Presseheft CAFÉ OLYMPIQUE

AGAT FILMS & CIE PRÄSENTIERT
ARIANE ASCARIDE
JACQUES BOUDET - JEAN-PIERRE DARROUSSIN
GÉRARD MEYLAN
Café
Olympique
Ein Geburtstag in Marseille
EIN FILM VON
PHOTO © JEROME CABANEL
ROBERT GUÉDIGUIAN
PRESSEHEFT
Schwarz Weiss Filmverleih zeigt:
Café Olympique Ein Geburtstag in Marseille
OT: Au fil d’Ariane
von Robert Guédiguian 92 Min. F 2014
digital
mit Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan, Jac Boudet uva.
Bundesstart: 25.12.2014
Vorläufiges Presseheft:
Pressematerial: www.schwarzweiss-filmverleih.de
Presseagentur: Filmpresse Meuser Frankfurt
Carola Schaffrath: Tel. 069 405 80 417
[email protected]
SYNOPSIS
Es ist ihr Geburtstag, aber Ariane war nie einsamer in ihrem schönen Haus.
Die Kerzen auf dem Kuchen sind angezündet. Aber die Gäste haben abgesagt…
sie werden nicht kommen.
Ariane setzt sich ins Auto und fährt nach Marseille um in der großen sonnigen Stadt
am Meer etwas zu erleben.
Ein Taxifahrer, ein Restaurantbesitzer, eine Kellnerin und ein Andenken-Verkäufer
verhelfen Ariane zu einigen unvergesslichen Tagen am Meer.
Eine Hommage an Menschen für die Solidarität mehr zählt als Eigennutz.
PRESSEINFO
CAFE OLYMPIQUE erzählt von einer Frau die anlässlich ihres Geburtstages aus
ihrem Alltag ausbricht und mit etwas Abstand, wie in einem Traum, diesen
neubewertet. Sie traut sich etwas, was sie sich vorher nicht getraut hätte, schläft auf
einem Boot, kellnert in einem Café, redet mit einer Schildkröte, versöhnt sich mit
ihrer verstorbenen Mutter, bricht in ein Museum ein, um einem Freund zu helfen und
traut sich vor Publikum zu singen.
Eine mediterrane Fantasie mit sympathischen und teilweise skurrilen Charakteren.
Aber CAFE OLYMPIQUE ist mehr als ein schöner warmherziger Film, der am Meer
spielt, Regisseur Robert Guédiguian hat seinem Publikum mit diesem
Geburtstagsfilm auch eine Hommage an den großen französischen Chansonier und
Nonkonformisten Jean Ferrat (La Montagne) beschert. Fünf wichtige Chansons von
Ferrat, die alle das Leben und die Weisheit der einfachen Menschen würdigen, sind
kongenial ins Drehbuch eingebunden und unterstreichen damit auch die Themen von
Robert Guédiguians gesamtem Filmschaffen.
DIE CHANSONS
On ne voit pas le temps passer
La Montagne
Ma Môme
Que Serais – Je Sans Toi
La Femme est l’Avenier de l’Homme
Jean Ferrat 1965
Jean Ferrat 1964
Jean Ferrat 1961
Jean Ferrat 1964
Jean Ferrat 1975
Die Wärme Südfrankreichs ist ein Markenzeichen der Filme von Robert Guédiguian
(Marius und Jannette, Marie-Jo und ihre zwei Liebhaber, Der Schnee am
Kilimandscharo), ein anderes sind seine Darsteller:
Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan und Jac Boudet sind immer
dabei. Eine Art Familientreffen.
