WWW.JAZZMACHINE.LU

WWW.JAZZMACHINE.LU
CCRD OPDERSCHMELZ
GRAND AUDITOIRE
1A, RUE DU CENTENAIRE - DUDELANGE
08
MAY
THU
09
MAY
FRI
10
DAVID LABORIER &THREE’S A CROWD _______________ 18H00
ARVE HENRIKSEN – JAN BANG –
STIAN WESTERHUS – INGAR ZACH ________________ 19H10
MICHEL REIS 4TET_________________________ 20H30
AMBROSE AKINMUSIRE 5TET ___________________ 21H40
LAKECIA BENJAMIN AND SOUL SQUAD _____________ 23H00
MARC MANGEN TRIO ________________________ 18H00
MARIUS NESET 4TET ________________________ 19H10
STÉPHANE KERECKI 4TET FEAT. JOHN TAYLOR _________ 20H30
THE GRAND COSMIC JOURNEY
FEAT. BENOIT MARTINY BAND, MICHEL PILZ, ROBY GLOD & LEON DEN ENGELSEN_______ 21H50
GET THE BLESSING__________________________ 23H10
SAT
GIOVANNI GUIDI – GIANLUCA PETRELLA DUO___________ 18H00
CÉLINE BONACINA TRIO_______________________ 19H10
TRIO JOACHIM KÜHN – DANIEL HUMAIR – BRUNO CHEVILLON
« WE RE-REMEMBER J.F. »_____________________ 20H20
SYLVAIN RIFFLET – ALPHABET___________________ 21H40
RUBRICA ART ENSEMBLE_____________________ 22H50
CHLORINE FREE FEAT. SOWETO KINCH ______________ 24H00
11
BILLY COBHAM BAND
70TH BIRTHDAY CELEBRATION___________________ 20H00
MAY
MAY
SUN
MORE INFOS
WWW.JAZZMACHINE.LU
WWW.OPDERSCHMELZ.LU
Depuis près de vingt-cinq ans, l’histoire du jazz à Dudelange s’écrit et se réécrit en termes de concerts live, elle se
conjugue au présent tout en gardant vivante la mémoire musicale. La réputation de Dudelange en tant que « capitale du
jazz au Luxembourg » est fermement établie. En créant le festival « Like a Jazz Machine » en 2012, ses fondateurs ont mis
en mouvement un puissant générateur d’énergies, de visions
et d’ambiances de jazz. Dans la 3e édition du festival, la Ville
de Dudelange et le CCRD opderschmelz ont encore amplifié
leurs efforts en organisant de nouveau une impressionnante
plate-forme commune aux artistes, au public, aux professionnels et intermittents du spectacle ainsi qu’aux associations
spécialisées et aux sociétés intéressées. Après le grand
succès des deux premières éditions du festival, « Like a Jazz
Machine » propose en 2014 un éventail encore plus large des
musiques de jazz actuelles, en mettant l’accent sur les créations, les talents montants et la mixité avec d’autres genres
et styles musicaux. 17 groupes et ensembles, rassemblant
près de 78 musiciens, vont se partager la scène du grand
auditoire du centre culturel pendant 4 jours d’affilée, gratifiant le public de performances extensives et généreuses, au
cours desquelles ils auront largement l’occasion de présenter
leurs spectacles vivants avec toute l’intensité et la puissance
de leurs visions et concepts.
Tout en rendant hommage dans cette programmation aux
grands noms et légendes vivantes du jazz comme Joachim
Kühn, Daniel Humair, John Taylor ou Billy Cobham, le festival
mise sur les artistes représentatifs des nouvelles tendances,
comme Arve Henriksen, Jan Bang, Sylvain Rifflet, Stéphane
Kerecki, Mark Turner, ainsi que les découvertes et les lauréats comme Ambrose Akinmusire, Marius Neset, Giovanni
Guidi, Gianluca Petrella, Céline Bonacina. Une place de choix
revient plus que jamais au jazz luxembourgeois, désormais en
pleine possession de ses moyens, qui s’apprête à progresser
à pas de géant en plein cours du festival, que ce soit en trio
(Michel Reis, David Laborier, Marc Mangen) ou encore en
grande formation (The Grand Cosmic Journey, Rubrica Art
Ensemble), générant ainsi la ferme volonté de s’imposer sur
le plan international. Finalement, le festival n’en serait pas
un s’il n’offrait au public l’occasion de faire la fête à un haut
niveau artistique avec Lakecia Benjamin, Get the Blessing,
Chlorine Free & Soweto Kinch.
Pendant toute l’étendue de ce « grand cinéma », des moments
de convivialité, des rencontres seront suscités autour de la
mise en commun des cultures, des ethnies, des générations
et des styles dans un large créneau. Festival urbain tous
publics digne d’une cité, « Like a Jazz Machine » confirme sa
vocation de faire rayonner le jazz tous azimuts à Dudelange,
au Luxembourg et dans la grande région.
For almost twenty-five years, history of jazz in Dudelange
is written and rewritten in terms of live concerts. It realizes
itself in the present and keeps a living account of collective
musical memory. The reputation of Dudelange as Luxembourg’s City of Jazz is firmly established by now. By crea­
ting the festival “Like a Jazz Machine” in 2012, the founders
have started a powerful generator of energies, visions and
jazz moods. Relying on their ultimate commitment to jazz,
the CCRD opderschmelz and the cultural department of the
City have amplified their efforts in the third edition of their
international jazz festival by organizing with refueled fervor
an impressing common platform for the artists, the public,
the professionals and cultural workers, as well as the associations and societies interested in partnership.
After the big success of the previous two editions, “Like a
Jazz Machine” 2014 offers an even wider range of the actual
currents in contemporary jazz, by highlighting original creations and young talents, as well as focusing on cross-border
incursions in other musical genres and styles. 17 bands and
ensembles, assembling 78 musicians, are going to share the
stage of the CCRD opderschmelz during a period of four consecutive days. The performances will be of generous length,
so that the artists are given great opportunity to present
their live shows with all the intensity and sheer power of
their underlying visions and concepts.
