Mitteilungsblatt Nr. 41, November 2013

Transcription

Die Kunstgeschichte Ostasiens
im deutschsprachigen Raum
Mitteilungsblatt Nr. 41
November 2013
Asiatische Kunst
Auktion 6./7. Dezember 2013 in Köln
Einladung zu Einlieferungen
Kniende Frau. Japan, Nara-Zeit, frühes 8. Jh.
Lehm, H 28 cm. Prov.: Ex Slg. Dr. Otto Jordan
Neumarkt 3 50667 Köln T 0221-92 57 29-37 [email protected]
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Neu ab November 2013 im Museumsviertel München
Schellingstraße 33 – 80799 München – Tel.: (0 89) 22 23 15
www.japankunst.de
Die Kunstgeschichte Ostasiens
im deutschsprachigen Raum
Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg
Zentrum für Ostasienwissenschaften
Institut für Kunstgeschichte Ostasiens
Gedruckt mit Unterstützung von
The mch foundation
Baden-Baden, Dallas, Texas
(Stiftung Hammonds)
Impressum
Die Kunstgeschichte Ostasiens im
deutschsprachigen Raum:
ISSN 1439-3093
Herausgeber:
Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg
Zentrum für Ostasienwissenschaften
Redaktion und Layout: Iris Hekeler, Lianming Wang
Technische Unterstützung / EDV: Susann Henker
Titelblatt:
Wen Zhengming (1470-1559)
Beauty in Pavillon, Hanging scroll, ink and color on paper, height 126 cm; width 48.5 cm
Quelle: HeidICON
Bezugsadresse:
Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg Zentrum für Ostasienwissenschaften
Seminarstraße 4
69117 Heidelberg, Germany
Tel.: +49 - (0) 6221 - 54 23 52 (Sekretariat) Fax: +49 - (0) 6221 - 54 33 84
E-Mail: [email protected]
Website: http://iko.uni-hd.de//ressourcen/mblatt.html
Spenden bitte an:
Universitätskasse Heidelberg
Kontonummer: 74 21 50 04 36
Baden-Württembergische Bank,
Stuttgart
BLZ: 600 501 01
Bitte geben Sie unbedingt
folgende Buchungsvermerke an:
72 00 079, IKO
Inhalt
Vorwort
1
Lehrveranstaltungen an Universitäten
3
Institutionen und Vereine
49
Institutionelle Forschungsprojekte
66
Persönliche Arbeitsvorhaben
93
Neue Forschungsarbeiten
100
Vorträge
112
Veröffentlichungen
123
Studienaufenthalte
140
Konferenzenze
143
Museen
151
Privatsammlungen
206
Kunsthandel und Galerien
208
Restauratoren und Sachverständige
222
Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41
VORWORT
With this 41th issue of the annual summary of activities of East Asian Art History in
German-speaking regions, which began in 1969 under Prof. Seckel’s leadership,
institutions across Germany can collectively celebrate the robust state of German
East Asian Art History captured within these covers. The Institute of East Asian Art
History in Heidelberg is delighted to be part of an ever-expanding field across the
nation that incorporates the milestones of founding scholars such as Prof. Lothar
Ledderose; this volume also mirrors changes as a whole across Asia, especially
in China during the last few decades. Indeed, following the months I enjoyed here
at this Institute as a visiting professor in the early summer of 2007, I went on an
expedition to Tibet, made possible by a temporary thaw preceding the Olympics;
travel became easy to Tibet’s western regions near the Chinese border with India
(here I’m pictured that summer taking photographs of the spectacular 13th c. wall
paintings in the Dungkar Caves near Tholing––once part of the Guge Kingdom).
Five years later, I am delighted to return as a permanent member of the Institute’s
faculty.
New archaeological finds and increasing access to sites across East Asia are just
the beginning of rapid and vast changes that have transformed the field recently.
Now, in addition to Buddhist art attracting the interest of professors conducting
research, students writing theses, and curators organizing exhibitions, we are increasingly turning our attention to the twentieth century, especially with a focus on
contemporary art. Decades ago, modern Asian art was considered a break from
tradition and of little value to researchers. Indeed, in China, unofficial (or critical) contemporary was largely underground confined to private spaces during the
1980-90s. Now the global dialog between artists in Asia, Europe, and the US suggests that we develop new theories about East Asian modernity that recognizes a
shared global artistic vocabulary while positing local agency and meaning.
These developments have impacted the study of pre-modern Chinese art history
loosening the grip on a formal narrative and an acceptable canon. With contemporary artists appealing to audiences on a global scale, the field has been rejuvenated; scholars are exploring new approaches.
Over the last 10-15 years, the most prominent shift has been to decenter and
move away from a single art-historical narrative for a geographic space and develop multiple perspectives that complicate, but ultimately strengthen our field. Here
in Heidelberg Prof. Melanie Trede has been an agent of change in this regard.
1
Vorwort
The opening up of the canon, means scholars are researching an expanded pool
of media beyond painting, architecture, calligraphy and sculpture. Given the importance of contemporary art across East Asia, photography, installation works,
digital media, and performance art are being studied alongside long-accepted objects of art.
And never before has the collaboration and flow of data between institutions and
scholars been so productive. Hundreds of new museums are being built in Hong
Kong, Taiwan, Japan, Korea, and the PRC; new database initiatives by private and
public organizations make research materials ever more accessible, especially
here in Germany where, for example, the State Library has launched the multiyear SSG 6,25 Digital-Project to scan high value materials and make them available to students and faculty. This is a great time to be in the field of East Asian art!
Sarah E. Fraser, Ph.D
Chair Professor of Chinese Art History
Director of Institute of East Asian Art History
Dungkar caves, West Tibet, 13th Century
2
LEHRVERANSTALTUNGEN ZUR KUNSTGESCHICHTE
OSTASIENS AN UNIVERSITÄTEN
Deutschland
Berlin, Freie Universität
FB Geschichts- und Kulturwissenschaften, Kunsthistorisches Institut, Ostasiatische Kunstgeschichte
Koserstr. 20, 14195 Berlin
Tel.: 030 - 838 53-868
Fax: 030 - 838 53-810
Homepage: www.geschkult.fu-berlin.de/e/khi/abteilung_ostasien/index.html
Personalstand
Prof. Jeong-hee Lee-Kalisch, Lehrstuhlinhaberin
Prof. Willibald Veit, Honorarprofessor
PD Dr. Mayke Wagner, Honorarprofessorin
Dr. Juliane Noth, Wiss. Mitarbeiterin, Drittmittel
Birgit Hopfener, Wiss. Mitarbeiterin, Drittmittel
Annegret Bergmann, Wiss. Mitarbeiterin (seit 01.10.2012)
Shao-Lan Hertel, Wiss. Mitarbeiterin (seit 01.10.2012)
Gisela Jahn, Wiss. Mitarbeiterin (Drittmittel)
Nora Usanov-Geißler, M.A., Lehrbeauftragte
Antje Papist-Matsuo, M.A., Lehrbeauftragte
Ching-ling Wang, M.A., Lehrbeauftragter
Heike Kubisch, Sekretariat
Studiengänge
Das Studium der Ostasiatischen Kunstgeschichte kann seit dem Wintersemester
2005/06 nur noch als Bachelorstudiengang begonnen werden. Generell wird der Studiengang mit einem Bachelor-, Master- oder Promotionsabschluss absolviert. BachelorStudiengang Ostasiatische Kunstgeschichte (als Kernfach mit 90 LP oder Nebenfach
mit 30 LP). Master-Studiengang Kunstgeschichte im globalen Kontext mit dem Schwerpunkt Ostasien (Kernfach)
Hörerstand
B.A.: 62 (HF), 29 (NF), M.A.: 8, Doktoranden: 10
3
Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens SoSe 2013
Vorlesung
Koreanische Kunst (Lee-Kalisch)
Grundkurs
Ostasiatische Kunstgeschichte: Einführung II (Hertel)
Seminare / Hauptseminare
Japanische Grafik (Bergmann)
Bild, Aufschrift und Siegel in der ostasiatischen Kunst (Lee-Kalisch)
Geschichte der frühen chinesischen Landschaftsmalerei (Wang)
Ostasiatische Kunst in der Praxis (mit Exkursion) (Papist-Matsuo)
Kolloquium
Kolloquium zur Durchführung von Abschlussarbeiten (Lee-Kalisch)
E-Learning
Grundzüge der Ostasiatischen Kunstgeschichte (Lee-Kalisch, Biernatzki, Han)
Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens WiSe 2013/14
Vorlesung
Entstehung einer Transkulturalität Kunst an der Seidenstraße (Lee-Kalisch)
Grundkurs
Ostasiatische Kunstgeschichte: Einführung I (Hertel)
Seminare
Kulturen und Praktiken der Kalligraphie in China in der späten Ming- und Qing-Zeit
(Hertel)
Ikonographische und ikonologische Studien zu buddhistischen Gestalten (Lee-Kalisch)
Kunst? Geschichte? Japans? – Themen und methodische Probleme anhand von
Neuerscheinungen (Hofmann)
Einführung in die prähistorische Kunst und Archäologie Chinas (Wagner)
Seminar: Seminar: Meisterwerke der chinesischen Malerei (Wang)
Kolloquium
Kolloquium zur Durchführung von Abschlussarbeiten (Lee-Kalisch)
E-Learning und Tutorium
Grundzüge der Ostasiatischen Kunstgeschichte (Lee-Kalisch, Biernatzki, Werner)
Bibliothek
Ca. 6.500 Bände, ca. 7.000 Dias, Bilddatenbank EasyDB.
Die Bibliothek der Abteilung Ostasien wurde in die Hauptbibliothek integriert. Den Studierenden der Ostasiatischen Kunstgeschichte an der FU steht außerdem die Biblio-
4
thek des Museums für Asiatische Kunst zur Verfügung.
Publikationen
Birgit Hopfener, Franziska Koch, Jeong-hee Lee-Kalisch und Juliane Noth (eds.):
Negotiating Difference. Chinese Contemporary Art in the Global Context. Weimar:
VDG Weimar, 2012.
Gisela Gahn: Japanische Keramik - Aufbruch im 20. Jahrhundert. Bildung von
Tradition, Moderne und Individualität 1900-1945, Weimar (im Druck).
Almut-Barbara Renger, Jeong-Hee Lee-Kalisch (Hrsg.): Meister und Schüler. Master
and Disciple: Tradition, Transfer, Transformation. Weimar (im Druck).
Jeong-Hee Lee-Kalisch, Antje Papist-Matsuo, Petra H. Rösch et al. (Hrsg.): Ritual and
Representation in Buddhist Art, Weimar (im Druck)
Kooperationen
Gerda Henkel Stiftung
Deutsche Gesellschaft für Ostasiatische Kunst
Japanisch-Deutsches Zentrum Berlin
Administrative Bureau of Cultural Relics of Tibet Autonomous Region, China („TibetKlöster öffnen ihre Schatzkammern“) Tibet-Ausstellung
Haus der Kulturen der Welt (Graduiertenkonferenz „Negotiating Difference.
Chinese Contemporary Art in the Global Context“)
Kulturstiftung Ruhr, Essen (Ausstellung „Tibet – Klöster öffnen ihre Schatzkammern“)
Linden-Museum, Stuttgart (E-Learning-Projekt „Grundzüge der Ostasiatischen
Kunstgeschichte“)
Museum für Angewandte Kunst, Frankfurt (E-Learning-Projekt „Grundzüge der
Ostasiatischen Kunstgeschichte“)
Museum für Asiatische Kunst (Staatliche Museen zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz)
Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg (E-Learning-Projekt „Grundzüge der
Museum für Ostasiatische Kunst, Köln (E-Learning-Projekt „Grundzüge der
Museum Rietberg, Zürich (E-Learning-Projekt „Grundzüge der Ostasiatischen
Kunstgeschichte“)
Situation Kunst (für Max Imdahl), Ruhr-Universität Bochum (Projekt „Ikone und Ikonik“)
Universität Heidelberg, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens
Forschungsprojekte
Der koreanische Eremitengarten als Gesamtkunstwerk der Literaten im 16.
Jahrhundert, am Beispiel des »Gartens der Erquickung und Reinigung«, Soswaewon
(Gerda Henkel Stiftung), Prof. Jeong-hee Lee-Kalisch [Monographie]
5
Ikone und Ikonik. Bestandskatalog der buddhistischen Skulptur in der Situation Kunst
(für Max Imdahl), Ruhr-Universität Bochum, Prof. Dr. Jeong-hee Lee-Kalisch, unter
Mitarbeit von Studierenden; Mitarbeiterin: Wibke Schrape (Voss), M.A. (Publikation in
Vorbereitung)
Lebendige Wirklichkeiten. Analysen und Konstruktionen transkultureller Verständigungsverhältnisse in Bezug auf performative Kunstpraktiken in China (DFG); Projektleitung: Prof. Jeong-hee Lee-Kalisch, Wiss. Mitarbeiterin: Dr. Birgit Hopfener
Landschaft, Kanon und Intermedialität in der chinesischen Malerei der 1930er und
1940er Jahre (DFG); Projektleitung: Dr. Juliane Noth
Die Entwicklung der modernen traditionellen Keramik in Japan. Individualität und
Tradition als Herausforderung für die japanischen Keramiker in der Taishō-Zeit (19121926) und frühen Shōwa-Zeit (1926-1989) (DFG); Projektleitung Prof. Dr. Jeong-hee
Lee-Kalisch, Wiss. Mitarbeiterinnen: Gisela Jahn, M.A., und Magdalena Kołodziej,
M.A. (Vorbereitung zur Publikation)
E-Learning “Grundzüge der Ostasiatischen Kunstgeschichte” (u.a. Cedis und Gerda
Henkel Stiftung); Projektleitung Prof. Dr. Jeong-hee Lee-Kalisch, Koordination: Wibke
Voß M.A., Dr. Maya Stiller (2006-2008), mit Beiträgen von u.a. Alice Boenicke, M.A.,
Magdalena Kołodziej, M.A., Dr. Juliane Noth, Antje Papist-Matsuo, M.A., Wibke
Schrape (Voss), M.A., und mit Korrektoraten von u.a. Gisela Jahn, M.A., Julika Singer,
M.A (2006-2008); Endlektorat: Annegret Bergmann, M.A..
Buddhistische Kunst Tibets: Bestandskatalog einer Privatsammlung; in Kooperation
mit dem Museum für Asiatische Kunst SMPK; Projektleitung Prof. Dr. Jeong-hee LeeKalisch, unter Mitarbeit von Hans-Werner Klohe, M.A., Gregor Verhufen, M.A.
Sonstige Informationen
Gastvorträge
Prof. Tatehata Akira: „GUTAI – Avantgarde in der Peripherie – Eine Kunstbewegung
im Nachkriegsjapan“,18.06.2012
Prof. Jun’ichi Takeuchi (Direktor, Eisei Bunko Museum): „Teegerät in Japan:
Geschichte und Wertschätzung“, 08.03.2013
Dr. Sherry Fowler (University of Kansas): „Kannon Imagery in the Life of a Seventeenth-Century Manual“, 25.06.2013
Berlin, Freie Universität
Ostasiatisches Seminar, Institut für Korea-Studien
6
Fabeckstr. 7, 14195 Berlin
Tel.: 030 - 838 56-894
Bib.: 030 - 838 56-381
Fax: 030 - 838 56-898
Homepage: http://www.geschkult.fu-berlin.de/e/oas/korea-studien/
Personalstand
Prof. Eun-Jeung Lee, Leiterin
Jun.-Prof. Hannes B. Mosler
Eric J. Ballbach, wiss. Mitarbeiter
Arne Bartzsch, wiss. Mitarbeiterin
Hee-Kyong Chang, wiss. Mitarbeiterin
Daniela Claus, wiss. Mitarbeiterin
Dr. Andreas Müller-Lee, wiss. Mitarbeiter
Alexander Pfennig, wiss. Mitarbeiter
Dr. Werner Pfennig, wiss. Mitarbeiter (Projektkoordinator)
Dr. Kern Soo Yoon, wiss. Mitarbeiter (Projektkoordinator)
Dr. Myung-Joon Park, wiss. Mitarbeiter
Dr. Holmer Brochlos, Sprachlektor
Dr. Eun-Hee Kim, Sprachlektorin
Hwang-sik Kim (Premierminister, a.D.), Gastwissenschaftler
Dr. Hak-kyu Sohn (Wohlfahrtsminister a.D.), Gastwissenschaftler
Prof. Young-kwan Yoon (Außenminister a.D.), Gastwissenschaftler
Du Kwan Kim (Innenminister a.D.), Gastwissenschaftler
Prof. Chang-hwa Jung, Gastwissenschaftler
Prof. Kang-sik Kim, Gastwissenschaftler
Prof. Chang-nam Kim, Gastwissenschaftler
Prof. Myung-lim Park, Gastwissenschaftler
Solmay Bak, Visiting Writer
Prof. em. Jong-tae Choi, Gastwissenschaftler
Kiwoong Sung, Visiting Writer
Bong Seup Kim, M.A., Lehrbeauftragte
Jihyun Kim, B.A., Lehrbeauftragte
Sujeen Park, Lehrbeauftragte
Dr. Klemens Schwitzer, Lehrbeauftragter
Andrea Großkopf, Sekretariat
Studiengänge
Bachelorstudiengang Koreastudien/Ostasienwissenschaften (als Kernfach im MonoBachelor), dazu 60- bzw. 30-LP-Modulangebot Koreastudien und 30-LP-Modulangebot
Koreanisch (im Kombi-Bachelor). Masterstudiengang Koreastudien/Ostasienwissenschaften
7
Lehrveranstaltung zur Kunstgeschichte Ostasiens WiSe 2012/13
Übung
Medialisierung der Öffentlichkeit und ihre Folgen in Südkorea (Schwitzer)
Bibliothek
Die Bibliothek des Instituts der Korea-Studien befindet sich seit Oktober 2008 in den
Räumen der Erziehungswissenschaftlichen Bibliothek. Der Buchbestand umfasst ca.
11.000 Bände; einige wenige Zeitschriften werden zur Fortsetzung gehalten. Die Bibliothek ist eine Präsenzbibliothek mit eingeschränkter Ausleihe.
Kooperationen und Fellowships
Korea University
Sogang University
Seoul National University
Yonsei University
Ewha Womans University
Visiting Fellowships are awarded to scholars and researchers from Korea and any
other country who wish to contribute to the educational and scholarly goals of the IKS.
Each year one or two suitably qualified persons will be elected for one or two
semesters (6 or 12 months) of an academic year, beginning in April or October
according to the German academic system.
Bonn, Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität
Institut für Orient- und Asienwissenschaften,
Abteilung für Asiatische und Islamische Kunstgeschichte
Adenauerallee 10, 53113 Bonn
Tel.: 0228-73 7212
Fax: 0228-73 4042
Homepage: www.aik.uni-bonn.de; www.ioa.uni-bonn.de/abteilungen/aik
Personalstand
Prof. Julia A. B. Hegewald, Abteilungsleitung
Regina Höfer, M.A., Wissenschaftliche Mitarbeiterin
Julia Fritz, M.A., Wissenschaftliche Mitarbeiterin
Dr. habil. Martina Müller-Wiener, Privatdozentin
Dr. habil. Ursula Toyka-Fuong, Privatdozentin
Dr. Lydia Kieven; Dr. Falk Reitz, Dr. Petra Rösch, Assoziierte WissenschaftlerInnen
Prof. T.S. Maxwell, Emeritus
8
Nicola Dischert, Dipl. -Übers., Sekretariat
Oliver Kessler, Bibliothek
Henner Malchert, M.A., IT-Beauftragter
Tasnim Baghdadi, Katharina Clemens, Verena Bodenstein, Studentische Hilfskräfte
Markus Schoenenborn, Alexandros Kotzias, Daniel Michels, Erika Schwager, DFG
Projekt “Jainism in Karnataka: History, Architecture and Religion”
Studiengänge
Bachelorstudiengang Asienwissenschaften (Kernfach) mit Profil Asiatische und
Islamische Kunstgeschichte
Masterstudiengang Asienwissenschaften mit dem Schwerpunkt Kunstgeschichte
in Asien und im Orient
Hörerstand
B.A.: 40, M.A.: 12, Doktoranden: 12
Abgenommene Prüfungen
Regina Höfer / Prof. Julia A.B. Hegewald
Eva Seidel, M.A., Juni 2013
Yumi Karle, B.A., März 2013
Julia Fritz / Prof. Julia A.B. Hegewald
Katharina Clemens, B.A., 2013
Tasnim Baghdadi, B.A., 2013
Angelina Vieten, B.A., 2013
Viktoria Sommermeyer, B.A., 2013
BA Seminare
Funktionen von Kunst in asiatischen und islamischen Kulturen (Hegewald)
Asiatika in deutschen Sammlungen - Zur Geschichte, Rezeption und Repräsentation
asiatischer Kunst (Höfer)
Studium und Praxis: Asiatische und orientalische Kunst (Hegewald, Höfer, Fritz)
Asiatische und orientalische Kunst (Hegewald, Höfer, Fritz)
MA Seminare
Himalayan Art and Culture (Hegewald)
Himalayan Art and Culture (Hegewald)
Von der „Negerplastik“ zur Globalen Kunstgeschichte (Höfer)
Praxismodul: Kunst in Asien und im Orient (Hegewald, Höfer, Fritz)
MA Modul, Personal Project: Eigenständige Forschung in Asien und im Orient
(Hegewald, Höfer, Fritz)
9
Bibliothek, Diathek
Monographien und Zeitschriften: Süd-, Südost-, Ost- und Zentralasien, islamische
Welt. Bestand insg. ca. 9.000 Bände, über 120 Zeitschriften. Die Bibliotheksbestände
werden momentan komplett digital erfasst (BOKIS, Universitäts- und Landesbibliothek
Bonn).
Die Pianarosa Library der Abteilung ist eine wertvolle Spezialsammlung zur Kunst und
Kultur der Jainas: “Since 2011, it is housed in a separate room forming an integral part of
the library of the Department of Asian and Islamic Art History at the University of Bonn.
The roughly 1,600 scholarly monographs, edited volumes, traditional Jaina manuscripts
and periodicals in European and Indian languages (e.g. Sanskrit, Hindi, Gujarati, Kannada etc.) were donated by the family of the late Paolo Pianarosa (1949 - 2010). The
Pianarosa Library Bonn will be inaugurated with a lecture series by international scholars
from Germany, Italy, Belgium, France and Great Britain and opened officially with two
scientific presentations and a public reception by the end of June 2012.
Diathek: ca. 40.000 Dias zu den genannten Bereichen
Publikationen
Regina Höfer: “Gonkar Gyatsos Werk „Angel“: Zeitgenössische tibetische Kunst
zwischen Global Art und kultureller Tradition”, in: Marek, Kristin; Schulz, Martin (Hrsg.):
Kanon Kunstgeschichte. Einführung in Werke und Methoden. München (erscheint
2013), 13 S.
Regina Höfer: “Shanghai, Paris, Little Lhasa - On Global Perspectives of
Contemporary Tibetan Art or the Multiplicity of Artistic Golden Ages”, in: Hegewald,
Julia A.B. (Hrsg.): In the Shadow of the Golden Age: Art and Identity from Gandhara to
the Modern Age, Studies in Asian Art and Culture (SAAC), Bd. 2. Berlin (erscheint
2013), 13 S.
Regina Höfer: “Om Money Padme Hum – Contemporary Tibetan Art as Global Art”, in:
Schmitz, Norbert (Hrsg.): Globalisierung als Zivilisationsmaschine oder Kunst als
Avantgarde einer Weltkultur? Ein Versuch. Kiel 2014 (in Arbeit)
Julia A. B. Hegewald (ed.), The Jaina Heritage: Distinction, Decline and Resilience
(Heidelberg series on South Asian and comparative studies, vol. 2.). New Delhi:
Samskriti, 2011.
Gastvortrag
Michael Henss, Zürich: „Der Potala - Sakrale und weltliche Residenz der Dalai Lamas.
Geschichte und Legende, Bauwerk und Bilder, Funktion und Rituale, 1645-2005”,
04.06.2013.
10
Dortmund, Technische Universität Dortmund
Institut für Kunst und Materielle Kultur
Emil-Figgestr. 50, 44227 Dortmund
Tel.: 0231-7552974 (Sekretariat); 0231-7552906 (Prof. Mentges)
Homepage: www.-fb16.tu-dortmund.de/textil/
Personalstand
Prof. Gabriele Mentges
Prof. Gudrun M. König
Jun. Prof. Michael R. Müller
Dr. des. Viola Hofmann
Dr. Beate Schmuck
Jan C. Watzlawik, Wiss. Angestellter
Silke Wawro, Dipl. des. und Master of Arts
Eyke Lübke, Technische Angestellte
Marion Supe, Sekretariat
Dr.-Ing. Lola Shamukhitdinova, Projektmitarbeiterin
Dr. Michaela Haibl, Projektmitarbeiter
Anne Sonnenmoser, M.A., Projektmitarbeiterin
Samira Tabti, M.A., Projektmitarbeiterin
Dr. des. Svenja Adelt, Projektmitarbeiterin
Helene Huith, M.A., Projektmitarbeiterin
Studiengänge
B.A./M.A. Lehramt HRGE/ Nebenfach Kunst/Kunstgeschichte (Einfachlehrer)
B.A. “Kulturanthropologie des Textilen”
Master “Kulturanalyse und Kulturtransfer”
Bibliothek, Diathek
Diathek: ca. 30.000 Dias zur Zeit im Prozess der Digitalisierung
Zeitschriftenarchiv (Modezeitschriften)
Forschungsprojekt
Neues Drittmittelprojekt (Folgeprojekt): Modernität der Tradition. Das usbekische textile
Erbe als kulturelle und wirtschaftliche Ressource, Projektträger VW-Stiftung, Laufzeit
2013-2015.
11
Projektleitung Prof. Gabriele Mentges, Projektkoordinatorin Dr. Lola Shamukhitdinova,
Wiss. Mitarbeiterin Dr. des Svenja Adelt in Zusammenarbeit mit vier usbekischen Universitäten und dem Forschungsinstitut “Uzbek Scientific Research Institute of Natural
Fibres”, Margelan. Weitere siehe Homepage des Institutes.
Hamburg, Universität Hamburg
Asien-Afrika-Institut, Abteilung für Sprache und Kultur Chinas,
Arbeitsbereich für Koreanistik
Edmund-Siemers-Allee 1 (Flügel Ost), 20146 Hamburg
Tel.: 040 - 42838 4878
Fax: 040 - 42838 3106
Homepage: www.aai.uni-hamburg.de/china/index.html
Personalstand
Prof. Michael Friedrich
Jun.-Prof. Sarah Kirchberger
Prof. Kai Vogelsang
PD Ulrich Lau
Dr. Uta Lauer, Gastprofessorin
Prof. Bernd Eberstein, Emeritus
Prof. Hans Stumpfeldt, Emeritus
Dr. Agnieszka Helman-Wazny, Wiss. Mitarbeiterin
Charlotte Hirsch, M.A., Wiss. Mitarbeiterin
Regina Siemß, M.A., Wiss. Mitarbeiterin
Thies Staack, M.A., Wiss. Mitarbeiterin
Karin Weischenberg, M.A., Wiss. Mitarbeiterin
Dr. Ruth Cremerius, Lektorin
Dr. Dongdong Liu, Lektor
Shaofeng Ni, M.A., Lektor
Lianlian Gao, Lehrbeauftragte
Barbara Heyken, M.A., Lehrbeauftragte
Dr. Stephanie Kirschnick, Lehrbeauftragte
Danmei Maedje-Cheng, Lehrbeauftragte
Bin Wang, Lehrbeauftragter
Studiengänge
International Bachelor Ostasien (IBO) mit Schwerpunkt China, Internationaler Master
Sinologie, International M.A. Program in Buddhist Studies
Vorlesung
Kunst und Kultur der Ming Dynastie (1368-1644) (Lauer)
Übung
Kunstsammeln als ästhetische, soziale und poltische Praxis Europas, Chinas und
Japans im 17. und 18. Jahrhundert (Lauer)
12
MA -Seminare
Chinesische Architektur (Ni)
Dong Qichang (1555-1636), Kalligraph, Maler, Sammler und Connoisseur (Lauer)
Bibliothek
Die Bibliothek der Abteilung für Sprache und Kultur Chinas, Teil der Bibliothek des
Asien-Afrika-Instituts, ist eine der größten und ältesten chinabezogenen Seminarbibliotheken in Deutschland. Sie besitzt 65.000 Medieneinheiten, davon 139 laufende
Zeitschriften und 1.593 Filme (DVD und VCD). Schwerpunkte der Sammlung bilden der
einzigartige Bestand an Büchern zur Kaiserzeit - darunter 600 Regalmeter fadengebundener Bücher, eine umfangreiche Abteilung zur Republikzeit (1912-1949) sowie
mehrere große Buchreihen (Siku quanshu, Siku quanshu cunmu congshu, Minguo
congshu u.a.).
Hamburg, Universität Hamburg
Asien-Afrika-Institut, Abteilung für Sprache und Kultur Japans
Edmund-Siemers-Allee 1 (Flügel Ost), 20146 Hamburg
Tel.: 040 - 42838 2670
Fax: 040 - 42838 6200
Homepage: www.aai.uni-hamburg.de/japan/
Personalstand
Jun.-Prof. Eike Großmann
Prof. Jörg B. Quenzer
Prof. Gabriele Vogt
Sigrid Francke, M.A., wiss. Mitarbeiterin/Bibliothek
Noboru Miyazaki, M.A., Lektor
Dr. Saki Sugihara, Lektorin
Manuela Behrens, Geschäftszimmer
Prof. em. Manfred Pohl
Dr. Herbert Worm
Studiengänge
Internationaler Bachelorstudiengang Ostasien (IBO) mit Schwerpunkt Japan
Internationaler Masterstudiengang Japanologie
Hörerstand
Hauptfach: 250, Nebenfach: 40
B.A.: 200, M.A.: 20, Doktoranden: 12
13
Seminare
Buddhismus in Japan (Geistes- und Kulturgeschichte) (Quenzer)
Menschenfresser, Rachegeister und Dämonen. Darstellungen des Bedrohlichen im
vormodernen Japan (Großmann)
Seminar
Kunstsammeln als ästhetische, soziale und politische Praxis Europas, Chinas und
Japans im 17. und 18. Jahrhundert (Lauer)
Seminare
Literatur intermedial (Quenzer)
Kriegerdarstellungen in Literatur und Theater (Großmann)
Übung
Einführung in Hentaigana mit kalligraphischen Übungen (Yamamori)
Bibliothek
Ein großes Angebot an Monographien, Zeitschriften und neuen Medien (DVD). Sammelschwerpunke sind Literatur, Kulturgeschichte und Buddhismus, Gesellschaft und
Politik und Ôsaka. Alle neueren Titel in westlichen Sprachen sind im Campuskatalog
recherchierbar. Zettelkataloge zu älteren japanischsprachigen Werken können auch
digital eingesehen werden.
Publikationen
Jörg B. Quenzer: „Traumwelten: Zur Medialität des Traums im japanischen Mittelalter“,
in: Mediale Wechselwirkungen: Adaptionen • Transformationen • Reinterpretationen;
Iris Höger, Christine Oldörp und Hanna Wimmer (Hrsg.). Berlin: Reimers, im Druck. (=
Schriftenreihe der Isa Lohmann-Siems Stiftung; 6)
Heidelberg, Ruprecht-Karls-Universität
Exzellenzcluster “Asia and Europe in a Global Context: Shifting Asymmetries in
Cultural Flows”
Main building:
Karl Jaspers Centre for Advanced Transcultural Studies
Voßstraße 2, Building 4400
69115 Heidelberg
14
Branch office Heidelberg:
Bergheimerstraße 58 A
Building 4311
69115 Heidelberg
Tel. +49 (0) 6221-54 4363
Fax. +49 (0) 6221-54 4012
Homepage: http://www.asia-europe.uni-heidelberg.de
Branch Office New Delhi:
Cluster ‘Asia and Europe in a Global Context’
Branch Office New Delhi
3, Kasturba Gandhi Marg
New Delhi 110001, India
Personalstand
Directorate
Prof. Thomas Maissen
Prof. Axel Michaels
Prof. Barbara Mittler
Prof. Diamantis Panagiotopoulos, Speaker (Research Area A)
Prof. Harald Fuess, Deputy (Research Area A)
PD Dr. Susan Richter, Deputy (Research Area A)
Prof. Christiane Brosius, Speaker (Research Area B)
Prof. Melanie Trede, Deputy (Research Area B)
Prof. Hans Harder, Deputy (Research Area B)
Prof. Joachim Kurtz, Speaker (Research Area C)
Prof. William S. Sax, Deputy (Research Area C)
Prof. Joachim Friedrich Quack, Deputy (Research Area C)
Prof. Monica Juneja, Speaker (Research Area D)
Prof. Joseph Maran, Deputy (Research Area D)
Prof. Birgit Kellner, Deputy (Research Area D)
Dr. Isabel Gallin, General Manager
Annette Kobler, Executive Assistant
Ina Chebbi, Cluster Head Office
Oliver Lamers, M.A., Graduate Programme Manager
Björn-Ole Kamm, M.A., Graduate Programme Lecturer
Dr. Andrea Hacker, Publications
Dr. Alexander Häntzschel, Press Office
Verena Vöckel, Press Office
Sabine Jung, Liaison and Events Office
Petra Kourschil, Finance Department
Matthias Kirchner, Network and Systems Manager
15
Sven Eigler, Network and Systems Officer
Christian Porsche, Facility Manager
PD Dr. Elvira Graner, Resident Representative (Office New Delhi)
Studiengänge
M.A. and a Doctoral Programme in Transcultural Studies (GPTS)
Seminar
Ethnographische Fotografie in Asien und Europa - Ein transkultureller Ansatz / Teil 1
Theorie (Bublatzky)
Hauptseminare/ Oberseminare
Creating the Orient - Chinoiserie and Japonisme across Europe and Asia 18th to the
20th centuries (Mittler, Juneja)
Media, Globalization, and the Body in Transcultural Perspective (Bender)
Übung
Die Kunst der Kunstkritik: erprobt an einer Ausstellung über Reportage Zeichnung und
Karikatur (HD Kunstverein in Kooperation mit dem Melton Prior Institut) (Koch)
Proseminar
Bilder des Todes, der Krankheit und der Verwesung (Kamola)
Mittelseminare
Visual narratives of otherness in Europe and Asia (Juneja)
Aktionskunst der 1960er bis 1970er Jahre: Grenzenlos kreativ im Schatten des Kalten
Krieges? (Koch)
Seminare
Ethnographische Fotografie in Asien und Europa - Ein transkultureller Ansatz / Teil 2
Praxis (Bublatzky)
Visualizing Knowledge: Maps, Diagrams, and Technical Drawings from a Transcultural
Perspective (Hoffmann)
1990’s South Korean Cinema: Transcultural Flows and the Transnational (Knoob,
Jackson)
Oberseminar
Cityscapes - Urban worlds and imaginaries in Asia and Europe (Brosius)
Übung
Ausstellungspraxis: Wie verfasst man eine Objektbeschreibung? (Dirani)
16
Vorlesung
Modernism, Postmodernism, and the Global Contemporary Art. Art since 1945
(Schulz)
Seminare
Europe’s Encounter with Indian Art in the Early Modern Period (Forberg)
Photographic Archive and Hyper Image (mit HRA) (N.N.)
The Global Art of Contemporary Photography (N.N.)
Hauptseminar/ Oberseminar
Knowledge, Recollection and Visual Representations. The “Art of Memory” in the
Jesuit Missions outside Europe (China-Europe-Peru) in the late 16th Century (Hosne,
Schulz)
Internationale Kooperationen
Arizona State University, Department of Religious Studies
Duke University, Department of History
German Commission for UNESCO
Harvard University, Asia Centre
Harvard University, Harvard Medical School
Hong Kong University, Institute for the Humanities and Social Sciences
Indira Gandhi National Centre for the Arts
Jawaharlal Nehru University, School of Arts and Aesthetics
Kanagawa University, Research Center for Nonwritten Cultural Materials
Kansai University, Institute for Cultural Interaction Studies
Kyoto University, OPIR and GCOE “Intimate and Public Spheres”
Peking University, Department of History
The University of Chicago, Department of History
University of Leiden, Faculty of Social and Behavioural Science
University of Oslo, Department of Culture Studies and Oriental Languages
University of Zurich, Research Priority Program “Asia and Europe”
Keynote Lecture by Ian Hodder (Stanford University): “From Materiality to Entanglement”, 11.10.2012
Guest lecture (in Chinese): Prof. Yokote Yutaka (University of Tokyo): “The Taoist
Canon of the Ming Dynasty owned by the Imperial Household Archives Japan: the
origin and the present condition”, 27.11.2012
Prof. Eric Reinders (Emory University), “Iconoclasm and the Body: The Buddha in the
Chinese Emperor’s Privy”, 05.02.2013
17
Sophie Ernst: “HOME, architecture of memory”, 18.04.2013
Rob Linrothe (Northwestern University), “In the Name of Science: Italianand American
Collectors in West Tibet in the 1930s”, Chair of Buddhist Studies in cooperation with
the Institute of East Asian Art History, 22.04.2013
Workshop “Visual Art Worlds and Historiographies - Engaging with Visual and Material
Cultures in a transcultural Perspective“, 10.05.2013
Symposium “Re-thinking artistic knowledge production: distributed creativity – global
media cultures”, DFG-Network “Media of Collective Intelligence” in co-operation with
the Cluster Professorship of Global Art History, 23.05.2013
Prof. Monica Juneja: “Transversale Geografien: Grenzerfahrung und Trauma in der
Kunst von Zarina Hashmi und Nalini Malani”, 13.06.2013
Vladimir Tikhonov (University of Oslo): ”Korea and Japan - Mutual Images in Modern
Literature and Media, 1876-1945”, 14.06.2013
Jour Fixe with Bernd Scherer (Berlin): “Decoding Western Modernism through
Architecture, 04.07.2013
International Summer School “Sites of Knowledge: Space, Locality, and Circulation
between Asia and Europe“, 04.-08.08.2013
Zentrum für Ostasienswissenschaften
Direktorin: Prof. Melanie Trede (ab 01.09.2013, WiSe 2013/14 vertreten durch Prof.
Barbara Mittler)
Stellvertretende Direktorin: Prof. Barbara Mittler
Homepage: www.zo.uni-heidelberg.de/
Zentrum für Ostasienwissenschaften, Institut für Sinologie
Akademiestr. 4-8, 69117 Heidelberg
Tel.: 06221 - 54 7765, -7487, - 7637 (Bib.)
Fax: 06221 - 54 7639
Homepage: www.sino.uni-heidelberg.de
18
Personalstand
Prof. Enno Giele (Klassische Sinologie)
Prof. Barbara Mittler (Moderne Sinologie)
Prof. Joachim Kurtz (Exzellenzcluster)
PD Dr. Ylva Monschein (Vertretungsprofessur)
Prof. Gotelind Müller-Saini
Prof. Rudolf G. Wagner, Emeritus
Ulrike Büchsel, M.A., Assistentin
Emily Mae Graf, M.A., Assistentin, Lehrbeauftragte
Dr. Martin Hofmann, Assistent
Sebastian Maslow, M.A., Assistent
Hui Sun, M.A., Assistentin
Liying Sun, M.A., Assistentin
Dr. Vetrov Viatcheslav, Assistent
Dr. Paul Nicholas Vogt, Assistent
Wen Gu, M.A., Wiss. Mitarbeiter
Dr. Thomas Kampen, Wiss. Mitarbeiter
Chunping Lin, M.A., Wiss. Mitarbeiterin
Dr. Wilfried Spaar, Wiss. Mitarbeiter
Nicolae Statu, M.A., Wiss. Mitarbeiterin
Su-sian Stähle, M.A., Lektorin, Lehrbeauftragte
Dr. Lothar Wagner, Wiss. Mitarbeiter
Lorenz Bichler, Lehrbeauftragter
Yangfan Gao, Lehrbeauftragte
Xuelei Huang, Lehrbeauftragte
Yi Huang, Lehrbeauftragte
Dr. Stefan Knoob, Lehrbeauftragter
Xiaoyan Liu, M.A., Lehrbeauftragte
Rudolph Ng, Lehrbeauftragter
Dr. Lai-Ngan Roseboom-Lo, Lehrbeautragte
Yaping Wang, Lehrbeauftragte
Dr. Siliang Xue, Lehrbeauftragter
Jia Yin, Lehrbeauftragte
Yu-Yuan Young-Stein, Lehrbeauftragte
Anne Labitzky-Wagner, M.A., Bibliothekarin
Hanno Lecher, M.A., Direktor der Bereichsbibliothek Ostasien
Isolde Schroh, Dipl.-Übers., Sekretariat
Jenja Tiede, M.A., Sekretariat
Hanni Truong, B.A., Sekretariat
Studiengänge
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Eigenständige Hauptfächer Moderne und Klassische Sinologie
B.A. Ostasienwissenschaften mit Schwerpunkt Sinologie
M.A. Sinologie (Chinese Studies)
Lehramtstudiengang Chinesisch
Oberseminar
Klassisch, themenorientiert: Materielle Kultur des chinesischen Altertums (Giele)
Seminar
Intermedial Moments: An Embodied Turn in Contemporary Chinese Cinema (N.N.)
Oberseminar
Hanzeitliche Reliefs und Wandmalereien (Giele)
Übungen
Quellenlektüre und Analyse, klassisch: Texte zur Wiederentdeckung des Altertums:
Connoisseurship ab der Song-Zeit (N.N.)
Wissenschaftsdiskurs / Ü chinesischsprachige wissenschaftliche Texte: Archäologische Ausgrabungsberichte (Sun)
Seminar
Das Verhältnis von Bild und Text im spätkaiserlichen China (Hofmann)
Exkursion
Exkursion nach Bern: Ausstellung: Qin - Der Unsterbliche Kaiser und seine
Terrakottakrieger (Sun)
Bibliothek
Die Bibliothek des Instituts für Sinologie umfasst über 100.000 Monographien und etwa
40.000 Bände an Zeitschriften, darunter 266 laufenden Zeitschriften-Abonnements. Die
großen Monographie- und Zeitschriften-Bestände bilden das Fundament für die Erforschung von Philosophie, Geschichte, Gesellschaft, Kultur- und Sprachgeschichte, Politik,
Wirtschaft und Recht sowohl des klassischen Altertums als auch der Qing-Zeit – besonders des 19. Jahrhunderts –, der Republik-Zeit und der chinesischen Gegenwart.
Auf diesem Fundament aufbauend bilden kleinere Sammlungen spezielle Aspekte ab:
in der weltweit einzigartigen Shanshu-collection werden chinesische und taiwanesische
Tempel-Literatur und ebensolche Schriften aus Hong Kong und Singapur zusammengeführt. Eine kleine Sammlung von frühen Enzyklopädien rundet die synoptische Schau
auf die Literatur ebenso ab wie eine Schulbuchsammlung. Einen ganz anderen Aspekt
Chinas hebt die Literatur zu Grabungsfunden – speziell Handschriften – hervor. Fast
3.100 Filme und mehr als 1.000 Musikaufnahmen ergänzen den Bestand. Umfangreiche Bestände an Sekundärliteratur unterstützen die historische, politische, soziologische und literarische Einordnung der genannten Quellen.
Sondersammlungen
Enzyklopädien
20
Collectanea
Späte Qing / Frühe Republikzeitliche Tageszeitungen und Zeitschriften
Chinesische Tageszeitungen nach 1949
Frauenzeitschriften
Minguo jicui
Shanshu (mehrere Hundert buddhistische and daoistische Moraltraktate)
Ausländische Bücher mit großem Einfluss in China
Musikaufnahmen (Chinese popular music; classical and modern music)
C.C. Liu Collection of Modern Chinese Music (print und audio, mehrere Hundert Titel)
Steen Collection of Modern Chinese Music (etwa 150 Titel)
Liu Yuan Collection of Chinese Music
Chinesischer Film (etwa 3.100 Titel)
Datenbanken und digitale Ressourcen
Sonstige Infomationen
Gastvorträge
Dr. Martin Hofmann (Exzellenzcluster Asia and Europe): “Berg, Land, Fluss – Kartografie im spätkaiserlichen China“, Konfuzius-Institut Heidelberg, 05.06.2013.
Lilian Tseng (New York University): “Text and Textile in Han China“, 05.07.2015
Zentrum für Ostasienwissenschaften, Institut für Japanologie
Akademiestr. 4-8, 69117 Heidelberg
Tel.: 06221 - 54 7660
Fax: 06221 - 54 7692
Homepage: www.japanologie.uni-hd.de
Personalstand
Prof. Judit Árokay, Institutsleiterin
Prof. Harald Fuess, Professor “Cultural Economic History” (Exzellenzcluster)
Prof. Hans Martin Krämer
Prof. Wolfgang Schamoni, Emeritus
Prof. Wolfgang Seifert, Emeritus
Dr. Asa-Bettina Wuthenow, Akad. Direktorin
Mie Nakahiro-van den Berg, M.A., Wiss. Mitarbeiterin
Till Knaudt, M.A., Wiss. Mitarbeiter
Rebecca Mark, M.A., Wiss. Mitarbeiter (seit Juni 2012)
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Sven Matthiessen, PhD
Yōko Shinohe, M.A., Wiss. Mitarbeiterin
Yukie Takahashi, M.A., Wiss. Mitarbeiterin
Terada Eri, M.A., Wiss. Mitarbeiterin
Dr. Shin Yoshida, Research Fellow (Fritz Thyssen Stiftung)
Anna Andreeva, Ph.D. (Cantab.), Wiss. Mitarbeiterin (Exzellenzcluster)
Dr. Martin Dusinberre, Wiss. Mitarbeiter (Exzellenzcluster)
Dr. Luke Franks, Wiss. Mitarbeiter (Exzellenzcluster)
David Mervart, Ph.D. (Tokyo), Wiss. Mitarbeiter (Exzellenzcluster)
Yumi Kuramoto, M.A., Lehrbeauftragte
Sayaka Kawami, B.A., Lehrbeauftragte
Imke Veit-Schirmer, Sekretariat
Chihiro Kodama-Lambert, B.A., Bibliothek
Studiengänge
B.A. Ostasienwissenschaften/Schwerpunkt Japanologie
M.A. Japanologie (Japanese Studies)
M.A. Konferenzdolmetschen
Für den Magisterstudiengang ist eine Neuanmeldung seit 2006 nicht mehr möglich.
Hauptseminar/ Oberseminar
Kulturelle Eigen- und Fremdwahrnehmung in der Edo-Zeit (Árokay )
Arbeitsgemeinschaft
Ikebana (N.N.)
Bibliothek
Die japanologische Bibliothek verfügt über einen Bestand von etwa 34.000 Buchbänden
und 400 Zeitschriftentiteln, davon 107 in laufenden Abonnements (76 japanischsprachige
und 31 in europäischen Sprachen). Neben allgemeinen Nachschlagewerken und linguistischen Werken umfasst die Bibliothek hauptsächlich Werke über moderne und vormoderne Literatur, Literaturwissenschaft, Geschichte ab 1868, Politik und Gesellschaft
Japans, moderne Geistesgeschichte sowie bestimmte Bereiche der Wirtschaftswissenschaften.
Publikation
Hoffmann, Hans Peter; Kühner, Hans; Traulsen, Thorsten; Wuthenow, Asa-Bettina
(hgg.): Hefte für ostasiatische Literatur 53. München: Iudicium-Verl., November 2012.
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Zentrum für Ostasienwissenschaften, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens
Seminarstr. 4, 69117 Heidelberg
Tel.: 06221 - 54 2352
Bib.: 06221 - 54 3402
Fax: 06221 - 54 3384
Homepage: www.iko.uni-hd.de
Personalstand
Prof. Lothar Ledderose, Seniorprofessor
Prof. Melanie Trede, Professur für Kunstgeschichte Japans
Prof. Sarah E. Fraser, Professur für Kunstgeschichte Chinas (ab 01.09.2013 Institutsprecherin)
Prof. apl. Doris Croissant, Außerordentliche Professorin
Dr. Tamaki Maeda, Gastprofessur für Japanische Kunstgeschichte (WiSe 2013/14)
Cheng-hua Wang, Ph.D (Yale), Academia Sinica, Taiwain, Heinz-Götze-Stiftungsprofessorin (WiSe 2013/14)
Dr. des. Catrin Kost, Wiss. Assistentin für Kunstgeschichte Chinas
Dr. Mio Wakita, Wiss. Assistentin für Kunstgeschichte Japans
Hui Sun, M.A., Wiss. Assistentin für Kunstgeschichte Chinas
Prof. Dr. Matthi Forrer, Rijksmuseum voor Volkenkunde, Leiden, IshibashiGastprofessur (SoSe 2013)
Wolfgang Meier, Dipl.-Soz., Projektmitarbeiter (Buddhistische Steinschriften)
Dr. Sueyling Tsai, Projektmitarbeiterin (Buddhistische Steinschriften)
Dr. Claudia Wenzel, Projektmitarbeiterin (Buddhistische Steinschriften)
Ming Liu, Projektmitarbeiter (Restaurierung buddhistischer Kulthöhlen)
Dr. Zhou Zhao, Projektmitarbeiter (Restaurierung buddhistischer Kulthöhlen)
Sabine Neumann, M.A., Projektmitarbeiterin (SFB 933 Teilprojekt B07)
Tingting Chen, M.A., Projektmitarbeiterin (SFB 933 Teilprojekt C04)
Dr. Huiping Chuang, Projektmitarbeiterin (SFB 933 Teilprojekt C04)
Dr. Anna Grasskamp, Postdoctoral Researcher (EXC-Projekt MC4.1)
Annelie Ebling, Dipl.-Übers., Sekretariat
Lucia Banholzer, M.A., Sekretariat
Susann Henker, Digitalisierung
Studiengänge
B.A. Ostasienwissenschaften (Kunstgeschichte Ostasiens als Schwerpunktfach,
zweites Hauptfach und Begleitfach möglich)
M.A. Kunstgeschichte Ostasiens (Hauptfach und Begleitfach)
Für den Magisterstudiengang ist eine Neuanmeldung nicht mehr möglich.
23
Hörerstand
B.A.: 12 (HF), 70 (NF), M.A.: 13, Magister: 27 (HF), 20 (NF), Doktoranden: 46 (HF),
1 (NF)
Thorsten Kerp, M.A. (HF), 11.2012
Katharina Rode, Magister (HF), 03.2013
Katrin Endres, Magister (HF), 03.2013
Susanne Wallner, Magister (HF), 07.2013
Iris Hekeler, Magister (HF), 07.2013
Arvo Brüne, Magister (HF), 07.2013
Alexander Greß, Magister (HF), 07.2013
Nathali Stumpf, Magister (HF), 07.2013
Genoveva Atanasova, Magister (NF), 10. 2012
Stefanie Roesner, Magister (NF), 01.2013
Julia Weber, Magister (NF), 01.2013
Hendrik Bündge, Magister (NF), 02.2013
Margret Rehme, Magister (NF), 08.2013
Ning Yao, Promotion (HF), 06.2013
Anne Christin Hennings, Promotion (HF), 06.2013
Yi Qu, Promotion (HF), 10.2013
Ruoming Wu, Promotion (HF), 10.2013
Vorlesungen
Survey of Tang and Song Dynasty Painting (7th-12th centuries) (Fraser)
Ukiyoe prints and paintings in Edo and the Kansai area: Regional specificity, subject
matter, publishing business (Forrer)
Schrift-Handeln: Materialität und Medialität des Geschriebenen in Vergangenheit und
Gegenwart (Prof. Dr. Inken Prohl, Institut für Religionswissenschaft)
Grundlagenkurs
Propädeutikum II: Form und Stil (Kost, Wakita)
Proseminar
Ostasien in der Weltgeschichte II (Fraser, Krämer, Monschein)
Übung
Einführung in die Bildanalyse (Trede, Fraser, Sun, Kost, Wakita)
Proseminare/ Oberseminare
Material and practical studies of Japanese woodblock prints and books: history,
development and connoisseurial judgements (Trede, Forrer)
Einführung in die Malerei Japans für Fortgeschrittene (Trede)
Visual Narratives of Otherness in Europe and Asia (Juneja, Trede)
24
The Museum in the 21st Century: Looting, Archaeology, and the Fate of the Object
(Fraser)
Research Methods for Tang and Song Dynasty Painting (7th-12 centuries) (Fraser)
Das Weltreich der Mongolen (Kost)
Photographie in Japan: 1848-2012 (Wakita)
Kolloquium
Ostasienkolloquium (Forschungskolloquium) (Krämer, Monschein,Trede)
Übung
Restaurierung und Erforschung von Kulturgütern der Qin-, Han- und Tang-Dynastien
aus der Provinz Shaanxi (Ritter)
Exkursionen
Exkursion nach Berlin (Fraser)
Vorlesungen
Art and Religion in Japan (Maeda)
Chinese Painting (Yuan-Ming Dynasties, 13th-17th c.) (Fraser)
Images of Cities in Early Modern China (Wang)
Proseminare/ Oberseminare
Mönche, Händler und Gelehrte – Geschichte und Archäologie der Seidenstraße(n)
(Kost)
Ethnographic Eye (Fraser)
Shifting Cultural Topography in Visual Art: Japan, China, and EuroAmerica in an Age
of Conflict (Maeda)
Konzeptionen des „Realismus“ und ästhetische Praktiken in der japanischen Kunst
(Wakita)
Sino-European Artistic Interactions of the Early Modern Period (Wang)
Kulturelle Grundlagen Ostasiens (Vogt, Fraser, Árokay)
Ostasien in der Weltgeschichte I (Giele, Krämer, Trede)
Grundlagenkurs
Propädeutikum III: Gattungen und Techniken in der Kunst Ostasiens (Kost, Wakita)
Exkursionen
Exkursion nach London (Kost)
Kolloquium
Kolloquium für Examenskandidatinnen in der Kunstgeschichte Ostasiens (Fraser)
Bibliothek, Diathek, Bilddatenbank
Die Institutsbibliothek verfügt insgesamt über einen Bestand von ca. 45.000 Bänden
und ca. 150 Zeitschriftentiteln, wovon ca. 100 laufend gehalten werden (darunter chine-
25
sische, japanische, koreanische und westliche Titel). Seit 09/2011 Verwaltungseinheit
Bibliothek Ost Asiens (BOA).
Diathek: ca. 132.000 Dias, teilweise digitalisiert (Öffnungszeiten s. Homepage). Die Bilddatenbank HeidICON mit visuellem Quellenmaterial zur Geschichte, Archäologie, Kultur
und Kunstgeschichte Ostasiens befindet sich im Aufbau und verfügt derzeit über ca.
2.500 Bilddatensätze (Stand 2010).
Über das Heidelberger Katalog- und Informationsportal (HeiKIP) besteht die Möglichkeit,
die Kataloge der Universitätsbibliothek, des Instituts für Sinologie und des SüdasienInstituts gleichzeitig zu durchsuchen. Zeitschriftenbestände sind alle über die deutschlandweite Zeitschriftendatenbank (ZDB) zu finden. Ab 1997 angeschaffte Monographien
sind über den Onlinekatalog des Sinologischen Institutes recherchierbar. Vor 1997 angeschaffte Monographien sind über den Zettelkatalog des Institutes für Kunstgeschichte
Ostasiens recherchierbar und über die Homepage des Instituts abrufbar. Zwischen 1999
und 2010 erhielt die Bibliothek jährlich eine Schenkung japanischer Ausstellungskataloge vom JAC (Japan Art Catalog) des NACT (National Art Center Tōkyō). Die gesamte
Schenkung beläuft sich bisher auf über 1.000 Bände aktueller, in Japan erschienener
Kataloge, zum Beispiel der modernen Nihonga- und Yōga-Malerei. Außerdem wird die
Bibliothek durch die MCH Foundation und der Metropolitan Foundation, Tōkyō, unterstützt. Präsenzbibliothek, für registrierte Nutzer beträgt die Leihfrist vier Wochen. Bei
Alleinbesitz sind Anfragen über das Fernleihsystem möglich.
Diathek: ca. 132.000 Dias, teilweise digitalisiert (Öffnungszeiten s. Homepage). Die Bilddatenbank HeidICON mit visuellem Quellenmaterial zur Geschichte, Archäologie, Kultur
und Kunstgeschichte Ostasiens verfügt derzeit über mehr als 38.000 Bilddatensätze
Publikationen
Mio Wakita: Staging Desires: Japanese Femininity in Kusakabe Kimbei’s NineteenthCentury Souvenir Photography. Berlin: Reimer, 2013.
Burglind Jungmann, Adele Schlombs, Melanie Trede (Hrsg.): Shifting Paradigms in
East Asian Visual Culture. A Festschrift in Honour of Lothar Ledderose. Berlin: Reimer,
2012.
Symposium “Art, Artist and Artifacts in 17th and 18th Century Japan”, 20.06.2012
Haruko Wakabayashi (Princeton University): “Reading the Tengu zōshi: Using Narrative
Picture Scrolls for the Study of Medieval Japanese History”, 10.07.2012
John Clark (University of Sydney): “The Worlding of the Asian Modern”, 12.07.2012
Komine Kazuaki (Rikkyo University, Tokyo), Das Leben des Buddha: Analyse von Texten und Bildern, 25.10.2012
26
Dr. Lai Yu-Chih (Academia Sinica, Taipeh; Heinz-Götze Visiting Professor for Chinese
Art History), Priming the Empire: Birds, Beasts and Peoples at the Qianlong Court, 07.
11.2012
Prof. Tanaka Atsushi (National Research Institute of Cultural Properties, Tokyo; Ishibashi Visiting Professor), Salvaging cultural properties affected by the 2011 Tohoku
earthquake in Japan, 29.11.2012
Workshop “En-Framing Objects in cultural exchange processes between Japan, China,
and Europe”, organisiert vom Projekt MC4 Frames and Framing in Transcultural Interactions, 11.01.2013
Prof. Li Chongfeng (Peking University): “New Discovery at Yungang”, 21.02.2013
Prof. Rob Linrothe (Northwestern University; former Curator, Rubin Museum of Art,
NYC): “In the Name of Science: Italian and American Collectors in West Tibet in the
1930s”, Lecture series in Conjunction with the seminar “The Museum in the 21st
Century: Looting, Archaeology and the Fate of the Object” taught Summer Semester
2013 by Prof. Dr. Sarah E. Fraser, 22.04.2013
Prof. Klaas Ruitenbeek (Director, Museum für Asiatische Kunst, Berlin): “Von China ins
Museum. George Crofts (1871-1925), eine vergessene Figur im internationalen Kunsthandel”, Lecture series in Conjunction with the seminar “The Museum in the 21st
2013 by Prof. Dr. Sarah E. Fraser, 06.05.2013
Dr. Adele Schlombs (Director, Museum für Ostasiatische Kunst, Cologne): “Origins of
the Köln Museum”; Dr. Petra Rösch (Curator, Museum für Ostasiatische Kunst,
Cologne): “Buddhism, German conceptions of ‘Kunst’ and ‘High’ Art in early 20th
century”, Lecture series in Conjunction with the seminar “The Museum in the 21st
2013 by Prof. Dr. Sarah E. Fraser,13.05.2013
Dr. Wang Huangsheng (Director, Central Academy of Fine Arts Museum, Beijing):
“Curating and Mechanics of Art Museums in 21st Century China”, Lecture series in
Conjunction with the seminar “The Museum in the 21st Century: Looting, Archaeology
and the Fate of the Object” taught Summer Semester 2013 by Prof. Dr. Sarah E. Fraser.,01.07.2013.
