Limitiert und signiert

Transcription

KUNSTHAUS ARTES
Winter
2015/16
Sommer
2015
86 Achenbach,
Christian
127 Aspinwall, Ann
110 Awe, Christian
79 Baselitz, Georg
154 Baumgärtel, Thomas
37 Berges, Werner
118 Beuys, Joseph
123 Bisky, Norbert
54 Boitard, André
124 Bouet, Christoph
21 Braque, Georges
70 Brixy, Dietmar
30 Chagall, Marc
74 Christo
78 Cragg, Tony
39 Craig-Martin,
Michael
28 Dalí, Salvador
50 Dine, Jim
40 Döring, Jörg
90 Eichmann, Marion
149 Eine, Ben
144 Eliot
82 Emin, Tracey
24 Feininger, Lyonel
104 Francis, Sam
106 Fußmann, Klaus
147 Gatermann, Fabian
48 Gill,
James Francis
76 Gordon, Edward B.
102
139
81
100
84
96
159
83
138
140
103
130
121
94
47
26
128
115
134
105
108
132
151
25
131
136
120
42
66
71
Götz, Karl Otto
Grass, Günter
Grønnow, Marianne
Grzyb, Edyta
Guzy, Stefan/
Wiede, Björn
Heil, Alexander
Henzel, Calle
Hirst, Damien
Hundertwasser,
Friedensreich
Janosch
Janssen, Horst
Jastram, Thomas
Jeschonnek, Heike
Kamili, Ben
Katz, Alex
Kirchner, Ernst Ludwig
Kmoth, Michael
Knoke, Robert (auch 159)
Kobusch, Thomas
Koons, Jeff
Kremkau, Christine
Krigar, André
L.E.T.
Léger, Fernand
Lehmpfuhl, Christopher
Leiberg, Helge
Letkowski, Marie
Lichtenstein, Roy (auch 45)
Lipp, Ulrich
Lüpertz, Markus
Impressum
ARTES Kunsthandels-
Fotografie:
gesellschaft mbH,
© Roland Schmidt
Bödekerstraße 13,
© KUNSTHAUS ARTES/Jörg
30161 Hannover
Lorenz
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T +49 (0)511 642 771 20
© Würth
F +49 (0)511 642 771 40
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[email protected]
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www.kunsthaus-artes.de
© 2015 Estate of Pablo
Picasso/Artists Rights Society
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(ARS), New York.
8213
© Grand Palais Galeries
Nationales
Geschäftsführung:
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Dr. Max-Georg Büchner
Paris/Béatrice Hatala
© Köln 2005
Geschäftsleitung:
Maximilian Engelmann
Druck:
gutenberg beuys
Katalogbearbeitung:
feindruckerei gmbh
Michaela-Angela Bethke
Maren Brinkmann
© 2015 ARTES Kunsthandels
Michelle Gundermann
gesellschaft mbH
Gestaltung:
© VG BILD-KUNST, Bonn
Shantala Fels
Nachdruck – auch auszugs
Jörg Lorenz (Magazin)
weise – nicht gestattet.
KUNSTHAUS ARTES
mit dem Vertrauen
von über 60.000
Sammlerfreunden
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Telefon +49 (0)511 642 771 20
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Die Lichtbilder stehen unter
Redaktion/Texte:
dem Schutz des §72 UrhG.
Rebekka Maiwald
Ausgabe 41, Winter 2015/16
Dr. Lennart Oheim
Mit Erscheinen dieses Katalogs
verlieren alle Preise aus den
vorangegangenen Katalogen
ihre Gültigkeit.
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KUNSTHAUS ARTES – Mitglied im
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92
64
101
126
125
27
33
116
22
146
150
68
21
155
157
84
152
159
18
59
3
114
135
38
122
112
155
72
133
85
51
Lutherer, Andreas
Mack, Heinz
Madjid, Haure
Mangold, Robert
Marienfeld, Stephan
Marini, Marino
Matisse, Henri
Mehler, Herbert
Miró, Joan
mittenimwald
Mr. Brainwash
Mueller-Stahl, Armin
Nolde, Emil
Nord, Julie
Olma, Veronika
O’Sullivan, Donnie
Petersen, Jan M.
Phillips, Richard
Picasso, Pablo
Piene, Otto
Plaut, Amos
Polke, Sigmar
Pyle, Dan
Ramos, Mel
Rauch, Neo
Richter,
Gerhard (auch 156)
Rivans, Maria
Ruff, Thomas
Rusam, Peter
SAXA
Schaab, Janos
153 SchmidtHackenberg, Kadie
87 Siber, Willi
55 Spiller, David
109 Sprotte, Siegward
80 Steffensen, Erik
129 Thierry, Paul
58 Uecker,
Günther (auch 62)
148 Van Ray
36 Vasarely, Victor
43 Warhol, Andy
73 Waschkau, Detlef
52 Wesselmann, Tom
156 Young Ju, Yim
46 Young, Russell
154 Zimmer, Bernd
Ikonen der Kunstgeschichte, junge Talente,
sichere Werte und eine Kunstpille
Der neue Artes Katalog ist da. E
ine
Gelegenheit, sich das Leben mit
Kunstwerken zu versüßen, denn
„Kunst wäscht den Staub des Alltags von der Seele“ – ein Bonmot,
das Pablo Picasso geprägt hat.
Wir haben es uns zu Herzen
genommen und waren im In und
Ausland für Sie unterwegs, um
außergewöhnliche Kunstwerke zu
finden.
Das Ergebnis halten Sie in Händen:
Eine feine Auswahl von Kunstwerken, die Sie überraschen wird. Im
ARTES-Katalog Winter 2015/16 ent
decken Sie erschwingliche Werke
von Ikonen der K
unstgeschichte
sowie vielversprechende neue
Talente.
Und eine „Kunstpille“. Diese Arbeit
des israelischen Künstlers Amos
Plaut ist eine kleine Entdeckung.
Wenn man sein Atelier betritt, weiß
der Besucher nicht, wo er als erstes
hingucken soll. Bis unter die Decke
sind dort Dinge gestapelt. Kartons
voller roter Erde, getrocknete Blätter, Skulpturen oder bunt lackierte
Objekte aus Gips. Dazwischen
eine Bronzeskulptur in der Form
einer Pille mit der Prägung „ART“.
„Den meisten Künstlern in
unserem Katalog ist längst ein
internationales Interesse
gewiss. Und die neuen Talente
beweisen, dass Qualität nicht
von hohen Preisen abhängt.“
Die „Kunstpille“ hat uns berührt.
Bringt sie doch die Kraft der Kunst
radikal auf den Punkt. Kunst kann
beruhigen oder die Sinne anregen,
Schmerz lindern, das Bewusstsein
erweitern, Sicherheit geben. Immer
ist Kunst ein Gewinn an Lebensqualität – Picasso haben wir dazu
bereits zitiert.
Wir möchten Ihnen nun sowohl
die Kunst als auch die „ Kunstpille“
ans Herz legen und sie e
inladen,
sich, Ihren Freunden und Ihrer
Familie Kunst zu gönnen. F
angen
Sie gern klein an. Verschreiben
Sie Ihnen und sich eine Kunstpille.
Aber beachten Sie die Risiken und
Nebenwirkungen: Kunst kann die
Lust auf noch mehr Kunst erheblich
steigern.
„Und ja, Kunst ist eine neue Asset-
Klasse, Gelegenheit zur Anlage
von Liquidität und wohl der einzige
Luxus, der Geld haltbar macht.
Eine Sicherheit, an der man sich
über Generationen hinweg alltäglich
erfreuen kann.“
Wir freuen uns, die Begeisterung
für die Kunst mit Ihnen teilen zu
können. Blättern Sie nun drauf los
und suchen sie etwas Schönes
für sich aus. Wir freuen uns darauf,
Ihre Wünsche zu erfüllen.
Viel Freude mit der Kunst.
Rebekka Maiwald,
und Dr. Max-Georg Büchner
PS: Sie möchten Kunstwerke
Ihrer Sammlung veräußern? Wir
unterstützen Sie. Bitte nehmen
Sie mit uns Kontakt auf,
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2
„Einen Gewinn garantieren
wir Ihnen für jedes unserer
Kunstwerke: Wir glauben
an Picasso, Richter, Uecker
und die Lebensqualität
stiftende Kraft der Kunst.“
Rebekka Maiwald
1 Amos Plaut, Pill for Art I
Skulptur in Bronze, 2012. Auflage: 48 Exemplare, signiert.
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2 Amos Plaut, Pill for Art II
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ȆȆMagazin
ab Seite 6
ȆȆPop Art
ab Seite 36
ȆȆKlassische Moderne
ab Seite 18
Inhaltsverzeichnis
ȆȆZero ab
Seite 58
ȆȆZeitgenössische
Kunst ab
Seite 66,152
ȆȆUrban Art
ab Seite 144
5
Reinhold Würth vor seiner Büste von Hrdlicka
Foto: Würth
Mit Schrauben baute er im
Nachkriegsdeutschland ein
inzwischen weltweit operierendes Unternehmen auf, das
heute mit mehr als zehn eigenen
Kunstmuseen auch für sein
kulturelles Engagement
bekannt ist.
Unternehmer
Reinhold
Würth
über seine
Sammelleidenschaft
für Kunst
Herr Professor Würth, wann und
wie wurde Ihre Leidenschaft für
Kunst geweckt?
Nun, ich komme aus einer der
Kunst gegenüber sehr aufgeschlossenen Familie. Ich erinnere mich
beispielsweise sehr gern an frühe Reisen mit meiner Familie nach
Wien, wo wir die Hofburg oder
Schloss Schönbrunn besichtigten.
Aber auch die Musik wurde bei uns
in Form von Hausmusik gepflegt.
Als das erste Kunstwerk Ihrer
inzwischen mehr als 16.000 Werke
umfassenden Sammlung gilt ein
Aquarell von Emil Nolde, das Sie in
den 1960er-Jahren erwarben. Was
hat Sie damals zu dem Kauf bewogen und in welchem Museum kann
man es sich heute ansehen?
Das Aquarell trägt den Titel
„Wolkenspiegelung in der Marsch“.
Es ist 1935 entstanden, das Jahr, in
dem auch ich zur Welt gekommen
bin – ein schöner Zufall. Seither
hat mich die Sammelleidenschaft
nicht mehr losgelassen. Unsere
Kollektion zeigen wir europaweit in
15 eigenen Museen und Kunstkabinetten. Immer wieder aber ist die
Sammlung Würth auch zu Gast in
anderen Häusern. Im Herbst
beispielsweise eröffnen wir
unter dem Titel „Von Hockney bis
Holbein. Die Sammlung Würth in
Berlin“ eine große Schau im
Martin-Gropius-Bau. Dort wird
auch Noldes Wolkenspiegelung
präsentiert.
Magazin
Blick ins Treppenhaus der Kunsthalle Würth, Schwäbisch Hall
Foto: Phillip Schoenborn
7
Museum Würth, Künzelsau-Gaisbach
Fotos: Würth
Die „Zeit“ verglich Ihren Einfluss
auf das kulturelle und wissenschaftliche Leben in BadenWürttemberg einmal mit dem der
Medici im Florenz des 15. und
16. Jahrhunderts. Wann und warum
reifte bei Ihnen der Gedanke, die
Öffentlichkeit an Ihrer Sammlung
teilhaben zu lassen und mehrere
Museen zu eröffnen?
Ich bin ein neugieriger Mensch
und habe großes Interesse an dem,
was um mich herum geschieht,
was geschehen ist und was
geschehen wird – nicht nur im
Bereich der Kunst. Ich würde mich
aber nicht mit den Mäzenen der
italienischen Renaissance vergleichen wollen, ich verstehe mein
Engagement nicht als mäzenatisch. Pragmatisch und nüchtern
betrachtet macht die Kunstförderung viel Sinn. In meinem Fall wurden durch die Kunstförderung und
die Kunstaktivitäten meines Unternehmens der Name Würth enorm
transportiert. Würth hat über die
8 Magazin
Kunstaktivitäten verständlich
gemacht, dass wir uns auch mit
den schönen Seiten des Lebens
intensiv beschäftigen. Die Mitarbeiter fühlen sich in diesem Szenario sehr wohl. Als Sammler beeinflusse ich nur peripher die Arbeit
eines Künstlers, wenn ich beispielsweise einen Auftrag erteile.
Besuchen Sie auch Ausstellungen
anderer Museen? Wenn ja, welches
Museum oder welche Ausstellung
haben Sie sich zuletzt angeschaut?
Es wäre unfair, hier den einen
oder anderen Künstler zu nennen,
nachdem unter den 16.000 Kunstwerken viele große Namen der
Kunstgeschichte vertreten sind.
Neuerwerbungen werden mit dem
hochkarätig besetzten Kunstbeirat
beschlossen, wobei natürlich auch
die Frage der eventuellen Wertsteigerung des jeweiligen Objekts
eine Rolle spielt.
Ich freue mich immer auf
einen nächsten Museumsbesuch.
In jüngster Zeit war ich im Landesmuseum Württemberg in Stuttgart
und in verschiedenen Museen in
Norwegen.
Worauf achten Sie beim Kunstkauf?
Mit welcher Kunst umgeben Sie
sich privat? Gibt es einen Künstler,
den Sie aktuell ganz besonders
schätzen? Nach welchen Gesichtspunkten wählen Sie die Neuzugänge Ihrer Sammlung aus?
Was raten Sie jungen Sammlern?
Zunächst muss mir das
Kunstwerk gefallen, zum anderen
muss das Werk in den Kontext der
Sammlung passen.
Halten Sie Ihre Sammelleidenschaft in Grenzen und kaufen Sie
nie irgendwelche Kunstgegenstände auf Kredit.
In der ersten Hälfte
des 20. Jahrhunderts
trat der Siebdruck
seinen Siegeszug im
Grafik-, aber auch
im Industrie- und
Textildruck an.
In der Pop Art von
Andy Warhol fand
diese druckgrafische
Technik einen vorläufigen künstlerischen
Höhepunkt und wird
heute durch eine
Generation junger
Künstler wiederbelebt. Wir sprachen
mit Stefan Guzy,
einer Hälfte des
Künstlerkollektivs
„Zwölf“, der gemeinsam mit Björn Wiede
das Serigrafieatelier
„Handsiebdruckerei
Kreuzberg“ betreibt,
über die Möglichkeiten, die der
Siebdruck bietet.
Faszination
Siebdruck
Farbtest zu „ultra marin“, Seite 84
9
Herr Guzy, Sie haben Grafikdesign
an der Universität der Künste in
Berlin studiert. Zuerst haben Sie
sich vor allem auf die Gestaltung
von Büchern konzentriert. Nun
sind Sie als Plakatkünstler aktiv
und arbeiten als Druckgrafiker
mit vielen Künstlern. Wie sind Sie
dazu gekommen?
Als Student hat mich und
Björn Wiede, mit dem ich
jetzt das Designstudio und die
Handsiebdruckerei betreibe, die
verwaiste Siebdruckwerkstatt
angezogen. In den frühen 2000erJahren schloss die Hochschule
eine Reihe von Werkstätten, die
dann den Studenten überlassen
wurden. So habe ich mir, ohne vom
Lehrbetrieb gestört zu werden,
das Siebdrucken beigebracht.
Als sich mein Arbeitsfeld immer
mehr auf die Plakatgestaltung
verlagert hatte, für die es meines
Erachtens nichts Schöneres gibt,
als satte, kräftige selbstgedruckte
Farben, haben wir das notwendige
Equipment zusammengekauft und
2010 für unsere eigenen Arbeiten
die Druckwerkstatt in Kreuzberg
eingerichtet. Nach und nach
haben wir dann auch vermehrt
Druckaufträge anderer Künstler
angenommen.
10 Magazin
Das Arbeiten und Drucken mit
ungewöhnlichen Materialien zieht
sich wie ein roter Faden durch das
Schaffen Ihres Künstlerkollektivs.
So waren Sie die ersten Künstler,
die ein selbst rostendes Plakat
gestalteten und druckten.
Entspringt die Hauptmotivation
Ihrer Arbeit der Verwendung von
Werkstoffen und Arbeitsschritten,
die andere Künstler eher
ausschließen würden?
Das Experiment – ob nun
aus typografischer oder aus
drucktechnischer Sicht – steht
fast immer im Mittelpunkt
unserer Arbeit. Mit der eigenen
Druckwerkstatt sind wir in
der komfortablen Situation,
verrückte Ideen sofort praktisch
ausprobieren zu können. In den
Anfängen verblüffte uns, was sich
als Druckmedium alles durch ein
Sieb durchbekommen lässt und
wie wenig das die Druckgrafik
in den letzten Jahrzehnten
ausgereizt hat. Neben wirklich
ungewöhnlichen „Farben“ wie
Blut, Honig, Motorenöl, Wodka,
Zahnpasta, Lippenstift und
dergleichen arbeiten wir auch
konstant an der Weiterentwicklung
eigener Siebdruckfarben auf Basis
hochwertiger Künstlerpigmente,
die sonst nur in teuren Öl- und
Acrylfarben benutzt werden.
Siebdrucke bzw. Serigrafien
erfuhren in den vergangenen
Jahren eine deutliche Aufwertung.
In der Gestaltungsbranche
entwickelte sich ein regelrechter
Boom um das handwerkliche
Fertigen von Drucken. SiebdruckEditionen von Künstlern erzielen
hohe Erlöse. Wie erklären Sie sich
dieses Phänomen?
Der leichte technische Zugang
zu digitalen Drucktechniken, die
auch in einem sehr preisgünstigen
Segment verfügbar sind, hat in
den letzten Jahren zwangsläufig
die Aufmerksamkeit wieder zu
traditionellen Drucktechniken
verschoben. Geschätzt wird dabei
nicht nur der hohe manuelle
Aufwand, sondern auch besondere
Qualitäten, die sich einfach nicht
mit Inkjetdruckern erreichen
lassen, wie die feinen Tonwerte im
Steindruck und die Leuchtkraft der
Farben im Siebdruck. In gewisser
Weise erscheint auch die Dauer
des Druckvorgangs, der bei vielen
Farben durchaus mehrere Tage
oder Wochen in Anspruch nehmen
kann, einem künstlerischen Werk
angemessener, als ein in wenigen
Minuten erstellter Ausdruck.
Unsere wichtige vorbereitende
Arbeit mit den Künstlern zu
Nuancen in den Druckfarben,
zum Format, zu den möglichen
Papieren und dergleichen könnte
unter einem vor allem auf Tempo
ausgerichteten Druckvorgang gar
nicht stattfinden.
Björn Wiede und Stefan Guzy
Fotos: Waldemar Salesski
11
20 Jahre
Reichstagsverhüllung
Zunächst kontrovers diskutiert, wurde
mit Christo und Jeanne-Claudes Reichstagsverhüllung 1995 das erste deutsche
Sommermärchen wahr.
Diejenigen, die vor zwanzig
Jahren den Zauber erlebt haben,
der von dem in silbrig-glänzende
Stoffbahnen gehüllten Reichstag
ausging, vergessen den Anblick und
die friedlich-kontemplative Stimmung um das von Christo und
Jeanne-Claude geschaffene
Kunstwerk herum sicher nicht
mehr. Je nach Tageszeit und Lichteinfall entfaltete der verhüllte
Reichstag eine individuelle,
faszinierende Wirkung. Nur zwei
Wochen lang war das zugleich kolossale und vergängliche Kunstereignis zu erleben und prägte doch
eine ganze Generation und nicht
12 Magazin
zuletzt das Deutschlandbild im
Ausland. Es wurde zu einem Sinnbild für die Zukunftshoffnungen
der wiedervereinten Republik und
zog Millionen Besucher in seinen
Bann.
Für den Impulsgeber des Projektes Michael S. Cullen waren die
zwei Wochen der Reichstagsverhüllung sogar das eigentliche Fest
der Wiedervereinigung Deutschlands.
Der seit Beginn der 60erJahre in Berlin lebende amerikanische Historiker und Publizist hatte Christo 1971 über einen Freund
eine Postkarte des 1894 erbau-
� Christo und Jeanne-Claude,
Wrapped Reichstag I
Signierter Ultra Chrome K3 Print auf
Dibond, 2007. Format: 66 x 110 cm.
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IN-709764
€ 6.000,-
ten Reichstagsgebäudes zukommen lassen, mit dem Vorschlag, es
doch zu verhüllen, worauf Christo
mit einem knappen „Ja, besorgen
Sie die Genehmigung“ geantwortet
haben soll.
Den Ende der 50er-Jahre aus
Bulgarien geflohenen Christo reizt
die Verhüllung des direkt an der
Mauer gelegenen geschichtsträchtigen Gebäudes, aufgrund seiner
symbolischen Bedeutung für die
Teilung Europas besonders. Noch
im selben Jahr schlagen JeanneClaude und er den Abgeordneten in Bonn das Projekt mit dem
Arbeitstitel „Wrapped Reichstag,
ȆȆ Weitere
Werke von
Christo finden
Sie ab Seite 74.
Project for Berlin“ vor und kassieren zunächst eine Absage.
Erst 24 Jahre später, im Sommer 1995, wird die Reichstagsverhüllung realisiert. Über 100.000
Quadratmeter mit Aluminium bedampftes Polypropylengewebe und
rund 15.000 Meter blaues Polypropylenseil werden von 90 professionellen Kletterern um das Gebäude
drapiert. Die Gesamtkosten von
15 Millionen Dollar bringt das
Künstlerpaar, wie für all seine Projekte, selbst auf, um unabhängig
künstlerisch arbeiten zu können.
