venir voir venir - Lafayette Anticipation

Dossier de presse
VENIR VOIR VENIR
Présentation du projet architectural et du programme de
préfiguration de la Fondation d’entreprise Galeries Lafayette
3 – 6 juillet 2014
1
SOMMAIRE
LA FONDATION D’ENTREPRISE GALERIES LAFAYETTE
Introduction de Guillaume Houzé, Président de la
Fondation
3
Une nouvelle institution
4
VENIR VOIR VENIR
Introduction
5
Programme
6
Le projet architectural
7
Exposition autour du projet architectural d’OMA/AMO
11
Reveal: une double intervention de Pierre Giner autour du
projet architectural
14
Projets des artistes en résidence
15
Panorama des Anticipations
18
2
LA FONDATION D’ENTREPRISE
GALERIES LAFAYETTE
D
epuis 120 ans, les Galeries Lafayette
poursuivent leur développement
dans un contexte familial, en
cultivant les valeurs qui ont présidé
à leur naissance et qui constituent
leurs plus solides fondements : « la
rencontre unique de la création et du
commerce pour tous ». Vivre le temps
présent, en apprécier toutes les potentialités,
c’est accepter la radicalité de la nouveauté.
Celle-ci se reconnaît à la faculté d’étonner,
de stupéfier, de déranger ; tout ce à quoi
nous engage l’art.
Cette soif de création, nous l’épanchons à la
source, au plus près des artistes. Leurs
œuvres nous poussent à exercer librement
notre jugement et modifient durablement
notre regard sur le monde et sur nos vies.
C’est en les accompagnant que l’entreprise
définit son identité, son engagement et sa
responsabilité.
Avec la Fondation d’entreprise Galeries
Lafayette, nous avons souhaité nous doter
d’un outil pour aller plus avant dans notre
époque, participer dans les arts appliqués et
plastiques aux grands débats de société. De
nombreux créateurs sont porteurs d'une
pensée politique et critique forte. La
Fondation sera plus qu’un espace
d’exposition: un espace de discussion, et de
confrontation si nécessaire.
Pour ancrer ce projet au cœur de la vie et de
la ville, nous avons demandé à l’agence
d’architecture OMA, dirigée par Rem
Koolhaas, de transformer le bâtiment de la
rue
. du Plâtre afin qu’il devienne un lieu de
production engagé dans le monde global. La
Fondation ouvrira donc en 2016 comme un
toit convivial sous lequel artistes et citoyens
participeront à la transformation des formes
et des idées.
Créateurs de mode, designers, plasticiens et
performeurs y croiseront leurs pratiques et
pensées avec celles du plus large public.
Ainsi la Fondation tâchera d’aiguiser notre
regard sur le présent, dans une dynamique
de la modernité, pareille à celle qui anime
les grands magasins. On ne sait rien de
l'avenir, mais je crois qu’un effort commun
pour la création aura l’effet heureux de
contribuer à son invention.
Guillaume Houzé
Président de la Fondation d’entreprise
Galeries Lafayette
3
UNE NOUVELLE INSTITUTION
EN 2013, LES GALERIES
LAFAYETTE ONT ANNONCÉ
LA CRÉATION D’UNE
FONDATION
destinée à soutenir les artistes
contemporains et la création dans son
ensemble. Egalement ouverte au design et à
la mode, cette nouvelle institution reconnaît
la pensée singulière de tous les créateurs en
leur capacité à non seulement participer aux
changements sociétaux, mais encore à les
anticiper.
Avant son ouverture définitive à l’automne
2016, la Fondation a pu créer un lieu de
partage actif.
Site d’expérimentation et de recherche
fondamentale, la Fondation d’entreprise
Galeries Lafayette poursuivra cet élan durant
les travaux de rénovation de son bâtiment
par l’agence OMA.
Elle s’installera en septembre 2014 dans un
lieu temporaire, et programmera dans le
cadre de Lafayette Anticipation des saisons
thématiques. Ainsi la Fondation continuera à
donner aux artistes, créateurs, designers et
performers un cadre de travail ainsi que des
outils pour mettre en œuvre leurs projets.