Workshop “New Research on 19th Century Japanese Print Culture”, 07.06.2013
Prof. Sherry Fowler (Associate Professor of Japanese Art History, University of Kansas):
“Kannon Imagery in the Life of a Seventeenth-Century Manual”, 19.06.2013
Sydney Thomson (Restorient, Leiden), Restaurierungsworkshop [im Rahmen des SFBWorkshops “Paper in the Laboratory” (18.-19. Juli.2013)], 17.07.2013
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Köln, Universität zu Köln
Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie
Dürener Str. 56-60, 50931 Köln
Albertus-Magnus-Platz, 50923 Köln (Postadresse)
Tel.: 0221 - 470 5442
Tel. (Bibliothek): 0221 - 470 5451, 0221 - 470 5444
Fax: 0221 - 470 5448
Homepage: www.japanologie.phil-fak.uni-koeln.de/
Personalstand
Prof. Stephan Köhn, Institutsleiter
Jun. Prof. Monika Unkel
apl. Prof. Ingrid Fritsch, außerplanmäßige Professorin
Prof. Franziska Ehmcke (em.)
Fumiko Shiraishi, Studienrätin im Hochschuldienst
Jonas Gerlach, M.A. Wiss. Mitarbeiter
Antje Lemberg, M.A., Wiss. Mitarbeiterin
Dr. Chantal Weber, Wiss. Mitarbeiterin (beurlaubt)
Anja Staab, Sekretariat
Sanae Chevalier, Lecturer (Sprache)
Hisami Shimba, Lecturer (Sprache)
Dr. Heike Patzschke, Lehrbeauftragte
Helga Lohmann, Lehrbeauftragte (SoSe 2013)
Dr. Atsuko Watabe, Lehrbeauftragte (SoSe 2013)
Nanao Takahasi, Lehrbeauftragte
Mitsuhiro Takamura, Lehrbeauftragter
Studiengänge
Bachelor-Studiengang „Kulturen und Gesellschaften Asiens“ (Studienrichtung Japan)
Bachelor-Studiengang „Lehramt Japanisch“
Masterstudiengang Japan-Studien/Japanese Studies
Magisterstudiengang Japanologie (auslaufend)
Hörerstand
B.A.: 151, M.A.: 8, Magister: 37
Lehrveranstaltungen zur Kunst und Kultur Ostasiens SoSe 2013
Vorlesungen
Populärkultur und Genderstudien Asiens (Köhn, Niklas, Huang)
Modernes Asien (Unkel, Matoba)
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Basisseminare
Shintôismus in Japan (Köhn)
Geistesgeschichte Japans (Gerlach)
Aufbau-/ Master-/ Hauptseminar
Cultural Studies in der Japanologie (Köhn)
Übungen
Systematische Einführung in das vormoderne Japanisch (Köhn)
Textlektüre: Japanische Literatur der Moderne (Patzschke)
Textlektüre: Keitai shôsetsu (Lemberg)
Interkulturelle Kompetenz (Unkel)
Lehrveranstaltungen zur Kunst und Kultur Ostasiens WiSe 2012/13
Vorlesungen
Die Geburt des modernen Asiens (N. N., Niklas)
Grundthemen der Japanologie (I. Fritsch)
Denken und Gestalten in Asien (N.N., Niklas)
Basisseminare
Buddhismus in Japan (A. Lemberg)
Kulturgeschichte Japans (N. N.)
Aufbau-/ Master-/ Hauptseminare
Geistesgeschichte Japans (N. N.)
Geschichte und Charakteristika der Globalisierung (J.Kruth)
Übungen
Einführung in das vormoderne Japanisch (N.N.)
Textlektüre: Japanische Literatur der Moderne (Patzschke)
Textlektüre für Mittelstufe 1a / 1 b (Gerlach)
Lehrveranstaltungen zur Kunst und Kultur Ostasiens SoSe 2014 (Planung)
Vorlesungen
Populärkultur und Genderstudien Asiens (Köhn, Niklas)
Das moderne Japan (Unkel)
Bibliothek
Zwei Drittel des Bestandes der Präsenzbibliothek sind im Freihandbereich zugänglich,
der Rest wird in einem Magazin gelagert. Die Bibliothek umfasst zur Zeit etwa 16.500
Medien und 42 regelmäßig gehaltene Zeitschriften. Bevorzugt werden Publikationen der
Geistes- und Kulturgeschichte gesammelt; besonders erwähnenswert sind dabei einige
große Sammelreihen aus den Bereichen Buddhismus und Literatur. Im Zuge der Retrokatalogisierung sind mittlerweile gut vier Fünftel des Bestandes digital erfasst.
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Mit der Einführung des Bachelor-Studienganges “Kulturen und Gesellschaften Asiens”
(KUGA; mit den Schwerpunkten China, Indien und Japan) wurde die Bibliothek um
einen separaten Bereich mit eigener Systematik ergänzt. Hier finden sich Werke mit
übergreifender Thematik sowie theoretisch-methodische Standardwerke. Hierzu gehört
ebenfalls eine Mediathek, die audiovisuelle Medien enthält (u. a. Spielfilmklassiker, Dokumentationen, Musik und Lernmaterialien).
Im Bibliotheksraum stehen zwei OPAC-Terminals für Recherchen bereit. Ebenfalls kann
in dem datentechnisch erfassten Bestand der Bibliothek online recherchiert werden (zu
erreichen unter: www.japanologie.phil-fak.uni-koeln.de). Auch ein aktuelles Gesamtverzeichnis unserer Zeitschriften und Jahrbücher findet sich als PDF-Dokument auf unserer
Homepage. Weiterhin stellen wir in der Bibliothek eine Reihe von Merkblättern zur Verfügung, wie beispielsweise eine Liste mit Literaturhinweisen zum Studienbeginn oder
eine Anleitung für die Erstellung von schriftlichen Hausarbeiten. Im Hilfskräftezimmer
besteht darüber hinaus die Möglichkeit, unter Anleitung der Hilfskräfte Recherchen in
japanischen Online-Katalogen durchzuführen.
Marburg, Philipps-Universität
Institut für Vergleichende Kulturforschung, Fachgebiet Religionswissenschaft
Landgraf-Philipp-Str. 4
35039 Marburg
Tel./Fax: 06421 28-22480
Homepage: http://www.uni-marburg.de/fb03/ivk/religionswissenschaft
Öffnungszeiten: Mo-Do 9-17 Uhr, Fr 9-14 Uhr
Die Ziele der aktuellen religionswissenschaftlichen Forschung sind es, Erkenntnisse
über Geschichte und Gegenwart der unterschiedlichen Religionen zu erhalten. Diese
werden dabei in vergleichender Perspektive dargestellt, wobei prinzipiell alle Religionen
als gleichwertig gelten. Das Studium der Religionswissenschaft ermöglicht den Erwerb
grundlegender Kenntnisse über die Vielfalt des religiösen Lebens der Menschheit und
macht Studierende mit Fragestellungen, Methoden und Forschungsergebnissen des
Faches vertraut. Schwerpunkte der Marburger Religionswissenschaft sind, neben einer
fundierten Ausbildung in Theorie und Methodik des Faches, die Geschichte und Gegenwart der Religionen Asiens und Europas. Zudem wird durch die enge Zusammenarbeit mit der Religionskundlichen Sammlung eine Spezialisierung im Bereich musealer
Präsentation von Religionen angeboten.
Personalstand
Prof. Edith Franke
Prof. Michael Pye (i.R. seit 2004)
30
Prof. Sebastian Murken, Honorarprofessor
Apl. Prof. Adelheid Herrmann-Pfandt, Außerplanmäßige Professorin
Dr. Christa Frateantonio, Privatdozentin
Renate Stegerhoff-Raab, M.A., Leiterin Bibliothek
Ellen Schmidt, Bibliothekarin
Hildegard Ullrich, Bibliothekarin
Maike Wachs, Sekretariat
Dr. Katja Triplett, Akademische Rätin; Kustodin der Religionskundlichen Sammlung
Dr. Ulrike Bieker, Wiss. Mitarbeiter (Master-Studienkoordinatorin)
Verena Maske, M.A., Wiss. Mitarbeiterin (DFG-Forschungsprojekt)
Leyla Jagiella, M.A., Wiss. Mitarbeiterin
Julia Dippel, M.A., Wiss. Mitarbeiterin
Doreen Christen M.A., Wiss. Mitarbeiterin (Marburg Journal of Religion)
Carrie Dohe, Lehrbeauftragte
Katharina Frank, Lehrbeauftragte
Jens Hürter, M.A., Lehrbeauftragter
Dr. Fritz Huth, Lehrbeauftragter
Dr. Michael Kleiner, Lehrbeauftragter
Dipl.-Pol. Steffen Rink, Lehrbeauftragter
Konstanze Runge, M.A., Lehrbeauftragte
Prof. Spuler-Stegemann, Lehrbeauftragter
Studiengänge
Das Fach Religionswissenschaft kann in dem zusammen mit der Kultur- und Sozialanthropologie und der Europäischen Ethnologie gemeinsam gestalteten Bachelor of
Arts Vergleichende Kultur- und Religionswissenschaft studiert werden. Dabei ist eine
zunehmende Schwerpunktbildung in einem der drei Fächer während der drei Studienjahre vorgesehen. Durch diese Schwerpunktbildung wird die Identität des jeweiligen
Faches sichergestellt, so dass ein spezialisiertes Master-Studium im jeweiligen Fach
angeschlossen werden kann.
Das Institut für Vergleichende Kulturforschung - Kultur- und Sozialanthropologie und
Religionswissenschaft - bietet zwei Master-Studiengänge an: Master of Arts Religionswissenschaft und Master of Arts Kultur-und Sozialanthropologie. Ein dritter MasterStudiengang, Master of Arts Europäische Ethnologie, ist im Schwester-Institut, dem Institut für Europäische Ethnologie/Kulturwissenschaft, verankert.
Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens (SoSe 2013)
Seminar
Von Marburg über Petersburg und Glasgow nach Taipei und wieder zurück - Religionen in Museen (Runge)
Bibliothek
Die Bibliothek Religionswissenschaft umfasst die Bibliotheksbestände der Religionskundlichen Sammlung, des Fachgebiets Religionswissenschaft (FB 03), des Fachge-
31
biets Religionsgeschichte (FB 05) sowie den Anteil der einschlägigen Fachliteratur der
Universitätsbibliothek. Grundlage für die Zusammenarbeit dieser Einrichtungen der
Philipps-Universität Marburg ist eine 1998 getroffene Vereinbarung, in der die Integration der fachlichen Bestände in einem Gebäude geregelt ist. Die Bibliothek Religionswissenschaft bietet Literatur zu allen religionswissenschaftlichen Themen in benutzerfreundlicher Freihandaufstellung zur Präsenznutzung an.
Öffnungszeiten: Mo-Do 9 - 17 Uhr, Fr 9 - 14 Uhr
München, Ludwig-Maximilians-Universität
Institut für Sinologie
Kaulbachstr. 51a, 80539 München
Tel.: 089 - 2180 3473
Fax: 089 – 2180 17959
E-Mail: [email protected] (Geschäftsstelle)
Homepage: www.sinologie.lmu.de/index.html
Personalstand
Prof. Hans van Ess, Lehrstuhl für Sinologie (einschließlich Mongolistik)
Prof. Thomas O. Höllmann, Lehrstuhl für Sinologie (einschließlich Archäologie und
Kunst Chinas) und Ethnologie
Prof. Roderich Ptak, Lehrstuhl für Sinologie
Prof. Hans Kühner, Lehrstuhl für Sinologie
Prof. Ylva Monschein, Lehrstuhl für Sinologie
Prof. Dennis Schilling, Lehrstuhl für Sinologie
Dr. Anna Stecher, Wiss. Assistentin
Dr. Armin Selbitschka, Wiss. Assistent (beurlaubt)
Dr. Lihua Zhang, Wiss. Assistentin
Chiara Bocci, M.A., Wiss. Assistentin
Sandra Mikli, M.A., Wiss. Mitarbeiterin
Dr. Shing Müller, Wiss. Mitarbeiterin
Dr. Marc Nürnberger, Wiss. Assistent
Andreas Siegl, M.A., Wiss. Mitarbeiter
Dr. des. Jiehua Cai, Wiss. Mitarbeiterin und Lektorin für Kantonesisch und Chinesisch
Dr. Ganglin Chen, Lektor für Chinesisch
Dr. Jianfei Kralle, Lektorin für Chinesisch
Xilu Kozuschek, M.A., Lektorin für Chinesisch (Fachsprachenprogramm)
Jin Ye-Gerke, M.A., Lektorin für Chinesisch
Mai Phuong Dinh, M.A., Lehrbeauftragte für Vietnamesisch
Dr. phil. Martina Eglauer, Lehrbeauftragte für chinesische Sozialgeschichte
Dr. phil. Dr. rer. med. Dominique Hertzer, Lehrbeauftragte für Chinesische Medizin
Dr. Maria Khayutina, Lehrbeauftragte für Geschichte der Zhou-Zeit
Dr. Barbara Stöcker-Parnian, Lehrbeauftragte für Islam in China
32
Yun-Suk Kim, M.A., Lehrbeauftragte für Koreanisch
Jee Yu, Lehrbeauftragter für Kalligraphie
Kornshulee Nikitsch, B.A., Lehrbeauftragte für Thai
Eun-kyng Ko, Lehrbeauftragte für Koreanisch
Nyamtseren Huber, M.A., Lehrbeauftragte für Mongolisch
Alexandra Pischwanoff, M.A., Sekretariat
Sandra Sucrow, M.A., Geschäftsstelle
Studiengänge
Sinologie (Hauptfach/Nebenfach)
Kunst und Archäologie Chinas (Nebenfach)
Mongolistik (Nebenfach)
(Die Angaben sind nur in Bezug auf die Fächer chinesische Kunst und Archäologie
sowie Ethnologie; WS 2012/2013 und SS 2013)
Prof. Thomas O. Höllmann:
Natalie Rebel (NF), 08.01.2013
Philipp Meindl (NF), 15.01.2013
Wang Xiaodan (NF), 15.01.2013
Christian Huber (HF), 15.01.2013
Stephanie Gailer Baquere (HF), 15.01.2013
Hendrikje Joksch (HF), 13.06.2013
Song Dan (HF), 13.06.2013
Hörerstand
B.A.: 132 (HF) / 40 (NF), M.A.: 3, Doktoranden: 23
Proseminare
Die ethnischen Minderheiten Chinas (Höllmann)
(Re-)Shaping History – Von Han-zeitlicher Kunst zum individuellen Künstler (Ehrenwirth)
Hauptseminare
Die Stadt im alten China (Höllmann)
Über den Umgang mit der Vergänglichkeit: Chinesische Gedichte von der Han-Zeit bis
zur Song-Zeit (Höllmann)
Übung
Keramik in der chinesischen Gesellschaft, Teil I: Vom Neolithikum bis
zur Tang-Zeit (Müller)
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Vorlesung
Archäologische Zeugnisse als Geschichtsquellen in China (Höllmann)
Proseminar
Die Zeit der Streitenden Reiche (3.–4. Jh. v. u. Z.): die historische Epoche und ihr
Platz in der Erinnerungskultur des zeitgenössischen China (Khayutina)
Hauptseminare
Geschichte und Archäologie der Qin- und Han-Dynastie
(Höllmann)
Alltagsleben in China (Höllmann)
Blockseminar
Einführung in die Mythologie Chinas (Schilling)
Kolloquium
Doktorandenkolloquium (Höllmann)
Übungen / Lektürkurse / Tutorien
Luoyang, Buddhisten und Ausländer: eine Hauptstadt zu ihrer Glanzzeit anhand des
„Luoyang qielan ji“ (Reminiszenz an Luoyang) (Müller)
Keramik in der chinesischen Gesellschaft: Von der Song- bis zur Qing-Zeit (Müller)
Tutorium zu Chinesischer Kunst & Archäologie
Hauptseminar
Schrift, Druck und Buch in China (P 2.1/WP 1.1/P 5.1/WP 7.1/WP 7.2) (Höllmann)
Archäologische Objekte im Staatlichen Museum für Völkerkunde in München (P2.1/
WP1.1/P5.1/WP7.1/WP7.2) (Höllmann)
Übung
Buddhistische Reliquien und Reliquiare entlang der Seidenstraße (WP1.2/WP3.2/
WP7.1/WP7.2/WP9.2) (Müller)
Bibliothek, Diathek
Die Bibliothek am Institut für Sinologie hat einen Bestand von ca. 110.000 Bänden.
Daneben umfasst die Kollektion noch eine große Anzahl von wichtigen Collectanea
(ts’ung-shu), ungefähr 1.000 westliche und chinesische Zeitschriften, sowie 4.000 koreanische Bücher. Der Schwerpunkt der im Jahre 1939 gegründeten Sammlung liegt
auf dem Gebiet der traditionellen Sinologie, insbesondere Philosophie, Religion, Literatur und Geschichte. Darüber hinaus haben wir eine Spezialsammlung von Literatur
über Südchina, Hongkong und Macao sowie von chinesischer Archäologie. Dies ist eine
Folge der bisherigen Geschichte unseres Institutes und der hier betriebenen Forschungsaktivitäten. Mit Ausnahme einiger ts’ung-shu-Einzeltitel und Rara ist unsere Samm-
34
lung vollständig EDV-technisch erfasst und über das Internet recherchierbar.
Diathek: Seit Juli 2010 läuft ein Online-Bilddatenbank-Projekt. Ziel des Projekts ist es,
eine Online-Bilddatenbank aufzubauen, die der Verbesserung des Studiums, der Lehre
und Forschung am Institut für Sinologie im Fach „Chinesische Archäologie und Kunst“
und in den Gebieten Ethnologie und Landeskunde Chinas dienen soll.
Die Bilddatenbank umfasst zur Zeit den vorhandenen Bestand der konventionellen Diathek von 8000 Datensätzen zur chinesischen Archäologie und Ethnologie. Sie ist in
dieser Hinsicht einmalig im deutschsprachigen Raum. Die webbasierte Datenbank soll
ausschließlich von den Mitgliedern des Instituts und den Studierenden der Sinologie
an der LMU genutzt werden können. Voraussichtlich werden in fünf Jahren die Bilder
vollständig verschlagwortet sein. Das Projekt wird durch Mittel der Ludwig-MaximiliansUniversität München finanziert.
Publikationen
Thomas O. Höllmann: Windgeflüster, Chinesische Gedichte über die Vergänglichkeit.
München (C.H. Beck), 2013.
Thomas O. Höllmann: The Land of the Five Flavours. New York: Columbia University
Press, 2013.
Roderich Ptak: O Culto de Mazu, Uma visão histórica (da Dinastia Song ao início da
Dinastia Qing) / Der Mazu-Kult. Ein historischer Überblick (Song bis Anfang Qing).
Lisboa: Centro Científico e Cultural de Macao, I.P., 2012.
München, Ludwig-Maximilians-Universität
Japan-Zentrum
Oettingenstr. 67, 80538 München
Tel.: 089 - 2180 9820
Fax: 089 - 2180 9827
Homepage: www.japan.lmu.de
Personalstand
35
Prof. Martin Lehnert, Religion und Philosophie Ostasiens
Prof. Peter Pörtner, Japanologie
Prof. Evelyn Schulz, Japanologie
Prof. Klaus Vollmer, Japanologie
Prof. Franz Waldenberger, Professur für Wirtschaft Japans
Dr. Steffen Döll, M.A., Wiss. Mitarbeiter
Nicole Fujimoto, M.A., Wiss. Mitarbeiterin
Dr. Simone Heidegger, Wiss. Mitarbeiterin
Dr. Holger Wöhlbier, Akademischer Oberrat
Jens Eilker, Dipl.-Kfm., Wiss. Mitarbeiter
Dr. des Paulus Kaufman, Studiengangskoordinator
Prof. em. Dr. Johannes Laube
Mari Ishikawa, Lektorin
Dr. Yoshiharu Kasai, Lektor
Yumiko Murata, Lektorin
Yoshio Takahashi, Lektor
Inge Merk, Sekretariat
Carola Peñas, Sekretariat
Studiengänge
B.A. Japanologie, Wirtschaft und Gesellschaft Japans (NF/ BWL/ VWL), Master
Japanologie, Master Religion und Philosophie in Asien
Magister Japanologie (auslaufend)
Bibliothek
Die Sammelschwerpunkte umfassen die Bereiche Geschichte, Literatur, Geistesgeschichte, Kulturgeschichte sowie Religion, Philosophie, Wirtschaft, Gesellschaft und
Politik des modernen Japan. Die westlichsprachigen Bestände des Japan-Zentrums
sind online über den OPAC der Universitätsbibliothek München recherchierbar.
Die japanischsprachigen Bestände – Bücher wie Zeitschriften aus Japan – finden Sie
online im Katalog des National Institute of Informatics.
Kleinere Sammlung kunstgeschichtlicher Bücher.
Workshop mit Hochwürden Kobayashi Gentoku “Interreligiöser Dialog, Zehn Ochsenbilder, Tee im Zen”, 13.08.2013
Harada Kosuke: “Manga, Anime und mehr - der Otaku-Bunka-Markt”, 29.01.2013
Shiomi Ryou (Direktor der Abteilung für Kinderbücher, Verlag Kodan-sha, Tokyo):
“Japan im Spiegel japanischer Bilderbücher”, 08.11.2012
Claudia Hildner: “Nippon als Nische: Architekturjournalismus made in Tokio”, 05.07.2012
Tübingen, Eberhard-Karls-Universität
Asien-Orient-Institut, Abteilung Sinologie und Koreanistik
Wilhelmstr. 133, 72074 Tübingen
Tel.: 07071 - 2 97 27 11
36
Fax: 07071 - 2 95 733
Homepage: www.sino.uni-tuebingen.de; www.korea.uni-tuebingen.de
Personalstand
Direktor: Prof. Hans Ulrich Vogel
Stellvertreter: Prof. Gunter Schubert
Prof. You Jae Lee
Prof. Achim Mittag
Prof. Gunter Schubert
Prof. Hans Ulrich Vogel
Peter Michael Kuhfus, M.A., Akad. Oberrat
Stefan Braig, M.A., Wiss. Mitarbeiter
Sun-Ju Choi, M.A., Wiss. Mitarbeiter
Tobias Scholl, M.A., Wiss. Mitarbeiter
Franziska Plümmer, M.A., Wiss. Angestellte
Jee-Un Kim, Ass. iur., Dipl., Wiss. Angestellte
Alexander Jost, M.A., Wiss. Angestellter
Dr. Stefan Fleischauer, Wiss. Angestellter
Thomas Gaiser, M.A., Wiss. Angestellter
Elena Meyer-Clement, M.A., Wiss. Angestellte
Dr. Matthias Niedenführ, Managing Director of ECCS, Peking Universität
Dr. Ulrich Theobald, Wiss. Angestellter
Dr. Moon-Ey Song , Lektorin
Shu-Hsiung Wu, M.A., Lektorin
Yi Zhou, M.A., Lektorin
Studiengänge
Angeboten werden ein konsekutiver Bachelor / Master Sinologie / Chinese Studies,
die integrierten Studiengänge B.Sc. International Economics/Sinologie, B.Sc.
International Business Administration/Sinologie und M.Sc. International Economics
and East Asian Studies sowie – gemeinsam mit der Abteilung für Japanologie und den
Instituten für Politikwissenschaft und Soziologie – der interfakultäre MasterStudiengang Politik und Gesellschaft Ostasiens. Neu: Lehramt
Koreanistik kann an der Universität Tübingen als Haupt- oder Nebenfach studiert
werden. Inhaltlich verknüpft das regionalwissenschaftliche Studium den Erwerb der
koreanischen Sprache mit Wissen über Geschichte, Gesellschaft, Politik, Wirtschaft
und Kultur des modernen Koreas. Das in der Regel 6-semestrige Studium schließt
mit dem Abschluss B.A. (Bachelor of Arts) ab. Die Aufnahme des Studiums erfolgt zum
Wintersemester. Zulassungsbeschränkungen bestehen derzeit keine.
Hörerstand
Hauptfach: 223, Nebenfach: 103, B.A.: 272, Doktoranden: 10
37
Seminare
Geschichte und Kultur des Modernen China (Kuhfus )
Urbanisierung in der VR China: politische Programme und ihre Folgen (Meyer-Cle
ment)
Kultur Koreas - Kurs A: Erinnerungskultur (Han)
Kultur Koreas - Kurs B: Hallyu - koreanische Welle (Kim)
Kultur Koreas - Kurs C (Han, Lee)
Hauptseminar
Technikgeschichte im Vergleich: China und Europa im Zeitalter der Globalisierung
(Vogel)
Seminare
Geschichte und Kultur des spätkaiserlichen China (Mittag)
Geschichte und Kultur des Modernen China (Kuhfus)
Hauptseminar
Neuere Forschung - Modernes Korea: Transnationale Erinnerungsorte in Ostasien und
im pazifischem Raum (Antoni, Lee)
Bibliothek
Sektion Sinologie
gegründet in 1962. Die Bibliothek umfasst ca. 48.000 Bände inkl. Sammelwerke (Congshu); davon ca. ein Drittel westlich-, zwei Drittel chinesischsprachig. Bis auf einige
Congshu-Einzeltitel komplett im elektronischen Katalog nachgewiesen. Mehr als 300
Zeitschriftentitel, davon ca. 100 laufend. Schwerpunkte der Bibliothek sind: Moderne
Geschichte, Literatur. Im Aufbau: Sozial- und Wirtschaftsgeschichte, Wissenschaftsgeschichte, Archivmaterialien zur Wirtschaftsgeschichte der Qing-Zeit, Sichuan als regionaler Schwerpunkt, sowie “Greater China Studies”.
Ausstattung:
Ca. 20 Arbeitsplätze, 10 davon mit PC. Microfilmprinter, Lesegerät für Microfiches,
Kopierer.
Sektion Koreanistik
Die Bibliothek der Koreanistik ist eine Präsenzbibliothek. Ihre Sammlung umfasst den
umfangreichsten Zeitschriftenbestand aller koreanistischer Universitätsseminare
Europas. Die Umschrift koreanischer Titel erfolgt nach McCune-Reischauer.
Eingeschriebene Studierende haben die Möglichkeit, Titel auszuleihen. Schwerpunkte
der Sammlung sind: Geschichte, Kultur, Literatur, Migration/Diaspora, Nordkorea,
Religion
38
Österreich
Wien, Universität Wien
Institut für Kunstgeschichte
Spitalgasse 2-4, Hof 9, A – 1090 Wien
Tel.: +43 (01) 4277 41401
Fax: +43 (01) 4277 9414
Homepage: http://kunstgeschichte.univie.ac.at
Personalstand
Univ.-Prof. Deborah Klimburg-Salter, Leiterin des Lehrbereichs außereuropäische/
asiatische Kunstgeschichte
Dr. Verena Widorn, Universitätsassistentin, Leiterin des WHAV
Mag. Linda Lojda, Universitätsassistentin
Dr. Erika Forte, wiss. Mitarbeiterin im FWF-NFN Projekt „The Cultural
History of the Western Himalaya from the 8th Century“, Lektorin am Institut für
Sinologie
Mag. Elisabeth Würzl, Universitätsassistentin
Studiengänge
B.A. und M.A. Kunstgeschichte; Doktoratstudium, Erweiterungscurriculum Kunstgeschichte. Schwerpunkt in außereuropäische/asiatische Kunstgeschichte möglich.
Inskription des Diplomstudiums ist nicht mehr möglich.
Schwerpunkt ist die buddhistische Kunst Indiens, Tibets und Zentralasiens. Die
Lehrveranstaltungen zur asiatischen Kunstgeschichte werden als verpflichtender
Lehrveranstaltungstyp im Rahmen des Studiums der Kunstgeschichte angeboten. Sie
sind auch für Studierende des Instituts für Südasien-, Tibet- und Buddhismuskunde
anrechenbar.
Hörerstand
M.A.: 10, Doktoranden: 5
39
Prof. Deborah Klimburg-Salter:
Stefanie Anton, HF, 10.04.2013:
Nina Binder, HF, 10.04.2013:
Malgorzata Lenko, HF, 10.04.2013:
Monica Strinu, HF, 10.04.2013:
Iris Binder, HF, 20.11.2012:
Elisabeth Würzl, HF, 14.09.2013:
Florian Köhler, NF, 10.04.2013
Julia Stahlmann, NF, 04.03.2013
Dr. Verena Widorn (stellvertretend für Univ.-Prof. Dr. Deborah Klimburg-Salter):
Gabriele Lirscher, HF, 04.04.2013:
Johannes Weiss, NF, 19.04.2013
Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens WiSe 2012
Vorlesung
Die moderne und zeitgenössische Kunst Südasiens (19.-21. Jhdt.) (Widorn)
Seminar
Fallstudie II/III: Wallfahrtsorte und Kultstätten in Nordindien - Kunst entlang der
Pilgerrouten (Widorn)
Übungen
Bön - Kunst, Ritual und Performance (Lojda)
Wie werden Dinge gemacht? Von Afghanistan bis Nepal - eine Studie zu Material
und Technik in Hinblick auf Authentizität, Chronologie und Provenienz (KlimburgSalter)
Seminar
Fallstudie I: Erzählkunst in Indien (Widorn)
Bibliothek, Diathek, Fotothek
Western Himalaya Archive Vienna (WHAV)
Leitung: Dr. Verena Widorn
Homepage: http://www.univie.ac.at/whav
Über 95 000 Dias, digitale Bilder, sowie Fotos, Negative, Karten, Architekturpläne und
-zeichnungen. Bibliographie- und Bilddatenbank des WHAV.
Bibliothek des Instituts für Kunstgeschichte
Garnisongasse 13, A-1090 Wien
Tel.: +43 (01) 4277 16601
Fax: +43 (01) 4277 16609
Monographien: ca. 110.000 Bde. (jährlicher Zuwachs von ca. 1.600 Bdn.), 250
Zeitschriften, separater Bestand zur außereuropäischen Kunst.
Diathek (Dr. Polleross): ca. 250.000 Dias
Fotothek (Dr. Engel): ca. 150.000 Fotos und 20.000 Großdias
40
Publikationen
Deborah Klimburg-Salter: “Ephemere Kunst in der Bön Tradition,” in: D. KlimburgSalter, L. Lojda, C. Ramble (Hrsg.) Bön. Geister aus Butter – Kunst & Ritual des alten
Tibet, Katalog zur Ausstellung im Museum für Völkerkunde. Wien, 1.2. bis 1.3.2013,
30-31.
Deborah Klimburg-Salter: “Bamiyan”, in: Oxford Bibliographies Online, http://www.
oxfordbibliographies.com/,Oxford University Press 2012, 23 pp.
Erika Forte: “Centralità dell’oasi di Khotan nell’intercultura buddhista del I millennio
lungo le vie della seta”, in: B. Genito and L. Caterina (eds) Archeologia delle Vie della
Seta: Percorsi, Immagini e Cultura Materiale. Napoli: Università degli Studi di Napoli
“L’Orientale”, CISA, 2012, S. 97-121. (available online at http://www.archeozone.it/
ConferenzeUNIOR/ViedellaSeta.html#p=108).
Deborah Klimburg-Salter, Linda Lojda, Charles Ramble (Hrsg.): Bön. Geister aus
Butter – Kunst & Ritual des alten Tibet, Katalog zur Ausstellung im Museum für
Völkerkunde. Wien, 1.2. bis 1.3.2013.
Verena Widorn: “Palastbau – Glanz der Fürsten”, in: Schallaburg
Kulturbetriebsges.m.b.H. (Hrsg.) Das Indien der Maharadschas. Schallaburg, Schallaburg Kulturbetriebsges.m.b.H, 2013, 64-71.
Verena Widorn: „Western Himalaya Archive Vienna (WHAV),“ in: Feigl, C. (Ed.)
Schaukästen der Wissenschaft. Die Sammlungen an der Universität Wien. Wien,
Böhlau Verlag, 2012, 189-191.
Verena Widorn: “When Countries become Gods: The Geospatial Aspect of Deities in
India”, in: K. Kriz, W. Cartwright, M. Kinberger (eds.): Understanding Different Geographies. Lecture Notes in Geoinformation and Cartography. Berlin / Heidelberg: Springer,
2012, 79-89.
Martin Engel, Friedrich Polleroß, Verena Widorn: „Vom Gipsabguss zum Digitalbild:
Visuelle Hilfsmittel in der Kunstgeschichte,“ in: H. Szemethy, M. Klemun, M. Fuchs,
F. Blakolmer, M. Beitl (Hrsg.): Gelehrte Objekte? – Wege zum Wissen. Wien, Österreichisches Museum für Volkskunde, 2013, 162-181.
Elisabeth Würzl: “Ritual und Art Performance. Rituelle Praxis im Musealen Kontext,”
in: D. Klimburg-Salter, L. Lojda, C. Ramble (Hrsg.): Bön. Geister aus Butter – Kunst
& Ritual des alten Tibet (Katalog zur Ausstellung im Museum für Völkerkunde). Wien,
1.2. bis 1.3.2013, 32-35.
Workshop “BÖN at the Peripheries”, Museum für Völkerkunde, Wien, 28.2.2013
Final Conference and Celebration of the NFN-CHWH”, Campus der Universität Wien,
29.11.2012
41
Schweiz
Zürich, Universität Zürich
Kunsthistorisches Institut, Abteilung Kunstgeschichte Ostasiens
Museum Rietberg, Gablerstrasse 14, 8002 Zürich, Schweiz
Tel: +41 043 344 58 80
Fax: +41 043 344 58 84
Homepage: www.khist.uzh.ch/Ostasien.html
Personalstand
Prof. Hans B. Thomsen, Lehrstuhl für Kunstgeschichte Ostasiens
Sabine Bradel, M.A., Assistentin
Natasha Fischer-Vaidya, stud. phil., Assistentin (seit 01.06.2013
Julia Orell, Ph.D., Assistentin
Nathalie Marseglia, stud.phil., Hilfsassistenz (Digitalisierung)
Alina Martimyanova, Hilfassistenz (E-learning, Zaigai hiho-Projekt)
Chicako Fukami Thomsen, Lehrbeauftragte (Frühlingssemester 2013)
Jeanne Egloff, lic.phil., Lehrbeauftragte (Frühlingssemester 2013)
Eleanor Hyun, M.A., Lehrbeauftragte (Frühlingssemester 2013)
Nancy Lin, M.A., Lehrbeauftragte (Frühlingssemester 2013)
Christof von Waldkirch, lic.phil., Lehrbeauftragter (Herbststemester 2013)
Martina Deuchler, Prof. Dr., Lehrbeauftragte (Herbstsemester 2013)
Allessandra Lardelli, Lehrbeauftrage (Herbstsemester 2013)
Pascal Rüttimann, Tutor (Frühlingssemester 2013)
Rebecca Gomez Morilla, Tutorin (Frühlinssemester 2013), Hilfsassistenz (Zaigai hiho
Publikationsprojekt)
Maude Johanna Hürlimann, Tutorin (Herbstsemester 2013)
Sara Gianera, Tutorin (Herbstsemester 2013)
Lukas Marti, Tutor (Herbstsemester 2013)
Studiengänge
Bachelorstudium Kunstgeschichte Ostasiens (Hauptfach, Grosses Nebenfach, Kleines
Nebenfach); Masterstudium Kunstgeschichte Ostasiens (Hauptfach, Grosses Nebenfach, Kleines Nebenfach); Doktorat
Anmeldungen zum Lizentiatsstudium sind seit 2006/07 nicht mehr möglich;
Lizentiatsstudierende müssen ihr Studium bis zum Frühlingssemester 2015 abschliessen.
Hörerstand SoSe 2013
B.A.: 64, M.A.: 11, Lizentiat: 42, Doktoranden: 5, Gasthörer: 2
42
Doktoratsprüfungen:
Prof. Hans B. Thomsen (Zweitgutachter): Georg M. Hilbi, Herbstsemester 2012
Masterprüfungen
Prof. Hans B. Thomsen: Fabienne Helfenberger, HF, Herbstsemester 2012
Lizentiatsprüfungen
Prof. Hans B. Thomsen: Sandra Iseli, NF, Herbstsemester 2012; Francisca Stoffel, NF,
Frühlingssemester 2013; Benedek Sarkany, NF, Frühlingssemester 2013; Romy Beer,
NF Frühlingssemester 2013
Vorlesung
Narration in ostasiatischen Handrollen (Thomsen)
Seminare
Japanische Kunstgeschichte. Probleme und Themen (Thomsen)
The Body in East Asian Art (Thomsen)
Inter-cultural Topics in Korean Art History (Hyun, Lin)
Übungen
Kuzushiji. Reading Inscriptions on Japanese Paintings and Prints (Thomsen)
Advanced Museum Research in East Asian Art (Thomsen)
Planning Museum Exhibitions. Showing East Asian Art in St. Gallen (Egloff)
Exkursionen
Vom Japonismus zu Zen. Paul Klee und der Ferne Osten (Bern) (Thomsen)
Exkursion nach Neuchatel, Musée d’ethnographie de Neuchatel, Planung der Ausstellung Humbert und Japan (Thomsen)
Exkursion nach Heidelberg, Workshop New Research on 19th Century Japanese Print
Culture (Thomsen)
Vorlesungen
Imaging/imagining East Asian Gardens (Thomsen)
Korea in the East Asian Context: Thought, Art, Society (Thomsen, Deuchler)
Intensivkurse / Übungen
Grundlagenwissen der Kunstgeschichte Ostasiens (Lardelli)
Einführung in die Geschichte der koreanischen Kunst (Thomsen)
Einführung in die japanische Kunstgeschichte (Bradel)
Research in Swiss Museum Archives (Thomsen)
Übung, Kuzushiji. Reading Cursive Writing on Works of Art (Brand,Thomsen)
Übung E-Learning, Reading Japanese Narrative Handscrolls (Thomsen)
43
Bachelor- / Masterseminar e
Narrative Art of East Asia (Thomsen)
Grabkunst in China (Orell)
Kolloquium
Kolloquium für Studierende im Masterprogramm, Lizentiatsstudierende und
Doktorierende
Exkursionen
Viewing and Exhibition of Korean Literati Painting at the Fondation Baur in Geneva
(Thomsen)
Exkursion nach London (Thomsen)
Exkursion, Chicago als globale Stadt (Vorbereitung der für das Frühlingssemester
2014 geplanten Exkursion) (Thomsen, Gockel, Kersten)
Vorlesungen
Research Topics in Woodblock Prints (Thomsen)
Einführungsübung, Chinese Ceramics from the Prehistoric till Today (Fischer-Vaidya)
Bachelor- / Masterseminar
Early Modern East Asian Artists: Sengai, Lu Ping, Shin Yunbok and others (Thomsen)
Übungen
Kuzushiji. Reading Cursive Writing on Works of Art (Brand, Thomsen)
Research in Swiss Museum Archives (Thomsen)
E-Learning, Forschungsprojekt Völkerkundemuseum Burgdorf (Gruber)
Kolloquium
Kolloquium für Studierende in Masterprogramm, Lizentiatsstudierende und Doktorierende (Thomsen)
Exkursion
Chicago als globale Stadt (Thomsen, Gockel, Kersten)
Bibliothek
Bibliothek der Abteilung: In den Räumen der Abteilung Kunstgeschichte Ostasiens befindet sich eine kleine Handbibliothek. Neben Publikationen zur ostasiatischen Kunst
in westlichen Sprachen (v.a. Standardwerke und Ausstellungskataloge) ist der Schwerpunkt auf japanischen Publikationen in japanischer Sprache sowie die durch Schenkung durch María José Román Navarro erhaltenen Bestände mit dem Schwerpunkt
Keramik, insbesondere japanischer Bizen Keramik. Die älteren Bestände sind im NEBIS
Verbund-Katalog erfasst, die Katalogisierung der japanischen Bücher sowie die Schenkung Román Navarro wurde erst begonnen. Die Legate Dietrich Seckel und Helmut
Brinker sind zur Zeit ausgelagert und noch nicht katalogisiert.
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Bibliothek des Museum Rietberg (Villa Schönberg): Neben den Periodika ca. 9.000
Monographien zur ostasiatischen Kunst. Die Schwerpunkte der Bibliothek sind Bücher
zur Kunst Chinas, Japans, Indiens und Afrikas. Es handelt sich um eine Präsenzbibliothek. Der Bestand ist digital erfasst; neuere Bestände sind im NEBIS Verbund-Katalog
erfasst.
Diathek: Die Digitalisierung der Dia-Bestände wurde 2011 abgeschlossen und ist Studierenden der Abteilung in einer Datenbank zugänglich. Die Datenaufnahme der digitalisierten Dias ist erst teilweise abgeschlossen.
Gastvorträge
Venerable Dr. Yifa: “Rebuilding Buddhism in China”, 06.05.2013
Marie Kakinuma, Paul Klee und der Ferne Osten: “Aktualität seiner Kunst in westöstlicher Intermedialität”, 25.04.2013
Dr. Anna Lehninger & Prof. Hans B. Thomsen: “Any work showing originality will be
welcome”; “The Archive of Children’s Drawings, Stiftung Pestalozzianium, Zurich and
Its Japanese Drawings”, 23.04.2013
Varia
Rakugo - Traditionelle Japanische Erzählkunst, mit Sanyutei Kenko und Onda Eri, 11.
12.2012
Tschechische Republik
Prag, Karls-Universität (Univerzita Karlova)
Filozofická fakulta (Faculty of Arts), Ústav Dálného východu (Institute of East Asian
Studies)
Hausadresse: Celetná 20, 116 42 Prague 1, Czech Republic
Post-Addresse: Náměstí Jana Palacha 2, 116 38, Prague 1, Czech Republic
Tel: +420 221 619 705
Fax: +420 221 619 706
Homepage: www. udlv.ff.cuni.cz
Personalstand
Mgr. Lukáš Zádrapa, Ph.D., Institutsvorstand, Sinologie
Doc. PhDr. Olga Lomová, CSc., Sinologie
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Mgr. Dušan Andrš, Ph.D., Sinologie
Mgr. Ondřej Klimeš, Ph.D., Sinologie
Mgr. Jakub Maršálek, Ph.D., Sinologie
Mgr. Jakub Hrubý, Ph.D., Sinologie
Mgr. Jiří Hudeček, Ph.D., Sinologie
Mgr. Jana Heřmanová, Sinologie
Mgr. Zuzana Li, Sinologie
Mgr. Štěpán Pavlík, Sinologie
Mgr. Michaela Pejčochová, Ph.D., Sinologie
PhDr. Zlata Černá, Sinologie
Lecturer: Dang Chunzhi, Sinologie
Doc. Ing. Jan Sýkora, Ph.D., Japanologie
Prof. Zdeňka Švarcová, Japanologie
Mgr. David Labus, Ph.D., Japanologie
Mgr. Martin Tirala, Ph.D., Japanologie
Mgr. Michael Weber, Japanologie
Mgr. Tomáš Jurkovič, Japanologie
Mgr. Petra Kanasugi, Japanologie
Mgr. Anna Křivánková, Japanologie
Mgr. Markéta Hánová, Ph.D., Japanologie
PhDr. Helena Honcoopová, Japanologie
Mgr. Lucie Burešová, Japanologie
Lecturer: Mamoru Morita, Japanologie
Doc. PhDr. Miriam Löwensteinová, CSc., Koreanistik
Doc. PhDr. Vladimír Pucek, CSc, Koreanistik
Mgr. Tomáš Horák, Ph.D., Koreanistik
Mgr. Vladimír Glomb, Ph.D., Koreanistik
Mgr. Blanka Ferklová, Ph.D., Koreanistik
Mgr. Marek Zemánek, M.A., Koreanistik
Lecturers: Mgr. Jin Suk Su, Ph.D.; Mgr. Štěpánka Horáková, Koreanistik
PhDr. Lucie Hlavatá, Ph.D., Ethnologie/Vietnamistik
Ing. Binh Slavická, Ethnologie/Vietnamistik
Prof. Ivo Budil, Ethnologie
Doc. PhDr. František Vrhel, CSc., Ethnologie
Mgr. Mária Strašáková, Ph.D., Ethnologie/Vietnamistik
Mgr. Ján Ičo, Ph.D., Ethnologie/Vietnamistik
Mgr. Hau Phamová, Ethnologie/Vietnamistik
PhDr. Jan Pokorný, linguistisch Anthropologie
Studiengänge
Sinologie, Japanologie, Koreanistik, Ethnologie mit Schwerpunkt Vietnamistik
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Hörerstand (2012/13)
B.A.: 176, M.A.: 43, Doktoranden: 65, Gasthörer: 5
Dr. Jakub Maršálek / Dr. Michaela Pejčochová
Lada Lipková,12.02.2013
Dr. Vojtěch Lahoda / Dr. Michaela Pejčochová
Emma Pecháčková, 11.09.2012
Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens 2012/13
Lectures
Iconography of Chinese Art (Černá, Pejčochová)
Japanese Art (Hánová, Honcoopová)
Japanese Aesthetic Tradition (Tirala)
Bibliothek
Topics of Library Collection: Humanities in East Asian studies (literature, history, language, art, philosophy). Number of library units gained since 1995: 19.765, out of the
number 283 titles in East Asian Art.
Electronic catalogue: http://ckis.cuni.cz
Publikationen
Daniel Berounský: “Tibetský text sútry o deseti králích ze sbírek Národní galerie v
Praze (Tibetan Text of Sutra on the Ten Kings from the Collection of National Gallery
in Prague)”, in: Táňa Dluhošová, Olga Lomová (eds.): Acta Universitatis Carolinae,
Philologica 1/2013, Orientalia Pragensia XIX. Praha: Karolinum, pp. 63-71 (In Czech;
includes summary in English).
Luboš Bělka: “Zobrazení posmrtných soudů v tibetském překladu Sútry o deseti
králích: popis a komparativní analýza (Depiction of Post-Mortem Judgment in the
Tibetan Version of the Sutra of the Ten Kings)”, in: Táňa Dluhošová, Olga Lomová
(eds.): Acta Universitatis Carolinae, Philologica 1/2013, Orientalia Pragensia XIX.
Praha: Karolinum, pp. 73-84 (In Czech; includes summary in English).
Olmütz, Palacký Universität (Universita Palackého)
Department of the History of Art
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Křížkovského 10, CZ-771 80 Olomouc, Tschechische Republik
Tel: +420 585 633 442 (Sekretariat)
E-Mail: [email protected] (Sekretariat)
Homepage: www.arthist.cz
Personalstand
Prof. Ladislav Daniel, Lehrstuhldirektor, Department of the History of Art
Doz. Lucie Olivová, Hochschuldozentin, Department of Asian Studies
Studiengänge
The lecture on Asian art is obligatory for BA students.
Since 2004/5, the Department has run every year The Chapters in Asian Art, a twosemester lecture series taught by Doz. Lucie Olivová. In 2013/14, the course will most
likely run in the winter semester only. The content is Chinese traditional architecture.
Bibliothek
The Arthistory-department library (Richter Library) has only a few publications on
Chinese art; the students therefore have to use the library of the Department of Asian
Studies.
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INSTITUTIONEN UND VEREINE
Deutschland
Berlin, Deutsche Gesellschaft für Ostasiatische Kunst e.V.
(DGOK)
c/o Museum für Asiatische Kunst
Takustr. 40, 14195 Berlin
Tel.: 030 - 8 30 13 67
Fax: 030 - 8 30 15 01
Homepage: www.dgok.de
Kurzbeschreibung der Institution
Die Deutsche Gesellschaft für Ostasiatische Kunst, ursprünglich 1926 in Berlin als “Gesellschaft für Ostasiatische Kunst” gegründet, will Interesse und Verständnis für die
Kunst und Kultur Ostasiens wecken, vertiefen und verbreiten und die Aktivitäten des
Museums für Asiatische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin, fördern. Sie veranstaltet
Ausstellungen in Berlin und anderen Städten sowie Vorträge und Führungen, aber auch
Reisen zu Veranstaltungen innerhalb Deutschlands und Ostasiens. Die Deutsche Gesellschaft für Ostasiatische Kunst bemüht sich um unmittelbare Stiftungen und Leihgaben an das Museum für Asiatische Kunst. Sie gibt seit Frühjahr 2001 die „Ostasiatische
Zeitschrift” heraus, eine Kunstzeitschrift, in der über unterschiedliche Gebiete der Kunst
und Kultur Ostasiens berichtet wird, ergänzt durch Buchbesprechungen und einen Veranstaltungskalender.
Personalstand
Mayen Beckmann, Vorsitzende
Publikationen
Die Ostasiatische Zeitschrift (Neue Serie) ist die zweimal pro Jahr herausgegebene
Mitgliederzeitschrift der Gesellschaft. Die Ostasiatische Zeitschrift steht in einer Tradition früherer Zeitschriften. Von 1912 bis 1943 erschien in Berlin die erste Ostasiatische
Zeitschrift und deren Neue Folge. 1992 bis 2000 wurden von der DGOK dann die Mitteilungen veröffentlicht. Ein Einzelheft kostet 10 Euro, Mitglieder erhalten die Publikation
kostenlos.
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Die Gesellschaft veranstaltet (außer im Juli und August) in jedem Monat einen Jour fixe.
Zu diesen Treffen sind nicht nur die Mitglieder der Gesellschaft, sondern alle an ostasiatischer Kunst interessierten Gäste herzlich willkommen. Der Jour fixe versteht sich als
ein Forum der Information und des Austausches zu allen Fragen, die den Bereich der
ostasiatischen Kunst berühren. Jeweils am ersten Donnerstag des Monats, Museum für
Asiatische Kunst, Eingang Taku-straße 40, 14195 Berlin-Dahlem.
Berlin, Staatsbibliothek zu Berlin Preussischer Kulturbesitz,
Ostasienabteilung III F
Potsdamer Str. 33
10785 Berlin
Tel.: 030 - 266 436001
Fax: 030 - 266 336001
Homepage: http://staatsbibliothek-berlin.de/die-staatsbibliothek/abteilungen/ostasien/
http://crossasia.org
Allgemeine Öffnungszeiten des Lesesaals der Ostasienabteilung (OLS):
Mo-Fr 9-21 Uhr, Sa 10-19 Uhr.
Benutzung von Rara und Sondermaterialien:
Mo-Fr 9-15 Uhr
Die Ostasienabteilung der Staatsbibliothek zu Berlin besteht seit 1922 als selbstständige Abteilung. Sie ist zuständig für die Erwerbung, Erschließung und Nutzbarmachung von Literatur in den Sprachen Ostasiens: Chinesisch, Japanisch, Koreanisch,
Mongolisch,Tibetisch und anderen Minderheitensprachen Chinas. Darüber hinaus erwirbt die Ostasienabteilung Literatur in westlichen Sprachen über den ostasiatischen
Raum.
Das Profil der Sammlung ist wesentlich durch den Sammelauftrag des von der Deutschen
Forschungsgemeinschaft (DFG) formulierten Sondersammelgebiets (SSG) geprägt. Die
Ostasienabteilung nimmt in diesem Zusammenhang die Aufgabe der überregionalen
wissenschaftlichen Literaturversorgung wahr. Insbesondere als Leitstelle für den Blauen
Leihverkehr ermöglicht die Ostasienabteilung den direkten Fernleihverkehr für Literatur
in ostasiatischen Sprachen, der zwischen der Ostasienabteilung und den jeweils angeschlossenen Fachinstituten der Universitäten und anderen Einrichtungen abgewickelt
wird.
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Personalstand
Matthias Kaun, Leiter der Ostasienabteilung, Referat China
Dr. Cordula Gumbrecht, Referat China
Dr. Martina Siebert, Referat China
Dr. Gerd Wädow, Referat China
Ursula Flache, Referat Japan
Christian Dunkel, Referat Japan
Dr. Carolin Dunkel [Vertr. Jin-suk Cho], Referat Korea
Dr. Michael Balk, Referat Zentralasien
Christine Grune, Referat Südostasien (Orientabteilung)
Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens
Die Ostasienabteilung bietet im Rahmen der Wissenswerkstatt (http://staatsbibliothekberlin.de/service/schulungen/wissenswerkstatt/) 2mal jährlich eine allgemeine Einführung in CrossAsia und die Dienstleitungen der Ostasienabteilung an. Auf Anfrage
werden auch Einführungen vor Ort und mit gewünschtem Schwerpunkt durchgeführt.
Terminvereinbarungen gerne unter: [email protected].
Bibliothek, Diathek und Fotothek
Ein wichtiger Schwerpunkt der heutigen Sammlung liegt auf dem modernen Schriftgut
und Faksimile-Ausgaben traditioneller Werke. Sie umfasst heute ca. 1 Million Bände
asiatischer Literatur sowie umfassende Bestände in westlichen Sprachen. Der jährliche
Zuwachs beläuft sich auf etwa 25.000 Bände. Ferner gehören rund 4.000 laufend gehaltene ostasiatische Zeitschriften zur Sammlung. Aufgrund der über 350 Jahre währenden
Geschichte der Staatsbibliothek und dem frühen Interesse an Ostasiatica gehören des
weiteren umfangreiche Rara-Bestände aus China, Japan und Tibet (Handschriften und
Blockdrucke) zum Bestand. Ausgewählte Teile der Rara-Sammlung werden derzeit im
Rahmen eines DFG-geförderten Projektes digitalisiert und stehen als Teil der Digitalen
Sammlungen der Staatsbibliothek zu Berlin zur Verfügung (http://digital.staatsbibliothekberlin.de/dms/).
Das Angebot an Printmedien wird ergänzt durch die Virtuelle Fachbibliothek Ost- und
Südostasien, CrossAsia (http://crossasia.org/). Über dieses kooperativ organisierte und
modular strukturierte Portal werden derzeit zahlreiche internationale Datenbanken mit
Ostasien-relevanten Materialien angeboten. Darunter sind z.B. 10.000 traditionelle Titel der China Ancient Books (CAB), 700.000 e-books (Chinamaxx), über 43 Millionen
wissenschaftliche Artikel der Chinese Academic Journals (CAJ), das umfangreiche Rechercheangebot von JapanKnowledge+ und das breite Spektrum an Datenbanken des
Portals E-Korean studies. CrossAsia wird von der Ostasienabteilung in Kooperation mit
den Projektpartnern aufgebaut und von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG)
(http://dfg.de/) finanziell unterstützt. Der Print- und Teile des elektronischen Bestanden
können im zentralen Nachweissystem der Ostasienabteilung recherchiert und direkt
bestellt bzw. aufgerufen werden:
Adresse des OPAC-Katalogs: http://crossasia.stabikat.de.
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Weitere Informationen zu den Beständen und Katalogen finden Sie auf der Homepage
unter:. http://staatsbibliothek-berlin.de/ostasien/recherche-und-ressourcen/
Publikationen
Reihe: „Veröffentlichungen der Ostasienabteilung“
Neu erschienen seit dem letzten Mitteilungsblatt, Stand: 10. Juni 2013
Gerhard Schmitt: Beiträge zur alten Geschichte Ostasiens. Als Manuskript gedruckt.
Mit einer Vorbemerkung von H. Walravens, 2012
Martin Gimm: „Hans Conon von der Gabelentz (1807-1874). Jin Ping Mei.” Chinesischer Roman, erstmalig vollständig ins Deutsche übersetzt. Herausgegeben und bearbeitet von Martin Gimm. Teil VII: Kapitel 61-70. Mit einem Anhang von H. Walravens, 2012
Hartmut Walravens: „Glaser. Historiker der ostasiatischen Kunst. Mit seinem nachgelassenen Werk Materialien zu einer Kunstgeschichte des Quattrocento in Italien.
Mit Einleitung, Schriftenverzeichnis und Register bearbeitet und herausgegeben von
Hartmut Walravens. Mit Beiträgen von Setsuko Kuwabara, 2012
Giovanni Stary: “Manchu Studies. An International Bibliography”. Part 5. 2003-2012.
Edited by H. Walravens, 2012
Martin Gimm: „Hans Conon von der Gabelentz (1807 – 1874). Jin Ping Mei”. Chinesischer Roman, erstmalig vollständig ins Deutsche übersetzt. Herausgegeben und
bearbeitet von Martin Gimm. Teil VIII: Kapitel 71-80. Herausgegeben von H. Walravens, 2013
Martin Gimm: „Hans Conon von der Gabelentz (1807 – 1874). Jin Ping Mei”. Chinesischer Roman, erstmalig vollständig ins Deutsche übersetzt. Herausgegeben und
bearbeitet von Martin Gimm. Teil IX: Kapitel 81-90. Ediert von H. Walravens, 2013
Vollständiges Verzeichnis:
http://staatsbibliothek-berlin.de/ostasien/projekte/veroeffentlichungen-der-ostasienabteilung/
Bezugsmöglichkeiten:
Herr Björn Vogler
Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz
GD ÖA
Unter den Linden 8
10117 Berlin
Tel.: +49 30 266 431953
Fax: +49 30 266 439905
bjoern.vogler sbb.spk-berlin.de
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Kooperation bei der Bewahrung und Digitalisierung historischer und rarer Sammlungen
aus und über China zwischen der Zhejiang University Library und der Staatsbibliothek
zu Berlin sowie Ausstellung in der Ostasienabteilung
Am 9. November 2012 fand die Unterzeichnung eines Abkommens zwischen der Zhejiang Universität in Hangzhou und der Staatsbibliothek zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz statt. In diesem wird der konkrete Zugang bzw. die Nachnutzung der jeweiligen Digitalen Sammlungen an chinesischen bzw. China-relevanten Materialien geregelt. Damit
können zum Einen die Sammlung der Staatsbibliothek /Ostasienabteilung an digitalisierten chinesischen Rara und westlichen Titeln über China und Ostasien über das von
der Zhejiang Universität betreute CADAL-Portal (China Academic Digital Associative Library) angeboten werden, zum Anderen wird den Nutzern der Staatsbibliothek zu Berlin
bzw. des Sondersammelgebietes Ost- und Südostasien ein authentifizierter Zugang zu
den 1,5 Mio. elektronischen Einheiten in CADAL ermöglicht. Anlässlich der Unterzeichung überreichte die Zhejiang Universität der Staatsbibliothek zu Berlin als Geschenk
ein Exemplar des auf 29 Bände angelegten, derzeit in 21 Bänden vorliegenden Werkes
Songhua quanji (Gesammelte Werke der Song-Malerei), womit diese Sammlung erstmals in Deutschland und Europa verfügbar wird. Bände dieses Sammelwerkes wurden
vom 10.11. bis 30.11.2012 im Lesesaal des Hauses Potsdamer Strasse in einer Ausstellung präsentiert. Parallel dazu zeigte die Zhejiang Universität eine audio-visuelle
Präsentation des Projektes zur Digitalisierung der Wandmalereien Dunhuangs.