Doch die größte Herausforderung bei dem Mammutprojekt bot
nicht etwa dessen technische Umsetzung, sondern das Überzeugen
von Gegnern und das Einholen der
offiziellen Genehmigung. Zwischen
1992 und 1994 sprachen Christo
und Jeanne-Claude hierfür mit
400 Abgeordneten, um sie für ihr
Vorhaben zu gewinnen, das quer
durch die Fraktionen polarisierte.
Bundeskanzler Dr. Helmut Kohl gehörte zu den entschiedenen Gegnern der Aktion, Bundestagsprä-
� Christo, Reichstag I
Signierter Offsetdruck auf Papier, 1992.
Format: 65 x 82 cm.
� Christo, Reichstag X
Signierter Offset-Druck mit Silberfolie,
2000. Format: 50 x 70 cm.
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ungerahmt
161-818440.00
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sidentin Prof. Dr. Rita Süssmuth
hingegen zu den frühen Befürwortern. Am Abend vor der Abstimmung im Bundestag wettete Süssmuth fünf Flaschen Champagner
auf eine Niederlage der Pro-Christo-Fraktion und verlor – glücklicherweise. Knapp, mit 292 gegen
223 Stimmen bei neun Enthaltungen, bewilligte am 25. Februar 1994
der Bundestag die Verhüllung des
Reichstagsgebäudes.
Viele vormalige Gegner erlagen
der Wirkung des Kunstwerkes
und der damit einhergehenden
Feststimmung in Berlin, Christo
und Jeanne-Claude ließen sich
während der Installation aber von
Bodyguards bewachen und trugen
kugelsichere Westen.
Von Ende September an wird
nun im Bundestag eine Dauerausstellung zum Verhüllungsjubiläum
eingerichtet, die im Rahmen
einer gebuchten Führung durch
den Bundestag besichtigt werden
kann und vom Künstler selbst konzipiert wurde. Sie wird mehrere
hundert Entwürfe, Pläne, Modelle,
€ 650,-
Konstruktionen, Fotos, Materialproben und Collagen zu dem
Projekt präsentieren.
Christo, der in diesem Jahr
80 Jahre alt wurde, sich aber mit
Treppensteigen in sein New Yorker
Atelier und dem Genuss von
Joghurt und Knoblauch fit hält,
arbeitet, auch nach dem Tod
seiner Partnerin 2009, nach wie
vor an der Umsetzung spektakulärer Projekte, wie dem Zudecken
großer Teile des Arkansas River
im US-Bundesstaat Colorado und
der Errichtung einer aus 410.000
bunten Ölfässern bestehenden
Mastaba in Abu Dhabi.
13
Gleich drei Ausstellungen widmen sich in
diesem Herbst dem Werk Pablo Picassos.
Ausstellungstipps
Das Musée Picasso beherbergt
mit nahezu 5.000 Werken die weltweit bedeutendste Sammlung des
Künstlergenies. Im vergangenen
Jahr wurde das Museum, das sich
seit 1985 in einem herrschaftlichen
Stadtpalais aus dem 17. Jahrhundert befindet, nach mehrjähriger
Sanierung unter großer internationaler Aufmerksamkeit wiedereröffnet und bietet nach der Verdreifachung der Ausstellungsfläche
nun Raum genug, seine kostbaren
Bestände der Öffentlichkeit zu
zeigen. Die von Picasso-Fans heiß
ersehnte Neupräsentation der
Werke wird anlässlich des
30. Geburtstages des Museums
unter dem Titel „¡Picasso!“ am
20. Oktober eröffnet.
In Kooperation mit dem
Musée Picasso findet im MoMA
in New York bereits ab dem
14. September eine Ausstellung
statt, die sich ausschließlich dem
bildhauerischen Werk des Künstlers widmet. Über 100 Exponate
beleuchten vor allem die Vielfältigkeit der sowohl traditionellen als
auch unkonventionellen Materialien und Techniken, mit deren Hilfe
Picasso seine künstlerischen
Visionen in die Dreidimensionalität
umsetzte.
Bull, Cannes, ca. 1958.
Plywood, tree branch, nails, and screws.
117,2 x 144,1 x 10,5 cm.
The Museum of Modern Art, New York.
Gift of Jacqueline Picasso in honor of
the Museum’s continuous commitment
to Pablo Picasso’s art.
© 2015 Estate of Pablo Picasso/Artists
Rights Society (ARS), New York.
14 Magazin
Zu guter Letzt ist, wiederum
in Paris, im Grand Palais die
Ausstellung „Picasso.mania“ ab
dem 7. Oktober zu sehen, die –
wie kürzlich auch eine ähnlich
konzipierte Schau der Deichtorhallen in Hamburg – den Einfluss
des Künstlers auf Künstlerkollegen
wie Roy Lichtenstein, Andy Warhol
und Jeff Koons zeigt.
ȆȆ Weitere
Werke von
Pablo Picasso
finden Sie
ab Seite 18.
„Picasso
Sculpture“ im
MoMA New York
14. September 2015
bis 7. Februar 2016
„Picasso.mania“
im Grand Palais
7. Oktober 2015 bis
29. Februar 2016
„¡Picasso!“
im Musée Picasso
Paris 20. Oktober
2015 bis März 2016
© Grand Palais Galeries Nationales
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Acryl, Sprühlack auf Leinwand, 2012.
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3 Marion Eichmann, Bücher, Katalog S. 91
Hyperrealistischer Farbpigmentdruck, 2015.
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5
Während seiner zehnjährigen Verbindung mit
der jungen Marie-Thérèse Walter schuf P
ablo
Picasso zwischen 1927 und 1937 Strandszenen
und Porträts, die von einer fröhlichen Farbigkeit
und Leichtigkeit des Seins erzählen. Hier stellt
Picasso seine Geliebte nachdenklich sitzend mit
Schottenmütze dar, wobei er mehrere Perspektiven in einem Bild vereint.
5 Portrait de femme au béret écossais
Original-Farblithografie, 1979–1982. Auflage: 500 Exemplare +
34 A.P.-Exemplare auf Aquarellpapier, nummeriert und hand
signiert von Marina Picasso. Geprägt mit dem Nachlassstempel
und rückseitig authentifiziert durch die Erben von Picasso.
ungerahmt
161-790462.00
€ 5.600,—
gerahmt 161-790462.R1
€ 5.800,—
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Pablo Picasso
1881–1973
6
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Zwischen 1954 und 1963 beschäftige sich P
ablo
Picasso intensiv mit dem Linolschnitt, wovon
nicht nur 150 Arbeiten zeugen, sondern auch die
Entwicklung einer gänzlich neuen Technik, der
sogenannten „Verlorenen Platte“, mit der mehrfarbige Drucke aus einer Platte geschnitten
werden konnten.
Das Motiv des Stierkampfs zieht sich durch
Picassos gesamtes Schaffen und wurde von dem
glühenden Anhänger dieser Tradition in unterschiedlichster Weise künstlerisch interpretiert.
Auf diesem Blatt konzentriert sich der Künstler in Nahsicht auf die Dramatik und die Dynamik
der Szene, die eher einem Tanz als einem Kampf
zu gleichen scheint.
20 Klassische Moderne
6 Pique
Original-Farblinolschnitt,
1959. Auflage: 50 Exemplare
auf Bütten, nummeriert und
handsigniert. Werkverzeichnis
Bloch 911.
Im Rahmen: 100 × 113 cm.
gerahmt
161-011214.50
€ 54.000,—
Emil Nolde
Georges Braque
1867–1956
1882–1963
8
10
7
Von Anfang Oktober 1913 bis in den Sommer
1914 begleitete Emil Nolde die „Medizinisch-
demographische Deutsch-Neuguinea-Expedi
tion“. Der Künstler konzentrierte sich dabei ganz
auf die Menschen, er zeichnete und aquarellierte sie und war fasziniert von ihren Ritualen. Auf
Java konnte Nolde einem königlichen Fest beiwohnen. Dabei beeindruckten ihn, der in s einer
Jugend eine Ausbildung zum H
olzschnitzer
absolviert hatte, die Tänzerinnen und ihr bis in
die kleinste Regung kontrollierter Auftritt so
sehr, dass er sich auf den Zwischenreisen damit
beschäftigte, ihre Grazie in Figuren aus Brennholz aus der Schiffsküche festzuhalten.
7 Java-Tänzerin
Skulptur vom Original abgenommen, Originalgröße. Bronze,
gegossen von Hand im Wachsschmelzverfahren, 1913/14. 24 Karat teilvergoldet. Limitierte Auflage: 980 Exemplare, nummeriert,
mit Signatur und Gießereipunze. In Zusammenarbeit mit der
Nolde-Stiftung Seebüll. Höhe: 31 cm, Breite: 8 cm, Tiefe: 7 cm.
161-782817 € 1.280,—
8 Oiseau traversant le nuage
Original-Farblithografie, 1957. Auflage: 75 Exemplare arabisch
nummeriert + einige wenige H. C.-Exemplare (hier angeboten)
auf Bütten, handsigniert. Werkverzeichnis Mourlot 48, Vallier 110.
Im handgearbeiteten Rahmen mit Echtweißgoldauflage und
entspiegeltem Glas: 82 × 104,5 cm.
gerahmt 161-690587.R1
€ 36.000,—
Joan Miró
1893–1983
9
Nur wenige Künstler prägten die klassische
Moderne so wie der spanische Maler, Grafiker
und Bildhauer Joan Miró. Seine surreale Darstellungsweise aus einfachen Formen und einer
stark reduzierten Farbpalette ist unerreicht.
„Ich möchte mit einem Minimum an Mitteln
größtmögliche Intensität erreichen“, sagte der
Katalane. Seineskurril-heiteren Fantasiewelten
überführte er auch in viele andere Techniken,
z. B. in teils m
onumentale Mosaiken, Skulpturen und Keramiken – viele davon im öffentlichem Raum. Bis h
eute sind seine Werke höchst
populär, sein G
emälde „Peinture (Etoile bleue)“
wechselte 2012 für rund 30 Millionen Euro den
Besitzer.
9 Die Eidechse mit den
Goldfedern
Original-Farblithografie, 1967.
Hier angeboten: H.C.-Exem
plar mit Rand auf Rives-Bütten, signiert. Werkverzeichnis
Maeght 447. Im handgearbeiteten Rahmen mit Echtgoldauflage und entspiegeltem
Glas: 64,4 × 49,4 cm.
gerahmt
161-817561.R1
€ 9.400,—
10
Weitere Werke von
Joan Miró online
10 Die Vogelkutsche
Original-Farbaquatintaradierung, 1973. Auflage: 74 Exem
plare auf Arches-Bütten,
nummeriert und handsigniert.
Werkverzeichnis Dupin 573.
Im handgearbeiteten R
ahmen
mit Echtweißgoldauflage
und entspiegeltem Glas:
75,8 × 79,6 cm.
gerahmt
161-817570.R1
€ 16.800,—
Lyonel Feininger
1871 -1956
11
Lyonel Feininger ist bekannt für seine vom
Kubismus angeregten Straßen-, Stadt- und
Schiffsdarstellungen, die sich aus prismatisch
gebrochenen Formen zusammensetzen. Der
Maler und Grafiker wurde in New York als Sohn
deutscher Musiker geboren und kam mit 16
Jahren erstmals nach Deutschland, wo er an
der Hamburger Kunstgewerbeschule und später
an der Königlichen Akademie in Berlin studierte.
Er stand der Künstlergruppe „Blauer Reiter“
nahe und prägte seit 1919 als Meister für die
grafischen Werkstätten das „Bauhaus“ in
Weimar, Dessau und Berlin.
11 Zwei Segelboote
Zeichnung mit Bleistift und
Kreide auf Papier, 1935.
Signiert und datiert, Verso
Nachlass-Stempel.
gerahmt
161-818232.R1
€ 31.500,—
Fernand Léger
1881–1955
12
Die Werke von Léger befinden sich in international
bedeutenden Museen, u.a. im MoMA in New York
Fernand Léger gehört zu den bekanntesten
Künstlern der französischen Avantgarde.
Nach impressionistischen Anfängen g
elangte
er unter dem Einfluss Paul Cézannes und des
Kubismus zu geometrischen Abstraktionen aus
Kuben, Zylindern und Kugeln, deren Formen
technischen Gegenständen ähneln. In der
sogenannten „période mécanique“ bezog der
ausgebildete Architekt zunehmend t echnische
Objekte wie Zahnräder, Kurbelwellen und
Schrauben in seine Darstellungen ein.
Seine 1951 entstandene, farbenprächtige Lithografie „La colombe“ greift mit der Taube ein in
den Nachkriegsjahren von zahlreichen Künstlern verwendetes Friedenssymbol auf.
12 La colombe
Auflage: 75 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Werkverzeichnis Saphire
115. Im Rahmen: 68 × 57 cm.
gerahmt
161-802803.R1
€ 7.900,—
Ernst Ludwig Kirchner
1880-1938
13
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Zu dieser Zeichnung
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Ernst Ludwig Kirchner war Gründungsmitglied
der Künstlergruppe „Brücke“ und zählt zu den
wichtigsten Vertretern des Expressionismus. Zu
seinem Œuvre zählen rund 30.000 Gemälde,
Zeichnungen und Plastiken – auch sein Skizzenbuchschaffen wird von Kennern hochgeschätzt.
Die kleinen Hefte mit Bildideen und Entwürfen
für spätere Werke gehörten zu Kirchners ständigen Begleitern. Der Künstler selbst beschrieb,
dass kein Tag vergehe, an dem er nicht zeichne, und er täglich bis zu 50 Seiten eines Skizzenbuchs fülle. Das vorliegende Blatt stammt aus
einem besonders großformatigen Skizzenbuch
Kirchners und zeigt mit zwei tanzenden Akten
ein für sein Werk typisches Motiv.
+49 (0)511 642 771 20
13 Zwei tanzende weibliche Akte im Atelier
Tuschezeichnung auf Papier, 1929–1938. Im Rahmen mit entspiegeltem Glas: 45,2 × 37 cm.
gerahmt
161-818249.R1
€ 22.500,—
Marino Marini
1901–1980
14
14 Marino from Shakespeare II/VI
Original-Farbaquatinta-, Ätz- und Kaltnadelradierung, 1978/1979.
Aus einer Folge von 8 Blättern. Auflage: 75 Exemplare arabisch
nummeriert + 50 Exemplare römisch nummeriert + 20 Künstlerexemplare mit P. A. bezeichnet (hier angeboten) auf Arches-
Bütten, handsigniert. Werkverzeichnis Guastalla 365.
gerahmt 161-742166.R1
€ 6.900,—
Marino Marini zählt zu den bedeutendsten Bildhauern der Klassischen Moderne. Auch sein umfangreiches grafisches Werk ist in den wichtigen
Museen der Welt vertreten.
Sein bevorzugtes Sujet waren Pferde. Der Künstler
begründete seine Motivwahl einmal damit, dass
sein Atelier in Monza, wo er in den 1930er-Jahren
lebte, neben einem Pferdestall lag; da hätte sich
ihm das Thema geradezu aufgedrängt. Das Zusammenspiel und die Symbolik von Pferd und R
eiter
beschäftigten Marini sowohl in seinen Skulpturen
als auch in seiner Grafik, wobei er sich formal im
Spannungsfeld zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit bewegt.
Salvador Dalí
1904–1989
15
16
Weitere Grafiken von Salvador Dalí finden Sie online
Seine Provokationen schockierten die Kunstwelt,
seine Visionen begeisterten die Massen. Salvador
Dalí, der wohl bekannteste Vertreter des Surrealismus, gehörte zweifellos zu den schillerndsten
Persönlichkeiten der Kunstgeschichte.
1969 beauftragte der schweizerische Publizist
Jean Schneider ihn, botanische Illustrationen
aus dem 19. Jahrhundert in etwas Spannendes
zu verwandeln. Es entstanden humorvolle, mitunter erotische Arbeiten, die die dargestellten
Obstsorten vermenschlichten.
So ließ Dalí den tragischen Romanhelden Don
Quichotte in der Illustration der gleichnamigen
Birnensorte nicht gegen Windmühlen, sondern
gegen eine Birne kämpfen.
15 Grenade et l’ange
Farblithografie und Kaltnadelradierung nach einer Gouache, 1969. Auflage: 35 Exemplare auf Rives-Bütten und
Japanpapier + 150 Exemplare
auf Auvergne + 200 Exemplare auf Rives + einige wenige
E.A.-Exemplare, nummeriert
und handsigniert. Angebot
hier: Exemplar IV/XXXV. Werkverzeichnis Michler/Löpsinger 351. Im handgearbeiteten
Rahmen mit Echtweißgoldauflage und entspiegeltem Glas:
97 × 78 cm.
gerahmt
161-787554.R1
€ 7.900,—
17
16 Poire Don Quichotte
17 Saint Martin
Farblithografie und Kaltnadelradierung nach einer Gouache, 1969.
Auflage: 35 Exemplare auf Rives-Bütten und Japanpapier + 150
Exemplare auf Auvergne + 200 Exemplare auf Rives + einige wenige E.A.-Exemplare, nummeriert und handsigniert. Angebot
hier: Exemplar IV/XXXV. Werkverzeichnis Michler/Löpsinger 351.
Im handgearbeiteten Rahmen mit Echtweißgoldauflage und entspiegeltem Glas: 97 × 78 cm.
Original-Farbradierung mit Aquatinta, 1965. Auflage: 175 Exem
plare + einige wenige E.A.-Exemplare (hier angeboten) auf
Arches-Bütten, nummeriert und handsigniert. Werkverzeichnis
Sahli 16, Michler/Löpsinger 133. Im handgearbeiteten Rahmen
mit Echtweißgoldauflage und entspiegeltem Glas: 79 × 62 cm.
gerahmt
161-787520.R1
€ 7.900,—
gerahmt 161-720776.R1
€ 6.900,—
Marc Chagall
1887–1985
19
18
Längst gehören die Werke Marc Chagalls zum
kollektiven Gedächtnis. Der „malende Poet“,
wie er oft genannt wird, entwickelte eine unverwechselbare Bildsprache für seine Motive, die
wie aus Mythen, Fantasiewelten oder Träumen
entlehnt wirken. Dabei sind seine farbenprächtigen Arbeiten immer getragen von einer posi
tiven Stimmung und einer großen Leichtigkeit.
„Er vermittelt uns Träume, Illusionen und viel
Romantik“, hat der Kunst-Mäzen Frieder Burda
einmal über Chagall gesagt. In seinem Gesamtwerk schuf der im weißrussischen Witebsk geborene Künstler neben Gemälden, L
ithografien
und Bibel-Illustrationen auch monumentale
Kunst im öffentlichen Raum wie die Glasfenster
der Kathedrale von Notre-Dame in Reims oder
der Stiftskirche St. Stephan in Mainz.
18 Les Fleurs Saccagées
Original-Farblithografie, 1960/61. Auflage: 250 Exemplare auf
Bütten, nicht nummeriert und nicht signiert. Aus der Folge
„Daphnis und Chloé“. Werkverzeichnis Mourlot 342. Im Rahmen:
58,3 × 47,8 cm.
ungerahmt
161-812734.00
€ 6.000,—
gerahmt 161-812734.R1
€ 6.400,—
19 Le Piège á Loups
Original-Farblithografie, 1960/61. Auflage: 250 Exemplare auf
Bütten, nicht nummeriert und nicht signiert. Aus der Folge
„Daphnis und Chloé“. Werkverzeichnis Mourlot 312. Im Rahmen:
58,3 × 47,8 cm.
ungerahmt€6.000,—
161-739266.00
gerahmt 161-739266.R1
€ 6.400,—
20
Prachtexemplar aus dem
berühmtesten Grafikzyklus
Marc Chagalls „Daphnis
und Chloé“
20 Der Lustgarten
Original-Farblithografie,
1960/1961. Auflage:
250 Exemplare auf Bütten,
nicht nummeriert und nicht
signiert. Aus der Folge
„Daphnis und Chloé“. Werkverzeichnis Mourlot 341.
Exemplar hier: ohne typische
Mittelfalte aus der sehr kleinen Anzahl von Exemplaren
entstanden vor der Auflage
von 250. Im handgearbeiteten
Rahmen mit Echtgoldauflage
und entspiegeltem Glas:
66 × 88,5 cm.
gerahmt
161-786906.R1
€ 19.800,—
Marc Chagall
1887–1985
21
Chagall „vermittelt uns
Träume, Illusionen und viel
Romantik“, Kunst-Mäzen
Frieder Burda
21 Staffelei mit Blumen
Original-Farblithografie, 1976. Auflage: 50 Exemplare auf Bütten,
nummeriert und handsigniert. Werkverzeichnis Mourlot 838. Im
handgearbeiteten Rahmen mit Echtgoldauflage und entspiegeltem Glas: 86,8 × 66,8 cm.
gerahmt
161-766783.R1
€ 35.000,—
Henri Matisse
1869–1954
22
Wunderbares Blatt aus dem
begehrten grafischen Werk
von Matisse
Der Tanz spielt im Werk von Henri Matisse e
ine
tragende Rolle. Immer wieder hat er sich der
Herausforderung gestellt, tänzerische Leichtigkeit und Ausdruckskraft pointiert in spannungsgeladene Linien und Farbflächen zu übersetzen.
Das Museum of Modern Art in New York beherbergt neben einem seiner bedeutendsten und
bekanntesten Gemälde „La Danse“ auch die
Folge von zehn Lithografien mit dem Titel „Dix
danseuses“, aus der dieses Blatt stammt. Es
zeigt sein Lieblingsmodell Henriette als anmutig
schlafende Tänzerin in einem mit Blumenapplikationen verzierten Tutu.