Entre octobre 2013 et juin 2014, la Fondation
a écrit le prologue de sa programmation
entre les murs de son bâtiment futur, au 9
rue du Plâtre. Inscrit dans une réalité tant
locale qu’internationale, ce programme de
préfiguration intitulé Lafayette Anticipation
a permis de définir l’identité de la Fondation
autour de son activité de production, tant
d’œuvres que d’idées et d’événements.
Expositions, rencontres, conférences,
conversations, performances, projections,
visites et ateliers ont rendu tangible le
processus de création et facilité l’échange
entre artistes et publics.
4
VENIR VOIR VENIR
Présentation du projet architectural et du programme de
préfiguration de la Fondation d’entreprise Galeries Lafayette
La Fondation d’entreprise Galeries Lafayette
présente dans son bâtiment avant
transformation, le projet architectural conçu
par l’agence OMA, ainsi que les projets
réalisés au cours des derniers mois dans le
cadre de son programme de préfiguration.
Après avoir été occupé près de neuf mois
par les équipes de la Fondation et plus d’une
vingtaine d’artistes, le bâtiment du 9 rue du
Plâtre, ancré dans le tissu urbain du Marais,
se révèle comme un espace de liberté pour la
création. Conçus dans l’expérience collective
et le dialogue critique, les expositions,
évènements et performances réalisés entre
octobre 2013 et juin 2014 ont éprouvé le lieu,
dès avant sa réhabilitation, dans sa
souplesse de fonctionnement et son
inclination à garder une fenêtre ouverte sur
l’imprévu.
Du 3 au 6 juillet 2014, la Fondation invite le
public à partager l’art en mouvement, à venir
voir le bâtiment du 9 rue du Plâtre et son
projet architectural et artistique.
Venir Voir Venir, où existent simultanément
le passé, le présent et le futur de la
Fondation, présente un lieu de production
innovant, engagé auprès de tous les
créateurs et ouvert au plus large public.
DU 3 AU 6 JUILLET 2014
■ PRESENTATION DU PROJET ARCHITECTURAL
Une exposition conçue par OMA/AMO et la
Fondation d’entreprise Galeries Lafayette,
avec une double intervention de l’artiste
Pierre Giner.
■ PROGRAMME DE PREFIGURATION
Panorama de Lafayette Anticipation
Petrit Halilaj, Pierre Leguillon, Simon
Fujiwara, Olaf Nicolai, Compagnie MUA, Paul
Kneale, Raphael Hefti & leurs invités, Vestoj
& Anja Aronowsky Cronberg.
Projets des résidents
Xavier Antin, Will Benedict, Bruno Botella,
Arnaud et Bertrand Dezoteux, Davide Cascio,
Mimosa Echard, Joseph Meidan, Scott Myles,
Jorge Pedro Nuñez, Megan Rooney, Elodie
Seguin, Gabriel Sierra, Valerie Snobeck, Cally
Spooner et Eric Van de Walle.
Performances
Zhana Ivanova, Meris Angioletti.
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VENIR VOIR VENIR
Programme
■ MERCREDI 2 JUILLET
Journée presse et vernissage
10h-12h
Conférence de presse de Guillaume Houzé et Rem Koolhaas
17h-22h
Vernissage de Venir Voir Venir
■ JEUDI 3 JUILLET – DIMANCHE 6 JUILLET
Ouverture publique de Venir Voir Venir
Du jeudi 3 juillet au samedi 5 juillet de 13h à 21h
Dimanche 6 juillet de 13h à 17h
EXPOSTIONS
Rez-de-chaussée: OMA/AMO et Pierre Giner
Etages: Xavier Antin, Will Benedict, Bruno Botella, Arnaud
et Bertrand Dezoteux, Davide Cascio, Mimosa Echard, Joseph
Meidan, Scott Myles, Jorge Pedro Nuñez, Megan Rooney,
Elodie Seguin, Gabriel Sierra, Valerie Snobeck, Cally
Spooner et Eric Van de Walle
PROJECTION
New Pompidou, un film de Simon Fujiwara (2014)
Du 3 au 5 juillet à 13h30, 15h30, 17h30 et 19h30
Dimanche 6 juillet à 13h30 et 15h30
PERFORMANCES
Zhana Ivanova, Borrowed Splendour, le jeudi 3 juillet à 20h
et le vendredi 4 juillet à 20h
Meris Angioletti, Eaux claires et Montagnes violettes, le
samedi 5 juillet à 17h
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Le projet architectural
LA FONDATION D’ENTREPRISE
GALERIES LAFAYETTE OUVRIRA
SES PORTES EN 2016 DANS LE
MARAIS, À PARIS.