Heidelberg, Konfuzius-Institut an der Universität Heidelberg
Speyerer Str. 6, 69115 Heidelberg
Telefon / Fax: 06221 5419381
Homepage: www.konfuzius-institut-heidelberg.de
Das Konfuzius-Institut an der Universität Heidelberg e.V. ist eine gemeinnützige Einrichtung zur Vermittlung der chinesischen Sprache und Kultur. Als Mediator und Multiplikator innerhalb des deutsch-chinesischen Dialogs versteht sich das Konfuzius-Institut in
Heidelberg als Ort der Begegnung und des Austauschs. Die Arbeit unseres Instituts
erfolgt in enger Kooperation mit der Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg und unserer
chinesischen Partnerhochschule, der Shanghai Jiao Tong University.
Personalstand
Petra Thiel, M.A., Geschäftsführende Direktorin
Nan Liu, Chinesische Direktorin
Heidi Marweg, M.A., Programmleiterin
Janina Heker, Veranstaltungen und Öffentlichkeitsarbeit
Sylvia Schneider, Veranstaltungen und Öffentlichkeitsarbeit
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Jiongshi Song, Sprachlehrer
Ying Wu, Sprachlehrerin
Wei Yang, Sprachlehrerin
Tingting Yin, Sprachlehrerin
Feizhou Zheng, Sprachlehrerin
Gastvorträge
Prof. Emma Chen Hoefler: “Immaterielles Weltkulturerbe am Beispiel China”, 19.06.2013
Dr. Martin Hofmann: “Berg, Land, Fluss - Kartographie im spätkaiserlichen China”, 05.
06.2013
Hofheim am Taunus, Raum 1 Forschungsinstitut
Raum 1, Thilo Götze Regenbogen, Postfach 1288
65702 Hofheim am Taunus
Tel./Fax: 0049 - 6192-43209
Homepage: http://www.tgregenbogen.de/seite4.html
Öffnungszeiten: Nach Vereinbarung und während Veranstaltungen und Ausstellungen.
Raum 1 ist ein multifunktionaler Ort von Thilo Götze Regenbogen, als Ganzes auch
ein privates Forschungsinstitut neuen Typs, gegründet 1991 in Kriftel bei Frankfurt am
Main und als Werkstatt dort eröffnet 1992, seit 2003 in Hofheim am Taunus ansässig.
Forschungsschwerpunkt sind die asiatischen Weisheitsüberlieferungen im Zeitraum der
Moderne und in der Gegenwart seit der Epochenschwelle um 1800. Die Forschungsmethodik ist parallel, verknüpft oder integral wissenschaftlich, künstlerisch und kontemplativ je nach Arbeitsfeld und Gegenstand.
Personalstand
Thilo Götze Regenbogen und Assistenten
Projektbezogen Gastforscher oder Co-Kuratoren
Bibliothek
„Neun Yanas Bibliothek“ in Raum 1, Bibliothek „Sichtung 120“ in Kriftel am Taunus,
Diathek, Fotothek und Videothek als Bestandteile der Sammlung Thilo Götze Regenbogen (siehe diese). Zugang privat und nur nach Vereinbarung.
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Publikationen
Raum 1 Magazin (seit 1993)
Schriftenreihe des Raum 1 Forschungsinstituts für Gegenwartskunst im
diagonal-Verlag Marburg (seit 2002)
Editionen im EygenArt Verlag (seit 1991)
Reihen Paralipomena und Fundus im EygenArt Verlag (seit 2009).
Buchbeiträge in Sammelbänden, Katalogen, zahlreiche Zeitschriftenbeiträge.
Seit 2003 fünf umfangreiche Archiv-Ausstellungen, die „Raum 1 Akzente“, die jeweils
von Führungen, Vorträgen und Seminaren begleitet sind. Darüber hinaus Vorträge, Teilnahmen an Podien, Symposien und Konferenzen im In- und Ausland. Als Dauerausstellung eingerichtet ist der Fünfte Raum 1 Akzent Buddhas im Westen – westliche Buddhas:
Nachahmung, Verfremdung, Ironie. Ab Mai 2012 Fortsetzung der neuen Archiv-Reihe
Feldbefreier Vitrinen (2011: Joseph Beuys, Bob Dylan, herman de vries; 2012: John
Cage, Agnes Martin, Jack Kerouac) zum Buch Feldbefreier in Kunst, Weisheit und Wissenschaft von Thilo Götze Regenbogen (diagonal-Verlag Marburg, Dezember 2010).
Köln, Japanisches Kulturinstitut Köln (The Japan Foundation)
Universitätsstr. 98, 50674 Köln
Tel./Fax: 0221-940558-0 / -9
Homepage: www.jki.de
Öffnungszeiten: Mo.-Fr. 9-13 / 14-17 Uhr (Büro)
Sa. 10-17 Uhr (Sprachkurse und Filmvorführungen)
Die meisten Veranstaltungen im Saal finden um 19 Uhr statt, der Eintritt ist kostenlos.
Das Japanische Kulturinstitut in Köln ist die Deutschland-Vertretung der Japan Foundation Tokyo. Seine Hauptaufgaben bestehen in der Vermittlung der japanischen Sprache
und der Vorstellung japanischer Kultur und Kunst, um das Wissen über Japan und die
Freundschaft beider Länder zu vertiefen. Wenn Sie sich für Japanisch interessieren,
können Sie ab dem 24. Oktober an dreimonatigen Sprachkursen im Japanischen Kulturinstitut Köln teilnehmen. Wir bieten auch Einführungskurse, Kulturkurse und vieles mehr
an. Weitere Informationen und die Anmeldungsmodalitäten finden Sie unter www.jki.de.
Außerdem bieten wir ein vielfältiges Kulturprogramm mit Filmen, Ausstellungen, Vorträgen, Lesungen und Konzerten an. In der Bibliothek können Sie auch Manga und die
neuesten Fashionmagazine kostenlos lesen.
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Personalstand
Das Institut hat z.Zt. rund 20 Mitarbeiter.
Bibliothek
Von der Tradition bis zur Gegenwart bietet die JKI-Bibliothek Informationen für alle Japaninteressierten an. Die Bibliothek des Japanischen Kulturinstituts Köln wurde gegründet,
um das Verständnis der japanischen Kultur zu fördern und um die Japanischlernenden
und Japanologen im deutschsprachigen Raum zu unterstützen. Zu diesem Zweck verfügt die Bibliothek über eine reichhaltige Auswahl von Büchern (ca. 21.400 Exemplare),
Zeitschriften (ca. 240 Titel), audio-visuellen Materialien (ca. 6.900) und Musiknoten (ca.
920). Der Bestand (= Publikationen in Deutsch, Englisch und vor allem Japanisch) deckt
alle Bereiche der japanischen Gesellschaft, Kultur und der Sprache ab. Alle Medien unseres Bestandes können in der bibliographischen Datenbank NACSIS-Webcat vom National Institute of Informatic recherchiert werden. Unser Siegel lautet JF-Cologne(JKI).
Die Öffnungszeiten der Bibliothek weichen von den allgemeinen Öffnungszeiten des
Instituts ab. Siehe http://www.jki.de/bibliothek.html
Austellungen
03.-18.09.2013
Kyoto - Photographische Positionen von Björn Eric Kohnen
Anlässlich des 50jährigen Jubiläums der Städtepartnerschaft Köln-Kyoto erhielt der
Kölner Photograph Björn-Eric Kohnen ein Sonderstipendium der Stadt Köln und des
Goethe-Instituts für einen sechswöchigen Aufenthalt in der Künstlerresidenz Villa Kamogawa in Kyoto. Im Frühling diesen Jahres hat er die traditionsreiche Metropole mit
seiner Kamera erkundet und dabei eindrucksvolle Aufnahmen geschaffen, die sowohl
von ihrem photographischen Ansatz als auch in der Auswahl der Motive vielfältig und
neu sind. Sie werden nun erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt. Die Ausstellung knüpft
an ein Projekt im Sky Walk des Hauptbahnhofs Kyoto an, bei dem Björn-Eric Kohnen
während seines Japanaufenthaltes Photographien aus Köln präsentiert hat.
27.-23.11.2013
The Echo - Spreading of Light. Gruppenausstellung - 12 japanische Künstler der jungen
Generation
12 junge japanische Künstler – die meisten in Berlin lebend – haben die Katastrophe
von Erdbeben, Tsunami und Atomunfall vom 11. März 2011 in ihrem Heimatland in
ihren aktuellen Werken verarbeitet. Gezeigt werden unter dem Titel „THE ECHO –
Spreading of Light“ Installationen, Malerei, Performance, Skultur, Videoarbeiten und
Zeichnungen. THE ECHO ist eine Ausstellungsreihe, die 2008 mit dem Titel THE
ECHO – AN EXHIBITION OF YOUNG JAPANESE ARTISTS in Yokohama, Japan,
begann und 2012 in Berlin im Künstlerhaus Bethanien mit dem Titel „Although I am
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still alive“ fortgeführt wurde. 2013 wird die Reihe mit größtenteils neu geschaffenen
Werken in Köln fortgesetzt - „THE ECHO – Spreading of Light“ nimmt, ähnlich wie der
Klang eines Echos, Bezug auf die aktuelle Situation in Japan und sendet zugleich Lichtstrahlen der Hoffnung in die Zukunft.
Die zugleich nachdenkliche und humorvolle Ausstellung präsentiert die nächste japanische (Künstler-) Generation, in deren Arbeiten sich westliche und japanische Kunstströme vereinen: Ein silbern leuchtender Ritter – Symbol für eine Lichtgestalt (Toshihiko
Mitsuya). Eine Hamster-Performance, in der das Leben der heutigen Großstadtbewohner
hinterfragt wird – in Gegenüberstellung zu einer Videoarbeit, welche die unmittelbare
Begegnung von Mensch und Natur im brasilianischen Amazonas-Wald zeigt. Es sind
Arbeiten, die das Innere der gegenwärtigen Gesellschaft verdeutlichen und ein Leben
zeigen, dass die Zivilisation aufgegeben hat (Sako Kojima; Shingo Yoshida). Ebenso wie
zerbrochenes Geschirr, das Tragik und Schmerz, aber auch Fürsorge und Zuversicht
symbolisiert, indem es behutsam repariert wurde (Kei Takemura), wirft eine Installation
aus Tüchern einen hoffnungsvollen Blick in die Ewigkeit (Kengo Kito). Gemälde, Bilder
und Zeichnungen repräsentieren neue japanische Techniken und Stile (Keiko Kimoto,
Nobuhiko Murayama, Takeshi Makishima, Futo Akiyoshi).
München, Bayerische Verwaltung der staatlichen Schlösser,
Gärten und Seen, Residenz München
Residenzstr. 1, 80333 München (Museum und Verwaltung der Residenz München)
Schloss Nymphenburg, 80638 München (Bayer. Schlösserverwaltung: Hauptverwaltung und Museumsabteilung)
Tel. (089) 29067-1 / Fax -225 (Residenz München)
Tel. (089) 17908-0 / Fax -308 (Bayer. Schlösserverwaltung, Museumsabteilung)
E-Mail: [email protected], [email protected]
Homepage: www.schloesser.bayern.de
Schwerpunkt, Spezialisierung (Asiatika):
Ostasiensammlung der Residenz München, historische Sammlung der Wittelsbacher,
Schwerpunkt 17./18. Jh., chinesisches Porzellan (ca. 400 Objekte), japanisches Porzellan (ca. 100 Objekte), ostasiat. Lackarbeiten (Einzelstücke)
Öffnungszeiten:
Täglich geöffnet
April-15. Oktober: 9-18 Uhr
16. Oktober-März: 10-16 Uhr
(Ostasiensammlung nur im Vormittagsrundgang)
Personalstand
Dr. Sabine Heym (Referentin für die Residenz München
Dr. Friederike Ulrichs (Referentin für Keramik und Ostasiatika)
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Bibliothek und Photothek
Präsenzbibliothek mit ca. 45.000 Titeln und Fotoarchiv (Hauptverwaltung) zu allen
Sammlungsgebieten der Bayer. Schlösserverwaltung (u.a. ostasiat. Porzellan, Lack,
Chinoiserie), Benutzung nach Anmeldung.
Kopiermöglichkeit vorhanden.
Publikationen
Friederike Ulrichs: “Die ostasiatische Porzellansammlung in der Residenz München”
(Bildheft); München 2005 (broschiert), 80 Seiten, € 7,90.
Praktikum
Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich, ein
Praktikum am Museum durchzuführen. Bedingungen: Zwischenprüfung
St. Augustin, China-Zentrum e.V., Geschäftsstelle
Arnold-Janssen-Str. 22, 53757 Sankt Augustin
Tel.: 02241 - 237 432
Fax: 02241 - 205 841
Homepage: www.china-zentrum.de
Öffnungszeiten: Bürozeiten: Mo-Fr 9-12:30 Uhr, 14-17 Uhr
und nach Vereinbarung (tel. Anmeldung erbeten)
Das China-Zentrum e.V. besteht seit 1988. Zweck des als gemeinnützig anerkannten
Vereins ist die Förderung von Begegnung und Austausch zwischen den Kulturen und
Religionen im Westen und in China. Insbesondere widmet sich das China-Zentrum e.V.
der Information und Bewusstseinsbildung zu Religionen in China; dem Dialog und der
Zusammenarbeit mit China, Taiwan, Hongkong und Macau und den dortigen Ortskirchen
und anderen Einrichtungen, die sich mit Fragen von Religion und Kultur befassen; und
der Erforschung des Christentums in China und seiner Geschichte sowie der anderen
Religionen im chinesischen Kulturraum. Mitglieder des China-Zentrums sind katholische
Orden, Hilfswerke und Diözesen in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Italien.
Personalstand
P. Martin Welling SVD, Direktor
Katharina Feith, Dipl.-Übers., Assistentin der Geschäftsstelle sowie Redaktion
Katharina Wenzel-Teuber M.A., Chefredakteurin der Zeitschrift China heute
Eveline Warode, Dipl.-Übers., Dipl.-Kffr., Redaktion, Bibliothek
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Jan Kwee, Dipl.-Reg.-Wiss. China, Website, Redaktion
Bibliothek
Unser Bestand an Zeitschriften und Büchern zu Religionen in China ist in die Präsenzbibliothek des Instituts Monumenta Serica integriert. Öffnungszeiten siehe dort.
Publikationen
Zeitschrift China heute. Informationen über Religion und Christentum im chinesischen
Raum, englischsprachiges E-Journal Religions & Christianity in Today’s China sowie
andere Publikationen (siehe unsere Webseite).
St. Augustin, Institut Monumenta Serica
Arnold-Janssen-Str. 20, 53757 Sankt Augustin
Tel.: 02241 - 237 431
Fax: 02241 - 237 486
Homepage: www.monumenta-serica.de
Öffnungszeiten: Di, Do 10-15 Uhr
(telefonische Anmeldung erbeten, Tel.: 02241 - 237 431)
Das Institut wurde 1935 als Redaktion der Zeitschrift Monumenta Serica an der katholischen Fu Jen Universität in Peking begründet. Es widmet sich insbesondere der
Herausgabe sinologischer Publikationen und der Förderung sinologischer Forschung
durch Veranstaltung von wissenschaftlichen Vorträgen, Konferenzen, Ausstellungen u.a.
Das Institut steht in der Trägerschaft der Steyler Missionare (SVD).
Personalstand
P. Dr. Piotr Adamek SVD, Direktor
P. Dr. Zbigniew Wesołowski SVD, Chefredakteur
P. Josef Bistut SVD, technische Mitarbeit
Barbara Hoster, M.A., Redaktion
Dr. des. Dirk Kuhlmann, Redaktion
Alek Stypa, Bibliothek
Bibliothek
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Präsenzbibliothek mit ca. 75.000 Bänden in chinesischer, japanischer und westlichen
Sprachen. Laufend gehaltene Zeitschriften: ca. 350 Titel.
Digitalisierte Fotos (Glasplatten) der Steyler Missionare in Shandong und
Gansu (Ende 19., Anfang 20. Jh.).
Lehrveranstaltungen
Semianre
Chinesische Sprache und Kultur“ (P. Dr. Piotr Adamek und P. Dr. Zbigniew Wesołowski
SVD, Philosophisch-Theologische Hochschule Sankt Augustin)
Das Verhältnis von Staat und Religion in der chinesischen Geschichte (P. Dr. Piotr
Adamek und P. Dr. Zbigniew Wesołowski SVD, Philosophisch-Theologische Hochschule Sankt Augustin)
Publikationen
Monumenta Serica, Bd. 60 (2012), darin u.a.: Anna Hagdorn: „Das Tuscheset Yu zhi
ming yuan tu mo des Museums für Angewandte Kunst in Frankfurt. ‚Original’ und
‚Kopie’ im Kontext des chinesischen Tuschekunsthandwerks“; Qu Yi, „Song nianzhu guicheng (Die Anweisung zur Rezitation des Rosenkranzes). Ein illustriertes
christliches Buch aus China vom Anfang des 17. Jahrhunderts“ (siehe Schnittstelle
“Veröffentlichungen“)
Jacques Gernet: Die Begegnung Chinas mit dem Christentum. Neue, durchgesehene
Ausgabe mit Nachträgen und Index, herausgegeben von Roman Malek. Monumenta
Serica Monograph Series 62.
Im Druck befindlich:
Bernard S. Solomon: “On the School of Names in Ancient China”. Monumenta Serica
Monograph Series 64.
In Vorbereitung zum Druck:
Ursula Toyka-Fuong: “The Splendours of Paradise. The Buddhist Monastery Fahai Si
of 1439–1444: Mural Paintings and Associated Epigraphic Documents”. Monumenta
Dirk Kuhlmann: „Das Fremde im eigenen Lande”. Zur Historiographie des Christentums
in China von Liang Qichao (1873-1929) bis Zhang Kaiyuan (geb. 1926), Monumenta
Vörstetten bei Freiburg, Urasenke Stiftung
Mooswaldstr. 5, 79279 Vörstetten
Tel.: 07666 - 88 46 - 440
Fax: 07666 - 88 46 - 442
Homepage: www.teeseminar.de
Öffnungszeiten: Entsprechend den Veranstaltungen, siehe Homepage
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Die Urasenke-Stiftung wurde 1986 in Zusammenarbeit mit der Urasenke-Stiftung in
Kyōto, unter der Schirmherrschaft von Dr. Soshitsu Sen XV, als Zentrum für die Schulung auf dem japanischen Teeweg eingerichtet. Sie arbeitet eng mit dem Japanischen
Kulturinstitut in Köln und den diplomatischen Niederlassungen Japans zusammen, ebenso mit Japanologie-Lehrstühlen deutscher und amerikanischer Universitäten. Die Stiftung steht unter der Leitung des in Japan ausgebildeten Teemeisters und Zen-Priesters
Ulrich Haas Sōshiki Seizen, mdi.
Die Stiftung veranstaltet Vorträge, Vorführungen und Unterricht zum Teeweg, zur ZenMeditation und damit verknüpften Themen. Die Veranstaltungen können bei uns nach
Vereinbarung gebucht werden. Darüber hinaus findet auch ein regelmäßiger Unterricht
in Form von wöchentlichem Gruppenunterricht und monatlichen Seminaren statt.
Personalstand
Ulrich Haas, Leiter, verantwortlicher Teemeister und Zenlehrer
Hans Specht, Leiter Zweiggruppe Stuttgart
Dr. Peter Schendl, Leiter Zweiggruppe Österreich
Lehrveranstaltungen
Ulrich Haas, Leiter, verantwortlicher Teemeister und Zenlehrer
Hans Specht, Leiter Zweiggruppe Stuttgart
Dr. Peter Schendl, Leiter Zweiggruppe Österreich
Bibliothek
Bibliothek in Deutsch, Englisch und Japanisch; Schwerpunkt: Tee- und Zenweg.
Publikationen
Internet-Newsletter zum Download von der Homepage.
Würzburg, Siebold-Gesellschaft e.V. – Deutsch-Japanisches
Forum
Siebold Palais, Frankfurter Str. 87, 97082 Würzburg
Tel.: 0931 - 41 35 41
Fax: 0931 - 6 19 22 40
Homepage: www.siebold-museum.de
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Öffnungszeiten: Di-So 15-17 Uhr, Sa und So zusätzlich 10-12 Uhr
Weitere Besuchszeiten nach persönlicher Vereinbarung
Förderung der Kontakte zwischen Deutschland und Japan, sowie die Pflege und Weiterentwicklung des Lebenswerkes von Philipp Franz von Siebold im Sinne der Völkerverständigung. Führung des Siebold-Museums Würzburg.
Personalstand
Udo Beireis, M.A., 1. Vorsitzender
Dr. Andreas Mettenleiter, 2. Vorsitzender
Wolfgang Klein-Langner, Schatzmeister
Tanja Feuerpfeil, Protokoll
Bibliothek
Schwerpunkt: Philipp Franz von Siebold, seine Familie, seine Zeit.
Japan: Landeskunde, Kultur, Literatur; nur Präsenzbibliothek (Bestand ca. 20.000
Bücher). Mediathek im Aufbau.
Publikation
Siebold-Wissenschaftsstiftung (Hrsg.): Geschichte und Geschichtsbilder in den Beziehungen Japan- Europa. Würzburg: Königshausen & Neumann, 2013.
20.07. - 20.10.2013
Nô-Masken - Mystische Symbole Japans (Sonderausstellung)
Das japanische Nō-Theater – vor mehr als 600 Jahren entstanden und bis heute lebendig bewahrt – ist im Mai 2001 zum geistigen Weltkulturerbe ernannt worden und damit
im Westen als Form der klassischen Bühnenkunst anerkannt. In ihm verbinden sich auf
hohem Niveau Schauspiel und Tanz, dramatische Dichtungen und Poesie, Gesang und
Instrumentalspiel. Ein wesentlicher Bestandteil dieser Kunstform, die zurzeit eine Renaissance erlebt, sind die Nō-Masken, kunstvoll geschnitzte Gesichter einer uns manchmal eher fremden Kultur – eindrucksvoll und fremd doch gleichzeitig anziehend und
imposant.
Die wenigen heutigen Nō-Maskenschnitzer arbeiten immer noch an der genauen Wiedergabe berühmter Originale, eigene Akzentuierung oder Nuancierung darf dabei die
grundlegende Norm des Typus nicht übertönen. Als Begleitprogramm zur Ausstellung
werden eindrucksvolle Kalligraphie-Demonstrationen der Künstlerin Yusui SAEKI aus
der Shiga-Präfektur dargeboten. Außerdem bringt Mayumi YOSHIZUMI Rezitationen
aus dem historischen Heldenepos Heike-Monogatari, einem epischen Zeugnis um die
Vorherrschaft in Japan am Ende des 12. Jahrhunderts. Ergänzend zum Thema werden
aus einer Privatsammlung japanische Farbholzschnitte Ukiyo-e mit Szenen bekannter
Nô-Stücke präsentiert.
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Österreich
Wien, Institut für Kultur- und Geistesgeschichte Asiens,
Zentrum Asienwissenschaften und Sozialanthropologie,
Österreichische Akademie der Wissenschaften (ÖAW)
Apostelgasse 23, 1030 Wien
Tel.: +43 - (0) 1 - 515 81 - 6400
Fax: +43 - (0) 1 - 51581 - 6410
Homepage: http://ikga.oeaw.ac.at
Ziel des 1991 gegründeten Institutes ist die längerfristige Erforschung der Kulturen
Asiens. Es bezieht sich auf ein „Asien“, das kulturell und geographisch verstanden Ost-,
Südost-, Süd- und Zentralasien umfasst, und ermöglicht kultur- und ideengeschichtliche
Forschungen in den Wissenschaftsdisziplinen Indologie, Tibetologie, Sinologie, Japanologie, Buddhismuskunde und Religionswissenschaft.
Die in Schwerpunkten zentrierte Forschung geht von Originalquellen in den jeweiligen Sprachen aus und verfolgt mit philologisch-historischen Methoden insbesondere
ideen- und kulturgeschichtliche Fragen, die sich in Arbeitsfeldern wie Philosophie- und
Religionsgeschichte, Religionshermeneutik, Begriffs- und Ideenforschung, Mentalitätsgeschichte und Lexikographie realisieren. Die Forschungsprojekte dienen der Ausarbeitung von Studien zu kulturwissenschaftlichen Themenkomplexen, der Erschließung und
Edition wichtiger Primärquellen und der Erstellung von Spezialwörterbüchern.
Personalstand
Univ. Doz. Dr. Helmut Krasser, Direktor
Dr. Horst Lasic, Stellv. Direktor
Univ. Prof. Ernst Steinkellner, Gastforscher
Cynthia Peck-Kubaczek, Sekretariat
Wissenschaftliche Mitarbeiter:
Dr. Vincent Eltschinger, Mag. Mathias Fermer, Dr. Susanne Formanek,
Dr. Anne MacDonald, Mag. Patrick McAllister, Dr. Ernst Prets,
Dr. (habil.) Marion Rastelli, Dr. Masamichi Sakai, Dr. Bernhard Scheid,
Dr. Marcus Schmücker, Dr. Toshikazu Watanabe
Publikationen
Reihen
Beiträge zur Kultur- und Geistesgeschichte Asiens (bisher 72 Bände)
Materialien zur Kultur- und Geistesgeschichte Asiens (bisher 5 Bände)
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Sanskrit Texts From the Tibetan Autonomous Region (bisher 7 Bände)
Materialien zur Geschichte der Rāmānaja-Schule (bisher 9 Bände)
Alle erschienen im Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften.
Zeitschriften:
Journal of the International Association of Buddhist Studies (bisher 10 Bände)
Wiener Zeitschrift für die Kunde Südasiens (bisher 1 Band)
Indische Philosophie und Religion, Dialektik und Logik, sowie die Rāmānaja-Schule
und ihre Beziehungen zum Advaita-Vedanta und zum Pancaratra,
- Tantrismus in Indien,
- Gestaltung des Lebenslaufs in Japan (Alter, Kindheit),
- Entwicklungsgeschichte des Shintō,
- de erkenntnistheoretische Schule des Buddhismus in Indien und Tibet,
- Erschließung buddhistischer Sanskrit-Texte auf der Grundlage neuer Quellen.
Das Institut veranstaltet regelmäßig Symposien zu einem seiner Themenbereiche, wie
umgekehrt die einzelnen Mitarbeiter Ergebnisse ihrer Arbeit auf internationalen Tagungen präsentieren und diskutieren. Kooperationen finden aber auch mit der Universität
Wien statt, an der die meisten Mitarbeiter regelmäßig unterrichten und die Forschungsergebnisse so an die Studierenden weitergeben.
Polen
Warschau, The Polish Institute of World Art Studies
ul. Warecka 4/6 – 10,
00-040 Warszawa
Homepage: www.sztukaorientu.pl
The institute continues and broadens the profile of its predecessors: the Polish Society of Oriental Art (2006-2011) and Society of Modern Art in Toruń (2000-2011). Its
interests and activities cover different areas of art studies, especially non-European
art traditions and intercultural relations. Within its statutory tasks, the Institute, pursues
and supports research projects, publishes series of books, establishes contacts with
foreign universities, institutes, museums and associations, and organizes conferences.
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Personalstand
Prof. Jerzy Malinowski, president
Dr. Joanna Wasilewska, vice-president for cooperation with museums, cultural
institutions and associations
Dr. Weronika Liszewska, vice-president for conservations
Dr. Katarzyna Kulpińska, vice-president for modern art studies
Dr. Izabela Kopania, treasurer
Magdalena Ginter-Frołow, secretary
Dr. Aneta Pawłowska, member of the board
Prof. Waldemar Deluga, member of the board
Dr. Joanna Kucharzewska, member of the board
Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens
Seminare
Seminar of Asian Art (Prof. Jerzy Malinowski)
Seminar of Eastern Christian Art (Prof. Waldemar Deluga)
Publikationen
Agnieszka Kluczewska-Wójcik / Jerzy Malinowski (eds.): Art of Japan, Japanisms
and Polish-Japanese Art Relations. Toruń: Polish Institute of World Art Studies & Tako
Publishing House, 2012.
Izabela Kopania (ed.): South-East Asia: Studies in Art, Cultural Heritage and Relations
with Europe. Warsaw- Toruń: Polish Institute of World Art Studies & Tako Publishing
House, 2012.
Marcin Jacoby / Shujun Chen (eds.): Poland-China: Art and Cultural Heritage.
Shanghai:Shanghai Jinxiu Wenzhang, 2012, 272 pp.
Bogna Łakomska (ed.): Art Traditions of Extra-European Culture, Vol. II. WarsawToruń, Polish Institute of World Art Studies & Tako Publishing House, 2012.
Dorota Kamińska-Jones (ed.): Art of the Orient, vol. I. Toruń: Adam Marszałek Publishing House, 2012.
Joanna Zaremba-Penk & Marcin Lisiecki (eds.): Studio Ghibli. Miejsce filmów animowanych we współczesnej kulturze japońskiej [Studio Ghibli. Place of Animated Films
in Contemporary Japanese Culture]. Toruń: Kirin Publishing House, 2012.
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INSTITUTIONELLE FORSCHUNGSPROJEKTE
Deutschland
Berlin, Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften
Turfanforschung
Die „Turfanforschung“ ediert Textzeugnisse, die in der Oase von Turfan und Umgebung
in Ostturkistan (Autonome Region Xinjiang, VR China) gefunden wurden.
Die alten Kulturen an der Seidenstraße, zu der viele Völker und Glaubensgemeinschaften
ihren Beitrag geleistet haben, treten in ihren eigenen Schrift- und Bildzeugnissen am
klarsten hervor. Die vielfältigste und reichste Sammlung dieser Dokumente stammt aus
der Oase von Turfan. Sie umfasst Textzeugnisse des Buddhismus, des Manichäismus
und des Christentums sowie Dokumente des klösterlichen und wirtschaftlichen Alltags,
Briefe und andere Texte in über 20 Sprachen und Schriften. Hauptaufgabe des Akademienvorhabens ist die Edition des türkischen und iranischen Teils der Berliner Turfansammlung. Die Editionen werden in der eigenen Reihe „Berliner Turfantexte“ (BTT)
veröffentlicht. Zur Schonung der Originale, der digitalen Bewahrung des Archivs und
Bereitstellung der Texte im Internet wurde ein von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) finanziertes und in enger Kooperation mit der Staatsbibliothek zu Berlin
durchgeführtes Digitalisierungsprojekt initiiert: das Digitale Turfan-Archiv und daran anschließend IDP-Berlin, die deutsche Webpräsenz des „International Dunhuang Project“.
Gegenwärtig sind etwas mehr als 30.000 der 40.000 Fragmente der Turfansammlung
digitalisiert. Eine enge Kooperation der Turfanforschungsstelle besteht mit dem von der
Akademie der Wissenschaften zu Göttingen getragenen Projekt „Katalogisierung der
Orientalischen Handschriften in Deutschland“. Darüber hinaus arbeitet die Turfanforschung mit zahlreichen Forschungseinrichtungen weltweit von den USA bis Japan zusammen. Das Akademienvorhaben ist Teil des „Zentrums Grundlagenforschung Alte Welt”
der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften.
Berlin, Freie Universität, Kunsthistorisches Institut,
Ostasiatische Kunstgeschichte
Der koreanische Eremitengarten als Gesamtkunstwerk der Literaten im 16. Jahrhundert, am Beispiel des »Gartens der Erquickung und Reinigung«
(Soswaewon) (Monographie)
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Ritual and Representation in Buddhist Art
Mitarbeiterin: Antje Papist-Matsuo, M.A. (Publikation in Vorbereitung)
Negotiating Difference. Contemporary Chinese Art in the Global Context
Mitherausgegeber: Dr. des Birgit Hopfener, Franziska Koch M.A., Dr. Juliane Noth
(Publikation im Druck).
Master and Disciple (u.a. Innovationsfonds der FU)
Mitherausgegeber: Prof. Almut Barbara Renger in Mitarbeit von Antje
Papist-Matsuo, M.A.(Publikation in Vorbereitung).
Ikone und Ikonik
Bestandskatalog der buddhistischen Skulptur in der Situation Kunst (für Max Imdahl),
Ruhr-Universität Bochum, unter Mitarbeit von Studierenden
Mitarbeiterin: Wibke Voss M.A.(Publikation in Vorbereitung)
Lebendige Wirklichkeiten. Analysen und Konstruktionen transkultureller Verständigungsverhältnisse in Bezug auf performative Kunstpraktiken in China (DFG)
Projektleitung Prof. Jeong-hee Lee-Kalisch, Wiss. Mitarbeiterin: Dr. des. Birgit Hopfener
Landschaft, Kanon und Intermedialität in der chinesischen Malerei der 1930er und
1940er Jahre (DFG)
Projektleitung Dr. Juliane Noth, Laufzeit: 01.05.2012 - 30.04.2015
Anhand der chinesischen Landschaftsmalerei (shanshuihua) untersucht das Projekt,
wie sich die technischen Neuerungen, die das frühe 20. Jahrhundert mit sich brachte,
die Begegnung mit europäisch-amerikanischer Kunst und Denken ebenso wie der verstärkte künstlerische und wissenschaftliche Austausch mit Japan auf die traditionalistische Tuschemalerei auswirkten.
Chinesische Künstler mussten sich in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts nicht nur
mit dem „Anderen“ der europäisch-amerikanischen Kunsttradition auseinandersetzen –
einem Anderen, das durch die rasche Adaption realistischer Malerei und verschiedener
Richtungen der klassischen Moderne in den 1920er und 1930er Jahren schnell zu einem Eigenen wurde –, darüber hinaus mussten sie die durch einen Prozess der Doppelveränderung zu einer „nationalen Malerei“ (guohua) gewordene „eigene“ Kunsttradition in ihren formalen Mitteln, ihren theoretischen Grundlagen und ihrer Geschichte neu
bestimmen. Die zu untersuchenden Werke verweisen daher auf komplexe Prozesse kultureller Übersetzung, deren wichtigste Faktoren die chinesische Rezeption europäischer
Kunst, der japanische Blick auf die chinesische Kunstgeschichte und schließlich die innerchinesische Überlieferung sind.
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Ein zweiter Aspekt der Untersuchung sind Bilder, die auf oder nach den zahlreichen Reisen vieler Künstler entstanden, die durch moderne Verkehrsmittel erleichtert wurden. Im
Zentrum steht hierbei die Frage, wie das Skizzieren in der Natur, aber auch die Nutzung
der Fotografie die Wahrnehmung und Wiedergabe von Landschaft beeinflussten. Ziel
des Projekts ist es nachzuvollziehen, wie diese Übersetzungsprozesse und die technischen Innovationen in eine Bildsprache übertragen wurden, die für die Definition von
„chinesischer Malerei“ im 20. Jahrhundert konstituierend war.
Die Entwicklung der modernen traditionellen Keramik in Japan. Individualität und
Tradition als Herausforderung für die japanischen Keramiker in der Taishō-Zeit
(1912-1926) und frühen Shōwa-Zeit (1926-1989) (DFG)
Projektleitung Prof. Jeong-hee Lee-Kalisch, Wiss. Mitarbeiterinnen: Gisela Jahn, M.A.,
und Magdalena Kołodziej, M.A. (Vorbereitung zur Publikation)
Das Forschungsvorhaben ist das erste Projekt überhaupt zu diesem Thema, sowohl im
Westen als auch in Japan. Es wird die Entwicklung der Keramik der Taishō-Zeit (19121926) und der Shōwa-Zeit (1926-89) vor dem Hintergrund der keramikspezifischen,
wirtschaftlichen, politischen und kulturellen Bedingungen wissenschaftlich untersuchen.
In der Zeit von ca. 1912-1945 haben sich nach japanischer Auffassung drei Hauptströmungen – die westlich-japanisch orientierte Stilrichtung, die chinesisch-japanisch
orientierte Stilrichtung (Teekeramik) und die japanische mingei-Stilrichtung (Volkskunstkeramik) – gebildet. Sie erlangten nach 1945 große öffentliche Beachtung. Die Einführung des ningen-kokuhō-Systems (dt. „Lebender Staatschatz) 1956 etablierte diese
als Stilrichtung der modernen traditionellen Keramik. Der Forschungsschwerpunkt liegt
auf der innovativen Phase von 1912-1945. Die Veränderungen und ihre Auswirkungen
von 1945-1989 werden so in einen folgerichtigen Zusammenhang gebracht. Eine detailliert dargestellte Werkentwicklung der Keramiker zeigt ihre Einbindung in die damalige
Keramikszene und deren Neugestaltung durch ihre innovative Arbeit. Die wissenschaftliche Bearbeitung dieses Themas füllt ein Forschungsdesiderat in der japanischen
Kunstgeschichte.
E-Learning “Grundzüge der Ostasiatischen Kunstgeschichte” (u.a. Cedis und Gerda
Henkel Stiftung)
Projektleitung Prof. Jeong-hee Lee-Kalisch, Koordination: Wibke Schrape (Voß), M.A.,
Dr. Maya Stiller (2006-2008), mit Beiträgen von u.a. Alice Boenicke, M.A., Magdalena
Kołodziej, M.A., Dr. Juliane Noth, Antje Papist-Matsuo, M.A., Wibke Schrape (Voß),
M.A., und mit Korrektoraten von u.a. Gisela Jahn, M.A., Julika Singer, M.A. (20062008); Endlektorat: Annegret Bergmann, M.A.
Buddhistische Kunst Tibets: Bestandskatalog einer Privatsammlung
In Kooperation mit dem Museum für Asiatische Kunst SMPK; Projektleitung Prof.
Jeong-hee Lee-Kalisch, unter Mitarbeit von Hans-Werner Klohe, M.A., Gregor
Verhufen, M.A.
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Berlin, Staatsbibliothek zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz,
Ostasienabteilung III F
SSG 6.25 digital
In diesem DFG-geförderten Projekt werden ausgewählte Teile des Bestands an ostasiatischen Rara digitalisiert, in ihren zentralen Strukturelementen erschlossen und frei
über die Digitalen Sammlungen der Staatsbibliothek zu Berlin angeboten. Das Projekt
umfasst die tibetischen Texte der Sammlung Waddell, die mandschurische Sammlung,
die alte Japan-Sammlung, die alte China-Sammlung (Libri sinici) und die Sammlung
Hänisch. Als sechster Teil werden ca. 4.000 Titel an westlichsprachigen Beständen mit
Ostasienbezug bis zum Publikationsjahr 1912 digitalisiert.
Projektwebseite: http://crossasia.org/digital/sammlungen.html; Laufzeit: 11.2009 – Mitte
2013.
Rekonstruktion der historischen Ostasiensammlung der Staatsbibliothek zu Berlin
Das Projekt wird aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) finanziert und soll die durch Kriegsverlust und -verlagerung heute verstreuten
historischen Ostasien-Bestände bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs rekonstruieren
und virtuell zusammenführen. Sie sollen über ein einheitliches Nachweissystem mit den
Berliner Beständen gemeinsam recherchiert werden können. Eine Auswahl der verlagerten Bestände soll digitalisiert und soll auch physisch verfügbar gemacht werden.
Neueste Informationen über die Kooperation mit der Biblioteka Jagiellońska in Krakau,
Polen finden Sie auf der Homepage der Ostasienabteilung unter dem Titel „Berlin –
Krakau Projekt: Digitalisierung ostasiatischer Berlinka“.
Projektwebseite:http://staatsbibliothek-berlin.de/die-staatsbibliothek/abteilungen/ostasien/projekte/berlin-krakau-projekt/; Laufzeit: 01.01.2013 - 31.12.2013.
Berlin, Staatliche Museen zu Berlin / Preußischer Kulturbesitz,
Museum für Asiatische Kunst
Kunstsammlung Süd-, Südost- und Zentralasien
“Turfan”-Sammlung
In Zusammenarbeit mit der Berlin Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften
(BBAW) und der Staatsbibliothek zu Berlin betreut die Kunstsammlung Süd-, Südostund Zentralasien die umfangreiche Handschriften-Sammlung aus den vier Zentralasiatischen Turfan-Expeditionen von 1902-14, deren Katalogisierung inzwischen weit
fortgeschritten ist. In einem Sonderprojekt konnten nun die 21 Bände der mit den Turfan-Expeditionen in Zusammenhang stehenden inzwischen sehr fragilen sog. “TurfanAkten” eingescannt und mit einem Inventar versehen werden. In einer Index datei wurde
der Inhalt jeder einzelnen der ca. 8,000 Seiten kurz beschrieben und nach Orts- und
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Personennamen sowie anderen wichtigen Suchbegriffen verschlagwortet. Orientalisten
und Historiker können sich jetzt einen schnellen Einblick in das Material verschaffen, das
nicht nur für die Zentralasienforschung interessant ist, sondern auch Wissenschafts- und
Museumsgeschichte widerspiegelt und Handlungsabläufe, Genehmigungsverfahren,
Budgetfragen und hierarchische Strukturen deutlich macht.
Informationen unter: Dr. Caren Dreyer, Telefon 030 - 8301 366, E-Mail: [email protected]
Connecting Art Histories in the Museum. The Mediterranean and Asia
Ein Kooperationsprojekt zwischen den Staatlichen Museen zu Berlin und dem
Kunsthistorischen Institut in Florenz (Max-Planck-Institut)
Projektleitung: Prof. Gerhard Wolf, Dr. Hannah Baader, Prof. Michael Eissenhauer, Dr.
Bernd Ebert; Direktoren und Wissenschaftler der beteiligten Einrichtungen:
Prof. Klaas Ruitenbeek, Dr. Lilla Russell-Smith, Dr. Stefan Weber, Prof. Moritz Wullen;
Stipendiaten der zweiten Phase (seit 2012): Dr. Nadia Ali, Dr. des. Ines Konczak,, ChingLing Wang M.A., Magdalena Wróblewska M.A.
Museen spielen heute eine wichtige Rolle bei der Neubestimmung von Kunst und Kunstgeschichte zwischen Ästhetik, Anthropologie und Politik in den globalen Perspektiven
des 21. Jahrhunderts. Die Staatlichen Museen zu Berlin mit ihren universalen Sammlungen nehmen in besonderer Weise an diesem Prozess teil. Sie bieten eine einzigartige Möglichkeit zur Erforschung von Artefakten unterschiedlichster Kulturen und
Zivilisationen in kunst- und wissenshistorischer Perspektive.“Connecting Art Histories in
the Museum” ist ein zunächst auf vier Jahre angelegtes Forschungsprojekt, in dem das
Kunsthistorische Institut in Florenz (KHI) und die Staatlichen Museen zu Berlin (SMB)
kooperieren. Es umfasst ein Stipendienprogramm für Nachwuchswissenschaftler,
das exzellente Forschung und kuratoriale Arbeit in neuartiger Weise zusammenführt.
Fokussiert werden zunächst künstlerische und kulturelle Interaktionen in Mittelmeerraum und Asien von 400-1650.
Im Dialog westlicher, byzantinischer, islamischer und asiatischer Kunstgeschichte befassen sich internationale Nachwuchswissenschaftler in ihren Forschungen mit Objekten oder Objektgruppen der Museen, ohne sich allein auf museologische Aspekte oder
die Geschichte vormoderner Kunst zu konzentrieren. Vielmehr sollen die Verflechtungen
und Dynamiken von historischen Topographien in ihren modernen Brechungen und Inszenierungen unter folgenden Fragestellungen untersucht werden:
Wie geht die Forschung zu historischen Räumen mit der Verlagerung und dem Austausch von mobilem oder immobilem Erbe um? Wie artikuliert die alte, wie die im Entstehen begriffene neue Museumslandschaft in Berlin politische und kulturelle Einstellungen
in Bezug auf historische Orte der Produktion, Akkumulation und Translation von Artefakten? Wie bewerten und inszenieren Museumsausstellungen rituelle und ästhetische
Dimensionen von Objekten? Welche Dynamiken entstehen zwischen Objekten in den
Museen, die in Bezug auf ihre Provenienzen, ihre historischen Aufbewahrungsorte und
-kontexte einander fremd sind? Diese Fragenhorizonte schließen die Beziehungen von
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Kunst und Wissen ebenso ein wie die Grenzen zwischen Kunst und “Nicht-Kunst”, wie
sie von den Museen definiert oder in Frage gestellt werden.
Bonn, Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität, Institut für
Orient- und Asienwissenschaften, Abteilung für Asiatische und
Islamische Kunstgeschichte
Jainism in Karnataka: History, Architecture and Religion
Interdisciplinary Emmy Noether Research Project, funded by the German Research
Foundation/Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG).
Die Jainas bilden neben Hindus und Buddhisten eine der ältesten Religionsgemeinschaften in Indien. Diese zahlenmäßig relativ kleine Bevölkerungsgruppe entwickelte
eine eigene Kultur (Religion, Baukunst, Philosophie) und blickt heute auf über 2500
Jahre wechselvoller Geschichte zurück. Im südindischen Bundesstaat Karnataka kam
nach politischer und kultureller Blüte zwischen dem 5. und frühen 12. Jh. n. Chr., als
viele Herrscher und ihre Minister selbst Jainas waren, deren Einfluss angeblich abrupt
zu einem Ende. Die Gründe hierfür sind bis heute unerforscht.
In diesem interdisziplinären Forschungsprojekt wird der Wandel der politischen Verhältnisse und seine Folgen für Religion, Kunst und Baukunst der Jainas zum ersten Mal im
Zusammenhang untersucht. Geschichtlich werden die Gründe für diese Entmachtung
und deren genaue Abläufe, religionswissenschaftlich die Auswirkungen auf Glaube, Philosophie und Ritual und architekturgeschichtlich die veränderte Bautätigkeit, wie die Umwandlung von Jaina Heiligtümern in Hindutempel analysiert und im Zusammenwirken
der drei beteiligten Disziplinen interpretiert. Durch die verschiedenen sich ergänzenden
Blickwinkel wird diese für die Kultur Südindiens wichtige Umbruchszeit umfassend dargestellt und die anhaltende Bedeutung der Jaina Gemeinschaft in Karnataka herausgearbeitet.
Homepage: www.jainart.uni-bonn.de
Dortmund, Technische Universität Dortmund, Institut für Kunst
und Materielle Kultur
Modernität der Tradition. Das usbekische textile Erbe als kulturelle und
wirtschaftliche Ressource.
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Neues Drittmittelprojekt (Folgeprojekt): Projektträger VWStiftung, Laufzeit 2013-2015,
Projektleitung Prof. Gabriele Mentges, Projektkoordinatorin Dr. Lola Shamukhitdinova,
wiss. Mitarbeiterin Dr.des Svenja Adelt in Zusammenarbeit mit vier usbekischen Universitäten und dem Forschungsinstitut “Uzbek Scientific Research Institute of Natural
Fibres”, Margelan. Weitere siehe Homepage des Institutes.
Dissertation: Oly Tovar-Firsching: Kimonorecycling in Japan, betreut durch
Prof. Dr. Gabriele Mentges
Hamburg, Universität Hamburg, Asien-Afrika-Institut, Abteilung für Sprache und Kultur Chinas
History and Typology of Paper in Central Asia during the First Millennium AD:
Analysis of Chinese Paper Manuscript
Prof. Michael Friedrich, Research Associate: Dr. Agnieszka Helman Ważny
This project seeks to contribute to the history of paper in Central Asia during the first
millennium C.E., and aims to create a typology of paper based on a systematic study of
manuscript collections found along the Silk Road. The famous manuscripts from Dunhuang and Turfan encompass a broad range of paper types: from rough and low-quality
paper to highly refined paper probably from Chang’an colored with a yellow dye. These
papers constitute a valuable resource for the reconstruction of this decisive period in the
early history of papermaking.
Hamburg, Universität Hamburg, Asien-Afrika-Institut,
Centre for the Study of Manuscript Cultures
SFB 950 Manuskriptkulturen in Asien, Afrika und Europa
A01 Wege des Wissens: Zur Funktion von Paratexten in buddhistischen Manuskripten des japanischen Mittelalters
Prof. Jörg B. Quenzer, Meike Zimmermann, M.A.
Während des japanischen Mittelalters (12. bis 17. Jh.) hatte Wissen, das innerhalb buddhistischer Schulen oder Gelehrtenkreise, von Adligen am Hofe oder in den Provinzen,
entwickelt und verbreitet wurde, tendenziell restriktiven Charakter. Das Teilprojekt
verbindet diesen Befund mit dem zentralen Textmedium dieser Zeit, dem Manuskript.
Durch eine Untersuchung derjenigen Informationen in Manuskripten zumeist aus der
esoterischen Tradition des Buddhismus, die nicht der Haupttext sind, also Paratexten
wie Kolophone, Glossen oder Titel, sollen Kontrolle und Zugang zu Wissen ebenso herausgearbeitet werden wie deren soziale Organisationsformen.
A02 Organisation von Wissen durch Paratexte: Die Donglin-Manuskripte
Prof. Vogelsang, Dr. des. Hang Lin
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Das Teilprojekt untersucht die Rolle von Paratexten in der Organisation von Wissen anhand von Manuskripten einer chinesischen Gelehrtengruppe des 17. Jahrhunderts. Die
Manuskripte, die in südchinesischen Bibliotheken liegen, sollen zunächst nach
formalen und inhaltlichen Kriterien kategorisiert werden. Dann soll der Prozess der Organisation von Wissen mit philologischen und naturwissenschaftlichen Methoden analysiert und beschrieben werden.
A03 Organisation historischen Wissens in Tai-Lü-Manuskripten: das paratextuelle
Umfeld einer neu belebten Manuskriptkultur
Prof. Volker Grabowsky, Apiradee Techasiriwan, M.A.
Das Teilprojekt untersucht die Organisation des historischen und kulturellen Wissens
in historiographischen Handschriften der neu belebten Manuskriptkultur der Tai Lü im
oberen Mekong-Tal mittels eines Vergleichs von Korpora aus zwei benachbarten Regionen (Sipsòng Panna/Yunnan und Müang Sing/Laos). Es wird systematisch analysiert,
wie sich diese Wissensorganisation in den Paratexten – vor allem in den Kolophonen,
Vor- und Nachworten, aber auch in Kapitelüberschriften und anderen Gliederungshilfen
– widerspiegelt.
B04 Texte teilen: Konventionen der visuellen Textorganisation in nordindischen und
nepalesischen Manuskripten bis ca. 1350 u.Z.
Prof. Harunaga Isaacson, Bidur Bhattarai, M.A.
Das Teilprojekt hat zum Ziel, einen Überblick zum Thema zu geben und zu analysieren,
wie Schreiber von Sanskrit-Manuskripten Texte visuell abgrenzen, die sie von Paratexten (wie z.B. einleitende Abschnitte, abschließende Kolophone) oder von anderen
Texten kopieren. Solche Abgrenzung impliziert den Einsatz von Leerzeilen, Variation der
Schriftgröße und/oder des Schreibduktus, Verwendung von Symbolen, Farben (Rubriken) aber auch die Verbindung all dieser Elemente. Besondere Beachtung widmet das
Teilprojekt der Analyse von Schreiberpraktiken, die verdeutlichen, wie Textwissen organisiert und strukturiert (auf unterschiedlichen Ebenen, darunter auch in der Unterteilung
einzelner Texte und Kapitel innerhalb der Texte), ferner wie dieses Wissen angewendet
und erzeugt wird.
C03 Für Paläste und Gräber: Büchersammlungen im Alten China (3.–1. Jh. v.Chr.)
Prof. Michael Friedrich, Max-Jakob Fölster, M.A., Bin Wang, M.A.
Die einzige Quelle zur altchinesischen Manuskriptkultur ist der Katalog der Hofbibliothek
aus dem frühen 1. nachchristlichen Jahrhundert. Er repräsentiert ein vermutlich neues
Ordnungssystem, auf dem alle folgenden basieren. Büchersammlungen aus Gräbern
erlauben es, ältere Wissensordnungen am materiellen Objekt zu rekonstruieren und mit
der imperialen zu vergleichen.
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Hamburg, Museum für Völkerkunde
Wissenschaftliche Aufarbeitung der Korea-Sammlung
Katharina Kosikowski: Ein koreanischer Wandschirm mit Darstellung buddhistischer
Weiser im Minhwa-Stil (Arbeitstitel, Publikation geplant 2013 in Mitteilungen des Museums für Völkerkunde Hamburg). – verschoben.
Heidelberg, Ruprecht-Karls-Universität, Exzellenzcluster
“Asia and Europe in a Global Context: Shifting Asymmetries in
Cultural Flows”
Second funding period (2013-2017)
The Cluster of Excellence „Asia and Europe in a Global Context: Shifting Asymmetries
in Cultural Flows“ at the University of Heidelberg is part of the Excellence Initiative of the
German Research Foundation (DFG) and the German Science and Research Council
(Wissenschaftsrat). The objective of the Cluster is to examine processes of cultural exchange with a strong focus on interdisciplinary research. Established in October 2007 in
cooperation with renowned international institutions, the Cluster provides excellent academic facilities and prospects especially for young scholars. The nongeographical use
of both Asia and Europe and the concept of cultural flows are key elements of innovative
theoretical debates on cultural exchange from the Bronze Age up to the present. The
Cluster intends to develop innovative as well as sustainable concepts of research by the
combination of different skills and approaches.
The Cluster‘s thematical focus is on Asia and Europe in a global context. The aim is to
analyse shifting asymmetries in cultural flows. Transcultural flows are carried both ways
by mediators, namely media, objects, or human beings. The modern „globalisation“ is
only the widening and quickening of a process that has been going on since prehistoric
times by ways of exchange and migration. Given the long history of such flows, the Cluster provides a framework for a close interaction between scholars working on earlier developments in Asia and Europe and those dealing with the modern period. To understand
new configurations, a thorough understanding of their historical conditions is essential;
the work of the Cluster thus has an important historical dimension.
B20 Rethinking Art and Anthropology
Coordination: Christiane Brosius
The project approaches the entanglements of anthropology and art, in theory and methodology, by using transculturality as a conceptual key in order to a) challenge and push
the discipline’s conceptual and methodological boundaries in the context of globalised
cultural production and to b) transcultural ethnography to better understand globalised
art circuits, institutions and agents. The focus is on India and Nepal since 2000 and four
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case studies will generate a vibrant discussion around inner-Asian art networks, the role
of public art in urban space, and themes generating clusters of art works and events,
such as climate change, urban sustainability, or civic participation.
Case-studies focus on 1) the migration of cultural difference into globalised and yet
very local art events such as the India Art Fair (Delhi) or the Kathmandu International
Art Festival (Nepal), 2) ‘grassroots’ initiatives evolving around urban planning, ecology
and public as well as street art or inner-Asian art networks such as West Heavens in
Shanghai (Oct 2010 -).
D17 Images of Disasters
Coordination: Monica Juneja, Gerrit Jasper Schenk
The violence unleashed by natural disasters exposes human beings to the most elemental of borderline situations. Such extreme situations bring forth specific culturally
formed patterns of action, ways of comprehension and coping which perforce transcend
responses at the individual level in order to be effective. This makes all disasters, even
those which unfold in the heart of “nature”, profoundly socio-cultural happenings.The
aim of the project is to critically examine transcultural images of natural disasters. The
international conference Imaging Disaster which took place in March 2012 will lead up to
towards an exhibition in Reiss-Engelhorn- Museum 2014.
MC4 Frames and Framings in Transcultural Interactions
Coordination: Joachim Kurtz, Melanie Trede, Hans Harder
Neither objects or images nor concepts, doctrines, texts, or practices that disperse into
new cultural environments do so spontaneously and without mediation. Studies exploring how all these items are set in motion across cultural and linguistic boundaries need
to examine, firstly, the concrete agents involved in such processes and, secondly, the
modifications necessary to ensure their functionality in new settings. Thirdly—and this
is the focus of this research group—they need to analyse the material, textual, rhetorical, conceptual and linguistic devices by means of which objects, images, texts, etc. are
packaged, or “framed,” for new audiences and contexts. Supplementing studies of flows
and other types of encounters, this research group sets out to analyse and theorise the
role of literary and visual framings in transcultural interactions between Asia and Europe.
MC4.1 En-Framing Objects in Cultural Exchange Processes between Japan, Europe,
and China (Subproject of MC4)
Coordination: Melanie Trede
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This subproject conceptualises the processual aspect of integrating an unfamiliar
object into new displaying practices by discarding, adding, or changing frames. The
specific ways in which Chinese and European paintings, prints or objects are adapted
into Japanese visual practices—and vice versa—will be investigated. Examples of this
phenomenon are the remounting of Chinese paintings for display in Japanese shogunal
palaces of the 15th century; the transformation of frames in Flemish and Dutch world
maps in Japanese painted and printed works of the 17th and 18th century and the simultaneous practice of en-framing East Asian artifacts in European palaces; the late 19th /
20th century re-framing of Japanese paintings in Euro-America, and the adaptation of
the wooden frame for Japanese paintings in modern Japanese museum practices.
MC4.3 Paratexts in Late Imperial Chinese Book Culture (Subproject of MC4)
Coordination: Joachim Kurtz
Paratexts such as book jackets, prefaces, epilogues, colophons as well as seals,
marginal notes, illustrative materials, etc. are indispensable parts of the public and
private histories of any book. According to G. Genette, who coined the term, paratexts
are what enables a text to become a book in the first place: thresholds of interpretation
that authors, editors and others can use to frame how readers approach the work’s main
text. The book culture of late imperial China was an unusually fertile ground for the production of framing paratexts. Present in virtually every book published in the Ming and
Qing dynasties, paratexts served as strategic platforms for commercial, epistemological
and ideological negotiations between authors, publishers, and readers. This subproject
aims to reconstruct the complex paratextual landscape in late imperial Chinese book
culture and attempts to redefine the paratextual genre as a global phenomenon.