Arbeiten aus dem vergleichsweise schmalen
grafischen Werk von Matisse sind auf dem Kunstmarkt rar und umso begehrter.
22 Dix danseuses
Original-Farblithografie,
1925/26. Auflage: 130 Exemplare auf Bütten, nummeriert
und handsigniert. Werkverzeichnis Duthuit-Matisse 485.
Im Rahmen: 48,8 × 66,8 cm.
gerahmt
161-815419.R1
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35
Victor Vasarely
1908–1997
24
23
Der Meister der Op Art und Design-Star
der 1960er-Jahre wiederentdeckt!
23 YKA
24 Konjunktion
Original-Farblithografie, 1989. Auflage: 300 Exemplare, Exemplar
hier: aus der Auflage von 99 Exemplaren auf Rives-Bütten,
nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 66,3 × 60,3 cm.
Auflage: 80 Exemplare auf
Rives-Bütten, arabisch nummeriert + 99 Exemplare auf Arches-Bütten arabisch nummeriert (hier angeboten) +
70 Exemplare auf Japanpapier
römisch nummeriert – gesamt
249 Exemplare, handsigniert.
ungerahmt
161-750107.00
€ 600,—
gerahmt 161-750107.R1
€ 750,—
Mit seinen Farb- und Formspielen prägte der in
Ungarn geborene und seit 1930 in Paris lebende
Victor Vasarely die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts. Besonders in den 1960er- und 1970erJahren war der Mitbegründer der Op Art, Wegbereiter der kinetischen Kunst und Meister des
abstrakten Trompe-l’œil omnipräsent.
In jüngster Zeit erfährt sein Schaffen eine neue
Würdigung in zahlreichen Ausstellungen.
36 Pop Ar t
ungerahmt
161-698430.00
€ 800,—
gerahmt
161-698430.R1
€ 940,—
Werner Berges
1941
26
25
27
Hier schwingt das Lebensgefühl der Sixties
25 Jede Menge Leute IX
26 Paar
Skulptur aus lackiertem Stahl, 2015. Auflage: 30 Exemplare +
3 A.P.-Exemplare, nummeriert und handsigniert. Höhe: 38,5 cm,
Breite: 15 cm, Tiefe: 12 cm.
Original-Farbserigrafie, 1968. Auflage: 50 Exemplare + 5 A.P.Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Aus dem
Mappenwerk „TOP STARS“. Im Rahmen: 66,5 × 91,5 cm.
161-810433
gerahmt
161-804212.R1
€ 1.250,—
Er übersetzte die Pop Art ins Deutsche: In den
1960er-Jahren wurde der Maler, Grafiker und
Bildhauer Werner Berges zu einer der Ikonen
des „German Pop“. Berges ist Träger mehrerer
nationaler und internationaler Preise, seine
Arbeiten waren in hunderten Einzel- und Gruppenausstellungen zu sehen, zuletzt bei der
großen „German Pop“-Ausstellung 2014 in der
Schirn Kunsthalle, Frankfurt. Das Motiv der
Skulptur „Jede Menge Leute IX“ hat Berges u.a.
in verschiedenen Skulpturen im öffentlichen
Raum, z. B. in Freiburg verarbeitet.
€ 1.480,—
27 Schwimmer
Original-Farbserigrafie, 1968. Auflage: 50 Exemplare + 5 A.P.Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Aus dem
Mappenwerk „TOP STARS“. Im Rahmen: 91,5 × 66,5 cm.
gerahmt
161-804190.R1
€ 1.480,—
Mel Ramos
1935
Collage auf Blattgold
29
Originalzeichnungen von
Mel Ramos auf Anfrage
28
[email protected]
„Ich achte darauf, dass meine Bilder nicht a
llzu
erotisch sind, dass sie immer einen Anflug von
Humor haben.“, so Mel Ramos, einer der ganz
großen Maler der amerikanischen Pop Art, der
durch seine Pin-up Girls berühmt geworden ist
und in diesem Jahr seinen achtzigsten Geburtstag feiert.
Ab 1965 entstehen die Arbeiten, die zu Ramos’
Markenzeichen geworden sind: Er kombiniert
nackte Schönheiten aus amerikanischen Maga
zinen mit bekannten Objekten der Warenwelt.
Ramos’ Werke werden weltweit gesammelt und
steigen stetig im Wert.
38 Pop Ar t
28 Golden Pucci Pants
Original-Lithografie in 22 Farben, 2015. Auflage: 200 E
xemplare
auf Karton mit echter Blattgold-Auflage montiert, nummeriert
und handsigniert. Format: 49 × 41 × 4 cm.
ungerahmt
161-811942.00
€ 2.900,—
29 Miss Spudnut
Original-Farbserigrafie, 2015. Auflage: 120 Exemplare auf Bütten,
ungerahmt
161-816278.00
€ 5.500,—
gerahmt 161-816278.R1
€ 6.000,—
Michael Craig-Martin
1941
31
30
Michael Craig-Martin ist seit den 1970er-Jahren
einer der Hauptvertreter der britischen Konzeptkunst. In seinen Gemälden und grafischen
Arbeiten kombiniert er Alltagsgegenstände mit
Wörtern, womit er sowohl naheliegende als auch
überraschende Assoziationen weckt. In der S
erie
der „rhyme paintings“, von der die sechsfarbige
Siebdruck-Edition „Love/Glove“ ausgeht, fügt er
Gegenstände und sich darauf reimende B
egriffe
zu spannungs- und humorvollen Wort-Bild-
Paaren zusammen.
Als Dozent am Londoner Goldsmiths’ College
übte er starken Einfluss auf die Generation der
Young British Artists aus. Seine Werke sind in den
großen Museen der Welt, wie dem Museum of
Modern Art, dem Centre Pompidou und der Tate
Modern, vertreten.
30 Love/Glove
Original-Farbserigrafie, 2011. Auflage: 150 Exemplare auf Papier,
nummeriert, handsigniert und datiert. Im Rahmen:
78,6 × 72,4 cm.
ungerahmt
161-817615.00
€ 1.450,—
gerahmt 161-817615.R1
€ 1.700,—
31 Go
82,2 × 66,2 cm.
ungerahmt
161-817596.00
€ 1.350,—
gerahmt 161-817596.R1
€ 1.600,—
Jörg Döring
32
34
33
35
Weitere Werke von Jörg Döring online
Jörg Dörings Arbeiten entstehen aus der Kombination unterschiedlicher Techniken wie der Ölmalerei, der Serigrafie und der Collage. Von seinem persönlichen, an die Pop Art angelehnten
Bilderfundus ausgehend, entwickelt der Künstler
eigene Geschichten auf der Leinwand, wobei er
deren Ausgangspunkte häufig durchkreuzt. Das
Ergebnis sind frische und in mehrfacher Hinsicht
vielschichtige Kunstwerke, die vom Eigensinn
und von der Freigeistigkeit des Künstlers zeugen.
In den 1960er-Jahren Jahren im Ruhrgebiet geboren, lebt und arbeitet Döring heute in Meerbusch bei Düsseldorf. Sein künstlerisches Werk
wurde bisher in über 250 Ausstellungen gezeigt
und findet international große Beachtung.
40 Pop Ar t
Mixed Media, 2015. Auflage: jeweils 49 Exemplare auf Leinwand,
nummeriert und handsigniert. Auf Keilrahmen gespannt:
40 × 40 cm.
32 You´re next…
161-811102
33 Go spectacular
161-810628
34 Chatterbox
161-810636
35 Fujifilm
161-810601
je € 320,—
36
36 Golden heart
Mixed Media, 2015. Auflage: 49 Exemplare auf Leinwand, nummeriert und handsigniert. Auf Keilrahmen gespannt: 40 × 40 cm.
161-810610
€ 320,—
Roy Lichtenstein
1923–1997
37
+49 (0)511 642 771 20
1963 begann Roy Lichtenstein eine Serie von
Frauenbildnissen, die auf den D.C.-Comics
asierten.
„Shipboard Girl“ und „Secret Hearts“ b
„Shipboard Girl“ ist eines von Lichtensteins
frühen ikonischen Pop Art-Bildern, das in vielen
bedeutenden Museumssammlungen, wie der des
Metropolitan Museums of Art in New York, vertreten ist.
42 Pop Ar t
37 Shipboard Girl
Original-Farblithografie, 1965. Auflage unbekannt, Exemplar auf
Velin-Bütten, handsigniert. Werkverzeichnis Corlett II.6.
gerahmt
161-762304.R1
€ 45.000,—
Andy Warhol
1928–1987
38
Basierend auf einem Polaroidfoto schuf A
ndy
Warhol zwischen 1980 und 1983 eine g
anze Porträtserie seines geschätzten Künstlerkollegen
Joseph Beuys. Erstmals waren sich beide 1979
anlässlich einer Ausstellung Warhols in einer
Düsseldorfer Galerie begegnet. Die Idee für die
Porträtserie entstand jedoch während Beuys’
Retrospektive, die ab November desselben Jahres im Guggenheim Museum in New York stattfand.
Das vorliegende Exemplar ist mit Samt beflockt.
Ein ähnliches Blatt ist Teil der Sammlung des
New Yorker MoMA.
38 Joseph Beuys
Original-Farbserigrafie,
1980/83. Auflage: 36 Exemplare auf Lenox Museumskarton,
gerahmt
161-811581.R1
€ 34.000,—
Andy Warhol
1928–1987
39
Als Vorlage für diese Farbserigrafie der Märtyrerin Apollonia diente Andy Warhol ein Tafelbild aus dem fünfzehnten Jahrhundert, das der
Werkstatt Piero della Francescas zugeschrieben
wird. Zum Beweis ihres erlittenen M
artyriums
präsentiert Apollonia, die Schutzheilige der
Zahnmediziner, einen ausgebrochenen Zahn
mit der Zange.
Werke amerikanischer Künstler, insbesondere
von Warhol, sind auf dem europäischen Kunstmarkt aufgrund des in den vergangenen
Monaten stark angestiegenen Dollarkurses zur
Mangelware geworden. Auf Anfrage bieten wir
Ihnen weitere Warhol-Arbeiten aus europä
ischen Sammlungen an.
44 Pop Ar t
39 Saint Apollonia
Original-Farbserigrafie, 1984. Auflage: 250 Exemplare auf Karton,
nummeriert und handsigniert. Verso mit dem Copyright-Stempel
„Andy Warhol 1984“. Werkverzeichnis: Feldman/Schellmann/
Defendi II B 330–333. Im Rahmen: 91,5 × 72 cm.
gerahmt
161-009022.50
€ 6.400,—
Roy Lichtenstein
1923–1997
40
Sie möchten Kunstwerke Ihrer Sammlung veräußern?
[email protected]
Roy Lichtenstein hat die Pop Art geprägt wie
sonst nur Andy Warhol.
Doch malt Lichtenstein von Hand und verwendet Schablonen nur, um die typischen R
asterpunkte auf seine Leinwände und Objekte zu
übertragen. Der vielleicht radikalste Vertreter
der Pop Art war also im Grunde ein klassischer
Maler. So w
aren bereits in Jugendzeiten seine
Vorbilder keine Geringeren als Picasso, Monet
und Mondrian.
40 Bicentennial Print
Original-Farblithografie und Serigrafie, 1975/1976. Auflage: 200
Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Aus dem
Album „The Third Century“. Werkverzeichnis Corlett 136.
Im Rahmen mit Echtweißgoldauflage und entspiegeltem Glas:
89 × 69 cm.
gerahmt
161-760807.R1
€ 21.000,—
Russell Young
1959
41
Großformatiger, seltener
Siebdruck mit Diamantstaub
Der Brite Russell Young wurde zunächst mit
Porträtfotografien von Musikstars wie Bruce
Springsteen, Diana Ross und Björk bekannt,
bevor er in der Hochzeit des Musikfernsehens
als Regisseur von über einhundert Musikvideos
Erfolge feierte. 2000, inzwischen in New York
lebend, begann er, sich auf Siebdruck-Arbeiten
zu konzentrieren. Diese basieren auf Fotos
berühmter Persönlichkeiten und werden seit
2007 vom Künstler mit Diamantstaub veredelt.
Seine Werke befinden sich in zahlreichen
Museen und in den Privatsammlungen von
Barack Obama, David Bowie, David Hockney
und Marc Jacobs.
46 Pop Ar t
41 Marilyn Glamour
Original-Serigrafie mit Diamantenstaub, 2010. Auflage:
45 Exemplare auf Papier,
Im Rahmen: 118,2 × 95,2 cm.
ungerahmt
161-817842.00
€ 6.400,—
gerahmt
161-817842.R1
€ 6.800,—
Alex Katz
1927
42
Linolschnitt, signiert und
auf 25 Exemplare limitiert
42 Seagull
Original-Linolschnitt, 2010. Auflage: 25 Exemplare auf Bütten,
nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 142 × 104 cm.
ungerahmt
161-773047.00
gerahmt
161-773047.R1
€ 6.800,—
€ 7.400,—
James Francis Gill
1934
43
45
44 Light my Fire
Original-Farbserigrafie, 2014. Auflage: 100 Exemplare +
10 E.A.-Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert.
44
ungerahmt
161-795763.00
€ 1.750,—
gerahmt 161-795763.R1
€ 1.950,—
43 Staying in her domain
45 Sketch of MM Icon
Original-Farbserigrafie, 2014. Auflage: 100 Exemplare + 10
E.A.-Exemplare, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen:
76,2 × 56,2 cm.
Original-Farbserigrafie, 2015. Auflage: 100 Exemplare +
10 E.A.-Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert.
Im Rahmen: 76,5 × 56,5 cm.
ungerahmt
161-814070.00
€ 1.450,—
ungerahmt
161-807472.00
€ 1.450,—
gerahmt 161-814070.R1
€ 1.700,—
gerahmt 161-807472.R1
€ 1.700,—
48 Pop Ar t
46
Weitere Originale in Acryl auf Leinwand auf Anfrage
[email protected]
1962 kaufte das New Yorker Museum of M
odern
Art James Francis Gills „Marilyn Triptych“
für seine ständige Sammlung an, noch b
evor
sich das Museum für Andy Warhols Marilyn-
Serie interessierte. Auf dem Höhepunkt seiner
Karriere zog Gill sich aus dem Kunstbetrieb
zurück und w
urde erst vor kurzem wiederentdeckt. Gill ist einer der letzten noch lebenden
amerikanischen Pop Art-Künstler der ersten
Stunde. Seine B
ilder b
eeindrucken durch h
ohe
Farbintensität und starke Ausdruckskraft und
erzählen bevorzugt von großen Hollywoodstars.
46 What might be
Acryl und Mixed Media auf Leinwand, 2010. Signiert. Im Rahmen:
73,7 × 56,7 cm.
ungerahmt
161-814088.00
€ 23.500,—
gerahmt 161-814088.R1
€ 24.000,—
Jim Dine
1935
47
Weitere Werke von
Jim Dine o
nline
Nach einem Kunst-Studium kam Jim Dine
Ende der 1960er Jahre nach New York, bewegte
sich im Dunstkreis der aufkommenden Pop Art
und gründete mit Claes Oldenburg und Tom
Wesselmann eine Galerie. Große Bekanntheit
erlangte er durch seine Aufsehen erregenden
Happenings, die er ab 1976 in seiner Londoner
Zeit entwickelte und aufführte.
Heute wird Dine aber vor allem für seine M
alerei
und Grafik geschätzt und der Pop Art zugerechnet. Durch seine poetische Handschrift und
seinen ganz persönlichen Motivfundus, in dem
immer wieder Variationen von Herzen auftauchen, nimmt er jedoch einen gesonderten Platz
in der Kunstgeschichte ein.
50 Pop Ar t
47 Gay Laughter at the Wake
ungerahmt
161-817328.00
€ 24.000,—
gerahmt 161-817328.R1
€ 24.800,—
Janos Schaab
1960
48
Siebdruck mit von Hand
übermaltem Detail. Auch in
Rot, Blau und Grün verfügbar
Janos Schaab wurde von der amerikanischen
Pop Art der 1960er-Jahre geprägt.
Seine Motive sind historische und aktuelle Personen, die allesamt Ikonen unserer Zeit sind.
Bilder aus unterschiedlichen Medien übersetzt
er in Rasterpunkte oder Linien. Trotz oder
gerade aufgrund dieser Reduzierungen gelingt
es dem Künstler, den Zauber der Dargestellten
auf die Leinwand zu übertragen.
Entscheidend für die Wirkung seiner W
erke
ist neben der Technik die Auswahl des Bildausschnittes. Der Künstler selbst beschreibt
das Finden des darzustellenden Moments als
die arbeitsintensivste Phase im bildnerischen
Prozess.
48 Ohne Titel, Gold
Original-Serigrafie, 2015.
Handübermalt. Auflage:
5 Exemplare + 2 A.P.-Exemplare auf Papier, nummeriert
und handsigniert. Im Rahmen:
105,5 × 105,5 cm.
ungerahmt
161-803156.00
€ 1.800,—
gerahmt
161-803156.R1
€ 2.200,—
Tom Wesselmann
1931–2004
49
Tom Wesselmann ist neben Andy Warhol und
Roy Lichtenstein einer der wichtigsten Pop ArtKünstler. Bekannt wurde er 1961 mit seinem
Frauenakt „Great American Nude“, dessen Titel
zum Oberbegriff einer Serie wurde, die mit der
Darstellung von Frauen mit lasziv ausgebreiteten
Schenkeln, orgiastisch aufgerissenen Mündern
und steifen Brustwarzen provozierte.
Stand ihm bei seinen ersten Akten noch seine
Frau Claire Modell, war es ab den frühen 1980erJahren Monica Serra, die er bei der Eröffnung
einer seiner Ausstellungen kennengelernt hatte.
Seine Arbeiten zitieren die klassische Aktmalerei
von Tizian über Manet bis hin zu Matisse und
Picasso.
52 Pop Ar t
49 Claire Nude
Original-Grafik in Mischtechnik, 1980. Auflage: 200 Exemplare +
25 A.P.-Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert.
Im Rahmen mit entspiegeltem Glas: 88,5 × 86 cm.
gerahmt 161-704073.R1
€ 11.000,—
50
Kleiner Sammlerschatz:
Studie in Tinte und
Buntstift auf
Transparentpapier von
Tom Wesselmann
50 Study for Sunset Nude (Two legs up)
Tinte und Buntstift auf Transparentpapier, 2003. Signiert, datiert
und rückseitig betitelt. Im Rahmen mit entspiegeltem Glas:
29 × 34,5 cm.
gerahmt 161-793139.R1
€ 19.000,—
André Boitard
1976
53
51
54
51 Audrey Hepburn
Collage auf Karton, 2014. Mit transparentem Klebeband
umwickelt. Signiert und datiert. Im Rahmen: 44 × 32 cm.
52
Zu seinen Sammlern
gehören u.a. Ben Becker
und Wim Wenders
Die in Büchern oder Magazinen gefundenen
Konterfeis bekannter Persönlichkeiten und Ikonen der Populärkultur verschiedener Dekaden
ergänzt der Berliner Street Art-Künstler André
Boitard durch Fundstücke wie Stoffe, Papiere,
Briefmarken oder Geldscheine. So schafft der
Künstler charmante Unikate, die sich stilistisch
zwischen Dadaismus und Pop Art bewegen.
Weitere Werke online, www.kunsthaus-artes.de.
54 Pop Ar t
gerahmt
161-792701.R1
€ 1.280,—
52 Twiggy
gerahmt
161-792689.R1
€ 740,—
53 Pablo Picasso
gerahmt
161-792656.R1
€ 740,—
54 David Bowie 4/4
umwickelt. Signiert und datiert. Im Rahmen: 16,5 × 12,5 cm.
gerahmt
161-792066.R1
€ 540,—
David Spiller
1942
55
57
55 Walk With You
nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 92 × 90,5 cm.
56
Der in Berlin und New York lebende Brite David
Spiller studierte an der renommierten L
ondoner
Slade School Malerei. Neben seinem Lehrer
Frank Auerbach nennt Spiller Pablo Picasso und
Jean Dubuffet als ihn beeinflussende K
ünstler.
Dennoch bezieht er sich mit den gewählten
Motiven, ihrer kräftigen Farbigkeit und den klaren Konturen in Kombination mit T
extschnipseln
eindeutig auf die Pop Art. Die Textzeilen für
seine verspielt-fröhlichen Werke entlehnt Spiller
seinen Lieblingssongs und fügt den p
opulären
Motiven somit eine persönliche Ebene h
inzu.
Seine Arbeiten werden häufig neben denen von
Andy Warhol, Robert Rauschenberg und Jim Dine
ausgestellt – großes Wertsteigerungspotenzial!
ungerahmt
161-809691.00
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€ 2.250,—
56 We’re After The Same Rainbow’s End (Sylvester)
Original-Farbserigrafie in 35 Farben, 2014. Auflage: 75 E
xemplare
auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen:
92 × 90,5 cm.
ungerahmt
161-786640.00
€ 1.900,—
gerahmt 161-786640.R1
€ 2.250,—
57 Mutley
ungerahmt
161-816690.00
€ 1.900,—
gerahmt 161-816690.R1
€ 2.250,—
Kunst hat ihren Preis
Heute und in Zukunft
Sie kennen das von Oldtimern, antiken U
hren
und Design-Möbeln: Der Zustand bestimmt
den Preis, und sehr gut er
haltene Objekte
erfreuen sich einer steten Wertentwicklung.
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und Ihre Familie auch in Zukunft viel Freude
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57
Günther Uecker
1930
58
Sie möchten Kunstwerke Ihrer Sammlung veräußern?
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Seit Ende der 1950er-Jahre sind Nägel das
Hauptgestaltungsmittel von Günther Ueckers
international stark gefragten und nur noch
selten verfügbaren Arbeiten.