Installée dans un bâtiment industriel du XIXème
siècle réhabilité, la Fondation, espace d’exposition
et de production artistique, deviendra un
laboratoire de création, d’innovation et de
recherche.
OMA propose d’implanter une tour d’exposition
dans la cour du bâtiment. Cette structure d’acier
opère telle une machine curatoriale. Deux jeux de
plateformes superposées peuvent se mouvoir
verticalement le long d’une crémaillère. Leur
combinaison offre un large répertoire de
configurations spatiales et programmatiques et
amplifie les potentialités des espaces existants en
les articulant.
Un atelier de fabrication, cœur du projet, sert de
socle à l’institution. Le rez-de-chaussée qui
accueille les activités publiques, devient un
passage reliant la rue du Plâtre et la rue SainteCroix-de-la-Bretonnerie. Les espaces d’exposition,
des ateliers, un espace pédagogique et des
bureaux occupent les cinq niveaux du bâtiment,
pour une surface totale de 2500m².
Equipe du projet architectural
OMA
Alejo Paillard
Clément Périssé
Ellen van Loon
Ippolito Pestellini Laparelli
Magdalena Stanescu
Maria Finders
Rem Koolhaas
Yushang Zhang
Avec : Adrian Auth, Alice Grégoire, Barbara
Materia, Francesco Moncada, Frane Stanic,
François Riollot, Kenny Kim, Lina Kwon,
Magdalena Stanescu, Paul Cournet, Pietro
Pagliaro, Sebastian Janusz, Sofia Koutsenko,
Thiago Almeida, Veselin Lozanov.
Modelshop : Anastasios Siakotos, Emile
Estourgie, Tijmen Klone, Tom Shadbolt.
DATA
Colin Reynier
Léonard Lassagne
Edouard Guyard
Pour l’ensemble des visuels : © OMA
Photo de la maquette : Frans Parthesius, Pays-Bas
7
Pour l’ensemble des visuels : ©OMA
Photo de la maquette : Frans Parthesius, Netherlands
L
Le bâtiment industriel de cinq niveaux,
caractéristique de la période fin
XIXème, est organisé en U autour
d’une cour. Il peut être traversé, donnant
accès à la rue Sainte-Croix-de-laBretonnerie via un passage couvert.
L’intervention architecturale répond à une
volonté programmatique de flexibilité ; qualité
souvent recherchée par les institutions
culturelles, tout en respectant les exigences de
préservation des Architectes des Bâtiments de
France.
OMA et les machines
Une machine curatoriale
9 rue du Plâtre
Une tour d’exposition composée de deux
planchers mobiles superposés est insérée dans
l’emprise de la cour du bâtiment. Les planchers
(environ 100m² chacun) peuvent se déplacer
verticalement le long de la structure métallique,
et se scinder en deux parties inégales, créant un
jeu de quatre plateformes mobiles. Grâce à leur
moteur embarqué les plateformes se déplacent
indépendamment le long de crémaillères, et
peuvent être stationnées dans l’alignement des
planchers existants.
Construit pour le BHV de Xavier Ruel en 1891
par l’architecte Samuel Menjot de Dammartin,
le 9 rue du Plâtre est un bâtiment industriel à la
façade raffinée. Utilisé initialement comme
entrepôt, il servira par la suite de dispensaire,
d’institution de jeunes filles et plus récemment
d’école préparatoire à l’enseignement
supérieur. Son état actuel reflète l’accumulation
des transformations qu’il a subies, dont les
témoignages ont disparu lors de l’incendie des
archives du BHV.