While honouring the achievements of the big names
and living legends of jazz, such as Joachim Kühn, Daniel
Humair, John Taylor or Billy Cobham, the program of the
festival also features remarkable artists experimenting
new music trends, such as Arve Henriksen, Jan Bang,
Sylvain Rifflet, Stéphane Kerecki, Mark Turner, as well as
emerging talents and prize-winning young artists such
as Ambrose Akinmusire, Marius Neset, Giovanni Guidi,
Gianluca Petrella, Céline Bonacina.
A lot of emphasis is deservedly given to Jazz from Luxembourg which more than ever is in full swing not only in this
country but also on the international scale. The most brilliant musicians of Luxembourgish origins and residents of
the country prepare themselves to take giant steps during
the festival, either in trio (Michel Reis, David Laborier, Marc
Mangen) or in big bands (The Grand Cosmic Journey, Rubrica
Art Ensemble).
And finally, the festival also partakes in its own cause of ce­
lebration and wants to have a party with its public during the
late hours, in the company of such steaming hot jazz squads
as the bands of Lakecia Benjamin, Get the Blessing, Chlorine
Free & Soweto Kinch.
Throughout the event, in a spirit of exchange and convivia­
lity, creations and encounters are to take place around the
convergence of various cultures, generations and styles in a
large melting pot. “Like a Jazz Machine” is an urban festival for all ages, worthy of a big city’s renown, dedicated to
enhance various moods and keep on turning the resourceful
machineries of today’s jazz all over the city of Dudelange, the
whole of Luxembourg and the large European borderland.
© Marie Luise Kamerer.jpg
08
MAY
DAVID LABORIER
THREE’S A CROWD
18h00, Grand Auditoire
David Laborier a joué régulièrement au Luxembourg, en Belgique et en France avec
son premier trio, présentant un répertoire composé de compositions personnelles et de
standards de jazz revisités. Son second album « Tease » fait déjà preuve d’une grande
individualité musicale, mélangeant des éléments de fusion, de cool et de jazz moderne.
Laborier a partagé la scène avec de nombreux artistes, dont Rhoda Scott, l’Orchestre
Philharmonique du Luxembourg (OPL), Didier Lockwood, l’Orchestre National de Jazz
Luxembourg (ONJL) avec George Duke, Randy Brecker. En 2007, Laborier sort son troisième
album « Ye Ole Truckstop ». Michel Pilz s’est dès le début consacré à l’exploration de
toutes les facettes de la clarinette basse qu’il maîtrise à la perfection. En concert, Michel
Pilz domine la scène avec sa technique infaillible, ses cascades de notes déferlantes et
des phrases insolites.
David Laborier founded his trio in 2003 and recorded his first original album titled “David
Laborier Trio”. Thanks to regular performances with various formations and top bills such
as the Orchestre National de Jazz Luxembourg (ONJL) with George Duke, Randy Brecker
a.o. He has made a name for himself as a great new talent in jazz guitar. Laborier’s second
album “Tease” is a highly individual musical statement made up of fusion, cool and
modern jazz. His third and latest solo album “Ye Ole Truckstop” features a strong group
sound, heavily influenced by the ‘70’s rock music. Considered early on as a successor
to the great Eric Dolphy, Michel Pilz has dedicated his career exclusively to the mastery of
the bass clarinet. Carlo Nardozza is a born talent and the best trumpeter of his generation.
www.labojazz.com
DAVID LABORIER, guitars & compositions
MICHEL PILZ, bass clarinet
CARLO NARDOZZA, trumpet
© K.A. Aarset
ARVE HENRIKSEN
JAN BANG
STIAN WESTERHUS
INGAR ZACH
L’extraordinaire trompettiste norvégien Arve Henriksen est connu pour le son
lyrique incomparable qu’il obtient de son instrument, et pour son style unique,
mélange de cultures et d’expériences jazz, classique, ambient, remix folk et
underground. Sa musique est évocatrice de paysages et très visuelle, telle
la bande son d’un film imaginaire. Leader du groupe mythique Supersilent,
Arve Henriksen se consacre progressivement à ses projets personnels avec la
complicité de l’indispensable Jan Bang, s’appuyant sur la guitare imprévisible
de Stian Westerhus et la rythmique poignante d’Ingar Zach. Si l’influence de
Jan Garbarek est indéniable, un impact sensible se fait remarquer dans ses
collaborations avec Jon Hassell et David Sylvian. Il joue régulièrement avec
des musiciens dont l’univers musical lui est proche : Nils Petter Molvaer, Erik
Honoré, Jon Balke, Arild Andersen. Dhafer Youssef, Eivind Aarset e.a.
© Arild Danielsen
19h10, Grand Auditoire
« Une hybridation très personnelle entre l’ambiance hypnotique de Jon Hassell
et le jazz métissé de Don Cherry ».
Jazzmagazine / Jazzman
“Some of the most hauntingly beautiful, innately spiritual and extraordinarily
captivating music coming from Norway“
All About Jazz
ARVE HENRIKSEN, trumpet, voice
JAN BANG, electronics
STIAN WESTERHUS, guitars
INGAR ZACH, drums, percussion
© Andre Loyning
With his new album “Places Of Worship”, Arve Henriksen moves into the
front rank of world class musicians. The great Norwegian trumpet player has
made his marks in the famous group Supersilent, and with his distinctive solo
work. Henriksen’s fascination for the meditative and expressive quality of the
Japanese shakuhachi flute had him work in a new direction. The musical spheres
of Jan Bang revolve around such luminaries as Jon Hassell, David Sylvian, Nils
Petter Molvaer. His pioneering work in developing the concept of live remiximprovising with electronics makes him a dream partner for innovative projects.
Stian Westerhus is a guitarist with an enviable technique and a vast creative
imagination. Ingar Zach is one of the leading percussionists from Norway,
known for the wide range of sounds he uses.