Seine reliefartigen Prägedrucke von Nägeln
und Nagelköpfen entwickeln je nach A
nordnung
und Ausrichtung der Form, Lichteinfall und
Betrachterstandpunkt eine eigene Dynamik und
setzen sich mit physikalischen Phänomenen
auseinander.
Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen rich
tete dem Künstler im Frühjahr 2015 eine große
Retrospektive aus.
58 ZERO
58 Kreis Kreise
Prägedruck, 2006. Auflage: 100 Exemplare auf Bütten, nummeriert, handsigniert und datiert. Im Rahmen: 75,6 × 56,6 cm.
gerahmt
161-816788.R1
€ 10.500,—
Otto Piene
1928–2014
59
60
Otto Pienes Kunstschaffen ist geprägt vom
Experimentieren mit den Elementen Feuer, Luft
und Licht. Seine produktive Zusammenarbeit mit
Technikern und Naturwissenschaftlern e
röffnete
der Kunst neue Perspektiven, die auch heute
noch Künstler wie Olafur Eliasson beeinflussen.
Seine Arbeiten sind auf der ganzen Welt in mehr
als 200 Museen und öffentlichen Sammlungen
vertreten.
Bereits kurz nach Pienes Tod sind die Preise für
seine Arbeiten rapide gestiegen.
59 Unknown Tree
Original-Reliefserigrafie, 2014. Auflage: 100 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 77 × 107 cm.
ungerahmt
161-786027.00
€ 2.950,—
gerahmt 161-786027.R1
€ 3.200,—
60 Wetter
Original-Reliefserigrafie, 2014. Auflage: 100 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 107 × 77 cm.
ungerahmt
161-786035.00
€ 2.950,—
gerahmt 161-786035.R1
€ 3.200,—
Otto Piene
1928–2014
61
+49 (0)511 642 771 20
Der Regenbogen als künstlerisches Motiv zieht
sich durch Otto Pienes gesamtes Werk. 1972
projizierte Piene für die Abschlussfeier der
Olympischen Spiele von München einen riesigen
Regenbogen in den Nachthimmel.
60 ZERO
61 Regenbogen für Hering
Original-Farbserigrafie und Sprühfarbe, 1966.
Auflage: 120 Exemplare auf schwarzem Karton, nummeriert
und handsigniert. Im Rahmen: 67 × 88 cm.
gerahmt 161-801087.R1
€ 5.800,—
62
Feuergouache mit
62 Growth
Wertsteigerungspotential
Feuergouache auf Bütten,
1976. Signiert und datiert.
Im Rahmen: 95,5 × 70 cm.
gerahmt
161-809144.R1
€ 39.000,—
1959 begann Otto Piene, mit Kerzen, Flammen
und Rauch zu arbeiten und entwickelte d
iese
Technik weiter, indem er Farbe, u.a. auch Autolack, auf Papier sprühte und sie entzündete, so
dass die Farbe Blasen schlug. Es entstanden die
sogenannten Feuergouachen – Werke mit dramatischer Bildwirkung und unverwechselbarem
Oberflächencharakter.
Günther Uecker
1930
63
64
63 Strömung
Prägedruck, 2006/2007. Auflage: 60 Exemplare auf Bütten,
arabisch nummeriert (hier angeboten) + 24 Exemplare römisch
nummeriert, handsigniert und datiert. In Plexiglas gerahmt:
110 × 158 × 10 cm.
gerahmt
161-817947.R1
65
Preis auf Anfrage
64 Baum
65 Große Spirale
Prägedruck, 2006. Auflage: 100 Exemplare auf Bütten,
132 × 93 × 8,5 cm.
Original-Prägedruck, 2014. Auflage: 100 Exemplare + einige
wenige E.A.-Exemplare auf Bütten, nummeriert, handsigniert
und datiert. In Plexiglas gerahmt: 130 × 90 × 8,5 cm.
gerahmt
161-817963.R1
gerahmt
161-801302.R1
62 ZERO
Preis auf Anfrage
Preis auf Anfrage
66
Rare, großformatige
Prägedrucke. Sammlertipp!
Wir beraten Sie gerne
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Die Technik des Prägedrucks schien G
ünther
Uecker ab den 1960er-Jahren besonders geeig
net für die druckgrafische Reproduktion s einer
Nagelreliefs. Hierfür lässt sich der Künstler
besonders reißfestes und schweres Bütten
papier nach seinen Maßvorgaben individuell
schöpfen. Dieses wird noch in feuchtem Zustand
zur Druckerei transportiert und dort auf den
mit eingeschlagenen Nägeln versehenen Druckstock gepresst, wodurch das papierene Relief
entsteht.
66 Wind
Prägedruck, 2000. Auflage: 99 Exemplare auf Bütten,
80 × 60,5 × 8 cm.
gerahmt
161-817955.R1
Preis auf Anfrage
Heinz Mack
1931
67
69
67 Rotation
Original-Farbserigrafie in 33 Farben, 2014. Auflage: 70 Exemplare
auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 88 × 118 cm.
68
ungerahmt
152-797669.00
€ 4.980,—
gerahmt 152-797669.R1
€ 5.400,—
68 Vier lyrische Farben
Ab Ende der 1950er-Jahre sorgte Heinz Mack in
der Künstlergruppe ZERO gemeinsam mit O
tto
Piene und Günther Uecker für frischen Wind in
der Kunstszene. Zu seinem zentralen künstlerischen Thema machte er das Licht, das er in
seiner über 50-jährigen Karriere in zahllosen
Skulpturen, Grafiken und Bildern untersucht. An
der Grafik schätzt Mack besonders ihre innere
Logik und Disziplin und bezeichnet sie als „Sprache seiner Hand“. Mack ist mehrfacher documenta-Teilnehmer und vertrat Deutschland 1970
auf der Venedig-Biennale. Seine Arbeiten sind in
weit über 100 Sammlungen vertreten, renommierte Kunsthäuser in der ganzen Welt zeigen
regelmäßig sein Werk.
64 ZERO
Original-Farbserigrafie, 1997. Auflage: 50 Exemplare arabisch
nummeriert + 30 Exemplare römisch nummeriert + 5 E.A.-
Exemplare auf Bütten, handsigniert und datiert. Im Rahmen:
128 × 88 cm.
ungerahmt
152-802653.00
€ 4.900,—
gerahmt 152-802653.R1
€ 5.400,—
69 Divertimiento
nummeriert, handsigniert und datiert. Im Rahmen: 87 × 97 cm.
ungerahmt
152-803839.00
€ 3.900,—
gerahmt 152-803839.R1
€ 4.300,—
70
„Ich liebe die Farbe als
ein Medium, in dem
das Licht zum Ausdruck
kommt. Wie schön ist
es, dass wir in einer
farbigen Welt leben“,
Heinz Mack
70 Ohne Titel
Pastellkreide auf Bütten, 1991.
Signiert.
gerahmt
161-805439.R1
€ 24.500,—
Ulrich Lipp
1955
71
74
72
75
73
76
Als Betrachter wird man von den leuchtenden
Farben in Ulrich Lipps Gemälden förmlich geblendet. Er verwendet überwiegend die reinen
Farbwerte Blau, Rot, Grün und Gelb und trägt
sie in kräftigen Pinselstrichen und g
roßen Farbtupfern auf. Ausgangspunkt für seine G
emälde,
die bewusst keine Titel tragen, ist immer die
Natur, ohne aber dieser abbildhaft zu entsprechen. Die Bilder lassen mal mehr, mal weniger
deutlich Landschaften oder Blumen erahnen,
doch viel überlässt der Künstler der Vorstellungskraft des Betrachters.
66 Zeitgenössische Kunst
Öl auf Leinwand auf Holz, 2015. Signiert und datiert.
Im Rahmen: 32,5 × 32,5 cm.
71 Ohne Titel 9
gerahmt
161-814713.R1
€ 850,—
72 Ohne Titel 7
gerahmt
161-814730.R1
€ 850,—
73 Ohne Titel 6
gerahmt
161-814748.R1
€ 850,—
77
Erschwingliche Unikate
in Öl auf Holz
77 Ohne Titel 4
Im Rahmen: 32,5 × 32,5 cm.
Im Rahmen: 32,5 × 32,5 cm.
74 Ohne Titel 5
gerahmt
161-814764.R1
€ 850,—
gerahmt
161-814756.R1
€ 850,—
75 Ohne Titel 8
gerahmt
161-814789.R1
€ 850,—
76 Ohne Titel 15
gerahmt
161-814684.R1
€ 850,—
Armin Mueller-Stahl
1930
78
Aquarell und Bleistift auf
Papier. Weitere Unikate
auf Anfrage
Als Charakterdarsteller und Hollywoodstar ist
Armin Mueller-Stahl einem breiten Publikum
bekannt. Als Maler, Grafiker und Bildhauer trat
das Multitalent erst mit siebzig Jahren öffentlich
in Erscheinung. „Mein Leben lang habe ich Haltungen beobachtet und übertragen, ich spiele
und zeichne sie“, so Mueller-Stahl, der mit
unverwechselbarem Malstil erstaunliche Menschendarstellungen und viele biografische
Momentaufnahmen aus der Film- und Theater
szene auf die Leinwand bringt. Sein bildkünstlerisches Werk wird inzwischen von Fachleuten
ebenso hochgeschätzt wie seine darstelle
rischen Leistungen.
78 Ohne Titel
Mischtechnik, 2010. Signiert und datiert. Im Rahmen:
89,7 × 65,2 cm.
ungerahmt
152-811653.00
€ 8.000,—
gerahmt
152-811653.R1
€ 8.500,—
80
79
81
79 John Lennon
80 Straßenszene
Original-Gicleé-Print, 2014. Auflage: 180 Exemplare auf Bütten,
ungerahmt
161-814625.00
€ 880,—
ungerahmt
161-790760.00
€ 240,—
gerahmt 161-814625.R1
€ 1.250,—
gerahmt 161-790760.R1
€ 440,—
81 Liebende
Original-Gicleé-Print, 2015. Auflage: 180 Exemplare auf Papier,
ungerahmt
161-809851.00
€ 240,—
gerahmt 161-809851.R1
€ 440,—
Dietmar Brixy
1961
82
83
Kunst aus dem Pumpwerk: 2001 kaufte der M
aler
und Bildhauer Dietmar Brixy ein ehemaliges
Abwasserpumpwerk in Mannheim und baute es
zu Wohnung, Atelier und Ausstellungshalle um.
Brixy braucht den Platz der riesigen Hallen des
1903 erbauten Gebäudes auch, denn viele seiner
Gemälde messen mehrere Meter. Seine Arbeiten
beeindrucken zudem durch kräftige Farben, die
mal pastos in dicken Schichten, mal fast transparent aufgetragen sind und so eine reliefartige
Struktur entstehen lassen. Brixy malt nicht figurativ, doch bei aller optischer Abstraktion s eien
seine Gemälde immer der Natur auf der Spur,
wie er sagt.
Öl auf Nessel, 2012. Signiert.
82 Discover blau
gerahmt
161-812871.R1
€ 3.500,—
83 Discover grau
gerahmt
161-812863.R1
€ 3.500,—
Markus Lüpertz
1941
84
Weitere Werke
von Markus Lüpertz
85
online
84 Hölderlin (blau)
85 Atlas
Original-Farbradierung, 2012. Auflage: 15 Exemplare, nummeriert
und handsigniert. Im Rahmen: 103 × 78,7 cm.
Skulptur in Bronze, 2013. Auflage: 47 Exemplare, nummeriert,
signiert und gestempelt. Höhe: 37 cm, Breite: 16 cm,
Tiefe: 15 cm.
ungerahmt
161-763897.00
€ 1.890,—
gerahmt 161-763897.R1
€ 2.670,—
161-781734
€ 15.000,—
Thomas Ruff
1958
86
Aus der jpeg-Serie in der
berühmten Pixel-Ästhetik
von Thomas Ruff
„Kunst ist eine intelligente Auseinandersetzung
mit unserer Umgebung“, sagt der deutsche
Fotokünstler Thomas Ruff und hinterfragt in seiner Arbeit nicht nur seine Umwelt, sondern auch
die Fotografie selbst. Ruff studierte von 1977
bis 1985 Fotografie an der K
unstakademie Düsseldorf bei Bernd und Hilla Becher. Ende der
1980er-Jahre gelang ihm der Durchbruch mit
großformatigen Porträts, weitere Sujets w
aren
Interieurs, Gebäude und Sternenhimmel. Vielfach verfremdet Ruff unter Einsatz digitaler
Technik vorhandenes Material aus verschiedenen
Medien, zuletzt bearbeitete er u. a. NASA-Fotos
von der Marsoberfläche.
86 jpeg icbm 01 (Rakete)
C-Print, 2012. Auflage:
40 Exemplare auf Fotopapier,
rückseitig nummeriert und
handsigniert. Im Rahmen:
83 × 67 cm.
ungerahmt
161-785585.00
€ 3.200,—
gerahmt
161-785585.R1
€ 3.400,—
Detlef Waschkau
1961
87
Zu Waschkaus Förderern zählt Außenminister
Frank-Walter Steinmeier, der ihm im Auswärtigen
Amt ein Atelier zur Verfügung stellte
Detlef Waschkau überträgt den urbanen Alltag in
künstlerische Werke aus Holz und Farbe und verwischt damit die Grenzen zwischen Malerei und
Bildhauerei. Szenen aus Berlin inspirieren ihn
ebenso wie Momentaufnahmen aus japanischen
oder chinesischen Städten, in denen er m
ehrere
Arbeitsaufenthalte verbrachte. H
äuserfassaden,
durch Straßen eilende Menschen und wie heimlich aufgenommene Close-ups von Passanten
arbeitet Waschkau aufwendig in Holz ein. Die
Reliefs koloriert er sparsam und durchbricht sie
mit Linien und Farbflächen so, dass die Anmutung von Collagen entsteht. So kommt Waschkau
zu feinfühligen Kompositionen, bei denen das
Holz gleichsam Material und Motiv ist.
87 Straußberger Platz, Berlin
Pigment auf Holz, 2013.
Signiert. Format: 144 × 132 cm.
161-802612
€ 12.000,—
Christo und Jeanne-Claude
1935/1935–2009
88
Lesen Sie mehr über die
Verhüllung des Reichstags
in Berlin in unserem Magazin
auf Seite 12
Bald 20 Jahre ist es her, da wettete Christo mit
Rita Süssmuth um fünf Flaschen Champagner.
Er gewann, denn der Bundestag genehmigte die
Verhüllung des Reichstags. Eine Kunstaktion,
die Christo und Jeanne-Claude in Deutschland
schlagartig berühmt gemacht hat und der jungen, wiedervereinten Republik ein unvergessliches Happening schenkte. Jüngst erhielt Christo
dafür den Theodor-Heuss-Preis.
Verhüllt haben Christo und Jeanne-Claude noch
viel mehr: Bäume, Inseln, Flüsse und viele klei
nere Objekte.
88 Wrapped Volkswagen
3D-Collage, Serigrafie, Stoff, transparentes Polyethylen und
Garn, mit Filz- und Bleistift ergänzt, sowie Fotografien mit Klebe
band, 2013. Auflage: 160 Exemplare arabisch nummeriert (hier
angeboten) + 90 Exemplare römisch nummeriert, handsigniert.
ungerahmt
161-792363.00
€ 9.900,—
gerahmt 161-792363.R1
€ 10.200,—
91
89
92
Letzte Exemplare zu
Sonderpreisen!
90
89 Wrapped Reichstag
91 Wrapped Reichstag X
Offset-Druck, 1993. Handsigniert. Format: 85 × 65 cm.
Offset-Druck mit Silberfolie, 2000. Handsigniert. Format:
50 × 70 cm.
ungerahmt
161-818431.00
€ 750,—
gerahmt 161-818431.R1
€ 990,—
ungerahmt
161-818440.00
€ 650,—
gerahmt 161-818440.R1
€ 900,—
90 Wrapped Reichstag VIII
92 Wrapped Reichstag VII
Offset-Druck, 1994. Auflage: ca. 500 Exemplare, handsigniert.
Format: 100 × 70 cm.
Offset-Druck, 1993. Handsigniert. Format: 70 × 103,5 cm.
ungerahmt
161-818458.00
€ 850,—
ungerahmt
161-818466.00
€ 850,—
gerahmt 161-818458.R1
€ 1.200,—
gerahmt 161-818466.R1
€ 1.200,—
Edward B. Gordon
1966
93
94
Zu seinen frühen Förderern zählt Ex-Bundes
kanzler Gerhard Schröder und FAZ Herausgeber
Frank Schirrmacher († 2014)
Edward B. Gordon ist weltweit bekannt für seine
quadratischen, 15 mal 15 Zentimeter kleinen Bilder Berliner Szenen, von denen er jeden Tag eins
malt. In mittlerweile sieben Jahren sind so mehr
als 2.500 Arbeiten entstanden. Sie erzielen täglich vierstellige Preise und werden von Sammlern
und Institutionen weltweit gekauft.
In den großformatigen Ölbildern konzentriert
Gordon sein malerisches Können und findet
Poesie in der Flüchtigkeit des Alltags. Meist ist
es ein ungewöhnlicher Lichteinfall, der ihn dazu
inspiriert und den er mit pastosem Pinselstrich
umsetzt.
93 Belle Etage 2
Öl auf Leinwand, 2014. Signiert. Format: 120 × 90 cm.
ungerahmt 161-818021.00
€ 19.000,—
94 Im ersten Rang
Öl auf Leinwand, 2014. Signiert. Im Rahmen: 32 × 32 cm.
gerahmt
161-811766.R1
€ 1.800,—
95
96
95 Vor der Wahl
96 Bauzaun
ungerahmt 161-818030.00
€ 19.000,—
ungerahmt 161-818013.00
€ 22.000,—
Tony Cragg
1949
Skulptur-Editionen von
Tony Cragg werden
international geschätzt. Gutes
Wertsteigerungspotential
97
Als einen „der bedeutendsten Bildhauer unserer
Zeit“, bezeichnete ihn die FAZ.
Tony Cragg weist in der Tat eine beeindruckende
Karriere auf. So erhielt der einstige Rektor der
Düsseldorfer Kunstakademie neben dem Turner
Prize auch den Praemium Imperiale.
Mal massiv, mal fragil und leicht wirkend, erschafft Cragg Formen und Figurationen, die
nicht nur für sich stehen, sondern den sie um
gebenden Raum unmittelbar einbeziehen.
Seine Werke sind im öffentlichen Raum und in
internationalen Museen wie dem Amsterdamer
Stedelijk Museum und der Londoner Tate
Gallery zu sehen.
98
Loop
Skulptur aus Jesmonite, 2014. Limitierte Auflage: jeweils 30
Exemplare, nicht nummeriert und stempelsigniert. Höhe: 38 cm,
97 orange
161-818005
€ 20.000,—
98 türkis
161-817998
€ 20.000,—
Georg Baselitz
99
1938
100
Auf der Kunstbiennale in Venedig zeigt Baselitz
neue Selbstporträts. Und die „verdrehen
den Betrachtern ganz schön die Köpfe“ (FAZ)
Bei Georg Baselitz steht die Welt Kopf. Anfang
der 1970er-Jahre entwickelte der d
eutsche
Maler und Bildhauer dieses Markenzeichen als
Ausdruck der Unabhängigkeit der Kunst von
der Realität. Heute gehört Baselitz zu den
berühmtesten und begehrtesten Künstlern weltweit. In seiner über 50-jährigen Karriere prägte
er nachhaltig die zeitgenössische Kunst, wobei
er mit provokanten und unkonventionellen
Werken ein ums andere Mal Aufsehen in Kunst
betrieb und Gesellschaft erregte. Der Träger
zahlreicher Preise ist international in Sammlungen und M
useen vertreten: Sammler reißen sich
um seine Arbeiten und zahlen Höchstpreise bis
zu 2 Mio. Euro.
Norweger Rückwärts II
Original-Aquatintaradierung und Strichätzung, 2013.
Auflage: jeweils 18 Exemplare auf Bütten, nummeriert und
handsigniert. Im Rahmen: 91 × 72 cm.
99 orange
ungerahmt
161-810087.00
gerahmt
161-810087.R1
100 blau
ungerahmt
161-810079.00
gerahmt
161-810079.R1
€ 4.200,—
€ 4.800,—
€ 4.200,—
€ 4.800,—
Erik Steffensen
1961
101
102
Auch wenn der dänische Künstler Erik S
teffensen
die Motive für seine Fotografien auf Reisen
durch die Welt findet, stehen seine Werke in
der ästhetischen Tradition nordischer Künstler
wie Vilhelm Hammershøi.
Sein malerischer Umgang mit dem Medium der
Fotografie wird in den kolorierten Fotoarbeiten
erkennbar, die sich in expressionistischer Manier
jeder festgelegten, natürlichen Farbgebung entziehen.
Steffensen schuf Auftragsarbeiten für d
erart
renommierte Häuser wie das F
otomuseum Winterthur und das Louisiana Museum of M
odern
Art in Humlebæk. Seine Werke werden regelmäßig international ausgestellt.
101 Ohne Titel 2
Original-Farblithografie, 2014. Auflage: 70 Exemplare auf Papier,
ungerahmt
161-817109.00
€ 450,—
gerahmt 161-817109.R1
€ 740,—
102 Ohne Titel 3
Original-Farblithografie, 2014. Auflage: 70 Exemplare auf Papier,
ungerahmt
161-817094.00
€ 450,—
gerahmt 161-817094.R1
€ 740,—
Marianne Grønnow
1962
103
104
105
Original-Farblithografie, 2009. Auflage: jeweils 105 Exemplare
auf Papier, nummeriert, handsigniert und datiert. Im Rahmen:
76 × 106 cm.