OMA a développé par le passé des machines
dont le fonctionnement fait partie intégrante
des bâtiments qui les reçoivent. Dans la maison
à Bordeaux, une plateforme hydraulique se
déplace librement entre les étages, et devient
une pièce à part entière. Le Wyly Theater à
Dallas dispose de tribunes mobiles
escamotables dont les configurations sont
autant d’usages possibles de l’espace scénique.
Accessibles depuis le bâtiment d’origine au
travers de ses ouvertures sur cour, ces
nouvelles surfaces d’exposition articulent et
complètent l’espace actuel. Leur combinaison
offre une nouvelle dimension curatoriale à
l’édifice en complément de ses espaces plus
traditionnels.
Cette machine à exposer vient compléter l’autre
composante fondamentale de la Fondation ; son
centre de production situé au sous-sol, où
seront fabriquées les œuvres conçues par les
artistes invités.
L’utilisation simultanée de ces deux dispositifs
permettra la création d’œuvres inédites,
conçues pour une configuration d’exposition
idoine.
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Exposition autour du projet architectural
d’OMA/AMO
A
u rez-de-chaussée du bâtiment du 9
rue du Plâtre, l’agence OMA/AMO
présente le projet architectural de la
Fondation et le déploie dans une
chronologie où résonne l’ambition
créatrice de la mode, des arts
plastiques et de la performance.
Cette présentation témoigne de la quête
incessante des Galeries Lafayette pour
l’innovation, aujourd’hui prolongée par
l’institution, au cœur de Paris, d’un lieu de
production innovant engagé auprès de tous les
artistes, résolument ancré dans le XXIème
siècle.
La chronologie révèle le processus de réflexion
et de dialogue qui a présidé au lancement de la
Fondation d’entreprise: de l’histoire de la rue
du Plâtre à celle du Groupe Galeries Lafayette
en passant par celle de l’agence OMA, cette
lecture croisée révèle à quel point l’architecture
est un dessein avant d’être un dessin.
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OMA et Rem Koolhaas
R
em Koolhaas (1944) a fondé l’Agence
OMA en 1975 avec Elia et Zoe
Zenghelis, et Madelon Vriesendorp. Il
a reçu le prix Pritzker en 2000 pour
l’ensemble de sa carrière. En 2014, il
est commissaire général de la 14ème
Biennale d’architecture de Venise, intitulée
Fundamentals.
Ayant travaillé un temps comme journaliste et
scénariste, il consacre à l’écriture une place
centrale dans sa pratique de l’architecture. Il
est l’auteur d’un certain nombre de publications
déterminantes : Delirious New York en 1978 ou
encore S,M,L,XL en 1995, synthèse de 1 200
pages du travail d’OMA. Directeur du City
research program de Harvard, il publie en 2001
The Harvard Guide to Shopping, une analyse du
rôle de la vente au détail et de la consommation
dans la société et l’architecture ; puis Great
Leap Forward, une étude parue en 2002,
portant sur le Pearl River Delta, en Chine. Il est
enfin l’auteur de nombreux textes sur Lagos,
l’architecture romaine ou encore le
communisme.
OMA
On compte parmi les réalisations récentes
d’OMA, De Rotterdam, trois tours reliées entre
elles au-dessus de la Nouvelle Meuse ; le
Shenzhen Stock Exchange; le siège de G-Star à
Amsterdam ; les nouveaux bureaux de la China
Central Television (CCTV) à Pékin – conçus
comme une boucle ; le nouveau siège de la
Rotschild Bank à Londres et le Milstein Hall,
une dalle surélevée qui se déploie au sein du
Cornell’s College of Architecture, Art and
Planning de Londres.
D’autres projets sont en cours de réalisation: le
Taipei Performing Arts Centre (Chine) ; trois
immeubles à Doha (Qatar); la Bibliothèque
Multimédia de Caen, déployée sur quatre
étages ; et le Bryghusprojektet à Copenhague,
un projet à usage mixte prenant place au sein
du siège du Danish Architecture Centre.
