von der Gründung des neuen italienischen Ensembles in Wien im Jahre 1783 bis hin zu seinem Tod 1790, maßgeblich mitgeprägt haben.
Im Speziellen soll die Aufmerksamkeit dieses Forschungsprojekts auf den Wiener Libretti des
Literaten Giambattista Casti und deren Vertonungen durch sowohl den kaiserlichen Kammerkomponisten und Kapellmeister der italienischen Oper, Antonio Salieri, als auch durch
den damals sehr berühmten Neapolitaner Giovanni Paisiello liegen.
28
Vom Institut (mit)veranstaltete Tagungen
(Kalenderjahre 2010-11)
„Strauss-Musik – Rezeption und Interpretation“
Tagung des Wiener Instituts für Strauss-Forschung in Kooperation mit dem Institut für
Musikwissenschaft. 19.-20.03.2010 (Lodes)
„Frau Johann Strauss“ – Die Familie Strauss, die Frauen und ihr Wirken
Tagung des Wiener Instituts für Strauss-Forschung in Kooperation mit dem Institut für
Musikwissenschaft. 18.-19.03.2011 (Lodes)
„Bach & Wien. Die Wiener Bach-Tradition, ihre Träger, Überlieferungswege
und Auswirkungen im 18. und frühen 19. Jahrhundert“
27.-28.05.2011 In Zusammenarbeit mit der Sächsischen Akademie der Wissenschaften (BachArchiv Leipzig). (Lodes/Motnik)
Joint Meeting of the Austrian National Committee in the ICTM together with the
National Committees of Slovenia, Croatia, and Slovakia
27.-29.05.2011 (Allgayer-Kaufmann)
„Werk – Raum – Senfl“
09.-11.06.2011 (Lodes/Gasch/Tröster)
9. Sammlungstreffen des Projekts „Die Sammlungen an der Universität Wien“
17.06.2011 (Feigl/Schmidhofer)
„Plainchant in Austrian Polyphony“
Session im Rahmen der 16. Tagung der IMS-Forschungsgruppe Cantus planus in Wien vom
21.-27. August 2011. (Lodes)
Dimitri Mitropoulos (1896-1960) 50+1 Jahre danach
Tagung, veranstaltet in Zusammenarbeit mit der Österreichisch-Griechischen Gesellschaft.
22.10.2011 (Calella)
29
Gastvorträge und Veranstaltungen am Institut für Musikwissenschaft
(Kalenderjahr 2011)
10.01.2011: Antrittsvorlesung Michele Calella: "Imaginierte Natur: Franz Liszt und die
musikalische Konstruktion der Schweiz."
17.01.2011: „Was bedeutet ‚falsetto’? Händels Countertenöre und die historische
Aufführungspraxis.“ Vortrag von Prof. Dr. Arnold Jacobshagen, Hochschule für Musik und
Tanz Köln. (Calella)
19.01.2011: Abschlusskonzert "Semesterfrüchte". (Konzertpodium, Lodes)
20.01.2011: Gamelanmusikdarbietung in der Indonesischen Botschaft: Studierende der
Musikwissenschaft musizieren gem. mit indonesischen Musikern. (Allgayer-Kaufmann)
25.01.2011: Abend der Offenen Tür. (Allgayer-Kaufmann)
18.-19.03.2011: „Frau Johann Strauss“ – Die Familie Strauss, die Frauen und ihr Wirken.
Tagung „Tanzsignale“. (Lodes)
15.03.2011: Semestereröffnungskonzert. (Konzertpodium)
17.03.2011: „Audiocodierung und DSP.“ Vortrag von Dipl.-Ing. Dr. Frederik Nagel,
Fraunhofer-Institut für integrierte Schaltungen IIS, Erlangen. (Reuter)
17.03.2011: „Liszt und das ‚Neue Weimar’.“ Vortrag von Prof. Dr. Detlef Altenburg, Institut
für Musikwissenschaft der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar und der FriedrichSchiller-Universität Jena. (Calella)
11.04.2011: „Aesthetic Pluralism in Liszt's Weimar Output.” Vortrag von Dr. James Garratt,
University of Manchester. (Calella)
12.04.2011: Frühjahrskonzert. (Konzertpodium)
03.05.2011: „Vom Exotischen zum Menschlichen: Franz Lehárs ‚Die gelbe Jacke’ und ‚Das
Land des Lächelns’“. Vortrag von Prof. em. Dr. Volker Mertens, Berlin. (Fuhrmann)
18.05.2011: „Elisabeth-Legenden: Franz Liszt und das Österreichische Kaiserhaus“. Vortrag
von ao.Univ.-Prof. Dr. Cornelia Szabó-Knotik, Universität für Musik und darstellende Kunst
Wien. (Calella)
23.05.2011: „Islam and the Performing Arts in Southeast Asia.” Vortrag von Prof. Dr. Mohd
Anis Bin Md Nor, Kuala Lumpur (Brunner)
24.05.2011: Gedenkkonzert für Univ.-Prof. Dr. Manfred Angerer. (Konzertpodium)
27.-28.05.2011: „Bach & Wien. Die Wiener Bach-Tradition, ihre Träger, Überlieferungswege
und Auswirkungen im 18. und frühen 19. Jahrhundert.“ Tagung. (Lodes/Motnik)
27.-29.05.2011: Joint Meeting of the Austrian National Committee in the ICTM together with
the National Committees of Slovenia, Croatia, and Slovakia. Tagung. (Allgayer-Kaufmann)
07.06.2011: „Schumann und die Klangfarbengesetze“. Vortrag von Prof. Dr. Jobst Fricke,
Universität zu Köln. (Reuter)
09.06.2011: „Raumakustische Optimierung von Konzertsälen oder die akustische Quadratur
des Kreises“. Vortrag von Dipl-Phys. Klaus-Hendrik Lorenz-Kierakiewitz, Peutz aumakustik,
Düsseldorf/Bonn. (Reuter)
30
09.-11.06.2011: „Werk – Raum – Senfl.“ Tagung. (Lodes/Gasch/Tröster)
10.06.2011: „Ad Incomparabi Iem Virginem Mariam“. Marko Motnik und das Ensemble
Arcantus in der Franziskanerkirche. Konzert im Rahmen der Tagung WERK_RAUM_
SENFL.
14.06.2011: Betriebsausflug nach Eisenstadt
17.06.2011: 9. Sammlungstreffen. (Feigl/Schmidhofer)
18.06.2011: „Faszination Indische Musik.“ Workshop mit Gerhard Rosner und Alokesh
Chandra. (Allgayer-Kaufmann)
20.06.2011: „Von der New Musicology zur Neuen Musikwissenschaft“. Prof. Dr. Manfred
Hermann Schmid (Univ. Tübingen) im Gespräch mit Prof. Dr. Michele Calella (Univ. Wien).
Moderation: Prof. Dr. Birgit Lodes. (ÖGMW)
21.06.2011: Abschlusskonzert "Semesterfrüchte" (Konzertpodium)
24.06.2011: Abschiedsfeier für a.o. Univ.-Prof. Dr. Herbert Seifert.
27.06.2011: „Carl Alexander und Liszt. Visionen eines Kunststaates oder der Kampf
um(Weimar)’s Dasein.“ Vortrag von Dr. Nicolas Dufetel, Weimar/Alexander von HumboldtStiftung. (Calella)
23.08.2011: „Plainchant in Austrian Polyphony“. Session im Rahmen der 16. Tagung der
IMS-Forschungsgruppe Cantus planus in Wien vom 21.-27. August 2011. (Lodes)
13.10.2011: “Kulturwissenschaft in der Musikgeschichte: eine Annäherung.” Öffentliche
Vorlesung von Prof. Dr. Reinhard Strohm.
20.10.2011: „Memory, textualization and the early reception of Rossini's self-borrowing.”
Vortrag von Prof. Dr. Emanuele Senici, Università la Sapienza, Roma. (Calella)
22.10.2011: Dimitri Mitropoulos (1896-1960) 50+1 Jahre danach. Tagung, veranstaltet in
Zusammenarbeit mit der Österreichisch-Griechischen Gesellschaft. (Calella)
25.10.2011: Semestereröffnungskonzert. (Konzertpodium)
27.10.2011: „Die Geburt des Variophons aus dem Geiste der Impulsformung.“ Vortrag von
Prof. Dr. Wolfgang Voigt, Münster. (Reuter)
22.11.2011: „Instrumentalspiel als ‚Hand’-Werk: Der Einfluss der Händigkeit auf das
Leistungsvermögen am Instrument.“ Vortrag von Prof. Dr. Reinhard Kopiez, Hochschule für
Musik, Theater und Medien Hannover. (Reuter)
29.11.2011: „Afrikanische Musik zwischen Archiv und Performance.“ Vortrag von Dr. Hauke
Dorsch, Universität Mainz. (Brunner)
13.12.2011: Winterkonzert. (Konzertpodium)
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Spenden und eingeworbene Drittmittel (Kalenderjahre 2010 und 2011)
Exkursionen
Exkursion nach Kreta
Exkursionsleiter: Mag. Michael Hagleitner
gemeinsam mit Mag. Michael Hecht, Dr. Andre Holzapfel
Dauer: 3 Wochen
Förderung: MRF-Stiftung (Sitz in München), € 15.000,00
CMS Exkursionen
Projektleiterin: Univ.-Prof. Mag. Dr. Regine Allgayer-Kaufmann
Dauer: 05.-30.02.2010
FFG: € 1.000,00
Psychophysiologie
Projektleiter: Univ.-Prof. Dr. Christoph Reuter
Dauer: 04.-29.07.2011
FFG: € 1.000,00
Investitionsprojekte
„Umbau der Pausenhalle“ (IP 442005)
Gesamtsumme: € 33.329,90
(Beginn: August 2010)
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Publikationen und Vorträge (Kalenderjahre 2010 und 2011)
Wissenschaftliche Veröffentlichungen
Noel Rosa (1910 - 1937) - Komponist aus Vila Isabel, in: Musikalien des Übergangs.