103 When it Falls 1
Aus Geometrien, Linien und Farben wachsen im
Werk von Marianne Grønnow abstrakt-poetische
Blumenformen. Das Motiv der Blume interessiert
die Absolventin der Königlichen Akademie der
Schönen Künste Kopenhagen besonders hinsichtlich seiner symbolischen Bandbreite, die
von Schönheit und Begehren über Vergänglichkeit bis hin zu Tod reicht.
Die Trägerin zahlreicher Auszeichnungen lebt
und arbeitet in Kopenhagen und Ligurien.
ungerahmt
161-817078.00
€ 430,—
gerahmt 161-817078.R1
€ 720,—
104 When it Falls 2
ungerahmt
161-817051.00
€ 430,—
gerahmt 161-817051.R1
€ 720,—
105 When it Falls 3
ungerahmt
161-817060.00
€ 430,—
gerahmt 161-817060.R1
€ 720,—
Tracey Emin
1963
106
107
Ikone der „Young
British Artists“
Tracey Emin ist eine der bekanntesten britischen
Künstlerinnen und zählt zu der Generation, die
als „Young Bristish Artists“ in den 1990er-Jahren
international für Furore sorgte. So gehört zu den
wohl meist diskutierten Arbeiten der K
ünstlerin
ihr ungemachtes Bett, das sie unter dem Titel
„My Bed“ als Nominierte für den Turner-Prize in
der Tate Gallery ausstellte.
Die Lithografie „Believe in Extraordinary“ erschien anlässlich der Teilnahme britischer Athle
ten an den ersten Europaspielen 2015 in Baku.
Ein in Emins Gesamtwerk stets wiederkehrendes
Sujet, ein kleiner Vogel, sitzt auf e
inem Granat
apfelzweig, der symbolträchtigen Frucht, die in
Aserbaidschan kultiviert wird.
106 I think of you
Original-Farblithografie, 2014 Auflage: 100 Exemplare, nummeriert, handsigniert und datiert. Im Rahmen: 96,2 × 74,2 cm.
ungerahmt
161-817377.00
€ 2.600,—
gerahmt 161-817377.R1
€ 2.900,—
107 Believe in Extraordinary
Auflage: 300 Exemplare,
nummeriert, handsigniert
und datiert. Im Rahmen:
82,2 × 66,2 cm.
ungerahmt
161-817385.00
€ 2.400,—
gerahmt
161-817385.R1
€ 2.700,—
Damien Hirst
1965
108
Siebdruck mit Bronzeglitter
108 Proctolin
Farbserigrafie mit Bronzeglitter, 2008. Auflage: 150 Exemplare,
161-81274253
€ 13.900,—
Stefan Guzy/Björn Wiede
1980 /1981
Donnie O’Sullivan
1944
110
109
Siebdruck in 30 Farben Blau
mit Farbpigmenten aus der
ganzen Welt. Das Interview
mit den Künstlern im Magazin
auf Seite 10
111
Stefan Guzy und Björn Wiede überzeugen mit
ihrem aus 30 unterschiedlichen Blautönen
bestehenden, geometrischen Entwurf. Besonders im aufwendigen Verfahren des Siebdrucks
spiegelt dieser die u
nendlichen und seit jeher
faszinierenden Farbfacetten des Meeres.
109 ultra marin
110 Assholes (Work)
Farbserigrafie, 2014. Auflage: 75 Exemplare auf Papier,
ungerahmt
161-813190.00
€ 250,—
gerahmt 161-813190.R1
€ 310,—
Original-Farbserigrafie in 30 Farben, 2015. Auflage: 60 Exemplare
+ 10 A.P.-Exemplare, nummeriert, handsigniert und datiert.
111 Reply (Work)
ungerahmt
161-810271.00
€ 480,—
ungerahmt
161-813204.00
€ 250,—
gerahmt 161-810271.R1
€ 590,—
gerahmt 161-813204.R1
€ 310,—
SAXA
1975
112
Weitere Werke von
SAXA online
Die Kunst von SAXA alias Sascha Lehmann ist die
Wortmalerei. Er schreibt seine Bilder, Buchstabe
für Buchstabe. „Manchmal sind es mehr als dreitausend. Sie können er- oder verklären, schaffen Klarheit oder Irritation, erreichen den Kopf
oder den Bauch ... oder beide“, sagt der Künstler selbst. Bild und Text stehen dabei immer in
einem Wechselverhältnis, was die außergewöhnliche Spannung seiner Werke erzeugt. Auf diese
Weise verlangt SAXA vom Betrachter stets den
zweiten Blick als Leser.
112 Udo Lindenberg
Original-Serigrafie, 2015. Auflage: 25 Exemplare auf Bütten,
ungerahmt
1161-813500.00
€ 350,—
gerahmt 161-813500.R1
€ 590,—
Christian Achenbach
1978
113
114
Neu bei ARTES und hochgeschätzt bei Sammlern
und Kuratoren in Berlin
„Das Motiv kann nicht banal genug sein, für die
Qualität eines Bildes ist es nicht entscheidend“,
sagt der Berliner Maler und Bildhauer Christian
Achenbach. Ganz nach diesem Credo rückt er
in seinen Arbeiten das große Experiment mit
den Farben ins Zentrum und kombiniert figürliche Versatzstücke mit abstrakten Elementen,
Flächen und geometrischen Formen. An künstlerische Schulen und Traditionen sieht sich
Achenbach nicht gebunden, stattdessen bedient
er sich bei ihnen nach Bedarf und schafft sein
eigenes farbenfrohes und energetisches Universum. Achenbach hat an der Universität der
Künste in Berlin u.a. bei Daniel Richter studiert
und war Meisterschüler bei Anselm Reyle.
113 Ohne Titel 2
61,5 × 50,5 cm.
ungerahmt
161-817035.00
€ 250,—
gerahmt 161-817035.R1
€ 590,—
114 Ohne Titel 1
61,5 × 47,5 cm.
ungerahmt
161-817002.00
€ 250,—
gerahmt 161-817002.R1
€ 490,—
Willi Siber
1949
115
Jeder Block ein Unikat.
Gestalten Sie Wände und
Treppenaufgänge oder
beleben Sie eine ruhige Ecke
mit einem knalligen ColorBlock-Ensemble in Ihren
Lieblingsfarben
115 Wandobjekt (Color Block)
Holz, Epoxidharz und Farbpigment, 2015. Signiert. Höhe: 15,5 cm,
161-812308
€ 240,—
Willi Siber
1949
116
117
Wandobjekt
Holz, Epoxidharz und Farbpigment, 2015. Signiert. Höhe: 40 cm,
116 Blau
161-812978
€ 1.600,—
117 Rosa
161-812960
€ 1.600,—
118
Seit der ART BASEL MIAMI sind
Sibers originelle Tisch- und
Wandobjekte weltweit gefragt
Willi Siber ist ein international gefragter Künstler, dessen Objekte weltweit in Galerien und
Museen zu sehen sind.
Die Auseinandersetzung mit den Grundlagen
sinnlicher Wahrnehmung, optischer und haptischer Anschauung, das Erleben von Form, Oberfläche, Materie und Raum sind der Kern seines
gesamten künstlerischen Schaffens.
Mit seinen Arbeiten führt uns Siber die Wandlungsfähigkeit des von ihm gewählten M
aterials
vor. Die an überdimensionale geknickte Strohhalme erinnernden Gebilde sind mit Chromlack
überzogen und erhalten dadurch eine reizvolle,
spiegelnde Oberfläche und eine Leichtigkeit, die
im Widerspruch zur Schwere des Metalls steht.
119
120
Stahlobjekt
Multiplex und Chromlack, 2015. Signiert. Höhe: 12 cm,
118 Rosé
161-812986
€ 2.400,—
119 Blau
161-813001
€ 2.400,—
120 Orange
161-812994
€ 2.400,—
Marion Eichmann 1974
121 Regal II
Farbige Papierschnitte und
Fineliner, 2014. Signiert.
161-802305.R1
121
€ 13.400,—
122
123
Limitiert auf 12 Exemplare:
Jede Edition ist ein von Hand
collagiertes Unikat
122 Bücher
Hyperrealistischer Farbpigmentdruck, 2015. Handüberarbeitet.
Auflage: 12 Exemplare + 1 E.A.-Exemplar auf Papier, nummeriert
und handsigniert. Im Rahmen: 62,5 × 82,5 cm.
gerahmt
161-816815.R1
Marion Eichmanns Werke sind Panoramen der
Dingwelt. Was die Künstlerin entdeckt, fixiert sie
zuerst mit Bleistift. Anschließend konkretisiert
sie die Linien mit dem Fineliner. Farbe wird in
Eichmanns Werken nicht mit dem Pinsel aufgetragen. Sie erhält Präsenz durch edles Canson-
Fine-Art-Papier, welches ausgeschnitten und
aufgeklebt wird, oft in mehreren Lagen, was die
Farbe modelliert und ein Relief entstehen lässt.
So entstehen faszinierende Objektkästen, die
zum Schauen und Entdecken einladen. Marion
Eichmann wurde bereits mehrfach mit Preisen
ausgezeichnet und zeigt ihre Arbeiten in zahl
reichen nationalen und internationalen Ausstellungen.
€ 980,—
123 Schellack 2
Hyperrealistischer Farbpigmentdruck, 2015. Handüber
arbeitet. Auflage: 12 Exemplare
+ 1 E.A.-Exemplar auf Papier,
Im Rahmen: 62,5 × 82,5 cm.
gerahmt
161-816807.R1
€ 980,—
Andreas Lutherer
1962
124
125
124 Birken
125 Margeriten
Mixed Media-Arbeit hinter Glas auf drei Ebenen, 2013.
Auflage: 5 Exemplare + 1 E.A.-Exemplar, nummeriert und hand
signiert. Im Objektrahmen: 42 × 102 cm.
Mixed Media-Arbeit hinter
Glas auf zwei Ebenen, 2012.
Auflage: 5 Exemplare + 1
E. A.-Exemplar, nummeriert
und handsigniert. Im Objektrahmen: 42 × 102 cm.
gerahmt
161-813479
€ 2.940,—
gerahmt
161-759229.R1
€ 2.500,—
126
Limitiert auf fünf Exemplare
Die Natur inspiriert Andreas Lutherer immer
wieder zu faszinierenden Objekten. Für seine
neuesten Arbeiten dienten ihm, in Erinnerung an
seine Kindheit, bunt schillernde Glasmurmeln
als Ausgangspunkt.
Die Schattenwirkung seiner detailreichen M
otive
entsteht durch mehrere gläserne Ebenen,
die der Künstler in seiner unverwechselbaren
Technik gekonnt zusammenfügt und so eine Tiefe erzeugt, deren Wirkung man sich nicht entziehen kann.
126 Murmeln I
Mixed Media-Arbeit hinter Glas auf 3 Ebenen, 2015. Auflage:
5 Exemplare + 1. E.A. Exemplar, nummeriert und handsigniert.
gerahmt
161-813454
€ 2.520,—
Ben Kamili
1969
127
Es scheint, als ob es Ben Kamili zu wenig ist, e
ine
Landschaft nur zu malen. Der deutsch-albanische Pleinair-Maler gibt seinem Bild durch den
pastosen Farbauftrag wieder eine Körperhaftigheit zurück. Mit der Reduktion seiner Motive
auf das Wesentliche und üppigen Lichtreflexen
schafft er eine neue, auf der Leinwand liegende
Landschaft.
An der Hochschule der Künste Berlin studierte
er bei Klaus Fußmann, dessen pastose Malweise
er um eine ganz eigene spielerische Leichtigkeit
ergänzt. Einen gesamten Sommer lang lebte und
arbeitete der Künstler auf der Insel Sylt, dessen
Strände er in Farbe festhielt.
127 Wasser und Wolken VII
Öl auf Leinwand, 2015.
Signiert, datiert und betitelt.
Im Rahmen: 123,5 × 123,5 cm.
ungerahmt
161-809185.00
€ 12.000,—
gerahmt
161-809185.R1
€ 12.500,—
130
128
131
129
Das Meer als pastoses
Farbengebirge
128 Wasser und Wolken 13
130 Am Munkmarsch 2
Öl auf Leinwand, 2015. Signiert, datiert und betitelt.
Im Rahmen: 42,9 × 54,9 cm.
gerahmt
161-815314.R1
€ 2.950,—
gerahmt
161-818089.R1
129 Am Kampener Watt 5
131 Am Kampener Watt 4
gerahmt
161-818110.R1
€ 2.400,—
gerahmt
161-818097.R1
€ 1.550,—
€ 2.400,—
Alexander Heil
1970
133
134
132
Der in Berlin und in der Schweiz tätige Bildhauer Alexander Heil b
eschäftigt sich in s einen
Arbeiten mit dem Spannungsfeld zwischen
den aktiven und den kontemplativen Polen im
menschlichen Leben. In seinen Skulpturen
reduziert er Menschen in Bewegung auf das
Wesentliche und erzeugt so Klarheit, starke
Dynamik und Objekte subtiler Schönheit.
132 Die Nachdenkliche
Skulptur aus Eichenholz, 2014. Patiniert und signiert.
Höhe: 64 cm.
161-817703
€ 890,—
133 Die Gelassene
Skulptur aus Robinienholz, 2014. Patiniert und signiert.
Höhe: 64 cm.
161-817746
€ 940,—
134 Die Träumende
Skulptur aus Eisenholz, 2014. Patiniert und signiert. Höhe: 64 cm.
161-817738
€ 890,—
Grazile Naturformen
von subtiler Schönheit.
Wetterfest, auch für
den Garten
135 Kleiner Raumträumer
Nr. 4
Skulptur aus Robinienholz,
2014. Patiniert und signiert.
Höhe: 77 cm.
161-817711
€ 2.100,—
135
Handgefertigte Bilder
rahmen und ausgewählte
Hölzer
Rahmen und Passepartout bestimmen die
Wirkung eines Kunstwerkes entscheidend
mit. Wir fertigen traditionell von Hand, mit
ausgewählten Hölzern – je nach Werk
schlicht oder extravagant, beispielsweise
mit Blattgoldauflage.
Ihr Kunstwerk wird nach restauratorischen
Standards säurefrei montiert und staubdicht im Rahmen verklebt.
Gern rahmen wir auch nach
Ihren Wünschen.
Telefon +49 (0)511 642 771 20
Telefax +49 (0)511 642 771 40
[email protected]
99
Edyta Grzyb
1984
136
Weitere Werke in Acryl
137
auf Leinwand von Edyta
Grzyb online
136 Dirty Diana
„Die Malerei lebt vor allem von Farben“, so die
polnische Künstlerin Edyta Grzyb. Ihre bevorzugten Motive sind Menschen und deren Emotionen, die sie zu ausdrucksstarken Gemälden inspirieren. Dabei spielen starke Farbkontraste eine
tragende Rolle. In Schwarz-Weiß gehaltene Bildpartien kontrastiert die junge Künstlerin mit
intensiven Neon-Farben und bewegt sich mit
ihrer Interpretation von menschlichen Körpern
und Gesichtern stets im Spannungsfeld zwischen
Gegenständlichkeit und Abstraktion.
Grzyb malt seit 2004 und hat sich seit 2013 auf
das Malen mit Acrylfarben spezialisiert. Viele ihrer Arbeiten befinden sich in Privatsammlungen.
Acryl auf Leinwand, 2015. Auflage: 5 Exemplare, jedes Exemplar
ist ein serielles Unikat, rückseitig nummeriert, signiert und datiert. Im Rahmen: 123,4 × 82,4 cm.
ungerahmt
161-811967.00
€ 1.750,—
gerahmt 161-811967.R1
€ 1.950,—
137 Aspirations
Acryl auf Leinwand, 2015. Auflage: 5 Exemplare, jedes Exemplar
ist ein serielles Unikat, rückseitig nummeriert, signiert und datiert. Im Rahmen: 103,4 × 103,4 cm.
ungerahmt
161-811959.00
€ 1.550,—
gerahmt 161-811959.R1
€ 1.750,—
Haure Madjid
1975
138
139
Wenn Haure Madjid an seinen Gemälden arbeitet, begibt er sich auf eine Reise, die zunächst
ohne Ziel zu sein scheint. „Ich habe eine leere
Leinwand vor mir, ich beginne mit dem Malen,
habe aber keine genaue Idee, wo das Bild anfangen und enden soll“, so Madjid. Dabei entstehen Bilder, in denen Farben und Formen, wie
Lebewesen wachsen und den Betrachter mit
ihrer geheimnisvollen Tiefe verzaubern.
Für das Werk des in Deutschland lebenden Irakers sind europäische und orientalische Ornamente, die schon Künstler wie Henri Matisse
inspirierten, wegweisend. Losgelöst von Stereotypen über Orient und Okzident, möchte er der
Form jedoch ihre eigene Sprache geben.
138 Ohne Titel 2
Öl auf Leinwand, 2013. Rückseitig datiert und signiert.
Aus einer Serie von fünf Werken. Im Rahmen: 62 × 52 cm.
ungerahmt
161-510019.00
€ 2.450,—
gerahmt 161-510019.R1
€ 2.600,—
139 Ohne Titel
Öl auf Leinwand, 2012. Rückseitig datiert und signiert.
gerahmt
161-510012.R1
€ 4.050,—
K.O. Götz
1914
140
Weitere Originale von K.O. Götz auf Anfrage
[email protected]
Karl Otto Götz zählt zu den prominentesten
Malern des Informel. Schwarz, Weiß und Grau
prägen das Werk von Götz, ebenso die Themen
Kontrast, Bewegung und Struktur. Die abstrakten Kompositionen setzt er mit breitem Pinsel,
schnellen Bewegungen, verwischt sie mit einem
Rakel und verbindet die Ebenen mit einem
weiteren Pinsel neu.
Seine Schüler sind überaus erfolgreich: Gotthard
Graubner, Sigmar Polke und vor allem Gerhard
Richter. Nur ihr Lehrer K.O. Götz war lange kaum
sichtbar.
Der Künstler, der im Jahr 2014 seinen 100.
Geburtstag feierte, erfährt derzeit eine rasant
wachsende Wertschätzung durch Medien,
Markt und Museen. Zuletzt ehrten ihn die
Neue Nationalgalerie in Berlin und das Museum
Küppersmühle für Moderne Kunst in Bonn mit
umfassenden Retrospektiven.
140 Kryll 4
Gouache auf Bütten, 1994. Signiert, datiert und betitelt.
Im Rahmen: 36,1 × 29,6 cm.
ungerahmt
161-814981.00
€ 9.200,—
gerahmt 161-814981.R1
€ 9.500,—
Horst Janssen
1929–1995
141
Kaum ein anderer Künstler des 20. Jahrhunderts
hat sich selbst so oft im Porträt dargestellt wie
Horst Janssen. Die frühe T
uschepinselzeichnung
von 1966 in Schwarz betitelt Janssen lakonisch
mit „Icke“.
Die Gründe für den Erfolg seiner S
elbstbildnisse
erklärt Janssen so: „...weil eine komödiantische
Veranlagung mich in den Stand setzt, mir mein
Gesicht nach Bedarf ganz überzeugend mal
heiter-jung, mal melancholisch, mal wild (...) erscheinen zu lassen. Meine zeichnerische Fertigkeit, das jeweilige Spiegelbild sehr genau, aber
mit der so außerordentlich wichtigen Untertreibung zu konterfeien, liefert dann den Eindruck
der vom Publikum so begehrten Ehrlichkeit.“
141 Icke (Selbstbildnis)
Tuschezeichnung auf Papier, 1966. Signiert und datiert.
Im Rahmen: 53,5 × 45 cm.
gerahmt
161-793946.R1
€ 5.400,—
Sam Francis
1923–1994
142
Gouache und Acryl auf Papier
vom Meister des Abstrakten
Expressionismus
Als „gemalte Unabhängigkeitserklärungen in
Richtung Europa“ charakterisierte DIE ZEIT die
frühen Werke von Sam Francis und seiner Kollegen der amerikanischen Nachkriegsmalerei.
Dabei orientierte sich Francis ab 1950 z eitweise
an der Malerei von Claude Monet bis hin zu
Henri Matisse. Nach seinem Malereistudium bei
Mark Rothko war er für mehrere Jahre nach
Paris gezogen und kehrte erst 1962 nach Stationen in Bern, Tokio und New York in seine Heimat
Kalifornien zurück.
Weltbekannt wurde er als bedeutender Vertreter des Action-Painting.
142 SF 81-1084
Gouache und Acryl auf Papier, 1981. Rückseitig signiert und
datiert, sowie mit Nachlass-Stempel versehen. Im Rahmen mit
entspiegeltem Glas: 46 × 37,5 cm.
gerahmt 161-799390.R1
€ 23.800,—
Jeff Koons
1955
143
„Er hat die Wahrnehmung der Kunst verändert
wie kaum ein anderer Künstler“, war im J
anuar
anlässlich seines sechzigsten Geburtstages in
der FAZ zu lesen.
Nach einem Kunststudium in Baltimore und
Chicago arbeitet Koons zunächst m
ehrere Jahre
als Broker an der Wall Street, bevor er sich E
nde
der 1970er-Jahre wieder der Kunst w
idmet.
Sein Werk strapaziert die Grenzen z wischen
Kitsch und Kunst und macht ihn schnell zu
einer der einflussreichsten Persönlichkeiten auf
dem Kunstmarkt. Als Gegenpol zur verkopften
Konzeptkunst präsentiert er fröhliche Ready
mades aus der Konsumwelt und wird nicht zuletzt deshalb häufig mit Andy Warhol verglichen.