BESETZUNG
Ariane ASCARIDE
Ariane
Jacques BOUDET
‚Der Amerikaner‘
Jean-Pierre DARROUSSIN
Taxifahrer und Regisseur
Anais DEMOUSTIER
Kellnerin und Schauspielerin
Youssouf DJAORO
Der Andenkenverkäufer
Adrien JOLIVET
Der Schlepper und Motorrollerfahre
Gérard MEYLAN
Denis, Betreiber vom Café Olympique
Lola NAYMARK
Lola
Jean FERRAT
Der Sänger der Chansons
und das Bild an der Wand im Cafe
Judith MAGRE hat ihre Stimme der Schildkröte geliehen
GESPRÄCH MIT ROBERT GUÉDIGUIAN
Woher kommt die Idee zu Café Olympique (Au fil d’Ariane)?
Ich wollte einen Film machen, nur aus dem Vergnügen heraus, ihn zu machen,
in aller Freiheit, wie eine Improvisation auf dem Theater, ein kleines Stück Poesie,
schnell hingeworfen, spielerisch und nur zum Freuen. Aus dem drängenden
Bedürfnis heraus, alles loszulassen, einfach nur zu spielen, ohne großen Einsatz…
Das Drehbuch sollte eine Art “Spielmaschine“ sein, für die Schauspieler, für die
Techniker, und natürlich auch für mich.
Mit Ausnahme von Letzte Tage im Elysée (Le Promeneur du Champs de Mars),
in dem sie nicht mitspielt, haben Sie 16 Filme für Ariane Ascaride geschrieben.
Gibt es hier etwas, was sie vorher nie gemacht hat?
Sagen wir, ich habe Ariane hier vorgeschlagen, ihren Clown herauszulassen,
über die Geschichte einer Frau, die an ihrem Geburtstag davonläuft, und in einem
“Wunderland“ ankommt, Leute trifft, neue Welten, und sogar eine Schildkröte…
Sie ist in totaler Freiheit: sie beschimpft alle Leute, und verwandelt sich kurz darauf in
einen Engel, mit ihrem immer wiederkehrenden Vorschlag: “Kann ich Ihnen helfen?“
Sie erlaubt sich hier Übertreibungen im Spiel, Grimassen und Gesten wie im Zirkus.
Vor dem Autoabstellplatz heult sie wie ein Clown, bei dem man fast die Tränen
kullern sieht…Sie übertreibt, wie sie es in gewissen Sequenzen einiger Filme schon
gemacht hat, aber hier tut sie es die ganze Zeit, weil der Film es zulässt. Das gilt
auch für alle anderen Schauspieler. Es ist ein Film, der übertreibt, der über die
Stränge schlägt…
Für das Drehbuch findet sich ein Neuzugang in ihrem Team: der Dramatiker
Serge Valetti?
Serge Valetti ist aus Marseille. Er hat als Schauspieler angefangen, dann hat er
Dutzende von Stücken geschrieben. Ich glaube, er ist unter den lebenden Autoren
in Frankreich heute einer der meistgespielten. Er hat eine großartige Adaption von
König Lear geschrieben, die Le Pen und seine drei Töchter in Szene setzt. Ariane
hat darin mitgespielt, in Malakoff 1992. Bei der Gelegenheit habe ich ihn kennengelernt. Seitdem sind wir befreundet, er hat meine Filme gesehen, ich habe seine
Texte gelesen und seine Stücke gesehen. Serge hat etwas “Schräges“, man könnte
auch sagen “Sonderbares“. Er ist ein richtiger Mediterraner, ausschweifend, es gibt
Unsinniges und Phantastisches bei ihm. Und viel Humor…
Der Film hat auch sehr viel mit Ihnen zu tun…
Man bleibt, der man ist…Je mehr ich schreibe, desto näher komme ich mir selbst:
der Stoff, der spontan hochkommt, ist auch meiner. Dieser Faden der Ariadne
(Originaltitel) ist auch mein Faden. Wir haben ihn, mit Valetti, aus dem Labyrinth
entwickelt, aus dem, was ich meine Motive nenne, wie man in der Malerei sagt.
Sie kommen hier zurück, als Hauptmotiv, an das Restaurant am Meer, das auch
schon zentraler Spielort war in Auf das Leben, auf den Tod (A la vie, à la mort),
in Ponteau, und Sie gehen wieder nach Frioul, der Insel aus Marie-Jo und ihre
zwei Liebhaber (Marie-Jo et ses deux amours)?