Festschrift für Gerlinde Haid anlässlich ihrer Emeritierung 2011. Schriften zur Volksmusik
Band 24, hrsg. von Ursula Hemetek, Evelyn Fink-Mennel, Rudolf Pietsch. Böhlau Verlag,
Wien 2011, S. 267 - 83.
„’... was der Mensch sei’. Überlegungen zur Beziehung von Musik und Tanz", in: ... a deeper
understanding of all music. Wolfgang Suppan zum 75. Geburtstag. Grazer Beiträge zur
Ethnomusikologie Band 23. hrsg. von Gerd Gruppe, Shaker Verlag, Aachen 2010, S. 1-9.
Brasilien 1956 - 1961: Antônio Carlos Jobim und die Ära des Präsidenten Juscelino
Kubitschek, in: Bruckner Symposion. Der Künstler und seine Welt. Linz, 25.-27. September
2008. Bericht, hrsg. von Theophil Antonicek, Andreas Lindner, Klaus Petermayr. Linz 2010:
Musikwissenschaftlicher Verlag Wien, S. 59-66 .
Brasilianische Musik in Deutschland, in: Deutsch-Brasilianische Kulturbeziehungen.
Bestandsaufnahme, Herausforderungen, Perspektiven. Veröffentlichungen desdes IberoAmerikanischen Instituts Preußischer Kulturbesitz Band 133, hrsg. von Wolfgang Bader.
Vervuert Verlag , Frankfurt am Main 2010, S. 137-46 .
The Magic of Presence and the Concept of Entrainmen", in: BodyMusicEvent. Proceedings
from the International Musicological Conference Wroclaw (Poland), 30-31 May 2008, hrsg.
von Bozena Mzszkalska, Regine Allgayer-Kaufmann. Wydawnictowo Uniwersytetu
Wroclawskiego, Wroclaw 2010, S. 57-63 .
Herausgeberschaft
Muszkalska, Bozena/Allgayer-Kaufmann, Regine (eds.), BodyMusicEvent. Proceedings from
the International Musicological Conference Wroclaw (Poland), 30-31 May 2008. Wroclaw
2010. Wydawnictowo Uniwersytetu Wroclawskiego
Vorträge
‚Musiktheater. Die Produktion von Gegenwart durch Musik. Eine interkulturelle Perspektive‘.
Theorien inszenierter Wirklichkeit. Workshop im Tanzquartier Wien/Studios. 10.-11.
Dezember 2010.
‚Music Theatre: The Aesthetics of Presence’. Taiwan Musicology toward the 21st Century Globalization and Cross-Cultrue. 29.11. - 2.12.2010. Taipei National University of the Arts.
Taiwan.
Anja Brunner
gemeinsam mit Michael Parzer They say I’m not balkan – but I am! Die Aneignung fremder
Musik und ihre Legitimation am Beispiel der Balkanclubszene, in: „They Say I’m
Different...“ Popularmusik, Szenen und ihre AkteurInnen, hrsg. von Rosa Reitsamer,
Wolfgang Fichna, Wien, Löcker 2011, S. 155–176.
Die Anfänge des Mbalax. Zur Entstehung einer senegalesischen Popularmusik, Wien,
Institut für Musikwissenschaft 2010, (Vienna Series in Ethnomusicology 4).
33
gemeinsam mit Michael Parzer Ästhetiken populärer Musik. Oder: Auf der Suche nach dem
Popularmusikalisch Schönen, in: „pop:aesthetiken. Beiträge zum Schönen in der populären
Musik“ (Werkstatt Populäre Musik 2), hrsg. von Anja Brunner, Michael Parzer, Innsbruck,
Studienverlag 2010, S. 9–23.
Vorträge
Xylophone Orchestras in Yaoundé. Changes in a musical tradition in urban Southern
Cameroon (Juli 2011, ICTM – International Council for Traditional Music, World
Conference, St. John's, Newfoundland, Kanada)
Anne-Marie Nzié et sa chanson „Liberté“. Musique populaire et politique au Cameroun
(September 2010, Congrès des Études Africaines en France, Université de Bordeaux,
Frankreich)
Appropriations of Anne-Marie Nzié’s „Liberté“. Popular Music and Politics in Cameroon
(April 2010, Continuities, Dislocations and Transformations: Reflections on 50 Years of
African Independence, Biennial conference of the African Studies Association in Germany
(VAD), Johannes-Gutenberg-Universität Mainz, Deutschland)
Herausgeberschaft
pop:aesthetiken. Beiträge zum Schönen in der populären Musik (Werkstatt Populäre Musik
2), www.werkstattpopulaeremusik.at, gemeinsam mit Lisa Leitich, Michael Parzer,
Innsbruck, Studienverlag 2010.
Michele Calella
Praestantissimi artifices: Aspekte der musikalischen Autorschaft in den musikalischen Drucken des deutschsprachigen Raums, in: NiveauNischeNimbus, 500 Jahre Musikdruck nördlich der Alpen, hrsg. von Birgit Lodes, Tutzing 2010, S. 113-132.
Patronage, Ruhm und Zensur: Bemerkungen zur musikalischen Autorschaft im 15. Jh., in:
Autorschaft: Ikone, Stile, Institutionen, hrsg. von Christel Meier, Martina Wagner-Egelhaaf,
Berlin 2011, S. 145-162.
Norma ohne Worte oder: Wie erzählen Opernfantasien?: in: Jenseits der Bühne:
Bearbeitungs-und Rezeptionsfragen der Oper im 19. und 20. Jahrhundert:
Symposiumsbericht der IMS-Konferenz Zürich 2007 / hrsg. von Hans-Joachim Hinrichsen
und Klaus Pietschmann, Kassel usw. 2011, S. 71-87
Vorträge
Was liegt unter dem goldenen See?: Wie Musik und Bild den filmischen Raum inszenieren,
Workshop "Theorien inszenierter Wirklichkeit", 10.-11. Dezember 2010, Tanzquartier Wien.
Imaginierte Natur: Franz Liszt und die musikalische Konstruktion der Schweiz,
Antrittsviorlesung, kleiner Festsaal, Universität Wien, 7.1.2011
Pergolesi und das metastasianische Duett, Symposion „L'Olimpiade: Giovanni Battista
Pergolesi, Pietro Metastasio und die Oper ihrer Zeit“24. 2.2011, Theater an der Wien.
Die verschleierte Muse: Weibliche Inspiration und männliche Kreativität in der
Musikauffassung des 19. Jh., Internationales Symposium "Autorschaft, Genie, Geschlecht",
Musikalische Schaffensprozesse von der frühen Neuzeit bis zur Gegenwart, Universität
Graz/Kunstuniversität Graz 8-10 April 2011.
Galli cantant, itali caprizant: Französischer Stil als musikalisches Stereotyp im 17. und 18.
Jahrhundert (Prof. Dr. Michele Calella, Universität Wien), 4. Mai 2011, Hochschule für
Musik und Theater Köln.
34
Dalla sede staccata al continente unito: esperienze musicologiche tra Cremona e l’Europa, in
Un futuro in ogni cortile: L’Alma Ticinensis Universitas raccontata dai suoi laureati,
28.5.2011.
Von der New Musicology zur Neuen Musikwissenschaft ? Streitgespräch mit Prof. Dr.
Manfred Hermann SCHMID (Universität Tübingen), Institut für Musikwissenschaft der
Universität Wien, 20.6.2011
Wolfgang Fuhrmann
Das Fest und die Schrift, oder: Warum Haydn nicht als Opernkomponist berühmt
geworden ist, in: Feste. Theophil Antonicek zum 70. Geburtstag = Studien zur
Musikwissenschaft 56 (2010), hrsg. von Martin Eybl, Stefan Jena, Andreas Vejvar, S. 185206.
Beiträge Anekdote/Anekdotik, Literatur (Haydn in der Literatur), Nachlass, Rezeption, in:
Haydn-Lexikon, hrsg. von Armin Raab/Christine Siegert/Wolfram Steinbeck, Laaber 2010,
S. 36-39, S. 472-474,S. 524-528, S. 620-634
Originality as Market-Value: Some Considerations on the Fantasia in C Hob. XVII:4 and
Haydn as Musical Entrepreneur, in: Studia Musicologica, 51/3-4, Budapest 2010, S. 303-316
gemeinsam mit Melanie Wald-Fuhrmann „Haydn und Bach“, Stuttgart: Carus, 2010
(Jahresausgabe 2010 der Internationalen Bach-Gesellschaft Schaffhausen), darin: Haydn
und Bach. Aspekte einer musikalischen (Nicht-)Beziehung, S. 14-52
Ave mundi spes Maria – Symbolismus, Konstruktion und Ausdruck in einer
Dedikationsmotette des frühen 16. Jahrhunderts, in: Die Habsburger und die Niederlande.