MICHEL REIS 4TET
HIDDEN MEANING
www.michelreis.com
20h30, Grand Auditoire
De formation classique, Michel Reis s’est reconverti dans le jazz et la musique improvisée.
Après six ans d’études au Berklee College of Music et au New England Conservatory,
il s’est forgé une solide réputation. Actuellement basé à New York, il est régulièrement
en tournée aux Etats-Unis, en Europe, en Amérique centrale et au Japon. Il s’est vu
attribuer le quatrième prix Jazz Competition à Moscou en 2005 et le deuxième prix du
Montreux Jazz Competition en 2006. Son jeu demeure ouvert à l’évolution actuelle
du jazz et puise au plus profond dans son inspiration poétique personnelle. Le jeune
pianiste de jazz luxembourgeois vient d’atteindre un niveau de jeu et d’inspiration qui
lui permet de se frotter aux grands noms de la scène internationale.
Pianist and composer Michel Reis started his musical training at an early age.
He began studying at the Conservatoire de la Ville de Luxembourg, and moved to
Berklee College of Music and the New England Conservatory of Music. Reis studied,
worked and performed a.o. with Joe Lovano, Danilo Perez, Dave Holland, Esperanza
Spalding. As a leader he released four albums: A Young Mind (2005), Fairytale (2009),
Point of No Return (2011) and Hidden Meaning (2012). Currently based in New York
City, Michel Reis has performed in many of the world’s most famous jazz clubs and
festivals, including the Blue Note Jazz Club, the Knitting Factory, the Panama Jazz
Festival and the Montreux Jazz Festival.
“A very exceptional pianist and composer”
Joe Lovano
“A musician of outstanding talent, discipline and seriousness.”
Danilo Perez
MICHEL REIS, piano
STEFAN KARL SCHMID, reeds
ROBERT LANDFERMANN, bass
JONAS BURGWINKEL, drums
www.ambroseakinmusire.com
AMBROSE
AKINMUSIRE 5TET
21h40, Grand Auditoire
De ce natif d’Oakland d’origine nigérienne, établi à New York et couvert de prix, on n’a pas fini
de parler. Ambrose Akinmusire a établi précocement son laboratoire de recherche musicale
expérimentant tous les genres de Chopin à Björk, à la recherche d’un langage très personnel.
En 2007, Akinmusire remporte le « Thelonious Monk international Jazz competition » et le « Caruso
International Jazz Trumpet Solo Competition ». Son 2e album « When the heart emerges glistening »
(Blue Note) finit de le révéler dans un rôle de leader inspiré. S’appuyant dans son nouveau quintet
sur trois fidèles partenaires, Akinmusire s’est adjoint le grand saxophoniste Mark Turner, dont
l’influence a été comparée à celle de John Coltrane ou Michael Brecker en leurs temps.
Trumpeter Ambrose Akinmusire is a forward-thinking musician with a bent toward atmospheric
post-bob. In 2007 Akinmusire won the Carmine Caruso International Jazz Trumpet Solo Competition
and the Thelonious Monk International Jazz Competition. He was named Rising Star Jazz Artist
and Rising Star Trumpet in Down Beat Magazine’s 2011 Critics Poll, graduating to Trumpet Player
of the Year in 2012. He was awarded Germany’s ECHO Award as Instrumentalist of the Year.
Akinmusire has already staked his place at the vanguard of jazz and artistic expression and is
considered one of the most exciting young jazz musicians in the world.
« La tendresse le dispute à l’excès, la mélancolie à la joie spirituelle,
la beauté apaisée aux fulgurances de l’interaction. »
Télérama
“The brightest beacon on the trumpet, the sharpest in a few decades”
Billboard
“A fiercely gifted young trumpeter”
New York Times AMBROSE AKINMUSIRE, trumpet
MARK TURNER, tenor saxophone
SAM HARRIS, piano, Fender Rhodes
HARISH RAGHAVAN, double bass
JUSTIN BROWN, drums
© Elizabeth Leitzell
LAKECIA BENJAMIN
AND SOUL SQUAD
23h00, Grand Auditoire
La toute jeune Lakecia Benjamin a déjà collaboré avec Stevie Wonder, Alicia Keys et Blitz The Ambassador.
Elle joue régulièrement avec le bluesman James Blood Ulmer. La jeune saxophoniste new-yorkaise est
depuis des années une « sidewoman » très demandée . Elle a joué avec des grandes formations comme
le Duke Ellington Orchestra ou le Count Basie Big Band, et avec des légendes comme Rashied Ali et Joanne
Brackeen. Avec Soul Squad, Lakecia Benjamin rappelle sans ambiguïté où sont ses racines. D’une part,
la saxophoniste est une fan de John Coltrane, d’autre part elle revendique les influences de Maceo
Parker, Curtis Mayfield, ou Earth Wind & Fire. Sur scène, Lakecia Benjamin livre de l’énergie à l’état brut,
elle joue du funk débridé, du groove énergique et des solos enivrés de jazz.
Charismatic and dynamic young saxophonist/bandleader Lakecia Benjamin, who has played with Stevie
Wonder, Alicia Keys, The Roots and Macy Gray, but also with jazz greats such as Clark Terry, David Murray
and Reggie Workman, has taken center stage in her own right with the release of her unconventional soul/
funk album “Retox”, on which she shows off her jazz skills with an ingeniously arranged mix of original old
school soul and funk songs. “I call my band Soul Squad because, even as a kid, I always wanted to play like I
was in an army of funky musicians,” says Benjamin. Immersed in the vintage sounds of James Brown, Maceo
Parker, Curtis Mayfield, Sly and the Family Stone, the Meters, as well as classic jazz, Benjamin’s soaring,
dance floor-friendly grooves take the classic vibe to a whole new level.
“Each song feels like it is a stand alone artistic masterpiece. This album ‘Retox,’ very much has the feel
of what Black radio should sound like today.” Bob Davis, Soul Patrol
LAKECIA BENJAMIN, alto saxophone, background vocals, leader
NICOLE PHIFER, vocals
CALVIN BROWN, keyboard
SOLOMON DORSEY, bass
JOE BLAXX, drums
www.lakeciabenjamin.com
MARC MANGEN
TRIO
09
MAY
18h00, Grand Auditoire
Pianiste, organiste et compositeur, Marc Mangen est essentiellement
musicien de jazz, tout en étant à l’aise dans d’autres genres musicaux.