Das waren die beiden großen Theater im Film. Ponteau vereint alles, was ich an
einem Drehort liebe: die Bar, das Meer mit den Schiffen, und die Fabriken in Betrieb.
Das “antike Theater“ auf Frioul, mit seinen erstaunlichen griechischen Säulen, hatten
wir noch nicht verwendet. Dann haben wir zum ersten Mal im Palais Longchamp
gedreht, einem Anziehungspunkt in Marseille, ehemaliger Zoologischer Garten, mit
seinem Naturkundemuseum. Es wurde während der Drehzeit gerade instandgesetzt,
das kam uns entgegen.
Sie sprechen von Freiheit, und es ist zweifellos Ihr kompliziertester Film,
was die Anforderungen angeht (technische Effekte, Komparserie,
Kostüme etc.) seit L’Armée du crime?
Ich bin davon ausgegangen, einen in jeder Hinsicht leichten Film zu machen, aber
mir wurde klar, dass es, um diese “Spielmaschine“ zu konstruieren, Gerüste, Kräne,
Anschlüsse, Scharniere, Rohre, Rampen brauchte, kurz, eine ganze Maschinerie.
Beim Schreiben haben wir uns gesagt, dass nichts unmöglich sein soll. Sehr schnell
lief das Spiel darauf hinaus, Dinge zu erfinden, die wir vorher nie gemacht hatten.
Man muss aber hinzufügen, dass dies alles möglich ist, weil ich heute mehr Mittel zur
Verfügung habe als früher…Es gibt Dinge, die ich immer sehr mochte, aber nie
machen konnte, auf der Ebene des Spektakels. In der Tat liebe ich das Spektakel,
ich würde sogar sagen, “großes Spektakel“! Was für ein Spaß, einen Schiffbruch zu
erfinden, einen Sturm, der zwischen naturalistisch und theatralisch liegt, der eben
unser Sturm ist, oder eine Art Variéténummer zu drehen, wie die Sequenz am
Schluss, für die wir Gotan Project gebeten haben, Kurt Weills/ Bertold Brechts
Wie man sich bettet, so liegt man zu adaptieren.
Beim Schnitt ändern Sie gern die Chronologie, aber hier nicht?
Ich wollte nicht - ohne Wortspiel - dass der Film “zerrissen“ ist.
Ich habe immer Angst, dass das Publikum sich langweilt, also brauchte es noch
andere Fäden als den von Aria(d)ne…Selbst wenn man recht schnell versteht, dass
es sich hier um einen Traum handelt, hat es mir seit den ersten Vorführungen immer
gefallen, dass die Zuschauer den Film sehen wie einen “normalen“ Film, mit einem
Anfang, einer Mitte und einem Schluss…Während des Schnitts mit Bernard Sasia
waren wir manchmal versucht, die Narration etwas zu stören, wir haben es sogar
ausprobiert. Aber wir mussten einsehen, dass der Film sich dem widersetzte, er hatte
Lust, in einer Art von Kontinuität zu bleiben…
Es gibt in Café Olympique (Au fil d’Ariane) weit mehr Referenzen, als Sie je in
einem Film gemacht haben…
Ja, es sind eher Verbeugungen, oder um es anders zu sagen, ich unterzeichne
meine “Schuldscheine“. Man ist geprägt von all den Dingen, die man in Büchern
gelesen und im Kino gesehen hat, im Theater, in den Museen, überall. Ich würdige
alle, die mir bis heute etwas bedeutet haben: Pier Paolo Pasolini, im ersten Text, den
Jack (Jacques Boudet) liest, in dem die Notwendigkeit von Mythen und Riten
heraufbeschworen wird, und Anton Tschechov, im zweiten Text, der von der ewigen
Schönheit der Welt spricht, die lange vor uns existierte und lange nach uns existieren
wird. Ich erweise Brecht meine Reverenz mit dem Chanson Wie man sich bettet, so
liegt man. Ich würdige Aragon und Jean Ferrat. Que serais-je sans toi (Was wäre ich
ohne dich) ist ein Chanson, der mich umgeworfen hat, als ich sehr jung war, mit
zehn, und er wirft mich immer noch um…Wenn ich die “unbegrabenen Toten“
heraufbeschwöre, denke ich insbesondere an Jean-Paul Sartre.