143 Split-Rocker Vase
Vase aus Limoges-Porzellan, 2012. Auflage: 3500 Exemplare,
nummeriert und drucksigniert. Höhe: 36 cm, Breite: 40 cm,
Tiefe: 33 cm.
161-798900
€ 4.800,—
Klaus Fußmann
1938
144
145
Große Gouache auf
144 Ostsee im Sturm
Gouache auf Bütten, 2014. Signiert. Im Rahmen: 48 × 58 cm.
Bütten in der Tradition
gerahmt
161-806769.R1
von Emil Nolde
145 Tulpen
Gouache auf Bütten, 2014. Sig
niert, datiert und monogrammiert. Im Rahmen: 42 × 51 cm.
gerahmt
161-806777.R1
€ 6.400,—
€ 5.800,—
146
147
Der Maler und Grafiker Klaus Fußmann gehört
zur ersten Riege der zeitgenössischen K
ünstler
in Deutschland. Einen Namen machte er sich
mit Landschaftsmalerei, Stillleben und Blumen,
die durch Farbenpracht und expressive, fast ins
Abstrakte abgleitende Formen beeindrucken.
Er biete einen subjektiven, emotionalen Blick
auf die Natur, dafür müsse er übertreiben:
„Wenn es genau ist, ist es unendlich langweilig.“
1996 durfte Fußmann als erster Künstler im Bundeskanzleramt Bonn ausstellen, von 1974 bis
2005 war er Professor an der Hochschule der
Künste Berlin.
146 Fuji im Frühling
Aquarell. Im Rahmen: 19,4 × 27,9 cm.
€ 1.800,—
gerahmt
161-812767.R1
147 Vergiss mein nicht
Aquarell. Im Rahmen: 20,9 × 25,9 cm.
gerahmt
161-812767.R1
€ 1.800,—
Christine Kremkau
1941
Farbkräftiges Aquarell
auf Bütten
148
150
148 Stockrosen
Aquarell auf Bütten, 2012. Signiert. Im Rahmen: 66,5 × 49,5 cm.
149
gerahmt
161-794432.R1
€ 2.750,—
149 Roter Mohn
Die Aquarelle von Christine Kremkau zeugen
von der Leidenschaft für ihren Garten. So zählen
zu den beliebtesten Motiven der M
alerin Landschaften und Blumen. Von der meist kurzlebi
gen, gleichermaßen kräftigen und zarten Blütenpracht fasziniert, hält sie Momente vergänglicher
Schönheit gekonnt auf Papier fest. Dabei
reduziert sie die Formen der Pflanzen auf das
Nötigste, steigert zugleich aber deren Leuchtkraft und Farbigkeit.
Inspiriert durch die Aquarelle von Emil Nolde,
begann sie in den 1970er-Jahren, sich mit Malerei auseinanderzusetzen. Ihre Arbeiten erfreuen
einen stetig wachsenden Sammlerkreis und sind
regelmäßig in Ausstellungen zu sehen.
Original-Grafik in Giclée-Technik, 2015. Handübermalt. Auflage:
40 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 35,5 × 42,5 cm.
ungerahmt
161-807831.00
€ 190,—
gerahmt 161-807831.R1
€ 390,—
150 Hyazinthen
Original-Grafik in Giclée-Technik, 2015. Handübermalt. Auflage:
40 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 35,5 × 42,5 cm.
ungerahmt
161-807823.00
€ 190,—
gerahmt 161-807823.R1
€ 390,—
Siegward Sprotte
1913–2004
151
Werke von Siegward
Sprotte befinden sich
auch in der Sammlung
des Museums of Modern
Art in San Francisco
und der Staatsgalerie
Stuttgart
152
Durch stark abstrahierte Landschaftsdarstellungen ist Siegward Sprotte bekannt geworden.
Mit spontaner Geste reduziert er das Gesehene
zu farbigen Pinselstrichen kalligrafischer Qualität. Inspiration fand der Künstler vor allem in
Kampen auf Sylt, wo er zeitweise lebte, und auf
regelmäßigen Reisen nach Italien.
Die Bekanntschaft vieler bedeutender Persön
lichkeiten, darunter Erich Heckel, Karl SchmidtRottluff, Hans Purrmann und Emil Nolde, die
Sprotte im Laufe seines Künstlerlebens machte,
prägen sein Werk ebenfalls.
Der Künstler erhielt zahlreiche Auszeichnungen
und ist mit seinen Werken weltweit in großen
Museen vertreten.
151 Grüner Himmel II
Gouache auf Fabriano-Papier. Signiert. Im Rahmen: 53,6 × 72 cm.
ungerahmt
161-814012.00
€ 6.500,—
gerahmt 161-814012.R1
€ 6.800,—
152 Iris
Gouache auf Canson-Papier, 1989. Signiert. Im Rahmen:
65,8 × 50,8 cm.
ungerahmt
161-814029.00
€ 6.500,—
gerahmt 161-814029.R1
€ 6.800,—
Christian Awe
1978
153
154
Christian Awes wohlüberlegte Kompositionen
erfreuen durch kraftstrotzende Farbigkeit und
faszinieren durch ihre komplexe Oberflächenstruktur. Diese erzeugt der Künstler durch die
Verwendung unterschiedlicher Materialien wie
Acrylfarbe, Tusche und Lack sowie durch die
Kombination aus klassischer Malerei, Zeichnung
und Sprühtechnik. Schicht für Schicht erarbeitet
sich Awe die unverwechselbare Wirkung seiner
Kunstwerke, wobei er immer wieder vereinzelte
Bildpartien ab- und wieder aufträgt.
Der so entstehende Eindruck der Zufälligkeit seiner Bilder auf Leinwand, Papier und an Häuserfassaden lässt eine Auseinandersetzung mit der
gestischen Malerei nach 1945 erkennen.
153 top of the world
Acryl, Sprühlack auf Papier, 2012. Rückseitig signiert, datiert und
betitelt. Im Rahmen: 61 × 46 cm.
gerahmt
161-804044.R1
€ 3.200,—
154 vento
Buntstift und Sprühlack, 2012. Auflage: 3 Exemplare + 1 A.P.-
Exemplar auf Pigmentdruck, rückseitig nummeriert, hand
signiert, datiert und betitelt. Im Rahmen: 36 × 55 cm.
gerahmt
161-804077.R1
€ 1.600,—
155
Weitere Arbeiten in Acryl mit Sprühlack auf Anfrage und online
www.kunsthaus-artes.de/christian_awe
155 aquarius
Acryl, Sprühlack auf Leinwand, 2012. Rückseitig signiert,
datiert und betitelt. Im Rahmen: 153 × 153 cm.
ungerahmt
161-804001.00
gerahmt
161-804001.R1
€ 12.700,—
€ 13.400,—
Gerhard Richter
1932
156
Weitere Werke von Gerhard
Richter auf Anfrage
[email protected]
Als Ausgangspunkt für diese Edition dienten
Gerhard Richter vier abstrakte Werke aus seiner
Reihe der Flow Paintings, bei denen Lackfarben
auf einem glatten Untergrund aufgetragen und
mit dem Spachtel vermischt werden, um sie
dann ineinanderlaufen zu lassen. Eine abschließend aufgedrückte Glasplatte hält das momentane Ergebnis fest. Von ausgewählten Arbeiten
wurden Farbdrucke angefertigt, die anschließend auf Aluminiumplatten montiert wurden,
wobei die auf diese Weise neu entstandenen
Werke sich teilweise von den Ausgangswerken
unterscheiden oder sogar Bildstadien dokumentieren, die es so nicht mehr gibt.
156 Aladin
Chromografischer Farbdruck, 2014. Auflage: 500 Exemplare auf
Aluminium, nummeriert, nicht signiert. Format: 37 × 50 cm.
ungerahmt
161-816946
€ 7.500,—
157
158
157 Seelandschaft
158 Bahnhof (Hannover)
Original-Farbheliogravüre, 1971. Auflage: 100 Exemplare
auf Büttenkarton, nummeriert, handsigniert und datiert.
Im Rahmen mit entspiegeltem Glas: 60,1 × 43,8 cm.
Original-Offsetdruck, 1967. Auflage: 170 Exemplare auf Papier,
nummeriert, handsigniert und datiert. Werkverzeichnis Butin 10.
Im Rahmen mit entspiegeltem Glas: 73,5 × 82 cm.
gerahmt
161-815592.R1
gerahmt
161-710875.R1
€ 12.800,—
€ 13.000,—
Sigmar Polke
1941–2010
Rarität. Vollständige, gleich
nummerierte Serie der drei
Weekend-Blätter
159
Neben Gerhard Richter gilt Sigmar Polke als
bedeutendster deutscher Maler der Gegenwart.
Gemeinsam hatten sie in ihrer Zeit an der Düsseldorfer Kunstakademie 1963 den „Kapitalis
tischen Realismus“ proklamiert. Sie entwickel
ten eine spezifisch deutsche Version der
amerikanischen Pop Art, mit der sie den Muff
der Adenauer-Jahre aufs Korn nahmen. Statt
Brillo-Boxen adaptierte Polke Motive aus der
Bäckerblume, statt mit Siebdruckverfahren zu
arbeiten, malte er seine Rasterbilder Punkt für
Punkt mit der Hand.
Die Arbeit „Weekend“ ist in Ihrem Zustand e
ine
Rarität. Die Auflage wurde nie komplett ausgeführt, eine zusammenhängende Serie der drei
Weekend-Blätter wird weltweit von Sammlern
gesucht. Die Motive entstanden nach Fotografien Polkes, für die Mariette Althaus als Modell
fungierte.
159 Weekend I, II, III
3 Fotolithografien, 1972. Auflage: jeweils 95 Exemplare (nicht
ausgeführt), nummeriert und handsigniert. Exemplare hier:
A.P.-Exemplare VI/VII. Eine Rarität, wird nur komplett abge
geben. Im Rahmen jeweils: 52 × 68 cm.
gerahmt 161-793227.R1
€ 12.400,—
Robert Knoke
160
162
161
Das Porträt ist der Ausgangspunkt in den Arbeiten von Robert Knoke. Die Menschen, die K
noke
Modell stehen, sind Künstler, Musiker, D
esigner
und andere Kulturschaffende. Überwiegend in
New York arbeitend, verbindet Knoke in einer
Mischung aus Zeichnung und Malerei Figuration
mit Abstraktion. Zwischen feinsten Strichen,
verschmierten Fingerabdrücken, brutal gesetzten Farbhieben, monochromen Flächen und
Formen schälen sich seine Subjekte heraus.
Neuerdings fotografiert Knoke seine Zeichnungen mit Polaroidfilmen, um sie dann mit Farbe
oder Glitter zu bearbeiten und ihnen dadurch
eine weitere Wirkungsebene zu geben. Durch internationale Ausstellungen und die Verwendung
im Musik- und Modekontext haben die Arbeiten
Knokes zu weltweiter Aufmerksamkeit geführt.
Polaroid und Glitter, 2015. Rückseitig signiert, datiert und
betitelt. Im Rahmen: 33 × 34 cm.
160 Debbie Harry Red Glitter 2015
gerahmt
161-812700.R1
€ 490,—
161 Casey Spooner Yellow I 2015
gerahmt
161-812718.R1
€ 490,—
162 Debbie Harry Neon Face 2015
gerahmt
161-812726.R1
€ 490,—
Herbert Mehler
1949
163
Urformen in Eisen
im dekorativen
Tischformat
164
Die Strukturen der Stahlskulpturen des Bildhauers Herbert Mehler lassen viele Assoziationen zu, verweigern sich aber einer endgültigen
Zuordnung. Jeder Mensch trage einen Kanon
der Urformen in sich, so Mehler, und diesem ist
er mit Schweißgerät und Flex auf der Spur. Aus
Cortenstahl mit seiner typischen rötlichen Färbung formt er amorphe Objekte mit Rippen und
Lamellen, die trotz ihrer teils riesigen Ausmaße
leicht und dynamisch wirken.
Über ganz Deutschland verteilt sind seine Skulpturen im öffentlichen Raum zu finden, u. a. in
Berlin, Nürnberg und Würzburg. Zudem präsen
tiert er seine Werke weltweit in Einzel- und
Gruppenausstellungen.
163 Corno
Skulptur in Eisen, 2013. Auflage: 12 Exemplare, nummeriert und
monogrammiert. Höhe: 25 cm, Breite: 27 cm, Tiefe: 9 cm.
161-817424
€ 2.800,—
164 Asclepia
161-802991
€ 2.500,—
Die Skulpturen von Herbert Mehler sind im
öffentlichen Raum in ganz Deutschland zu finden
165
165 Fiore Montgolfiere
161-817457
€ 2.200,—
Joseph Beuys
1921–1986
166
Sammlertipp! Weitere Werke
auf Anfrage und online
166 Robbe
Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen:
106 × 66,5 cm.
gerahmt
161-805383.R1
118 Kunst nach ’45
€ 4.480,—
167
168
167 Hirschfuß
Bildhauer, Zeichner, Maler, Aktionskünstler und
Kunsttheoretiker – zweifelsohne ist Joseph
Beuys einer der wichtigsten Künstler des 20.
Jahrhunderts. Schon zu Lebzeiten wurde er mit
Hut und Fliegerweste zum Mythos und war Bahnbrecher für die heutige zeitgenössische Kunst.
Seine künstlerische Motivation im Sinn des
„erweiterten Kunstbegriffs“ verwischte die
Grenze zwischen alltäglichem Leben und Kunstobjekt. Für Beuys ist der Mensch ein Archetypus,
der nicht nur in Raum und Zeit handelt, sondern
Raum und Zeit selber formt.
Heute sind handsignierte Grafiken von Beuys rar
und begehrt: erstrangige Investitionsobjekte.
Original-Radierung, 1985. Auflage: 75 Exemplare arabisch
nummeriert + 25 Exemplare römisch nummeriert + 10 A.P.Exemplare auf weißem Papier, aufgewalzt auf grauem Karton,
handsigniert. Aus dem Zyklus „Tränen“. Werkverzeichnis
Schellmann 400. Im Rahmen: 48 × 37 cm.
ungerahmt
161-741997.00
€ 1.900,—
gerahmt 161-741997.R1
€ 2.300,—
168 Tote Hirsche
Original-Radierung, 1982. Auflage: 75 Exemplare auf grauem
Bütten, nummeriert und handsigniert. Aus dem Zyklus „Zirkula
tionszeit“. Werkverzeichnis Schellmann 418. Im Rahmen:
95,5 × 66 cm.
ungerahmt
161-750203.00
€ 2.800,—
gerahmt 161-750203.R1
€ 3.200,—
Marie Letkowski
1984
169
Marie Letkowski erhält
2015 das Artist-in-
Residence Stipendium
der Eileen Kaminsky
Foundation/Mana
Contemporary in
New York
170
Das Prozesshafte steht in Marie Letkowskis Malerei im Vordergrund. Durch das wiederholte Auswaschen mehrfach aufgetragener, sehr dünner
Farbschichten entstehen zurückhaltende und
gleichermaßen faszinierende Werke. Die geometrischen Formen entfalten durch diese Technik
eine besondere räumliche Wirkung und bewegen sich zwischen klarer Konturierung und Unschärfe.
Letkowski studierte Freie Kunst und Malerei an
der Kunsthochschule Berlin-Weißensee und der
Akademie der Bildenden Künste in Wien. Ihre
Werke waren bereits in mehreren Einzel- und
Gruppenausstellungen zu sehen. Die Künstlerin
lebt und arbeitet in Berlin.
169 Ergänzung Fundstück 2 (2)
Öl auf Baumwolle, 2013. Signiert und datiert. Im Rahmen:
153,4 × 153,4 cm.
ungerahmt
161-818216.00
€ 4.500,—
gerahmt 161-818216.R1
€ 4.750,—
170 Ergänzung Fundstück 2
Öl auf Baumwolle, 2012. Signiert und datiert. Im Rahmen:
173,4 × 143,4 cm.
ungerahmt
161-818224.00
€ 4.700,—
gerahmt 161-818224.R1
€ 4.950,—
Heike Jeschonnek
1950
171
Weitere Arbeiten in Paraffin
und Öl auf Karton
[email protected]
„Zeichnungen in Wachs“ nennt Heike Jeschonnek die Bilder, die seit rund zehn Jahren in ihrem
Kreuzberger Atelier entstehen. Die Bildsujets
findet die Meisterschülerin der Hochschule der
Künste Berlin in alltäglichen, sozialen und politischen Themen, aber auch in Architekturen.
Nach dem Auftragen einer Schicht flüssigen
Paraffins ritzt die Künstlerin eine Zeichnung in
das abgekühlte Wachs. Darauf verreibt sie Ölfarbe, die sich in die eingeritzten Vertiefungen
setzt und auch nach Abwaschen feine, farbige
Linien zurücklässt. Dieses Verfahren wiederholt
Jeschonnek mehrfach und erzeugt so durch die
übereinanderliegenden, teilweise transparenten
Wachsschichten eine verschwommene Tiefe.
171 Görli-Berlin
Paraffin und Öl auf Karton,
2014. Rückseitig signiert.
gerahmt
161-814502.R1
€ 16.000,—
Neo Rauch
1960
173
172
Neo Rauchs rätselhafte Bildwelten sind von einer
leuchtend opaken Farbigkeit geprägt und zeigen
Figuren in sich überlappenden Räumen und Zeiten, die der Künstler nicht selten erträumt hat.
Neben Zeichnungen und malerischen Arbeiten
hat er ein umfangreiches Werk an Druckgrafiken
geschaffen.
Auf dem Kunstmarkt sind die Werke des wohl
erfolgreichsten Vertreters der Neuen Leipziger
Schule hochgeschätzt und gelten inzwischen
als Rarität.
Mit der Grafikstiftung Neo Rauch in Aschersleben
ist dem Künstler seit 2012 auch ein e
igenes
Museum gewidmet.
172 Hinterer
Original-Farblithografie, 2006. Auflage: 35 Exemplare auf Bütten,
nummeriert, handsigniert, datiert und betitelt. Im Rahmen:
43,3 × 36,3 cm.
ungerahmt
161-814957.00
€ 6.200,—
gerahmt 161-814957.R1
€ 6.400,—
173 Fürstin
Kreide- und Tuschelithografie, 2011. Auflage: 35 Exemplare auf
Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 79 × 58,5 cm.
gerahmt
161-777275.R1
€ 14.800,—
Norbert Bisky
1970
175
Weitere Werke in Öl auf
Papier auf Anfrage
[email protected]
174
Für seine Bilder blonder, athletischer J
ünglinge,
deren harmonische Art und Weise der Darstellung im Gegensatz zum Bildgeschehen steht, ist
Bisky international bekannt geworden und gilt
als einer der einflussreichsten Maler der neuen
Figuration.
Bisky, der in der DDR aufwuchs, ist geprägt
durch die Bilderflut des Sozialismus und wurde
von Georg Baselitz, dessen Student und Meister
schüler er war, bestärkt, sich mit den Bildern
seiner Kindheit auseinanderzusetzen. Zu weiteren Einflüssen zählen die spanischen Meister
Francisco de Goya, Francisco de Zurbarán und
Jusepe de Ribera, die er während seiner Zeit in
Spanien im Madrider Prado intensiv studierte.
174 Sherpa
Öl auf Papier, 2014. Signiert. Im Rahmen: 54,2 × 42,2 cm.
gerahmt
161-816235.R1
€ 10.500,—
175 Down to it
Öl auf Papier, 2014. Signiert. Im Rahmen: 37,5 × 47,5 cm.
gerahmt
161-813181.R1
€ 7.600,—
Christoph Bouet
1974
176
Sammlertipp! Weitere Werke auf Anfrage
+49 (0)511 642 771 20
Das Atelier von Christoph Bouet ist die N
atur. Im
Geiste der impressionistischen Pleinair-Malerei
realisiert er seine rohen, ursprünglichen Landschaften unmittelbar vor Ort. Die Ö
lfarben
spachtelt er dabei direkt aus der Tube in d
icken
Schichten auf die am Boden liegende Leinwand.
In expressiven Farben treten seine Motive
bewegt reliefartig hervor und lassen scheinbar
ruhige Landschaften zu aufwühlenden Bildern
werden.
176 Calanque Anthéor I
Öl auf Leinwand, 2015. Signiert.
gerahmt
161-818177.R1
€ 7.500,—
Stephan Marienfeld
1966
177
Skulptur in Aluminium,
limitiert auf nur sieben
Exemplare
In unverwechselbarer Ä
sthetik schafft der ausgebildete Steinbildhauer und langjährige Assis
tent von Tony Cragg a
bstrahierte Körper aus
Materialien wie Polyester, Lack und Aluminium.
Besonders in seinen Bondage-Arbeiten gelingt
dem Künstler, ohne die Direktheit einer expliziten Körperabbildung, eine Neuinterpretation der
Gattung Akt.
Bei der Arbeit „Bondage Alu“ hat Marienfeld
einen Luftballon mit einem Seil gebunden,
anschließend abgeformt, in Aluminium gegossen, dann lackiert und poliert, um das Objekt
erneut mit einem Seil zu binden. Entstanden ist
eine neue, hybride Form, die den Eindruck
erweckt, zwischen dem straff gespannten Seil
hervordringen zu wollen, daran aber von ebendiesem gehindert wird. Dieses Gegeneinander
bietet sowohl erotische Konnotationen als auch
Assoziationen mit Phänomenen aus der Natur.
Ausgezeichnet mit zahlreichen Kunstpreisen,
befinden sich viele seiner Werke in öffentlichen
und privaten Sammlungen.