MC5 Towards a Global History of “Art”
Coordination: Joachim Kurtz, Rudolf G. Wagner, Monica Juneja, Dhruv Raina
This research group – directed by Monica Juneja (Art History), Rudolf G. Wagner (Sinology), Joachim Kurtz and Dhruv Raina (Intellectual History/History of Science) – sets out
to reflect the globality of concepts which, mainly Euro-American in origin, have been
adapted around the globe in a large number of languages and by sizeable and culturally
diverse communities. As a result, native keywords, metaphors and practices have been
enriched, but also replaced, by representations of globalized notions that have become
the ineluctable currency of international exchange and debate. The projects of this group
– rooted in different disciplines and regional contexts – all trace the formation of shared
concepts through combining diachronic studies of conceptual migration with synchronic
analyses of the transcultural entanglements of key concepts and semantic fields. At the
same time, they take into consideration the full range of articulation of meanings in word,
metaphor, image and practice. In doing so the research group seeks to develop new
ways to document and analyze the complex interplay of meanings and media in order
to gain insights that could be made productive for a historical epistemology of global
concept formation.
MC5.1 Towards a Global History of “Art” (Subproject of MC5)
Coordination: Monica Juneja
This project intends to research the semantic and cultural histories of art in Asian con
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texts (primarily South Asia and through cooperative ventures with partners both in Heidelberg and outside, extend the focus to West, Central and East Asia). A central question
which will be posed here is where to locate the concept itself. Can it be read off lexical
representations alone, often taken to be fixed essences, standing for an undifferentiated
“tradition” (Elkins) or does the concept need to be recovered from within a broad network
of practices that have evolved historically, shaped by transcultural flows?
MC5.2 The concept of the copy in European art. Transformations of Indian Artefacts
(1550-1950) (Subproject of MC5)
Coordination: Corinna Forberg
The focus of the project on processes of transcultural exchange between India and Europe asks for innovative methodological approaches on one hand, which are found,
here, in the combination of the traditional analytical comparison of pictures with contemporary theories on hybridity, and on the other hand for a careful handling of the terms
which are inevitable within the transcultural research. Terms such as “the familiar” and
“the foreign” or “cultural identity” are examined strictly in the contemporary context in
which the process of transformation took place. Also in these cases, the creation of
terms is regarded as depending on the artistic practice.
HCTS Fellowship Programme (founded in April 2013)
Detours—Mediated Circulations of Knowledge
Movements of knowledge depend on multiple agents, frames, and pathways, and rarely
proceed in linear fashion. How can we get a firmer grasp on the ways and means by
which knowledge is mediated in different times and spaces? Who are the intermediaries
that make knowledge travel, how can we best describe their practices, and what are the
objects on which their mediations rely?
Transcultural exchanges in a pre-modern world
The premise that cultures are formed through transcultural relationships implies that migrant actors, objects and knowledge are not unique attributes of the globalized present.
What kind of a conceptual framework do we require to make sense of circulatory practices before the advent of modern communication and to describe the nature of the shifts
such practices undergo in the present? How can the investigation of transcultural links
in Antiquity, the Middle Ages or the Early Modern Period lead to a rethinking of notions
of periodization, community and representation? How can we recuperate experiences,
cosmologies and practices which articulated and simultaneously shaped a consciousness of worlds beyond the local?
Urban Spaces
Urbanisation patterns and processes are key to cultural dynamics and globalisation. For
a better understanding of entanglements between Asia, Europe and the world, across
time and space, questions of the (trans)formation of urban space are central. How do
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traditional forms of living change through media, mobility and demographic developments, what concepts and perceptions of urbanity are developed accordingly? How can
we reconceive, from a transcultural perspective, the management of migration flows, citizenship, ethnopolitical discourses and demographic shifts (ageing, gender, leisure) as
they manifest themselves in urban space? In what ways could the intensity of entanglement generate modes of resistance and discourses of radical alterity?
Interdisciplinary Research Groups
Arts and the Transcultural: Concepts, Histories and Practices
Coordination: Monica Juneja, Christiane Brosius, Melanie Trede, Franziska Koch, Cathrine Bublatzky
The search for a new conceptual vocabulary and research apparatus to study the dynamics of transculturality in the fields of art history, visual culture and media anthropology is a reflexive enterprise which requires synergetic collaboration across regions, time
spans and disciplinary boundaries. The network project “Arts and the Trans
cultural: concepts, histories and practices” offers such a cross-disciplinary research
environment of 15 scholars working on subjects which focus on art worlds and practices in a transcultural perspective. Based on collaborative research and publications,
joint teaching and research colloquia/symposia at Heidelberg University, the research
network aims to strengthen the foundations of ongoing research and to provide fresh
impulses emanating from the Heidelberg Cluster to practitioners of art history, anthropology and visual culture within and beyond Heidelberg. It will move beyond the university
to work together with institutions such as the Heidelberger Kunstverein. Engaging with
different cultures and their relationalities requires a critical questioning of the boundaries demarcating units of investigation as they have been handed down in writing on art
worlds. Rather than following national, linguistic or ethnocentric demarcations, boundaries might more productively follow the logic of circulatory practices. This framing raises
challenging questions about cultural difference, multiple temporalities and shifting, often
paradoxical relationships to locality which artists and other agents negotiate, all of which
call for alternative explanatory paradigms.
Heidelberg, Ruprecht-Karls-Universität, Zentrum für Ostasienwissenschaften, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens
Forschungsstelle Buddhistische Steinschriften in China, Heidelberger Akademie
der Wissenschaften
Leitung: Prof. Lothar Ledderose
Mitarbeiter: Dr. Claudia Wenzel, Dr. Sueyling Tsai, Dipl.-Soz. Wolfgang Meier
Die zweite Hälfte des 6. Jahrhunderts n.Chr. stellt für den chinesischen Buddhismus
eine bedeutende Epoche dar. In den Jahren 577/578 litten die Gläubigen unter den Verfolgungen des säkularen Staates Zhou. Zugleich erzielten Mönche während dieser Peri
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ode große Fortschritte in der Übersetzung der Schriften Buddhas, was zu einem völlig
gewandelten Verständnis seiner Lehre führte. Die ursprünglich aus Indien stammende
Religion wurde nun in vielen Elementen der einheimischen Tradition angepasst. Ihren
Niederschlag fand diese historische Entwicklung in einzigartigen Steininschriften. Teils
wurden die heiligen Texte in mühevoller Arbeit und in bis zu drei Meter hohen Zeichen
in den gewachsenen Fels gemeißelt, teils wurden Inschriften in die architektonische Gestaltung von Höhlentempeln integriert. Mit diesem “Netz” aus Steininschriften schufen
die chinesischen Buddhisten damals die mithin kulturhistorisch bedeutsamsten Monumente Nordchinas.
Aufgabe der im Jahr 2005 eingerichteten Forschungsstelle ist eine vollständige und systematische Dokumentation dieser teilweise erst in den letzten Jahren wieder entdeckten
Steininschriften. Vor allem in den Provinzen Shandong, Henan und Hebei haben sich die
Steininschriften über die Jahrhunderte erhalten. Die wissenschaftliche Auswertung der
geschichtlichen wie auch der biographischen Informationen dieser Texte - nebst ihrer
Kommentare - lässt die Sinisierung des Buddhismus in einem neuen Licht erscheinen. Von besonderem Interesse ist zudem, dass die Texte in unterschiedliche räumliche
Zusammenhänge eingebettet sind. Sie verleihen der Landschaft sakralen Charakter:
Monumentale Stelen verkünden die heiligen Texte, steile Felswände werden zu Orten
der Meditation, und große Felsbrocken markieren bergansteigende Pilgerpfade.
Das Projekt basiert auf internationaler Zusammenarbeit, vor allem mit chinesischen Wissenschaftlern, die sich seit einigen Jahren wieder verstärkt religionshistorischen Fragen
zuwenden. Darüber hinaus bestehen enge Verbindungen zu japanischen Gelehrten,
die die hervorragende buddhologische Tradition ihres Landes fortführen. Interdisziplinär
sind Forscher vom Fachbereich „Geoinformationswesen“ der Hochschule für Technik in
Karlsruhe (FH) zur Klärung der topographische Situation der gemeißelten Texte in das
Projekt mit eingebunden. Sie erstellen nicht nur einen Übersichtsplan aller Inschriften,
sondern auch 3D-Modelle der Inschriftenorte, die eine Betrachtung und Lesung der
Monumente im Computer ermöglichen.
BMBF - Deutsch-chinesische Zusammenarbeit im Kulturgüterschutz: Kunsthistorische und religionshistorische Grundlagen der Restaurierung buddhistischer
Kulthöhlen in China, gefördert vom Bundesministerium für Bildung und Forschung
Prof. Lothar Ledderose (Projektleitung), Mitarbeiter: Dr. Zhao Zhou, Ming Liu, M.A.,
Laufzeit: 01.04.2010-31.03.2014
Erforschung relevanter kunst- und religionshistorischer Aspekte der von der Technischen Universität München durchzuführenden Restaurierung buddhistischer Kulthöhlen in
China. Fruchtbarmachung der Ergebnisse für die Restaurierungsmaßnahmen. Wissenschaftlicher Austausch mit chinesischen Kollegen. Lesen und Übersetzen der in den
Höhlen eingemeißelten Inschriften. Im Computer Ergänzung von Fehlstellen. Ikonografische Identifizierung der Skulpturen und ihrer Attribute. Untersuchung, Sammlung,
Übersetzung und Auswertung von alter und moderner chinesischer und japanischer
Sekundärliteratur. Jedes Jahr einmonatige Feldforschung. Schwerpunkt im ersten Jahr:
Jinchuanwan, im zweiten und dritten Jahr: Anyue. Veröffentlichung durch die Heidel
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berger Akademie der Wissenschaften in Buchform und im Internet.
Teilprojekt B 07, SFB 933 Materiale Textkulturen. Aspekte der Medialität und Materialität illuminierter Querrollen im mittelalterlichen Japan
Prof. Melanie Trede (Projektleitung), Mitarbeiterin: Sabine Neumann, M.A.
Grundlagenforschung: Katalog und Texteditionen mit Transkription und Übersetzung
illuminierter Querrollen in interaktiven digitalen Wiedergaben.
Objektbiografien: ästhetische Bedeutung und Bewertung durch die Jahrhunderte
Transkulturelle Dimension und Methodik: Gemeinsamkeiten/Unterschiede im Umgang
mit narrativer Malerei und Schrift, Entwicklung übergreifender methodischer
Fragestellungen, z.B. eine Differenzierung der Bildgattungen
Teilprojekt C 04, SFB 933 Materiale Textkulturen. Der buddhistische Kanon in Stein.
Materialisierung und Präsentifizierung heiliger Schriften im Wolkenheimkloster
(616 -1180 n. Chr.)
Prof. Lothar Ledderose (Projektleitung), Tingting Chen, M.A., Huiping Chuang, M.A.
25 Millionen in Stein gemeißelte Schriftzeichen im Wolkenheimkloster bei Peking:
das größte epigraphische Projekts der Weltgeschichte; Systematische Erfassung und
Analyse der Metatexte; Erfassung von ca.6,000 Kolophonen, die auf den Sutrasteinen
neben oder unterhalb der kanonischen Texte eingemeißelt sind; Erschließung der ca.
30 narrativen Texte, in denen die Akteure des Meißelprojekts über ihre Arbeit und ihre
Motive berichten und ihr eigenes Tun reflektieren.
Heidelberg, Kurpfälzisches Museum - Textilsammlung Max
Berk
Wissenschaftliche Bearbeitung einer Sammlung chinesischer und indonesischer Textilien im Rahmen einer Magisterarbeit (Berenike Rohwer: Gewand und Kragen). Ausgewählte chinesische Textilien der Sammlung Wulle in der Textilsammlung Max Berk
des Kurpfälzischen Museums der Stadt Heidelberg, Heidelberg, im Dezember 2012)
Hofheim am Taunus, Raum 1 Forschungsinstitut
Mai 2010 Start eines umfangreichen Forschungsprojekts zu den Alternativkulturen im
deutschsprachigen Raum (Bundesrepublik Deutschland, DDR, Österreich, Schweiz)
und Publikation der „Berliner Skizze“ dazu. Arbeit an 24 Einzelvorhaben daraus zur Geschichte der Lotos-Studios (1969-1992), der Umwelt- und Friedensbewegung und zur
Bedeutung asiatischer Einflüsse darin (Petra Kelly, der Dalai Lama, Rudolf Bahro u.a.).
80
Mannheim, Reiss-Engelhorn-Museen, Forschungsstelle
„Archäologie und Kultur Ostasiens”
Im Rahmen eines Forschungsprojektes der Curt-Engelhorn-Stiftung für die ReissEngelhorn-Museen entsteht seit 2006 auf Initiative und durch Förderung der Sinologin,
Archäologin und Ethnologin Dr. Magdalene von Dewall ein «Archäologisches Fachwörterbuch Chinesisch-Deutsch». Geleitet wird das Stiftungsprojekt von der Archäologin, Sinologin und Ethnologin Jeanette Werning, M.A. am Curt-Engelhorn-Zentrum für
Kunst- und Kulturgeschichte, Forschungsstelle Archäologie und Kultur Ostasiens. Im
Rahmen der wissenschaftlichen Zusammenarbeit zwischen Deutschland und China
auf dem archäologischen Gebiet ist ein geeignetes Fachwörterbuch ein großes Desiderat für die fachliche Verständigung und Zusammenarbeit chinesischer und
deutschsprachiger Archäologen geblieben.
Das deutsch-chinesische Fachwörterbuch zur Archäologie soll den wechselseitigen
wissenschaftlichen Austausch erleichtern und einen eigenständigen Umgang mit chinesischsprachigen Fachpublikationen ermöglichen. Hierzu ist die Einbeziehung des
grabungs- und befundorientierten Wortschatzes von großer Bedeutung. Grabungsberichte müssen als primäre Grundlagenquelle nachvollziehbar erschlossen werden können. Gleiches gilt für Glossare der modernen Partnerwissenschaften wie der Archäometrie. Eine solche Ausrichtung greift nicht nur die Erfordernisse und Standards westlicher
archäologischer Wissenschaften auf, sondern spiegelt auch die neueren Entwicklungstrends und Bedürfnisse der chinesischen Archäologie selbst wider. Intensive Berücksichtigung finden auch Termini aus dem Bereich des Ausstellungswesens und der Restaurierung bzw. Konservierung. In Vorbereitung ist zunächst die Ausgabe mit Chinesisch als
quellsprachigem Eintrag. Zum Zwecke eines ersten Korrekturgangs erfolgte im April/Mai
2012 ein mehrwöchiger Aufenthalt der lt. Redakteurin J. Werning am Archäologischen
Institut der Chinesischen Akademie der Sozialwissenschaften in Beijing.
München, Technische Universität München
Lehrstuhl für Restaurierung, Kunsttechnologie und Konservierung
Forschungsprojekt China:
Laufzeit: 2010-2013; Schwerpunkte der Forschung sind Kulturgüter in den Provinzen
Shaanxi und Sichuan:
- Terrakottaarmee des Qin Shihuang, 221-210 v. Chr., Lintong: Erhaltung der Erdfeuchte und der Erdarchitektur in den Gruben; Klebung zerbrochener Terrakottafiguren
- Shuilu’an, buddhistischer Tempel mit bemalten Lehmfiguren, 1563-1657, bei
Lantian: Untersuchung der Schadensursachen an Wänden und Figuren, Erforschung
von Herstellungs- und Maltechnik, Konservierung von Musterflächen. Untersuchugen
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zur Kunstgeschichte und zum ikonographischen Programm durch das Institut für
Kunstgeschichte Ostasiens, Heidelberg.
- Guanyu-Tempelhallen des ehemaligen Gildehauses Beiwusheng huiguan,
18. Jh., bei Ziyang im Süden der Provinz Shaanxi: Untersuchung und Konservierung
der Wandmalereien.
- Steinskulpturen der Grottenanlage Yuanjuedong südlich der Stadt Anyue, SongDynastie, Grotten 10 und 37: Dokumentation und 3-D-Vermessung, Erstellung eines
Restaurierungskonzeptes und eines schützenden Vorbaus in Zusammenarbeit mit
dem Lehrstuhl für Holzbau und Baukonstruktion, der TU München.
Informationen zum Forschungsprojekt unter:
http://www.rkk.arch.tu-muenchen.de >Projekte und Forschung > China-Projekt. Dort
auch Publikationen des Projektes bis einschließlich 2009 zum Herunterladen.
München, Ludwig-Maximilians-Universität, Institut für
Sinologie
Schmuck und Textilien der Tang-Zeit in ihrem kulturellen Kontext
Zusammenarbeit zwischen dem Römisch-Germanischen Zentralmuseum Mainz (vertreten durch Frau Dr. Susanne Greiff) und dem Institut für Sinologie der Ludwig-Maximilians-Universität München (vertreten durch Professor Dr. Thomas O. Höllmann) in
den Forschungsthemen Schmuck (Sonja Filip, M.A.) und Textilien (Dr. Shing Müller) der
Tang-Zeit in ihrem kulturellen Kontext. Ausgangspunkte für die Zusammenarbeit sind
jeweils die Grabfunde der Tang-Prinzessin Li Chui und die Textilien aus dem FamenTempel.
Tübingen, Eberhardt-Karls-Universität Tübingen, Abteilung für
Sinologie und Koreanistik
Lack und Lackwaren im neuzeitlichen China (16.-20. Jh.): Handel, Produktion und
gesellschaftliche Relevanz
Dr. phil. Ulrich Theobald
Lackierte Waren aus dem Raum China haben bislang nur in der Nische der Kunstgeschichte Beachtung gefunden, und dies auch erst relativ spät (1960er, erneut seit ca.
1990). Lackwaren zählten zu den sogenannten „kleinen“ Künsten, da ihre Erzeugung
näher beim Handwerk stand als bei den Freizeitbeschäftigungen der Gebildeten, Malerei und Kalligraphie. Jenseits der Kunst fand Lack als wichtiges Mittel zur Verschönerung
und Haltbarmachung, aber auch einfach zur farblichen Kennzeichnung, an vielen
82
Gegenständen des täglichen Lebens seinen Einsatz. Für das komplexe Netzwerk von
Beschaffung, Herstellung und Vertrieb hat man sich bislang nur äußerst wenig in der
Forschung interessiert. In dieser Arbeit soll ein Gesamtüberblick über die organisatorischen Abläufe der Herstellung und des Vertriebes im privaten und im öffentlichen Sektor zur späten Kaiserzeit gegeben werden. Anhand von offiziellen Dokumenten, Archivmaterialien, Lokalchroniken, aber auch belletristischer Literatur, soll so ein Gesamtbild
der Güter Lack und Lackwaren im traditionellen China (bis frühe Republikzeit) gegeben
werden, in allen ihren wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Aspekten.
Die Studie soll am Beispiel eines agroindustriellen Produktes exemplarisch zeigen, wie
im traditionellen China Warenketten aufgebaut waren, wie sie abliefen, welche Netzwerke sie ausbildeten, wie sie die Gesellschaften in den Regionen der Erzeugung und
an den Orten der Endverbraucher beeinflussten, und welche Rolle der Staat in dieser
Warenkette übernahm. Die Ergebnisse tragen zum tieferen Verständnis der komplexen
sozialen, wirtschaftlichen, aber auch politischen Vorgänge im Kreislauf eines wichtigen
Wirtschaftsgutes im kaiserlichen China bei.
Österreich
Wien, Universität Wien, Institut für Kunstgeschichte
FWF-NFN S 98 „The Cultural History of the Western Himalaya from the 8th Century“
(CHWH)
Gesamtleitung: Prof. Deborah Klimburg-Salter, finanziert aus Mitteln des „Fonds zur
Förderung der wissenschaftlichen Forschung” (FWF).
Coordination (S 9801): Leitung: Prof. Deborah Klimburg-Salter, Mitarbeiterin: Sarah
Teetor
Teilprojekt „Art History“ (S 9802): Leitung: Prof. Deborah Klimburg-Salter,
MitarbeiterInnen: Mag. Eva Allinger, Dr. Erika Forte, Mag. Susanne Novotny, Mag.
Linda Lojda, Mag. Petra Müller, DI Uwe Niebuhr, Monica Strinu, Dr. Verena Widorn,
Mag. Verena Ziegler.
Homepage: http://www.univie.ac.at/chwh/
83
Ziel des Teilprojekts „Art History“ ist die Errichtung eines Zentrums für die Erforschung
der Kunstgeschichte Inner- und Südasiens in Zusammenarbeit mit der Interfakultären
Forschungsplattform und Dokumentationsstelle für die Kulturgeschichte Inner- und Südasiens (IFD/CIRDIS). Die Verteilung der kunstgeschichtlichen Forschungsgebiete folgt
der tibetischen Tradition, welche besagt, dass die früheren Phasen der tibetischen Kunst
stark von den künstlerischen Traditionen Groß-Kaschmirs, Nordost Indiens, Chinas und
Zentralasiens (Khotan) beeinflusst wurden. Die reiche Kultur, welche in diesen Gebieten in der vorislamischen Zeit entstand, soll aus verschiedenen Blickwinkeln untersucht werden, wie es der fachlichen Ausrichtung der jeweiligen Mitglieder des Projekts
entspricht. Dabei werden alle möglichen künstlerischen Formen, wie Skulptur, Malerei,
Architektur, etc. berücksichtigt. Da die kulturellen Prozesse ab dem 8. Jahrhundert am
besten durch transdisziplinäre Forschung verstanden werden können, ist die Analyse
von Struktur und Wandel der visuellen Formen und ihrer verschiedenen Funktionen
komplementär zu anderen Teilprojekten.
„Interfakultäre Forschungsplattform und Dokumentationsstelle für die Kulturgeschichte Inner- und Südasiens“ (IFD/CIRDIS)
Leitung: Prof. Deborah Klimburg-Salter, MitarbeiterInnen: Herbert Kamleitner, Mag.
Linda Lojda, Dr. Verena Widorn
Homepage: http://www.univie.ac.at/cirdis/
„Das Kabul Museum Programm“
Leitung: Univ.-Prof. Deborah Klimburg-Salter
Homepage: http://athene.geo.univie.ac.at/project/cirdis/?id=17
Ziel der im Jahre 2005 initiierten Zusammenarbeit zwischen dem FWF-NFN „The
Cultural History of the Western Himalaya“ (CHWH), der “Interfakultären Forschungsplattform und Dokumentationsstelle für die Kulturgeschichte Inner- und Südasiens”
(IFD/CIRDIS) und dem Nationalmuseum Afghanistans in Kabul, ist die Ausbildung von
afghanischen KuratorInnen und der Kompetenzbildung, v.a. Kenntnisse der englischen
Sprache und der Aufbau digitaler Objektdatenbanken. Das Training der KuratorInnen
wird von der Gerda Henkel Stiftung finanziert und die Kompetenzbildung vom Barakat
Trust. Museologische Trainingseinheiten fanden sowohl Herbst 2008 in Kooperation mit
der Jawaharlal Nehru University und dem National Museum of India in Delhi als auch
Sommer 2010 an der Universität Wien, dem Kunsthistorisches Museum Wien und dem
Joanneum Graz statt.
Schweiz
Zürich, Universität Zürich, Kunsthistorisches Institut,
Abteilung Kunstgeschichte Ostasiens
Zaigai Hihô: Hidden Treasures Outside East Asia
Das Zaigai Hihō Forschungsprojekt erfasst und bearbeitet ostasiatische Objekte in
Schweizer Privat- und Museumssammlungen. Ziel ist es, die Objekte eingehend zu erforschen und zu dokumentieren sowie die Geschichte der Kontakte zwischen der Schweiz und Ostasien aufzuarbeiten, um somit einen Beitrag zum transnationalen Kulturtransfer zu leisten.
84
Das Projekt integriert die Zusammenarbeit zwischen Universität, Museen, Privatsammlern und kombiniert die studentische Ausbildung, Expertise internationaler Forschender
mit Konferenzen, Vorträgen, Ausstellungen, Publikationen und der digitalen Präsentation der Forschungsergebnisse. Ein internationales Symposium fand im Frühling 2013
statt; fünf Ausstellungen werden 2014 am Musée d’ethnographie de Neuchâtel, am Historischen- und Völkerkundemuseum St. Gallen, am Cabinet d’arts graphiques. Musée
d’art et d’histoire de Genève, am Völkerkundemuseum Burgdorf, und am Textilmuseum
St. Gallen stattfinden; die Beteiligung an zwei weiteren Ausstellungen im Museum im
Lagerhaus, St. Gallen, und am Musée d’ethnographie de Neuchâtel ist vorgesehen.
Zürich, Universität Zürich, University Priority Research Program (URPP) “Asia and Europe”
Research Field 2: Entangled Histories
2.2. Places and Transitions
Group coordinator: Prof. Norman Backhaus; Participating faculty: Prof. Ulrike MüllerBöker, Prof. Sven Trakulhun; PhD students and postdocs: Eric Alms, M.A.,
Miriam Bishokarma, M.A., Dr. Yue Zhuang
Space, scale and social practice are inherent concepts of the research projects of this
group. Space – whether it is defined as a closed absolute/euclidian physical section of
the earth’s surface or as a constantly produced throwntogetherness of different trajectories – is essential to all human activities. Spaces are appropriated, overcome, and
– most important – attributed with meaning. Although scales become increasingly entangled, through processes of globalisation they remain important ordering principles in
everyday life as well as in research. Social practices shape spaces, places, and localities, which conversely are reference points for other practices. In other words everyday
actions of people make geography. These concepts are at the base of the following
research topics.
Landscapes, nature, the environment can be regarded as resources that have a certain value. The appropriation of natural resources or landscapes is a social practice
that can happen in physical but also in mental form (i.e. by the attribution of positive or
negative meanings). Since resources can be appropriated or accessed, they can also
be dis-appropriated (i.e. by exclusion or lack of entitlement) or alienated (i.e. by receiving a negative meaning). Spatial appropriations are closely related to drawing borders.
Physical manifestations of (socially constructed) borders are only one aspect of distinguishing between “us” and “them”. Furthermore, social bordering and de-bordering
structures processes of belonging and of othering. By spatial (i.e. migration, tourism)
and social mobility some borders are overcome others are redrawn or restructured. A
result of migration for instance is the emergence of multilocality. People have to take
into consideration multiple places for their daily life and practices, they develop a feeling
of belonging to different places and physical mobility is closely related to upward and
downward social
mobility and social (in)equality.
85
Subproject: Matteo Ripa’s “Views of Jehol”: Entangled Histories of 18th Century
European and Chinese Landscape Representations
Mitarbeiterin: Dr. Yue Zhuang (Marie Curie Fellow & Post-Doc UFSP Asien und Europa)
Laufzeit: September 2011 – August 2013
The Italian missionary Matteo Ripa (1682-1746) introduced a series of copperplate engravings, entitled ‘Views of Jehol’, showing the Qing Emperor Kangxi’s (1661-1722)
summer palace and gardens to Lord Burlington and his circle in 1724, who then introduced a new style of landscape gardening to England known throughout Europe as
‘jardin anglo-chinois’. From the multidisciplinary perspective of ‘entangled histories’, I
examine the dialogues between Matteo Ripa’s copperplate engravings of the ‘Views
of Jehol’ and the original woodcuts of Kangxi’s ‘Thirty-six Views’ designed by Shen Yu,
so as to reveal this visual art exchange taking place at the Qing court as an encounter
of Kangxi’s imperial project within a syncretist framework of Neo-Confucianism and the
Church’s expansion underpinned by Neo-platonic tenets. Furthermore I scrutinize the
18th-century British conservative elite’s receptions of missionaries’ images and
descriptions of Qing imperial gardens, arguing that the English landscape movement
appropriates the Christian-interpreted ‘Chinese’ elements from their desire to build a
Neo-Platonic imperial power. Thus, the project will highlight the complex connections
between European and Chinese landscape gardens within their social, political and economic contexts. It will thereby enrich the trans-cultural historiography of landscape gardens and help to anchor the notion of an interlinked Eurasian art history.
Research Field 2: Entangled Histories
2.3. Narratives and Media
Group coordinators: Prof. Andrea Riemenschnitter, Prof. Angelika Malinar
Participating faculty: Prof. Hans Bjarne Thomsen; Prof. Sven Trakulhun, Prof. Sandro
Zanetti; PhD students and postdocs: Jeanne E. Egloff, lic. phil., M.A., Justyna Jaguścik,
M.A., Dr. Jörg Lanckau, Virginia Yee-Yarn Leung, M.A., Dinah Zank, M.A.; Research
partners: Prof. Andreas Kaplony (Arabic and Islam Studies, Ludwig-Maximilians-Universität, München)
The research group analyses processes of cultural exchange as represented in literature, film, art, theatre and the mass media. The focus is on cultural concepts and
theoretical discourses informing cross-cultural interactions in Asia and Europe, and on
the ways in which notions of social order and ethical-religious orientations are tied into
constructions of collective and individual identity. How are these interactions expressed
and translated in different media and in particular social environments, e.g. in migration
contexts? How are self-preceptions and self-representations transformed and recreated
in these processes? The spectrum of transformations extends from acculturation, hybridization and syncretism to (self)-exoticization and stereotypizations.
86
Our investigations entail a reassessment of the idea that cultural exchange is generally
based on hegemonic relationships and unidirectional influences by focussing on the
mutual interdependency of „cultural flows“. This allows studying both the mutual adaptation of modes of representation and figures of thought as well as the resistance against
such interpenetration. In particular, the research group studies the agents, who initiate
and/or are subjected to such „flows“, with an particular emphasis on the role of crossing
as well as creating borders and boundaries in shaping social identities and individual
biographies. It is asked how the linguistic and metaphoric pattern of narratives, the iconic
programs of visual representations as well as the enactments of ritual and dramatic
performances are shaped by such processes. The circulation of theoretical positions,
as manifested in aesthetic theory and translation study, is yet another field of cultural
entanglement included in these investigations.
Subproject: Divine Mothers Across Borders of National Identities – JapaneseIndian Artistic Exchanges in Early Twentieth-Century Buddhist Paintings and the
Reception of the British Pre-Raphaelite Brotherhood’s concept of ‹Spirituality› and
‹Sensitivity›
Dinah Zank, M.A., Doktorandin UFSP Asien und Europa
Although the title of Dōmoto Inshō’s painting Kariteimo / Hariti conflated themes of Bengali Hinduism and Japanese Buddhism, it was still chosen to represent modern Japanese paintings at the Japanese Art Institute in 1922. Not only does the painting depict
a gendered Indian myth in all its iconographical glory, but it also contains connections to
the Japanese theme of ‘Kannon with child’ and also to the theme of the Virgin Mary as
depicted by the British Pre-Raphaelite Brotherhood. This unusual transcultural visuality
urges us to reconsider Dōmoto’s painting as well as works by artists such as Yokoyama
Taikan and Arai Kanpō, as a specific new type of pan-Asiatic discourse, that is, as examples of Japanese-Indian artistic dialogues, filtered through the reception of contemporary British artistic traditions.
These Indian connections within modern Japanese paintings can also be considered to
be an imperialist agenda hidden behind a pan-Asianistic surface. The present research
will examine the transcultural connections between Japan, West Bengal and Great
Britain, and will ask how they occurred through the cultural and political asymmetry of
colonialism in India and despite the resurgent nationalism in all three countries. In creating such works, Dōmoto and others rejected governmental art institutes and created
alternative public spheres in order to explore Japan’s medieval history. The remarkable
movement they created carries paradoxical titles such as ‘Transcultural Nationalism’ and
‘Restaurative Modernism,’ indicating the complexity of their goals just as the significance
of gender in creating modernity.
Subproject: Kindai bijutsu – The Reception of Western Concepts of Art in Japan
around the Year 1900; Through a Focus on the Meiji Period Collections of the Historical and Ethnological Museum of St. Gallen, Switzerland
Jeanne E. Egloff, lic. phil., Doktorandin UFSP Asien und Europa
87
It is significant that the Japanese term for “art” – bijutsu – was introduced during the
preparations for Japan’s first appearance at a world exhibition (Vienna, 1873). The term
was derived from the German words “Kunstgewerbe” (arts and crafts) and “Bildende
Kunst” (fine arts). The exact definition of this newly constructed term, and the decisions
on what type of traditions and artifacts should be included or excluded were the subject
of controversies based on the different cultural values in Japan and in the West. In my
thesis, I analyze the complex relations between Japan and Europe in regard to the term
bijutsu and the various interpretations of the word and concept during the second half of
the 19th century and the beginning of the 20th century. A study of the primary sources
at the time of the first Japanese contacts with European art and architecture (e.g. the
Iwakura Mission to Western Countries, 1871-1873) should help to better understand
these important processes. The main aim of my research is to investigate the Japanese
reception of Western ideas and objects on the development of “modern art” – kindai bijutsu – in Japan. Examples of the so far unknown collection of Meiji period (1868-1912)
objects at the Ethnological Museum of St.Gallen in Switzerland will further serve to illustrate the impact of Western culture on the origins of kindai bijutsu in Japan.
Polen
WARSCHAU, Muzeum Narodowe w Warszawie (Nationalmuseum in Warschau), Abteilung für Orientalische Kunst
Ze świata iluzji ku oświeceniu. Sztuka buddyzmu tybetańskiego ze zbiorów Muzeum
Narodowego w Warszawie (From the World of Illusion towards the Enlightenment. Tibetan Buddhist Art from the collection of The National Museum in Warsaw), a catalogue
of Buddhist art from Inner, South and South-East Asia with a historical introduction in
preparation. Idea of divine kingship as shown in the Mongolian thang-ka painting from
the collection of the National Museum. (working title of an article in preparation).
Schottland
Glasgow, Glasgow Museums, The Burrell Collection
Research project “Yellow, Red and Blue: Ming and Qing Monochrome Wares
The 1878 Gift of Art-wares from Japan to Glasgow”
Tea & Tea Wares
88
Prag, Národní galerie v Praze (National Gallery Prague –
Collection of Oriental Art (Sbírka orientálniho umění)
The Formation of Czechoslovak Collections of Contemporary Chinese Painting in
the Interwar Period and their Significance for the European Art World
Czechoslovakia was among the first European countries where collections of contemporary Chinese ink painting were formed in the interwar period (ca 1920–1940) and
these were presented to the public through specialized exhibitions and publications. The
project aims at a detailed description of collecting, educational and commercial activities
of collectors such as Vojtěch Chytil (1896–1936), Josef Martínek (1888–1976) and other
figures active in the collecting of contemporary Chinese ink painting in Czechoslovakia
in the interwar period. Further, the project intends to analyze these collections as to their
content and quality, highlighting their primacy in Europe and their distinctive qualities in
comparison with collections that emerged in Germany, France and Great Britain. The
link to the present state of collecting Chinese painting in the Czech Republic will be also
emphasized. The outcome of the project will be an illustrated monograph published both
in Czech and English languages.
The Idol of the Geisha in Czech Art (1880s–1930s)
The project focuses on the perception of the idol of the geisha, which represented a
visual model of Japanese (East Asian) female beauty. In the stream of the major cultural
inspirations, targeting the arts in Central Europe from the late 19th century to the end
of the 1920s, we find a great impact of the perception of Japanese aesthetic beauty
represented by the images of the geisha. In the context of the Euro-American wave of
Japonisme in the fine arts and literature, this phenomenon became entwined with the
period’s penchant for the exotic world of Japan, encompassing the entire breadth of the
Czech cultural sphere, which comprised a multinational society under the rule of the
Austro-Hungarian Monarchy (which continued to evolve in the Czechoslovak Republic
after 1918). The aura of an exotic beauty embodied in the perception of a Japanese feminine object inspired Czech visual and literary artists of the time to create a poetic cult of
Japan. In literature, which reflected the exotic aura of Japan in the first place, the genre
of fantasy romance set in a Japanese environment emerged. Japan-inspired fiction was
viewed as an ‘aesthetic escape’ from reality to exoticism, which can be traced in works
of writers, poets, and visual artists in the Czech land.
Italien
Florenz, Kunsthistorisches Institut / Max-Planck-Institut für
Kunstgeschichte
89
Bild, Ding, Kunst. Historische Konstellationen in transkultureller Perspektive
Projektleitung: Prof. Dr. Gerhard Wolf
Das Projekt zielt auf einen solchen Dialog vor allem zwischen byzantinischer, islamischer, asiatischer und westlicher Kunstgeschichte und fragt nach den transkulturellen
Räumen in und zwischen ihren Forschungsfeldern, nach den neuen ‘Canones’. Insofern
handelt es sich bei dem Projekt um ein offenes Labor, das inzwischen unterschiedliche
‘Versuche’ mit zahlreichen Dialogpartnern gestartet hat und mit anderen Projekten kooperiert (insbesondere “Connecting Art Histories in the Museums” und “Art, Space and
Mobility”): Begonnen wurde es mit einem Seminar in der Abteilung zu den drei Leitbegriffen mit Schwerpunkt auf der vormodernen europäischen Kunstgeschichte, das vor der
Publikation steht, fortgeführt in einer umfangreichen methodologischen Untersuchung
zu dem Begriffsdreieck, die eine Fallstudie zum ‘Vaso François’ im Archäologischen Museum in Florenz einschließt. Bei letzterem handelt es sich um den berühmten attischen
Volutenkrater von ca. 580 v. Chr., der 1845 in Scherben in einem Grab in Chiusi gefunden, neu zusammengesetzt und mehrfach gezeichnet, Kernstück des neugegründeten
Archäologischen Museums in Florenz wurde, dort 1900 in einem klastischen Akt zerschlagen, neuerlich rekonstruiert und in den 1970er Jahren zur Restaurierung wiederum
zerlegt und neu rekonfiguriert wurde.
Die Studie wertet diese Geschichte in Verschränkung einer objekt- und medienhistorischen wie museologischen Perspektive aus und entwirft von dort aus einen theoretischen Fragenhorizont um die Trias von Bild, Ding, Kunst. Auf den Prüfstand gerät
dabei auch der kunsthistorische Begriff der Form und der Formanalyse, der in seiner
klassisch-idealistischen Ausprägung historiographisch untersucht und revidiert werden
muss. Insgesamt geht es um die Befragung kunsthistorischer Terminologie in Hinsicht
auf die sogenannte ‘global art history’ im Dialog ihrer Teildisziplinen. Als nächster Schritt
ist eine Tagung (2013) zur Kunstgeschichte der Gefäße in transkulturellem Horizont
geplant, parallel ein Workshop zu den Kontaktzonen von Bild- und Dingforschung, die
bereits für das Werk Aby Warburgs und Walter Benjamins provisorisch kartiert wurden.
Künstliche Paradiese der Universalität. Artefakte aus Afrika, Syrien, Peru, Mexiko
und China in den Sammlungen der Medici
Projektleitung: Hannah Baader
Spätestens seit 1589 gehörten zu den in der ‘Tribuna’ der Uffizien gezeigten Kunstwerken neben der mediceischen Venus auch drei damaszenische Räucherkugeln aus
Syrien, die vermutlich mit zwei heute im ‘Museo del Bargello’ ausgestellten Objekten
identisch sind. Aber schon Lorenzo Il Magnifico sammelte vorislamische und fatimidische Objekte - wie eine fatimidische Vase aus Bergkristall, die sich heute im ‘Museo
degli Argenti’ befindet - oder einen sassanidischen Krug, die zusammen mit der ‘Tazza
Farnese’ und dem Reliqiuar Karls V. zu den teuersten Objekten der Sammlung gehörten.
Unter Lorenzos Besitztümern werden in den Inventaren auch chinesische Porzellane
aufgeführt, einige der Stücke waren von im Westen bis dahin fast unbekannten, die Lichteffekte von Jade imitierenden Scherben, dem graugrünen Seladon. Es nicht unwahr-
90
lich, dass Lorenzo diese Keramiken 1487 als Geschenk des ägyptischen Sultan Qu’it Baj
erhalten hat. Nach Lorenzos Tod halten die Quellen in apologetischer Absicht fest, dass
die Sammlung »aus der ganzen Welt« zusammengetragen worden sei. Programmatisch
universal wurde die Sammlung der Medici unter Cosimo I. (1519-1574). So fanden sich
in seiner Sammlung zahlreiche Gegenstände - zum Teil ebenfalls Geschenke -, die für
unterschiedliche geographische Regionen stehen konnten. Außer Objekten aus China
und der islamischen Welt besaß Cosimo Stücke aus Mexiko und Peru, sowie mehrere
afrikanische Olifanten. Zusammen mit den Porzellanen, den Federarbeiten und Masken,
Tieren, Idolen und zahlreichen Objekten europäischer Herkunft bildeten sie ein Universum der Artefakte, welches die gesamte Welt repräsentieren sollte. Das Projekt fragt
nach der Rolle dieser Objekte innerhalb der mediceischen Sammlungen und untersucht
ihre Bedeutung zugleich in wissenschaftshistorischer Hinsicht.
Globalisierung von Bildern und Dingen in der Frühen Neuzeit
Leitung: Gerhard Wolf, Diana Fane (Brooklyn Museum), Alessandra Russo (Colombia
University)
Vom 24. März bis 19. Juni 2011 fand im Nationalmuseum von Mexiko Stadt (MUNAL) die
Ausstellung ‘El Vuelo de las Imágenes. Arte plumario en México y Europa XIV-XVIII siglo’ statt, die in Zusammenarbeit mit dem Museo Antropologica gezeigt wurde. Kuratiert
von Alessandra Russo, Diana Fane und Gerhard Wolf versammelte sie knapp 200 Leihgaben aus internationalen Museen und präsentierte sie als eine vergleichende Bildgeschichte zwischen Alter und Neuer Welt. Im Zentrum standen der Export und Import
von Bildwerken zwischen Europa und Mexiko: von Druckgraphik nach Westen, die dort
eine konstitutive Rolle bei der Ausbildung einer christlich-kolonialen Bildsprache spielte,
und von Federmosaiken von Mexiko nach Osten als Zeugnisse einer künstlerischen
‘métissage’, welche in den europäischen Sammlungen neu kontextualisiert wurden.
Unter den Prämissen eines solchen Austauschs und Transfers untersuchte das Forschungsprojekt in den letzten Jahren die Verschränkung ästhetischer, künstlerischer, religiöser
und wissenschaftlicher Diskurse, insbesondere die Rolle der Bilder im Kontext von aztekischem und christlichem Opferritus, das Verhältnis von Materialität und Medialität der
Bilder sowie Modelle der Visualisierung in der spätmittelalterlichen und frühneuzeitlichen
Naturwissenschaft am Beispiel der Ornithologie, bis hin zum ‘Thesaurus Novae Hispaniae’, verlegt 1651 durch die Academia dei Lincei in Rom. Ein im Manuskript vorliegendes
Buch zur Federkunst soll das Mexikoprojekt vorläufig abschließen, während der 2011
erschienene Band ‘Colors between two worlds’ (hg. zusammen mit Joseph Connors) die
Ergebnisse der naturwissenschaftlichen Untersuchungen des sogenannten Codice Fiorentino des Bernhardin von Sahagun (Biblioteca Laurenziana) in Essays von Forscherinnen und Forschern aus Mexiko, USA, Argentinien, Italien und Deutschland diskutiert.
Wenn sich die Forschung zur Rolle der Bilder als Träger und Medium der Erkenntnis wie
Mission in der Frühen Neuzeit intensiviert hat, so fehlt es an vergleichenden Untersuchungen zur Interaktion globaler Dissemination von Bildern und regionalen Bildkulturen,
die mit ersterer in Berührung kommen, sich mit ihr auseinandersetzen und wiederum
Bilder in sie einspeisen.
Dies untersucht das Projekt in einem nächsten Schritt für Mexiko, Indien und Japan im
91
späten 16. Jahrhundert. Der Umgang mit europäischen Bildformularen und ikonographischen Traditionen (religiösen wie profanen) am Moghulhof macht deutlich, dass es
sich hier um etwas grundlegend anderes handelt als bei der Entstehung einer kolonialen
Bildsprache in Mexiko, nämlich um den Ausdruck einer höfischen Herrschaftskultur mit
globalem Anspruch und elaborierten Netzwerken, die sich in Kontakt und Kompetition
sieht mit den europäischen Großmächten, dem ottomanischen Reich, dem safawidischen Persien oder China. Gerade das Aufgreifen und Umdeuten derselben europäischen
Stiche in verschiedenen ‘lokalen’ Kontexten hat die Forschung dazu verleitet, undifferenziert von einer globalen Zirkulation und Appropriation der Bilder zu sprechen. Hier
bedarf es einer kritischen Revision solcher Positionen, um frühneuzeitliche Ding- und
Bildkulturen in ihren komplexen Verflechtungen.
Japan
Mitsubishi-Foundation
Quantitative Forschungen zu verzierten Grabkammern Japans
Projektleitung: PD Dr. Maria Shinoto
Etwa 900 Bestattungen mit Grabkammerverzierungen aus dem 4. bis 8. Jh. in Japan
sind bekannt, sie stellen trotz Parallelen zur gleichzeitigen Tradition auf dem Kontinent
eine eigene Tradition dar, anhand derer u.a. die Geistesgeschichte außerhalb der von
frühhistorischen Quellen berührten Regionen Japans untersucht werden kann. Das Projekt nimmt 20% des Fundaufkommens anhand von Primärquellen (Grabungsberichte,
Begehungen etc.) auf. Es zeigt an der Bearbeitung von Teilfragen, inwieweit quantitative
Forschung den Forschungsstillstand der letzten 40 Jahre aufbrechen kann und soll eine
Untersuchung am gesamten Material vorbereiten.
Universität Kagoshima, Japan Society for the Promotion of
Science
Forschungen zum Sueki-Brennofencluster am Fuß des Nakadake, West-Satsuma
Projektleitung: N. Nakamura, Mitarbeiter: Maria Shinoto
Sueki ist eine von Handwerkerverbänden in Töpferzentren gebrannte Keramik, deren
Charakteristika Aussagen zu Migration, Handel, Chronologie u.a. erlaubt. Das Nakadake-Brennofenzentrum in Kagoshima wurde vermutlich im 8. bis 9. Jh. von Handwerkern
aus der Region Kumamoto im gerade unterworfenen Südjapan gegründet, die Keramik
über weite Strecken bis zu den Inseln der Ryūkyū-Kette verhandelt. Das Projekt ist eine
Kooperation zwischen Wissenschaftlerinnen der Universitäten Kagoshima, Kagoshima
International, Heidelberg und Bonn; es sollen erstmals Grabungen an Öfen und umfassende, systematische naturwissenschaftliche Untersuchungen durchgeführt werden.
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PERSÖNLICHE ARBEITSVORHABEN
Bügener, Annette
Publikation der Dissertationsschrift.
Filip, Sonja
Archäologische Aufarbeitung der Funde aus dem Tang-zeitlichen Grab der Prinzessin
Li Chui im Rahmen des vom BMBF geförderten China-Projekts des Römisch Germanischen Zentralmuseums in Mainz und des Archäologischen Instituts der Provinz Shaanxi
mit dem Ziel einer Dissertation: Der Kopfschmuck der Prinzessin Li Chui (711-736):
Rekonstruktion, Statuszuweisung und Vergleich (Arbeitstitel), München, Ludwig-Maximilians-Universität, Institut für Sinologie, Prof. Höllmann.
Fraser, Sarah E.
How Chinese Art Became Chinese: War, Archaeology, and the Refashioning of SinoModernity (1928-1945) (Book manuscript in process)
This book takes as its subject the collaboration between Chinese and Tibetan artists in
China’s northwestern frontier in the 1940s. Wartime dynamics propelled Buddhist archaeology to the center of debates about the cultural past and the roots of Han culture.
Artists copied motifs and styles associated with an imagined, primitive artistic past. This
radical, aggressive cultural retreat distinguishes wartime Republican modern Chinese
art from the rupture associated with an earlier Shanghai modernity.
Chinese as Subject: Genres in Nineteenth and Twentieth Century Photography
In this book I explore the question of how ‘Chinese’ unfolds a genre in photography in
a semicolonial environment of early treaty port photography by foreign visitors in the
nineteenth century. In the second half of the book the focus shifts to how the tourist
idiom of racial genres infiltrates professional, Chinese anthropological photography in
the Chinese nationalist context.
“Lucy Lo: The Dunhuang Years.” Gest Library Journal (online), Princeton University,
2014.
2014-11 International Research Project, organized by Ecole française d’Extrême-Orient,
Paris, Dr. Fabienne Jagou, Tibetan Buddhism in Taiwan. Individual Research: TaiwanTibetan Temple Architecture. Funded: Chiang Ching-kuo Foundation.
Frick, Patricia
Herbst 2012 Sonderausstellung zur Lackkunst Koreas im Museum für Lackkunst, Münster.
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Götze-Regenbogen, Thilo
BUDDHA MODERN GLOBAL. Das Buddhabildnis in der Moderne seit 1800 und in der
Gegenwart (Buch-Exposé vorliegend, Verlag gesucht).
Alternativkulturen im deutschsprachigen Raum Europas 1970-2000
Skizze 1 (Mai 2011) und vier Forschungsberichte vorliegend, drei weitere in Vorbereitung (2013).
Monographie zur Kulturfeldtheorie. Forschungsbericht zu den integralen Ansätzen in
der Alternativbewegung. Der Dalai Lama in der DDR. Synopse der Korrespondenzen
zwischen Carlfriedrich Claus und Ernst und Karola Bloch in den Archiven in Chemnitz
und Ludwigshafen am Rhein (abgeschlossen, Publikation in Vorbereitung für Herbst
2013).
Hánová, Markéta
Collectors of Japanese woodcut prints and Buddhist art in the Czech Lands. The Idol of
the Geisha in Czech Art (1880s–1930s)
The Collection of Japanese Buddhist Painting in the National Gallery Prague, Japanese
Buddhist Objects in European Collections and their impact on the European Image of
Japan, Institute of International Japanese Studies, The Hosei University, Tokyo, Institute
of East Asian Studies, University of Zürich, Department of Oriental Studies, Adam Mickiewicz University, Poznań, Pałac Łochów, Poland, 4. - 6. 6. 2012.
Japanese Art Collection in the heart of Europe: Manuscripts and Woodcut Prints of the
Early Masters from the National Gallery in Prague, Bridging the Gap – Past and Present Japanese Resources in the Digital Age, EAJRS (European Association of Japanese
Resource Specialists), Staatsbibliothek zu Berlin, Berlin, 19.– 22.09.2012.
Kisses of Death: Image of the Geisha in Modern Czech Culture, FAHC (Third Annual
Feminist Art History Conference), Katzen Arts Center, American University, Washington,
DC, 09.-11.2012.
Höfer, Regina
Imperial Shopping: The South Asian Collection of Franz Ferdinand of Austria-Este between the Poles of Academia, Art, Representation and Souvenir (Arbeitstitel), Betreuerin:
Prof. Julia A. B. Hegewald, Abteilung für Asiatische und Islamische Kunstgeschichte,
Universität Bonn.
Hofmann, Alexander
Das Malatelier des Tempels Kan’eiji im 18. Jahrhundert.
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Hopfener, Birgit
Post-Doc Projekt: Lebendige Wirklichkeiten. Analysen und Konstruktionen transkultureller Verständigungsverhältnisse in Bezug auf performative Kunst- und Ausstellungspraxis in China
Das Projekt befasst sich aus kunsthistorischer und kunsttheoretischer Perspektive mit
performativen künstlerischen und kuratorischen Praktiken in China, die seit Ende der
1990er Jahre auffallend dominant die körperliche Partizipation an „lebendigen Wirklichkeiten“ thematisieren. Untersucht werden Arbeiten, die den Betrachter durch den Einsatz
lebender Menschen und Tiere und die schockierende Verwendung präparierter Leichen
in direkten Bezug zur „real“ physischen Wirklichkeit setzen, sowie performative Artikulationen, die den Betrachter als Teilnehmer in situative soziale Wirklichkeiten involvieren.
Vertreten wird die These, dass auf diese Weise ortsspezifische Verständigungsformen
zum Verhältnis von Kunst und Wirklichkeit und damit verbunden Fragen nach ästhetischer Wirkung und sozialer Funktion von Kunst kritisch reflektiert werden. Vor dem
Hintergrund, dass chinesische Stimmen in westlich dominierten Kunstdiskursen bislang
kaum eine Rolle spielen, und um euro-amerikanische Konzepte und Begriffe transkulturell zu relativieren, untersucht das Projekt chinesische Diskurse zum Thema körperliche Wirklichkeitspartizipation in ihren historischen und transkulturellen Verflechtungen.
Mit einem Fokus auf Diskurse zu partizipativen Praktiken und Realismus-Konzepten ist
es das Ziel des Projekts, reziprok transkulturelle Verständigungsverhältnisse zwischen
zeitgenössischen chinesischen und euro-amerikanischen Diskursen herzustellen.
Jungmann, Burglind
Buchprojekt über die koreanische Malerei der Chosŏn-Zeit.
Karlsson, Kim
Lehrveranstaltungen Volkshochschule Zürich, Winter 2013/2014: “Kunstmetropolen
Asiens: Shanghai, Hongkong, Taipeh”; Ringvorlesung “Geheimnisse des Buddhismus”;
“Auf den Spuren Buddhas im alten China”.
Kieser, Annette
Gold und Silber in Tang-zeitlichen Gräbern (Römisch-Germanisches Zentralmuseum,
Mainz).
Knödel, Susanne
Neubearbeitung der Koreasammlung des Museums für Völkerkunde Hamburg. Diese
wurde weitestgehend zwischen den 1860ern und 1930 erworben, die wissenschaftliche
Einschätzung der Sammlung befindet sich zum Teil noch auf dem damaligen Stand.
Angestrebt wird vor allem eine Bestimmung der Verwendung und des schichtspezifischen Hintergrundes der Objekte, sowie eine Feststellung ihrer wissenschaftlichen/historischen Bedeutung nach heutigem Forschungsstand.
95
Koch, Franziska
Researching transcultural entanglements of the Asian, US-American and European
Fluxus Movement (Nam June Paik in particular) regarding questions of shared artistic
knowledge production and authorship (working title).
GECCA mapped is a pilot project that visualizes and provides geo-referential metadata
of sixty exhibition entries collected in the GECCA data base. This exhibition sample is
limited to Western group exhibitions and excludes bi-/ triennials. With the support of the
HRA (Heidelberg Research Architecture) GECCA mapped allows the user to trace this
exhibition sample implemented in Google Earth. The GECCA mapped logo indicates the
place where a particular exhibition was staged and is scaled according to the number of
participating artists. A click on the logo opens a pop-up window presenting more information on the exhibition. The Google Earth timeline enables the user to follow the exhibition
development in any chosen geographical area in the period from 1982 (earliest exhibition entry) to 2009 (latest exhibition entry). This feature is now available for download
(5mb) and can be viewed with Google Earth.
For screenshoots, see http://www.asia-europe.uni-heidelberg.de/en/research/heidelberg-research-architecture/hra-portal/detail/m/franziska-koch-projekt-exhibition-map.
html.
Kühn, Christine
Arhat, Luohan, Nahan, Rakan – Gesten buddhistischer Skulpturen im Vergleich
Kuwabara, Setsuko
Katalogisieren einer Sammlung von japanischen Kupferstichen aus dem 19. Jahrhundert.
Ledderose, Lothar
Buddhistische Steinsutren in China. Vier Bände in Vorbereitung zur Publikation: Shandong 1, Shandong 2, Sichuan 1, Sichuan 2.
Lin, Hang
Organisation von Wissen durch Paratexte: Die Donglin-Manuskripte
Das Projekt im Rahmen des Sonderforschungsbereiches Manuskriptkulturen in Asien,
Afrika und Europa, finanziert von der DFG, untersucht die Rolle von Paratexten in der
Organisation von Wissen anhand von Manuskripten einer chinesischen Gelehrtengruppe des 17. Jahrhunderts. Die Manuskripte, die in südchinesischen Bibliotheken liegen,
sollen zunächst nach formalen und inhaltlichen Kriterien kategorisiert werden. Dann soll
der Prozess der Organisation von Wissen mit philologischen und naturwissenschaftlichen Methoden analysiert und beschrieben werden.
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Linhart, Sepp
Gemeinsam mit Susanne Formanek: Genji-e sugoroku.
Ansichtskarten als Quellen der Japanforschung.
Das populäre visualisierte Japan-Image im Westen, insbesondere auf Ansichtskarten
und auf Umschlägen von Schlagernoten.
Mayer, R.
Bearbeitung einer Sammlung nordchinesischer Hinterglasbilder aus dem Zeitraum
1880-1965.
Homepage: www.chinablaetter.info/bolihua/
Mertz, Mechtild
Studie von Tempelanlagen im tibetischen Einzugsbereich, insbesondere in Sikkim auf
der Grundlage von Holzartenbestimmungen.
Mitarbeit an einem französischen Nachschlagewerk zur japanischen Architektur.
Morper, Cornelia
Ostasiatische Schätze im Graf-von-Luxburg-Museum Schloss Aschach. Bestandskatalog. Verlag J.H.Röll GmbH, Dettelbach; erscheint voraussichtlich 2012/2013.
Müller, Shing
Chapter „Material Culture -- North“ for the Cambridge History of China, vol. II, The SixDynasties Period.
Olivová, Lucie
“Aesthetics of Chinese folk prints – nianhua”, research based on a collection of zhima
from Beijing and vicinity, acquired in the early 1950s.
Prüch, Margarete
Frühe chinesische und koreanische Lackarbeiten: die neuesten Funde.
Pye, Michael
Japanese Buddhist Pilgrimage (wird demnächst in Druck gegeben).
Tile and Bamboo. On Temple Paths with Beatrice Lane Suzuki (in Vorbereitung für
Equinox Publications, 2012).
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Langfristiger Gastforscher an der Ōtani-Universität, Kyōto.
Richtsfeld, Bruno
Ethnographische Auswertung von historischen Reiseberichten über China, Tibet und die
Mongolei.
Übersetzung und ethnographische Auswertung historischer chinesischer Beschreibungen Tibets, der Mandschurei und der Mongolei
Chinesische Sammlungen tibetischen, mandschurischen und mongolischen Erzählgutes.
Schweizer, Anton
“The Ōsaki Hachiman Shrine in Sendai and the phenomenon of lacquered architecture
in Momoyama Japan”, Überarbeitung der Dissertation zur Publikation.
Selbitschka, Armin
Habilitationsprojekt „Chinese Notion(s) of the Afterlife: a Re-evaluation of religious traditions during the fourth through first centuries BCE on account of archaeological and written sources” gefördert durch ein Feodor-Lynen-Postdoktorandenstipendium der
Alexander von Humboldt Stiftung, durchgeführt an der Stanford University.