Son style d’improvisation très personnel est basé sur la recherche harmonique
et mélodique, sans négliger les traditions. Il a fait ses études musicales au
Conservatoire de Luxembourg et au Conservatoire de Strasbourg. Il a été
diplômé « Professeur d’État de Jazz » en 1986. Après avoir joué avec des
groupes luxembourgeois, il fonde en 1983 le groupe Afrodisax, En 1986 et 1995
il fait quelques concerts avec Ted Curson, illustre trompettiste chez Charles
Mingus. Il joue en trio avec différentes sections rythmiques. D’autres grands
musiciens avec lesquels Marc Mangen a joué sont Frank Agulhon, Randy
Brecker, Jarrod Cagwin, George Duke, Didier Lockwood, Michel Pilz, Mark
Turner e.a. Il a pu se produire en concert un peu partout en Europe centrale,
ainsi qu’aux États-Unis.
Marc Mangen is a pianist of international reputation, working in the field
of jazz as well as in Funk and Fusion. His very personal style is based
upon tradition, but also strongly shaped by his constant research on new
harmonic and melodic possibilities. He received his musical education in the
conservatories of Luxembourg and Strasbourg. In 1986 and 1994 he toured
with former Mingus trumpet player Ted Curson. He plays regularly in trio
with changing rhythm sections. He has been invited to several important jazz
festivals: Gaume Jazz Festival in 1986 and 1999; Strasbourg 1989; Jazz im
Brunnenhof (Trier) 1998, 2000, 2002; Weimar 1998; Jazz au Chardon/Fallais
1998; Jazz Clervaux 2001 and 2002. Marc Mangen has played concerts all
over the world. He composes modern classical music and jazz tunes, as well
as longer compositions for jazz bands. He is also a commissioned composer
for other bands.
MARC MANGEN, piano
BORIS SCHMIDT, double bass
NIELS ENGEL, drums
www.marcmangen.com
MARIUS NESET
4TET
19h10, Grand Auditoire
Depuis son entrée fracassante sur le devant de la scène de jazz européenne avec son
premier album en leader « Golden Xplosion », et ses performances live époustouflantes,
la carrière du jeune saxophoniste norvégien Marius Neset n’a cessé de s’envoler
vers des sommets d’excellence artistique. Comparé dès ses débuts à la fois à Jan
Garbarek et à Michael Brecker, Neset fait l’unanimité de la presse. Le jazz nordique
tient déjà en lui un de ses plus beaux fleurons. À part sa technique infaillible et son
incroyable virtuosité, le Norvégien impressionne par ses qualités de compositeur.
À côté d’Ivo Neame et d’Anton Eger, respectivement pianiste et batteur du trio célébré
PHRONESIS, il affiche le bassiste exemplaire Petter Eldh dans son quartet. En leur
compagnie, dans un jeu d’ensemble soudé, Marius Neset élève sa musique au pinacle
d’exaltation hypnotique.
In a very short time, Marius Neset has emerged as one of Europe’s most exciting
young jazz talents, one of today’s most talked-about saxophonists since the release
of his premier album “Golden Xplosion”. The recent, even more ambitious followup “Birds”, offered confirmation of the arrival of a phenomenal talent. His soprano
solos of extraordinary power and inventiveness are topped only by his adventurous
tenor playing. Neset is a brilliant technician with a high degree of musical
intelligence behind his dazzling displays of instrumental prowess. The flamboyant
Swedish drummer Anton Eger, as well as the hugely inventive pianist Anton Eger,
both members of the celebrated trio PHRONESIS, join forces in this quartet with the
exemplary bassist Petter Eldh.
www.mariusneset.info
MARIUS NESET, saxophones
PETTER ELDH, double bass
IVO NEAME, piano
ANTON EGER, drums
“Vibrant, bold and imaginative, Neset’s star continues its upwards trajectory.”
Irish Examiner, UK
“This hotly tipped Norwegian saxophonist has some fearsome technique”
The Times
“Each new step by Neset seems to take him forward by a big distance.”
The Guardian
© Roberto Cifarelli
“The biggest thing that has happened with the saxophone in Norway
since Jan Garbarek”
Nettavisen
JOHN TAYLOR, piano
EMILE PARISIEN, saxophone soprano
FABRICE MOREAU, batterie
STÉPHANE KERECKI, contrebasse
INVITÉE : JEANNE ADDED, voix
© Gérard Beckers
STEPHANE KERECKI 4TET
FEAT. JOHN TAYLOR
20h30, Grand Auditoire
AVANT-PREMIÈRE MONDIALE
PROJET « NOUVELLE VAGUE »
UNE COPRODUCTION COLORE – JAZZ SOUS LES POMMIERS – EUROPA JAZZ
La carrière du bassiste Stéphane Kerecki démarre avec un prix au célèbre concours de La Défense et son
trio formé avec Mathieu Donarier et Thomas Grimmonprez. En 2010, il enregistre avec le pianiste anglais
John Taylor l’album « Patience », qui reçoit le « Choc de l’année 2011 » par Jazz Magazine/Jazzman.
Dans le projet « Nouvelle Vague », Kerecki et son quartet revisitent les musiques des films de Godard,
Truffaut, Louis Malle, Jacques Demy. La musique de Miles Davis pour « Ascenseur pour l’échafaud »,
celle de Martial Solal pour « À bout de souffle », les thèmes composés par Michel Legrand, Georges
Delerue, Antoine Duhamel ou Philippe Sarde, ont marqué des générations de cinéphiles. En apportant un
regard contemporain et personnel sur les musiques des films de la Nouvelle Vague, Kerecki s’appuie sur
la collaboration de John Taylor, l’un des plus grands pianistes de la scène européenne. Emile Parisien est
l’un des solistes les plus impressionnants de la scène européenne (Prix Django Reinhardt, artiste de jazz
de l’année 2012 en France) et Fabrice Moreau, un batteur d’une grande finesse. La chanteuse Jeanne
Added est une des révélations de la scène française de ces dernières années.