AMO
Alors qu’il conçoit avec OMA des édifices aux
quatre coins du monde, Rem Koolhaas s’attèle
depuis 1998 à l’étude de disciplines nonarchitecturales (politique, édition, médias,
mode, sociolog…) dans le cadre du think tank
AMO. Les projets récents d’AMO
comprennent des recherches dans l’arrièrepays russe ; la conception des podiums pour
les défilés Prada et Miu Miu ; « Cronocaos »,
une exposition sur la restauration du
patrimoine réalisée dans le cadre de la
Biennale de Venise en 2010 ; la participation
au groupe de réflexion de l’Union Européenne
pour 2020 ; Roadmap 2050, un plan directeur
pour la mise en place d’un réseau en matière
d’énergie renouvelable au sein d’une Europe
élargie ; ou bien encore le développement d’un
programme éducatif pour Strelka, une nouvelle
école d’architecture à Moscou.
Rédacteur en chef invité du magazine Wired,
AMO a par ailleurs été consulté sur l’avenir
des magazines du groupe Conde Nast. Le think
tank a encore proposé un drapeau européen
sous forme de « code-barres » et développé
une ligne curatoriale pour le Musée de
l’Hermitage de Saint-Pétersbourg.
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13
Reveal: une double intervention de Pierre
Giner autour du projet architectural
A
utour de la maquette du bâtiment,
interprétée comme reliquaire
contemporain, Pierre Giner dispose
des caméras qui produisent des
points de vue projetés en direct dans
l’espace. Disposé en lieu et place de
ce qu’il représente, Reveal est un dispositif qui
confronte le visiteur au passé, au présent et au
futur du bâtiment du 9 rue du Plâtre. Plongé à
l’intérieur de la maquette, le public est ainsi
invité à découvrir tout le potentiel créatif du
projet de Rem Koolhaas, mis au service des
artistes et de leurs productions.
L’application
Prenant acte du programme de préfiguration
qui a permis à la Fondation d’accueillir de
nombreux artistes dès avant son ouverture,
Pierre Giner propose en outre une application
qui permet au public de circuler à l’intérieur du
bâtiment à travers les archives de Lafayette
Anticipation. Le projet artistique et le projet
architectural, ainsi mêlés, s’éclairent l’un l’autre
pour mieux se définir. L’application Reveal
permet aux visiteurs d’imprimer leur propre
catalogue de l’événement dans la « printing
room » de la Fondation.
Pierre Giner
Né en 1965, Pierre Giner vit et travaille à Paris. Il a fait des nouvelles technologies, de la vidéo,
de la téléphonie mobile, des sites web et des jeux vidéo, son espace d’investigation. Ses projets
(Des images comme des oiseaux, CNAPn, Misc Spaces etc.) reposent sur des contenus narratifs
où information et interactivité, critique et romance, linéarité et discontinuité, sens des lieux, des
usages et des situations s’allient et se déploient.
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VENIR VOIR VENIR
Projets des artistes en résidence
La Fondation d’entreprise Galeries Lafayette a reçu une quinzaine d’artistes en résidence entre
janvier et juillet 2014. Libres de réemployer les matériaux résiduels du bâtiment avant travaux, tous
ont contribué dès avant le début du chantier à la métamorphose du 9 rue du Plâtre. Venir Voir Venir
est l’occasion de présenter leurs projets, développés dans un contexte de transition des espaces.
■ XAVIER ANTIN (1981)
Xavier Antin présente le film qu’il a produit au cours de sa résidence à la
Fondation : A film set. Celui-ci conjugue dans un long traveling les
connaissances d’un créateur de paysages ferroviaires miniatures, d’un
pilote de drones militaires et d’un trader à la bourse de Londres.
■ WILL BENEDICT (1978)
Will Benedict présente entre autres travaux une série d’affiches réalisées
en collaboration avec l’artiste Henning Bohl au cours de sa résidence.
Photo © Claire Dorn, Courtesy the artist & Balice Hertling
■ BRUNO BOTELLA (1976)
Bruno Botella présente des machines optiques inspirées par les
traitements administrés aux patients amputés souffrant du membre
fantôme. Travaillant sur la perception, il intègre au dispositif une pâte à
modeler anesthésiante, provoquant l’endormissement des tissus sensibles.