Musik und Politik um 1500, hrsg. von Jürgen Heidrich = TroJa – Trossinger Jahrbuch für
Renaissancemusik 8 (2008/2009), 2010, S. 89-127
Who Composed Pierre de la Rue’s ‘Late’ Psalm-Motets?, in: Die Tonkunst 5 (2011), H. 1, S.
55-62 (dort auch gemeinsam mit Christiane Wiesenfeldt das Vorwort, 3f.)
Die Ordnung der Idylle: Haydns späte Oratorien, in: Jahrbuch 2010 des Staatlichen
Instituts für Musikforschung Preußischer Kulturbesitz, hrsg. von Simone Hohmaier, 2011, S.
169-195
Haydns Hörer in: Aspekte der Haydnrezeption. Beiträge der gleichnamigen Tagung vom 20.
bis 22. November 2009 in Salzburg, (Klang-Reden 5), hrsg. von Joachim Brügge/Ulrich
Leisinger, Rombach-Verlag, Freiburg i. Br. 2011, S. 231-258
Toward a Theory of Socio-Musical Systems: Reflections on Niklas Luhmann’s Challenge to
Music Sociology, in: Acta musicologica 83, 2011, S. 135-159
Das andere Lexikon: Schwarze Romantik, in: Österreichische Musikzeitschrift 66 (2011), H.
5, S. 116f.
Von der ‚Contenance angloise‘ bis zur ‚Musical Renaissance‘: England in der europäischen
Musikgeschichte, in: Programmbuch „Wien modern 2011“, Redaktion Johannes Penninger,
Mitarbeit Madlene Therese Feyrer, Pfau, Saarbrücken 2011, S. 20-23
Notation als Denkform. Zu einer Mediengeschichte der musikalischen Schrift, in: Musiken.
Festschrift Christian Kaden, hrsg. v. Katrin Bicher, Jin-Ah Kim, Jutta Toelle, Ries & Erler,
Berlin 2011, S. 114-135
35
Rezensionen
Feste – Opern – Prozessionen. Musik als kulturelle Repräsentation, in: Die Tonkunst 4,
hrsg. von Katharina Hottmann/Christine Siegert, 2010, S. 113-115, Jahrbuch Musik und
Gender, Band 1
Susanna Dinse, Die Idee des Popularen in der Musik des 18. Jahrhunderts, dargestellt an
den Sinfonien Joseph Haydns, in: Acta mozartiana 57 (2010), H. 1, Kassel 2008, S. 94-97
The Cultural Study of Music, hrsg. von Martin Clayton, Trevor Herbert, Richard Middleton,
New York und London 2003, in: Zeitschrift der Deutschen Gesellschaft für Musiktheorie 7/3
(2010) (http://www.gmth.de/zeitschrift/artikel/578.aspx)
Andrew Kirkman, The Cultural Life of the Early Polyphonic Mass, Oxford 2010, in: Die
Tonkunst 5 (2011), S. 222-224
Eduard Hanslick zum Gedenken. Bericht des Symposions zum Anlass seines 100.
Todestages (Wiener Veröffentlichungen zur Musikwissenschaft 43), in: Musicologica
Austriaca 29 (2011), S. 223-226
Joseph Haydn, L’Isola Disabitata, Joseph Haydn Werke, Reihe XXV, Bd. 9, in: Die Tonkunst
5 (2011), S. 395f.
Cornelia Brockmann, Instrumentalmusik in Weimar um 1800. Aufführungspraxis –
Repertoire – Eigenkompositionen, in: Die Tonkunst 5 (2011), S. 398-400
Günther G. Bauer, Mozart: Geld, Ruhm und Ehre, in: Acta mozartiana 58 (2011), S. 80-82
Laurence Dreyfus, Wagner and the Erotic Impulse, in: Wagner-Spectrum (2011), Heft 1, S.
182-187
Thomas Enselein, Der Kontrapunkt im Instrumentalwerk von Joseph Haydn, in: Die
Tonkunst 5 (2011), S. 553f.
Joseph Haydn, Sinfonien um 1766–1769, Joseph Haydn Werke, Reihe I, Band 5a, und Die
sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze. Bearbeitung für Streichquartett, UrtextAusgabe, in: Die Tonkunst 5 (2011), S. 561f.
Vorträge
Senfls Psalmmotetten, Senfl-Tagung, Zürich 2010
Under Suspicion: Pierre de la Rue’s Late Psalm-Motets, Medieval & Renaissance Music
Conference London, 2010
Josquins Hommage à Brumel? Die Missa Mater patris und der kompositorische Dialog um
1500, Tagung „Polyphone Messen im 16. Jahrhundert: Funktion, Kontext, Symbol“,
Universität Münster, 2010
Notation als Denkform, Habilitationsvortrag, vorgetragen vor der Philosophischhistorischen Fakultät der Universität Bern, 2010
Die ‚contenance angloise’ und die Entstehung der Devotionsmotette, Tagung „The
Appropriation of Musical Repertories in Central Europe ca. 1420–1450“, Österreichische
Akademie der Wissenschaften, 2010
Musik – Kommunikation oder Kunst? Zur aporetischen Grundbegrifflichkeit des Fachs,
Tagung „The Return of the Monument“, Österreichische Akademie der Wissenschaften, 2010
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‚Niedergang des Symbolismus’? Zur Oszillation zwischen weltlicher und geistlicher Sphäre
in der Musik des Spätmittelalters, Vortrag beim „Forum Gesellschaftliche Symbolik“ im
Rahmen des Sonderforschungsbereichs „Symbolische Kommunikation und gesellschaftliche
Wertesysteme vom Mittelalter bis zur Französischen Revolution“, Universität Münster,
Januar 2011
Kirchenmusik und Gemeindegesang in der Römischen Kirche vor und nach der
Reformation, Tagung „Die Reformation innerhalb der Römischen Kirche“, Leipzig, März
2011
Antrittsvorlesung Bern: Die Heiligsprechung Johann Sebastian Bachs, Bern, April 2011
Senfl’s „Quid vitam sine te and the Consolations of Music, Vortrag beim Panel “Ludwig Senfl”
in der Medieval and Renaissance Music Conference, Barcelona, Juli 2011
Die Dramatisierung der Zeit: Über die Zusammenhänge zwischen musikalischer und
historischer Zeiterfahrung im späten 18. Jahrhundert, Vortrag beim Symposium „Moderne
und Monument. Temporalisierung und Geschichtlichkeit in der Musik um 1800“ im Rahmen
des 13th International Congress for Eighteenth Century Studies, Juli 2011
Earthly Suffering and Heavenly Justice in Mahler, Forum Alpbach, August 2011
Leonard Bernstein conducts Haydn, Tagung „Joseph Haydn und die Neue Welt“ im Rahmen
der Haydn-Festspiele Eisenstadt, September 2011
‚Und eh’ ich’s bedacht, war alles verhallt.‘ Ferne Klänge bei Robert Schumann, Tagung „Die
Kunst des Verklingens - Flucht und Flüchtigkeit in der Musik“ im Rahmen des Berner
Musikfestivals, September 2011
Interkonfessionalität oder Überkonfessionalität in der Kirchenmusik um 1800?, Tagung
„Musik in neuzeitlichen Konfessionskulturen“, Stuttgart, Oktober 2011
Die Frage nach dem Zeichen in Hans Zenders ‚Hölderlin lesen IV – Mnemosyne‘, HölderlinSymposium „Ein Zeichen sind wir, deutungslos“ im Rahmen des Festivals Wien modern,
Konzerthaus Wien, November 2011
Das Land der Schweizer mit der Seele suchend: Der erste Band der ‚Années de pèlerinage‘
bei der Liszt-Rundvorlesung an der Musikhochschule Hanns Eisler, November 2011
Damenprogramm. Kunzens Kompositionen für das schöne Geschlecht, Tagung „Friedrich
Ludwig Aemilius Kunzen. Gattungen, Werke, Kontexte“, Musikhochschule Lübeck,
November 2011
Stefan Gasch
Senfl, Ludwig, in: Neue Deutsche Biographie, Bd. 24, Berlin 2010, S. 254–256
Hic jacet … Isaci discipulus – Heinrich Isaac als Lehrer Ludwig Senfls, in: Heinrich Isaac,
hrsg. von Ulrich Tadday, München 2010 (Musik-Konzepte 148/149), S. 150–169
Pierre de la Rues sieben Freuden: Einige Bemerkungen zur Motette ‚Gaude virgo mater
Christi‘, in: Die Tonkunst 5 (2011), S. 24–33
gemeinsam mit David Burn Chant Adorned: The Polyphonic Mass Proper in the Later Middle Ages and Renaissance, in: Heinrich Isaac and Polyphony for the Propers of the Mass in
37
the Late Middle Ages and the Renaissance, hrsg. von David Burn and Stefan Gasch, Turnhout
2011, S. 25–30
Beyond Munich: Senfl’s Propers in Prints and Manuscripts, in: Heinrich Isaac and Polyphony for the Propers of the Mass in the Late Middle Ages and the Renaissance, hrsg. von David Burn and Stefan Gasch, Turnhout 2011, S. 319–343