Drei weitere Aufsätze in Arbeit:
„Scribo ergo sum: Literacy and Identity in Early China,” geplant für Bulletin of the School
of Oriental and African Studies.
„Emulation and Prestige: the Archaeological Significance of a Complex Social Phenomenon,” geplant für Journal of Social Archaeology.
„Early Chinese Diplomacy: a Re-appraisal of the so-called Tributary System,” geplant
für Asia Major.
Simon, Rainald
Übersetzung des Shuǐhúzhuàn 水滸傳.
Stöcker-Parnian, Barbara
Spenden für das Seelenheil – Chinesische Muslime und ihr Spendenverhalten einst und
jetzt .
Toyka-Fuong, Ursula
Vorlesungen zur Kunstgeschichte Chinas, Japans und Koreas an der Rheinischen
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Friedrich-Wilhelms-Universität.
Trede, Melanie
04.2013 - 09.2014 “Muster und Musterbildung”, Interdisziplinäre Forschergruppe am
Marsilius Kolleg, Universität Heidelberg.
Wakita-Elis, Mio
„Realismen“ in den japanischen photographischen Porträts aus der Bakumatsu- und
Meiji-Zeit
Photographie und die Konstruktion der Identitäten in außer-westlichen Kulturräumen des
neunzehnten Jahrhunderts
Wang, Lianming
Zwei Aufsätze in Arbeit:
“Bali cang qingren wuming kuan shengxintu zongkao: neirong, tushi jiqi yuanliu 巴黎藏
清人无名款《圣心图》综考：内容、图式及其源流 [Analysis on the Shengxin-Painting:
Content, Composition and Its Origin ]”, geplant für 故宫学刊 [Journal of the Gugong
Studies], Dezember 2013.
“Rethingking Evonne Levy’s Propaganda Theory: The Jesuit Architectural Legacy in
East Asia”
Wappenschmidt, Friederike
Mediale Wechselbeziehungen und Ästhetik – Chinas exportierte Bilderwelt im Europa
des 18. und 19. Jahrhunderts.
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NEUE FORSCHUNGSARBEITEN
Forschungsprojekte
Mentges, Gabriele
Modernität der Tradition. Das usbekische textile Erbe als kulturelle und wirtschaftliche
Ressource (Laufzeit 2 Jahre, finanziert von der VW-Stiftung, Leiterin: Prof. Mentges,
Koordinatorin Dr. Lola Shamukhitdinova). In Kooperation mit vier Universitäten in Usbekistan und dem Forschungsinstitut „Natural fibres“ in Margelan.
Müller, Shing
Kaiserliche Seide für den Buddha: Eine kulturhistorische Untersuchung der Seidenfunde
aus dem Famen-Tempel.
Peintinger, Franz Xaver und Wegner, Irene
Blumenmalerei der frühen Qing-Dynastie unter besonderer Berücksichtigung von Zou
Yigui.
Pejčochová, Michaela
Collecting 20th-Century Chinese Ink Painting in Europe in the interwar period (postdoctoral project).
Artistic exchanges between Europe and China in the 1920s and 1930s, foreign teachers
of painting in Beijing in the interwar period, activities of Chinese painters in Europe in
the interwar period.
Suchomel, Filip
Chinese Art in Czech Regional Collections – The project of The Czech Science Foundation, n. 409/10/2186, 2010 - 2012
Toyka-Fuong, Ursula
Darstellungen der Schutzgottheiten Indra und Brahma in der buddhistischen Kunst
Asiens.
Trede, Melanie
„Materiale Textkulturen. Materialität und Präsenz in non-typographischen Gesellschaften” Sonderforschungsbereich 933, gefördert von der DFG (Juli 2011-Juni 2015),
Universität Heidelberg. http://www.materiale-textkulturen.de/index.php
Projekt B07: „Aspekte der Medialität und Materialität illuminierter Querrollen im mittelalterlichen Japan.” http://www.materiale-textkulturen.de/teilprojekte.php#&panel1-12
“Asia and Europe in a Global Context: Shifting Asymmetries in Cultural Flows,” Exzellenzcluster (2007-2012), Universität Heidelberg. http://www.asia-europe.uni-heidelberg.
de/en/home.html
100
Principal Investigator, Stellvertretende Leiterin der Research Area B “Public Spheres”
seit 2007, Mitglied und Leiterin verschiedener Projekte.
„Bildkulturen”, interdisziplinäre Forschergruppe, Berlin-Brandenburgische Akademie der
Wissenschaften, federführend: Christoph Markschies (2008-2011). http://www.bbaw.de/
bbaw/Forschung/Forschungsprojekte/Bildkulturen/de/Startseite
Tsai, Suey-Ling
Buddhistische Steinschriften in Shandong und Sichuan.
Wakita-Elis, Mio
“Geisha-femininity goes West: images of geisha femininity in mid-Meiji souvenir photographs and their semantic transformation in the reception by Western women”. Forschungsthema am Exzellenzcluster der Universität Heidelberg „Asia and Europe in a Global
Context: Shifting Asymmetries in Cultural Flows“.
“The Episteme of Early Japanese Photography: Transforming Concept and Practices of
Photography in Late Nineteenth-Century Japan”. Gefördert durch The Kajima Foundation for the Arts, Tokyo.
Bachelorarbeiten
Baghdadi, Tasnim; Bonn
„Der Garten in Moghulindien – unter besonderer Betrachtung der Malerei“, 2013, Abteilung für Asiatische und Islamische Kunstgeschichte, Prof. Hegewald.
Clemens, Katharina; Bonn
„Kosmologie umgesetzt in religiöser Architektur – Ein Vergleich der Bauten von Ayutthaya, Angkor Wat und Prambanan“, Abteilung für Asiatische und Islamische Kunstgeschichte, Prof. Hegewald.
Dlubatz, Swen; Köln
„Der Topos “Sterben” in ausgewählten japanischen Kurzgeschichten. Hülsebus, Sonja:
Miyamoto Musashi: Heldinnen und Helden in Roman, Manga und Fernsehen – ein Vergleich der Gender-Rollen von 1935 bis heute anhand ausgewählter Szenen“, 2012,
Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke.
Karle, Yumi; Bonn
“Die Entwicklung des tibetischen Stupa“, 2013, Abteilung für Asiatische und Islamische
Kunstgeschichte, Prof. Hegewald.
Sommermeyer, Viktoria; Bonn
„Vergleich der szenischen Darstellung des Löwen in den frühislamischen Bodenmosaiken“, Abteilung für Asiatische und Islamische Kunstgeschichte, Prof. Hegewald.
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Vieten, Angelina; Bonn
„Die Entwicklung und Funktion des künstlerischen Drucks in Japan“, Abteilung für Asiatische und Islamische Kunstgeschichte, Prof. Hegewald.
Master-/ Magisterarbeiten – In Arbeit
Marseglia (Liz.), Nathalie; Zürich
„Ansichten der Katsura Rikyu - Eine Studie zur Rezeptionsgeschichte des 20. Jahrhunderts, mit Interpretationen von Bruno Taut, Tange Kenzo und Isozaki Arata“, 2013,
Kunsthistorisches Institut, Abteilung Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Thomasen.
Jenni (Liz.), Simone; Zürich
„Die Netsuke der Sammlung Spörry im Bernischen Historischen Museum“, 2013,
Master-/ Magisterarbeiten – Abgeschlossen
Anton, Stefanie; Wien
„Das Landschaftsmandala von Varanasi - Symbolik und rituelle Praxis“, 2013, Institut für
Kunstgeschichte, Univ.-Prof. Klimburg-Salter.
Alfers, Natalie; Bonn
“Rezeption und Adaption einer chinesischen Landschaftsdarstellung in der Kunst
Japans: Hiroshiges Acht Ansichten von Xiao und Xiang in der Sammlung des Museums
für Ostasiatische Kunst Köln”, 2013, Prof. Rösch.
Bartholomäus, Gandalf; Berlin
„Formen von Maskulinität in der japanischen Gegenwartkunst am Beispiel von Tenmyouya Hisashi und Yamamoto Takato, 2012, Kunsthistorisches Institut, Abteilung Ostasiatische Kunstgeschichte, Prof. Lee-Kalisch.
Becker, Malina; Leipzig
“Die Auseinandersetzung mit der chinesischen Vergangenheit im künstlerischen Werk
der Sterne-Gruppe Ende der 1970er bis Anfang der 1980er Jahre”, 2013, Prof. Michael
Scholz-Hänsel.
Bieder, Sarah; Hamburg
„Netsuke in der Edo-Zeit: Historische Motive und Spiegel des Zeitgeschehens“, 2013,
Japanologie, Prof. Quenzer.
Binder, Nina; Wien
„Die Chronologie des Tempelkomplexes von Alchi“, 2013, Institut für Kunstgeschichte,
Univ.-Prof. Klimburg-Salter.
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Binder, Iris; Wien
„Die Göttin Durgā Mahiṣāsuramardinī am Beispiel des Tempels von Bajaura“, 2013, Institut für Kunstgeschichte, Univ.-Prof. Klimburg-Salter.
Endres, Katrin; Heidelberg
“Der Tänzer Kuni Masami (1908-2007) – die Berliner Jahre (1936-1945). Ein Japaner als
Zeitzeuge des NS-Regimes und seine Rolle innerhalb der deutsch-japanischen Kulturbeziehungen”, 2013, Institut für Japanologie Prof. Seifert.
Hagdorn, Anna; Berlin
„Das Tuscheset Yu zhi ming yuan tu mo [Kaiserliche Tusche mit Darstellungen von Gartenansichten] des Museums für Angewandte Kunst Frankfurt: ‚Original‘ und ‚Kopie‘ im
Kontext des chinesischen Tusche(kunst)handwerks“, 2013, Kunsthistorisches Institut,
Abteilung Ostasiatische Kunstgeschichte, Prof. Lee-Kalisch.
Hekeler, Iris; Heidelberg
“Onchi Kôshirô und Wassily Kandinsky. Die Synästhesie von Form, Farbe und Klang
auf dem Weg zur Abstraktion”, 2013, Institut für Europäische Kunstgeschichte, Prof.
Juneja und Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Trede.
Helfenberger, Fabienne; Zürich
“Reconsidering Early Bird and Flower Painting within the Framework of the 16th Century
Kano Workshop - From Motonobu to Eitoku”, 2012, Kunsthistorisches Institut, Abteilung
Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Thomasen.
Huber, Christian Friedrich Moritz; München
“Musik der Sui- und Tang-Zeit: archäologische Zeugnisse und schriftliche Quellen”,
2012, Institut für Sinologie.
Kerp, Thorsten; Heidelberg
“Collecting for German Art Museums: Changing Concepts of Japanese Art in Late Nineteenth- and Early Twentieth-Century Japan and Germany”, 2013, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Trede.
Klohe, Hans-Werner; Berlin
“Guru Tsanye: The Eight Aspect of Guru Rinpoche in a Painting Set of Unknown Provenance. Nine Thangkas in the Museum of Asian Art, State Museums of Berlin – Prussian
Cultural Heritage Foundation”, 2013, Kunsthistorisches Institut, Abteilung Ostasiatische
Kunstgeschichte, Prof. Lee-Kalisch.
Kommoß, Fabian; Berlin
„Vom ‘Seh-Sinn’: Über die Visualisierung eines zen-buddhistischen Meisters“, 2013,
Kunsthistorisches Institut, Abteilung Ostasiatische Kunstgeschichte, Prof. Lee-Kalisch.
Lenko, Malgorzata; Wien
„Sudhanas Pilgerweg auf der Suche nach Erleuchtung in den Reliefs von Borobudur. Ein
Vergleich der Gandavyuha-Zyklen von Borobudur und Tabo“, 2013, Institut für Kunstgeschichte, Univ.-Prof. Klimburg-Salter.
103
Lipková, Lada; Prag
“Erotic in Chinese Art”, 2013, Institute of East Asian Studies, Dr. Maršálek, Dr. Pejčochová.
Lirscher, Gabriele; Wien
„Die frühesten Darstellungen der Schutzgöttin dPal ldan lha mo“, 2013, Institut für
Kunstgeschichte, Dr. Widorn.
Meide, Anna; Köln
„Die Welt der japanischen Kosmetik-Werbung und das darin medial konstruierte Frauenbild“, 2012, Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke.
Möller, Berenice; Hamburg
„Rezeptionskontexte im Lichte der Popularisierung des Nō-Theaters im japanischen
Spätmittelalter: Ein illustriertes Manuskript des Nō-Stücks Yuya um 1600“, 2013, Japanologie, Prof. Quenzer.
Parobij, Lucasz; Hamburg
„Von der Jian- zur Oribe-guro-Teeschale: Eine Untersuchung dunkel glasierter Teeschalen unter Berücksichtigung ausgewählter Aspekte materieller Kultur zwischen dem Beginn des 14. und dem Anfang des 17. Jahrhunderts in Japan“, 2013, Japanologie, Prof.
Quenzer.
Pecháčková, Emma; Prag
“Emil Filla and China”, 2012, Institute of East Asian Studies, Dr. Lahoda, Dr. Pejčochová.
Pilchowski, Nadia; Berlin
„Zhang Lu (ca. 1490 – ca. 1563): “Für den Freund die Zither spielen”. Das Ideal der empathischen ästhetischen Rezeption und Musik im Bild“, 2013, Kunsthistorisches Institut,
Abteilung Ostasiatische Kunstgeschichte, Prof. Lee-Kalisch.
Rettig, Madeleine; Heidelberg
“Wachs - Ein Werkstoff im Fokus - Eine materialbasierte Analyse ausgewählter Werke
der zeitgenössischen Künstler Anish Kapoor und Wolfgang Laib”, 2013, Institut für Europäische Kunstgeschichte, Prof. Juneja.
Rode, Katharina Suzanne; Heidelberg
“Aida Makoto, Yamaguchi Akira, Ikeda Manabu: Fusing Past and Present”, 2012, Institut
für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Trede.
Rohwer, Berenike; Heidelberg
“Gewand und Kragen. Ausgewählte Textilien der Sammlung Wulle, der Textilsammlung
Max Berk, des Kurpfälzischen Museums der Stadt Heidelberg.” 2012, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose.
Schneemann, Olaf; Berlin
„Koishin Kiyoshi und das Shokashinkei. Ein Pionier der japanischen Fotografie“, 2013,
Kunsthistorisches Institut, Abteilung Ostasiatische Kunstgeschichte, Prof. Lee-Kalisch.
104
Scholl, Laura; Zürich
“Tsukioka Yoshitoshi: “Shinkei Sanjurokkaisen” zwischen Tradition und Moderne, 2012,
Seidel, Eva Maria; Bonn
“Die Auseinandersetzung der zeitgenössischen tibetischen Kunst mit Tradition und Moderne”, 2013, Abteilung für Asiatische und Orientalische Kunstgeschichte, Prof. Hegewald.
Simons, Sonja; Berlin
„Zwischen Tradition und Innovation: Fischdarstellungen von Takeuchi Seihô (18641942) im Kontext der nihonga-Bewegung“, 2013, Kunsthistorisches Institut, Abteilung
Ostasiatische Kunstgeschichte, Prof. Lee-Kalisch.
Strinu, Monika; Wien
„Götterdarstellungen aus der Gründungsphase von Tabo im kulturhistorischen Kontext“,
2013, Institut für Kunstgeschichte, Univ.-Prof. Klimburg-Salter.
Würzl, Elisabeth; Wien
„OBJEKT-RAUM-HANDLUNG. Performanz und Ritualdynamik im Werke Anish Kapoors“, Institut für Kunstgeschichte, Univ.-Prof. Klimburg-Salter.
Diplomarbeiten - Abgeschlossen
Schuhmeister, Lisa; Wien
“Labrang Nyingba. Ein Stadtpalais in Lhasa, im Kontext der profanen Architektur Tibets“ Juni
2012, Univ.-Prof. Dr. Deborah Klimburg-Salter.
Dissertationen – In Arbeit
Bartel, Jens; New York
“Style, Space and Meaning in the Large-Scale Paintings of Maruyama Ōkyo (17331795)”, Columbia University, Department of Art History & Archaeology, Prof. McKelway.
Borchert, Angelika; Heidelberg
„Die polychromen Lehmplastiken des Shuilu’an bei Lantian in der Provinz Shaanxi“
(Arbeitstitel), Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose.
Bradel, Sabine; Zürich
„Suzuki Harunobus ehon: Die Entwicklung polychrom gedruckter Bücher im vormodernen Japan, Kunsthistorisches Institut, Abteilung Kunstgeschichte Ostasiens, Prof.
Thomasen.
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Brand, Keiko; Zürich
“Yoshitoshi’s Bloody Scenes as Pictorial Language”, Kunsthistorisches Institut, Abteilung
Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Thomasen.
Büttner, Christof; Heidelberg
„Von Dayi nach Venedig und zurück: Die Metamorphosen der Skulpturengruppe Shouzuyuan/Rentcollection Courtyard zwischen kulturrevolutionärem Musterkunstwerk und globalisiertem Künstlermythos”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose.
Büyükmavi, U. Meltem; Köln
„Raumkonstruktion und Raumvorstellungen im Heike monogatari” (Arbeitstitel), Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke.
Carrante, Massimo; Heidelberg
„The Role of calligraphy in Kang Youwei’s Concept of Reform”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens.
Chen, Liang; Heidelberg
„Eine Studie zu grabschützenden Jiechu-Texten und zum Jiechu-Ritus ost-hanzeitlicher
chinesischer Totenriten in Shaanxi und der Provinz Henan”, Institut für Kunstgeschichte
Ostasiens, Prof. Ledderose.
Chuang, Hui-Ping; Heidelberg
„Esoterische Wissenskönige: ihre Geschichte und Darstellung in China zwischen der
Tang- und der Ming-Dynastie”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose.
Egloff, Jeanne; Zürich
“Kindai Bijutsu. Die Japanische Rezeption westlicher Kunstkonzepte um 1900“,
Firsching-Tovar, Oly; Dortmund
„Kimonorenaissance in Japan: Recycling als nationale Identifikation”.
Gasparini, Mariachiara; Heidelberg
“De-codification of Central Asian textiles. The transmission of Northern Silk Road textile
imagery onto European surfaces” (working title), Cluster of Excellence Asia and Europe
in a Global Context, Prof. Juneja and Prof. Fraser.
Gerlach, Jonas; Köln
„Traditionen des modernen Tempelbaus. Eine architektur-anthropologische Untersuchung”
(Arbeitstitel), Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke.
Gösch, Bettina; Heidelberg
„Bildliche Biografien des Shotoku Taishi“, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof.
Ledderose.
Griessmayer, Simone; Heidelberg
„Medialisierung des wahren Buddhakörpers: Die Sakyamuni-Pagode in Qingzhou” (Ar
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beitstitel), Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose.
Grins, Bernd; Köln
„Der Anime als Welt der Träume und des Unterbewussten - Eine psychoanalytische
Betrachtung von Charaktertypen auf der Basis kultursemiotischer Aspekte” (Arbeitstitel),
Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke.
Hekeler, Iris; Leiden
“Utagawa Kuniyoshis Suikoden” (Arbeitstitel), Institute of East Asian Studies, Prof. Forrer.
Hering, Karoline
“Die Naginata-Schwertlanze in der Portheim Stiftung Heidelberg”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose.
Heucher, Daniel; Köln
„Die Selbstfindung der Ainu - Eine ideologiekritische Analyse ethnischer Identitätsartikulationen bei den Ainu” (Arbeitstitel), Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie,
Prof. Ehmcke.
Höfer, Regina; Bonn
“Imperial Shopping: The South Asian Collection of Franz Ferdinand of Austria-Este between the Poles of Academia, Art, Representation and Souvenir” (Arbeitstitel), Abteilung
für Asiatische und Islamische Kunstgeschichte, Prof. Hegewald.
Höller, Beatrice; Heidelberg
“Pictures of Words - Words of Pictures. An Intercultural Approach to Pictorial Encoding:
Japanese and Italian Practices in Higashiyama Culture and the High Renaissance”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens.
Holzwarth, Gerald; Heidelberg
„Das Shiqu baoji und die Kunstsammlung des Qianlong Kaisers”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose.
Hosak, Mark; Heidelberg
„Die Siddham in der japanischen Kunst im Zusammenhang mit Heilung und Ritualen”,
Institut für Kunstgeschichte Ostasiens.
Hotwanger, Sonja; Heidelberg
“Karikatur und Satire zur Zeit des Russisch-Japanischen Kriegs 1904/05”, Institut für Japanologie, Prof. Árokay.
Huber, Brigitte; Zürich
“Caricaturesque Aspects within the Field of Actor Prints. Humour as a Form of Entertainment”, Kunsthistorisches Institut, Abteilung Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Thomasen.
107
Huber, Christian Friedrich Moritz; München
“Sancai 三彩: Eine Kulturgeschichte der „drei-Farben“ Keramik von ihren Anfängen bis
in die Tang-Dynastie”, Institut für Sinologie.
Hutter Roland; Zürich
“Wajimanuri: The History of a Japanese Laquerware Brand”, Kunsthistorisches Institut,
Abteilung Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Thomasen.
Ilgert, Sakura; Köln
„Androgynie und Ambiguität im Manga - Ästhetik im Schatten der Postmoderne” (Arbeitstitel), Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke.
Jung, Lis; Zürich
„Chinesische buddhistische Steininschriften aus dem 6. Jahrhundert”, Kunsthistorisches Institut, Abteilung Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Thomasen.
Katsube-Nixdorf , Wakako; Zürich
“Narrative Semiotics of Aesthetic Nationalism: Decoding Okakura Kakuzō’s History of
Japanese Art through the Actantial Model of A.J. Greimas”, Kunsthistorisches Institut,
Abteilung Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Thomasen.
Ke, Peng; Heidelberg
„Die Kunstzeitschriften in der VR China”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof.
Ledderose
Knapp-Hartmann, Sabine; Köln
„Das Tagebuch der Murasaki Shikibu: Übersetzung und textimmanente Analyse anhand
eines wissenschaftlichen Kommentars im Hinblick auf Interpretationsschwerpunkte”
(Arbeitstitel). Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke.
Lemberg, Antje; Köln
„Das Japanbild in deutschsprachigen Reiseberichten des 19. Jahrhunderts” (Arbeitstitel). Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke.
Liu, Ming; Heidelberg
“Shuilu’an”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose.
Lu, Ding; Bonn
“Russische, europäische und taoistische Einflüsse auf das Werk des Holzschnitzers Zhu
Minggang (geb. 1915)”.
Lukicheva, Polina; Zürich
„Der Bildraum in der Zeit des Wandels. Bildraumausprägung in der chinesischen Gelehrtenmalerei des 17. Jahrhunderts”, Kunsthistorisches Institut, Abteilung Kunstgeschichte
Ostasiens, Prof. Thomasen.
Peintinger, Franz Xaver; München
„Vom Rotlehmbrocken zum Chrysanthemenkissen – zur Kulturgeschichte früher chinesischer
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Kopfstützen (Neolithikum bis Tang-Zeit, 3000 v. Chr. - 907 n.Chr.) mit einem Fund Katalog”.
Peters, Frederike; Köln
„Nihonga in der Postmoderne” (Arbeitstitel). Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke.
Putnam, David; Zürich
“Organizing the Kabuki-onnagata-roles. Archetypal Mandala-Typology and the Semiotics of the Yakusha-e”, Kunsthistorisches Institut, Abteilung Kunstgeschichte Ostasiens,
Prof. Thomasen.
Sauer, Sarah; Köln
„Das Motiv der Shinigami. Ursprünge, Entwicklung und heutige Darstellung in der japanischen modernen Literatur und Pop-Kultur” (Arbeitstitel), Ostasiatisches Seminar,
Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke.
Schneiter, R. Daniel; Zürich
„Anthropomorphe Dekormotive auf Ritualgefässen der frühen chinesischen Bronzezeit“,
Schulz, Martha; Bonn
“Buddhist Caves in Asia”, Abteilung für Asiatische und Islamische Kunstgeschichte, Prof.
Dr. Hegewald.
Sommet, Moritz; Köln
„Christlicher Zionismus und nationale Identität im modernen Japan“, 2013, Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke.
Tovar- Firsching, Oly; Dortmund
“Revival des Kimono in Japan”, Institut für Kunst und Materielle Kultur, Prof. Mentges.
Treimer, Cordula; Heidelberg
„Neue Typographie in Japan?”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Trede.
Tsuda, Nicole; Heidelberg
„Der japanische Maler Kobayashi Eitaku (1843-1890)” (Arbeitstitel), Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose.
Voß, Wibke; Berlin
Ikeda Koson (1801–1866) and the order of images – regarding the art historical formation of the Rinpa-genealogy in nineteenth-century Japan (Arbeitstitel).
Wang, Lianming; Heidelberg
“Die portugiesische Südkirche (Nantang) im Kontext jesuitischer Baupraxis im Peking
der Frühen Neuzeit: Architektur, Bild und Visuelle Strategie(n)”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Lothar Ledderose.
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Wanke, Carola; Heidelberg
„Feministische Kunst in Japan seit 1980”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof.
Trede.
Wedekind, Alexandra; Heidelberg
„Spiele in China von der Han-Dynastie bis zur Tang-Dynastie – Objekte, Textquellen und
Darstellungen in der Kunst” (Arbeitstitel), Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof.
Ledderose.
Werning, Jeanette; Frankfurt a.M.
„Zur Neolithisierung in Nordostchina. Letzte Wildbeuter oder erste Bauern?“ (Arbeitstitel),
Goethe-Universität.
Wu, Wen-Ting; Heidelberg
„Power Over Another Culture: the 18th-century Possessiveness Complex of the Chinese
Porcelain”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose.
Zank, Dinah; Zürich
‘Divine Mothers Across Borders of National Identities – Japanese-Indian Artistic Exchanges in Early Twentieth-Century Buddhist Paintings and the Reception of the British
Pre-Raphaelite Brotherhood’s Concept of ‘Spirituality’ and ‘Sensitivity’“.
Zhang, Shaohua; Heidelberg
“The authenticity of the restoration of Chinese garden architectures” (Arbeitstitel), Institut
für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose.
Dissertationen – Abgeschlossen
Koch, Franziska; Marburg
„Bilder Chinas in der Ausstellung. Zeitgenössische chinesische Kunst und ihre westliche
Rezeption im Spannungsfeld der Globalisierung“ (mit summa cum laude), Philipps-Universität Marburg, Erstbetreuer Prof. Locher (Universität Marburg), Zweitbetreuerin Prof.
Juneja (Universität Heidelberg).
Qu, Yi; Heidelberg
“Unter einem Himmel aber auf chinesischer Erde: Die Illustrationen im ersten chinesischen Leben Jesu Christi (Tianzhu jiangsheng chuxiang jingjie) von 1637”, Institut für
Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose.
Wertmann, Patrick; Berlin
“Sogdians in China – An archaeological and art historical research based on tomb finds
and historical texts from the 3rd to the 10th century AD.”, 2013, Kunsthistorisches Institut, Abteilung Ostasiatische Kunstgeschichte, Prof. Lee-Kalisch.
Wu, Ruoming; Heidelberg
“The origin of Kraak porcelain in the late Ming dynasty”, Institut für Kunstgeschichte
Ostasiens, Prof. Ledderose.
110
Yao, Ning; Heidelberg
“The painting Memories of Xingfu-Temple of Wu Li (1632-1718)”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose.
Habilitationen – In Arbeit
Noth, Juliane; Berlin
„Landschaft, Kanon und Intermedialität in der chinesischen Malerei der 1930er und
1940er Jahre” (Arbeitstitel), Freie Universität Berlin, Prof. Lee-Kalisch.
Oshikiri, Hōko; Köln
„Eine Untersuchung des Kunstwegs (geidō) mit der Theorie der Körperlichkeit - Die Integration von Körper und Geist beim Schaffen der performativen japanischen Kunst
(Arbeitstitel), Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke.
Weber, Chantal; Köln
„Eine Kulturgeschichte des Dufts in Japan” (Arbeitstitel). Ostasiatisches Seminar,
Abteilung Japanologie, Prof. F. Ehmcke.
Wittkamp, Robert; Köln
„Landschaftskontruktionen in Japan. Aspekte der waka-Dichtung von den Anfängen bis
zum Mittelalter” (Arbeitstitel). Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie,
Prof. Ehmcke.
111
Vorträge
V ORT R ÄG E
Bartel, Jens
15.02.2013 “Two Pairs of Folding Screens by the Painter Maruyama Ōkyo (1733-1795):
Problems of Iconography and Patronage”, New York, 22nd Annual Columbia Graduate
Student Conference on East Asia.
29.06.2013 “Interchangeable (Visual) Parts: A Pair of Landscape Screens by Maruyama
Ōkyo in a Private Collection in New York City”, Tokyo, 7th Asian Studies Conference
Japan (ASCJ).
Bügener, Annette
16.-17.12.2013 “Oscillating between Tradition and Innovation: The Ziguangge Hero Portraits”, Academia Sinica, Institute of Modern History, Interner Workshop: Artistic Interactions between East Asia and Europe in the Early Modern Period.
Butz, Herbert
08.02.2013 “Liebermanns Asiatica-Sammlung, Paris/Frankreich”, Deutsches Forum für
Kunstgeschichte in Zusammenarbeit mit dem Institut für Kunst- und Musikwissenschaft,
Technische Universität Dresden, Workshop ‚Die Kunstsammlung Max Liebermann. Eine
(Wieder-)Annäherung”. Erscheint in Herbst 2013 (Hirmer Verlag).
Croissant, Doris
07.06.2013 “Erotic Fantasies at the End of the Edo Period”, Workshop “New Research
on 19th Century Japanese Print Culture”, Karl Jaspers Centre, Heidelberg.
Delank, Claudia
23.08.2012 “Now and Then, Here and There” und “Looking Back to the Future”, Berlin,
Kunstraum Kreuzberg Bethanien.
04.04.2013 “Künstlerseiden, Katagami und Japonismus. Deutsche Modepolitik zwischen Berlin und Krefeld vor dem Ersten Weltkrieg”, Staatliche Museen zu Berlin, Museum
für Ostasiatische Kunst.
15.05.2013 „Mit Heuschrecken und wildem Honig. Der Blaue Reiter, das Junge Rheinland und die Rezeption der japanischen Kunst”, Humboldt-Universität zu Berlin, Moriōgai-Gedenkstätte.
Forte, Erika
05.-06.03.2012 “Traveling objects: a ‘Buddhist’ network between Northwest India and
112
Khotan”, paper presented at Afghanistan Meeting 2012: Between Sogdiana and Gandhara in the pre-Islamic Period (Kyoto University, International Research Center, Institute
for Research in Humanities, Kyoto, Japan).
04.04.2012 “Centralità dell’oasi di Khotan nell’intercultural buddhista del I millennio lungo le vie della seta”, lecture presented at the 1st cycle of Doctoral lectures 2011-2012:
Archeologia delle Vie della Seta: Percorsi, Immagini e Cultura Materiale, Università degli
Studi di Napoli “L’Orientale”, Napoli, Italy).
Fraser, Sarah E.
12-15.02.2014 “New Frontiers in Chinese Art.” Organizer and Co-Chair. State of the Field
Panel, Sponsored by National Committee for the History of Art (NCHA). CAA, Chicago
23-27.09.2013 “Image, Artifact and Visual Object: New Perspectives on Jesuit Artistic
Legacy in China, 1600-1800,” Panel Discussant,” 32. Deutscher Orientalistentag [32nd
German Oriental Studies Conference]. Westfälische Wilhelms-Universität Münster, Germany
13-15.05.2013 “Tibetan Buddhist Architecture in Taiwan,” Two-year project: Practice of
Tibetan Buddhism in Taiwan. Ecole française d’Extrême-Orient, Paris, funded by Chiang
Ching-kuo Foundation. Workshop, Paris, France.
10-12.2012 “Things that connect - pathways of materiality and practice”, Annual Conference of Cluster “Asia and Europe”, Panel Discussant, organized by Research Area D
“Historicities and Heritage” in cooperation with the Collaborative Research Centre (SFB)
“Material Text Cultures”, Heidelberg, Germany.
Frick, Patricia
03.-05.04.2013 “Artistic Exchange between Korea and China: The craft of lacquer with
mother-of-pearl inlay”, Lissabon, 3. April 2013 bei der Konferenz Face to Face. The transcendence of the arts in China and beyond (Faculdade de Belas Artes, Universidade de
Lisboa, Portugal) publiziert in Lopes, Rui Oliveira (ed.) Face to Face. The transcendence
of the arts in China and beyond – Historical Perspectives, Lisbon, Artistic Studies Research Centre (CIEBA/FBAUL), Global Art Monograph Series, 2013 (im Druck).
22.05.2013 “Lacquer Art inlaid with Mother-of-Pearl”, Buffalo, NYC, beim Asian Lacquer
Symposium (20.-24.05.2013, Buffalo State College, NY, USA).
Fritsch, Lena
03.05.2012 “Coca Cola und die japanische Flagge – Zur Fotografie im Japan der 1960er
Jahre.” Im Rahmen der Vortragsreihe zur Ausstellung „Die Metamorphose Japans nach
dem Krieg. Fotografie 1945–1964”, Berlin, Staatliche Museen zu Berlin, Museum für
Fotografie.
113
Vorträge
Höfer, Regina
04.2012 “Modes of Marketing and Commercialisation in Contempoaray Tibetan Art”,
Konferenz: Arts and the Aesthetics in Globalising World, Association of Social Anthropologists of the UK and Commonwealth.
05.2012 “Missing Sex Mandala - Pornographie und Sexualität in der zeitgenössischen
tibetischen Kunst”, Ringvorlesung: Das Begehren in der Kultur. Liebe, Sehnsucht und
der Markt des Verlangens - Aus der Perspektive der Kleinen Fächer, Universität Bonn
09.2012 “Collecting Colonial India - 19th Century Visions in Tension between Empire, Artistic Revival and Exhibition”, Workshop, Kunsthistorisches Institut / Max-Planck-Institut,
Florenz.
11.2012 “Oriental Visions - Ein indisches Museum gestern und heute”, Tagung: AG Museum, Deutsche Gesellschaft für Völkerkunde.
01.2013 “Weisheit und Mitgefühl - Tantra in der tibetischen Kunst”, Ringvorlesung Religion und Sexualität, Universität Bonn.
06.2013 “Om Money Padme Hum - Zeitgenössische tibetische Kunst und Global Art”,
Konferenz: Globalisierung als Zivilisationsmaschine oder Kunst als Avantgarde einer
Weltkultur? Ein Versuch; Muthesius Kunsthochschule Kiel.
Höller, Beatrice
18.07.2012『《天稚彦の草子》(1448)と《アモールとプシュケ》(1542-1544)、異文化
研究のアプローチについての考察』,「東アジア美術を考える会」“Tagung zur Reflektion über Ostasiatische Kunst“ (jährliche Vortragsserie), Kyoto Universität, Kyoto.
Hopfener, Birgit
02.2012 “Negotiating Indexicality in Chinese Moving-Image Installations”, College Art
Association (CAA) Annual Conference, Los Angeles.
Geng, Yan
15.-18.03.2012 “Place and Representation: Li Keran’s Model Workers and Peasants
at Beihai Park” The Annual Conference of the Association for Asian Studies (AAS), Toronto, Canada. (Paper presented in the panel 82 “Place, Memory, and Visuality in Chinese painting”)
15.-20.07.2012 “Tiananmen: From Imperial Gate to Communist Icon.” The 33rd Congress of the International Committee of the History of Art (CIHA) – The Challenge of the
Object, Nurnberg, Germany. (Paper presented in the section 15 Charged Site)
114
22.03.2012 und 14.07.2012 “Lecture Performance „bewegt-bewegend“ zu den Korrespondenzen zwischen Carlfriedrich Claus und Ernst und Karola Bloch”, im Ernst-BlochZentrum Ludwigshafen am Rhein (22.3.2012) und im Kunstkeller Annaberg-Buchholz
(14.7.2012).
Karlsson, Kim
14.4.2013 “Red Hot? Die Kulturrevolution in der zeitgenössischen chinesischen Kunst.”
Museum Rietberg Zürich.
12.6.2013 “No U-Turn: Die frühe Kunstavantgarde Chinas”, Alumni Art History UZH, Museum Rietberg Zürich.
Kieser, Annette
09. 2012 “Looted tombs – Strategies against tomb raiding in Imperial China”, Public Notion of Crime and Law in East Asia, Münster.
Klimburg-Salter, Deborah
03.07.2012 “Mes Aynak and the Cultural History of Kapisa-Kabul”, 21st EASAA Conference, Paris.
Knödel, Susanne
19.01.2012 “Eine Ostasiatische Kulturgeschichte”, Hochschule Bremen/OAV Bremen:
Fengshui.
22.01.2012 “Fengshui und Grabkult in Ostasien”, Friedhofsforum Ohlsdorf.
15.02.2012 “Fengshui - eine Ostasiatische Kulturgeschichte”, Bambusrunde, Hamburg.
06.05.2012 “Schamaninnen in Korea”, Grassi–Museum für Völkerkunde Leipzig.
Vortragsserie: „Ausgepackt: Asien“ – wissenschaftliche Objektbearbeitung im Museum
mit praktischen Beispielen – kontinuierlich seit 2010, ca. 1 x monatlich.
Kuwabara, Setsuko
19.-22.09.2012 “Japanese Copperplate Prints in the 19. C.”, EAJRS-Conference, Staatsbibliothek zu Berlin.
Ledderose, Lothar
03.-04.05.2012 BMBF Bonn, Bericht über das China-Projekt 3DSutren.
115
Vorträge
28.07.2012 “Buddhistische Malerei aus der Goryeo-Dynastie”, Museum für Angewandte
Kunst Frankfurt.
15.10.2012 “高麗時代佛教繪畫 (Buddhistische Malerei der Goreyo-Zeit)”, Universität
von Sichuan, Chengdu.
04.-14.04.2013 “石刻佛经瑰宝 (The Treasury of Buddhist Sutras in Stone)”, Pan Tianshou Lectures, China Academy of Art, Hangzhou.
20.04.2013 “The Project of the Buddhist Sutras in Stone”, Princeton University.
08.07.2013 “Modulare Produktionssysteme im Alten China”, Life Science Lab DKFZ Heidelberg.
Lojda, Linda
06.07.2012 “Can there be a Daoist influence in Bamiyan?”, 21st EASAA Conference,
Paris.
Müller, Shing
30.05.2013 “Die Waffen der Terrakottaarmee,” Workshop veranstaltet vom Bernischen
Historischen Museum und Institut für Sinologie, LMU.
Nickel, Lukas
02.06.2012 “Der Erste Kaiser von China und der Hellenistische Orient”, Archäologisches
Museum der Universität Halle.
22.06.2012 “Carving Stone Sculptures in Medieval China”, workshop Art in the Making –
Approaches to the Carving of Stone, King’s College London.
11.11.2012 “Chinese Bronzes – Why Technology Matters”, conference Emergence of
Bronze Age Societies, Baoji, China.
Noth, Juliane
15.10.2012 “Zhou zhong suo jian: Huang Binhong shanshui zhong de dili, wenhuashi yu
geren ganshou 舟中所見——黃賓虹山水中的地理、文化史與個人感受”, International
Forum on Huang Binhong and the Intellectual History of Modern Art (Huang Binhong yu
xiandai yishu sixiangshi guoji xueshu taolunhui 黃賓虹與現代藝術思想史國際學術討論
會), Hangzhou, China Art Academy.
11.12.2012 „Reisen und Sehen bei Huang Binhong“, Ringvorlesung „Berliner Beiträge
zur Kunst Ostasiens“, Freie Universität Berlin, Kunsthistorisches Institut.
24.05.2013 Panel-Moderation „Symbolic Itineraries and Topographies - Framing Roads
and Routes”, Konferenz “The Itineraries of Art. Topographies of Artistic Mobility in Europe
116
and Asia 1500–1900”, Jahrestagung der DFG-Forschgruppe FOR 1703 “Transkulturelle
Verhandlungsräume von Kunst”, Freie Universität Berlin.
28.06.2013 „Complications in the Discourse – Writing, Painting, and Science in Shi Lu’s
‘Flowers, Insects and Calligraphy’ Handscroll of 1970”, International Conference “Moving Signs and Shifting Discourses. Text and Image Relations in East Asian Art, Freie
Universität Berlin, Kunsthistorisches Institut, Ostasiatische Kunstgeschichte.
25.06.2012 “Formation of Czech Collections of 20th-Century Chinese Ink Painting – The
Collection of the National Gallery in Prague as a Case Study”, Study day: Modern Chinese Painting and Europe, SOAS, British Museum, Christies Education, London.
07,05.- 08.09.2012 “Chinese or Western: A Few Observations on Ambiguities of the
Painting Styles of Some Twentieth Century Chinese Painters in an Era of the Sino-Western Encounters”, 19th biennial conference of the EACS, Université Paris Diderot, Paris.
02.- 04.11.2012 “Mi Fu and his Huashi. The History of Chinese painting seen through
Mi Fu’s eyes.” Documentation and Connoisseurship in Ancient Chinese Painting, China
Academy of Art, Hangzhou.
03.- 23.01.2013 “Les modalités de la réception de l’art moderne à travers une typologie des expositions de peinture chinoise dans l’Europe de l’entre deux guerres” (with
Éric Lefebvre). La Chine et l’Europe : réception et interactions artistiques (XVIIe-XXe
siècles). En hommage au Professeur Flora Blanchon, Université Lille, Lille.
21.- 24.03.2013 “Misty Landscapes Obscured with Mist – Getting to Know Mi Fu (1051–
1107) with the Help of Contemporaneous Critical Texts”, Annual Conference of the American Association for Asian Studies, San Diego.
03.- 05.04.2013. “Modern Chinese painting in Europe: a failure or a tour-de-force.” Face
to Face. The Transcendence of the arts in China and beyond, Faculty of Fine Arts, University of Lisbon, Lisbon.
Prüch, Margarete
22.05.2013 “Some Questions concerning Early Korean Lacquer Production”, Asian Lacquer Symposium (20.-24.05.2013. Buffalo State College, NY, USA).
11.07.2013 “Die lange Reise der chinesischen Lackkästchen aus der Ausgrabung
von Ust’-Al’ma, Krim” Vortrag anlässlich der Ausstelllung “Die Krim - Goldene Insel im
Schwarzen Meer: Griechen - Skythen -Goten, Landesmuseum Bonn.
23.-27.09.2013 “Die Lackkästchen der Han-Zeit (206 v. – 220 n. Chr.) “, DOT, Münster.
117
Vorträge
Rahman-Steinert, Uta
25.06.2012 “Collecting, Exhibiting, Interpreting: Chinese Painting in Berlin”, Study Day:
Modern Chinese Painting and Europe, University of London, SOAS.
Schulz, Martha
22.-24.02.2013 “Beyond Borders: The Concept of Re-use on Buddhist Caves”, Harvard
East Asian Society Conference, Harvard University.
15.-16.02.2013 “Beyond Borders: The Concept of Re-use on Buddhist Caves”, Graduate
Student Conference on East Asia, Columbia University.
Schweizer, Anton
23.05.2013 “Toyotomi Hideyoshi ga zōei shita Ōsaka-jō no ikonorojī 豊臣秀吉が造営
した大阪城のイコノロジー [Die Ikonologie von Toyotomi Hideyoshis Schloss Osaka]”,
Osaka Shiritsu Daigaku, Osaka, Japan.
23.03.2013 “Paradise now: Toyotomi Hideyoshi’s visual strategies at Osaka castle”,
Association of Asian Studies AAS, annual meeting, San Diego, USA.
16.10.2013 “A guardian for Sendai: urban, iconographical, and rhetorical spaces of
shrine building in seventeenth-century Japan”, Director’s Extracurricular Seminar, Institute of Fine Arts, New York University, New York, USA.
Spee, Clarissa von
21.02.2012 “Connecting Worlds – Chinese Ink Paintings at the British Museum”, Oriental
Ceramic Society, Burlington House, London.
11.05.2012 “The Printed Image in China. A British Museum Collection and its History”,
Metropolitan Museum of Art, New York.
25.06.2012 “Victoria Contag - Revisiting her collection, professional career and scholarship”, paper presented on the International Study Day, “Modern Chinese Ink Painting
and Europe” SOAS, University of London.
04.11.2012 “刘贯道的消夏图-细读它的题跋 (Liu Guandao’s ‘Whiling Away the Summer’
- Revisiting its colophons)”, International Conference in conjunction with the exhibition
Chinese Paintings from Museums in the United States, Shanghai Museum of Art.
09.01.2013 “Setting Milestones – Collecting Chinese paintings in Europe”, The Hong
Kong Museum of Art.
25.03.2013 “Collecting Chinese Prints and Paintings at the British Museum from the Age
of Enlightenment to Modern Times”, San Antonio Museum of Art, Texas.
118
Toyka-Fuong, Ursula
05.-10.11.2012 “横跨东西世界的艺术与鉴赏: 在欧洲的教学, 研究和展览中有关中国艺
术的接纳及传递” (Art and Connoisseurship Bridgeing East and West: Teaching, Studying and Exhibiting Chinese Art in Europe), 书画认知与管理国际研讨会 (International
Conference on Cognizance and Management of Painting and Calligraphy), Changsha,
[publiziert, s.o. „ 横跨东西世界的艺术与鉴赏 …. ].
08.-10.09.2013 “Perspectives of Japanese-German Academic Co-Operation in a Globalizing World“, Deutsch-Japanisches Symposium “Japan and Germany - 150 Years of
Cooperation. Dynamics of Traditional Research Societies in a Rapidly Changing World”,
Universität zu Köln, [publiziert, s.o. „Perspectives of Japanese-German …].
25.-27.04.2013 “现代绘画大师刘国松－德国回响与灵感”(Liu Guosong – A Master of
Contemporary Painting: Reception and Inspiration from Encounters with Germany)“, in:
刘国松和现代中国绘画国际研讨会 (International Conference on Liu Guosong and Contemporary Chinese Painting – Proceedings), Jinan, [Publikation in Vorbereitung zum
Druck].
Trede, Melanie
11.10.2012 “The Material Transformations of a Text and its Local and Global Travels”,
Panel II: Multiple Materialities: Local, National, Global, Annual Conference “Things That
Connect: Pathways of Materiality and Practice”, Cluster of Excellence “Asia and Europe
in a Global Context,” Heidelberg University.
09.11.2012 “Das Leben japanischer Bilder (The Life of Japanese Paintings)”, Keynote
at the Opening of the Exhibition „Das Leben japanischer Bilder – Werke aus der Sammlung Viktor und Marianne Langen,“ Langen Foundation, Hombroich, Germany, http://
www.langenfoundation.de/index.php?id=134
09.12.2012 “Nicht nur Kirschblüten oder Träume: Visuelle Innovationen in Hiroshiges
„Hundert berühmte Ansichten von Edo““,Keynote at the symposium „Schiffbrüche und
Idyllen. Mensch, Natur und die vergängliche, fließende Welt (ukiyo-e) in Ost und West”,
Heidelberg University/Kurpfälzisches Museum Heidelberg.
14.05.2013 “Materialität und “Rahmen” in buddhistischen Manuskripten Japans (Materiality and “Frames” in Buddhist Manuscripts of Japan)”, paper within the lecture series
Schrift-Handeln: Materialität und Medialität des Geschriebenen in Vergangenheit und
Gegenwart, co-speaker: Prof. Jörg Quenzer, Hamburg University, moderated by Prof.
Joachim Kurtz, Heidelberg University; organized by the Collaborative Research Centre,
SFB 933, Heidelberg University.
24.-25.05.2013 “Sea Routes to the Mainland: Identity Politics and the Formation of a
Cultural Memory in Japanese Pictorial Narratives”, Conference “The Itineraries of Art.
Topographies of Artistic Mobility in Europe and Asia, 1500 – 1900”, Berlin, Free University, Institute of Art History.
119
Vorträge
27.-28.06.2013 “Copying and Creativity in Japanese Buddhist Handscrolls”, Conference: Moving signs and shifting discourses: Text and image relations in East Asian art,
Berlin, Free University, Institute of Art History, East Asian Art History.
Voß, Wibke
09.06.2012 “Ikeda Koson (1801–1866) und die Ordnung der Bilder – Zur kunstgeschichtlichen Formierung der Rinpa-Genealogie im 19. Jahrhundert”, 1. Forum für
Ostasiatische Kunstgeschichte, Freie Universität Berlin.
29.08.2012 “Kunstgeschichte, Kunstvermittlung oder (angewandte) Kunst? Funktion
und Rezeption der Bücher von Ikeda Koson”, 15. Deutschsprachiger Japanologentag,
Universität Zürich.
Wakita-Elis, Mio
06.-08.07.2012 “Photographic Reflections: Port City Yokohama and the Tourist Photography Industry”, International Conference “Asia-Pacific Maritime World: Connected
Histories in the Age of Empire”, Exzellenzcluster Asia and Europe in a Global Context,
Universität Heidelberg.
11.01.2013 “Transcultural Reframing: Photography and Photographic Portraits in Nineteenth-Century Japan”, International Workshop “En-Framing Objects in Cultural Exchange Processes Between Japan, China, and Europe”, Exzellenzcluster Asia and Europe in a Global Context, Universität Heidelberg.
21.05.-01.07.2013 “Transkulturalität im photographischen Porträt aus der Meiji-Zeit”, 2.
Forum Ostasiatische Kunstgeschihte, Freie Universität Berlin, Kunsthistorisches Institut,
Ostasiatische Kunstgeschichte.
07.06.2013 “Ukiyo-e Prints, Photography, and Japanese Women: Reframing Late Nineteenth-Century Japanese Print Culture”, internationales Workshop “New Research on
19th-Century Japanese Print Culture”, Karl Jaspers Centre, Universität Heidelberg.
Wang, Lianming
14.-17.07.2012 “Architektur, Platzwahl und ‘Sacred Strategy’: Zur Topographie der Jesuitenbauten im frühneuzeitlichen Rom, Macau und Peking”, 1. Forum für Ostasiatische
Kunstgeschichte, Freie Universität Berlin.
19.-21.10.2012 “Reading Jesuit Architectural Iconography: Symbol, Language and Logic
(in Chinese)”, 3rd International Graduate Symposium on History of Art The Logic of Image and Its Interpretations, Beijing University.
27.03.2013 “An Eighteenth-Century Chinese Church Painting: Its Western Elements and
an Etic Viewer Perspective”, Ricci Institute for Chinese-Western Cultural History, Center
for the Pacific Rim, University of San Francisco.
120
03.-05.04.2013 “Church, ‘Sacred Event’ and the Visual Perspective of an ‘Etic Observer’:
An Eighteenth-Century Chinese Western-Style Painting in the Bibliothèque national de
France”, International Conference “Face to Face. The Transcendence of the Arts in China and Beyond”, University of Lisbon.
31.05.-01.06.2013 “An Eighteenth-Century Chinese Church Painting: Its Western Elements and an Etic Viewer Perspective”, 2. Forum Ostasiatische Kunstgeschichte, Freie
Universität Berlin.
13.-16.06.2013 “Appropriating the West: Celebrating the Feat of Sacred Heart (1760s)
and the Transformation of Qing Narrative Painting”, 84. Kunsthistorischer Studierendenkongress (KSK) “Estrangement and Appropriation: Art in Movement”, University of Zurich.
12.07.2013 “Bali cang ‘Shengxin tu’ yiji qingdai fei gongting jishi huihua zhi shanbian
巴黎藏《聖心圖》以及清代非宮廷紀實畫之嬗變 (The Painting Celebrating the Sacred
Heart and the Transcendence of Qing Non-Court Production of Documentary Painting),
Research Center for Chinese Modern & Contemporary Art Document (CCAD), Beijing.
12.-14.07.2013 “Picturing the ‘Funeral of the Lord of Heaven’: Further Research on The
Feast of Sacred Heart (Shengxin tu) from a Comparative Perspective”, International Conference Comparing China and the West: Bringing the Disciplines Together, International
Association for Comparative Study of China and the West (IACSCW), Beijing University.
17.-20.07.2013 “Rethinking Evonne Levy’s Propaganda-Theory: The Jesuit Architectural
Legacy in East Asia”, International Conference “Portugal and Europe in Global Perspective, 1450-1900”, Panel: (Mis-) understanding Religious Art in Colonial Encounters, Centro de História de Além-Mar (CHAM), Lisbon.
23.-27.09.2013 “Picturing the Feast of Sacred Heart: An Eighteenth Century Chinese
Church Painting in the Bibliothèque national de France”, 32nd German Oriental Studies
Conference, Panel: Image, Artifact and Visual Object: New Perspectives on Jesuit Artistic Legacy in China, 1600-1800, University of Münster.
08.-09.11.2013 “Architektur, Stadt und Öffentlichkeit: Zur topographischen Strategie der
Jesuitenanlagen im frühneuzeitlichen Rom, Macau und Peking“, XXIV. Jahrestagung
der Deutschen Vereinigung für Chinastudien e.V. (DVCS) „Raum und Grenze“, JuliusMaximilians-Universität Würzburg.
27.-29.03.2014 “Sacred Space, Ritual and Royal Identity: Jean-Denis Attire and the first
European Garden in Early Modern Beijing”, Annual Conference of Renaissance Society
of America, Panel: Early Modern Gardens, Tamed Nature as the Mirror of Power Section
1, New York.
04.-05.05.2012 “Augenreisen ins Reich der Mitte. Die Rezeption original chinesischer
121
Vorträge
Tapetenpanoramen im europäischen Interieur des späten 17. bis 19. Jahrhunderts, anlässlich des Internationalen Workshops ‘Tapezierte Interieur-Anordnungen. Narrative
des Wohnsubjekts um 1800’”, Universität Bremen, Mariann Steegmann Institut. Kunst
& Gender.
Werning, Jeanette
06.09.2012 “The Archaeological Dictionary: Chinese-German project”. EACS conference (sept. 5–8th 2012) at Paris.
Widorn, Verena
05.07.2012 “Rajput-Style Influence on the Carvings of the Wooden Temples in the Indian
Himalayas“, 21st EASAA Conference, Paris.
Wu, Ruoming
08.06.2012 “The Origin of Kraak Porcelain”, Berlin, 1. Forum Ostasiatische Kunstgeschichte.
Wu, Wen-Ting
22.06.2013 “All about ‘Mobile’: the Arrival of the Schelling-Karrer Collection of Chinese
and Southeast Asian Ceramic Works in the New Permanent Exhibition ‘Weltkultur/ Global Culture’ at the Badisches Landesmuseum, Karlsruhe”, The Oriental Ceramic Society,
London.
Zank, Dinah
28.-30.08.2012 “Japanische Malerei zwischen Tradition und Ideen der Moderne:
Okakura Tenshin und die Maler des Nihon Bijutsuin im frühen 20. Jahrhundert”, 15.
Deutschsprachige Japanologentage, Universität Zürich.
Zhao, Zhou
03.- 05.04.2013, “The Rock Carvings in “Stone Seal Mountain”: a specimen of WaterLand Ritual and the Unification of the Three Teachings in Stone from the Song dynasty
(960-1279)”, Face to Face - The transcendence of the arts in China, Lisbon
27.04.2013 “Zaoxiang, zhaiyi yu yuanrong: lun Anyue yuanjuedong de songdai zaoxiang 造像、斋仪与圆融——论安岳圆觉洞的宋代造像 (Buddhist Statues, Ritual and ‘Yuanrong’: On the Song Stone Carvings in the Yuanjue cave in Anyue)” Fudan University,
Shanghai
14.-15.06.2013, Thoughts and Things in China - International Conference in Honour of
Jessica Rawson, London
122
VERÖFFENTLICHUNGEN
Achenbach, Nora von
„Die chinesische Sammlung im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg”, Mang Chen,
Jing Li (Hrsg.), MKG Hamburg, Hamburg 2012.
Bügener, Annette
Lexikoneinträge, in: Beyer, Andreas, Savoy, Bénédicte und Tegelhoff, Wolf (Hrsg.): Allgemeines Künstlerlexikon. „Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker”, München: De
Gruyter Saur. Bd. 74 (2012): Hong Se-sŏp (1832-1884), 401-402. Bd. 76 (2012): Hwang
Chip-jung (1533-nach 1593), 110-111. Bd. 78 (2013): Jiang Heng (1672-1743), 50; Jiang
Jie (1800-nach 1832), 50-51; Jiang Shijie (1647-1719), 54; Jin Erzhen (1840-1917), 74;
Jin Shaocheng (1878-1926), 79-80; Jin Tingbiao (vor 1727-1767), 80; Ju Chao (18111865), 416. Bd. 79 (2013): Kang Hŭi-an (1419-1464), 269; Kang Se-hwang (1713-1791),
269-270.
Lexikoneinträge, in: Beyer, Andreas, Savoy, Bénédicte und Tegelhoff, Wolf (Hrsg.):
Allgemeines Künstlerlexikon. „Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker”, München:
De Gruyter Saur. Einträge zu Kim Chŏng-hŭi (1786-1856), Kim Che (1524-1593), Kim
Hong-do (1745-1806?), Kim Myŏng-guk (1600-nach 1662), Kim Saeng (711-791), Kim
Sik (1579-1662), Kim Sŏk-sin (1758-um 1824), Kim Tŭk-sin (1754-1822), Kim Tu-ryang
(1696-1763), Kim Ŭng-hwan (1742-1789), Kim Yang-gi (1770?-1842?), Kim Yikyung
(geb. 1935). (in Vorbereitung zum Druck).
Lexikoneinträge, in: Beyer, Andreas, Savoy, Bénédicte und Tegelhoff, Wolf (Hrsg.):
Allgemeines Künstlerlexikon. „Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker”, München:
De Gruyter Saur. Einträge zu Kongmin (1330-1374) und Ko Un (1495-?). (in Arbeit).
Butz, Herbert
„China und Preußen – Porzellan und Tee“, in: Museums-Journal 2, 25. Jg. (April – Juni
2012), 36f.
„China und Preußen – Porzellan und Tee. Mit einem Essay von Klaas Ruitenbeek”, Berlin: Museum für Asiatische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin, 2012.
„Pflaumenblüten unter dem Mondlicht. Zwanzig Jahre Museum für Lackkunst in Münster. Monika Kopplin zum 60. Geburtstag“, in: Ostasiatische Zeitschrift, Neue Serie, Nr.
25 (Frühjahr 2013), 7-14.