■ DAVIDE CASCIO (1976) & JORGE PEDRO NUNEZ (1976)
L’artiste suisse Davide Cascio présente des sculptures inspirées tant par
l’art floral japonais de l’Ikebana que par les papiers collés de G. Braque et
P. Picasso. Il montre également une série de collages et de « tableaux
tapis », ainsi que des œuvres réalisées en collaboration avec l’artiste
vénézuélien Jorge Pedro Nuñez.
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■ ARNAUD DEZOTEUX (1987) & BERTRAND DEZOTEUX (1982)
Le film Cloud Berry, réalisé dans le cadre d'une résidence à la Fondation
d'entreprise Galeries Lafayette, transpose dans le Berry l'univers
fictionnel de Cloud Atlas, le dernier film des réalisateurs Lana et
Andy Wachowski. A cette fin, Arnaud et Bertrand Dezoteux ont demandé
aux habitants de cette province historique de la France d’endosser des
rôles multiples, entre motif médiéval et futuriste.
■ MIMOSA ECHARD (1986)
Mimosa Echard présente le travail qu’elle a réalisé à la Fondation, autour
de structures de tenségrité. Elle dévoile également des œuvres in situ,
conçues pour l’atelier dans lequel elle a travaillé au cours de ces derniers
mois.
■ JOSEPH MEIDAN (1987)
Joseph Meidan présente un ensemble de travaux autour de la notion de
mémoire. Ses projets à la Fondation consistent à « intervenir sur
l’archéologie du bâtiment » en réemployant les matériaux qu’il trouve sur
place, dans son atelier du sous-sol. Il présente un ensemble de tableaux
réalisés dans ce cadre, ainsi qu’une installation lumineuse.
■ ELODIE SEGUIN (1984)
Elodie Seguin présente les projets qu’elle a réalisé à la Fondation.
Elle travaille par rencontre, avec le hasard, en accordant une place
importante à « l’expérience du voir », selon ses propres termes.
■ GABRIEL SIERRA (1975)
L’artiste présente un travail autour du réemploi de bouteilles de verre de
la marque Perrier. Celles-ci sont transformées en vitres, visibles au rezde-chaussée et au premier étage de la Fondation.
■ CALLY SPOONER (1983)
L’artiste présente le film de la performance diffusée le 27 février 2014,
en direct de la Tate Modern de Londres, une adaptation de And You
Were Wonderful, On Stage. Cette performance pour un chœur a-capella
explore les injonctions de la parole publique contemporaine et les
mensonges politiques révélés par les médias, sous des formes qui
empruntent au musical ou au ballet hollywoodien.
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■ VALERIE SNOBECK (1980)
Valerie Snobeck présente le film qu’elle a réalisé au cours de sa résidence
à la Fondation. The Watch met en scène la réparation du mouvement
d’une montre ancienne de marque Shell. Cette vidéo s’inscrit dans la
continuité de ses précédents travaux portant sur cette compagnie
pétrolière.
■ ERIC VAN DE WALLE (1963)
Eric Van de Walle présente un ensemble de travaux qu’il a réalisé
pendant sa résidence. Ceux-ci sont représentatifs de sa pratique à la
croisée du design et de l’art: une coiffeuse et des étagères en tissu sont
présentées au premier étage, tandis qu’une installation prend place dans
un des espaces du 3ème étage
PERFORMANCES
PROJECTION
■ ZHANA IVANOVA (1977)
■ SIMON FUJIWARA (1982) “NEW POMPIDOU”
La performance Borrowed Splendour est
présentée à deux reprises.
À chaque représentation, trois nouvelles
personnes prennent place autour d’une table. À
l’instar du public, elles ignorent ce qui va suivre.
L’artiste guide ces acteurs de circonstance à
travers le spectacle en leur donnant des
instructions précises.
jeudi 3 juillet à 20h et vendredi 4 juillet à 20h
Projection du film réalisé par Simon Fujiwara au cours
de sa résidence à la Fondation, qui retrace la
réalisation de l’œuvre du même nom, portée en
procession le 14 février 2014 et présentée dans
l’exposition Allégories d’oubli, dans le cadre du
Nouveau festival du Centre Pompidou. Le film fait le
récit de la rencontre unique entre une rose et une
gerberette, la clé d’acier qui tient ensemble les
éléments de la structure du Centre Pompidou.