Übersetzungen
Giovanni Zanovello, Heinrich Isaac, die Medici und andere Florentiner, in: Heinrich Isaac,
hrsg. von Ulrich Tadday, München 2010 (Musik-Konzepte 148/149), S. 5–19
David Burn, Vom Choral zur Polyphonie: Zu Kompositionstechniken in Isaacs
Messproprien, in: Heinrich Isaac, hrsg. von Ulrich Tadday, München 2010 (Musik-Konzepte
148/149), S. 104–119
Herausgeberschaften
Heinrich Isaac and Polyphonic Music for the Proper of the Mass in the Late Middle Ages and the Renaissance, Turnhout 2011 (mit David Burn)
Vorträge
„Ein Werkverzeichnis für Ludwig Senfl“, vorgetragen auf der Tagung Ludwig Senfl in Zürich,
Institut für Musikwissenschaft der Universität Zürich 26./27. März 2010 (mit Sonja Tröster)
„Senfl, Josquin und die Münchner Hofkapelle“, Josquin Des Prez: Ein unbeschreibliches
Genie?, 10./11. Juni 2010, Hochschule für Künste Bremen
„The Seven Joys of Pierre de La Rue?: Some Remarks on his ‘Gaude virgo mater Christi’, International Medieval & Renaissance Conference, 5.–8. Juli 2010, Royal Holloway University
of London, Panel Session „Pierre de la Rue’s Motets“
„Das ordinarium missae als musikalisches Kunstwerk? Aspekte der Überlieferung und Rezeption von liturgischem Repertoire an europäischen Herrscherhöfen“, Polyphone Messen
im 16. Jahrhundert: Funktion, Kontext, Symbol, 11.–14. Oktober 2010, Westfälische Wilhelms-Universität Münster
„Zwischen Musik und Geräusch: Szenen vom Sound der Schlacht“, Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung, Rom, 2.–6. November 2010 (mit Rebecca Wolf)
„Ludwig Senfl’s ‘Early’ Motets“, Gastvortrag am King’s College (University of Cambridge/Großbritannien) in der Reihe des Music Faculty Colloquium (9. Februar 2011)
„Imitatio – Aemulatio – Individuatio: Facetten des komponierenden Autors in der Musik des
Spätmittelalters und der Frühen Neuzeit“, Ringvorlesung Autorschaft: Konzeptionen, Transformationen, Diskussionen, Ringvorlesung an der Universität Wien, Sommersemester 2011
„Unbeachtet aber nicht unbedeutend: Die Handschrift D-Z 81/2 als Quelle für Ludwig Senfl“,
Internationale Tagung WERK_RAUM_SENFL, Wien 9.–11. Juni 2011
Martina Grempler
Rossinis Libretti und die Zensur, in: Rossini und das Libretto, hrsg. von Reto Müller und
Albert Gier, Leipzig 2010 (Schriftenreihe der Deutschen Rossini Gesellschaft 6), S. 97-109
Hauptstadt des italienischen Königreichs: Die römische Theaterlandschaft vor dem
Hintergrund der politischen und urbanen Veränderungen im 19. Jahrhundert, in: Die Oper
im Wandel der Gesellschaft. Kulturtransfers und Netzwerke des Musiktheaters in Europa,
38
hrsg. von Sven Oliver Müller, Philipp Ther, Jutta Toelle, Gesa zur Nieden, Wien – Köln –
Weimar 2010, S. 157-172
Die Vorgeschichte und Gründungsphase der Musikgeschichtlichen Abteilung am Deutschen
Historischen Institut Rom, in: Von der Geheimhaltung zur interdisziplinären Forschung.
Die Musikgeschichtliche Abteilung des Deutschen Historischen Instituts in Rom 1960-2010,
hrsg. von Sabine Ehrmann-Herfort und Michael Matheus, Berlin 2010 (Bibliothek des
Deutschen Historischen Instituts in Rom 123), S. 83-130
Das Haydn-Lexikon, hrsg. von Armin Raab, Christine Siegert und Wolfram Steinbeck,
Laaber 2010 (Art. Carlo Francesco Badini; Carlo Goldoni; Giovanni Paisiello; Le
pescatrici; Philemon und Baucis; Nunziato Porta)
Vorträge
Deutsche Nationalidole in der italienischen Oper des 19. Jahrhunderts, Kongress Opera and
Nation, Ungarische Akademie der Wissenschaften, Budapest 2010 [Veröffentlichung in
Studia musicologica im Druck]
Ensemblebearbeitungen in der Opera buffa an den Wiener Theatern der 1760er Jahre,
Jahrestagung der Deutschen Gesellschaft für Musikforschung, Rom 2010 [Veröffentlichung
in Die Musikforschung 2012 im Druck]
Die Wiener Bearbeitungspraxis von Opera buffa um 1770 als Forschungsgegenstand,
Kongress Werk, Werkstatt, Handwerk. Neue Zugänge zum Material der Alten Musik, Schola
Cantorum Basiliensis, Basel 2010 [Veröffentlichung in Basler Jahrbuch für Historische
Musikpraxis 2010 im Druck]
Opera buffa in Wien vor Mozart (gemeinsam mit Ingrid Schraffl), Österreichische
Gesellschaft für Musik, Wien 2011
Les opéras de Galuppi à Vienne, Colloque international Galuppi, Université de Liège /
Opéra Royal de Wallonie, Lüttich 2011 [Veröffentlichung in Vorbereitung]
Risorgimento und Musik: Zum Stand der Diskussion, Kongress aus Anlass des
150. Jahrestags der italienischen Nationalstaatsgründung, Institut für Romanistik,
Universität Wien 2011
Orgoglio partenopeo e malignità tedesca. Appunti sulla „Messa di Gloria“, Vortrag beim
Kongress in memoriam Arrigo Quattrocchi, Università La Sapienza, Rom 2011
[Kongressbericht im Druck beim Verlag Il Saggiatore]
„Ein Schauer geheimer Dämonie“. Zur Darstellung der düsteren Seiten des Karnevals im
Musiktheater, Internationaler Kongress Feiern – Singen – Schunkeln.
Karnevalsaufführungen vom Mittelalter bis heute, Köln 2011 [Veröffentlichung in
Vorbereitung]
Musik an den Habsburgerschlössern Schönbrunn und Laxenburg unter der Regentschaft
Maria Theresias, Tagungsbericht Fürstliches Arkadien. Sommerresidenzen im 18. Jahrhundert, Forschungsstelle Südwestdeutsche Hofmusik, Schwetzingen 2011 [Veröffentlichung in
Vorbereitung]
Martha Handlos
Ein Streifzug durch die Geschichte des französischen Liedes, in: Programmheft der Wiener
Konzerthausgesellschaft zum Liederabend Susan Graham, Wien 2010.
39
’Amor vincit omnia.’ Zu Jules Massenets Oper ‚Cendrillon’, in: Programmheft der Wiener
Konzerthausgesellschaft zur konzertanten Aufführung von Jules Massenets Oper
‚Cendrillon’.“ Wien 2011. S. 7-15
Ramona Hocker
gemeinsam mit Birgit Lodes und Sonja Tröster, Das Wandern - ein Lebensmotiv Mahlers
und Raum II: Frühe Wanderjahre, in: Reinhold Kubik, Thomas Trabitsch: ‚leider bleibe ich
ein eingefleischter Wiener‘. Gustav Mahler und Wien, Wien 2010, S. 116-120 und S. 252-259.
Wiederabdruck in: Komponist - Operndirektor - Dirigent. Gustav Mahler in Wien und
München, dies. Hg., Wien 2011, S. 116-120 und 240-247.
Birgit Lodes
Concentus, Melopoiae und Harmonie 1507: Zum Geburtsjahr des Typendrucks
mehrstimmiger Musik nördlich der Alpen, Vorwort, in: Wiener Forum für Ältere
Musikgeschichte Bd. 3, NiveauNischeNimbus: Die Anfänge des Musikdrucks nördlich der
Alpen, Verlag: Hans Schneider, Tutzing, S. 33-66
Hanslick und Beethoven, in: Eduard Hanslick zum Gedenken. Bericht des Symposions zum
Anlass seines 100. Todestages (Wiener Veröffentlichungen zur Musikwissenschaft, 43), hrsg.
von Theophil Antonicek, Gernot Gruber und, Christoph Landerer, Verlag: Hans Schneider
Tutzing 2010, S. 259-295
,Le congrès danse’: Set Form and Improvisation in Beethoven’s Polonaise for Piano, Op. 89,
in: Musical Quarterly 93, 2010, S. 414–449.
Musikhistoriographie ohne Kunstwerke? Carl Dahlhaus und die Alte Musik, in: Carl Dahlhaus und die Musikwissenschaft: Werk, Wirkung, Aktualität, hrsg. von Hermann Danuser
u.a., Schliengen: Edition Argus 2011, S. 176–196.