Stéphane Kerecki made a name for himself by playing with Daniel Humair, Sheila Jordan, Michel Portal,
Jacky Terrasson. He is leading his own trio, with saxophonist Matthieu Donarier and drummer Thomas
Grimmonprez. His recordings received many awards, including the Grand Prix de l’Académie Charles
Cros, Disque d’Emoi de l’année 2007 (Jazz Magazine), Choc du Monde de la Musique a.o. Kerecki’s most
ambitious project to date, “Nouvelle Vague”, an homage to the movies of Jean-Luc Godard, François
Truffaut, Louis Malle, Jacques Demy, and the music it generated, features re-adapted works by Miles
Davis, Martial Solal, Georges Delerue, Antoine Duhamel and Michel Legrand.
« Quel groove, quelle puissance tranquille, quelle confiance dans le placement harmonique.
Le CHOC de l’année 2011 s’impose devant le degré de maturité atteint d’emblée par le duo
Stéphane Kerecki – John Taylor, magnifique pont entre deux générations. »
Jazzmagazine/Jazzman
www.stephanekerecki.com
THE GRAND COSMIC
JOURNEY
FEAT. BENOIT MARTINY BAND,
MICHEL PILZ, ROBY GLOD &
LEON DEN ENGELSEN
21h50, Grand Auditoire
BENOIT MARTINY, drums
FRANK GONES, electric guitar
SANDOR KERN, bass
JASPER VAN DAMME, saxophone alto
JOAO DRIESSEN, saxophone tenor
MICHEL PILZ, bass clarinet
ROBY GLOD, saxophones
LEON DEN ENGELSEN, keyboards
www.benoitmartinyband.com
Formé en 2004 par le batteur luxembourgeois Benoît Martiny, le « Benoit
Martiny Band » a sorti trois albums et a effectué des tournées dans toute
l’Europe. Leur musique, écrite par Martiny lui-même, peut être considérée
comme une sorte de jazz-rock souvent influencé par le blues, le free, le trash
et le funk. Le quintette a remporté le prix Amersfoort Jazztalent en 2008.
Aidé par les talents musicaux du clarinettiste Michel Pilz, du saxophoniste
Roby Glod et du claviériste Leon den Engelsen, le projet est une tentative
de revenir sur ces années d’or où la musique transgressait les frontières des
arts et des cultures, imaginée par des compositeurs et musiciens influents
et innovateurs comme Sun Ra, Charles Mingus, Jimi Hendrix, Hermeto
Pascoal ou encore l’inclassable et iconoclaste Frank Zappa.
Through the years, drummer Benoit Martiny developed with his bandmates
an original musical style influenced by the mid-1960s. The Benoît Martiny
Band was First Prize Winner of the 2008 Amersfoort Jazz Talent Award,
and has been performing in many different venues in large parts of Europe.
Powered by the internationally recognized musical talents of clarinetist
Michel Pilz, saxophonist Roby Glod and keyboardist Leon den Engelsen,
The Grand Cosmic Journey extends the Benoit Martiny Band experience.
The project is an attempt to revisit these golden years where music
broke the boundaries of art and cultures imagined by the most innovative
composers and sound designers of these last decades, such as Sun Ra,
Charles Mingus, Jimi Hendrix, Hermeto Pascoal and Frank Zappa.
CLIVE DEAMER, drums
JIM BARR, bass
PETE JUDGE, trumpet
JAKE MCMURCHIE, saxophone
GET THE BLESSING
23h10, Grand Auditoire
Des musiciens fous de jazz et de rock évoluent dans un répertoire étourdissant et radicalement
innovateur. Cette irrésistible machine rythmique est pilotée par des musiciens anglais de renom :
Jim Barr (Portishead), Clive Deamer (Portishead / Radiohead), Jake McMurchie et Pete Judge (Super
Furry Animals). Leur style inclassable s’offre des bains de jouvence rock, pop, trip-hop, punk, et prend des
airs de joyeux bordel organisé. L’allégresse savante de l’ensemble est souvent chargée de réminiscences
des années 1980, et aboutit à la création d’une formidable machine à beat aussi précise qu’échevelée,
qui brise joyeusement les barrières, invente un nouveau son, et s’avère diablement rafraîchissante.
One of the most original and exciting bands to emerge in years, Get The Blessing was formed by
drummer Clive Deamer and bassist Jim Barr, rhythm section of trip-hop’s legendary band Portishead.
Get The Blessing have stormed onto the scene, taking riffs and rhythms from rock, punk and dance
music and artfully welding them onto inventive wild jazz improvisations. With trumpeter Pete Judge
and saxophonist Jake McMurchie from Superfurry Animals completing the line-up, Get The Blessing’s
rocking tunes and snappy arrangements create a genre-bending blend of sounds that is all their own,
flirting slyly with jazz while pounding the dancefloor with their “gloriously powerful sound” (BBC Music
Magazine). Get The Blessing wear their jazz credentials lightly but defiantly.
“Get the Blessing fait le buzz post-jazz. Un assaut sonique savamment balancé entre rock atomisé,
acid-jazz, chorus libertaires et échappée noisy.”
Libération
“GTB harness rock and jazz with uncompromising power”
Time Out
www.theblessing.co.uk
10
MAY
GIOVANNI GUIDI, piano
GIANLUCA PETRELLA, trombone
GIOVANNI GUIDI
GIANLUCA PETRELLA
“ SOUPSTAR “
18h00, Grand Auditoire
Né à Foligno, en Italie, Giovanni Guidi a attiré l’attention du célèbre trompettiste italien Enrico
Rava à un très jeune âge, de sorte qu’il est aujourd’hui le pianiste de son nouveau quintet.