177 Bondage Alu
Skulptur in Aluminium, 2015. Auflage: 7 Exemplare,
mit stahlblauem Seil umwickelt. Durchmesser: 35 cm.
161-808490 € 5.800,—
Robert Mangold
1937
178
179
Nach seinem Kunststudium jobbte Robert
Mangold in den 1960er-Jahren als Aufseher im
Museum of Modern Art in New York. Inzwischen
beherbergt das Museum zahlreiche Werke des
Künstlers, der längst zu den r enommiertesten
Malern des amerikanischen Minimalismus zählt.
Malte er zunächst noch im Stil des a
bstrakten
Expressionismus, überzeugte ihn die formale
Strenge von Piet Mondrian, sich künstlerisch auf
minimalistische Pfade zu begeben. Mit Kalkül
und Präzision erforscht er die Beziehungen
zwischen Form, Linie und Farbe. Dennoch wohnt
seinen Arbeiten eine spielerische Leichtigkeit
inne.
Original-Farbserigrafie, 2015.
Bütten, nummeriert und
handsigniert. Im Rahmen:
76,2 × 76,2 cm.
178 Ring Image A
ungerahmt
161-817336.00
€ 9.800,—
gerahmt
161-817336.R1
€ 10.400,—
179 Ring Image B
ungerahmt
161-817352.00
€ 9.800,—
gerahmt
161-817352.R1
€ 10.400,—
Ann Aspinwall
1976
180
181
182
Original-Farbserigrafie, 2015. Auflage: jeweils 15 Exemplare
auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen:
73,8 × 96,8 cm.
Die vierteilige Serie farbiger Siebdrucke „Spirit of
Place“ der New Yorker Künstlerin Ann A
spinwall
feiert die Pracht der Landschaft. In jeweils
zwei Farben schildert die Künstlerin vier unter
schiedliche Stimmungen – eine vom Mondlicht
erleuchtete Wasserfläche, das Wehen des Windes über ein Weizenfeld, sich sanft wellende
satte Weiten und den spätabendlichen, auf ein
Schneefeld fallenden Sonnenglanz. Der Titel
dieser Bildserie nimmt Bezug auf die gleichnamige Sammlung von Briefen und Reise-Essays des
britischen Schriftstellers Lawrence Durrell.
Aspinwalls Werke sind Teil bedeutender Museumssammlungen, wie der des Museum of Fine
Arts in Boston.
180 Spirit of Place 1
ungerahmt
161-817297.00
€ 1.400,—
gerahmt 161-817297.R1
€ 1.680,—
ungerahmt
161-817301.00
€ 1.400,—
gerahmt € 1.680,—
161-817301.R1
ungerahmt
161-817310.00
€ 1.400,—
gerahmt 161-817310.R1
€ 1.680,—
Michael Kmoth
1945
184
185
183
Weitere gerissene
Papierarbeiten von Michael
183 Harmonie in schwarz-weiß
Papierarbeit hinter Glas, 2007. Signiert. Format im Objektkasten:
60 × 60 cm.
161-816198
€ 3.900,—
Kmoth online
184 Roter Kreis
Papierarbeit hinter Glas, 2015. Signiert. Format im Objektkasten:
32 × 32 cm.
161-816430
€ 1.500,—
Michael Kmoths künstlerische Wurzeln liegen im
Design. So war er unter anderem als Objektentwickler für das Schweizer Unternehmen Vitra
tätig.
Inzwischen widmet er sich ausschließlich seinen
Kunstobjekten, die er aus wertvollen Materialien,
vorzugsweise aus erlesenem Papier, entwickelt.
In der Tradition der optisch-kinetischen Kunst
entstehen dreidimensionale Papierobjekte, die
durch das wohlüberlegte, nuancierte Aufsetzen
von Papierstreifen auf einen meist einfarbigen
Grund einen besonderen optischen Reiz entfalten. Seine Arbeiten sind allesamt Unikate.
185 Ohne Titel
Papierarbeit hinter Glas, 2014.
Signiert. Format im Objektkasten: 50 × 50 cm.
161-816472
€ 2.500,—
Paul Thierry
1976
187
186
Paul Thierrys dekorative Collagen mit soghafter
Bildwirkung haben es bis in die Kunstsammlung
der Bundesregierung geschafft.
In seiner einzigartigen Technik macht Thierry das
rastlose Treiben in den Straßen der Weltmetro
polen Paris und New York genauso zu seinem
Thema wie Strandidyllen und die exotische Tierwelt. Dabei bringt der Künstler die Hintergrundmotive direkt auf die Leinwand. Mit kleinem Abstand darüber befestigt er eine Acrylglasplatte,
die dann wiederum im Röntgenbild-Stil von
Hand bemalt wird.
Original-Monotypie, 2014. Auflage: jeweils 29 Exemplare auf
Acrylglas, nummeriert und handsigniert. Format: 90 × 90 cm.
186 Kraft der Natur
161-805254
€ 1.980,—
187 Cola Light
161-816831
€ 1.980,—
Thomas Jastram
1959
189
188
190
Ob Porträts, Akte oder Pferde – der deutsche
Bildhauer Thomas Jastram versteht es, in seinen
Stein-, Gips- und Bronzeskulpturen die charakteristischen Merkmale seiner Motive herauszuarbeiten. „Er ist immer bedacht, die Ähnlichkeit
und die feine Ausstrahlung, das Psychische des
Modells im Ton auszudrücken“, sagt sein ehemaliger Professor, Helmut Heinze, über ihn. Jastram
schloss 1985 sein Studium an der Hochschule für
Bildende Künste Dresden mit D
iplom ab, seitdem arbeitet er als freischaffender Künstler und
hatte mehrere Lehraufträge. Neben diversen
Ausstellungen schuf er zahlreiche Werke für den
öffentlichen Raum.
188 Kleine Martha
Skulptur in Bronze, 2014. Auflage: 10 Exemplare, nummeriert und
stempelsigniert. Höhe: 60 cm.
161-802820
189 Statuette Maren
stempelsigniert und datiert. Höhe: 43 cm.
161-818520
€ 3.000,—
190 Tiny
stempelsigniert und datiert. Höhe: 51 cm.
161-818511
€ 3.300,—
€ 4.200,—
Christopher Lehmpfuhl
1972
191
Mit seinen Bildern knüpft Christopher Lehmpfuhl
an die Malerei der Klassischen Moderne an. Seine expressiven Landschaften ü
berzeugen durch
ungeheure Plastizität. Durch pastosen Farbauftrag entstehen reliefartige Flächen.
Die unbändige Kraft der Natur scheint in seinen
Bildern weiterzuleben. Malerei in höchster Voll
endung.
191 Lüneburger Heide
Öl auf Leinwand, 2009, mono
grammiert und datiert. Im
handgearbeiteten Rahmen
mit Echtweißgoldauflage:
106 × 126 cm.
gerahmt
161-721327.R1
€ 12.500,—
André Krigar
1952
192
193
André Krigar wurde 2008 mit dem Rembrandt
Painting Award ausgezeichnet
André Krigar zählt zur neuen deutschen S
chule
der Pleinairmalerei. Seine Bilder schildern mit
pastosem Pinselstrich turbulente Alltagsszenen,
die der Maler, das Motiv im Blick, unmittelbar auf
die Leinwand bringt - verwirrend bunt, realistisch und so expressiv, wie es Krigars Art ist. Er
studierte an der Berliner Hochschule der Künste.
192 Auf der Kirmes
Öl auf Leinwand, 2012. Signiert und datiert. Format: 60 × 50 cm.
ungerahmt
161-818538.00
€ 3.300,—
193 Am Breslauer Platz
Öl auf Leinwand, 2009. Signiert und datiert. Format:
130 × 160 cm.
ungerahmt
161-818546.00
€ 9.000,—
Peter Rusam
1968
Meisterschüler von Gerhard Richter
194
196
194 Acedia
Im Rahmen: 82,5 × 72,5 cm.
ungerahmt
161-802372.00
€ 2.200,—
gerahmt
161-802372.R1
€ 2.400,—
195 Luxuria
Im Rahmen: 82,5 × 72,5 cm.
195
Peter Rusams Bildserie zu den sieben Todsünden basiert auf bekannten Filmszenen. Hochmut, Habgier, Neid, Zorn, Wollust, Völlerei und
Trägheit (Superbia, Avaritia, Invidia, Ira, L
uxuria,
Gula, Acedia) werden von Filmcharakteren verkörpert, darunter Jeff Bridges als träger Big
Lebowski. In fotorealistischer Manier und leichter Unschärfe hält der Meisterschüler von
Gerhard Richter die Momentaufnahmen mit Öl
auf Leinwand fest und schafft so eindringliche
Porträts.
Der Künstler lebt und arbeitet in Düsseldorf.
ungerahmt
161-802524.00
€ 2.200,—
gerahmt
161-802524.R1
€ 2.400,—
196 Invidia
Im Rahmen: 82,5 × 72,5 cm.
ungerahmt
161-802532.00
€ 2.200,—
gerahmt
161-802532.R1
€ 2.400,—
Thomas Kobusch
1960
Fotorealistische
Malerei
Öl auf Leinwand
197
198
Thomas Kobusch zeigt in seinen Gemälden alltägliche Situationen, seine Porträts, Landschaften oder Straßenszenen wirken wie zufällig festgehalten und sehr vertraut. „Malen bedeutet für
mich, Realität auf die Leinwand zu bringen“, sagt
Kobusch. Zwar sind die Motive klar erkennbar,
doch nicht immer bis ins kleinste Detail ausgearbeitet. Die Entfremdung bleibt aber begrenzt,
das Ergebnis müsse immer und zum größten Teil
gegenständlich sein, so der Maler. Ebenso wichtig
wie das fertige Werk ist für Kobusch sein Entstehungsprozess, weshalb er in einigen Serien einen
Teil der Vorzeichnung sichtbar lässt und damit
dem Betrachter einen „Blick hinter die Kulissen“
des Gemäldes gewährt.
197 Picnic
Öl auf Leinwand, 2014. Signiert. Im Rahmen: 42,4 × 52,4 cm.
ungerahmt
161-813534.00
€ 1.800,—
gerahmt 161-813534.R1
€ 1.980,—
198 Sakura lane
Öl auf Leinwand, 2014. Signiert. Im Rahmen: 103,4 × 123,4 cm.
ungerahmt
161-813526.00
€ 4.500,—
gerahmt 161-813526.R1
€ 4.800,—
Dan Pyle
1954
199
Fotorealistische
Zeichnungen in
Kohle auf Papier
200
In den USA ist Dan Pyle längst kein Unbekannter mehr, stellte er doch bereits in zahlreichen
Galerien aus und wurde mit mehreren Preisen
ausgezeichnet. Mit einem besonderen Blick fürs
Detail schafft Pyle anmutige Kohle-Zeichnungen
in fotorealistischem Stil, die durch ein raffiniertes Licht- und Schattenspiel überzeugen. Neben
der Schwarz-Weiß-Fotografie haben den Künstler der Umgang mit Licht von Jan Vermeer und
William Turner geprägt. Motivisch steht vor a
llem
der menschliche Körper im Zentrum von Pyles
Kunst, für dessen Bewegungen und Posen der
ehemalige Tänzer ein besonderes Gespür ent
wickelt hat.
199 Lost in the Moment
Kohlezeichnung auf Bütten,
2008. Signiert. Im Rahmen:
69 × 84,7 cm.
gerahmt
161-817891.R1
€ 5.900,—
200 Neon Rainbow
Kohlezeichnung mit Pastell auf
Bütten, 2015. Signiert. Im Rahmen: 61,5 × 82 cm.
gerahmt
161-817906.R1
€ 6.200,—
Helge Leiberg
1954
201
202
Helge Leiberg studierte an der Hochschule für
Bildende Künste in Dresden.
Die Musik zieht sich wie ein roter Faden durch
das Werk des multimedialen Künstlers, der unter
anderem mit A. R. Penck zahlreiche Musikprojekte realisierte.
Vor allem die wechselseitige Beeinflussung von
Malerei, Tanz und Musik - jeweils in ihrer f reien
Form - übt auf Helge Leiberg eine große Anzie
hungskraft aus und mündet in schwungvollen
Bildern und Skulpturen, die den Tanz als erotische Ausdrucksform darstellen. Mit geradezu
rauschhaftem, die Sinne beeinflussendem Strich
inszeniert Helge Leiberg seine Bildwelten, die
das Ergebnis eines kraftvollen Malprozesses sind.
201 Hürde
Acryl auf Leinwand, 1998. Signiert. Im Rahmen: 103 × 83 cm.
gerahmt
161-810302.R1
€ 5.800,—
202 Tête-à-tête
gerahmt
161-809992.R1
€ 5.800,—
203
Malerei, Tanz und Musik
prägen die Bildwelten
Helge Leibergs
203 Quadratur des Tanzes
gerahmt
161-811330.R1
€ 8.900,—
Friedensreich Hundertwasser
1928–2000
204
205
„An einem Regentag beginnen die Farben zu
leuchten; deswegen ist ein trüber Tag – ein
Regentag – für mich der schönste Tag“, bemerkte Friedensreich Hundertwasser einmal.
So vermittelt der Künstler in den Farbserigrafien
der Mappe „Regentag“ von 1971 die Freude über
die besondere Entfaltung der Farben an einem
solchen Tag.
Bereits 1968 entstand ein Gemälde mit demselben Titel, auf das eines der Blätter der M
appe
direkt Bezug nimmt. Auch sein Segelschiff, auf
dem Hundertwasser zehn Jahre lang lebte und
arbeitete, trug diesen Namen, den sich der
Künstler zeitweise sogar selbst gab.
204 The houses are hanging underneath the meadows
Original-Farbserigrafie mit Metallprägung, 1971/72. Auflage:
3000 Exemplare auf Papier, nummeriert und drucksigniert.
Blatt 9 aus der Mappe „Regentag“. Im Rahmen: 54,5 × 73 cm.
gerahmt
161-794086.R1
€ 3.450,—
205 It hurts to wait with love
Orginal-Farbserigrafie mit Metallprägung, 1971/72. Auflage:
3000 Exemplare auf Papier, nummeriert und drucksigniert.
Blatt 3 aus der Mappe „Regentag“. Im Rahmen: 56,5 × 73 cm.
gerahmt
161-788442.R1
€ 3.450,—
Günter Grass
1927–2015
206
207
Tuschezeichnung von 1957
206 Pilze und meine Pfeife
Original-Farbalugrafie, 2002. Auflage: 150 Exemplare, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 63,1 × 79,8 cm.
Nobelpreisträger Günther Grass ist nicht nur für
sein literarisches Werk bekannt. Der s tudierte
Bildhauer schuf auch zahlreiche bildkünstlerische Arbeiten, die mitunter seine lyrischen und
literarischen Werke illustrieren.
1962 überraschte Grass die Westberliner Kunstszene mit einer Ausstellung von Grafiken, die das
Motiv der Nonne zeigten. B
efragt nach seiner
Motivwahl, antwortete Grass damals: „Was ist
erotischer als eine halbnackte Frau? Eine N
onne.
Denn man sieht nur das Gesicht – alles andere
ist unter schwarzem Tuch.“
ungerahmt
161-814107.00
€ 450,—
gerahmt 161-814107.R1
€ 740,—
207 Nonne zwischen Köchen
Tuschezeichnung, 1957. Rückseitig mit fremder Hand bezeichnet.
Im Rahmen: 62,8 × 80,3 cm.
ungerahmt
161-814004.00
€ 3.500,—
gerahmt 161-814004.R1
€ 3.850,—
Janosch
1931
208
Weitere Aquarelle von Janosch auf Anfrage und online
„Wo haben Sie bloß die ganze Zeit gesteckt, Herr
Janosch?“ fragte im vergangenen Jahr das ZEITmagazin den legendären Illustrator und Kinderbuchautoren, der seit 2003 kein Buch mehr
veröffentlicht und angekündigt hatte, fortan
nur noch reisen und in Hängematten liegen zu
wollen.
Kein deutscher Schriftsteller und Illustrator hat
Kinder und heutige Erwachsene so geprägt wie
Janosch mit seinen Büchern, die voller humoristischer Details und Gesellschaftskritik stecken
und in über 40 Sprachen übersetzt wurden.
1993 bekam Janosch als Anerkennung für sein
künstlerisches Schaffen das Bundesverdienstkreuz verliehen.
208 Tigerente im Kosmos
Aquarell auf Papier, 1960er.
Handsigniert. Im Rahmen:
44 × 54 cm.
ungerahmt
161-813366.00
€ 2.920,—
gerahmt
161-813366.R1
€ 3.240,—
210
209
211
209 Nicht zu viel und nicht zu wenig
210 Herr Bär schenkt die Blume im Topf
Aquarell auf Papier, 1960er. Handsigniert.
Aquarell auf Papier, 1960er. Handsigniert.
ungerahmt
161-813358.00
€ 2.080,—
ungerahmt
161-813340.00
€ 1.180,—
gerahmt 161-813358.R1
€ 2.240,—
gerahmt 161-813340.R1
€ 1.340,—
211 Frühe Studie Automobil und Mann
Tusche auf Papier, 1960er. Handsigniert.
ungerahmt
161-813331.00
€ 1.820,—
gerahmt 161-813331.R1
€ 2.140,—
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Urban Art. Und Sie genießen einen Service
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143
Eliot
1972
212
Ein Buch über New Yorker U-Bahn-Graffiti, das
Eliot alias Markus Henning als Fünfzehnjähriger
durchblätterte, war die Initialzündung für seine
Kunst.
So fing er bereits Ende der 1980er-Jahre an,
Graffiti zu sprühen, und gilt damit als Pionier
der deutschen Street Art. Darüber hinaus ist er
als Spezialist für 3D-Animationen gefragt und
zudem ein erfolgreicher Musiker.
Seine neueste Bildserie beschäftigt sich mit dem
bayerischen Fabelwesen Wolpertinger. Hierfür
hat er zunächst eine digitale Collage angefertigt,
die anschließend von Hand in gewohnt schrillen
Farben als Siebdruck abgezogen wurde.
144 Urban Ar t
213
Original-Farbserigrafie, 2015. Auflage: jeweils 60 Exemplare auf
Karton, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen:
76,2 × 56,2 cm.
212 Rabbit
ungerahmt
161-815402.00
€ 140,—
gerahmt 161-815402.R1
€ 250,—
213 Bird
ungerahmt
161-815371.00
€ 140,—
gerahmt 161-815371.R1
€ 250,—
215
214
Sprühfarbe und Effekt auf
Leinwand, Unikat!
214 Cherry on Top (I scream, you scream, we all scream for ice
cream)
215 Toffee Dip Donut (Delicious Toffee frosting on this special
donut)
Stencil auf Leinwand, 2015. Auflage: 7 Exemplare, nummeriert,
handsigniert und datiert. Im Rahmen: 102 × 72 cm.
Stencil auf Leinwand, 2015. Auflage: 7 Exemplare, nummeriert,
handsigniert und datiert. Im Rahmen: 102 × 72 cm.
gerahmt
161-818763.R1
gerahmt
161-818771.R1
€ 1.400,—
€ 1.400,—
mittenimwald
216
Einzelstücke in Stencil Art,
217
Graffiti auf Holz
Der Hamburger Künstler mittenimwald gehört
zur jungen, aufstrebenden Generation der Urban
Art-Künstler. „Stencil Art“ nennt sich s eine
Kunst, bei der er seine Motive sehr detailreich
aus Schablonen schneidet und mit GraffitiFarbe auf grundiertes Holz aufsprüht. Jedes
Werk wird so zum Unikat. Seine Arbeiten z eigen
häufig Frauen, die nicht selten an Pin-ups erin
nern, sowie Persönlichkeiten aus Politik und
Kultur – mal dekorativ, mal morbide dargestellt
oder auch mit einem bissigen oder politischen
Kommentar versehen.
146 Urban Ar t
216 Linda Blue
Stencil auf Holz, 2014. Signiert. Format: 50 × 50 cm.
161-789845
€ 1.250,—
217 Maria – It´s not art
Stencil auf Holz, 2014. Signiert. Format: 70 × 30 cm.
161-803898
€ 1.250,—
Fabian Gatermann
1984
218
219
Der Münchner Fabian Gatermann lässt Kunst und
Design zu einer neuen Disziplin verschmelzen.
Mit Wimmelbildern aus Briefmarken, einem Stuhl
ganz aus Zucker oder Bildern aus Kinesio-Tape
hinterfragt er die Bedeutung von P
rodukten
und Materialien unseres Alltags. Dabei m
öchte
er das Publikum in seine Arbeit einbeziehen –
so auch in der Edition der „99 Dots“: A
nstelle
eines Dots steht die Nummer der jeweiligen
Edition, wobei der 100. Dot dem Künstler vorbehalten bleibt und so eine Verbindung zwischen
ihm und dem Käufer entsteht. Seit 2011 arbeitet
Gatermann als selbstständiger Designer und ist
Gewinner mehrerer nationaler und internationa esign-Preise.
ler D
Etiketten auf Bütten, 2013. Auflage: 99 Exemplare, jedes Exemplar ein serielles Unikat, handsigniert. Im Objektrahmen mit Glas
und Abstandsleiste: 53 × 53 cm.
218 99 Dots Polychrom
gerahmt
161-812316.R1
€ 590,—
219 99 Dots Red
gerahmt
161-812349.R1
€ 590,—
Van Ray
1984
Urban Art auf
antiken Werbetafeln
220
221
222
Der Düsseldorfer Van Ray gehört zu den jünge
ren Künstlern der Urban Art, deren Arbeiten
international gehandelt werden. Geprägt
durch die besonders im Paris 1980 verbreiteten Schablonen-Graffiti, begann Van Ray in den
1990er-Jahren, als Graffiti-Künstler den städti
schen Raum mit sozialkritischen Botschaften
und Bildern zu füllen.
