les mamelles de tiresias

LES MAMELLES DE TIRESIAS
D’après le drame surréaliste de Guillaume Apollinaire (écrit en 1903-1915-1917)
Mise en scène Ellen Hammer, Jean Baptiste Sastre
Avec
Hiam Abbass, Eric Blakoski-Compagnon Emmaüs Paris, Bass Dhem
Catherine Germain-Le clown Arletti
Et Jean-Baptiste Sastre
Lumière et scénographie - Dominique Borrini
Costumes - Soraya Mangin et Kenny André-avec la collaboration de la Communauté Emmaüs Paris
Réalisation décor – Casimir-Compagnon Emmaüs Neuilly Plaisance
Vendredi 27 novembre 2015
20h30
Production déléguée théâtre Garonne, scène européenne – Toulouse
Coproduction Centre National de Création et de Diffusion Culturelles de Châteauvallon, les Théâtres de la Ville de Luxembourg, StudioThéâtre de Vitry, La Comète, Scène Nationale de Châlons-en-Champagne, Le Bois de l’Aune – Aix-en-Provence, les communautés ; Emmaüs
Paris, Emmaüs Neuilly Plaisance, Emmaüs Neuilly-sur-Marne
Avec l’aide du Centre National de Création et de Diffusion Culturelles de Châteauvallon et du Studio-Théâtre de Vitry, dans le cadre de
résidences de création
Avec le soutien de l’Avant Seine/ Théâtre de Colombes
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NOTE D’INTENTION D’ELLEN HAMMER ET JEAN-BAPTISTE SASTRE
(…) Quand ce nouveau projet a mûri chez Hiam Abbass, Jean Baptiste Sastre, et moi-même,
l’idée de poursuivre notre compagnonnage avec Emmaüs nous semblait évidente et
nécessaire. De plus, nous avons souhaité faire une première présentation dans la salle des
ventes d’Emmaüs Paris « Caserne de Reuilly ». Un lieu où tout se mélange, les visages, les
corps, les accents, les langues, les objets cassés, jetés, à l’image de l’univers poétique de la
pièce d’Apollinaire.
Les Mamelles de Tirésias nous montre une femme nommée Thérèse, qui quitte le domaine
conjugal. La révolte de Thérèse est déclenchée par la présence pesante d’un mari autoritaire
qui n’a d’autre conversation que la phrase « Donnez-moi du lard »: animal primaire, il ne veut
que nourriture et progéniture. Après l’avoir quitté, Thérèse adopte une identité masculine,
afin de conquérir des postes de pouvoir militaire, social et politique. Le mari, de son côté,
profite de son absence pour laisser s’épanouir la dimension féminine de sa nature... Il adopte
très volontiers le rôle maternel et miraculeusement, en un seul jour, donne naissance à 49051
enfants».
Le texte d’Apollinaire conte la complexité de nos sociétés contemporaines, ses détresses, ses
normes, ses déchirures, ses joies, ses métamorphoses, ses lâchetés…
Le guetteur mélancolique- Guillaume Apollinaire
Je me souviens de mon enfance
Eau qui dormait dans un verre
Avant les tempêtes l’espérance
Je me souviens de mon enfance
Je songe aux métamorphoses
Qui s’épanouissent dans un verre
Comme l’espoir et la tristesse
Je songe aux métamorphoses
C’est ma destinée que je lis
Dans les reflets incertains
Les jeux sont faits rien ne va plus
C’est ma destinée que je lis
Guillaume Apollinaire
Le Guetteur mélancolique
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ELLEN HAMMER
Née à Munich, où elle a étudié la littérature et l’histoire du théâtre, de 1967 à 1970 elle devient
assistante à la dramaturgie et à la mise en scène au Kammerspielen de Munich.
De 1970 à 1978, elle est assistante à la mise en scène et dramaturge à la fameuse Schaubühne
de Berlin avec Peter Stein et Klaus Michael Grüber.
Elle a mis en scène des opéras, du théâtre et travaille depuis 1987 comme dramaturge de
Robert Wilson.
Elle a notamment collaboré avec Jean Baptiste Sastre sur Richard II de Shakespeare et Phèdre,
les oiseaux de F. Boyer
JEAN-BAPTISTE SASTRE
Après des études au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris (classes de
Philippe Adrien, Jean-Pierre Vincent, Daniel Mesguich), Jean-Baptiste Sastre signe en 1995 sa
première mise en scène, Histoire vécue du roi Totaud, d'après l'œuvre d'Antonin Artaud.
Il montera ensuite des textes de Genet, Duras, Marivaux, Labiche ou Coleridge. Son travail de
metteur en scène ne consiste pas seulement à assurer la direction d'acteurs, mais aussi à créer
avec ceux qui l'accompagnent, et plus particulièrement les poètes et les plasticiens dont il
s'entoure, une esthétique propre à chaque spectacle.
En 2005, il est lauréat de la Villa Médicis hors les murs du Ministère des Affaires étrangères à
Londres, pour son projet d’études sur le théâtre élisabéthain. En 2010, il monte la pièce de
William Shakespeare : La Tragédie du roi Richard II au Festival d’Avignon dans la cour
d’honneur du Palais des Papes soixante-trois ans après sa création en Avignon par Jean Vilar
à partir d’une nouvelle traduction de Frédéric Boyer (P.O.L. éditions).
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