Croissant, Doris
„Koga Harues „Endlose Flucht“ –Eine japanische Interpretation des „Wunder-Hirthen“
von August Natterer“, in: Beyme, Ingrid von, Roeske, Thomas, (Hrsg.): Ungesehen und
123
Veröffentlichungen
Unerhört: Künstler reagieren auf die Sammlung Prinzhorn. 2 Bde. Heidelberg: Wunderhorn, 2012, Band 1, 2013.
„Künstlermythen - Die Legende vom Künstler in Ostasien und Europa“, in: Ulrich Pfisterer und Matteo Burioni (Hrsg.): Kunstgeschichte der Vier Erdteile / Art History of the
Four Continents, Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft, 2014. (in Vorbereitung zum Druck).
Delank, Claudia
„Young Japanese Art”, in: The Echo. Although I am still alive. Ausstellungs-Katalog
Kunstraum Kreuzberg Bethanien, Berlin, 10-27.08.2013. Berlin 2013.
„Mit Heuschrecken und wildem Honig. Der Blaue Reiter, das Junge Rheinland und die
Rezeption der japanischen Kunst”, in: Michiko Mae (Hrsg.): Nipponspiration. Japan als
Ideengeber für Kunst und Kultur im deutschsprachigen Raum. (im Druck Herbst 2013).
Ebner von Eschenbach, Silvia Freiin
„L’emblème comme modèle pour illustrer la polyvalence des caractères-images chinois”,
in: Actes du Colloque «Le Mode en Image» qui s’est tenu à l’ Université du Littoral-Côte
d’Opale, 2012. (im Druck).
Fraser, Sarah E.
“Mimesis.” “Notes from the Field.” Art Bulletin (June 2013) Volume XCV, No. 2: 200-01.
Hu Suxin (=Sarah E. Fraser). “旅行、视角、朝圣：广义图像语境下的《清明上河
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(the) “Qingming Festival”]. Beijing: Forbidden City Publishing House, 2011, 127139.Additional publication: "一次朝圣之旅——广义图像语境下的《清明上河图 [A
Pilgrimage: Life along the Bian River during the Pure Brightness Festival in General
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“Chinese as Subject: Photographic Genres in the Nineteenth Century.” Chap. in Brush
and Shutter, Late Qing Dynasty Photography, eds. Frances Terpak and Jeff Cody.
Los Angeles: Getty Publications; Hong Kong University Press, 2011, 90-109; Chinese
Edition: 以华人为题材：十九世纪摄影体裁 [Chinese as Subject: Photographic Genres
in the Nineteenth Century], in: Chinese version of Brush and Shutter, Late Qing
Dynasty Photography, eds. Frances Terpak and Jeff Cody. Hong Kong: Hong Kong
University Press, 2012, 91-109.
Frick, Patricia
„Kunsthandwerkliche Raffinesse und erlesene Schönheit – Die Lackkunst der GoryeoDynastie“, in Frick, Patricia; Jung, Soon-Chim (Hrsg.): Die Lackkunst Koreas – Ästhetik
124
in Vollendung. München 2012, 38–59.
„Refined craftsmanship and exquisite beauty – The art of Goryeo dynasty lacquerwork“,
in: Frick, Patricia; Jung, Soon-Chim (Ed.): Korean Lacquer Art – Aesthetic Perfection.,
München 2012, 38–59.
„Consumate Craftsmanship: Korean Lacquer Art at the Museum für Lackkunst, Münster“, in: Orientations, Vol. 43, 2012, No. 6, 127.
„Bemerkungen zum Xiushi lu (Abhandlung über die Lackverzierungen)“, in: Bandle, Werner (Hrsg.): Lacklegenden – Festschrift für Monika Kopplin. München 2013, 26–37.
Fritsch, Lena
Moriyama Daidō. Tales of Tono, (Übersetzung aus dem Japanischen ins Englische,
Kommentare und Einführung). London: Tate Publishing, 2012.
„Tod und Töten im fotografischen Bild. Izima Kaorus „Landscapes with a Corpse“ und
Yann Tomas „Crimes sur Commande“ ”, in: Ismail, Nadia (Hrsg.): Töten. Darstellbarkeit
eines Prozesses?. Oberhausen: Athena, 2012 (im Druck).
„Fukagawa Masafumi. Is the World Beautiful? Moriyama Daido’s Provocation of the
History of Photography” (Übersetzung aus dem Japanischen ins Englische und Einführung), in: Art in Translation, 4/2012 (im Druck).
„Kasahara Michiko. Morimura Yasumasa – Portrait (Futago)” (Übersetzung aus dem Japanischen ins Englische und Einführung)”, in: Art in Translation. 4/2012 (im Druck).
„Nakahira Takuma. The Collapse of the Non-Moving Gaze – An Idea from William Klein’s
‘New York’” (Übersetzung aus dem Japanischen ins Englische), in: Tate Modern (Hrsg.):
William Klein / Daido Moriyama [Katalog anlässlich der gleichnamigen Ausstellung].
London: Tate Publishing, 2012.
„Shimizu Minoru. Reconsiderung ‘Grainy, Blurry, Out of Focus’ – Moriyama Daido’s reissued Farewell, Photography” (Übersetzung aus dem Japanischen ins Englische), in:
Tate Modern (Hrsg.): William Klein / Daido Moriyama. London: Tate Publishing, 2012.
„Taki Kōji. The Myth of the City” (Übersetzung aus dem Japanischen ins Englische), in:
Tate Modern (Hrsg.): William Klein / Daido Moriyama. London: Tate Publishing, 2012.
Geng, Yan
„Performing Authority: Mao Zedong’s Image at the Founding of the People’s Republic
of China”, in: Shifting Paradigms in East Asian Visual Culture: A Festschrift in honor of
Lothar Ledderose. Ed. by Burglind Jungmann, Adele Schlombs, Melanie Trede. Berlin:
Reimer, 2012, 175-190.
125
Veröffentlichungen
„Friedensreich Hundertwasser und die Unendliche Linie von Hamburg 1959, Bremen
2012”, in: Paralipomena, Edition 5, Hofheim am Taunus: EygenArt Verlag, 2013.
„Klaus Sobolewski und ZEN 49: Eine Verwandtschaft im Geiste der Weisheitsüberlieferung”, in: Paralipomena, Edition 6, Hofheim am Taunus: EygenArt Verlag, 2013.
„Die Sammlung Thilo Götze Regenbogen”, in: Fundus, Nr. 8, Hofheim am Taunus: EygenArt Verlag, 2012.
„Gesamtverzeichnis des künstlerischen Werks, Teil 2: Thilo A. Götze 1968-1971”, in:
Fundus, Nr. 9, Hofheim am Taunus: EygenArt Verlag, 2013.
„Der Nachlaß Dr. Gertrud und Dr. Walter Pförtner”, in: Fundus, Nr. 7, Hofheim am Taunus: EygenArt Verlag, 2012.
„Buddhismus in der DDR als Forschungs- und Sammlungsschwerpunkt der Neun Yanas
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朗、伊藤信博 (eds.): Ajia yûgaku 154, special issue “The Iconology of Cultural Imagination: Space and Body in Japanese Religion” 『アジア遊学』154号、特集「文化創造の
図像学――日本の宗教空間と身体」, June 2012, 38-54.
Trinh, Khanh
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„Re-introducing Kamisaka Sekka: master of modern Japanese art and design’, in: Trinh,
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“Meiji-ki shikakubunka kara yomitoku “Yokohama shashin” no josei hyōshō: Kimbei
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真を中心に “, Kindai gasetsu 近代画説 21 (Winter 2012), S. 48-67.
“Meiji-ki ni okeru shashin gainen to “shashinteki na mono”: Shashin no shikakusei to
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“In the Guise of Elusive Veracity: Souvenir Photographs of Meiji Femininity in the Age of
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Walravens, Hartmut
„Nature in Manchu pictorial art and the natural history of Manchuria”, in: Barbara Kellner-Heinkele, Elena V. Boykova, Brigitte Heuer (Hrsg.): Men and nature in the Altaic
world. Proceedings of the 49th Permanent International Altaistic Conference. Berlin, July
30-August 4, 2006, Berlin: Klaus Schwarz Verlag, 2012, 485–494.
„Portraits of valour. Imperial bannermen portraits from a European collection”. Hong
Kong: Sotheby’s, 2012. 109.
„Oskar Nachod (1858-1933), Japanforscher und Bibliograph”, in: NOAG 185/186.
2009/2010 [2012], 179-204.
„Berlin vor 100 Jahren. Die Berliner Skizzen und andere Schriften des japanischen
Schriftstellers Iwaya Sueo (Sazanami Sanjin, 1870–1933)”, (mit S. Kuwabara). Wiesbaden: Harrassowitz, 2013. 180.
„Ernst Boerschmann and his Pagoden II”, RAN Institut lingvističeskich issledovanij: Varietas delectans. Sbornik statej k 70-letiju Nikolaja Leonidoviča Suchačeva. Sankt-Peterburg: Nestor-Istorija, 2012, 116-135.
„Name Index to Henri Cordier’s Bibliotheca sinica (2nd ed., 1924), the Standard Bibliography on Traditional China”. Wiesbaden: Harrassowitz 2013. 230.
„An imperial treasure: The Zhigongtu as a source of 18th century social history. Historical and philologcal studies of China’s Western Regions 西域歷史語言研究集刊 6”. („Mit
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„China in Berlin: The private library of the Great Elector and its development. Historical
and philologcal studies of China’s Western Regions 西域歷史語言研究集刊 6”. Beijing:
Science Press 2013, 451-458.
„Ernst Grosse and Otto Kümmel, and their role in the composing of the Berlin East Asian
Collection”, in: Tomoe Irene Maria Steineck, Josef Kreiner, Raji C. Steineck (Hrsg.): Japanese collections in European museums IV., Bonn: Bier, 2013, 265–277.
„Dokumente zu Leben und Wirken von F. M. Trautz”, in: Japonica Humboldtiana,
15.2012, 217–250.
Wang, Lianming
“Church, A ‘Sacred Event’ and the Visual Perspective of an ‘Etic Observer’: An
Eighteenth-Century Chinese Western-style Painting held in the Bibliothèque national de
France”, in: Rui Oliveira Lopes (ed.): Face to Face: The Transcendence of the Arts in
China and Beyond, Vol. 1 (Historical Perspectives), Lisbon 2013, 182-213.
“Du aomen shengbaoluo jiaotang limian tuxiang: fuhao, yuyan jiqi luoji 讀澳門聖保祿教
堂立面圖像：符號、語言及其邏輯 (Reading the Church Façade of Saint Paul in Macao:
137
Veröffentlichungen
Symbol, Language and Logic)”, in: Li Song / Ding Ning (eds.): The 3rd International
Graduate Symposium on History of Art: The Logic of Image and Its Interpretations,
Beijing University, Xi’an: Shaanxi Normal University Press, 2013, 236-253.
„Sandrats „indianischer“ Maler Higiemond – Eine authentische Künstlerpersönlichkeit
oder ein Synonym für die fremdartige Malerei Asiens?”, in: Aus aller Herren Länder – Die
Künstler der »Teutschen Academie« von Joachim von Sandrart, in: Michèle-Caroline
Heck (Hrsg.): Théorie de l’art (1400-1800). Turnhout: Brepols Publishers, 2013.
„Raum, Kulisse und synästhetische Impulse – Zur Rezeption original chinesischer Bildtapeten in Europa”, in: Tagungsband des Internationalen Workshops „Tapezierte InterieurAnordnungen. Narrative des Wohnsubjekts um 1800, an der Universität Bremen, Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender. Bielefeld: Transcript Verlag, 2013.
„Die Waise von Zhao“ – Europäische Verwandlungen eines chinesischen Motivs auf Theater- und Tapetenbühnen der Chinamode”, in: Wolfgang und Suizi Zhang-Kubin (Hrsg.):
minima sinica. Zeitschrift zum chinesischen Geist, 1/2013.
„Chinesische Seidentapete aus dem Schloss Monbijou”, in: Susanne Evers, Christa
Zitzmann (Hrsg.): Bestandskatalog der friderizianischen Seiden in den preußischen
Schlössern. Berlin: Akademieverlag Berlin, 2013, Kat.-Nr. 2.
Werning, Jeanette
„Das Archäologische Fachwörterbuch Chinesisch-Deutsch. Ein Stiftungsprojekt an den
Reiss-Engelhorn-Museen in Mannheim”, in: Mannheimer Geschichtsblätter Nr. 24, 2012
(2. Halbband), 129-138.
„Chinesische Importfunde der Qin- und Han-Zeit in Zentralasien zwischen Altai,
Südrussland und hellenistischer Welt. Anmerkungen zu archäologisch feststellbaren
Bezügen zwischen diesen Regionen und China sowie ihrer Bedeutung, Wirkung und
Sinngehalt“. (in Arbeit).
Wu, Ruoming
„Der Vergleich der weiblichen Grabfiguren zwischen Hanyangling und Gräbern von ChuKönige der Westlichen Han-Dynastie” (im Chinesischen), in: 文博 [Relikte und Museen],
06/2012, Nr.3/2012, 14-22.
“Wanli waixiao ciqi shang de luwen zhuangshi yanjiu [Research of the deer design on export porcelain in the Wanli Period], Nanfang wenwu [Cultural Relics in Southern China]”,
2012, Nr. 03, 112-116.
“Maisen ciqi he zhongguo ciqi 迈森瓷器和中国瓷器 [Analysis between Meissen Porcelain
and Chinese Porcelain], wenwu tiandi [Cultural Relics World]”, 2013, Nr. 02, 76-81.
138
Qu, Yi
„Die Anweisung zur Rezitation des Rosenkranzes 誦念珠規程. Ein illustriertes christliches Buch aus China vom Anfang des 17. Jahrhundert”, in: Monumenta Serica Journal
of Oriental Studies, Vol. LX, 2012, 195-290.
„Konfuzianische Convenevolezza in den chinesischen Illustrationen des Lebens Jesu
Christi.“, in: Asiatische Studien / Etudes Asiatiques, Bd. 66, 4, 2012, 1001-1029.
139
Studienaufenthalte
STUDIENAUFENTHALTE
Bügener, Annette
10.2012 Peking und Tianjin.
Fraser, Sarah E.
09.2012 Museum für Asiatische Kunst; Berlin
12.2012 Museum für Asiatische Kunst; Berlin; Getty Research Institute, Los Angeles
03.2013 Getty Research Institute, Los Angeles; The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City
05.2013 École française d’Extrême-Orient, Paris; Musée Guimet, Paris
05.2013 National Palace Museum, Beijing
06.2013 Sichuan University, Sichuan Provincial Museum, Chengdu
08.2013 The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City;
09.2013 Peabody-Essex Museum, Salem
Gasparini, Mariachiara
08.2013 to 08.2014: USA: Minneapolis, Cleveland, Los Angeles + ASIA : China (Hangzhou Silk Museum and Xinjiang province) and Western Himalaya ( Alci and Tabo
monastery complex).
Höller, Beatrice
10.2012 Guest Research Associate, Kyoto University.
Jürges, Michael
18.09.2012–29.08.2013: Studienaufenthalt an der Graduate School of Letters, Osaka
University, Japan.
Kieser, Annette
September 2012 Xi’an, VR China.
Ledderose, Lothar
01.04.-14.04.2012 Feldforschung in Shandong und Henan.
16.09.- 05.11.2012 Feldforschung in Sichuan.
01.07.-11.07.2013 Studien in Hangzhou, Shanghai, Beijing.
Noth, Juliane
10.2012: Beijing, Hangzhou, Shanghai.
140
Olivová, Lucie
12.2012 HanBan/ Confucius Institute, Visiting Program for Foreign Scholars of Sinology to China, Institute of Historical Geography, Fudan University, Shanghai.
24.10.-03.11.2011 Workshop for Korean Art Curators, Seoul.
Schulz, Martha
05.-06.2013: “Abu Nor Cave Project” im Rahmen der Tall Hisban Excavation in Jordanien, 17.05.-10.06.2013. Stipendium vom American Center of Oriental Research, Harrell Family Fellowship.
Schweizer, Anton
2013 Forschungsreise Japan (4 Wochen).
Shinoto, Maria
07.-09.2012 Deutsches Archäologisches Institut, KAAK, Bonn.
Toyka-Fuong, Ursula
2013 China und Korea.
Trede, Melanie
19.09.-09.10.2012 Tokyo, Kansai,Wakayama, Yamaguchi, Kyushu: Forschung im
Zusammenhang mit Hachiman engi Querrollen, unterstützt vom SFB 933, “Materiale
Textkulturen” der Universität Heidelberg.
Wakita-Elis, Mio
02.2012 Boston und New York, Forschung bei mehreren Museen und Privatsammlungen.
Wang, Lianming
01.-28.03.2013 Ricci Institute for Chinese and Western Cultural Exchanges, University
of San Francisco, USA.
27.06.-15.07.2013 Beijing, for collecting primary sources at National Library of China
and conducting a joint field research (with Prof. Francesco Maglioccola, University of
Naples) on Catholic churches in Beijing.
141
Studienaufenthalte
Werning, Jeanette
24.04.–29.05.2012 am Archäologischen Institut der Chinesischen Akademie der Sozialwissenschaften (Zhongguo Shehui Kexueyuan Kaogu Yanjiusuo): Überprüfungs- und
Korrekturarbeiten sowie Glossarerweiterungen für das Archäologische Wörterbuch
Chinesisch-Deutsch.
28.04.2012 Teilnahme als Alumna an der Jubiläumsveranstaltung zur 60-/90-Jahr-Feier
der Chinesischen Archäologie an der Peking-Universität.
142
K ON F ER E NZ E N
Deutschland
Berlin, Freie Universität Berlin, Kunsthistorisches Institut,
Ostasiatische Kunstgeschichte
International Conferenz “Moving Signs and Shifting Discourses: Text and Image
Relations in East Asian Art”, 26.-28.06.2013
In cooperation with the Museum für Asiatische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin, funded by the Gerda Henkel Foundation and Japanisches Kulturinstitut Köln (The Japan
Foundation)
The Conference addresses acts of visual and textual communication embedded in and
transmitted by artifacts in East Asia. Text and image relations are understood in this
context as the relation of visual and textual signs and semiotic systems within a single
artwork as well as the negotiation of meaning in the dialogue between artworks and
their audience. Centering on the inherent relationship between text and image among
art theories and practices in East Asia, the conference aims at a wide array of regionally
and historically interwoven topics ranging from characteristics of narratology and figuration in artifacts over aspects of iconicity and literaricity to intermedia relations between
literature and art.
2. Forum Ostasiatische Kunstgeschichte, 31.05.–01.06.2013
Freie Universität Berlin, Kunsthistorisches Institut, Ostasiatische Kunstgeschichte /
Museum für Asiatische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin. Organisationsteam:
Annegret Bergmann, Anna Grasskamp, Shao-Lan Hertel, Birgit Hopfener, Franziska
Koch, Catrin Kost, Juliane Noth, Sabine Schenk, Wibke Schrape, Mio Wakita-Elis
Das Forum dient dem wissenschaftlichen Austausch all jener, die als DoktorandInnen,
PostdoktorandInnen oder VertreterInnen des akademischen Mittelbaus ihren Forschungsschwerpunkt auf der Kunstgeschichte und Archäologie Ostasiens (China, Japan,
Korea, Taiwan) oder einem verwandten Gebiet haben. Das Forum will damit der Ostasiatischen Kunstgeschichte im deutschsprachigen Raum, die als akademische Disziplin
institutionell zwischen einer europäisch-amerikanisch geprägten Kunstgeschichte und
den einzelnen Ostasienwissenschaften angesiedelt ist, eine eigene Plattform geben, um
die Vernetzung des wissenschaftlichen Nachwuchses innerhalb des Faches zu stärken.
Das Forum findet in einem jährlichen Rhythmus an wechselnden Instituten statt.
In dem zweitägigen Symposium werden persönliche Forschungsprojekte in Vorträgen
vorgestellt und daran anknüpfend methodische und institutionelle Perspektiven des
Fachs diskutiert. Auch das 2. Forum soll inhaltlich und methodisch bewusst offen bleib-
143
Konferenzen
en, um die Situation des Fachs zu reflektieren. Zusätzlich laden wir MagistrandInnen
und Master-KandidatInnen ein, Ihre Abschlussarbeiten im Rahmen einer Poster-Session mit einer ca. 5-minütigen Präsentation vorzustellen.
The Itineraries of Art Topographies of Artistic Mobility in Europe and Asia 15001900“, 23.-25.05.2013
Jahrestagung der DFG-Forschergruppe Transkulturelle Verhandlungsräume von Kunst:
Komparatistische Perspektiven auf historische Kontexte und aktuelle Konstellationen,
organisiert durch den Projektbereich B: Transgressive Itinerare und transkulturelle Ästhetiken des künstlerischen Austauschs (Leitung des Projektbereichs B: Prof. Dr. Karin
Gludovatz) in Kooperation mit dem DFG-Projekt Landschaft, Kanon und Intermedialität
in der chinesischen Malerei der 1930er und 1940er Jahre (Projektleitung: Dr. Juliane
Noth)
The conference discusses the interaction between routes as channels of communication and as modes of artistic experience in Europe and Asia. While recent scholarship
has devoted attention to the economic and political historiographies of road-systems,
this conference will focus on routes as stimuli of cultural transfer and artistic production. Addressing interactive overland and maritime networks as itineraries of contact and
catalysts of artistic exchange will underscore the cultural agency of routes and interconnections. Framed in the historiography of longue durée, routes may be addressed as
trajectories that cut across culturally determined geographies and periodizations. The
conference concentrates on the sixteenth through nineteenth centuries and thereby
foregrounds a period characterized by the unprecedented expansion and transformation
of pre-existent route-networks. In the wake of the first global circumnavigation in 1522,
the connection of overland-roads and maritime routes triggered new dynamics of transcontinental entanglements.
Heidelberg, Ruprecht-Karls-Universität, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens
Symposium “Art, Artist and Artifacts in 17th and 18th Century Japan”, 20.06.2012
Ishibashi-Gastprofessor Matthew McKelway, Columbia University, und Prof. Hans
Bjarne Thomsen, Universität Zürich, stellten neben Melanie Trede und Anton
Schweizer (beide IKO) ihre neuesten Forschungen vor.
Workshop “En-Framing Objects in cultural exchange processes between Japan,
China, and Europe”, 11.01.2013
Organisiert vom Projekt MC4 Frames and Framing in Transcultural Interactions. The
workshop aims to conceptualise the processual aspect of integrating an unfamiliar
object into new displaying practices by discarding, adding, or changing frames. The
specific ways in which Chinese and European paintings, prints or objects are adapted
into Japanese visual practices—and vice versa—will be investigated. Examples of this
144
phenomenon are the remounting of Chinese paintings for display in Japanese shogunal
palaces of the 15th century; the transformation of frames in Flemish and Dutch world
maps in Japanese painted and printed works of the 17th and 18th century and the simultaneous practice of en-framing East Asian artifacts in European palaces; the late 19th /
20th century re-framing of Japanese paintings in Euro-America, and the adaptation of
the wooden frame for Japanese paintings in modern Japanese museum practices.
Workshop “New Research on 19th Century Japanese Print Culture”, 07.06.2013
Im Rahmen dieses medial übergreifend konzipierten Workshops stellen Spezialisten für
Ukiyo-e, Shunga (erotische Holzschnitte) und Photographie ihre neuesten Forschungsarbeiten vor. Verschiedene Aspekte, Herangehensweisen und neue Konzepte zur japanischen „print culture“ des neunzehnten Jahrhunderts werden diskutiert. Vortragende
sind Matthi Forrer (Leiden und derzeit Ishibashi Gastprofessor für Kunstgeschichte Japans, Heidelberg), Maki Fukuoka (Leeds), Doris Croissant (Heidelberg) und Mio Wakita
(Heidelberg).
Heidelberg, Ruprecht-Karls-Universität, Exzellenzcluster “Asia
and Europe in a Global Context“
Annual Conference 2012 “Things that connect - pathways of materiality and practice”, 10.-12.10.2012
Veranstalter: Research Area D in cooperation with SFB “Material Text Cultures”
Karl Jaspers Centre for Advanced Transcultural Studies
The thematic focus of this year’s meeting is the study of materiality and the power it exercises in cultural processes. The expanding field of material culture studies has infused a
new dynamism into a range of disciplines from archaeology and epigraphy to anthropology, histories of consumption, quotidian life, technology, curatorial and museum studies,
aesthetics and art history. It is organised by Prof. Monica Juneja, Prof. Birgit Kellner
and Prof. Diamantis Panagiotopoulos for Research Area D “Historicities and Heritage”
in cooperation with the Collaborative Research Centre (SFB) “Material Text Cultures”.
The 5th Annual Conference “Managing Empires. Cooperation, Competition, Conflict”, Karl Jaspers Centre, 09.-11.10.2013
In the history of maintaining empires, the role of administration can hardly be overestimated. Organisational practices provided the backbone of supranational ruling authorities, enabling them to consolidate, exercise and expand their political and economic
power. Inevitably, the effectiveness and legitimacy of administrative systems shaped to a
great extent the trajectories of these large entities through space and time, being not less
decisive than charismatic leadership and military preparedness. The conference seeks
to shed new light on the nexus between logistics and power by exploring the administrative/managerial foundations of different types of ‘empires’, ranging from
145
Konferenzen
traditional forms of centralized and supraregional ruling authorities to modern global
companies. Setting a very wide temporal and spatial frame and including societies from
ancient to modern times and from East to West, the conference will touch upon several
manifestations of administrative organization such as competitive civil services examination, cameralistic budgeting and modern institutional management. In an attempt to
better grasp the dynamic processes at the juncture of governance and administration,
a special emphasis will be given to transcultural phenomena of cooperation, competition
and conflict, shifting the focus from the study of hierarchy to that of networking.
The conference panels will attempt to provide a holistic view of ‘imperial’ management
studying not only visions, rules and institutions but also highlighting the role of individuals and their careers which shaped the characteristics and operating dynamics of administrative systems. This attempt to expand previous investigation by stressing the significance of agency will employ two fields of analysis (an inside vs. outside view) relating to:
a) the strategies of recruiting, educating, promoting and controlling administrative personnel by their rulers/employers and also the impact of the officials’ energy, skills, knowledge and aspirations on the political or economic system which they served (inside view)
b) the complex relationships of social groups outside the orbit of administrative systems
with the official institutions and their personnel (outside view).
Despite this clear focus on aspects of agency, it will be necessary to embed the individuals’ careers within specific context of managerial action and to broaden our perspective
by exploring how departments, institutions and administrative systems interacted with
each other in different regional and supraregional arenas of cooperation, competition
and conflict.
München, Ludwig-Maximilians-Universität, Institut für Sinologie
Tagung „Alltagskultur und Symbole in chinesischen Romanen (Yuan bis Qing)“, 23.24.03.2013
Veranstalter: Prof. Roderich Ptak
Workshop „Chinesische Kulinaristik“, 19.-20.11, 2012
Veranstalter: Prof. Thomas O. Höllmann
Deutsch-Chinesisches bilaterales wissenschaftliches Symposium “Ritual und Kunst
- Chinas kulturelle Tradition vom späten Kaiserreich bis heute”, 15.-18.07.2012
Veranstalter: Prof. Wang Xiaobing und Prof. Thomas O. Höllmann
146
Workshop “Political Strategies of Identity Building in Non-Han Empires in China”
18.-19.06.2012
In Kooperation mit dem Institute for Sinology, Universiteit Gent.
Münster, Westfälische Wihelms-Universität Münster
32. Deutscher Orientalistentag, 23.-27.09.2013
Repräsentative Veranstaltung der deutschen Orientalistik, die im Abstand von drei bis
fünf Jahren abgehalten wird. Namhafte ausländische Gelehrte werden eingeladen. Die
Teilnahme an einem Deutschen Orientalistentag steht allen deutschen und ausländischen Fachgelehrten offen und ist nicht an die Mitgliedschaft in der DMG gebunden.
Somit reicht die Bedeutung der Deutschen Orientalistentage weit über den deutschen
Sprachraum hinaus. Die Arbeit der Orientalistentage findet in einer begrenzten Anzahl
von fächerübergreifenden Arbeitskreisen und wissenschaftlichen Vorträgen zu einem
allgemein interessierenden Rahmenthema statt, in Fachgruppen werden wissenschaftliche Spezialthemen behandelt und diskutiert. Mehrere Fachsektionen innerhalb
der DMG führen im Rahmen der Deutschen Orientalistentage oder auch außerhalb
spezielle Zusammenkünfte durch.
Würzburg, Julius-Maximilians-Universität Würzburg
XXIV. Jahrestagung der Deutschen Vereinigung für Chinastudien (DVCS) e.V.
“Raum und Grenze“, 08.-09.11.2013
Mit dem Tagungsthema „Raum und Grenze“ möchten wir zur Erkundung und Reflexion räumlicher Zusammenhänge in den China-Studien einladen. Im Sinne des „spatial
turn“ in den Kulturwissenschaften soll eine Leitfrage dieser Tagung in der Auslotung
des Erkenntnispotentials der Hinwendung zum Raum in der China-Forschung bestehen. Wir erhoffen uns Auseinandersetzungen mit traditionellen wie auch postmodernen
Konzeptualisierungen von Raum. Denkbare Spannungsfelder sind diejenigen zwischen
Stadt und Land, Zentren und Peripherien oder Teilen und dem Ganzen. Neben Beiträgen mit dem konventionellen Ansatz von Raum als Territorialität sowie zu Geographie
und Kartographie sind Untersuchungen zu Raum als sozialer Konstruktion willkommen.
Zu dieser Thematik gehören auch Praktiken der Raumkonstitution,-erschließung und
-beherrschung sowie Akte der Ein- und Ausgrenzung. Ferner kann es um symbolische
und imaginative Raumrepräsentation gehen, z.B. um die literarische Darstellung von
Bewegung im Raum oder hierarchische Topographien. Tendenzen der „Enträumlichung“
im Zuge der Globalisierung können Strategien der Identitätsverortung gegenübergestellt
werden.
147
Konferenzen
Österreich
Wien, Universität Wien, Institut für Kunstgeschichte
Workshop “BÖN at the Peripheries”, Museum für Völkerkunde, Wien, 28.02.2013
Der Workshop findet zeitparallel mit der Sonderausstellung “BÖN. Geister aus Butter Kunst & Ritual des alten Tibet”, Museum für Völkerkunde, Wien, statt.
Final Conference and Celebration of the NFN-CHWH (The Cultural History of the
Western Himalaya) “Envisioning History – New Interpretative Models. A Journey
through a Decade of Research“, Campus der Universität Wien, 29.11.2012
Schweiz
Zürich, Universität Zürich, Kunsthistorisches Institut,
Abteilung Ostasiatische Kunstgeschichte
Internationales Symposium: Moving Art Between East Asia and the West, Museum
Rietberg, Zurich, 07.-09.05.2013
hosted by the Section for East Asan Art at the University of Zurich, the National Museum
of Japanese History, and the National Institute for the Humanities; funded by the Japan
Foundation and the Idemitsu Foundation for Culture and Social Welfare.
This symposium seeks to understand the movement of objects through different layers
of history, society, and commerce in their travels from East Asia to the West. It is an
attempt to recreate the journey of these objects from East Asian contexts to new ones
in the West. It will also elucidate the mechanisms that initiated and facilitated the movement of the objects. In this series of symposium panels, we will explore objects through
various perspectives: through reception theory, provenance research, and entangled
histories in order to understand the inter-cultural mechanisms of politics and commerce
that brought about the movement of art. In addition, the fields of art history, anthropology,
and museum studies will contribute to an interdisciplinary exploration of these questions.
The symposium is also an exploration into Swiss collections of East Asian art, presented
by members of the Section for East Asia who have taken active part in departmental survey projects over the last years. The symposium also marks present and future research
collaborations with leading scholars and institutions in Europe and Japan, particularly
the National Museum of Japanese History and the National Institutes for the Humanities.
148
Internationales Symposium: Entangled Landscapes. Re-thinking the Landscape Exchange between China and Europe in the 16th–18th Centuries, 10.-12.05.2013
Organisiert vom UFSP (University Research Priority Program) “Asien und Europa” in
Kooperation mit der Abteilung Kunstgeschichte Ostasiens und dem Asien-Orient Institut
der Universtät Zürich
The main goal of the symposium is to rethink the exchange of landscape culture
between China and Europe in the 16th-18th centuries using an ‘entangled landscapes’
approach. By using this term, we do not understand the Chinese-European exchange
of landscape culture as a mere artistic exchange between two isolated ‘islands’. Rather,
we consider the cross-cultural landscape representations being used to manifest and
perform interactions among different cultures, religions, and powers within their cultural,
social and political contexts. Through this symposium, we will seek not only a more
thorough understanding of the exchange of landscape culture, but also a deeper understanding of the formation of cultural identities in China and Europe, and the relations
between China and Europe during the 16th-18th centuries.
Symposium der Studierenden der Kunstgeschichte Ostasiens zum Thema Exzentriker / Eccentrics, 17.-18.11.2012
Die Idee der Exzentrik hat insbesondere geprägt, in welcher Weise wir über viele wichtige Künstler sprechen, die andernfalls schwierig zu erklären wären. Indem wir die Bezeichnung „exzentrisch“ verwenden, befreien wir uns von der mühsamen Aufgabe, den
Künstler in seinem Leben und seiner Zeit zu kontextualisieren. Ihre Handlungen sind auf
so originelle Gedanken zurückzuführen, dass sie nicht die gesellschaftlichen Normen erfüllen können. Die Bezeichnung Exzentriker wurde in der Auseinandersetzung mit Kunst
und Künstlern nicht nur in Ostasien, sondern auch in anderen Teilen der Welt verwendet
und ist Bestandteil eines langen historischen Diskurses. Es ist jedoch wichtig, die Ideen,
die der Exzentrik zugrunde liegen, kritisch zu betrachten und ihre sich ändernde Bedeutung im Laufe der Zeit zu berücksichtigen und untersuchen.
Prag, Karls-Universität (Univerzita Karlova), Ústav Dálného
východu (Institute of East Asian Studies)
The 6th Annual Conference of Czech and Slovak Sinologists, 09.-10.11.2012
Palacký Universität, Olmütz, Department of the History of Art
The 1st conference of of European Association for Asian Art and Archaeology
149
Konferenzen
(EAAA), 25.-27.09.2014
jointly organized by the University and EAAA.The EAAA board invites papers on art
and archeology of China, Japan, Korea, South and Central Asia, as well as papers on
art theory and methodology. Scholars of Asian art and archaeology from Europe and
beyond are invited to submit proposals for panels, round table discussions, and individual papers. Proposals (including the author’s name, academic qualification, institutional affiliation, position, contact information – address, telephone number, e-mail, and
a short abstract of no more than 250 words) should be sent to eaaa.conf.olomouc@
gmail.com before November 15, 2013. Scholars who have submitted their proposals by
this deadline will be notified of their inclusion in to the conference before February 28,
2014.
Official language of the conference is English. Accepted abstract will be published
on the conference web-page and in the Conference Abstracts. All presenters should
register and pay registration fee to participate in the conference. The registration fee
which includes materials for the conference and coffee break refreshments is 40 Euros.
All participants of the conference should be EAAA members. Membership fee is €20
(reduced €10). Further information related to payment of the registration and membership fees will be provided on the conference web-site. Letters of invitation will be sent
to those who need them for obtaining visas.
Accommodation is available in hotels from €50 per night, or hostels near the city centre
(a list will be provided). Cheaper accommodation (€25 per night) will be provided for
20-30 disadvantaged participants, who should send detailed requests to eaaa.conf.
[email protected].
The conference web-site: www.kas.upol.cz/veda_a_vyzkum/konference.html
Any further questions are welcome. Please write to [email protected]
150
MUSEEN
Deutschland
Bad Bocklet, Schloss Aschach, Graf-Luxburg-Museum
Schloßstr. 24, 97708 Bad Bocklet-Aschach
Tel.: 09708 - 6142 oder 09708 - 358 (Kasse)
Fax: 09708 – 6104
Homepage: www.museen-schloss-aschach.de
Öffnungszeiten: 01.04.-30.09.: 14-18 Uhr, 01.-31.10.: 14-17 Uhr
Mo geschlossen
Personalstand
Annette Späth M.A., Museumsleiterin
Dr. Cornelia Morper, Ansprechpartner für die Asien-Abteilung
Sammlungsbestand (Asiatika)
Im Graf-Luxburg-Museum sind die Wohnräume der letzten Schlossbesitzer im Stil der
Gründerzeit erhalten. Gemälde, Skulpturen, Augsburger Silber, Porzellan, Möbel sowie
die bedeutende Sammlung ostasiatischer Kunst (chinesische Keramik, japanische Porzellane, Seladone, tibetische Bronzen, kleine Plastiken) gehören zu den umfangreichen
Sammlungen der Grafenfamilie.
Bibliothek
Die Bibliothek ist eine Präsenzbibliothek. Kopiermöglichkeiten sind vorhanden. Die
Bestände der ostasiatischen Sammlung des Graf-Luxburg-Museums sind mit der Inventarisierungssoftware MuseumPlus erfasst.
Publikation
Der Bestandkatalog zur ostasiatischen Sammlung ist in Vorbereitung.
Praktikum
Praktikum am Museum durchzuführen. Die Bedingungen wären mit der Museumsleitung
zu klären.
151
Museen
Betreuung bei Abschlussarbeiten
Das Museum wäre bereit, Studenten der Kunstgeschichte Ostasiens bei ihrer Abschlussarbeit (Bachelor, Master, Magister) zu betreuen.
Themenführung durch die Ostasiatische Sammlung für € 40
(nach Voranmeldung bis 25 Personen).
Berlin, Staatliche Museen zu Berlin – Stiftung Preussischer
Kulturbesitz, Museum für Asiatische Kunst, Ostasiatische
Kunstsammlung
Takustr. 40, 14195 Berlin (Dahlem)
Tel.: 030 - 8301-382
Fax: 030 - 8301-501
E-mail: [email protected]
Homepage: www.smb.museum/aku
Öffnungszeiten: Di-Fr 10-18 Uhr, Sa und So 11-18 Uhr
Mo geschlossen
Ausstellungen
04.10.2012 - 03.01.2013
Chinesische Lackkunst - Eine Deutsche Privatsammlung
19.03. - 15.09.2013
Die Wiedergeburt des Kanons: Die Kunst
der
Kopie
in der chinesischen
Malerei
und
Kal-
ligraphie
26.03. - 01.09.2013
Jiang Eshi (1913-1972): Wanderer zwischen den Welten
18.06. - 27.10.2013
Humboldt Lab Dahlem, Museen Dahlem: Probebühne 2
Spiel der Throne
Das “Spiel der Throne” widmet sich der künstlerischen Inszenierung eines chinesischen
Kaiserthrons aus der Sammlung des Museums für Asiatische Kunst (Ära Kangxi, 16621722). Konstantin Grcic, Kirstine Roepstorff, Simon Starling und Zhao Zhao präsentieren
Ausstellungskontexte, die zu einem absurd anmutenden Nebeneinander von vier Thronräumen arrangiert sind. Dabei distanziert sich das Experiment von einer Rekonstruktion
architektonischer Zusammenhänge; stattdessen nutzt es inhaltliche Bezugsebenen des
historischen Artefakts, um assoziative Erlebnisse in einem zeitgenössischen Kontext zu
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schaffen. Das von Angela Rosenberg kuratierte Projekt, benannt nach dem FantasyBestseller “A Game of Thrones” von George R.R. Martin, wagt ungewöhnliche Annäherungen an die Machtinsignien eines in Europa lange auf seine Exotik reduzierten Landes
und fragt nach dem Potenzial szenischer Interpretation im Museum.
Wissen erzählen
“Wissen erzählen” erfasst mit dem Medium Film das komplexe Wissen eines einzelnen
(Museums-)Menschen. Peter Bolz, Kurator der Nordamerika-Sammlungen des Ethnologischen Museums, steht im Zentrum von rund 30 Stunden persönlicher Erzählung.
06.09.2013 - 12.01.2014
Ikeda Iwao: Bambus und Lack
Personalstand
Prof. Dr. Klaas Ruitenbeek, Direktor des Museums für Asiatische Kunst (seit
01.01.2010)
Dr. Herbert Butz, Leiter der Ostasiatischen Kunstsammlung, stellvertr. Direktor
Dipl. phil. Uta Rahman-Steinert, Wiss. Mitarbeiterin
Dr. Alexander Hofmann, Wiss. Mitarbeiter
Merle Walter, M.A., Wiss. Mitarbeiterin in Fortbildung (seit 01.01.2010)
Kunst, Archäologie und Kunstgewerbe Chinas, Koreas, Japans und Vietnams, etwa
12.000 Exponate.
Bibliothek
Nur Fachbesuchern zugängliche Präsenzbibliothek, keine Kopiermöglichkeit.
Publikationen
Homepage Museumsshop:
https://smbkatalogshop.besucherdienst.org/Merchandise/Museum/id/17
Praktikum/Volontariat
Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich,
ein Praktikum oder Volontariat am Museum durchzuführen.Bedingungen: Praktikum
kann nicht vergütet werden, Volontariat wird für jeweils zwei
Jahre ausgeschrieben.
Seit Dezember 2006 sind das Museum für Ostasiatische Kunst und das Museum für
indische Kunst unter dem neuen gemeinsamen Namen Museum für Asiatische Kunst
vereinigt. Die Kunstsammlung Süd-, Südost- und Zentralasiens beherbergt eine der welt
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Museen
weit bedeutendsten Sammlungen von Kunstwerken des indo-asiatischen Kulturraums
vom 4. Jahrtausend v. Chr. bis in die Gegenwart mit den besonderen Schwer-punkten
der frühindischen Skulptur und der Kunst der Seidenstraße.
Die Ostasiatische Kunstsammlung präsentiert in umfassender Weise das Spektrum der
Kunst Chinas, Japans und Koreas in jeweils eigenen Galerien sowie in einer Studiensammlung. Zu den Höhepunkten zählt die Sammlung japanischer Malerei und ostasiatischer Lackkunst des in Berlin geborenen und in Tōkyō ansässigen Kunsthändlers
und Sammlers Klaus Friedrich Naumann sowie die Berliner Sammlung Yuegutang mit
chinesischer Keramik vom Neolithikum bis ins 15. Jahrhundert. Durch die Vereinigung
dieser beiden Sammlungen werden die bestehenden Ressourcen gebündelt. Dies erfolgt insbesondere vor dem Hintergrund des Vorhabens der Stiftung Preußischer Kulturbesitz, zukünftig die außereuropäischen Sammlungen in einer noch zu realisierenden,
innovativen Konzeption des Humboldt-Forums auf dem Schlossplatz zu präsentieren.
Gemeinsam mit den Sammlungen des Ethnologischen Museums und den auf der Museumsinsel Berlin verorteten Sammlungen der abendländischen Kulturen entsteht damit
die Vision einer Bildungslandschaft von Weltrang.
Bietigheim-Bissingen, Stadtmuseum Hornmoldhaus
Hauptstr. 57
74321 Bietigheim-Bissingen
Tel.: 07142 – 74 361 (Sekretariat) oder – 74 352 (Infotheke)
Fax: 07142 – 74 353
Homepage: www.bietigheim-bissingen.de/stadtmuseum/index_stadtmuseum.htm
Öffnungszeiten: Di, Mi, Fr 14-18 Uhr, Do 14-20 Uhr,
Sa und So sowie an Feiertagen11-18 Uhr
Mo geschlossen
Personalstand
Museumsleitung: Regina Ille-Kopp
Sekretariat: Andrea Kohler und Jasmin Müller
Japanische Kunst aus der Sammlung von Erwin Baelz (1849-1913).
Publikationen
Germann, Susanne: Ein Leben in Ostasien. Die unveröffentlichten Reisetagebücher des
Arztes, Anthropologen und Ethnologen Erwin Baelz (1849-1913). Schriftenreihe des Archivs der Stadt Bietigheim-Bissingen Band 6, 2006. €. 19,50
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Japan badet - Facetten japanischer Badekultur aus der Sammlung Erwin Baelz
(Ausstellungskatalog), 2008.
Braunschweig, Herzog-Anton-Ulrich-Museum
Museumstr. 1
38100 Braunschweig
Tel.: 0531 - 1225-0 (Sekr.)
Fax: 0531 - 1225-2408
Homepage: www.haum.niedersachsen.de
Öffnungszeiten:
Bis voraussichtlich 2014 aufgrund der Sanierung des Haupthauses geschlossen.
Während der Schließungszeit werden in einer Sonderausstellung ab 12.07.2009 die
Meisterwerke aller Abteilungen und Epochen im Rittersaal der Burg Dankwarderode
ausgestellt.
Ausstellungen
Voraussichtlich bis Ende 2014
Epochal. Meisterwerke des Herzog Anton Ulrich-Museums von der Antike bis zur
Gegenwart, Interimsausstellung, Burg Dankwarderode
25.04.– 21.07.2013
Souverän in Marmor. Carl I. – Geschichten eines Bildnisses, Burg Dankwarderode,
Kemenate
27.06.– 03.11.2013
Re-Produktion. Künstlerische Dialoge mit Werken
Burg Dankwarderode und Kupferstichkabinett
des
Herzog Anton Ulrich-Museums,
01.09.2013 – 19.01.2014
Caesaren, Helden und Heilige. Der römische Soldat in neuzeitlichen Darstellungen, Burg
Dankwarderode, Kemenate
2014 (Termine stehen noch nicht fest)
Jubiläumsausstellung zum 300. Todestag von Herzog Anton Ulrich (1633-1714)
Personalstand
Prof. Dr. Jochen Luckhardt, Ltd. Museumsdirektor
Dr. Regine Marth, Leiterin Skulpturen, Alte und Außereuropäische Kunst, Bibliothek
Dipl.-Rest. FH Ursel Gaßner, z. Zt. Elternzeit
Dipl.-Rest. FH Nicole Thörner, Lack- und Möbelrestaurierung
155
Museen
Die große Sammlung der Ostasiatika umfasst 1.200 Kunstwerke, darunter hochbedeutende und in Deutschland einmalige Bestände an frühen japanischen Exportlacken,
Specksteinschnitzereien und rotem Steinzeug aus Yixing. Singuläre Einzelwerke sind
ein Tischautomat aus dem 17. Jahrhundert und ein dreidimensionaler Stellschirm aus
dem 18. Jahrhundert, welcher für den einheimischen chinesischen Markt geschaffen
war. Ergänzt wird die Sammlung durch einige bislang wenig erforschte Lackkabinette
europäischer Provenienz, die à la chinoise von dem bedeutenden Lackmeister Gerard
Dagly oder aus dessen Umkreis stammen. Diese bereits in den Sammlungen von Herzog Anton Ulrich vorhanden Kunstwerke spiegeln noch heute den hochbarocken Charakter einer fürstlichen Sammlung. Hochbarocke Sammlung mit Schwerpunkten in Lackarbeiten mit frühen japanischen Exportlacken, Yixing-Ware, Specksteinschnitzereien und
Tapetenbildern auf Papier und Seide, z. T. schon vor 1714 belegt.
Ansprechpartnerin: Dr. Regine Marth, Tel.: 0049/(0)531/12252406, mail: regine.marth@
haum.niedersachsen.de
Bibliothek
Kleine Abteilung zur ostasiatischen Kunst.
Öffnungszeiten nach vorheriger Terminabsprache.
Präsenzbibliothek mit Kopiermöglichkeit.
ein Praktikum oder Volontariat am Museum durchzuführen.
Dresden, Staatliche Kunstsammlungen Dresden,
Kunstgewerbemuseum
Schloss Pillnitz, August-Böckstiegel-Straße 2, 01326 Dresden
Tel.: 0351 - 2613-201
Fax: 0351 - 2613-222
Homepage: www.skd.museum
Öffnungszeiten: Mai - Okt. tägl. 10-18 Uhr,
Bergpalais Mo geschlossen,
Wasserpalais Di geschlossen
Ausstellungen
Katagami Style – Japanese Papaer Stencils and Japonisme
Ausstellungsbeteiligung: Mitsubishi Ichigokan Museum Tokyo,
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The National Museum of Modern Art, Kyoto und Mie Prefectural Art Museum,
April-Oktober 2012
Personalstand
Dr. Peter Plaßmeyer, Kommissar. Direktor
Diverse Ostasiatika: Textilien, Färberschablonen, Schwertstichblätter, Japanische
Lackarbeiten aus der Sammlung August des Starken.
Bibliothek
Präsenzbibliothek mit ca. 12.000 Titeln, davon ca. 150 Bänden über Ostasien,
ist Fachbesuchern nach Anmeldung zugänglich.
Kopiermöglichkeiten bestehen nur beschränkt.
Praktikum/Voluntariat
Praktikum am Museum durchzuführen.
Dresden, Staatliche Kunstsammlungen Dresden,
Museum für Völkerkunde Dresden, Staatliche Ethnographische
Sammlungen Sachsen
Besucheradresse: Japanisches Palais, Palaisplatz 11, 01097 Dresden
Postanschrift (Direktion, Sammlungen und Forschungsstelle):
Königsbrücker Landstr. 159, 01109 Dresden
Tel.: 0351 - 8144-860
Fax: 0351 - 8144-888
Homepage: www.voelkerkunde-dresden.de
Öffnungszeiten: Di-So 10-18 Uhr
Personalstand
Dr. Bruno Öhrig (Ansprechpartner für Ostasien (organisatorische Fragen), ohne Spezialisierung, Tel./Fax: 0351 - 8926-206/-203, [email protected])
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Ethnographie, Kunst des Alltags, Handwerk und Volkskunst aus China, Korea, Japan
Museen
19./ erste Hälfte 20. Jh.
Bibliothek
Die Sammelgebiete der Bibliothek umfassen Ethnologie, Anthropologie, Regionalwissenschaften, Kultur- und Kunstgeschichte, Museologie, Volkskunde und Nachbarwissenschaften. Etwa 16% beträgt der Anteil des historischen Buchbestandes aus dem 17.
bis 19. Jahrhundert, Schwerpunkte sind hier die historischen Reise- und Expeditionsberichte, die frühen Veröffentlichungen zu Indonesien und Ozeanien und außerdem die
Sondersammlung von Fachliteratur zur physischen Anthropologie.
Nach der Fusion der Völkerkundemuseen Leipzig, Dresden und Herrnhut zu den Staatlichen Ethnographischen Sammlungen Sachsen (SES) wurden die Bestände der drei
wissenschaftlichen Bibliotheken zur wissenschaftlichen Bibliothek der SES zusammengefasst. Sie gehört nun mit über 350.000 Medieneinheiten zu den größten ethnographischen Spezialbibliotheken Deutschlands.
Die Nutzung der Bibliothek erfolgt ab 2007 vorrangig als interne Präsenzbibliothek für
die Mitarbeiter des Standortes. Einem eng begrenzten Kreis externer Benutzer ist sie
nach Absprache zu bestimmten Terminen zugänglich. Sie bleibt als Bibliothek an den
deutschen Leihverkehr (überwiegend über Kurierdienst der Leitbibliothek SLUB
Dresden) angeschlossen.
Kopiermöglichkeit vorhanden. EDV-Katalog im Aufbau.
Ostasien-Abteilung in Diathek und Bibliothek.
Neuerwerbungen
Eine chinesische Schürze aus Südchina (Erwerbsjahr 2011).
Düsseldorf, Hetjens-Museum, Deutsches Keramikmuseum
Schulstr. 4, 40213 Düsseldorf
Tel.: 0211 - 899-4210
Fax: 0211 - 892-9166
Homepage: www.duesseldorf.de/hetjens
Öffnungszeiten: Di-So 11-17 Uhr, Mi 11-21 Uhr
Personalstand
Dr. Sally Schöne, Direktorin
Daniela Antonin, Stellvertretende Leiterin
Dr. Karin Sporkhorst, Museumspädagogik, Öffentlichkeitsarbeit
Edith Kowalski, Wissenschaftliches Volontariat
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Karin Reichel, Sekretariat
Ambros Margelisch, Bibliothek
Harald Reinhold, Bibliothek
Bogdan Czarnecki, Magazin
Silke Rehbein, Restaurierungswerkstatt
Keramik aus 8.000 Jahren, u.a. Keramik aus Ostasien.
Bibliothek
Die Präsenzbibliothek des Museums steht mittwochs und donnerstags von 10-16 Uhr
nach Voranmeldung für Forschungszwecke zur Verfügung. Den Leiter der Bibliothek,
Herrn Ambros Margelisch, erreichen Sie an diesen Tagen unter der Telefonnummer
0211 - 899-3080.
Der Bibliotheksbestand des Hetjens-Museums ist recherchierbar über den Gesamtkatalog der Düsseldorfer Kulturinstitute (GDK).
Publikationen
Ausführliche Publikationsliste auf der Homepage. Die Kataloge können Sie auf dem
Postwege gegen Rechnung oder bei Frau Eva Quade bestellen:
Tel 0211 - 899-4211, Fax 0211- 892-9166 (Die Versandspesen betragen € 3).
Bedingungen: Grundstudium.
Frankfurt am Main, Museum für Angewandte Kunst
Schaumainkai 17, 60594 Frankfurt am Main
Tel.: 069 - 212-340 37
Fax: 069 - 212-307 03
Homepage: www.angewandtekunst-frankfurt.de
Öffnungszeiten: Di, Do-So 10-17 Uhr, Mi 10-21 Uhr
Ausstellungen
Bis 27.10.2013
Das pralle Leben. Ukiyoe aus den Sammlungen Johann Georg Geyger und Otto Riese
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Museen
Doppelausstellung:
28.06 – 09.09.2012
Entdeckung Korea. Schätze aus deutschen Museen
Korea Power (Korea im 20. und 21. Jahrhundert),
Bis 25.08.2013
Korea Power. Design und Identität
2 Kataloge:
a)
Korea Power. Design und Identität
b)
Korea – Korea. Ein Fotoprojekt von Dieter Leistner
Personalstand
Matthias Wagner K, Direktor
Dr. Stephan von der Schulenburg/Kurator Asiatische Sammlung
Hehn-Chu Ahn, M.A., Juniorkuratorin Asiat. Slg. (bis 10.2013)
Chinesische Keramik, Pekingglas, Lacke (Ryūkyū, China, Japan), japanische Bildkunst
des 17./18. Jh. (nara ehon, spätere yamato-e, frühes ukiyo-e, Sammlung Geyger).
Bibliothek
Allgemein zugängliche Präsenzbibliothek, EDV-Katalog, Kopiermöglichkeit nur nach
Absprache mit der Bibliothekarin oder einem Kurator.
Öffnungszeiten: Di, Mi 10-12, 14-16 Uhr und nach Vereinbarung, Tel.: 069 - 212-388 28.
Publikationen
Hans-Peter Reichmann/Stephan v.d. Schulenburg (Hrsg.): GA-NETCHÛ. The Manga
Anime Syndrome (engl.), 2008, € 24.90
Volker Fischer, Ulrich Schneider (Hrsg.): Kengo Kuma. Breathing Architecture. Das
Teehaus des Museums für Angewandte Kunst Frankfurt/The Teahouse of the Museum
of Applied Arts Frankfurt. Frankfurt: Museum für Angewandte Kunst, 2008; € 20
Martina Müller-Wiener: Von Istanbul bis Mogulindien. Meisterwerke aus der Sammlung
des Museums für Angewandte Kunst, 2008, € 16
Helden der Bühne und Schönheiten der Nacht. Meisterwerke des japanischen Holzschnitts aus den Sammlungen Otto Riese und Johann Georg Geyger / Heroes of the
Stage and Beauties of the Night. Masterworks of Japanese Woodblock Printing from
the Otto Riese and Johann Georg Geyger Collections. Frankfurt: Museum für Angewandte Kunst, 2009; € 38
Sit in China. Ein Streifzug durch 500 Jahre Kultur des Sitzens/An Excursion through
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500 Years of the Culture of Sitting. Frankfurt: Museum für Angewandte Kunst, 2009.
Korea Power. Design und Identität. Frankfurt: Museum Angewandte Kunst, 2013, €
35,Korea – Korea. Ein Fotoprojekt von Dieter Leistner. Frankfurt: Museum Angewandte
Kunst, 2013, € 19,90
Neuerwerbungen
180 ukiyoe-Holzschnitte (Sammlung Otto Riese, Ankauf 2012)
Testament Slg. Dr. Gabriele Günther 2012: ca. 130 Objekte japanische Keramik, tsuchi
ningyô, Kalligraphie etc.
Praktikum / Volontariat
Praktikum am Museum durchzuführen. Bedingungen: Hauptstudium Kunstgeschichte
Ostasiens bzw. Sinologie/Japanologie/Koreanistik.
Freiburg, Städtische Museen Freiburg,
Naturmuseum – Ethnologische Sammlung
Adelhauserstraße 33a, 79098 Freiburg
Sekretariat: 0049 761 201 2561
Homepage: www.freiburg.de/museen
Öffnungszeiten
Di -So 10 -17 Uhr
Die Städtischen Museen Freiburg sind an folgenden Feiertagen von 10 - 17 Uhr geöffnet:
Zweiter Weihnachtsfeiertag: 26. Dezember, Heilige Drei Könige: 6. Januar, Karfreitag,
Ostersonntag und -montag: 29. März, 31. März, 1. April, Tag der Arbeit: 1. Mai, Christi
Himmelfahrt: 9. Mai, Pfingstsonntag und -montag: 19. + 20. Mai, Fronleichnam: 30. Mai
An folgenden Feiertagen sind die Städtischen Museen Freiburg geschlossen: Heiligabend und erster Weihnachtsfeiertag: 24. und 25. Dezember, Silvester und Neujahr: 31.
Dezember und 1. Januar
Personalstand
Dr. Eva Gerhards, Leitung Naturmuseum und Ethnologische Sammlung
Heike Gerlach M.A., Edgar Dürrenberger M.A., Museumstechnik, Sachgebiete
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Museen
Schwerpunkt Ostasiatika Ende 19. Jahrhundert, keine eigentliche Spezialisierung
innerhalb der Ostasiatika-Sammlung,
Ansprechpartnerin: Dr. Eva. Gerhards, keine Fachwissenschaftler für Ostasien
vorhanden.
Bibliothek
Präsenzbibliothek. Ethnografika- und Fotosammlung derzeitig verpackt ausgelagert,
zugänglich wieder ab ca. 2013. Objektbestände digital erschlossen, derzeit vor Ort auf
Anfrage recherchierbar. Objektfotos vorhanden und recherchierbar.
Kopiermöglichkeiten sind vorhanden.