Seine Werke – allesamt Unikate – beeindrucken
durch ausdrucksstarke Motive und p
ointierte
politische Statements. Als Bildträger verwendet
der Künstler oftmals Stahl, Emaille-Schilder
oder auch alte Metallautomaten. Ein echtes Van
Ray-Objekt erkennt man übrigens an seinem
Markenzeichen – dem Entensymbol als Signatur.
148 Urban Ar t
220 Fuck the standard
Acryl-Sprühlack auf Emaille-Schild, 2015. Signiert.
161-812654
€ 1.500,—
221 Never stop loving
161-812679
€ 4.500,—
222 The Answer
161-812695
€ 2.950,—
Ben Eine
1970
223
Werke von diesem
Street Art-Künstler
hängen auch im
Weißen Haus in WDC
224
223 Stone
76,2 × 76,2 cm.
gerahmt
161-817922.R1
Zwanzig Jahre lang sprühte Ben Eine ungestört seine riesigen, farbigen Buchstaben auf
Londoner Wände, Türen und Rollläden, während
er tagsüber in Schlips und Kragen in der Versicherungsbranche arbeitete. Schlagartig inter
national bekannt wurde er 2010, als der britische Premierminister David Cameron bei seinem
Antrittsbesuch in den USA Barack Obama ein
Werk des Künstlers überreichte.
Inzwischen lebt Eine, der auch eine Zeit lang mit
Banksy zusammenarbeitete und für Louis Vuitton
entwarf, in San Francisco.
225
€ 1.680,—
224 Pink Diamond
76,2 × 76,2 cm.
gerahmt
161-817914.R1
€ 1.680,—
225 Blue Black Fade
76,2 × 76,2 cm.
gerahmt
161-817939.R1
€ 1.680,—
Mr. Brainwash
1966
226
Limitiert und signiert.
Erschwingliche Arbeiten von
Mr. Brainwash
227
Seit dem Kinofilm „Exit Through the Gift Shop“
ist der französische Graffiti-Künstler Mr. Brainwash Fans der Urban Art ein Begriff.
In dem Film lernt Thierry Guetta bei der Arbeit
an einem Dokumentarfilm über die Graffiti-
Szene das Künstler-Phantom Banksy kennen,
das ihn dazu anregt, unter dem Pseudonym Mr.
Brainwash selbst als Künstler aktiv zu werden.
Hartnäckig hält sich deshalb das Gerücht, dass
es sich bei dem Franzosen Brainwash um eine
rein fiktive, von Banksy erdachte Person handelt.
150 Urban Ar t
226 All you need is Love
Mischtechnik auf Papier, 2009. Auflage: 250 Exemplare, nummeriert und handsigniert. Format: 63 × 82,2 cm.
ungerahmt
161-806710.00
€ 1.200,—
gerahmt
161-806710.R1
€ 1.480,—
227 Eternity
Farbserigrafie, 2013. Auflage: 150 Exemplare, nummeriert und
handsigniert. Format: 82,7 × 63,2 cm.
ungerahmt
161-806701.00
€ 950,—
gerahmt
161-806701.R1
€ 1.240,—
L.E.T.
229
Außergewöhnliche Objekte:
Stencil auf Holztür.
228
Beispielansicht im Interieur
auf Seite 142
Der Düsseldorfer L.E.T. – das Kürzel steht für
„Les Enfants Terribles“ – mit französisch-deut
schen Wurzeln ist seit vielen Jahren als K
ünstler
auf der Straße aktiv, wovon Graffiti und Cut OutArbeiten in vielen Städten der Welt zeugen. Als
Bildfläche dienen ihm vielfältige M
aterialien,
die von Papier, Leinwand und Karton bis hin zu
Metall oder altem Holz reichen – hier in Form
einer Tür zu sehen.
Inhaltlich greift er in seinen Stencils, S
erigrafien
und Zeichnungen oftmals bekannte Motive
auf, die er in seinem unverwechselbaren Stil
verfremdet und in einen neuen Kontext stellt.
228 Magnetic Summer
Stencil auf einer Holztür. Signiert. Format: 190 × 73 cm.
152-784937
€ 4.400,—
229 Glück und Erfolg
Stencil auf Leinwand, 2014. Signiert. Im Rahmen: 127 × 62 cm.
ungerahmt
161-804825.00
€ 2.750,—
gerahmt 161-804825.R1
€ 3.100,—
Jan M. Petersen
1969
230
231
232
233
Slogans über die Leidenschaft
zur Kunst – frech und weise
zugleich von Jan M. Petersen
alias Kunstkaufhaus Ost
Skulptur aus Holz, Acryl und Wachs. Signiert und betitelt.
Format: 16 × 22 × 3 cm.
230 Kunst macht sexy
161-814551
231 Denken ist Kunst
161-814527
232 Teller leeressen
161-814543
233 Heilung durch Kunst
161-814535
je € 99,—
Kadie Schmidt-Hackenberg
1968
Ihre Werke sind ein Mix aus
Handzeichnung, Fotografie
und Computertechnik –
234
märchenhaft und mit kindlichem Charme kommen sie
daher und erzählen ganz
unterschiedliche Geschichten.
Eine Kunst, die sich selbst
235
nicht so ernst nimmt und
dabei eine erfrischende
Unbeschwertheit ausstrahlt
234 Die Postmortale Box
Mischtechnik, 2007. Auflage: 10 Exemplare aus Pappe und Papier,
signiert und datiert. Format: 18,5 × 18 × 5 cm.
161-818361
€ 290,—
235 Blind Date
Mischtechnik, 2007. Auflage: 10 Exemplare aus Pappe und Papier,
signiert und datiert. Format: 17 x 15 x 6 cm.
161-818370
€ 320,—
236 Ehebox
Mischtechnik aus Pappe und Papier, 2007. Signiert und datiert.
Format: 37,5 x 15 x 7,5 cm.
161-818388
€ 490,—
236
Bernd Zimmer
1948
Thomas Baumgärtel
1960
Ein „Junger Wilder“ spürt
der Natur nach.
Limitiertes Künstlerbuch
von Bernd Zimmer mit
22 Original-Holzschnitten
237 Buch Wassermusik
Künstlerbuch mit Original-Holzschnitten. Innenteil: 40 Seiten
mit 22 unterschiedlichen Holzschnitten, abfallend gedruckt,
Seiten genäht. Umschlag: fester Einband, Einschlag und Vorsatz
2 Holzschnitte. Auflage: 28 Exemplare + 2 H.C.-, 2 P.P.-, 2 E.A.Exemplare. Technik: Holzschnitt. Druck: planparallel, Joe
Holzner, Gesa Puell. Papier: Innenseiten BFK Rives 250 Gramm,
Umschlag subarlin glatt, 90 Gramm, Bindung:
Olaf Nie, Weßling.
161-814617
€ 4.400,—
237
Seit 1986 markiert sie weltweit
– von New York bis Peking –
die interessantesten Kunst
orte: Die Banane von Thomas
Baumgärtel ist inzwischen
das Logo der Kunstszene und
am Portal fast aller Galerien
und Museen für Moderne
Kunst weltweit zu finden
238
238 Holzbanane
Spraylack auf Multiplex-Holzplatte, 2014. Auflage 66 Exemplare, nummeriert und hand
signiert. Höhe: 80 cm.
161-802444
€ 990,—
Maria Rivans
Julie Nord
1970
239
241
240
239 Universal
Grafik in Giclèe-Technik, 2013. Handüberarbeitet. Auflage:
50 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert.
Im Rahmen: 41,5 × 54,5 cm.
ungerahmt
161-816649.00
€ 295,—
gerahmt 161-816649.R1
€ 495,—
Julie Nord gehört zu den aufstrebenden dänischen Zeichnerinnen. Ihre fantastischen Bildwelten bevölkern Monster und Dämonen. Ihre
Ahnen findet man in der fantastischen Literatur
und in Computerspielen. Nords Werke werden
in internationalen Ausstellungen gezeigt.
241 Common House Spider (Black)
240 I Love my DNA
Giclée-Print/Farbserigrafie, 2013. Auflage: 50 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 44,6 × 55,6 cm.
Original-Lithografie, 2015. Auflage: 40 Exemplare auf Papier,
ungerahmt
161-816632.00
€ 450,—
ungerahmt
161-817086.00
€ 420,—
gerahmt 161-816632.R1
€ 650,—
gerahmt 161-817086.R1
€ 640,—
Gerhard Richter
Yim Young Ju
1932
1972
247
249
248
249 Mysteriöser Hirsch
Digitaldruck, XX. Auflage: 40 Exemplare, nummeriert und hand
signiert. Format: 100 × 70 cm.
247 Rosen
Offset-Druck, 1994. Auflage: 500 Exemplare, nicht nummeriert
und nicht signiert. Format: 62 × 63 cm.
ungerahmt
161-014345.00
€ 290,—
248 Eisberg im Nebel
Offset-Druck, 1982. Auflage: 500 Exemplare, nicht nummeriert
und nicht signiert. Format: 100 × 110 cm.
ungerahmt
161-818780.00
€ 290,—
ungerahmt
161-787634.00
€ 660,—
gerahmt
161-787634.R1
€ 940,—
Yim Young Ju studierte Malerei an der renommierten Hochschule für Grafik und Buchkunst in
Leipzig und wurde bereits mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet. Seine Werke
sind bevölkert von Tieren in mythisch-traumhaften Szenen vor einem meist grellfarbigem Hintergrund. Erdachtes und Erlebtes, Traum und
Wirklich, Gegenwart und Vergangenheit sind für
den in Korea geborenen Künstler unauflöslich
miteinander verwoben. Young Ju lebt und arbeitet in Deutschland.
Veronika Olma
1962
250
252
251
Die Arbeiten von Veronika Olma ehren den Augenblick. In der traditionellen Technik der Iko
omente
nenmalerei dokumentiert sie flüchtige M
und empfiehlt dem Betrachter auf d
iese W
eise
eine Entschleunigung seines Blickes. Die Bu
chenholzobjekte von Olma sind außergewöhnlich
dekorativ!
Chitosantempera auf Buchenholz, 2015. Auflage: 99 Exemplare,
nummeriert und handsigniert im Innern des Hohlkörpers.
Format: 20 × 20 × 9 cm.
je € 314,—
250 Dalmatiner
161-818802
251 Tanzende Frau im roten Mantel
161-818827
252 Junge mit Brief
161-818819
Art Pillows, Künstlereditionen
Einrichtungs-Highlight für
Kunst- und Designliebhaber.
„art pillows“ von zeit
genössischen Kunststars –
bislang nur in New York und
Paris präsentiert – jetzt
bei ARTES
242
Zeitgenössische Kunst ist meistens weder handlich noch bequem. Mit der exklusiven Künstler-
Kissen-Kollektion beweisen wir das Gegenteil.
Robert Knoke, Calle Henzel, Nan Goldin, Richard
Phillips, Anselm Reyle und Juergen Teller zählen
zu den Künstlern, die die Künstlerkissen entworfen haben. Bislang nur in New York und Paris
präsentiert, können Sie sich die begehrten „art
pillows“ nun auch zu sich nach Hause aufs Sofa
holen – ein Einrichtungs-Highlight für Kunst- und
Designliebhaber.
243
244
245
Digital-Print auf Baumwolle/mit Inlaypolster, 2014.
Auflage: 999 Exemplare. Größe: 48 × 48 cm.
je € 240,—
242 Robert Knoke Art 17 Bruce Labruce
161-816309
243 Calle Henzel Art 19 Today/Tomorrow
161-816286
244 Calle Henzel Art 24 Today/Tomorrow
161-816325
245 Robert Knoke Art 18 Iris Apfel
161-816294
246 Richard Phillips Art 35
161-816350
246
Andreas Lutherer
1928 -1987
Allgemeine Geschäftsbedingungen
3 Unsere Preise verstehen sich inklusive der derzeit gültigen deuts chen Mehrwertsteuer. Bitte beachten Sie, dass e
inige der angebotenen Artikel der Differenzbesteuerung nach
Vertragsabschluss
§25 UStG unterliegen. Die im Kaufpreis enthaltene Mehrwert-
steuer kann bei differenzbesteuerten Artikeln in der Rech-
1 Sämtliche Angaben zu Produkten, Produkteigenschaften und nung nicht gesondert ausgewiesen werden.
Preisen gelten vorbehaltlich Irrtum. Unser Angebot ist freibleibend.
2 Nach erfolgter Bestellung bestätigen wir Ihnen zunächst den Eingang Ihrer Bestellung. Sie sind verpflichtet, uns eventuelle
Abweichungen zwischen dieser Bestätigung und Ihrer Bestel-
lung mitzuteilen.
3 Die Vertragsannahme durch uns erfolgt erst durch die Auslie- ferung der Ware.
Widerrufsbelehrung
1 Beginn der Widerrufsbelehrung
Sie haben das Recht, binnen 14 Tagen ohne Angabe von Gründen die-
4 Bis zur vollständigen Bezahlung bleibt die gelieferte Ware
unser Eigentum.
5 Wenn Sie in Zahlungsverzug kommen, sind wir berechtigt, Verzugszinsen zu fordern.
Gewährleistung und Haftung
1 Die Gewährleistung erfolgt nach den gesetzlichen Bestimmungen,
wobei wir im Falle eines Mangels der Ware nach Ihrer Wahl zunächst
nachliefern oder nachbessern. Schlägt die Nachbesserung fehl oder
ist die nachgelieferte Ware ebenfalls mangelbehaftet, so können Sie
die Ware gegen Rückerstattung des vollen Kaufpreises zurückgeben
oder die Ware behalten und den Kaufpreis mindern.
sen Vertrag zu widerrufen. Die Widerrufsfrist beträgt 14 Tage
ab dem Tag, an dem Sie oder ein von Ihnen benannter Dritter, der
nicht der Beförderer ist, die letzte Ware in Besitz genommen haben
bzw. hat. Um Ihr Widerrufsrecht auszuüben, müssen Sie uns (ARTES
Kunsthandelsgesellschaft mbH, Bödekerstraße 13, D-30161 H
annover,
Telefon +49 (0)511 642 771 20, Telefax +49 (0)511 642 771 40,
[email protected]) mittels einer eindeutigen Erklärung (z. B.
einem mit der Post versandten Brief, einem Telefax oder e iner E-Mail)
über Ihren E
ntschluss, diesen Vertrag zu widerrufen, informieren.
Zur Wahrung der Widerrufsfrist reicht es aus, dass Sie die Mitteilung
über die Ausübung des Widerrufsrechts vor Ablauf der Widerrufsfrist
absenden.
Kunstwerke mit individuellen Rahmen- und Passepartout-Anfertigungen, persönlichen Widmungen etc. sind von der Rückgabe ausge-
Datenschutz
1 Wir verwenden die von Ihnen mitgeteilten Daten zur Erfüllung
und Abwicklung Ihrer Bestellung. Alle persönlichen Daten werden
vertraulich behandelt. Die strengen Reglementierungen des Bundesdatenschutzgesetzes werden strikt eingehalten. Die von Ihnen
übermittelten und zur Geschäftsabwicklung erforderlichen Daten
werden elektronisch gespeichert. Die zur Bestellabwicklung benötigten Daten werden weitergegeben an die entsprechenden Dienstleistungspartner (z.B. das mit der Lieferung beauftragte Logistikunternehmen, das mit der Zahlungsabwicklung beauftragte Kreditinstitut).
Zur Wahrung unserer berechtigten Interessen erfolgt zwecks Bonitätsprüfung ggf. eine Weitergabe Ihres Namens und Ihrer Adresse an
schlossen.
ONA Auskunftei Iver Nahr e.K., Oberdorfstr. 6, 78465 Konstanz.Ihre
2 Folgen des Widerrufs
mungen berücksichtigt. Wir nutzen und übermitteln Ihren Namen
Wenn Sie diesen Vertrag widerrufen, haben wir Ihnen alle Zahlungen,
die wir von Ihnen erhalten haben, einschließlich der L
ieferkosten
(mit Ausnahme der zusätzlichen Kosten, die sich d
araus ergeben,
dass Sie eine andere Art der Lieferung als die von uns angebotene,
günstigste Standardlieferung gewählt h
aben), unverzüglich und spätestens binnen 14 Tagen ab dem Tag zurückzuzahlen, an dem die Mitteilung über Ihren Widerruf d
ieses Vertrags bei uns eingegangen ist.
Für diese Rückzahlung verwenden wir dasselbe Zahlungsmittel, das
Sie bei der ursprünglichen Transaktion eingesetzt haben, es sei denn,
mit Ihnen wurde ausdrücklich etwas anderes vereinbart; in keinem
Fall werden Ihnen wegen dieser Rückzahlung Entgelte berechnet.
Sie haben die Waren unverzüglich und in jedem Fall spätestens binnen 14 Tagen ab dem Tag, an dem Sie uns über den Widerruf d
ieses
Vertrags unterrichten, an ARTES Kunsthandelsgesellschaft mbH,
schutzwürdigen Belange werden gemäß den gesetzlichen Bestimund Ihre Postanschrift nur an von uns sorgfältig ausgewählte Unternehmen, deren Produkte für Sie von Interesse sein könnten und die
Ihnen interessante Angebote per Briefpost zukommen lassen. Der
Umfang der übermittelten Daten beschränkt sich auf das erforderliche Minimum. aten
Sie können die Nutzung, Verarbeitung und Weitergabe der D
zu Marketingzwecken jederzeit widerrufen. Schreiben Sie d
azu
an: ARTES Kunsthandelsgesellschaft mbH, Datenschutzbeauftragter,
Bödekerstraße 13, D-30161 Hannover oder per E-Mail an [email protected].
Sie haben jederzeit ein Recht auf kostenlose Auskunft, Berichtigung,
Sperrung und Löschung Ihrer gespeicherten Daten. B
itte wenden Sie
sich an [email protected] oder senden Sie uns Ihr Verlangen
per Post oder Fax. Ikarusallee 15, D-30179 Hannover, zurückzusenden oder zu über
geben. Die Frist ist gewahrt, wenn Sie die Waren vor Ablauf der Frist
von vierzehn Tagen absenden. Wir tragen die Kosten der Rücksendung der Waren. Sie müssen für e
inen etwaigen Wertverlust der
Waren nur aufkommen, wenn dieser Wertverlust auf einen zur Prüfung der B
eschaffenheit,
Eigenschaften und Funktionsweise der Waren nicht notwendigen
Umgang mit ihnen zurückzuführen ist.
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Ihre bestellte Ware können Sie per Kreditkarte (MasterCard
und Visa), Bankeinzug oder Rechnung bezahlen. Lieferung
gegen Vorauskasse vorbehalten.
2 Die Kreditkarte wird nach Lieferung belastet, bei Bankeinzug Verschiedenes
1
Das Angebot ist freibleibend. Lieferung entsprechend
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eingangs. Ist e
in Kunstwerk vergriffen oder ausverkauft,
unterbreiten wir Ihnen gern Ersatzangebote.
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ang egangenen Katalogen und Vernissagen ihre Gültigkeit.
1 corno
3 Alle abgebildeten Werke sind urheberrechtlich geschützt. Es Skulptur
in Eisen, 2013.
12 diese
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und
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zu kopie-
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earbeiten
ren, zu b
gen werden s traf- und zivilrechtlich verfolgt.
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ist
161-797669.00
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€ 5.400,—
gerahmt
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161-797669.R1
dieser AGB ganz oder teilweise unwirksam sein oder sollte der Vertrag eine Lücke enthalten, bleibt die Wirksamkeit der übrigen B estimmungen oder Teile solcher Bestimmungen
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Sämtliche Inhalte dieses Kataloges, insbesondere Texte und
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160 Pop Ar t
160
86 Achenbach,
Christian
127 Aspinwall, Ann
110 Awe, Christian
79 Baselitz, Georg
154 Baumgärtel, Thomas
37 Berges, Werner
118 Beuys, Joseph
123 Bisky, Norbert
54 Boitard, André
124 Bouet, Christoph
21 Braque, Georges
70 Brixy, Dietmar
30 Chagall, Marc
74 Christo
78 Cragg, Tony
39 Craig-Martin,
Michael
28 Dalí, Salvador
50 Dine, Jim
40 Döring, Jörg
90 Eichmann, Marion
149 Eine, Ben
144 Eliot
82 Emin, Tracey
24 Feininger, Lyonel
104 Francis, Sam
106 Fußmann, Klaus
147 Gatermann, Fabian
48 Gill,
James Francis
76 Gordon, Edward B.
102
139
81
100
84
96
159
83
138
140
103
130
121
94
47
26
128
115
134
105
108
132
151
25
131
136
120
42
66
71
Götz, Karl Otto
Grass, Günter
Grønnow, Marianne
Grzyb, Edyta
Guzy, Stefan/
Wiede, Björn
Heil, Alexander
Henzel, Calle
Hirst, Damien
Hundertwasser,
Friedensreich
Janosch
Janssen, Horst
Jastram, Thomas
Jeschonnek, Heike
Kamili, Ben
Katz, Alex
Kirchner, Ernst Ludwig
Kmoth, Michael
Knoke, Robert (auch 159)
Kobusch, Thomas
Koons, Jeff
Kremkau, Christine
Krigar, André
L.E.T.
Léger, Fernand
Lehmpfuhl, Christopher
Leiberg, Helge
Letkowski, Marie
Lichtenstein, Roy (auch 45)
Lipp, Ulrich
Lüpertz, Markus
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