Vorträge
Vorbereitung eines Forschungsprojektes zu Beethovens Kopisten mit Prof. Dr. Bernhard
Appel, Leiter des Beethoven-Hauses Bonn, 31.5.-2.6.2010, Bonn
„Schon vor der Zeit. Einführung in Komposition und musikalische Symbolsprache der Missa
solemnis. “, Vortrag und Podiumsdiskussion bei ‚Beethovens Missa solemnis. Komposition
zwischen Kirche und Konzertsaal’, 4.-7. Juni 2010, Essen
„Was die Josquin-Forschung von Carl Dahlhaus hätte lernen können bei ‚Josquin des Prez:
Ein unbeschreibliches Genie?’“, 9.-12. Juni 2010, Bremen
Jahrestagung der Österreichischen Gesellschaft für Musikwissenschaft 2010 15.-16.10.2010 Teilnahme
(als Teil der LV: 160057 UE "Musikwissenschaft aktuell")
Teilnahme an der Sitzung des Ausschusses für musikwissenschaftliche Editionen in der
Union der deutschen Akademie der Wissenschaften als österreichische Vertreterin der ÖAW,
Mainz, 26.11.2010
Bach und Wien: Die Wiener Bach-Tradition, ihre Träger, Überlieferungswege und Auswirkungen im 18. und frühen 19. Jahrhundert. 27./28. Mai 2011 (gem. mit Marko Motnik, Christine Blanken und Christoph Wolff; Institut für Musikwissenschaft der Univ. Wien in Zusam40
menarbeit mit der Sächsischen Akademie der Wissenschaften (Bach-Archiv Leipzig) und der
Universität für Musik und darstellende Kunst Wien) Tagungsprogramm
Interdisziplinäre Tagung „WERK_RAUM_SENFL“. 9.–11. Juni 2011 (gem. mit Stefan Gasch
und Sonja Tröster; Institut für Musikwissenschaft der Universität und Österreichische
Akademie der Wissenschaften)
„Plainchant in Austrian Polyphony“ (Session im Rahmen der 19. Tagung der IMSForschungsgruppe Cantus planus in Wien, 21.-27. August 2011), Kardinal-König-Haus
Herausgeberschaft
Bd. 3: Birgit Lodes (Hg.): NiveauNischeNimbus. Die Anfänge des Musikdrucks nördlich der
Alpen, Tutzing: Schneider Verlag 2010.
Bd. 4: Stefan Gasch, Birgit Lodes und Sonja Tröster (Hg.): Senfl-Studien 1 (im Druck).
Bd. 5: Marko Motnik, Jacobus Handl-Gallus. Werk und Überlieferung (mit Werkverzeichnis), (in Vorbereitung).
gem. mit Armin Raab (Hg.): Beethoven-Handbuch, Bd. 4: Bühnenwerke und Vokalmusik,
Laaber: Laaber Verlag (in Vorbereitung).
Marko Motnik
Deutsche Tabulatur: gebreuchlich oder verdrießlich?, in: Muzikološki zbornik /
Musicological Annual XLVII/2 (2011), S. 125–137
‚Pietate, eruditione atque rerum experientia vir præclarus‘ - Der Komponist und Kleriker
Georg Prenner-Pyrenæus Carniolus, in: De musica disserenda 7/1 (2011), S. 35–50
Jacob Hándl - Gallus und das deutsche Lied, in: De musica disserenda 6/2 (2010), S. 7–22
Organist Erasmus Hofer und sein Tabulaturbuch - Beitrag zur älteren Musikgeschichte
Rieds im Innkreis, in: Der Bundschuh. Schriftenreihe des Museums Innviertler
Volkskundehaus 13, Ried im Innkreis 2010, S. 70–75
Bach-Werke in der Fürstlich Esterházyschen Musikaliensammlung, in: Bach in Österreich.
Beiträge zu Rezeptionsgeschichte, Interpretationsgeschichte und Pädagogik. Drei Symposien
zum Salzburger Bachfest 2008, hrsg. von Ulrich Leisinger und Thomas Hochradner, Freiburg
i. Br. [u.a.] 2010 (klang-reden 5), S. 51–71
Herausgeberschaft
Georgius Prenner - Pyrenaeus Carniolus, Three Motet-Intabulations, hrsg. von Marko
Motnik, Academia scientiarum et artium Slovenica, Monumenta artis musicæ Sloveniæ,
Supplementa 3, Ljubljana 2011
Die Bach-Quellen in Wien und Alt-Österreich, hrsg. von Christine Blanken unter Mitarbeit
von Marko Motnik, Katalog in 2 Bänden, Hildesheim 2011 (Leipziger Beiträge zur
Bachforschung 10)
Vorträge
Das kompositorische Schaffen des Propstes Georg II. Prenner und die Musikpflege im Stift
Herzogenburg des ausgehenden 16. Jahrhunderts. Tagung "900 Jahre Stift Herzogenburg.
Aufbrüche, Umbrüche, Kontinuität", Stift Herzogenburg / Niederösterreich, 22.–24.
September 2011
41
Das Tabulaturbuch Mus. ms. 40115 der Biblioteka Jagiellońska in Kraków – ein
didaktisches Lehrwerk? Musikhistorische Konferenz "Die Musikkultur der Städte des 16. und
17. Jahrhunderts im mitteleuropäischen Raum", anlässlich des 90. Jubiläums des Lehrstuhls
für Musikwissenschaft der Philosophischen Fakultät der Comenius-Universität, Bratislava
26.–28. Oktober 2011
Die in Orgeltabulaturen überlieferten Werke von Ludwig Senfl. Internationales Symposium
"WERK RAUM SENFL", Universität Wien, Institut für Musikwissenschaft Wien, 9.-11. Juni
2011
Albrechtsberger, Bach und ein Beethoven-Narr: Bachiana in der Musikaliensammlung von
Sigmund Austerlitz. Tagung mit Buchpräsentation "BACH & WIEN. Die Wiener
Bachtradition, ihre Träger, Überlieferungswege und Auswirkungen im 18. und frühen 19.
Jahrhundert", Institut für Musikwissenschaft Wien, 28. Mai 2011
Historischer Tanz als Aktionskunst. Überlegungen zu Gregorio Lambranzis „Neue und
curieuse theatralische Tantz-Schul“ (1716). Workshop "Theorien inszenierter Wirklichkeit".
Eine Veranstaltung der Institute Theater-, Film- und Medienwissenschaft &
Musikwissenschaft der Universität Wien. Tanzquartier Wien/ Studios, 10.–11. Dezember
2010
"nous sommes donc l´un à l´autre" – Cherubinis Kirchenkompositionen für Nikolaus II.
Esterházy und die gescheiterten Verhandlungen um die Nachfolge Haydns. Internationales
Symposion, "Cherubini: vielzitiert – bewundert – unbekannt". Gemeinsames Institut für
Musikwissenschaft der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar und der FriedrichSchiller-Universität Jena, Weimar 25.–27. November 2010
Georg Link’s Dance School Printed in Celje – A lecture on the first known printed social
textbook in Slovenia. “Waltz, Mazurka and Quadrille” – 19th-century social dance workshop,
KUD Cortesia, Ljubljana (Slovenia), 25-29 October 2010
Die Notierung des Metrums in deutscher Tabulaturschrift. Internationales Symposium
"Norddeutsche Tastenwerke pedaliter: zwischen Orgel und Saitenclavieren ca 1650-1720".
Universität Ljubljana, Philosophische Fakultät, Abteilung für Musikwissenschaft, 2.–3. Juni
2010
Christoph Reuter
„Obertöne / Teiltöne / Partialtöne“, in: Lexikon der systematischen Musikwissenschaft,
hrsg. v. Helga de la Motte, Heinz von Loesch, Günther Rötter, Christian Utz, Laaber 2010, S.
356.
„Raumakustik“, in: Lexikon der systematischen Musikwissenschaft, hrsg. v. Helga de la
Motte, Heinz von Loesch, Günther Rötter, Christian Utz. Laaber 2010, S. 400–403.
(zusammen mit Brian Horsak und Mario Heller): Ein akustischer Ansatz zur Bestimmung
der Durchführungsqualität von Bogenschüssen, in: Fortschritte der Akustik, DAGA 2010,
Berlin 2010, S. 487–488.
(zusammen mit Herbert Griebel): Jaco – High-quality sinusoid tracks and envelopes, in:
Werner Goebl (ed.): Proceedings of the Second Vienna Talk „Bridging the Gaps“, Sept. 19–21,
2010, University of Music and Performing Arts Vienna, Austria, 2010, S. 121–124.
Rezension zu Daniel Muzzulini: Genealogie der Klangfarbe, in: Jahrbuch der Deutschen
Gesellschaft für Musikpsychologie, Band 21, Musikselektion zur Identitätsstiftung und
42
Emotionsmodulation, hrsg. v. Wolfgang Auhagen, Cluadia Bullerjahn, Holger Höge Hogrefe,
Göttingen 2011, S. 216–219.
(zusammen mit Michael Oehler): „Psychoacoustics of chalkboard squeaking“, in: Journal of
the Acoustical Society of America (JASA), Vol. 130, 4, 2011, p. 2545.
(zusammen mit Michael Oehler, Harald Schandara und Michael Kecht): „The octave illusion
revisited: Performance measurements for handedness categorization“, in: Journal of the
Acoustical Society of America (JASA), Vol. 130, 4, 2011, p. 2398.
(zusammen
mit
Michael
Oehler):
„Wahrnehmung
und
Entstehung
von
Blasinstrumentenklängen. Formanten und Mikromodulationen“, in: Klangfarbe –
Vergleichend-systematische
und
musikhistorische
Perspektiven.
Vergleichende
Musikwissenschaft, Band 6, hrsg. v. August Schmidhofer, Stefan Jena, Frankfurt 2011, S. 69–
82.