Es gibt auch rein kinematographische Verbeugungen?
Ich hatte Lust, ein sehr freies und andersartiges Kino zu würdigen, über das ich
bislang keine Gelegenheit hatte, zu sprechen: ich denke zum Beispiel an Drôle de
drame (Ein sonderbarer Fall) von Carné-Prévert… Dann gibt es eine Hommage an
Vivre sa vie (Die Geschichte der Nana S.) von Jean-Luc Godard, wo Jean Ferrat Ma
Môme (Mein Mädchen) singt, an Cabaret von Bob Fosse über das Kostüm von Anais
Demoustier, als sie auf dem Theater probt, natürlich auch an Federico Fellini und La
Dolce Vita mit der Brunnenszene, an Pier Paolo Pasolini und Das 1. Evangelium Matthäus mit seinen “Pilgern“, die auf Frioul ankommen, sowie Kleine Vögel, große
Vögel, wo es einen Raben gibt, der spricht, während es bei mir eine Schildkröte ist…
Warum eine Schildkröte, die spricht?
Damit derjenige, der nie mit einem Tier gesprochen hat, den ersten Stein auf mich
werfe…
Um ein irreales Moment einzufügen, eine notwendige Anomalie, damit der Zuschauer
begreift, dass er sich hier in einer anderen Welt befindet. Die Schildkröte spricht nur
mit Ariane, man kann denken, dass es in ihrem Kopf stattfindet, dass es ihre eigene
Stimme ist, oder die Stimme ihres Gewissens, wie bei Jiminy Cricket…Man kann
denken, was man will, im übrigen akzeptiere ich alle Interpretationen (außer den
boshaften und perversen…)! Und es hat Spaß gemacht, dies Judith Magre
anzutragen, ihre Stimme mit dem besonderen Timbre aufzunehmen, und sie mit uns
auf das Set zu nehmen. Genauer gesagt, gab es drei Schildkröten, und keine von
ihnen wurde gequält: sie alle hatten Talent für die Komödie.
Sie haben drei “Märchen“ realisiert, Geld allein macht glücklich (L’Argent fait le
bonheur), Marius und Jeannette - Eine Liebe in Marseille (Marius et Jeanette)
und A l’attaque! Was ist der Unterschied zu dieser “Phantasie“, wie Sie es in
den Anfangstiteln ankündigen?
Die Märchen sind auf einer “Moral“ aufgebaut oder einer “Losung“, die am Anfang
der Drehbücher stand…Alles musste auf diese Aussage hinauslaufen, alles musste
in diese Richtung gehen, damit der Film ein Beispiel dieser Moral sein würde.
Dieser hier hat mehr von einem Traum, mehr “Nonsense“. Trotzdem ist mir
inzwischen klar, dass dieser Traum auch eine Einladung ist, eine Art Brüderlichkeit
neu zu erfinden, die universell ist. Die Verbundenheit, die es heute unter den
Menschen gibt, ist es nicht, nicht mehr. Es gibt sie in Gemeinschaften, religiösen,
geographischen, kulturellen. Ich denke immer, um eine bessere Welt haben zu
können, muss man zunächst einmal von ihr träumen.