Ausstellungen
29.06.2012 - 24.02.2013
In menschlicher Gestalt: Verborgene Schätze der Ethnologischen Sammlung
29.03.2013 - 16.02.2014
Von Schmetterlingen und Donnerdrachen. Natur und Kultur in Bhutan“
Publikationen
Seit 1990
Die Kultur der Traumzeit. Tradition und Gegenwart der Aborigines Autraliens
Kunst und Handwerk Javas
Als Freiburg die Welt entdeckte. 100 Jahre Museum für Völkerkunde
Wehende Botschaften. Die Asafo-Fahnen der Fante
Tw. Vergriffen, tw. Antiquarisch und im Museumsshop erhältlich
In Vorbereitung: Tschernobyl. Expeditionen in ein verlorenes Land
Schnupperpraktikum (max. 8 Wochen) keine formalen Bedingungen, selbstständiges
Arbeiten. Voraussetzung: Studium der Ostasiatischen Kunstgeschichte, Ethnologie oder
anderem verwanden Fach. Min. 6 Wochen.
Volontariat: M.A. oder Promotion, meist ausstellungsthematische Fachqualifikationen
erwünscht (Studienschwerpunkte, Sprachkenntnisse)
Betreuung bei Abschlussarbeiten
Das Museum wäre unter Einschränkungen - da zur Zeit keine Ostasiatika-Fachleute am
Museum - bereit Studenten der Kunstgeschichte Ostasiens bei ihrer Abschlussarbeit
(Bachelor, Master, Magister) zu betreuen. Projektabhängig.
162
Hamburg, Museum für Kunst und Gewerbe
Steintorplatz, 20099 Hamburg
Tel.: 040 - 428 134-880/ -888, Ostasien-Abteilung: 040 - 428 134-550
Fax: 040 - 428 134-999
Homepage: www.mkg-hamburg.de
Öffnungszeiten: Di-So 11-18 Uhr, Do 11-21 Uhr
Ausstellungen
Seit 04.12.2012
Buddhism and Samurai
24.04.-03.11.2013
Typical Japan. 19th Century Travel Photography
Personalstand
Prof. Sabine Schulze, Direktorin
Dr. Nora von Achenbach, Leiterin der Abteilung Ostasien und Islam
(E-Mail: [email protected])
Michaela Hille, Pressestelle
Die Grundlage für die Ostasiensammlung legte der Gründer Justus Brinckmann. 1883
begann er, beraten von den Pariser Kunsthändlern Hayashi Tadamasa und Siegfried
Bing, mit dem Aufbau einer Japan-Sammlung. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts besaß
das Museum bereits einen umfangreichen Bestand an japanischen Objekten: Ca. 2.000
Schwertzierate (überwiegend tsuba), die heute zu den besten außerhalb Japans zählen,
Keramik, qualitätvolle Lackarbeiten vom 15. bis 19. Jahrhundert: Farbholzschnitte, darunter berühmte Blätter von Hokusai und Hiroshige aus der Sammlung Goncourt, 400
illustrierte Holzschnittbücher, Färbeschablonen, eine größere Sammlung kunstvoller
Körbe aus Kyōto, Objekte der Kleinkunst wie Netsuke und Medizinbehälter (inrō) sowie
einige Bildrollen und Nō-Gewänder.
In den zwanziger und dreißiger Jahren verlagerte sich der Ankaufsschwerpunkt auf die
chinesische Kunst. Auch in den fünfziger Jahren lag der Hauptakzent auf China, vor allem auf dem Erwerb von Bronzen und Porzellan. Die Schenkung der China-Sammlung
von Philipp F. Reemtsma durch seinen Sohn Prof. Jan Philipp Reemtsma im Jahre
1996 stellte einen bedeutenden Zuwachs dar. Sie umfasst 350 chinesische Objekte aus
Bronze, Steinzeug, Porzellan, Jade und Glas aus der Zeit von 1500 v. Chr. bis zum 18.
Jahrhundert.
163
Seit den 1960er Jahren wurde die Sammlung unter anderem um wichtige Werke der japanischen Malerei und um buddhistische Skulpturen erweitert. 1977 stiftete die Urasen-
Museen
ke Foundation in Kyōto dem Museum ein Teehaus. Seit dieser Zeit finden monatlich
Vorführungen der Teezeremonie statt. Die Teezeremonie wird von einem Teemeister der
Urasenke abgehalten. Der angrenzende Ausstellungsbereich zeigt Tee-Keramik vom
späten 16. bis zum 19. Jahrhundert.
Ansprechpartner Ostasien: Dr. Nora von Achenbach
([email protected])
Bibliothek
Die im Jahre 2000 neu eröffnete „Gerd-Bucerius-Bibliothek“ verfügt heute über 160.000
Medien und etwa 450 laufende Zeitschriften. Auf den ca. 4.500 Regalmetern ist Fachliteratur zu allen Themen des Museums gesammelt: Kunst und Kunstgeschichte in Theorie und Praxis, Literatur zum europäischen Kunstgewerbe von der Frühzeit bis zum
Design der Gegenwart, außerdem zu europäischer Plastik, antiker Kunst, Altem Orient.
Die Bestände sind über den Online-Katalog des GBV Göttingen sowie über einen
systematischen Zettel-Katalog erschlossen.
Öffungszeiten: Di-Fr 10-17:30 Uhr, Mi und Do 11-20.30 Uhr
Ausstellung
Bis 11.2013
Typisch Japan. Reisefotografie des 19. Jahrhunderts
Publikation
Nora von Achenbach: Die chinesische Sammlung im Museum für Kunst und Gewerbe
Hamburg, Hrsg. MKG Hamburg, Mang Chen, Jing Li, Hamburg 2012; in Deutsch, Englisch und Chinesisch, 388 Seiten, 150 ganzseitige Abb. und 243 Details in Farbe, 38 €
Neuerwerbungen
Skulptur einer Wasser-Mond-Guanyin, China, Ming-Zeit, 15. Jh., Shintō-Skulptur: Gott
Hachiman in Gestalt eines Mönchs, Kamakura-Zeit, 13. Jh., 3 japanische Helme im
Saiga-Stil um 1650, im So-Fukurin-Stil mit Maske, 18. Jh.; ein Helm signiert von Saotome Iyesada um 1620.
Für Studierende der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich,
ein Praktikum am Museum durchzuführen.
Bedingungen: Mindestzeit 6 Wochen
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Betreuung von Abschlussarbeiten
Das Museum wäre bereit, Studenten der Kunstgeschichte Ostasiens bei ihrer
Abschlussarbeit (Bachelor, Master, Magister) zu betreuen. Bedingungen: Individuell zu
vereinbaren.
Hamburg, Museum für Völkerkunde
Rothenbaumchaussee 64,20148 Hamburg
Tel.: 040 - 42 88 79-0
Fax: 040 - 42 88 79-242
E-Mail: [email protected];
Abt. Ost- und Südasien: [email protected]
Homepage: www.voelkerkundemuseum.com/
Ausstellungen
Z. Zt. keine Dauerausstellung Ost- und Südasien.
Bis 27.10.2013
Blumen, Bäume, Göttergärten - Indische Malerei
malerei der Sammlung Ludwig Habighorst.
aus
Sechs Jahrhunderten (Miniatur-
Bis 03.11.2013
Der Götterhimmel Indiens. Kunstwerke der Sammlung F.K. Heller. Verlängerung möglich.
Achtung: Die für Ende 2013 angekündigte Ausstellung „Korea“ (Arbeitstitel, in der Reihe
„Der Innere Reichtum des Museums“ wird fast die komplette Koreasammlung des Hauses (rd. 2.400 Objekte) zu sehen sein.) wurde auf einen späteren Zeitpunkt verschoben.
Ab Mitte 2013 Fortführung der in 2011 unterbrochenen Inventur. Daher steht die Asienabteilung nur eingeschränkt für Anfragen, Projekte oder Praktika zur Verfügung.
Personalstand
Prof. Wulf Köpke, Direktor
Dr. Susanne Knödel, Kustodin Abt. Ost- u. Südasien (Tel.: 040 - 42 88 79-240)
Elisabeth Quenstedt, Jantje Bruns, Leitung Bibliothek
Christine Ziesmer, Leitung Abt. Marketing (Presse- und Öffentlichkeitsarbeit)
165
Materielle Kultur vor allem des 19. und 20. Jahrhunderts.
China, ca. 10.000 Objekte: Papier-Götter, Schattenspielfiguren, Malerei und Plastik
(Einzelstücke).
Museen
Japan, ca. 4.000 Objekte: historische Rüstungen, Technikgeschichte, Nō-Masken,
Ainu-Sammlungen.
Korea, ca. 2.400 Objekte: Schamanenbilder, Minhwa, Genre-Malereien von Ki-San,
Landkarten, buddhistische Bücher, Volkskunde.
Tibet, Thangka Malerei, Plastik, Alltagsgegenstände.
Mongolei: Plastik, Alltagsgegenstände.
Bibliothek
Literatur zu allen genannten Regionen. Schwerpunkt Ethnologie und Bestimmungsbücher, Ausstellungskataloge. Präsenzbestand: Bücher und Zeitschriften vor 1950.
Katalog zum Teil im Norddeutschen Verbund auf EDV. Kopiermöglichkeit vorhanden.
Für alle Museumsbesucher zugänglich.
Öffnungszeiten: Do 13-18 Uhr oder nach telefonischer Voranmeldung (Ansprechpartner:
Elisabeth Quenstedt, Jantje Bruns, 040 - 42 88 79-691).
Neuerwerbungen
Chinesische Keramik aus den Philippinen, Sammlung Grelle
Asiatika, div. Länder, Sammlung Großmann.
Publikationen
Knödel, Susanne, mit Katharina Kosikowski: “Die Koreasammlung des Museums für
Völkerkunde Hamburg / The Korean Collection of the Museum of Ethnology Hamburg”.
Entdeckung Korea! Schätze aus Deutschen Museen / Korea Rediscovered! Treasures
from German Museums. Kim Byung-Kook/The Korea Foundation (Ed.). Seoul. 2011:
74 - 99. (Ausstellungskatalog Köln/Frankfurt/Leipzig/Stuttgart.)
Knödel, Susanne: „Höfische Oper im Freien: Zwei chinesische Türstürze mit Theaterszenen aus der Sammlung des Museums für Völkerkunde Hamburg.“ On Stage:
Die Kunst der Pekingoper. Hrsg. von Anna Schmid. Ausstellungskatalog: Museum der
Kulturen Basel, 2011 (im Druck).
Forschungsprojekt
Katharina Kosikowski: „Ein koreanischer Wandschirm mit Darstellung buddhistischer
Weiser im Minhwa-Stil” (Arbeitstitel, Publikation geplant 2013 in Mitteilungen des Museums für Völkerkunde Hamburg). – verschoben
Susanne Knödel: Arbeitstitel „Gesichter Chinas: Die Sammlung John Rabe“. Unser Museum besitzt eine Sammlung kleinformatiger chinesischer Porträts, geschenkt von John
Rabe. Aufgrund der großen Bedeutung des Sammlers, der als der „Oskar Schindler
Chinas“ bezeichnet wird, soll diese Sammlung in einem Artikel vorgestellt werden.
166
ein Praktikum am Museum durchzuführen. Praktika: 4. Fachsemester abgeschlossen.
Bitte früh anmelden, Wartezeit im Moment ca. ½ Jahr; Volontariate: Per Ausschreibung
(Die Zeit). Achtung: Nach gegenwärtigem Stand sind Praktika in den Jahren 2014-2016
nur eingeschränkt möglich.
Das Museum wäre bereit, Studenten der Kunstgeschichte Ostasiens bei ihrer Abschluss-arbeit (Bachelor, Master, Magister) zu betreuen. Bedingungen: Die Arbeit sollte
ganz oder teilweise Objekte unserer Sammlung zur Grundlage haben. Achtung: Nach
gegenwärtigem Stand von 2014 - 2016 nur eingeschränkt möglich.
Hanau-Wilhelmsbad, Hessisches Puppenmuseum e.V.
Arkadenbau, Parkpromenade 4
63454 Hanau-Wilhelmsbad
Tel.: 06181 - 862 12
Homepage: www.hessisches-puppenmuseum.de
Öffnungszeiten: Di-Fr 10-12 und 14-17 Uhr,
Sa und So, sowie an Feiertagen 10-17 Uhr
Personalstand
Dr. Maren Raetzer
Im Mittelpunkt der ständigen Ausstellung steht die Entwicklung der europäischen Spielpuppe von der Antike bis in die Gegenwart. Ein zweiter Themenschwerpunkt ist Japan.
Fast jedes Jahr veranstalten wir eine Ausstellung mit japanischem Spielzeug oder japanischer Objektkunst.
Bibliothek
Nur Präsenzbibliothek, Kopiermöglichkeiten sind vorhanden.
ein Praktikum / Volontariat am Museum durchzuführen.
Das Museum wäre bereit, Studenten der Kunstgeschichte Ostasiens bei ihrer Abschluss-
167
Museen
arbeit (Bachelor, Master, Magister) zu betreuen.
Das Museum wurde 1983 von Gertrud Rosemann mit Unterstützung des Landes
Hessen und der Stadt Hanau gegründet. Fasziniert von der Vielfältigkeit des Spielzeugs
sammelte sie seit 1968 unterstützt von ihrem Ehemann Prof. Gerd Rosemann herausragende und alltägliche Puppen. 1971 entschloss sie sich, die in Fachkreisen geschätzte
Sammlung der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. 1976 begannen die Planungen zum
Hessischen Puppenmuseum. Ausgehend von europäischen Puppen erweiterte sie ihren
Blick in die Puppenwelt bis nach Japan.
Partnerschaft mit dem Warabekan Tottori (Japan)
Seit 1995 besteht eine Partnerschaft mit dem Internationalen Spielzeugmuseum
WARABEKAN in Tottori und dem Hessischen Puppenmuseum Hanau-Wilhelmsbad.
Ausstellungen und Schriften, Besuche und Referate hüben und drüben belegen die Lebendigkeit dieser Freundschaft.
Heidelberg, Textilsammlung Max Berk – Kurpfälzisches
Museum
Brahmsstr. 8, 69118 Heidelberg-Ziegelhausen
Tel.: 06221 - 80 03 17
Fax: 06221 - 80 96 57
Homepage: www.heidelberg.de/museum
Öffnungszeiten: Mi, Sa, So 13-18 Uhr
Ausstellungen
03.03. -13.10.2013
FarbenKlang- Retrospektive Inge Hueber 1980 bis 2013
10.11.2013-09.02.2014
Konzepte in Stoff. 22 textile Positionen
Personalstand
Dr. Kristine Scherer, Kuratorin
Antike und moderne Textilien aus aller Welt, u.a. auch Japan, China und Korea.
Der Schwerpunkt liegt auf europäische Kostüme und amerikanische und englische
168
Patchworkquilts. Ansprechpartner: Dr. Kristine Scherer
Bibliothek
Präsenzbibliothek, Schwerpunkt Textilien weltweit.
Publikationen
Ausstellungskataloge
Broschüren
Avantgarde und Tradition – Die philippinischen Naturfasern Abaca und Piña, Heidelberg
2005, vergriffen
Kunstwerk des Monats (€ 0,50)
Nr. 241, 04/2005: Umschlagtuch (hinggi), Kettikat, Sumba/Indonesien, frühes 20. Jh.
Nr. 267, 06/2007: Hochzeitskimono (uchikake), Japan, 2. Hälfte 20. Jh.
Neuerwerbungen
Sammlung chinesischer und indonesischer Textilien (Sammlung Wulle) um 1900
Bedingungen: über längeren Zeitraum, 1-2 Tage pro Woche
Zeitliche Einschränkung, da Kuratorenstelle des Museums nur Teilzeit besetzt.
Hildesheim, Roemer- und Pelizaeus-Museum
Am Steine 1-2, 31134 Hildesheim
Tel.: 05121 - 936 90
Fax: 05121 - 352 83
Homepage: www.rpmuseum.de
Ausstellungen
20.04.–08.09.2013
Die Macht der Toga – Mode im Römischen Weltreich
169
16.11.2013–23.04.2014
Gegenwelten | Museumswelten (Eine Ausstellung der Ethnologischen Sammlung des
RPM in Kooperation mit der Universität Hildesheim sowie dem Forschungsprojekt „Ge
Museen
genwelten“ der Universitäten Innsbruck und Hildesheim
19.09.2014–11.01.2015
Secrets of the Universe
Dauerausstellung
In einer Dauerausstellung präsentiert das Roemer- und Pelizaeus-Museum eine Auswahl seiner Porzellan-Sammlung: gezeigt werden ca. 100 blau-weiße sowie poly- und
monochrome Gefäße und dreidimensionale Figuren aus dem 15. bis 19. Jahrhundert.
Personalstand
Prof. Dr. Regine Schulz, Leitende Direktorin und Geschäftsführerin
Dr. des. Ulrich Menter, Kurator Ethnologie
Kristina Freise, Kommunikation
Sabine Wehmeyer, Sekretariat
Das Hildesheimer Roemer- und Pelizaeus-Museum besitzt eine der bedeutendsten
Sammlungen chinesischen Porzellans in Europa. Sie zeichnet sich gegenüber den
meisten anderen Sammlungen dadurch aus, dass ihre Bestände nicht für den Export
nach Europa hergestellt wurden, sondern vorrangig für den kaiserlichen Hof und die
hohe Beamtenschaft.
Die ethnologischen Sammlungen des Roemer-Museums umfassen Objekte aus Ozeanien, Afrika, Amerika, Süd- und Ostasien. Den Schwerpunkt der Asien-Sammlung bildet
die Sammlung Ernst Ohlmer (1847-1927) mit chinesischen Porzellanen des 15.-19.
Jahrhunderts, Lackarbeiten sowie Textilien und Malereien. Darüber hinaus besitzt das
Museum Sammlungen aus Japan und Korea. In seiner Dauerausstellung zeigt das Roemer- und Pelizaeus-Museum eine Auswahl der Porzellan-Sammlung.
Publikation
In Vorbereitung: Auswahlkatalog mit Meisterwerken aus der Sammlung Ernst Ohlmer im
Roemer- und Pelizaeus-Museum Hildesheim (voraussichtlich Sommer 2014)
Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach frühzeitiger Absprache
möglich, ein unentgeltliches Praktikum am Museum durchzuführen.
Bedingungen: Schriftliche Bewerbung, Mindestzeit 4 Wochen.
Das Roemer- und Pelizaeus-Museum Hildesheim besitzt eine der wichtigsten Altägypten-Sammlungen der Welt, bedeutende Ethnologische Sammlungen – darunter eine der
schönsten und ältesten Alt-Peru-Sammlungen Europas – sowie eine wichtige paläon
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tologische Sammlung. Hinter dem Doppelnamen des Hauses stehen die Familiennamen
der Begründer des Museums: Hermann Roemer (1816-1894) und Wilhelm Pelizaeus
(1851-1930) stifteten ihre Sammlungen der Stadt und schufen so die Grundlage für das
Museum, dessen Anfänge auf das Jahr 1844 zurückgehen.
Köln, Museum für Ostasiatische Kunst Köln
Universitätsstr. 100, 50674 Köln
Tel.: 0221/221-2 86 08 (Pforte)
Fax: 0221/221-2 86 10 (Fax)
Homepage: www.museenkoeln.de
Öffnungszeiten: Di -So 11.00 - 17.00 Uhr
Mo geschlossen
Ausstellungen
26.10.2013 - 23.02.2014
Von Istanbul bis Yokohama: Die Reise der Kamera nach Osten 1839-1900
Personalstand
Dr. Adele Schlombs (Direktion)
Dr. Petra Rösch (Stell. Direktion)
Marie-Luise Schnichels (Sekretariat)
Walter Kroll (Verwaltung)
Claudia Hemmersbach (Verwaltung)
Imke Mees, M.A. (Bibliothek)
Bettina Clever, M.A. (Archiv)
Lukas Kraemer, Dipl. rest. (Restaurator)
Peter Tiefenbach (Hausverwaltung)
Phonephet Philavanh (Depotverwaltung)
Dr. des Annette Bügener (Museumsdienst)
Frau Jansen (Kasse)
Schwerpunkt: Kunst aus China, Japan und Korea
Bibliothek
nur Präsenzbibliothek
171
Museen
Publikationen
Glanz der Kaiser von China: Kunst und Leben in der Verbotenen Stadt (Der Katalog
bietet einen faszinierenden Einblick in das Leben am chinesischen Kaiserhof des 17.
und 18. Jahrhunderts), Softcover, 208 Seiten, 160 Farbabbildungen, Deutsch, 34,90 €
Korea Foundation (Hrsg.): Entdeckung Korea! Schätze aus deutschen Museen / Korea Rediscovered! Treasures from German Museums, 404 Seiten, ca. 60 Farbaufnahmen und historische Fotos im Essayteil, mit über 300 Farbabbildungen vollbebildert im
Katalogteil, in deutscher und englischer Sprache, Softcover, Bezug: Museum für Ostasiatische Kunst Köln, 25,00 €
ein unentgeltliches Praktikum am Museum durchzuführen. Bedingungen: Interessenten
sollten sich mindestens über einen Zeitraum von zwei Monaten zur Verfügung stellen.
Köln, Rautenstrauch-Joest-Museum – Kulturen der Welt
Cäcilienstraße 29-33, 50667 Köln
Tel.: 0221 - 221-31356
Fax: 0221 - 221-313 33
Homepage: www.museenkoeln.de/rjm/
Ausstellungen
Daueraustellung:
Themenparcours - Der Mensch in seinen Welten
Wohnen, Glaube, Identität – Themen, die uns Menschen verbinden und bewegen. Auf
3.600 qm Ausstellungsfläche erleben Sie, wie vielfältig die Kulturen der Welt mit diesen
Themen agieren. Die Neupräsentation verzichtet auf die in vergleichbaren Häusern übliche Darstellung geographischer Großräume, die nur vorgibt, eine Vielfalt von Kulturen
in unterschiedlichen Lebensräumen, Regionen, Ländern, sogar ganzen Kontinenten zu
umfassen – noch dazu oft über viele Jahrhunderte. Stattdessen folgt die Ausstellung einem thematisch orientierten Parcours, dessen jeweils in sich abgeschlossene Themenblöcke und Einzelthemen jeweils für sich oder im Verbund nach individuellen Wünschen
rezipiert werden können.
Im Mittelpunkt der Betrachtung steht der »Der Mensch in seinen Welten«. Exemplarisch
verfolgt das Konzept Fragen der Lebensgestaltung über Raum und Zeit – es geht um
Themen, die Menschen überall auf der Welt verbinden und bewegen, denen sie aber je
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nach regionaler und kultureller Prägung auf jeweils eigene Weise begegnen. Universale
Aspekte der Lebensgestaltung verschiedener Kulturen werden dabei nebeneinander
oder gegenübergestellt.
Personalstand
Prof. Dr. Klaus Schneider, Direktor
Dr. Jutta Engelhard, Stv. Direktorin
N.N., Abteilung Asien
Brigitte Majlis M.A., Abteilung Textilien
Birgit Brand, Bibliothek
Ursula Metz, Sekretariat
Mit etwa 7.000 Objekten repräsentiert die Asien-Sammlung vor allem die indisch geprägten Kulturen Süd- und Südostasiens in Form von hinduistischen und buddhistischen
Stein- und Bronzeskulpturen aus Indien, Kambodscha, Thailand und Burma aus prähistorischer Zeit bis ins 18. Jahrhundert.
Schwerpunkte: Kunst der Thai und Khmer; Bronze- und Keramiksammlung der Ban Chiang-Kultur; 300 Masken aus Sri Lanka für profane Maskenspiele und traditionelle Heilrituale; tibetische Kunst; reichhaltige Bestände zur Ainu-Kultur; chinesisches Exportporzellan in der Sammlung Freiherr Max von Oppenheim; eine wichtige Naga-Sammlung;
eine bedeutende Sammlung indischer Exporttextilien nach Indonesien.
Bibliothek
Die Bibliothek des RJM ist eine Präsenzbibliothek.
Das Kölner Rautenstrauch-Joest-Museum ist eines der bedeutenden Völkerkundemuseen Deutschlands und das einzige seiner Art in Nordrhein-Westfalen. Seine Sammlung umfasst neben rund 65.000 Objekten einen Bestand von 100.000 historischen
ethnografischen Fotografien sowie eine überregional bedeutende Fachbibliothek mit
40.000 Bänden.
Krefeld, Deutsches Textilmuseum
Andreasmarkt 8, 47809 Krefeld
Tel.: 02151 - 94 69-45-4
Fax: 02151 - 94 69-45-5
Homepage: www.krefeld.de/textilmuseum
173
Museen
Öffnungszeiten
Keine ständige Ausstellung der Sammlung .
Öffnungszeiten während der wechselnden Ausstellungen:
1.04.- 31.10.: Di-So 10-18 Uhr,
01.11.- 31.03: Di-So 11-17 Uhr
Personalstand
Dr. Isa Fleischmann-Heck, kommissarische Direktorin
Petra Brachwitz, Leiterin Restaurierungswerkstatt
Drei weitere Restauratorinnen, zwei Verwaltungsangestellte
Zwei Beschäftigte in der Textiltechnik, eine Bibliothekarin
Das Museum besitzt eine umfangreiche Sammlung japanischer und chinesischer Textilien aus verschiedenen Zeiten und aus unterschiedlichen Techniken, vor allem eine sehr
große Sammlung indonesischer Textilien.
(Ansprechpartner: Fleischmann-Heck)
Ausstellung
17.03- 29.09.2013
Der Kinder bunte Kleider
Bibliothek
Zugänglich nach Vereinbarung.
Kopiermöglichkeit vorhanden, nur Präsenzbibliothek.
Publikationen
www.krefeld.de/textilmuseum
(Liste ist ausschließlich im Internet erhältlich)
Praktikum/Voluntariat
Leipzig, GRASSI Museum für Völkerkunde zu Leipzig /
Staatliche Ethnographische Sammlungen Sachsen
Johannisplatz 5-11, 04103 Leipzig
174
Tel.: 0341 - 9731-900
Fax: 0341 - 9731-909
Homepage: www.mvl-grassimuseum.de
Ausstellung
06.07.-31.08.2013
Zeitgenössische Textilkunst aus Indonesien
Personalstand
Dr. Claus Deimel, Direktor
Dipl. Ethn. Dietmar Grundmann, Referatsleiterin Bildung und Ausstellungen
Dr. Christine Seige, Abteilungsleiterin Ethnographische Sammlungen und Archive
Dipl. Ing., Restauratorin Barbara Fölber, Abteilungsleiterin Restaurierung
Dr. Birgit Scheps-Bretschneider, Abteilungsleiterin Bibliothek
Regionalbereich Ostasien derzeit nicht besetzt.
Ansprechpartner Südostasien/Ostasien: Dipl. Ethn. Dietmar Grundmann (Tel. 0341 9731-906, [email protected])
Die ostasiatischen Sammlungen umfassen über 20.000 Objekte, aus China (inklusive
Tibet und Taiwan ca. 10.000 Objekte), Japan (ca. 9.000 Objekte) und Korea (ca. 2.000
Objekte). Von herausragender Bedeutung sind: die Ainu-Sammlung (mit über 730 Objekten die drittgrößte Europas), die Japan-Samm-lung des ehemaligen Museums der
Deutschen Gesellschaft für Natur- und Völkerkunde Ostasiens in Tōkyō, die JapanSammlung der Weltausstellungen in Wien und Paris, die Japan-Sammlung Karl Rathgens (tsuba, menuki, kozuka, Farbholzschnitt) und die Japan-Sammlung des Medizinraths Botho Scheube. Unter den China-Sammlungen tritt insbesondere die Sammlung
Hermann Freiherr Speck v. Sternburg (u.a. tibetische Thangka und religiöse Plastik,
sowie chinesische „Drachenroben“), die Sammlung Stenz (Shandong), sowie die Taiwan-Sammlung mit über 300 Objekten der Ureinwohner Taiwans hervor.
Grundsätzlich sind die ostasiatischen Sammlungen so systematisch aufgebaut worden
(größtenteils schon mit der Sammlung Klemm beginnend), dass alle Bereiche der jeweiligen Kulturen abgedeckt werden. In China und Japan bilden Porzellan und Keramik
(Imari-Ware aus Arita, japanische Teekeramik), Malerei (Rollbilder, z.T. auch Bildrollen) und vor allem die religiöse Plastik einen wichtigen Sammlungsschwerpunkt. In den
frühen Jahren der DDR kamen neben Blauweiß-Porzellan der Qing-Dynastie einige
herausragende Stücke zeitgenössischen chinesischen Kunsthandwerks in unser Haus.
Ankäufe in den neunziger Jahren konnten einige Sammlungslücken schließen (PaiwanSchnitzereien aus der Sammlung A. Bedrich, Textilien südlicher ethnischer Minderheiten
Chinas aus verschiedenen Sammlungen).
175
Museen
Der Regionalbereich Korea umfasst drei große Sammlungen und zahlreiche Einzelobjekte. Von herausragender Bedeutung ist die Sammlung des Diplomaten und Sprachforschers P.G. v. Möllendorff, die dieser während seines Aufenthaltes in Korea 1883/84
für das Museum zusammenstellte. Von besonderem kunsthistorischen Interesse ist aber
auch die mehr als 1.000 Objekte umfassende Sammlung des Hamburger Kunsthändlers
Sänger, die das Museum im Jahre 1902 erwarb. Unter diesen Objekten befinden sich
allein ca. 500 Schmuckstücke und zahlreiche Gegenstände aus dem Gebrauch des einstigen koreanischen Königshofes. Ebenfalls beachtenswert ist eine Sammlung von 184
Gebrauchsgegenständen und kunsthandwerklichen Erzeugnissen, die das Museum im
Jahr 1958 als Geschenk der Regierung der Demokratischen Volksrepublik Korea erhielt.
Bibliothek
Die Bibliothek wurde 1874 eröffnet und entwickelte sich zu einer wissenschaftlichen
Spezialbibliothek, die eine der wichtigsten ihrer Art in Deutschland wurde. Innerhalb des
deutschen Bibliotheksnetzes ist sie als öffentliche Referenzbibliothek verankert. Sie ist
institutionelles Mitglied der Arbeitsgemeinschaft der Spezialbibliotheken e.V., Sektion 5
im Deutschen Bibliotheksverband. Seit 1930 verfügt die Bibliothek über einen eigenen
Lesesaal und ist für die Öffentlichkeit nutzbar.
Der heutige Bestand von über 275.000 Medieneinheiten in vielen Sprachen wird ergänzt
durch Sondersammlungen bedeutender Gelehrtenbibliotheken. Die Hauptsammelgebiete sind die Ethnographie/Ethnologie und ihre Nachbarwissenschaften, Afrikanistik,
Amerikanistik, Australistik, Ozeanistik, Sinologie, Tibetologie, Mongolistik und Orientalistik.Neben der breiten Palette an ethnologischer Sachliteratur, Nachschlagewerken und
kartographischen Werken stehen auch Publikationen zu den Fachgebieten der Museologie, Museumspädagogik, Restaurierung, Konservierung und zu musealen Rechtsfragen
zur Verfügung. Da die Bestände der Bibliothek glücklicherweise kaum Kriegsverluste
erlitten haben, verfügt sie über einen fast lückenlosen Bestand an ethnologischer und
kolonialer Literatur aus der Vorkriegszeit.
Für die Bibliothek wird auch populärwissenschaftliche ethnographische Literatur, neue
Reiseliteratur, ethnographisch relevante Belletristik und ethnographisch relevante
Kinderliteratur erworben. Die entsprechenden Medieneinheiten umfassen neben den
gebundenen Werken z. B. Fachzeitschriften, Reihenveröffentlichungen, Kataloge, CDROM und mit Publikationen verbundene Tonträger, Faltblätter, Expeditionsberichte,
Materialien von Feldforschungen, Research Reports, Magister-, Diplom- und Dissertationsarbeiten, Festschriften, Karten, Messtischblätter, Wandkarten, Handschriften, Mikroformen und Bildmaterialien.
Es werden über 2.000 Zeitschriftentitel, davon 535 im laufenden Bezug, geführt. Die
Bibliothek des Museums ist eine öffentliche Präsenzbibliothek. Kopiermöglichkeit ist
vorhanden.
Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do 13-18 Uhr, Di 10-14 Uhr
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Publikationen
Die Publikationen des GRASSI Museums für Völkerkunde zu Leipzig sowie der anderen
Einrichtungen der SES können Sie über den Onlineshop der SES beziehen.
(www.sessachsen.de).
Homepage Museumsshop: www.grassi-shop.de
ein Praktikum oder ein Volontariat am Museum durchzuführen. Bewerbungen an: [email protected]
Die Staatlichen Ethnographischen Sammlungen (Völkerkundemuseen Leipzig u. Dresden) haben der Ainu Foundation im Jahr 2011 zur Präsentation in Sapporo und Osaka eine Ausstellung von 153 Objekten und 38 historischen Fotos der Ainu Kultur zur
Verfügung gestellt. Der Titel der Ausstellung lautet im Englischen: Chishima, Karafuto,
Hokkaido Life of Ainu - featuring the collections from Germany (Standorte: Historical
Museum Sapporo 05.08. - 25.09. 2011, National Museum of Ethnology Osaka 06.10 06.12. 2011)
Im Jahr 2011 wurde mit dem National Research Institute of Cultural Heritage Korea
ein mehrjähriges Gemeinschaftsprojekt begonnen, das die komplette wissenschaftliche
Dokumentation, Bearbeitung und Publikation der Leipziger Korea-Sammlungen zum Inhalt hat.
Leipzig, GRASSI Museum für Angewandte Kunst
Johannisplatz 5-11, 04103 Leipzig
Tel.: 0341 – 22 29 100
Fax: 0341 – 22 29 200
Homepage: www.grassimuseum.de
Öffnungszeiten: Di-So, Feiertage 10-18 Uhr,
Mo sowie am 24.12. und 31.12. geschlossen
Ausstellungen
Rückschau 2012
04. 03.
Jugendstil bis Gegenwart
Eröffnung des dritten und letzten Teils der Ständigen Ausstellung
177
Museen
04.03.–15.04.
Verborgene Schätze ans Licht erholt: Angewandte Kunst des 20. Jahrhunderts
27. 04.–16.09.
Die Essenz der Dinge - Design und die Kunst der Reduktion
(Eine Ausstellung des Vitra Design Museums)
04.05.–29.07.
Silber Bewegt - Silver Moves: Wettbewerb der europäischen Silberschmiede
26.–28.10.
GRASSIMESSE. Internationale Verkaufsmesse für angewandte Kunst und Design
29.11.
Linie Fläche Körperraum
3. 3. 2013
Dörte Behn - Ein Überblick
Personalstand
Dr. Eva Maria Hoyer, Direktorin
Dr. Olaf Thormann, stellv. Direktor
Angelika Urbanek, Sekretariat
Christin Pohle, Sekretariat
Reglindis Hoffmann, Leiterin Verwaltung
Kerstin Schaft, Verwaltung
Dr. Thomas Rudi, Kurator Historische Sammlungen
Sabine Epple, Kuratorin Moderne
Babette Küster, Kuratorin Textil
Ute Camphausen, Ausstellungskuratorin
Anett Lamprecht, Leiterin Öffentlichkeitsarbeit
Eberhard Patzig, Leiter Bibliothek
Christian Jürgens, Chefrestaurator
Thomas Andersch, Restaurator
Ilona Faust, Restauratorin
Ute Thieme, Museumspädagogin
Axel Menz, Museumspädagoge
Beata Emödi, Museumspädagogin
Mit seinem erstrangigen Sammlungsbestand reiht sich das Museum weltweit unter
die führenden Museen für Angewandte Kunst ein. Die Sammlungen umfassen heute
weit über 90.000 Bestandseinheiten des europäischen und außereuropäischen Kunsthandwerks von der Antike bis zur Gegenwart.
Ansprechpartner Abteilung Asien: Dr. Olaf Thormann
178
Bibliothek
60.000 Bände einschließlich bedeutender historischer und künstlerischer Bestände,
wertvoller Zeitschriftenbestand.
Sammelgebiete:
Die Bibliothek verfügt über eine reiche Auswahl an Fachliteratur und historischem
Schrifttum zu allen Bereichen der angewandten Künste: Kunsthandwerk, Design, Architektur und Innenarchitektur. Dies umfasst im Einzelnen Möbel und Holzbearbeitung,
Porzellan und Keramik, Glas und Glasmalerei, Email, Steinschneidekunst, Bernstein,
Goldschmiedekunst und Metall, Textilkunst/Textilkunde, Mode und Kostümkunde, Innendekoration und Gestaltung von Gebrauchsgut. Darüber hinaus bietet die Bibliothek
Literatur zu Kunst- und Kulturgeschichte, epochenübergreifenden Darstellungen und
weiteren kunstwissenschaftlichen Gebieten und Themen wie Ästhetik, Kunsttheorie und
Ikonografie, Heraldik, Numismatik. Literatur zur vor- und frühgeschichtlichen, antiken,
asiatischen und ostasiatischen Kunst wird vorrangig im Zusammenhang eigener Objekte des Museums gesammelt.
Graphischer Bestand: Ornamentstiche, gebrauchsgraphische Arbeiten, Kostümblätter,
Architekturwerke. Sondersammlungen: Fotografische Sammlung, Bucheinbände, historische und künstlerische Bücher und Buchprojekte, frühfotografische Objekte, Daguerreotypien, Ambrotypien u.a.
Nur Präsenzbibliothek. Kopiermöglichkeit vorhanden. Diverse konventionelle Kataloge.
EDV im Aufbau begriffen.
Publikationen
Bitte an die Bibliothek wenden: [email protected]
Bedingungen: Für ein Praktikum ist eine Bewerbung jederzeit möglich.
Für ein Volontariat nach Ausschreibung.
Eine Arbeit mit der Sammlung ist möglich, jedoch ohne Fachbetreuung.
Mannheim, Reiss-Engelhorn Museen
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Museum Weltkulturen D5, 68159 Mannheim
Tel.: 0621 - 293-3150
Fax: 0621 - 293-9539
Museen
Homepage: www.rem-mannheim.de
Öffnungszeiten: Di - So (auch an Feiertagen außer 24.12. und 31.12.) 11–18 Uhr
Ausstellungen
Ansprechpartner: Dr. Christoph Lind (Kunsthistoriker, Sinologe)
16.09.2012–13.01.2013
Architecture China – The 100 Contemporary Projects
16.9.2012–13.01.2013
Ma Fudan – Dunhuang-Impressionen
09.09.2012–24.02.2013
Die Geburtsstunde der Fotografie. Meilensteine der Gernsheim-Collection
05.05.2013–08.09.2013
Die Shaolin Mönche. Fotografien von Sabine Kress und Texte von Felix Kurz
11.12.2011–12.01.2014
MusikWelten: Die ungewöhnliche, interaktiv konzipierte Ausstellung bietet einen neuartigen, sinnlichen Zugang zur Musik
07.09.2014–04.03.2015
Atlantis – Mensch und Naturgewalt von der Antike bis heute
Personalstand
Prof. Dr. Alfried Wieczorek, Vorstandsvorsitzender der Curt-Engelhorn-Stiftung u.
Generaldirektor der Reiss-Engelhorn-Museen
PD Dr. Michael Tellenbach, Direktor der Reiss-Engelhorn-Museen (Archäologie und
Weltkulturen)
Dr. Susanne Wichert, Direktorin der Curt-Engelhorn-Zentrum für Kunst- u. Kulturgeschichte
Dr. Alexander Schubert, Leiter Presse und Öffentlichkeitsarbeit /Marketing der CurtEngelhorn-Stiftung für die Reiss-Engelhorn-Museen
Dr. Christoph Lind, Leiter Ausstellungswesen
Dr. Wilfried Rosendahl, Stellv. Direktor der Reiss-Engelhorn-Museen (Archäologie und
Weltkulturen) sowie Abteilungsleiter (Kulturen der Welt und ihre Umwelt)
Jeanette Werning, M.A., Forschungsstelle Archäologie und Kultur Ostasiens, wissenschaftl. Kuratorin ([email protected] )
Die Dauerausstellung ist derzeit geschlossen, die Exponate befinden sich im Depot.
Sammlungsbestand zu Zentralasien, Persien (Schmuck, Waffen, Keramik), Nepal +
180
Tibet (Buddhistische Kunst/Thangkas, Musikinstrumente), Indien (Saiteninstrumente,
Steinskulpturen), Japan (späte Edo-Zeit, z.B. Samuraiausrüstung, Musikinstrumente),
China (Alltagsgegenstände, Bilder, figürliche Kunst, Kleidung, Möbel, Musik- und Ritualinstrumente, Porzellan, Schmuck, Schreibgerät etc.), Sibirien (Ethnographika), Südostasien. Objekte der Sammlung „Weltkulturen und Umwelt“ werden einschließlich Bildmaterial in IMDAS erfasst.
Ansprechpartner: Martin Schultz, M.A. [email protected]
Historische Fotografien zu Ostasien, insbesondere ein bedeutender Bestand an
Reise- und ethnografischer Fotografien, befinden sich in der Sammlung des FIP Forum
Internationale Photographie der REM (Leitung: Dr. Claude W. Sui),
[email protected]
Bibliothek
Kulturen der Welt (Völkerkunde), Archäologie, Kunst- und Kulturgeschichte, Musikund Theatergeschichte. Buch-Bestände der Abteilung „Weltkulturen und Umwelt“ umfassend. Buch-Bestände über BSZ Baden-Württemberg abrufbar. Präsenzbibliothek,
Publikationen
Wieczorek, A. / Sui, C. W. (Hrsg.): Die Geburtsstunde der Fotografie. Meilensteine
der Gernsheim-Collection (Autoren: Barbara Brown, Claude W. Sui, Sheila Foster,
Shin Maekawa, Stephanie Oeben). Heidelberg 2012. Ausgezeichnet mit dem Prädikat
“Deutscher Fotobuchpreis – Nominiert 2013”.
Wieczorek, A. / Sui, C. W. (Hrsg.): The Birth of Photography. Highlights of the Gernsheim Collection. Heidelberg 2012.
Werning, J.: “Das Archäologische Fachwörterbuch Chinesisch-Deutsch. Ein Stiftungsprojekt an den Reiss-Engelhorn-Museen in Mannheim”, in: Mannheimer Geschichtsblätter, Nr. 24, 2012 (2. Halbband), S. 129–138.
Praktikum / Volontariat am Museum durchzuführen.
München, Münchner Stadtmuseum
St.-Jakobs-Platz 1, 80331 München
Tel.: 089 - 233-223 70
Fax: 089 - 233-250 33
Homepage: www.muenchner-stadtmuseum.de
181
Museen
Öffnungszeiten: Di - So 10-18 Uhr
Personalstand
Dr. Isabella Fehle, Direktorin
Dr. Florian Dering, Stellvertretender Direktor
Sammlung Musik: Der Gesamtbestand mit etwa zur Hälfte aus dem europäischen und
außereuropäischen Raum umfasst knapp 6.000 Instrumente, davon ist etwa ein Viertel auf 1200m² ausgestellt. Komplette Gamelan-Ensembles aus Java und Bali stehen
für Workshops mit Musikern oder Schulklassen zur Verfügung. Außerdem gibt es eine
große Sammlung an Harfen, Maultrommeln, Xylophonen und Gongspielen aus Thailand
und Birma, Gongs und Glocken aus Südost- und Ostasien, nordindische sitar/surbaharTypen, tabla-Trommeln; Langtrompeten, Schalmeien und Becken aus Tibet, Trommeln
aus Sri Lanka, eine 500-Jahre alte guqin-Zither aus Beijing/China, koto aus Japan,
Instrumente der Theater- und Kammermusik aus Ost- und Südostasien; Mundorgeln,
Nasenflöten und Lauteninstrumente aus Borneo, Sumatra, Sulawesi und Ostasien; ein
Angklungspiel aus Indonesien u.a.m.. In einem „Soundlab“ stehen Instrumente zum
Selbst-Ausprobieren zur Verfügung. Ein buntes Veranstaltungsprogramm bietet fast
wöchentlich Konzerte und Vorträge (s. Veranstaltungskalender).
Die Sammlung Puppentheater/Schaustellerei besitzt Schattentheaterfiguren aus China,
Thailand, Indien, Indonesien und Java; Bunraku-Figuren aus Japan; Graphik aus Japan und China; Textbücher in japanischer Sprache zum Bunraku-Theater und indische
Marionetten.
Bibliothek
Präsenzbibliothek, Kopiermöglichkeit vorhanden
München, Die Neue Sammlung - The International Design Museum Munich
Barerstraße 40, 80333 München
Tel.: 089 27 27 25-0
Homepage: www.die-neue-sammlung.de
Öffnungszeiten: Di-So 10 - 18, Do 10-20, Mo geschlossen
Bibliothek
Präsenzbiliothek.
182
Neuerwerbungen
Graphic Design, Japan:
Konvolut von über 1200 Plakaten, Donation: 3 GD - 3 Graphic Designers Archive: Shigeo Fukuda, Kazumasa Nagai, Ikko Tanaka - durch Vermittlung der DNP Foundation of
Cultural Promotion, Tokyo
Schmuckarbeiten:
Kyoko Fikuchi, Japan, Armreif, 2012/2013
Produktdesign:
Büro- und Informationsgeräte, Mobiltelefone aus dem asiatischen Raum (v.a. Japan und
Südkorea)
Keramik, Korea:
Sol Yoon, Objekte, 2011
Kap-Sun Hwang, Vasen, 2012
Lackarbeiten:
Ettore Sottsass, Box Kiritsubo, Entwurf 2002, Ausführung 2007 für Maru Tomi, Sabae,
Japan, durch japanische Lackmeister. Urushi Lack, schwarz und Gold, Roiro Technik
(Erworben durch PIN. Freunde der Pinakothek der Moderne e.V. für Die Neue Sammlung)
ein Praktikum / Volontariat am Museum durchzuführen. Bedingungen: Bewerbung ans
Museum; Fokus: Zeitgenössisches Design und angewandte Kunst
Münster, Museum für Lackkunst
Windthorststr. 26, 48143 Münster
Tel.: 0251 - 418 51-0
Fax: 0251 - 418 51-20
Homepage: www.museum-fuer-lackkunst.de
Öffnungszeiten: Di 12-20 Uhr,
Mi-So und an gesetzlichen Feiertagen 12-18 Uhr
Ausstellungen
Bis 14.07.2013
Russische Lackkunst - Die Sammlung des Museums für Lackkunst
183
Museen
13.10.2013-12.01.2014
Vernis Martin - Französischer Lack im 18. Jahrhundert
Ab 04.2014
Hakuo Iriyama
Personalstand
Dr. Monika Kopplin, Direktorin
Kristina Hein, Assistentin
Patricia Frick, Kuratorin
Beatrice Kromp, Bibliothek
Julia Kroker, Marketing und Kommunikation
Lackkunst aus China, Japan, Korea und Südostasien
Bibliothek
Präsenzbiliothek mit Schwerpunkt Lackkunst. Kopiermöglichkeiten sind vorhanden.
Publikationen
Siehe http://www.museum-fuer-lackkunst.de/pdf/kataloge.pdf
Offenbach am Main, DLM – Deutsches Ledermuseum/
Schuhmuseum Offenbach
Frankfurter Str. 86, 63067 Offenbach
Tel.: 069 - 829 79 80
Fax: 069 - 810 90 0
Homepage: www.ledermuseum.de
Montags nur für gemeldete Gruppen
Ausstellung
Kulturen am Rand der chinesischen Welt: Mongolei, Südsibirien, Korea
Eröffnung Sonntag 29.09.2013, 11.30 Uhr
Das alte China nahm wie selbstverständlich an, der Nabel oder die Mitte der Welt zu
sein. Die Einwohner aller umliegenden Länder galten als Barbaren. Für das chinesische
Selbstwertgefühl war von zentraler Geltung, dass die Reiternomaden jenseits der
184
großen Mauer zivilisatorisch weit unterlegen seien und ihre oft erfolgreichen Übergriffe
gerade durch ihre Wildheit möglich wurden.
Doch schon zur Tang-Zeit im 7. bis 9. Jahrhundert setzte sich mit der Öffnung nach Wessten eine regelrechte Begeisterung für die zentralasiatischen Nachbarn ein. Wirtschaftsformen, Lebensstil und viele ihrer Anschauungen wurden von den Han-Chinesen akzeptiert. Später übernahmen Mongolen und Mandschu sogar die Herrschaft über das Reich
der Mitte, womit ein fruchtbarer Austausch begann.
Als letzte der neu gestalteten Abteilungen Ostasiens im DLM wird diese kulturelle Interaktion ausschnitthaft sichtbar gemacht. So symbolisiert eine moderne, aber nach traditionellem Muster gearbeitete Jurte den nomadischen Lebensstil, der zum Teil bis heute
in der Mongolei gepflegt wird. Ältere Sammlungsstücke des DLM aus Leder wie Sättel,
Köcher und Bogen dokumentieren den harten Alltag in der Steppe, repräsentative Kleidung und Accessoires verweisen auf die anspruchsvolle Gestaltung der Festlichkeiten,
wie sportliche Wettkämpfe und familiäre Anlässe. Beispielsweise lässt sich ein Sattel
anhand der verwendeten Formen und Ornamente als Hochzeitsgabe aus dem Clan der
Braut identifizieren, den seinerzeit die Frischvermählte ebenso in die Ehe einbrachte
wie ihr wertvolles Pferd, schönen Hausrat und reichen Silberschmuck. Am Rand der
chinesischen Welt entwickelte sich auch die Kultur Koreas. Sie ist mit einem meisterlich
gearbeiteten, lederbezogenen Kabinett vertreten. Die aus Fischhaut angefertigten und
sehr dekorativ verzierten Gewänder der Nanai vom Grenzfluss Amur bringen in Erinnerung, dass viele von den Han-Chinesen verdrängte „Barbaren“ eine eigene, nicht
etwa geringer wertige Kultur pflegten, von der leider oft nur spärliche Überbleibsel in
völkerkundlichen Museen überdauerten.
Personalstand
Dr. Christian Rathke, Direktor
Dr. Rosita Nenno, wiss. Angestellte, als Kuratorin zuständig für die europäischen
Sammlungen
Ethnologisches Museum:
Das Museum besitzt Sammlungen von Schattentheaterfiguren aus Thailand, Indien, China, Kambodscha und Indonesien, außerdem aus Ägypten und der Türkei. Außergewöhnlich ist ein Schattentheaterspielsatz aus China, der dem Kaiser Qianlong (1711-1799)
gehörte, sowie die großen Thai-Schattentheaterscheiben. Nur wenige Museen der Welt
können sich derart qualitätvoller Schattentheaterfiguren rühmen (größte Sammlung ostasiatischer Schattenspielfiguren weltweit).
Weitere Asiatika: China: Lederarbeiten 14.-20. Jh. Tibet, Japan: Rüstungen, Sättel,
Waffen 14.-20. Jh. Indonesien: Schattenspielfiguren, Tanzmasken, Waffen.
Weitere Sammlungen:
Angewandte Kunst, Kunst und Design in Europa, von 1300 bis heute.
185
Museen
Vom Handwerk zur Industrie – Lederwaren in Offenbach
Deutsches Schuhmuseum mit Sammlungen von fünf Kontinenten und aus 4.000
Jahren
Bibliothek
Bestände entsprechend den Sammlungsschwerpunkten. Ca. 10.000 Bände.
Präsenzbibliothek. Kopiermöglichkeiten sind vorhanden.
Publikationen
Indian Times - Nachrichten aus dem roten Amerika, Geschichte und Lebensweise ausgewählter indianischer Kulturen Nordamerikas, u.a. Indianische Mokassins, Stiefel und
Sandalen aus Nordamerika, Ausstellungskatalog Offenbach 2002 in Zusammenarbeit
mit dem Museum der Weltkulturen, Frankfurt/Main und dem Deutschen Filmmuseum,
Frankfurt/Main, 124 Seiten, 209 Abb., 22,00 €
Magie der Südsee - Terres d’ Echanges, Ausstellungskatalog, Bordeaux 1998, Texte
französisch und deutsch, 144 Seiten, 170 Abb., 14,80 €
Mythos Cowboy. Ausstellungskatalog, Offenbach 1989, deutsch / englisch, 152 Seiten,
157 Abb., 15,00 €
Afrika. Bestandskatalog, 1988, 227 Seiten, 193 Abb.,10,00 €
Das Chinesische Schattentheater. Bestandskatalog, 1986,167 Seiten, 353 Abb., 17,00 €
DVD (Katalog auf DVD): Götzfried Sangsri: Das Thailändische Schattentheater,
Herausgeber: Deutsches Ledermuseum Schuhmuseum Offenbach 1991, 87 Seiten,
110 Abb.,15,00 €
ein unbezahltes Praktikum am Museum durchzuführen. Bedingungen: Minimum 3
Monate bzw. 1-2 Tage wöchentlich über 6 – 12 Monate.
Stuttgart, Linden-Museum Stuttgart, Staatliches Museum für
Völkerkunde
Hegelplatz 1, 70174 Stuttgart
Tel.: ++49 (0)711 2022-3
Info-Tel.: ++49 (0)711 2022-456
Fax.: ++49 (0)711 2022-590
Homepage: www.lindenmuseum.de
186
Öffnungszeiten:Di - Sa 10 - 17 Uhr
Sonn- und Feiertage: 10 - 18 Uhr
Für Sonderausstellungen Mittwochs: 10 - 20 Uhr
Ausstellungen
12.10.2013 - 16.03.2014
Inka – Könige der Anden
18.10.2014 - 17.05.2015
Myanmar – Das Goldene Land
Ab 2014 wird das Linden-Museum Stuttgart einen Teil seiner Sammlung japanischer
Porzellane dauerhaft im Schloss Ettlingen bei Karlsruhe zeigen.
Personalstand
Vorstand: Prof. Dr. Inés de Castro, Direktorin
Ulrike Messerschmidt, Kaufmännische Direktorin
Referat Ostasien:
Dr. Uta Werlich, Kuratorin
Referat Presse- und Öffentlichkeitsarbeit:
Martin Otto-Hörbrandt
Sammlungbestand (Asiatika)
Der Sammlungsbestand der Ostasien-Abteilung umfasst rund 16.000 Objekte vor allem
aus Japan und China. Besondere Erwähnung verdienen hierbei die rund 3.000 japanischen Malereien aus der Sammlung Erwin Baelz, der Bestand ostasiatischer Lackarbeiten (u. a. Slg. Fritz Löw-Beer), die umfangreiche Keramiksammlung des Hauses
sowie die rund 800 Netsuke der Slg. Trumpf. Korea ist mit ca. 450 Objekten vertreten.
Ansprechpartner: Dr. Uta Werlich
Bibliothek
Die Bibliothek des Linden-Museums Stuttgart ist eine wissenschaftliche Spezialbibliothek mit Sammelschwerpunkt Ethnologie. Der Bibliotheksbestand zählt rund 50.000
Bände (davon ca. 3.000 Monographien zu Ostasien) sowie 270 laufende Zeitschriften
und Jahrbücher.
Öffnungszeiten der Bibliothek:(telefonische Anmeldung erforderlich)
Di und Do: 10 - 12, 13 - 16 Uhr
Mi: 10 - 12, 13 - 18 Uhr
Fr: 10 - 12 Uhr
187
Museen
Kontakt: Dipl.-Bibl. Günter Darcis
Tel.: ++49 (0)711 2022-510
Fax: ++49 (0)711 2022-590
Publikation
Tribus – Jahrbuch des Linden-Museums Stuttgart (19,90 EUR)
(Für weitere Publikationen siehe Homepage.)
Praktikum am Museum durchzuführen. Bedingungen: Das Praktikum ist unentgeltlich.
Das Museum wäre bereit, Studenten der Kunstgeschichte Ostasiens bei Ihrer Abschlussarbeit (Bachelor, Master, Magister) zu betreuen.
Weiden, Internationales Keramik-Museum, Zweigmuseum der
Neuen Sammlung – The International Design Museum Munich
Luitpoldstraße 25, 92637 Weiden
Tel.: 0961.32020
Fax: 0961.3 81 0627
Homepage: www.die-neue-sammlung.de
Öffnungszeiten: Di - So 10 - 12 und 14 - 16:30 Uhr (und nach Vereinbarung),
Montags und an Feiertagen geschlossen
Zusätzlich geschlossen an folgenden Tagen: Fasching (Sa - Di); Bürgerfest (letzter
Sonntag im Juni); Jubilatemarkt (3. Sonntag nach Ostern); Kathreinmarkt (Sonntag vor
dem 1. Advent)
Ausstellungen
10.2013- Frühjahr 2014 (Neuaufstellung)
Porzellan aus China - Die Sammlung Seltmann (Temporär wechselnd (Telefonische
Anfrage!)
Personalstand
Stefanie Dietz, M.A., Örtliche Leitung
188
Porzellan aus China – Die Sammlung Seltmann (Qing Dynastie); Keramik aus Thailand
(Ban Chiang Kultur) – Ein Beitrag des Staatlichen Museums für Völkerkunde München
Bibliothek
Präsenzbiliothek, kleiner Bestand entsprechend den Sammlungsbeiträgen,
Schwerpunkt Europa. Kopiermöglichkeiten sind vorhanden.
Publikationen
Florian Hufnagel (Hrsg.): Porzellan aus China die Sammlung Seltmann. Heidelberg:
1998 (mit Beiträgen von Nora v. Achenbach und Arnulf Stößl), 24,50€.
Florian Hufnagel / Josef Straßer / Roland Summer (Hrsg.): Keramik - ceramics [Ausstellung 20.96 - 19.09.2010]. München: Die Neue Sammlung, 2010. - 47 S. : überw. Ill.,
Text in dt. und engl., 15,00€
Neuerwerbungen
Siehe Haupthaus Die Neue Sammlung – The International Design Museum Munich
Würzburg, Siebold-Museum
Siebold-Palais, Frankfurter Str. 87
97082 Würzburg
Tel.: 0931 - 41 35 41
Fax: 0931 - 619 22 40
Homepage: www.siebold-museum.de
Öffnungszeiten: Di - So 15-17 Uhr,
Sa und So zusätzlich 10-12 Uhr
weitere Besuchszeiten nach persönlicher Vereinbarung
Ausstellungen
09.12.2011 – 01. 2012
Matsuri – Festivalszenen mit zeitgenössischen japanischen Puppen von Harumi OSHIMA,
Tokyo
ab Ende 01.2012
Drachen - Ausstellung einer Privatsammlung zum Jahr des Drachen
189
Museen
20.07.2013 - 20.10.2013
Nô-Masken - Mystische Symbole Japans
Personalstand
Ehrenamtliche Leitung: Udo Beireis, M.A., 1. Vorsitzender der Siebold-Gesellschaft e.V.,
Dr. Andreas Mettenleiter, 2. Vorsitzender
Wolfgang Klein-Langner, Schatzmeister
Tanja Feuerpfeil, Protokoll
Förderung des Lebenswerkes von Philipp Franz von Siebold (wissenschaftlicher
Entdecker Japans) und seiner fränkischen Gelehrtenfamilie, u.a. durch entsprechende
Sonderausstellungen, Veranstaltungen und Publikationen.