Akustische Fundierung der Musiktheorie. Kommentar zu H.v. Helmholtz (1863) „Lehre von
den Tonempfindungen“, in: Kompendium Systematische Musikwissenschaft, hrsg. v. W.
Auhagen, V. Busch, J. Hemming, Laaber 2011, S. 51-59.
(zusammen mit Michael Oehler): Musikalische Akustik. Kommentar zu J.P. Fricke (1989)
„Klang der Musikinstrumente“ und „Impulsformung: ein Erklärungsmodell“,. in: .)
Kompendium Systematische Musikwissenschaft, hrsg. v. W. Auhagen, V. Busch, J.
Hemming, Laaber 2011, S. 204-214.
Vorträge
9.10.2010 (zusammen mit Brian Horsak und Mario Heller): Ein akustischer Ansatz zur
Bestimmung der Durchführungsqualität von Bogenschüssen. Jahreskongress der Deutschen
Gesellschaft für Musikpsychologie und der Gesellschaft für Musiktheorie. Würzburg (Poster).
13.10.2010: Systematische Musikwissenschaft – Inhalte und Möglichkeiten.
Musikwissenschaftliches Institut der Universität Innsbruck (eingeladener Vortrag).
9.11.2010: Zur Erstellung der Datenbank. 'Verfemte Musik' exil.arte, Tagung: Verfehmte
Musik, Universität für Musik und darstellende Kunst, Wien (eingeladener Vortrag).
18.2.2011: From Helmholtz to timbre space. Fraunhofer Institute for Integrated Circuits IIS,
Erlangen (eingeladener Vortrag).
12.4.2011: Musik und Manipulation - Unterschwellige Botschaften in Musikeinspielungen.
Musikwissenschaftliches Institut der Universität Salzburg (eingeladener Vortrag).
17.06.2011: Möglichkeiten einer Virtualisierung der Musikinstrumentensammlung.
Sammlungstreffen der Sammlungen an der Universität Wien; Musikwissenschaftliches
Institut der Universität Wien, Hörsaal 1 (eingeladener Vortrag).
30.6.2011: Der Würfel als Autor. Workshop zur Ringvorlesung: Autorschaft - Konzeptionen Transformationen - Diskussionen. Institut für Klassische Philologie, Mittel- und Neulatein,
Universität Wien (eingeladener Vortrag).
10.9.2011: (zusammen mit Michael Oehler): "O Freunde, nicht diese Töne!" Wandtafelkratzen auf dem Prüfstand. In: "Musik und Gesundheit", Jahreskongress der
Deutschen Gesellschaft für Musikpsychologie 2011 in Osnabrück am 9. - 11. September 2011
(Poster).
43
12.10.2011: Systematische Musikwissenschaft - Inhalte und Möglichkeiten. Gastvortrag,
Musikwissenschaftliches Institut der Universität Innsbruck (eingeladener Vortrag).
17.12.2011: From Helmholtz to timbre space - Modellvorstellungen über Klangfarbe.
„Organised Sound“. Klang und Wahrnehmung in der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts,
Internationales Symposion an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz (KUG),
15.-17. Dezember 2011 (eingeladener Vortrag)
Interviews / Medienbeiträge
12.6.2010: WDR 3, Freiraum, 23:05 Uhr: Vocoder-Stories (Beitrag von Raphael Smarzoch)
14.1.2011: WDR 5, Leonardo, 16:05 Uhr: Akustische Täuschungen (Beitrag von Elke
Winkelhaus)
4.4.2011: ATV, ATV life, 19:45 Uhr: Ohrwurm (Beitrag von Monika Roidmayr)
7.8.2011: Deutschlandradio, Kultur, 22:00 Uhr: Musikfeuilleton "Spürst Du schon was" Musik als Droge (Beitrag von Heino Rindler)
29.8.2011: WDR 3, TonArt, 15:05 Uhr: Musik als Droge (Beitrag von Heino Rindler)
28.9.2011: Medienportal Universität Wien: Eine kleine Namensmusik (PDF)(Beitrag von
Alexander Dworzak)
29.9.2011: W24, W24 Live Aktuell: "Namadeus" - So klingt Ihr Name (auch in WienWeb)
24.10.2011: Deutschlandfunk, Studiozeit Musikjournal, 20:10 Uhr: Musik als Droge (Beitrag
von Heino Rindler)
16.11.2011: Medienportal Universität Wien: Was uns an Kratzgeräuschen abstößt
(PDF)(Beitrag von Alexander Dworzak)
9.12.2011: Medienportal Universität Wien: Advent, Advent (Teil 2)(akustische Eigenschaften
von Glocken) (PDF)(Beitrag von Bernadette Ralser)
11.12.2011: Die Presse: Warum Kratzgeräusche in den Ohren schmerzen (PDF)(Printausgabe
(PDF) Beitrag von Petra Paumkirchner)
20.12.2011: Deutsche Welle, Spectrum, 17:00 Uhr: Why does nails scratched across a
chalkboard bother us so much? (PDF)(Audio Link) (Beitrag von Sruthi Pinnamaneni)
August Schmidhofer
„10 Jahre Virtuelles Archiv der Musik Madagaskars – Ein Erfahrungsbericht“ in: Digitale
Verfügbarkeit von audiovisuellen Archiven im Internet-Zeitalter, hrsg. von Christiane
Fennesz-Juhasz, Gabriele Fröschl, Rainer Hubert, Gerda Lechleitner und Siegfried
Steinlechner, Wien etc.: Lit, 2010, S. 45-49.
‚Musik und Trance – Massenpsychologische und gruppendynamische Aspekte‘, in: … a
deeper understanding of all music. Wolfgang Suppan zum 75. Geburtstag, hrsg. von Gerd
Grupe, Shaker Verlag, Aachen 2010, S. 249-260. (Grazer Beiträge zur Ethnomusikologie 23)
44
Rezensionen
Barbara Alge: Die Performance des Mouro in Nordportugal. Eine Studie
von Tanzdramen in religiösen Kontexten. Yearbook for Traditional Music 43 (2011), S. 230232.
Internet:
„Sakralflöten ‚Murup’.“
http://bibliothek.univie.ac.at/sammlungen/objekt_des_monats/006316.html (Februar
2011)
Archives Virtuelles de la Musique Malgache – Virtual Archive of Malagasy Music.
www.avmm.org (gem. mit Claude Razanajao; fortlaufend seit 1998).
Herausgeberschaft
Band 4 der Reihe "Vienna Series in Ethnomusicology": Brunner, Anja: Die Anfänge des
Mbalax. Zur Entstehung einer senegalesischen Popularmusik. Wien: Institut für
Musikwissenschaft, 2010.
gemeinsam mit Stefan Jena: Klangfarbe. Vergleichend-systematische und musikhistorische
Perspektiven. Peter Lang, Frankfurt am Main etc. 2011. (Vergleichende Musikwissenschaft 6)
Vorträge
„Madagaskar - musikalischer Treffpunkt der Kulturen.“ Vortrag beim Madagaskartag 2010 in
München, 16.10.2010.
mit Michael Hagleitner: „Die Neuaufstellung der Musikinstrumentensammlung.“ Vortrag
beim 8. Sammlungstreffen des Projekts "Die Sammlungen an der Universität Wien", Wien,
30.11.2010.
„Inszenierung unbewusster Wirklichkeit im Tromba-Ritual (Madagaskar).“ Vortrag beim
Workshop "Theorien inszenierter Wirklichkeit" in Wien, 11.12.2010.
„Die Musikinstrumentensammlung.“ Vortrag beim 9. Sammlungstreffen des Projekts „Die
Sammlungen an der Universität Wien“, Wien, 17.06.2011.
Feldforschung
Malawi/Mosambik, 22.7.-13.8.2011, im Rahmen des FWF-Projektes "Individual
Histories of East African Musician-Composers" (Leitung: Gerhard Kubik).
Sonja Tröster
Die Lieder Heinrich Isaacs. In aller Munde und doch ein unbekanntes Repertoire, in: Heinrich Isaac (Musik-Konzepte 148/149), hrsg. von Ulrich Tadday, München 2010, S. 20-37.
gem. mit Ramona Hocker und Birgit Lodes ‚Das Wandern - ein Lebensmotiv Mahlers‘ und
‚Raum II: Frühe Wanderjahre‘, in: Reinhold Kubik, Thomas Trabitsch „leider bleibe ich ein
eingefleischter Wiener“. Gustav Mahler und Wien, Wien 2010, S. 116-120 und S. 252-259.