ROBERT GUÉDIGUIAN
Er ist einer der Produzenten, die AGAT FILM & CIE – EX NIHILO gegründet haben,
Firmen, die u.a. produziert haben mit:
Hiam AbbasHiam Abbas, Laurent Achard, José Alcala, René
Allio, Sólveig Anspach, Jean-Christophe Averty, Dominique Bagouet, Lucas
Belvaux, Patrick Mario Bernard et Pierre Trividic, Didier Bezace, Luc Bondy,
Peter Brook, Dominique Cabrera, Carolyn Carlson, Christine Carrière, Carmen
Castillo, Isabelle Czajka, Marina de Van, Philippe Découflé, Natalie Dessay, Claire
Devers, Olivier Ducastel et Jacques Martineau, Eléonore Faucher, Pascale Ferran,
Piotr Fomenko, Alain Françon, Jean-Claude Gallotta, Patricio Guzmán, Lucile
Hadzihalilovic, Cédric Kahn, Lech Kowalski, Diego Lerman, Susanne Linke, Haroun
Mahamat-Saleh, Tonie Marshall, Ariane Mnouchkine, Gérard Mordillat, Agnès
Obadia, Christophe Otzenberger, Nicolas Philibert, Jean-Henri Roger, Brigitte
Roüan, Hiner Saleem, Ghassan Salhab, Pierre Salvadori, Peter Sellars,
Claire Simon, Michel Spinosa, Jean-Pierre Thorn, Paul Vecchiali, Anne Villacèque,
Bob Wilson, Jean-Jacques Zilbermann...
Er ist Autor, Regisseur, Produzent von:
1981
1984
1985
1990
1993
1995
1997
1998
2000
2001
2002
2004
2005
2006
2008
2009
2011
2014
Der letzte Sommer (Dernier été)
Rouge midi
Ki lo sa?
Dieu vomit les tièdes
Geld allein macht glücklich (L’argent fait le bonheur)
Auf das Leben, auf den Tod (À la vie à la mort!)
Marius und Jeannette - eine Liebe in Marseille (Marius et Jeanette)
Die Farbe des Herzens (À la place du cœur)
À l’attaque
Die Stadt frisst ihre Kinder (La ville est tranquille)
Marie-Jo und ihre zwei Liebhaber (Marie-Jo et ses deux amours)
Mon père est ingénieur
Letzte Tage im Elysée (Le promeneur du Champs de Mars)
Le voyage en Arménie
Lady Jane
L’armée du crime
Der Schnee am Kilimandscharo (Les neiges du Kilimandjaro)
Café Olympique (Au fil d’Ariane)
2000 inszeniert er Ariane Ascaride in einem Stück von Évelyne Pieiller:
Le grand Théâtre am Théâtre National de Chaillot.
2010 inszeniert er ausgewählte Auszüge aus Auschwitz und danach (Auschwitz et
après) von Charlotte Delbo, mit Ariane Ascaride im Théâtre du Rond-Point.
STAB
Eine Phantasie von
Robert GUÉDIGUIAN
Drehbuch
Robert GUÉDIGUIAN und Serge VALLETTI
Bildgestaltung
Pierre MILON (AFC)
Ton
Laurent LAFRAN
Szenenbild
Michel VANDESTIEN
Schnitt
Bernard SASIA
Produktionsleitung
Malek HAMZAOUI
1. Regieassistenz
Ferdinand VERHAEGHE
Aufnahmeleitung
Bruno GHARIANI
Kostümentwürfe
Juliette CHANAUD
Kostümbild
Anne-Marie GIACALONE
Maskenbild
Mayté ALONSO-PEDRON
Mischung
Armelle MAHE
Produzenten
Robert GUÉDIGUIAN und Marc BORDURE
ein Film produziert von
AGAT Films & Cie
in Co-Produktion mit
CHAOCORP
mit Beteiligung von
Canal +
Ciné +
in Verbindung mit
Indéfilm 2
Cinémage
La Banque Postale Image 7
mit Unterstützung von
La Région Provence-Alpes-Côte d’Azur
in Partnerschaft mit
Le centre national du cinema et de l’image animée
mit Beteiligung von
Marseille – Provence 2013
Europäische Kulturhauptstadt
Internationale Verkäufe
Film Distribution