Il enregistre deux albums avec son propre quartet et se produit dans de nombreux festivals. Pianiste
italien majeur de sa génération, Giovanni Guidi affirme son talent de pianiste et compositeur,
fortement influencé par la musique populaire aux structures harmoniques et mélodiques peu
communes. Gianluca Petrella est unanimement considéré comme l’un des meilleurs jeunes
trombonistes de jazz actuels. Il a fait une ascension fulgurante, aux côtés notamment de Enrico
Rava, Lester Bowie, Pat Metheny, et en tant que membre de l’Orchestre National de Jazz. En 2001
il gagne le Django d’Or en Italie. En 2007 il reçoit le Paul Acket Award et l’Eurodjango. « Soupstar »,
le projet commun de Guidi et Petrella, est une brillante démonstration du talent d’improvisation
de ce duo dont la musique, caractérisée par une grande syntonie émotive, artistique et humaine,
s’aventure dans l’innovation, la déstructuration et la recomposition conséquente
The jazz pianist Giovanni Guidi is well known on Europe’s jazz scene, as a solo performer and
a collaborator with celebrated trumpeter Enrico Rava. He has also been a member of Gianluca
Petrella’s Cosmic Band, and plays with his own quartet to great acclaim. In 2010, he released his
debut big-band offering, The Unknown Rebel Band. Gianluca Petrella is internationally considered
one of the best young jazz trombonists. In 2001 he won Italy’s Django d’Or Award as well as
Musica Jazz’s annual critics poll as Best Young Talent. In 2006 and 2007 he was featured in Down
Beat magazine as “Best Emerging Artist” in the category for Best Trombonist. He has worked with
many international musicians including Greg Osby, Carla Bley, Pat Metheny, Marc Ducret, Manu
Dibango, Bobby Previte.
© Riccardo Crimi
www.giovanniguidi.net
www.gianlucapetrella.com
CÉLINE BONACINA, saxophones
HARY RATSIMBAZAFY, batterie
OLIVIER CAROLE, basse électrique
CELINE BONACINA TRIO
Céline Bonacina, une des révélations majeures de jazz de ces dernières années, poursuit une belle carrière.
Sa musique est astucieuse et évidente par sa clarté, jubilatoire et vibrante. L’accent est mis sur le métissage
des genres afro (La Réunion, Afrique, jazz, fusion) et son gigantesque sax baryton, instrument-culte de
Gerry Mulligan, à la fois soliste et rythmique, tient la place centrale. Toujours surprenant, son jeu souvent
groovy au saxophone baryton échappe aux clichés de l’instrument. A l’alto et au soprano, elle tempère
occasionnellement la vélocité de son jeu par un lyrisme passionné. Elle a collaboré e.a. avec Andy Sheppard,
Nils Landgren, Nguyên Lê, Lars Danielsson, Michael Wollny, Viktoria Tolstoï et Pascal Schumacher.
Céline studied music at the “conservatoires” in Belfort, Besançon and Paris, then specialised in baritone
saxophone and played in big bands from 1996 to 1998. In 2005, she released her first album, « Vue d’en haut ».
Her compositions, interpreted with baritone, alto and soprano saxophones, are universally praised in the
press. With her 2010 album “Way of Life”, Bonacina had an impressive debut on ACT featuring Nguyên Lê as
a guest. Her new album “Open Heart” was released in 2013. She performs most often in trio, but also in
quartet, quintet or sextet in many festivals in France and abroad. Recently she has played in concert with a.o.
Leszek Mozder, Wolfgang Haffner, Michel Benita, Gwilym Simcock.
« Elle a la voix fluide de son alto, le verbe posé de son baryton, la gaîté volatile de son soprano. (…)
Une véhémence harmonieuse, une douceur aventureuse… »
François-René Simon, Jazz Magazine
« Quand Céline Bonacina embouche le saxophone, on a l’impression qu’un big band tout entier sort
des starting-blocks. Le son prend le pas d’une charge. »
Libération
www.celine-bonacina.com
© Doc Mac
19h10, Grand Auditoire
TRIO JOACHIM KÜHN
DANIEL HUMAIR
BRUNO CHEVILLON
"WE RE-REMEMBER J.F.”
20h20, Grand Auditoire
Joachim Kühn est l’un des pianistes de jazz les plus célèbres et reste une des grandes figures de la
musique actuelle. Son jeu est complexe, il aboutit à un torrent de notes d’un lyrisme et d’une inspiration
de tous les instants. Le trio qu’il a formé avec le batteur Daniel Humair et le bassiste Jean-François
Jenny-Clarke est resté mythique. Joachim Kühn séjourne dans presque tous les climats de la musique
occidentale classique, jazz et free jazz, rock, avant-garde et contemporain. Daniel Humair a, en trente
ans de carrière, joué avec tous ceux qui, de Stéphane Grappelli à Eric Dolphy, en passant par Sonny
Rollins et Miles Davis, comptent sur la scène mondiale du jazz. Il a développé un style totalement
original, reposant sur la maîtrise de la continuité rythmique et du tempo. Evoluant aux confins de la
musique improvisée, de la création contemporaine et du jazz libre, Bruno Chevillon s’est imposé comme
l’une des voix majeures de la contrebasse.
Joachim Kühn is one of the great piano virtuosos of our time. His playing defies all categorization,
and has earned him a place as a world class musician. He has already left his mark on contemporary
jazz and given it a new direction. He displays vehemence and sensibility, a virtuoso technique and
imagination and an unfailing sense of dynamics. He formed a legendary trio with Jean-François JennyClarke and Daniel Humair and played with such diverse musicians as Don Cherry, Phil Woods, Michel
Portal, Billy Cobham, Michael Brecker, Ornette Coleman, Albert Mangelsdorff, Joe Lovano. Be it in
his interaction with long-time musical partners such as Daniel Humair, one of the best drummers in
the world, or Bruno Chevillon, one of the foremost bassists of the younger generation, in ever new
and challenging musical constellations, or alone in his solo performances, Kühn always manages
to make his concerts into a unique experience.