Vorträge
„Ludwig Senfl und die verschollene Quelle B-Br 11692 oder: Musizieren nach Nadel und Faden“, Tagung WERK_RAUM_SENFL, Wien 9.-11. Juni 2011
„Love, tragedy and a question of faith – extra-musical components for the success of a song
in 16th-century Germany“, im Rahmen der Medieval and Renaissance Music Conference,
Royal Holloway, University of London 5.-8. Juli 2010
45
„Ein Werkverzeichnis für Ludwig Senfl“, vorgetragen mit Stefan Gasch auf der Tagung Ludwig Senfl in Zürich, Institut für Musikwissenschaft der Universität Zürich 26./27. März 2010
Nikolaus Urbanek
Auf der Suche nach einer zeitgemäßen Musikästhetik. Adornos „Philosophie der Musik“ und
die Beethoven-Fragmente (Edition Moderne Postmoderne), Bielefeld 2010
„(Wie) Ist Musikästhetik heute noch möglich? Unzeitgemäße Notizen zu einer zeitgemäßen
Beantwortung einer zeitlosen Frage“, in: Celestini, Federico/Kokorz, Gregor/Johnson, Julian
(Hg.), Musik in der Moderne – Music and Modernism (Wiener Veröffentlichungen zur Musikgeschichte 9), Wien 2011, S. 305-325
„Darstellung des Gedankens – Editions-Notizen“, in: Krones, Hartmut (Hg.), Arnold Schönberg in seinen Schriften. Verzeichnis – Fragen – Editorisches (Schriften des Wissenschaftszentrums Arnold Schönberg 3), Wien 2011, S. 143-192
„Vom Zögern der Wiener Schule zwischen Klang und Sinn“, in: MusikTheorie. Zeitschrift für
Musikwissenschaft 26/1: Klang, hg. von Tobias Janz (2011), S. 55-68
Herausgeberschaft
gemeinsam mit Julia Bungardt unter Mitarbeit von Eike Feß, Hartmut Krones, Therese Muxeneder und Manuel Strauß ‚Topographie des Gedankens. Ein systematisches Verzeichnis
der Schriften Arnold Schönbergs‘, in: Arnold Schönberg in seinen Schriften. Verzeichnis –
Fragen – Editorisches, hrsg. von Hartmut Krones, Wien 2011, S. 331-607
„Nota editoriale“ in: Arnold Schönberg, Il pensiero musicale e la logica, tecnica e arte della
sua presentazione. Edizione italiana a cura di Francesco Finocchiaro, Rom 2011 (Adagio.
Collana di studi musicali), S. 84-89. (ins Italienische übersetzt von Francesco Finocchiaro)
Arnold Schönberg, Der musikalische Gedanke und die Logik, Technik und Kunst seiner Darstellung; Edition des deutschen Textes gemeinsam mit Hartmut Krones in: Arnold Schönberg, Il pensiero musicale e la logica, tecnica e arte della sua presentazione. Edizione italiana
a cura di Francesco Finocchiaro, Rom 2011 (Adagio. Collana di studi musicali), S. 97-325.
Vorträge
„Spur des Klangs. Posthermeneutische Überlegungen zur eigensinnigen Musik (nicht nur)
der Wiener Schule“ (Internationales Symposion „Organised Sound. Klang und Wahrnehmung in der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts / Sound and Perception in 20th- and 21stCentury Music“, Dezember 2011, Graz; auch Leitung der Podiumsdiskussion „Klang und
Wahrnehmung - vernachlässigte Kategorien in Musiktheorie und (Historischer) Musikwissenschaft?“)
„Sinn und Sinnlichkeit. Über den Klang von Weberns Musik“ (Internationales Symposium
Anton Webern und das Komponieren im 20. Jahrhundert.
NEUE PERSPEKTIVEN, November 2011, Basel)
„Friedrich Cerhas ‚Spiegel‘-Zyklus als Fanal der musikalischen Moderne in Österreich“ Impuls-Referat und Gesprächsleitung des Roundtable (Internationales Symposion "Meisterschulen Neuer Musik“, gemeinsam mit Wien Modern, November 2011, Wien)
„Lob des Un-Sinns. Vorüberlegungen zu einer posthermeneutischen Musikästhetik“ (Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung, Oktober 2011, Kiel)
46
„Moments Musicaux oder Vom Schönen (in) der Musik“ (Interdisziplinäres MinDSymposium Ästhetik Schönheit Attraktion, April 2011, Passau)
„Klang versus Sinn. Von Mahlers Durchbruch und Weberns Pause (Internationales Symposium Gustav Mahler und Arnold Schönberg. Übergänge zur Moderne, Oktober 2010 Wien)
Leitung des roundtable: „Ist Adorno tot? Eine Ästhetikdiskussion (fast) ohne ‚Philosophie der
neuen Musik‘“ (mica focus, Wien, September 2010)
Michael Weber
Zu einigen Beispielen der Rezeption von ‚Guernica’ in der populären Musik, in: Guernica.
Über Gewalt und politische Kunst, hrsg. von Wolfgang Gratzer und Otto Neumaier. Wilhelm
Fink, München 2010, S. 191-212.
Jahresbericht 2009 des Instituts für Musikwissenschaft der Universität Wien, Fachbereich
Vergleichende Musikwissenschaft, in: Jahrbuch des Österreichischen Volksliedwerkes, 59.
Jg. (2010), S. 411-412.
Herausgeberschaft
Buchreihe „Vergleichende Musikwissenschaft“ (gem. mit Franz Födermayr und August
Schmidhofer).
Vorträge
„Franz Schubert, Winterreise (Aufnahmen: 1948 / 1952 / 1955 / 1962 / 1965 / 1972 / 1979 /
1990)“. Symposion Dietrich Fischer-Dieskau. Zu seiner Entwicklung als Sänger und
Musikdenker, Institut für Musikalische Rezeptions- und Interpretationsgeschichte der
Universität für Musik und darstellende Kunst Mozarteum Salzburg, Salzburg, 3. Dezember
2010.
„Aspekte der Rezeption italienischer populärer Musik in Österreich“. Im Rahmen der
Ringvorlesung Italienische Anteile am multikulturellen Wien, Institut für Romanistik der
Universität Wien, Wien, 26. Mai 2011.
47
Weitere Aktivitäten von Institutsmitgliedern
Michele Calella
Michele Calella (Vienna): Naples in Paris: Liszt, Chopin and the Tarantella, International
Conference , CHOPIN AND LISZT: TWO COMPOSERS AND THEIR RELATION
TO THE PARISIAN MUSICAL SCENE , Lucca 2-4 Dezember 2010.
Eine „Wiener Oper“? Überlegungen zu einem Kontext für Mozarts Drammi giocosi,
INTERNATIONALER MUSIKWISSENSCHAFTLICHER KONGRESS 1. BIS 3. OKTOBER
2010, Stiftung Mozarteum, Salzburg.
Migration, Transfer und Gattungswandel: ein neuer Blick auf die Geschichte der Oper im 18.
Jahrhundert (MOBILITÄT UND MUSIKALISCHER WANDEL: MUSIK UND
MUSIKFORSCHUNG IM INTERNATIONALEN KONTEXT) Internationale Tagung der
Gesellschaft für Musikforschung anlässlich des 50-jährigen Bestehens der
musikgeschichtlichen , Deutsches Historisches Instituts Rom, 2. bis 6. November 2011.
Wolfgang Fuhrmann
Einreichung der Habilitationsschrift Haydn und sein Publikum. Die Veröffentlichung eines
Komponisten ca. 1750 bis ca. 1815 an der Philosophisch-historischen Fakultät der Universität
Bern, Juni 2010.
Habilitationsvortrag im Rahmen der Fakultätssitzung am 25. Oktober 2010.
Öffentliche Antrittsvorlesung, 8. April 2011.
Organisation der Tagung Juli 2010: Konzeption und Durchführung des internationalen
Symposiums „Pierre de La Rue’s Motets“ gemeinsam mit Christiane Wiesenfeldt (Münster)
im Rahmen der Medieval and Renaissance Music Conference an der Royal Holloway
University, London, 4.–7. Juli 2010.
Konzeption und Durchführung des internationalen Symposiums „Moderne und Monument.
Temporalisierung und Geschichtlichkeit in der Musik um 1800“ gemeinsam mit Karsten
Mackensen (Gießen) im Rahmen des 13th International Congress for Eighteenth Century
Studies der ISECS (International Society for Eighteenth-Century Studies) an der KarlFranzens-Universität Graz, 25. bis 29. Juli 2011.
Stefan Gasch
Musikberatung für das Radio-Feature Ambiente Spezial Katalonien, OE1, 25. Dezember
2011, 10.05–11.00 Uhr, zu Katalonischer Musik des Mittelalters
Sonja Tröster
Programmheft: “Ein außzug guter alter und newer Teutscher liedlein” für ein Konzert des
Ensembles Stimmwerck im Rahmen des Festivals RheinVokal (14. Juli 2011, NeuwiedEngers / Schloss Engers)
Michael Weber
Peer Reviews für Yearbook for Traditional Music und Musicologica Austriaca.
Teilnahme am Symposium „Polaritäten? ‚Volksmusik’ in den Alpen zwischen Funktionalität,
Pflege und Wettbewerb. Zum 80. Geburtstag von Prof. Dr. Josef Sulz“, Abteilungsbereich
Musikalische Volkskunde der Abteilung für Musikwissenschaft der Universität für Musik und
darstellende Kunst Mozarteum Salzburg und des Instituts für Volksmusikforschung und
Ethnomusikologie der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, Innsbruck, 26. bis
28. Oktober 2010.
48
Weitere Funktionen von Institutsmitgliedern
Obfrau des Österreichischen Nationalkomitees im International Council for Traditional
Music (ICTM)
Vize-Präsidentin der Österreichischen Gesellschaft für Musikwissenschaft
Mitglied der Wissenschaftlichen Kommission des Österreichischen Volksliedwerks
Vorstandsmitglied der Anthropologischen Gesellschaft in Wien
Vorstandsmitglied des Vereins der Freunde des Instituts für Musikwissenschaft
Michele Calella
stellvertretender Institutsvorstand (ab WS 2010/2011), Institutsvorstand (ab SS 2011).