■ MERIS ANGIOLETTI (1977)
A la croisée de l’histoire des arts, des sciences
humaines et des croyances ésotériques, le travail
de Meris Angioletti interroge les mécanismes du
langage, de la perception, de la mémoire et de la
psyché. Elle présentera l’avancé de son travail
autour du projet Eaux claires et Montagnes
violettes qu’elle a commencé en résidence à la
Fondation.
samedi 5 juillet à 17h
DEUX PROJETS HORS-LES-MURS
■ SCOTT MYLES (1975)
L’artiste écossais s’installe dans le bâtiment historique
des Galeries Lafayette, boulevard Haussmann, où il
présente un projet détournant les usages traditionnels
des papiers d’emballage.
■ MEGAN ROONEY (1986)
Megan Rooney présente le film réalisé d’après le
poème Toucher ton visage dans une peinture au bord
de la rivière. Cette œuvre sonore, écrite dans le cadre
du projet Pleasure Principles en mars 2014, envisage
le cadre unique du grand magasin historique du
Boulevard Haussmann comme un espace de
divagation.
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VENIR VOIR VENIR
Panorama des Anticipations
Dès avant son ouverture en 2016, la Fondation a souhaité écrire son prologue à l’endroit même de
son activité future. Entre octobre 2013 et juillet 2014, l’espace de la rue du Plâtre a fait l’objet de
recherches et d’invitations multiples destinées à explorer l’identité de l’institution. Axé sur la
production d’œuvres, d’idées et d’évènements, ce programme de préfiguration intitulé Lafayette
Anticipation a fait la part belle au vivant. Créateurs de mode, designers, plasticiens et performers ont
pu y conduire un grand nombre de projets, croiser leurs pratiques et pensées.
18
Fondation d’entreprise
Galeries Lafayette
Conseil d’administration
Équipe
Collège des Fondateurs
François Quintin
Ginette Moulin , Présidente d’honneur
Présidente du Conseil de surveillance du Groupe Galeries Lafayette
Guillaume Houzé, Président
Directeur délégué
Laurence Perrillat
Administratrice
Directeur de l’Image et du Mécénat du Groupe GL et des Galeries
Lafayette / BHV-Marais
Dirk Meylaerts
Eric Costa, Secrétaire
Alexis Jakubowicz
Président de Citynove, Groupe Galeries Lafayette
Responsable des éditions et des nouveaux médias
Ugo Supino, Trésorier
Anna Colin
Membre du Directoire du Groupe Galeries Lafayette
Curatrice associée
Philippe Houzé
Cécile Larrigaldie
Président du Conseil de surveillance du Groupe Galeries Lafayette
Chargée de mission
Nicolas Houzé
Delphine David
Directeur général des Galeries Lafayette / BHV-Marais
Stagiaire
Directeur de production
Arthur Lemoine
Directeur adjoint Beauté des Galeries Lafayette / BHV-Marais
Yorgo & Co., Paris
Identité graphique
Collège des personnalités qualifiées
Chris Dercon
Directeur de la Tate Modern, Londres
Li Edelkoort
Trendforcaster, enseignante et commissaire d’expositions
Martin Hatebur
Président de la Kunsthalle, Bâle
Laurent Le Bon
RESTEZ INFORMÉS SUR L’ACTUALITÉ DE LA FONDATION
fondationgalerieslafayette.com
facebook.com/LafayetteAnticipation
La revue Twitter de la Fondation:
Ulterior Motive/@FGLafayette
Président du Musée Picasso, Paris
9 rue du Plâtre
75004 Paris
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Fondation d’entreprise
Créée le 5 octobre 2013 régie par la loi n°87-571 du 23 juillet 1987
Siège social :
9 rue du Plâtre F-75004 Paris
Adresse postale :
40 boulevard Haussmann F-75009 Paris
www.lafayetteanticipation.com
Contacts
Fondation d’entreprise Galeries Lafayette
[email protected]
Tel : +33 (0)1 45 96 68 68
Conseil et Relations Presse :
Claudine Colin Communication
Laure Jardry
[email protected]
Tel. +33 (0)1 42 72 60 01
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