© Gérard Beckers
JOACHIM KÜHN, piano
DANIEL HUMAIR, drums
BRUNO CHEVILLON, bass
www.sylvainrifflet.com
SYLVAIN RIFFLET
ALPHABET
21h40, Grand Auditoire
Saxophoniste et multi-instrumentiste français, Sylvain Rifflet s’est
produit e.a. aux côtés de nombreux jazzmen comme Riccardo Del Fra,
Aldo Romano, Kenny Wheeler, Michel Portal, Pascal Schumacher.
Ensemble avec Airelle Besson il reçoit le Django d’Or 2008 pour l’album
« Rockingchair ». À la fois nom de groupe et nom d’album, Alphabet est
un coup de maître. Dans ce quartette, Sylvain Rifflet a convié trois
musiciens habités par la même obsession de créer des sonorités inédites.
Inspiré par les maîtres minimalistes américains, le saxophoniste a tissé
des séquences hypnotiques. L’ensemble est au service de compositions
soignées, complexes mais très accessibles, à la croisée d’esthétiques
diverses, de musique minimaliste (Steve Reich, Philip Glass), rock (Tom
Waits, King Crimson), et électro-orchestrale.
The French saxophonist, clarinettist and multi-reed player Sylvain Rifflet
came to wider public attention with the album Rockingchair fronted
by himself and trumpeter Airelle Besson, a critically praised début
recording which received the Django d’Or 2008. Rifflet’s new inventive
project Alphabet presents an ensemble using electronics, sound
manipulation, classical ideals, trance music and jazz. Rifflet’s pieces
are hypnotic and inventive sound collages for quartet. This engaging
blend of influences ranging from minimalism to art-rock and film scores
creates memorable compositions, coming to bright life in the group’s
compelling performance on stage.
« Dans la cohorte des jeunes saxophonistes,
Sylvain Rifflet se distingue par une sonorité musculeuse
et une volonté d’originalité mélodique. »
Télérama
SYLVAIN RIFFLET, clarinettes, ordinateur, instruments/jouets, électronique, saxophones
JOCE MIENNIEL, flûtes, guimbardes, ordinateur, électronique
BENJAMIN FLAMENT, percussions et métaux traîtés, électronique
PHIL GORDIANI, guitares et électronique
RUBRICA ART ENSEMBLE
PREMIERE PRESENTATION PERFORMANCE
22h50, Grand Auditoire
Promouvoir la création de musique jazz actuelle au Luxembourg, interpréter des oeuvres de compositeurs
indigènes à un niveau élevé et exploiter au maximum les ressources créatives de la musique improvisée, tels
sont les objectifs du Rubrica Art Ensemble. Nouveau venu de taille sur le devant de la scène de jazz autochtone,
le Rubrica Art Ensemble est un collectif à géométrie variable et à structure ouverte. Créé en 2013 par Marc
Mangen, Maxime Bender et Pol Belardi, l’ensemble s’est donné pour vocation de jouer des créations musicales
d’auteurs luxembourgeois ou résidant au Luxembourg. Le Centre Culturel Régional « opderschmelz » de Dudelange
accueille en résidence ce nouvel ensemble et lui offre un soutien durable qui débutera avec une toute première
présentation au public dans le cadre du festival. Le Rubrica Art Ensemble est destiné à devenir un point de
convergence pour les musiciens et compositeurs de jazz du pays qui désirent explorer un potentiel de création
commune. En fonction du projet, le collectif peut complètement changer en ce qui concerne son instrumentation
et sa taille, et son répertoire sera aussi des plus libres.
A big newcomer on the national jazz scene, the Rubrica Art Ensemble aims at promoting creative contemporary
jazz in Luxembourg, interpreting works by native composers at a high level, and experimenting with the creative
resources of improvised music. Of variable geometry and with open structures, this ensemble created in 2013 by
Marc Mangen, Maxime Bender and Pol Belardi, has the vocation to interpret music creations by Luxembourg born
or resident composers. The cultural center opderschmelz in Dudelange offers the ensemble artistic residence
and lasting support and will host its premiere presentation to the public. In the future, the Rubrica Art Ensemble,
while maintaining strong bounds with the CCRD opderschmelz, aspires to become a point of convergence for
Luxembourg’s jazz composers as well as musicians who want to explore in common a vast creative potential.
From one project to another, the ensemble intends to change as to instrumentation and size and give room for
great width in the repertory.
MAXIME BENDER, conductor
MARC MANGEN, piano
POL BELARDI, piano, synthesizer
MALTE DÜRRSCHNABEL, alto saxophone, doublings
DAMIEN PRUD’HOMME, tenor saxophone, doublings
HEIKO BIDMON, baritone saxophone, doublings
GEORGE SOYKA, trumpet, flugelhorn
GEORGES BECKERICH, trumpet, flugelhorn, mellophone
FREDERIK HEIRMAN, trombone
BORIS SCHMIDT, double bass
NIELS ENGEL, drums
JÉRÔME KLEIN, percussion
CHLORINE FREE
24h00, Grand Auditoire
Chlorine Free ressemble bien à ce qui pourrait être le nouveau fer de lance de la scène Jazz-Funk.
Leurs enregistrements distillent d’une manière unique le Funk et les expérimentations électroniques.
L’instrumentation hors norme, et l’ajout d’un DJ (Mr Viktor, champion du monde DMC 2013) aboutit à une
exploration inédite sur le groove et les textures sonores. Lauréat de plusieurs distinctions internationales,
Soweto Kinch est LE phénomène venu de Birmingham. Saxophoniste virtuose et freestyler hors pair,
représentant du mouvement Hip-Hop en Angleterre, Soweto est tiraillé entre sa culture urbaine et son
amour du jazz. Soweto Kinch est un des grands saxophonistes et rappeurs de sa génération.