Bibliothek
Schwerpunkt Philipp Franz von Siebold, seine Famillie - seine Zeit.
Japan: Landeskunde, Kultur. Präsenzbibliothek, ca. 20.000 Bücher.
Publikationen
Liste aller Publikationen auf der Homepage (www.siebold-museum.de).
Kostenloser E-mail-Newsletter.
ein Praktikum / Volontariat am Museum durchzuführen.
Original japanisches Teehaus im Siebold Palais; Nutzung auch für Teezeremonien
durch Gäste möglich.Regelmäßige Ikebana-Kurse. Auf Wunsch Origami Workshops.
Österreich
Wien, Museum für Völkerkunde
Neue Burg, A-1010 Wien
Tel.: +43 - (0) 1 - 525 24-5052 oder -5053
Fax: +43 - (0) 1 - 525 24-5199
190
Homepage: www.ethno-museum.ac.at
Öffnungszeiten: Mi - Mo 10-18 Uhr
Dienstag geschlossen
Personalstand
Dr. Bettina Zorn, Leiterin, Sammlung Ostasien
Tel.: +43 - (0) 1 - 525 24-5117, Fax: +43 -(0) 1 - 525 24-5199
Ausstellungen
Bis 30.09.2013
Getanzte Schöpfung. Asien zwischen den Welten
01.02.2013 bis 01.03.2013
BÖN. Geister aus Butter. Kunst und Ritual des alten Tibet
Ostasien (China, Korea, Japan)
Bibliothek
Mo, Di, Do 10 -16 Uhr, Mi 10-18 Uhr, Fr geschlossen
Fotosammlung, schriftliches Archiv: Termin nach Vereinbarung.
Publikationen
Die Kultur der Kulturrevolution. Personenkult und politisches Design im China von Mao
Zedong. 255 S., zahlr. Abb., brosch., € 36,00
Balinese Art. Balinese Art in transition. Ausstellungskatalog, 104 S., zahlr. Abb.,
geb.,deutsch, englisch, € 19,90
Made in Japan. Aus den Sammlungen des Museums für Völkerkunde, 80 S., zahlr.
Abb., brosch., € 14,90
Götterbilder. Südasien, Südostasien, Himalayaländer. Ausstellungskatalog 2008/09, 96
S., zahlr. Abb., brosch., € 19,90
Naga Identitäten. Zeitenwende einer Lokalkultur im Nordosten Indiens. 463 S., zahlr.
Abb., geb., € 49,90
Naga Identities. Changing Local Cultures in the Northeast of India. 464 S., zahlr. Abb.,
geb., € 49,90
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Museen
Katalog Kulturen Ostasiens. China - Korea – Japan. 118 S., 118 Abb., geb., € 1,90
Geld aus China. Sonderausstellung 2004, 95 S., zahlr. Abb., brosch., € 14,90
Zeitgenössische christliche Kunst aus China. Ausstellungskatalog 2000, 39 S., zahlr.
Abb., brosch., € 2,90
Chi Choen. Was ist wichtig. Photographien. Ausstellungskatalog 2002, zahlr. Abb.,
brosch., deutsch/englisch, € 0,50
Forschungsprojekte
Aufarbeitung Sammlungen des 19. Jahrhunderts
Aufarbeitung China 18. Jh
Edo zeitliche Architekturmodelle
Neuerwerbungen
Legat Sock/Walk (21 Objekte wie Bronzen, Lack, Keramik, gesammelt vor 1933 in
China)
ein Praktikum am Museum zu absolvieren. Bedingungen: Zweiter Studienabschnitt,
nach Absprache
Schweiz
Zürich, Museum Rietberg
Gablerstr. 15, CH-8002 Zürich
Tel.: +41 - (0) 1 - 206 31 31
Fax: +41 - (0) 1 - 206 31 32
Homepage: www.rietberg.ch
Öffnungszeiten: Di - So 10 - 17 Uhr,
Mi und Do 10 - 20 Uhr, Mo geschlossen
Ausstellungen
20.04.2013 – 18.08.2013
Von Buddha bis Picasso. Der Sammler Eduard von der Heydt
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14.07.-10.11.2013
Yaks, Yetis, Yogis. Tibet im Comic
Bis Ende 2013 in unserer Sammlung
Top 10 Künstler
27.09.– 12.01.2014
Sehnsucht Persien. Kunst im europäisch-persischen Dialog (1590 – 1720) &
Gegenwartskunst aus Teheran
13.12.2013 – 13.04.2014
Himmelszelte für die Göttin. Indische Textilkunst
19.11.2013 − 16.03.2014
Indische Malerei Schenkungen und Ankäufe der letzten Jahre
18.03.2014 − 6.07.2014
Geheimer Garten. Indische Malerei aus der Sammlung Porret
Personalstand
Dr. Albert Lutz, Direktor
Dr. Katharina Epprecht, Stv. Direktorin, Kuratorin der Japan-Abteilung
Dr. Johannes Beltz, Leiter Kuratorium, Kurator der Indien- und Südostasien-Abteilung
Lorenz Homberger, Kurator der Afrika-Abteilung und Ozeanien
Axel Langer, lic. phil., Kurator der Abteilung Neuer Orient
Alexandra von Przychowski, M.A., Kuratorin der China-Abteilung
Dr. Jorrit Britschgi, Kurator für indische Malerei
Peter Fux, Assistenz-Kurator für die Kunst Altamerikas
Das Museum Rietberg Zürich ist das einzige Kunstmuseum für außereuropäische Kulturen in der Schweiz und besitzt eine international renommierte Sammlung mit Werken
aus Asien, Afrika, Amerika und Ozeanien. Mit der Präsentation von Kunstwerken will das
Museum nicht nur die faszinierende Vielfalt künstlerischer Ausdrucksformen bewusst
machen, sondern auch Verständnis und Interesse für fremde Kulturen, Weltanschauungen und Religionen wecken.
Die China-Abteilung des Museums Rietberg zählt zu den herausragenden Sammlungen
chinesischer Kunst in Europa. Die Sammlungsschwerpunkte liegen auf dem Gebiet der
buddhistischen Plastik, der Grabkunst (Bronzen, Jade, Grabkeramik) sowie der Malerei
der Ming- und Qing-Dynastie (1368-1911). Buddhistische Plastik, Nō-Masken, Malerei
und Farbholzschnitte bilden die Schwerpunkte der Japan-Sammlung. Das Museum besitzt eine kleine, aber exquisite Auswahl buddhistischer Holzskulpturen aus der Kamakura-Zeit (1185-1333). Im Zentrum stehen zwei äußerst fein geschnitzte Bodhisattvas
(Jizō und Kokūzō). Ein anderer Bereich japanischer Bildschnitzerkunst wird durch 34
Nō-Masken (Geschenk Balthasar und Nanni Reinhart, Winterthur) abgedeckt. Die
193
Museen
Malerei-Sammlung besteht aus wenigen, mit reichen Farben und Gold gemalten buddhistischen Bildern aus der frühen Muromachi-Zeit (1333-1568). Dazu kommt eine weitaus umfangreichere Sammlung von Literaten- und Zen-Malerei des 18. und frühen 19.
Jahrhunderts.
Die rund 200 Bronzen und 12 Thangkas umfassende Sammlung Aschmann vermag einen umfassenden Überblick zu vermitteln über die Entwicklung und Verbreitung buddhistischer Bronzeplastik von Indien bis Tibet. Weiterhin Kunst aus Ghandara und indische
Malerei.
Bibliothek
Die Schwerpunkte sind Bücher zur Kunst Chinas, Japans, Indiens und Afrikas.
Die Bücherbestände des gesamten asiatischen Bereichs sind erfasst und online abrufbar, die Bestände der anderen Abteilungen sind noch in Bearbeitung.
Präsenzbibliothek.
Publikationen
Annemarie J. Geschwend / Johannes Beltz: Elfenbeine aus Ceylon: Luxusgüter für
Katharina von Habsburg (1507–1578). Zürich: Verlag Museum Rietberg, 2010, CHF 76
Kim Karlsson / Alfreda Murck / Michele Matteini (Hrsg.): Luo Ping (1733-99): Visionen
eines Exzentrikers. Zürich: Verlag Museum Rietberg, 2009, CHF 78 / € 56
John T. Carpenter (Hrsg.): Reading Surimono: The Interplay of Text and Image in
Japanese Prints. Hotei Publishing, 2009, CHF 90
Museum Rietberg Zürich (Hrsg.): Surimono: Die Kunst der Anspielung in japanischen
Holzdrucken. Verlag Museum Rietberg, 2009, CHF 14 / € 10
Jorrit Britschgi: Die Meister der indischen Malerei. Zürich: Verlag Museum Rietberg,
2011, CHF 39 / € 28
John Seyller (with introductions and interpretations by Konrad Seitz) (Hrsg.): Mughal
and Deccani Paintings: Eva and Konrad Seitz Collection of Indian Miniatures. Artibus
Asiae Publishers, CHF 56
Alexandra von Przychowski (Hrsg.): Bhutan: Heilige Kunst aus dem Himalaya. Zürich:
Verlag Museum Rietberg, 2010, CHF 16
Milo C. Beach / BN Goswamy / Eberhard Fischer (Hrsg.): Masters of Indian Painting
1100–1650, Masters of Indian Painting 1650–1900. Artibus Asiae, Supplementband
48.1/2, 2 Bde., 600 Seiten, über 600 Farbabbildungen, CHF 180 / €130
Eberhard Fischer / Dinanath Pathy: Amorous Delight. The Amarushataka Palm Leaf
Manuscript, Illustrated by the Master of Sharanakula (Orissa, India). Artibus Asiae Publishers, ISBN 3-907077-21-0, CHF 88 / € 63.50. Ausgezeichnet als eines der 100
194
schönsten Schweizer Bücher des Jahres 2006
Forschungsprojekte
Aufarbeitung des Nachlasses der Schweizer Künstlerin und Indologin Alice Boner
(1889–1981)
Im Jahr 2009 erhielt das Museum Rietberg den letzten Teil des Nachlasses von Alice
Boner. Seitdem wird dieser systematisch aufgearbeitet. Abgeschlossen ist die Erfassung
der fast 2.000 Zeichnungen, Skulpturen und Malereien. Zurzeit werden die über 22.000
Fotografien aufgenommen und identifiziert.
Provenienzforschung
Seit 2008 gibt es am Museum Rietberg eine Teilzeitstelle für Provenienzforschung. In
einer ersten Stufe wird die Herkunft der Objekte aus der Sammlung von Eduard von
der Heydt, dem Gründungsdonator der Museums, systematisch aufgearbeitet. Geplant
ist, dass 2012 eine Publikation zu Eduard von der Heydts Sammeltätigkeit erscheinen
wird.
Neuerwerbungen
Japan
Kannon Bosatsu, Edo-Periode, um 1800, Holz, lackiert und vergoldet, H. 104 cm,
Geschenk Rietberg-Kreis
China
23 Bronzeobjekte der Shang- bis Han-Dynastie, Legat Charlotte Holliger-Hasler
Es werden bevorzugt fortgeschrittene Studierende oder Studierende nach Abschluss für
ein projektbezogenes Praktikum eingesetzt (Ausstellungsassistenz, Aufarbeitung von
bestimmten Teilen der Sammlung).
Studierende sind willkommen, sich mit Objekten unserer Sammlung zu beschäftigen.
Das Museum wird versuchen, mit Informationen zu helfen und die Kunstwerke zugänglich zu machen. Eine strukturelle Betreuung einer Arbeit durch Mitarbeitende des
Museums ist allerdings nicht möglich.
Seit Februar 2007 besitzt das Museum zwei neue, unterirdische Hallen von je 1.300 m²
für Sonderausstellungen und einen Teil der Sammlung. Die Sammlung ist nun in neuer
Präsentation im oberen Stockwerk des Neubaus (Afrika, China, Japan), den renovierten
Räumen der Villa Wesendonck (Indien, Tibet, Ozeanien, Altamerika, Indonesien, Schweizer Masken) und in der Parkvilla Rieter (Indische Malerei, Vorderer Orient) zu sehen.
Durch die Erweiterung wurde es möglich, ganze Bereiche neu dauerhaft auszustellen,
195
Museen
andere Bereiche können nun umfassender und großzügiger gezeigt werden.
In der China-Abteilung wurde die Dauerausstellung ergänzt durch Dauerleihgaben chinesischer Cloisonnés und Gold- und Silberobjekten der Sammlung Alice und Pierre Uldry und Keramiken der Meiyintang Collection. Außerdem ist im Schaudepot die gesamte
Sammlung des Museums der Öffentlichkeit zugänglich (außer Malerei).
Artibus Asiae Office
Museum Rietberg, Gablerstr. 15, Ch-8002 Zürich
Tel.: +41 (01) 2 02 - 4564, Fax: +41 (01) 2 02 - 5201
Artibus Asiae was founded in Dresden in 1925 as a publishing house specialising on art
and archaeology of Asia. It is directed by the Museum Rietberg in cooperation with the
Arthur M. Sackler Gallery, Smithsonian Institution, Washington DC.
Artibus Asiae Journal
Twice a year, Artibus Asiae publishes a journal with approximately 200 pages which
comprises important scholarly contributions written by renowned specialists all over the
world.
Artibus Asiae Monographs
A series of supplement volumes complements the journal and presents a broad range of
lavishly illustrated studies.
Niederlande
Amsterdam, Rijksmuseum - The Museum of the Netherlands
Postbus 74888, 1070 DN Amsterdam
Tel./ Fax: +31 – (0)20 – 674 7000
Homepage: www.rijksmuseum.nl
Öffnungszeiten: Mo -So 9-18
Personalstand
Dr. Anna Slaczka, Kuratorin India
Drs. Menno Fitski, Kurator China, Japan, Korea
Dr. William Southworth, Kurator Southeast Asia
Dr. Jan van Campen, Kurator Asian Export Art
Indonesische Skulptur der klassischen Periode; japanische Malerei und Keramik;
196
chinesische Export-Porzellan. Sammlung der Asian Art Society in the Netherlands
(gegründet 1918).
Bibliothek
Frans van Mierisstraat 92, Amsterdam
Kopiermöglichkeiten vorhanden.
Due to reconstruction works only a small part of the museum will be open. The museum,
including a new pavilion for Asian art, will be open in 2013.
Leeuwarden, Keramiekmuseum Princessehof
Grote Kerkstraat 11, 8911 DZ Leeuwarden
Tel.:/Fax: + 31 (0) 58 2 948 958
Homepage: www.princessehof.nl
Personalstand
Dr. Eva Stroeber, Curator Oriental ceramics
Ausstellung
24.03.2013 - 27.10.2013
Het mysterie Ming [Das Geheimnis der Ming]
Polen
Warschau, Muzeum Azji Pacyfiku / The Asia and Pacific
Museum
197
ul. Solec 24, 00-403 Warsaw,
Asia Gallery
ul. Freta 5, Warsaw, Poland
Tel.: +48 - (0) 22 - 635 28 11
Tel.: +48 - (0) 22 - 629 67 24
Fax: +48 - (0) 22 - 621 94 70
Museen
Homepage: www.muzeumazji.pl
Öffnungszeiten: Asian Gallery: Mo, Fr-So 12-18 Uhr, Di-Do 10-18 Uhr
Ausstellungen
2013
Asian Smoking Pipes from the collection of curator Andrzej Wawrzyniak
Solar Bird. Indonesian Ornamental Motifs and Their Symbolism
Great India – from Bengal to Tamil Nadu
2014
Mandala of Medicine Buddha
Man and Woman: Roles in the Islamic Culture
Personalstand
Andrzej Wawrzyniak, Direktor, Chefkurator
Dr. Joanna Wasilewska, deputy director, head of curatorial department
Monika Strzechowska, head of collection department
Irena Karabasz-Szymanska, head of restoration atelier
The Indonesian collection takes up the main part with about 5.000 objects including over
400 kerises and other side arms, about 450 textiles: batiks, ikats, golden thread fabrics
etc., stone sculptures dated 10-12th c., paintings by outstanding 20th c. artists. Numerous theatre puppets and masks, gamelan sets, ornaments, metalware and basketry also
deserve the mention. Vietnam is represented by temple sculptures made of lacquered
wood, furniture, woodblock prints, ceramics, water pipes. Paintings by modern artists
constitute a strong part of the collection. A set of textiles from different regions and ethnic
groups originates from Laos. In 2007-2008 the South-East Asian collection was enriched
by a precious group of over 400 objects from Burma (Myanmar): Buddhist sculptures,
architectural elements, lacquer ware, masks, puppets.
A collection covering the countries of Vajrayana Buddhism, mainly Mongolia, Tibet and
a part of Nepal, comprises thang-ka paintings and miniatures, sculptures, ritual objects,
dance masks and costume, books, as well as several Mongolian yurts, silver jewelry and
ethnographical objects.
An Indian collection presents mainly the folk arts: polychromed sculptures and shrines,
traditional paintings and prints, textiles, metal wares. Also a part of Nepalese collection
is inspired by Hindu religion and traditions. A set of masks from Sri Lanka belongs to the
Indian cultural circle, too.
Our Chinese collection consists mainly of applied and folk arts: furniture, silverware, costumes, jewellery, puppets, glass paintings, prints, papercuts. The eldest object is a sandstone Guanyin head, dated for Sui or early Tang dynasty. Chinese ceramics, dated 13th
198
to19th centuries, exported to the islands of today’s Indonesia, is of special interest. Central Asia collection’s strong point are textiles and costumes: men’s and women’s coats
and headdresses of ikat, brocade, embroidered velvet or felt, from Uzbekistan, Kazakhstan, Turkmenistan and different peoples of Afghanistan; also jewelry, metal ware, ceramics.
Papua New Guinea and Vanuatu are represented by masks, sculptures, ornaments,
weapons, musical instruments and other objects. Smaller collections originate from Japan , Northern Korea , Philippines, ancient Palestine, Iran, Australia, Yemen and other
Arabic countries, Caucasus, Turkey, Bhutan, Pakistan, Bangladesh and different Pacific
islands. The distinctive profile of the Museum is collecting the works of Polish artists
inspired by Asian cultures.
Bibliothek
Over 12.000 volumes of publications on Asia and the Pacific region – mainly fine art
and culture. Small collection of microfilms, CD and other records. Photo archive under
construction, mainly documentation photos of the 2nd half of 20th c.
Publikationen
Catalogues of the exhibitions, all bilingual since 2008.
Neuerwerbungen
Because of limited finances, very few acquisition since 2010, mainly donations, especially from Turkmenistan, Uzbekistan and Afghanistan (costumes, jewellery). In 2013
donation of Japanese kimono uchikake from 1980s.
For financial reason, no strict acquisitions plan for 2014.
ein Praktikum / Volontariat am Museum durchzuführen. Bedingungen: recommendation
of the university, agreement when necessary; in case of foreign student, English spoken.
Das Museum wäre bereit, Studenten der Kunstgeschichte Ostasiens bei ihrer Abschlussarbeit (Bachelor, Master, Magister) zu betreuen. Bedingungen: in limited range: possible
access to the collection, after university’s recommendation, and consultations.
The Asia and Pacific Museum in Warsaw was founded in 1973 on the basis of a private
collection of Asian art gathered and later donated to the Polish State by Andrzej Wawrzyniak, its director and curator-in-chief for lifetime.
199
Museen
Museum organizes temporary exhibitions, presenting different parts of collection, also
in other Polish museums, as well as photo exhibitions, public lectures, concerts, performances, educational activities etc. The new Museum building is under construction and
the opening of permanent exhibition is scheduled for 2012/2013.
Warschau, Muzeum Narodowe w Warszawie (Nationalmuseum
in Warschau), Abteilung für Orientalische Kunst
Aleje Jerozolimskie 3, 00-495 Warszawa, Polen
Tel. 0048-22-6211031, Inruf 218 oder 360
Fax: 0048-22-6228559
Homepage: http://www.mnw.art.pl
Öffnungszeiten: Museum: Di.,Mi.,Fr.,Sa.,So., 10 - 16 Uhr
Do.10 - 17 Uhr, Mo. Geschlossen
Personalstand
Prof. Dr. Tadeusz Majda, Direktor u. Leiter d. Orientalischen Abteilung;
Islamische Kunst
Joanna Markiewicz, M.A., Kustodin f. chinesische Kunst
Joanna Popkowska, M.A., Kustodin f. chinesische Kunst
Katarzyna Maleszko, M.A., Kustodin f. japanische Kunst
Małgorzata Polakowska, Bibliothek
Chinesische Kunst: c. 5.000 Objekte,
Schwerpunkt 18.-19 Jh.; Holzschnitte, Cloisonné Email, Porzellan, Bronzen, Malerei,
Graphik, Holzskulptur, Lack-, Elfenbien- und Steinarbeite, Glas, Textilien, Möbel
Japanische Kunst: c. 2.500 Objekte
Schwerpunkt 19. Jh., Holzschnitte, Porzellan, Lackarbeiten, Netsuke, Tsuba, Cloisonné
Email, Holzskulptur
Lamaistische Kunst: c. 300 Objekte
Schwerpunkte: 19. Jh., Buddhistische Skulptur, Ritualgegenstände, Thankas,
Manuskripte
Bibliothek
Präsenzbibliothek mit umfangreichen Beständen zur chinesischen, japanischen, indischen und islamischen Kunst für Studenten und Fachbesucher. Kopiermöglichkeit
vorhanden. Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 9-15 Uhr
200
Forschung
Ze świata iluzji ku oświeceniu. Sztuka buddyzmu tybetańskiego ze zbiorów Muzeum
Narodowego w Warszawie (From the World of Illusion towards the Enlightenment. Tibetan Buddhist Art from the collection of The National Museum in Warsaw), a catalogue
of Buddhist art from Inner, South and South-East Asia with a historical introduction in
preparation. Idea of divine kingship as shown in the Mongolian thang-ka painting from
the collection of the National Museum. (working title of an article in preparation)
Prag, Národní galerie v Praze (National Gallery Prague
– Collection of Oriental Art (Sbírka orientálniho umění)
Kinsky Palace, Staroměstské náměstí 12
10 15 Praha 1
Tel.: +420 - (0) 222- 32 14 45
Fax: +420 - (0) 222-32 57 60
E-Mail: [email protected] (Sammlungsdirektorin)
Homepage: www.ngprague.cz
Ausstellungen
08.06 - 08.09.2013
Sho – Masters of Contemporary Japanese Calligraphy
03.-06.2014
The Art Treasures from Vietnam
15.05 - 07.09.2014
Japonisme in the Czech Lands
Personalstand
Prof. Vít Vlnas, Ph.D., Generaldirektor
PhDr. Helena Honcoopová, Sammlungsdirektorin Orientalische Kunst, Kuratorin für
japanische Kunst
Hana Nováková, M.A., Kuratorin für islamische Kunst
201
Museen
Bc. Lenka Gyaltso, Kuratorin für chinesische und tibetische Kunst
Markéta Hánová PhD., Kuratorin für japanische Kunst
(E-Mail: [email protected])
Michaela Pejčochová, M.A., Kuratorin für chinesische Kunst
Petra Polláková, M.A., Kuratorin für chinesische Kunst
PhDr. Zdenka Klimtová, Kuratorin für indische, tibetische und südostasiatische
Kunst
Michaela Fišerová, Assistentin Bibliothek, Sammlungsdokumentation
(E-mail: [email protected])
Over 12.000 art objects from Japan, China, Tibet, India, South-East Asia, Islamic
lands.
Bibliothek
Library with 4.000 volumes on Asian art at the above address – only for study in the
studyroom two times a week. Copy facilities in the Collection´s office.
Publikationen
Catalogues on the Art of Asia available at the e-mail address:
[email protected]
(CZ: Catalogues in Czech with many color illustrations and English
summaries; EN: Catalogues with separate English version)
Filip Suchomel / Marcela Suchomelova: The Surface Created for Decoration,
Japanese Lacquerware from Czech Collections. National Gallery in Prague, 2002
(Czech / English).
Helena Honcoopova: The Golden Age of Ukiyoe from the Pilsen County Museum
Collection. National Gallery in Prague, 2004 (Czech).
Helena Honcoopova: Kunisada- Master of the Late Japanese Woodcut. National
Gallery in Prague, 2005 (Czech)
Michaela Pejcochova (ed.): Guide to the Collection of Oriental Art of the National
Gallery in Prague, 2006 (Czech / English)
Helena Honcoopova: Black on White – Modern Japanese Calligraphy. Art Gallery
in Cheb and the National Gallery in Prague, 2006 (Czech)
Helena Honcoopova (ed.). The Art of Korea. National Gallery in Prague, National
Museum of Korea, 2007 (Czech / English)
Lubor Hajek. The Figural Painting of East Asia. National Gallery in Prague, 2008
(Czech)
202
Michaela Pejcochova: Masters of the Chinese Ink Painting of the XXth Century.
Prague: National Gallery in Prague, 2008 (Czech / English)
Markéta Hanova. Japanese Visions of Landscape (Japonské vize krajin). Prague:
National Gallery in Prague, 2009, € 16 (Czech / English)
Helena Hocoopova / Jakub Zeman: Japanese Horrors- Ghosts, Demons and Monsters in Japanese art, National Gallery in Prague and Arcimboldo Gallery, 2009
(Czech)
Markéta Hanova: Japanism in Czech Art. Prague: National Gallery in Prague, 2010
(Czech)
NG Collection of Oriental Art would like to welcome any student volunteering in our library organisation and supervision work – we offer the possibility of staying in NG guest
room in the centre of Prague free of charge, but we cannot offer any per diem or salary.
A longer period of time is welcome – i.e. 1-2 months.
The collection is preparing an international conference on carpets in 2013.
The call for the conference will be published in 2012.
For further information please contact [email protected]
Schottland
Glasgow, The Burrell Collection, Glasgow Museums
Pollok Country Park, 2060 Pollokshaws Road,
Glasgow G43 1AT, Scottland
Tel. / Fax.: +44 (0) 141 287 2550 / +44 (0) 141 287 2597
Homepage: www.glasgowmuseums.com
Öffnungszeiten: Open daily, 10 am-5 pm, except Fridays
and Sundays 11 am - 5 pm
Ausstellungen / Veranstaltungen
06.11.2013, 12.30 pm
Form and Function: A Square Huanghuali Table (Gallery Talk)
As part of the Asian Art in London event, this talk explores the exceptional craftsman
203
Museen
ship in the golden age of classic Chinese furniture.
04.-06.2014
Journeys in Blue and White (Special Exhibition)
Personalstand
Dr. Yupin Chung, Curator (Glasgow Museums) and Honorary Senior Research
Fellow (University of Glasgow)
Publikationen
Yuping Chung: “Reading Between the Lines: a Potter, a Connoisseur and a Curator”, in: Rui Oliveira Lopes (ed.): Face to Face. The transcendence of the arts in
China and beyond - Historical perspectives, Lisboa: Faculdade de Belas-Artes da
Universidade de Lisboa, 2012 (forthcoming).
Yuping Chung: “Appetite for an Exceptional Dish: Yuan Blue & White Porcelain in
the Burrell Collection”, in: Proceedings of the International Symposium on Yuan
Blue-and-White Porcelain, Shanghai, 19-20 October, in celebration of the 60th anniversary of the Shanghai Museum, 2012.
Yuping Chung: “Travelling, Discovering and Shooting: A Victorian Photographer’s
Sport”, in: National Palace Museum Bulletin, 44 (October), 2011, 83-101.
Yuping Chung: “‘Motes of Living Light’ – short film in cooperation with Thomas
Jacobi (Artist), David Greygoose (Poet) and Eddie McGuire (Composer), commissioned by Glasgow Museums, 2011.
Yuping Chung: “‘Cleansing the House with Ink’ – short film in cooperation with
Thomas Jacobi (Artist), David Greygoose (Poet) and Lin Fa (Qin Player), published by The Seven Strings”, 2010.
ein Praktikum / Volontariat am Museum durchzuführen. Das Museum wäre bereit Studenten der Kunstgeschichte Ostasiens bei Ihrer Abschlussarbeit (Bachelor,
Master, Magister) zu betreuen.
The Burrell Collection is situated in the tranquil surroundings of Pollok Country Park
to the South of the city of Glasgow and holds over 8,000 works of art, covering a
wide range of subjects, origins and time periods. Major categories include stained
glass and tapestries, oak furniture, medieval weapons and armour, artefacts from
204
ancient Egypt, Chinese and Islamic art, French Impressionist paintings by Degas and
Cézanne and sculptures by Rodin. The Chinese collection at the Burrell is the third largest of its kind
in Europe, and the fact that it was collected by only one man, Sir William Burrell (18611958), makes it particularly unique and significant. The collection includes over 170
bronzes from as early as the Shang Dynasty (sixteenth to eleventh-century BC), approximately 146 pieces of jade, and more than 1.300 ceramics, ranging from Neolithic
earthenware to Chinese export porcelain of the seventeenth and eighteenth centuries.
205
Privatsammlungen
P R I VAT S A M M L U N G E N
Wir veröffentlichen an dieser Stelle eine Liste von Privatsammlungen, deren Besitzer
sich dankenswerterweise bereit erklärt haben, ihre Sammlungen einem interessierten
Fachpublikum zu zeigen. Soweit keine Adressen angegeben sind, werden die Interessenten darum gebeten, Anfragen an die Redaktion des Mitteilungsblattes zu richten.
Diese werden dann weitergeleitet. Für den Kontakt der Sammler untereinander und zur
Erschließung der oft noch unbekannten Bestände ostasiatischer Kunst für die Wissenschaft und für Interessenten und Kunstliebhaber wäre es zu begrüßen, wenn noch mehr
Privatsammler sich bereiterklären würden, ihre Sammlungen an dieser Stelle zu publizieren. Informationen nimmt die Redaktion gerne entgegen.
(Für Chinesisch wurde einheitlich Pinyin-Umschrift gewählt.)
001
Chinesisches Porzellan
Besichtigung nach Anmeldung möglich
Chiffre: 001
002
Netsuke, Sagemono
Besichtigung nach Anmeldung möglich
Chiffre: 002 (Sachsen)
003
Kunstwerke, Fotografien, Dokumente, Schriften und Korrespondenzen buddhistischer
oder vom Buddhismus beeinflusster Künstlerinnen und Künstler, Schriftsteller und Praktizierender. Siehe Sammlungsprofil und Nutzungbedingungen auf den genannten Internetseiten. Besichtigung nur nach Terminvereinbarung.
Adresse: Sammlung Thilo Götze Regenbogen (STGR)
Postfach 1288, 65719 Hofheim am Taunus
Rossertstraße 3, 65830 Kriftel am Taunus
Tel.: 0049-6192-43209 AB
HP: http://www.tgregenbogen.twoday.net/topics/Sammlungen/
004
Bestand: Sammlung von etwa 4000 traditionellen Scherenschnitten der ländlichen Bevölkerung, insbesondere aus den Provinzen Shaanxi, Shanxi, Shandong und Innere
Mongolei; ca. 120 Bauernmalereien aus Hebei; Neujahrsdrucke.
Besichtigung nach Anmeldung möglich.
Adresse: Ingrid Jansen
Lazarettstr. 17, 80636 München
Tel./Fax: 089-1293813
206
Ausstellungen:
Ausstellung im Konfuzius-Institut der FU Berlin, 20.05. - 11.06.2009,
Ausstellung in der Sparkasse Krefeld, 24.02. - 15.03.2010,
Ausstellung im Geranienhaus des Nymphenburger Schlossparks,München,
21. - 26.05.2010,
Ausstellung im Klingenmuseum Solingen 24.07. - 15.08.2010
005
Bestand: Sammlung japanischer Farbholzschnitte und Gemälde mit besonderen
Schwerpunkt zum Thema Nō -und Kyogen-Theater.
Keine Besichtigung möglich.
Chiffre: 005 (Frankfurt)
Die Sammlung umfasst rund 2.800 Farbholzschnitte, Gemälde und Zeichnungen (in
Alben, Mappen und Einzelblättern, sowie Rollbilder), davon rund 1.700 Nō / KyōgenTheater Drucke und Gemälde, davon rund 900 Arbeiten von Tsukioka Kōgyo (18691927), rund 700 Arbeiten von diversen Künstlern (meist aus der Meiji und TaishōPeriode) z.B. Miyake Kohaku (1893-1957), Ise Monsui (1859-1932), Matsuno Sōfū
(1899-1963), Tsukioka Gyokusei (1908-1994), Yamaguchi Ryoshu (1889-1966). Rund
300 Farbholzschnitte Landschaftsbilder, Schauspielerporträts, Heldengeschichten etc.
aus der späten Meiji-Periode bzw. Taishō-Periode von diversen Künstlern, rund 100
Votiv-Blätter (Senjafuda).
Ausstellungen:
15.01.-08.04.2012 (verlängert bis Bonnefantenmuseum Maastricht - mit 45 Leihgaben aus dieser Sammlung)
De Schoonheid van stilte – Japanse Nō en Natuurprenten van Tsukioka Kōgyo
Aufsätze und Abbildungen (aus der Sammlung) in folgenden Publikationen:
Claus-Peter Schulz: “The Series Nogaku Hyakuban (100 Nō Plays) by Tsukioka Kōgyo
(1869-1927)”, in: Andon, 67 (2000), 27-37.
Robert Schaap / J. Thomas J. Rimer : The Beauty of Silence – Japanese Nō & Nature
Prints by Tsukioka Kōgyo 1869-1927. Leiden & Boston: Hotei Publishing, 2010, Enthält
diverse Abbildung von Farbholzschnitten und Rollbilder aus dieser Sammlung.
Kōgyo Tsukioka, übersetzt und vorgestellt von Richard Smethurst: ’Kōgyo in his own
words: ‚Nō and Nō pictures’’, in: Andon 91 (2011), 65-68. Enthält eine Abbildung eines
Rollbildes aus dieser Sammlung.
207
KUNSTHANDEL UND GALERIEN
Für die vorliegende Ausgabe des Mitteilungsblattes wurde den uns bekannten Auktionshäusern und Galerien, die sich auf Kunst aus Ostasien spezialisiert haben, ein Fragebogen zugesandt. Die Antworten darauf bilden die Grundlage für die folgende Liste. Es
konnten nur die Einrichtungen berücksichtigt werden, von denen wir Informationen über
Aktivitäten erhalten haben. Die Aufführung eines Hauses in dieser Liste beinhaltet daher
keine Werbung.
Bitte beachten Sie auch die Anzeigen am Anfang und Ende des Heftes.
Deutschland
Augsburg, Galerie & Edition Khyun
Hans Weihreter
Schertlinstrasse 11-1/26
86159 Augsburg
Tel.: +49 - 821 - 57 20 45
Fax: +49 - 821 - 58 67 43
Öffnungszeiten: Nur nach telefonischer Vereinbarung
Schwerpunkt, Spezialisierung
Alter und antiker Schmuck aus Indien und Tibet. Besondere Schwerpunkte: Fürstliche
Geschmeide der Mogul-Periode und aus rajputischen Fürstenhäusern. Bedeutender
Goldschmuck der indischen Völker Rabari Maru Raika und Ahir, sowie antiken thokchas
aus Tibet und dem Himalaya.
Publikationen
Ladakh - Vergessene Feste - Botschaften im Fels, erschienen bei der ADEVA in Graz.
€ 34,90
Blumen des Paradieses - Der Fürstenschmuck Nordindiens, erschienen bei der ADEVA
in Graz. Sonderpreis € 40,Schützende Pracht - Indischer Schmuck aus drei Jahrhunderten, erschienen bei Edition
Khyun. € 34,90
208
Schätze der Menschen und Götter - Alter Goldschmuck aus Indien, erschienen bei Edition Khyun. € 20,Die Juwelen der Maharajas, Publikation als pdf-Dokument auf CD-ROM, erschienen bei
Edition Khyun in Deutsch, Englisch und Französisch. € 35,Kavachha - Amulette der Hindus Indiens, 3. erweiterte Auflage, Publikation als pdfDokument auf CD-ROM, erschienen bei Edition Khyun. € 25,“Mogule, Maharajas und Thakure, Schmuckschätze indischer Fürsten und ihrer Vasallen” (vorläufiger Arbeitstitel), Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Schaezlerpalais
in Augsburg, zur Zeit in Vorbereitung, Preis noch nicht bekannt. Informationen über den
Katalog und die geleichnamige Ausstellung zu gegebener Zeit unter http://www.kunstsammlungen-museen.augsburg.de/index.php?id=20164
Aystetten, Galerie Margot Lörcher
Dr. Heide Bücklein
Gartenstr. 13, 86482 Aystetten
Tel.: +49 - 821 - 48 90 28
Fax: +49 - 821 - 48 57 41
Homepage: www.japanese-prints.com
Öffnungszeiten: Nach Vereinbarung.
Schwerpunkte
Japanische Farbholzschnitte (Schwerpunkte: 18./1.Hälfte 19.Jh., Surimono, Hiroshige)
und illustrierte Holzschnittbücher. Kleines Sortiment an japanischen Tuschzeichnungen
und Rollbildern.
Ausstellungen, Begutachtungstermine (Asiatika)
24.-26.01.2014
Antiquariatsmesse Stuttgart
Publikationen
Kataloge gratis, erscheinen Ende September und im Frühjahr.
Berlin, Alexander Ochs Galleries Berlin | Beijing
209
Alexander Ochs
Besselstraße 14, 10969 Berlin
Tel.: +49 - 30 - 24 00 866-80
Fax: +49 - 30 - 24 00 866-90
Homepage: www.alexanderochs-galleries.com
Öffnungszeiten: Di - Sa, 11 - 18 Uhr
Alexander Ochs gründete 1997 seine Berliner Galerie für chinesische und später andere ostasiatische Künstler im Zentrum des Programms. Er präsentierte hier erstmals
in Europa Künstlerinnen und Künstler wie Xu Bing, Yang Shaobin, Yin Xiuzhen, Chiharu
Shiota, Tsuyoshi Ozawa und Ik-Joong Kang, daneben auch Künstler wie Ai Weiwei, Chi
Peng, Fang Lijun und Heri Dono.
2004 folgte die Eröffnung der ersten Galerie in Beijing, China. Bis 2008 als ‚White Space‘,
seit 2009 führt Alexander Ochs den chinesischen Branch unter eigenem Namen. Hier
entstanden die ersten Dialogreihen mit Künstlern wie Jörg Immendorff, A.R. Penck, Franz
Gertsch und Hermann Nitsch, aus dem sich später das artist-in-residence-program‚ ‘The
Grey House‘ für Künstlerinnen und Künstler aus Europa und China entwickelte.
Die Galerie arbeitet mit zahlreichen Biennalen, Kunsthallen, Museen, institutionellen
und privaten Sammlungen zusammen und realisiert auch hier kulturell-kommunikative
Beziehungen zwischen China und Europa.
Alexander Ochs veröffentlichte zahlreiche Publikationen u.a. zu Micha Ullman, Yang
Shaobin und Miao Xiaochun; Vortragstätigkeit u.a. GUGGENHEIM BERLIN, FU Freie
Universität Berlin, CAFA Central Academy for Fine Arts Beijing, Today Art Museum Beijing, diverse Konfuzius Institute. Die Galerie nimmt seit 1999 an Kunstmessen teil: u.a.
abc art berlin contemporary, art forum berlin, Art Cologne, ARCOmadrid, SH Contemporary Shanghai, Art Hongkong.
Publikationen
Uta Grosenick, Alexander Ochs (Hrsg.): Yang Shaobin. Köln: DuMont Verlag, 2009. €
29,95.
Uta Grosenick, Alexander Ochs (Hrsg.): MIAO XIAOCHUN: 2009-1999. Köln: DuMont
Verlag, 2010. € 34,90.
Wang Shugang | The Bronzes 2010, ALEXANDER OCHS GALLERIES BERLIN | BEIJING, Timezone 8 Limited, Hong Kong. € 20.
AI WEIWEI | NEW YORK 1983 – 1993. Berlin: Distanz Verlag, 2011. € 39,90
John Young | Bonhoeffer in Harlem. Berlin: Edition St. Matthäus Berlin, 2009. € 24,90
210
Berlin, Galerie Claudia Delank
Dr. Claudia Delank
Bleibtreustr. 15/16
10623 Berlin
Tel.: +49 - 30 - 88 72 76 53
Fax: +49 - 30 - 88 71 30 53
Homepage: www.delank.com
Öffnungszeiten: Di - Fr, 14 - 18 Uhr und nach Vereinbarung
Schwerpunkt
Zeitgenössische Ostasiatische Kunst, Malerei, Zeichnung, Fotografie, Video und
Installation. Wechselbeziehungen zwischen japanischer und westlicher Kunst.
Berlin, Galerie Kommoss
Fabian A. Kommoß, M.A.
Online Galerie
Tel.: +49 - 30 - 54 82 32 37
Homepage: www.galeriekommoss.de
Blog: eastasianart.wordpress.com
Öffnungszeiten: Besichtigung nach Vereinbarung Möglich.
Schwerpunkt
Kunst, Malerei und Schriftkunst, Kunsthandwerk: Tee- und Gebrauchskeramik, sowie
Lackwaren.
Berlin, Ladengalerie Tansu
Jörg Reinhard
Dunckerstr. 7, 10437 Berlin
Tel.: +49 - 30 - 22 19 68 04
Homepage: www.kinoka.de
211
Öffnungszeiten: Do und Fr, 16 - 20 Uhr, Sa 11-18 Uhr und nach Vereinbarung
Schwerpunkt
Antike japanische Möbel der späten Meiji-Periode, speziell japanische Kleiderkommoden tansu, Direktimport, Restauration, Verkauf.
Seit Mai 2007 gibt es in Berlin die Laden-Galerie Tansu mit einem ausgesuchten Angebot an antiken tansu aus der späten Meiji-Periode. Die klassischen Kleiderkommoden
werden von dem Kunsttischler und Möbelrestaurator Jörg Reinhard direkt aus Japan importiert und in der eigenen Berliner Werkstatt unter Anwendung traditioneller japanischer
Handwerkstechniken sorgsam restauriert.
Berlin, Ostasiatische Kunst
Ruth Schmidt
Keithstraße 19, 10787 Berlin
Tel.: +49 - 30 - 213 60 49
Öffnungszeiten: Di - Fr, 13 - 17:30 Uhr
Schwerpunkt
Kunst und Antiquitäten aus Ostasien.
Düsseldorf, André Kirbach Kunsthandel
André Kirbach
Klosterstr. 60, 40211 Düsseldorf
Tel.: +49 - 211 - 39 22 09
Homepage: www.galerie-kirbach.de
Öffnungszeiten: Mi-Fr 14-19 Uhr, Sa 11-13 Uhr und nach Vereinbarung.
Schwerpunkt
Japanische Keramik.
212
Frankfurt, Japan Art - Galerie Friedrich Müller
Christa Müller
Braubachstr. 9, 60311 Frankfurt
Tel.: +49 - 69 - 28 28 39
Fax: +49 - 69 - 28 86 92
Homepage: www.japan-art.com
Öffnungszeiten: Di-Fr 10-13 Uhr und 14-18 Uhr, Sa 11:00-13:00 Uhr und nach Vereinbarung.
Schwerpunkt
Malerei, Kalligrafie, Keramik
Köln, Kunsthandel Klefisch GmbH
Trudel Klefisch
Ubierring 35, 50678 Köln
Tel.: +49 - 221 - 93 12 30-0
Fax: +49 - 221 - 93 12 13-20
Homepage: www.klefisch.com
Öffnungszeiten: Mo-Fr 10-18 Uhr, Besuche nur nach Terminabsprache.
Schwerpunkt
Auktionshaus und Galerie. Seit der Gründung 1972 haben wir in über 90 Auktionen
hochwertige ostasiatische und in 4 Sonder-Auktionen indonesische Kunst angeboten.
Wir haben ständig eine große Auswahl an Netsuke, Tsuba, japanischen Holzschnitten
und chinesischen Snuffbottles auf Lager.
Ausstellungen
11.-12.10.2013 100. Auktion
213
Wir sind an der Übernahme von Sammlungen ostasiatischer Kunst und hochwertigen
Einzelstücken interessiert. Im Jahr veranstalten wir 2 Auktionen, zu denen sorgfältig
bearbeitete, teils zweisprachige (deutsch/englisch), reich bebilderte Kataloge erschei-
nen. Zusätzlich bieten wir regelmäßig Onlineauktionen an und veranstalten thematische
Ausstellungen.
Köln, Kunsthaus Lempertz
Henrik Hanstein
Neumarkt 3, 50667 Köln
Tel.: +49 - 221 - 92 57 29-0
Fax: +49 - 221 - 92 57 29-6
Homepage: www.lempertz.com
Öffnungszeiten: Mo-Fr 9-13 und 14-17.30 Uhr, Sa 10-13 Uhr.
Schwerpunkt
Spezialisierung, Ansprechpartner (Asiatika): Drs. E.J.C. van Pruissen (Tel. 0221 925729-37, E-Mail: [email protected]).
Ausstellungen
Auktionen / Besichtigungstage (Asiatika)
Nächste Auktionen Asiatische Kunst am 06. und 07. Dezember 2013, Anfang Juni 2014
und Anfang Dezember 2014.
Köln, Hans-Martin Schmitz - Alte Kunst aus Japan und China
Hans-Martin Schmitz
Luxemburger Str. 124, 50939 Köln
Tel.: +49 - 221 - 44 85 35
Fax: +49 - 221 - 424 89 41
Homepage: www.asianartschmitz.de
Öffnungszeiten: Besuche nach Terminabsprache
Schwerpunkt
Japanische Kunst (Holzschnitte, netsuke, Malerei), chinesische Kunst
214
Ausstellungen
27.-29.09.2013 LIBER Berlin
20.-24.11.2013 Cologne Fine Art
24.-26.01.2014 Stuttgarter Antiquariatsmesse
Meerbusch, Degener Japanese Fine Prints
Rolf M. Degener
Postfach 1207, 40637 Meerbusch
Tel.: +49 - 2132 - 13 04 10
Homepage: www.degener.com
Schwerpunkt
Japanische Farbholzschnitte, illustrierte Holzschnittbücher, Zeichnungen.
München, Asiatica - Georg L. Hartl
Georg Luitpold Hartl
Ludwigstr. 11, 80539 München
Tel.: +49 - 89 - 28 38 54
Fax: 09905 - 8262
Öffnungszeiten: Mo-Fr 10-13 Uhr und 15-18 Uhr, Sa 10-13 Uhr
Schwerpunkt
Alte Kunst des indisch-chinesischen Kulturkreises.
München, Monika Schmidt – Galerie für Japankunst und Kunstantiquariat
Monika Schmidt
215
Schellingstraße 33
80799 München
Tel.: +49 - 89 - 22 23 15
Fax: +49 - 89 - 21 56 81 52
Homepage: http://www.japankunst.de
Öffnungszeiten: Di-Fr 10:30-18 Uhr, Sa 10:30-14 Uhr, sowie nach Vereinbarung.
Schwerpunkte
Farbholzschnitte des 18.-20.Jhs. (Ukiyo-e, Meiji, Shin Hanga, Sōsaku Hanga),
Erotika (Shunga), illustrierte Blockbücher (Ehon) und Manuskripte. Malerei: Rollbilder,
Stellschirme, Alben
Antiquitäten: Möbel: Tansu-Kommoden. Textilien, v.a. Obi. Fächer: Uchiwa und Ôgi.
Alte japanische Puppen (verschiedene Ningyō, Kokeshi). Porzellan (Imari, Satsuma
u.a.) und Tee-Keramik. Bronzen, Lack-Objekte, Ikebana-Körbe, Fachbücher über Japan und japanische Kunst u.a.
Publikationen
Kuniyoshi. Taiheiki Eiyuden: Heldengeschichten/Heroic Stories. dt./engl. € 29,Yoshitoshi Taiso: Fünfzig Helden des Suikoden. dt./engl. € 35,Japanische Landschaft. Ukiyo-e – Shin Hanga.
Ukiyo-e – Shin Hanga – Sosaku Hanga.
Landschaften und Frauenbildnisse: Farbholzschnitte von 1840-1957.
Der Berg Fuji: Japanische Landschaften und weitere Farbholzschnitte 1800-1979.
Japanische Landschaften: Damen, Helden und galante Szenen – Fauna und Flora.
Ningyō: Japanische Puppen.
(Kataloge jeweils € 9,00. Verlags- und Jahresangaben liegen nicht vor)
Unter der o.g. E-Mail-Adresse kann unser Newsletter angefordert werden, mit dem wir
Sie jeweils über unsere Neuerwerbungen informieren.
216
München, Galerie Soin
Margarete Soin
Leopoldstr. 116, 80802 München
Tel.: +49 - 89 - 33 40 40
Fax: +49 - 89 - 34 60 00
Homepage: http://galerie-soin.de/
Schwerpunkt
Alte Kunst aus Indien.
Sigmaringen, Japanische Farbholzschnitte
Hannspeter Kunz
An der Brunnenstube 8, 72488 Sigmaringen
Tel.: +49 - 7571 - 47 74
Fax: +49 - 7571 - 68 13 64
Homepage: www.ukiyo-e-gallery.de
Öffnungszeiten: Nach Vereinbarung
Schwerpunkte
Ukiyo-e, Shin hanga, Sosaku hanga, Ehon.
Weitere Informationen
08.-12.01.2014
Antik & Kunst, Int. Messe für Antiquitäten und zeitgenössische KunstSindelfingen
23.-25.01.2014
Antiqua, Musikhalle Ludwigsburg
Stuttgart, Nagel Auktionen GmbH & Co. KG
Uwe Jourdan, Geschäftsführer
217
Neckarstr. 189-191, 70190 Stuttgart
Tel.: +49 - 711 - 649 69-0
Fax: +49 - 711 - 649 69-696
Homepage: http://www.auction.de
Öffnungszeiten: Mo-Fr 9-17 Uhr
Schwerpunkt
Nagel Auktionen veranstaltet jährlich drei große Kunst- und Antiquitätenauktionen und
jeweils zwei Spezialauktionen Moderne Kunst, Asiatische Kunst und Sammlerteppiche.
Darüber hinaus finden Sonder- und Schlossauktionen statt.
Asiatika: Japan, China, Himalayas. Leitung: Michael Trautmann
([email protected], Tel. 0711 - 649 69-310)
Publikationen
Auktionskataloge € 35 (Versand Inland) bzw. € 50 (Versand Ausland).
Weitere Informationen: Kostenlose Auktionskataloge online verfügbar www.auction.de.
Österreich
Graz, ECCO ARTE® Josef Pojer
Josef Pojer, Gerichtssachverständiger, Fachgebiet: antiker u. alter kulturgeschichtlicher Schmuck, Süd- und Südostasien
Sackstr. 24, A-8010 Graz
Tel.: +43 - (0) 316 - 84 87 83
mobil: +43 - (0) 650 - 220 25 11
Homepage: www.ecco-arte.at
Alter und antiker ethnologischer Schmuck aus Süd- und Südostasien.
Ausstellungen
Laufende Schwerpunktausstellungen in der Grazer Galerie.
Präsentation Alte Juwelen aus Indien
Österreichische Nationalbibliothek, Van Swieten Saal, Josefsplatz 1, 1010 Wien.
218
Täglich 10 -18 Uhr. 17.-27.10.2013 und 2014 (genaue Terminangabe bitte aus der
Hompage entnehmen).
Publikationen
Als PDF-Dokumente auf CD-ROM:
Thog-lcags: Geheimnisvolle Amulette Tibets, € 15,Jade (Deutsch, Französisch, Italienisch), € 20,Kavachha: Amulette der Hindus Indiens, erw. 3. Auflage, € 35,Die Juwelen der Maharajas (Deutsch, Französisch, Englisch), € 35,Schützende Pracht: Indischer Schmuck aus drei Jahrhunderten, € 35,LADAKH – Vergessene Feste, Botschaften im Fels. Erforschung antiker Petroglyphen
in Ladakh, sowie deren Verbindung zu Festen und schamanistischen Kulturen. Publikation ADEVA Graz, 2010, € 34,90
Schmuck der Maharajas, Aus den Schatzkammern indischer Fürsten. Katalog zur
Ausstellung Museen Augsburg im Schätzlerpalais 9. März bis 1. September 2013,
Deutscher Kunstverlag, 2013. € 25.60
Wien, Galerie Zacke
Irene M. Zacke
Kohlmarkt 7/ Stg. 3, A-1010 Wien
Tel.: +43 - (0) 1-53 20 452
Fax: +43 - (0) 1-53 20 452
Homepage: www.zacke.at
Öffnungszeiten: Mo-Fr 10-18 Uhr, Sa 10-13 Uhr im Januar, Mai, Juni, Oktober, November und Dezember. Besichtigungstermine nach Vereinbarung gegen Voranmeldung auf
[email protected]
4 x jährliche Auktionen mit Asiatischer Kunst.
Ausstellungen
219
05.10.2013 Discovery-Auktion
16.11.2013 Grosse Asiatik-Auktion
Publikationen
Wolfmar Zacken: Burma/ Myanmar - Kunst - Kultur - Land - Leben - Geschichte - Gegenwart.
Weitere Informationen
Wir feiern am 12. Oktober: 45 Jahre Galerie Zacke.
Irene M. Zacke hat 1968 die Galerie Zacke in Wien 1 gegründet führt diese mittlerweile
70-jährig bis heute voll aktiv. Es wurde in diesen 45 Jahren zig-Spezial-Ausstellungen
veranstaltet und Publikationen sowie Themenkataloge über asiatische Kunst herausgebracht (eine Auswahl siehe www.zacke.at im Archiv). Es gibt keinen deutschsprachigen
Verlag, der nur annähernd so viel über asiatische Kunst im Allgemeinen und über viele
Spezialthemen publiziert hat.
Die neueste Publikation ist ein Werk über Burma, das umfangreich und fachlich fundiert
über dieses sehr unbekannte Land informiert http://www.burma-myanmar-info.com
Schweiz
Basel, BachmannEckenstein JapaneseArt
Thomas Bachmann & Gabriel Eckenstein
Hardstr. 45, CH-4020 Basel
Tel.: +41 - (0) 61 - 373 06-24
Fax: +41 - (0) 61 - 373 06-26
Homepage: www.BachmannEckenstein.com
Schwerpunkt
Japanische Keramik (v.a. Teekeramik) und Malerei (v.a. Zenga und Nanga).
Ausstellungen
Den aktuellen Ausstellungskalender finden Sie auf unserer Webseite.
220
Japan
Tōkyō, Galerie Elmar Weinmayr
Elmar Weinmayr
151-0063 Tokyo, Shibuya-ku Tomigaya 1-43-12
Tel.: 03 - 3468 - 9270
Homepage: www.eweinmayr.com
Öffnungszeiten: Täglich (außer Mittwoch) von 11-19 Uhr
Schwerpunkt
Japanische Handwerkskunst.
China
Shanghai, Beijing, OTHER GALLERY
Mitarbeiter Ronald Kiwitt
Beijing Space - 798 Art District
Shanghai Space - M50 Art District
Tel.: +86 - 21 - 33836177-15
Homepage: www.othergallery.com.cn
Öffnungszeiten: Tue - Sun 11-18h
Schwerpunkt
The chinese run gallery with spaces in China’s most important art centers focuses on
contemporary artists from the local (chinese) and international circle. Besides presenting renown artists the gallery also aims to provide a platform for young emerging artists
and introduce non-chinese artists to the chinese market.
221
Restauratoren und Sachverständige
RESTAURATOREN UND SACHVERSTÄNDIGE
Hua-Ströfer, Hai-Yen
Karl-Kuntz Weg 9
68163 Mannheim
Tel.: 0621 - 41 36 31
Fax: 0621 - 41 36 32
Homepage: http://www.art-restoration.org
Schwerpunkt/Spezialisierung
Restaurierung und Konservierung von Kunst auf Papier und Textilien, Zeichnungen,
Aquarelle, Globen, Asiatische Rollbilder, Paravents.
Vereidigte Sachverständige, Fortbildungskurse für Restauratoren und Künstler
Veröffentlichung: Buddhas Kleister, Buddhas Pinsel - Wiedergeburt eines Taima-Mandala - Restaurierung und Ursprung. Mannheim 2010, 363 Abb., 220 Seiten, in deutscher
und englischer Sprache.
Reinhard Jörg
Firma Kinoka/Restauration und Kunsttischlerarbeiten im Bereich japanisches
Kunsthandwerk
Ladengalerie Tansu
Dunckerstr. 7
10437 Berlin
Tel./Fax: 030 - 22 19 68 04
Homepage:www.kinoka.de
Antike japanische Möbel der späten Meiji-Periode, Restauration und Kunsttischlerarbeiten im Bereich japanisches Kunsthandwerk.
222
Quarzsprung Restaurierung
Rainer Geschke
Leinstr. 47
12049 Berlin
Tel./Fax: 030 - 34713258
Homepage: www.quarzsprung.com
Restaurierung von Keramik, Glas, Stein und verwandten Materialien.
Kurzinformation
Diplomierter Restaurator und Keramiker erstellt Restaurierungen nach höchsten technischen und ethischen Standards mittels neuester Methoden und Materialien. Sowohl
museumstypische Konservierung, als auch unsichtbare Restaurierung.
Studium mit Auszeichnung am West Dean College in West Sussex/England, Arbeit in
kommerzieller Restaurierungswerkstatt in London, 5 Jahre Festanstellung am British
Museum London als Konservator und Senior Konservator, seit 2007 in Deutschland
selbständig.
223
100. Auktion
12. Oktober 2013
Tsuba
Pferd in Silhouette
von Kazumasa
Ukiyo-e
Rauchendes Liebespaar
von Koryusai
Netsuke
Eguchi No Kimi
von Gyokoso
Guan Yu
Ming-Zeit
Elfenbein
Pfeife, Silber mit Kupfer, Rabe aus Shakudo von Kano Natsuo
Ubierring 35 · 50678 Köln · Telefon +49 221 - 93 12 13-0 · Fax +49 221 - 93 12 13-20
Mobil +49 172 - 530 11 12 · E-Mail: [email protected] · Web: www.klefisch.com
galerie kommoss
east asian art | online exhibitions & Gallery
„Was ist das?“
Ensô und Aufschrift von
Hosoai Katsudô (1919-1985)
www.galeriekommoss.de | [email protected]

Mitteilungsblatt Nr. 41, November 2013

Transcription

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