Mitglied des Advisory Board der Zeitschrift "Ad Parnassum"
Vorstandsmitglied der Denkmäler der Tonkunst in Österreich
Kommissionsmitglied für die Evaluation des Deutschen Historischen Instituts Rom
Gutachter für die Deutsche Forschungsgemeinschaft.
Wolfgang Fuhrmann
Website-Beauftragter (gemeinsam mit Nikolaus Urbanek)
stellvertretender Mittelbausprecher des Instituts
Leiter des Institutsarchivs
Martina Grempler
Wissenschaftliche Beirätin der Deutschen Rossini Gesellschaft; inkludiert Schriftleitung der
Zeitschrift La Gazzetta (2010 erschienen, 2011 im Druck)
Mitglied im Beirat der Arbeitsgemeinschaft für Rheinische Musikgeschichte
Ramona Hocker
stellvertretende Sprecherin des Mittelbaus
stellvertretende Sprecherin der Fachgruppe "Nachwuchsperspektiven" der Gesellschaft der
Musikforschung (gem. mit Dr. Ruth Seehaber); Mitorganisation eines Workshops auf der
Jahrestagung der GfM November 2010 in Rom.
Aufbau und Betreuung des Mikrofilmarchivs (Alte Musik)
Gestaltung und Betreuung der Institutshomepage (gem. mit Mag. Michael Hagleitner)
Marko Motnik
Erasmus-Koordinator am Institut für Musikwissenschaften
Christoph Reuter
stellvertretender Institutsvorstand (ab SS 2011)
Vize-Studienprogrammleiter (ab SS 2011)
Gutachter für die Deutsche Forschungsgemeinschaft
Mitglied der Fakultätskonferenz der Philologisch-kulturwissenschaftlichen Fakultät
Beirat des Vorstands der Deutschen Gesellschaft für Musikpsychologie (DGM)
Mitglied des Consulting Boards von Musicae Scientiae der European Society for the Cognitive
Sciences of Music (ESCOM)
Wissenschaftlicher Beirat für Systematische Musikwissenschaft bei der Österreichischen Gesellschaft für Musikwissenschaft (ÖGMW)
Michael Weber
Funktion Studienprogrammleitung Musikwissenschaft
Funktion stellvertretender „EDV-Beauftragter“ des Instituts für Musikwissenschaft:
Ansprechperson in allen EDV-Belangen des Instituts gegenüber dem Zentralen Informatikdienst der Universität Wien, insbesondere betreffend EDV-Netzwerk-Angelegenheiten des
Instituts
Netzwerkdrucker des Instituts
49
Mitwirkung an der Willensbildung in der Universität Wien:
Ersatzmitglied der Philologisch-Kulturwissenschaftlichen Fakultät
Mitglied des Wissenschaftlichen Komitees des Zentrums für Kanada-Studien der Universität
Wien
Mitwirkung in subeinheitlichen Konferenzen und Arbeitsgruppen des Instituts für Musikwissenschaft
Teilnahme an Sitzungen der Mittelbaukurie der Fakultät und des „Kontaktkomitees“ der
Universität Wien
50
Bericht der StRV Musikwissenschaft
Gewählte StudierendenvertreterInnen seit den ÖH-Wahlen 2009 sind: Friederike Henniger,
Julia Lang, Roxana Langschwert, Imke Oldewurtel und Rafael Wagner. Neben den gewählten
Mitgliedern arbeiten viele weitere Studierende in den verschiedenen Arbeitsbereichen mit.
Laufende Aufgaben der Strv Musikwissenschaft sind:
Inskriptionsberatung jeweils zwei Wochen vor Semesterbeginn
Wöchentliche Journaldienste
Wöchentliche, für alle Studierenden offene Strv-Sitzungen
Betreuung der Homepage (www.univie.ac.at/strv-musikwissenschaft/), sowie des
Online-Forums für Studierende des Instituts für Musikwissenschaft
Beratung der Studierenden per Mail ([email protected])
Regelmäßige Abhaltung von Studierendenversammlung zur Förderung der
Kommunikation zwischen Strv und Studierenden
Zusammenarbeit mit anderen Strvs und StVS (Gewi) und anderen ÖH-Ebenen
Vertretung der studentischen Interessen in Sitzungen und Kommissionen
Teilnahme an den Subeinheitlichen Zusammenkünften des Instituts
Beteiligung an der Lehrplanung
Erstellen des Kommentierten Vorlesungsverzeichnisses
Zusammenarbeit mit dem Verein der Freunde des Instituts für Musikwissenschaft
(Dr. Heinz Irrgeher); besonderes Augenmerk liegt hierbei auf der Lukrierung von
Praktika-Stellen für Studierende der Musikwissenschaft
Regelmäßig organisierte MuWi-Movies, MuWi-Treffen und MuWi-Feste
Das MuWi-Konzertpodium
Im Studienjahr 2010/11 veranstaltete das Konzertpodium im Hörsaal 1 des Institutes für Musikwissenschaft insgesamt sieben Konzerte. Die ersten beiden im Wintersemester 2010/11
waren die Semestereröffnung am 27. Oktober 2010 und das Winterkonzert am 15. Dezember
2010. Zum Semesterabschluss wurde zum ersten Mal am 19. Januar 2011 ein Semesterfrüchte-Konzert gespielt, in dem unter anderem musikalische Beiträge aus den Lehrveranstaltungen des fast vergangenen Semesters zu hören waren. Das folgende Sommersemester wurde
dann am 15. März 2011 mit dem vierten Konzert des Studienjahres eröffnet, worauf kaum einem Monat danach ein Frühjahrskonzert am 12. April 2011 folgte. Am 24. Mai 2011 fand für
den 2010 verstorbenen Ao. Univ.-Prof. Dr. Manfred Angerer abermals ein Gedenkkonzert
statt. Beendet wurde das Sommersemester und das Studienjahr mit den Semesterfrüchten
am 21. Juni 2011 – neben vielen Beiträgen aus Lehrveranstaltungen verschiedenster Art wurden in diesem Rahmen auch der Dissertationspreis und der Anerkennungspreis des Instituts
für Musikwissenschaft und des Vereins der Freunde des Instituts für die Studienjahre
2009/10 verliehen.
Das Konzertpodium erfreut sich unter den Studierenden großer Beliebtheit und kann unter
[email protected] kontaktiert werden.
51
Verein der Freunde des Instituts für Musikwissenschaft
der Universität Wien
Vereinsaktivitäten 2010 bis 2011
Die Vereinsaktivitäten 2010/11 bezogen sich auf die vom Institut für Musikwissenschaften
veranstaltete internationale Tagung Bach und Wien, die auch mit einer zum Thema
verbundenen Buchpräsentation und einem Konzert verbunden war (der von Christine
Blanken bearbeitete Katalog Die Bachquellen in Wien und Alt-Österreich). Teilnehmer
neben anderen Mitarbeitern des Bach Archiv Leipzig war sein Leiter, Univ. Prof. DDr.
Christoph Wolff von der Harvard University.
Unterstützt wurde auch eine sich der österreichischen Volksmusik im Ausseerland
widmende Exkursion im Rahmen einer Lehrveranstaltung des Instituts unter Leitung von
Univ. Prof. Dr. Regine Allgayer-Kaufmann.
Bei der schon traditionellen Prämierung von Dissertationen des Studienjahres
2009/10 kamen diesmal nur zwei Arbeiten zum Zug, für die einer der Dissertationspreis und
der zweiten vom Professorenkollegium des Instituts ein Anerkennungspreis zuerkannt
wurde. Da das Wissenschaftsministerium die Unterstützung von Wissenschaftspreisen
jeglicher Art eingestellt hat, erfolgte die finanzielle Dotierung der Preise ausschließlich durch
den Verein.
Die Vermittlung und Unterstützung von Ferialpraktika gehört ebenso wie die
Information der Mitglieder in Mitgliederbriefen über die Aktivitäten des Instituts und des
Vereins zur Routine der Vereinsarbeit.
Vereinsvorstand
Dr. Heinz Irrgeher (Präsident)
Univ. Doz. Dr. Walburga Litschauer (Vizepräsidentin),
emer. O. Univ. Prof. Dr. Franz Födermayr (Vizepräsident)
Univ. Prof. Dr. Regine Allgayer-Kaufmann, Vorständin des Instituts für Musikwissenschaften
an der Universität Wien
Univ. Prof. Dr. Birgit Lodes, Korrespondierendes Mitglied der Österreichischen. Akademie
für Wissenschaften
emer. O. Univ. Prof. Dr. Gernot Gruber, Leiter der Kommission für Musikforschung an der
Österreichischen Akademie der Wissenschaften
Dr. Thomas Dänemark, Gen. Sekr. d. Freunde der Wiener Staatsoper
Rechnungsprüfer:
Dr. Carmen Ottner
emer. O. Univ.Prof. Dr. Gernot Gruber
Vereinsregister
e-mail
Adresse
Kontoverbindung
Kontonummer
Letzte Gen.Vers.
ZVR Zahl 473609339
[email protected]
1030 Wien, Ölzeltgasse 1 a / 8
Bank Austria BLZ 12000
00601 795206
Mitte Dezember 2009
52

Jahresbericht für 2010/2011 - Institut für Musikwissenschaft

Transcription

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