French collective Chlorine Free breathe new life into Jazz Fusion.Inspired by classics of jazz but also by
a myriad other genres, the seven artists who make up the combo’s current line-up are as comfortable
in the studio as they are on stage. Together they create some powerful grooves and deconstruct the
norms of Jazz, Funk, Electro, and everything in between. The alto-saxophonist and MC Soweto Kinch
is one of the most exciting young musicians in both the British jazz and hip hop scenes. Having delved
deeply into the acid jazz, hip-hop and rap scenes of London, Kinch formed his own trio, and has won
numerous accolades including the Rising Star Award at the 2002 BBC Jazz Awards, and the White
Foundation World Saxophone Competition prize at the Montreux Jazz Festival.
« Un groove inspiré qui ne se perd jamais dans des impros sans fin :
ce big-band parisien a tout bon. »
Télérama
“Mr Kinch demonstrates what England has to teach the USA
about narrative Hip-Hop. Don’t sleep on Mr Kinch”
The New York Times
MICHAEL ESCANDE, drums
VIRGILE LORACH, bass
DAVID MONET, clavinet
ROMAIN CLERC RENAUD, fender rhodes
YANN CLÉRY, flute
BENOÎT GIFFARD, trombone
MR VIKTOR, DJ, turntables
SOWETO KINCH, saxophone, lead voice
© Arno Weil
FEAT. SOWETO KINCH
11
MAY
www.billycobham.com
BILLY COBHAM BAND
70TH BIRTHDAY
CELEBRATION
20h00, Grand Auditoire
Batteur de légende, Billy Cobham a joué avec les meilleurs musiciens de jazz et participé à la grande aventure du
jazz rock et jazz fusion aux côtés notamment de Miles Davis, Carlos Santana, Stanley Clarke, et John McLaughlin
avec lequel il a fondé le mythique Mahavishnu Orchestra en 1971. La carrière de Billy Cobham décolle aux côtés de
Miles Davis en pleine période du jazz-rock de l’album légendaire « Bitches Brew ». Il continue sur sa lancée et fonde
le groupe Spectrum, aux côtés de George Duke et John Scofield. Il crée au fil des années plusieurs formations de
fusion à géométrie variable, tout en enregistrant avec de nombreux artistes de renommée internationale. Passé
maître dans l’art de la polyrythmie, Billy Cobham est le pionnier d’un style nouveau. Son habileté rythmique,
son tempérament fougueux et son obsession de la perfection ont influencé des générations de musiciens.
Generally acclaimed as fusion’s greatest drummer, Billy Cobham’s explosive technique powered some of the genre’s
most important early recordings – including groundbreaking efforts by Miles Davis and the Mahavishnu Orchestra
– before he became an accomplished bandleader in his own right. With Mahavishnu, Cobham’s fiery intensity was
given its fullest airing yet, and his extraordinary technique influenced countless fusioneer and prog-rock drummers.
By the mid-’80s, Cobham was de-emphasizing his own bands in favor of session and sideman work. Even so,
he continued to record for various labels with some regularity. At his best, Cobham shows off his amazing dexterity
with thundering, high-octane hybrids of jazz complexity and rock & roll aggression. He is capable of subtler, funkier
grooves but also awe-inspiring solo improvisations, and his technical virtuosity is overwhelming.
“One of the world’s most talented jazz drummers”
New York Times
« Cobham impressionne par sa sonorité, ses roulements dévastateurs, martelant les fûts d’une pluie compacte
de coups multidirectionnels, épatants de précision et de punch. On est au cœur du rythme propulsif, pied sur le turbo. »
Le Monde
BILLY COBHAM, drums
CHRISTOPHE CRAVERO, keyboard/violin
JEAN-MARIE ECAY, guitar
CAMELIA BEN NACEUR, keyboards
MICHAEL MONDESIR, bass
ACCES
VOITURE
BUS
Depuis Luxembourg-Ville, Arlon ou Trèves
A3 dir. Metz
sortie 19 Dudelange-Centre
au centre suivre les panneaux «France»
ou CCR opderschmelz/CNA
Ligne 9, arrêt Schnauzelach
TRAIN
Ligne Bettembourg-Dudelange
station «Dudelange Centre» et suivre la route
de Thionville à gauche sur 200m
Depuis Thionville ou Metz
A3 dir. Luxembourg, sortie Volmerange
continuer jusqu’à Dudelange
route de Volmerange – suivre panneaux
CCR opderschmelz/CNA
GPS
«70, rue de la Libération»
Hotels in Dudelange at 200 m from the venue:
Hotel Cottage
www.cottageluxembourg.com
T. 00352 520591
Hotel mille9sens
www.mille9sens.lu
T. 00352 512848
CCRD OPDERSCHMELZ
1A, RUE DU CENTENAIRE
DUDELANGE (LUXEMBOURG)
AUTOROUTE A3
CENTRE D’ART
DOMINIQUE LANG
CENTRE D’ART
NEI LIICHT
DIR. LUXEMBOURG-VILLE
+352 51 61 21 290
HÔTEL DE VILLE
ET PLACE DE L’HÔTEL DE VILLE
PLACE FOHRMANN
ACIERIE
FRANCE
PARKING
SKATEPARK
BETTEMBOURG
ESCH VIA COLLECTRICE
ARRÊT DUDELANGE
CENTRE
GARE DUDELANGE
USINES
CENTRE DE DOCUMENTATION
SUR LES MIGRATIONS HUMAINES
powered by:
partenaires médias:
PRÉVENTE / VVK
Day Ticket: 25,- €
Festival Pass - 4 days: 75,- €
CAISSE DU SOIR / ABENDKASSE
Day Ticket: 30,- €
PRÉVENTE
CCRD opderschmelz
7/7 j - 09h00-21h00
+352 51 61 21 811
ou +352 52 24 24 1
TICKET SERVICE
+352 40 30 25
www.concertnews.lu
RÉSEAU LUXEMBOURG TICKET
+352 47 08 95-1
www.luxembourgticket.lu
RÉSEAU TICKET RÉGIONAL
+49 651 97 90 777
www.ticket-regional.de
www.eticket.lu
© Elizabeth Leitzell / opderschmelz (CCRD) - design by Bunker Palace
(+ frais / VVK-Gebühren)