les seigna㥰s - Institut Supérieur des Beaux Arts de Besançon.

Transcription

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(CahiER 5/5)
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0
(CahiER 5/5)
Livr㉰
de l’ét䖑ia㥰
in㌠r㡀ti䀠s
g㉁㊁al㊘
Institut SupÉRieur
des BeAUx-Arts
BesançON/Franche-ComTÉ
——
p. 4
——
p. 5
0 Ceci n'est pas
le m䂒 du directe䕠
«Il n’y a rien de plus fatiguant
«Le fleuve le plus abondant ne peut ajouter
qu’un esprit triste»
une goutte d’eau à un vase déjà plein»
Ivan Tourgueniev
Léon Tolstoï
(in «Un mois à la campagne»)
(in «Le salut est en vous»)
L.Devèze
Directeur de l'institut supérieur des Beaux-Arts
Besançon / Franche-Comté
Certes, l’Institut Supérieur des Beaux Arts (ISBA)
a remplacé l’antique ERBA mais l’on avance guère
sans mémoire et comment la négliger lorsque celle-ci
s’incarne aussi bellement dans un exemple unique
du patrimoine bâti du XXème siècle qui fait
notre quotidien? Aussi le tout nouveau logo vert
d’inspiration moderniste, fruit des cogitations
d’anciens élèves bien sûr, veut-il avant tout
rendre hommage à notre bâtiment issu des réflexions
de José Luis Sert prestigieux disciple, s’il en est,
de Le Corbusier.
En un temps de crise où il est parfois difficile
de se sentir serein pour son avenir, quelle meilleure
assurance qu’une formation qui vise moins
à l’acquisition de savoir faire à réitérer
mécaniquement, que de faire de vous des adultes
parmi les plus capables de vous adapter.
Apprendre à apprendre, s’exercer à répondre
aux contraintes (cahier des charges ou matières)
savoir convaincre par son œuvre et le discours
qui la situe et l’accompagne, cultiver l’autonomie
et, dans un même mouvement, le travail en équipe,
autant d’atouts qui font et feront du diplômé
d’un Master Art ou Communication Visuelle
une personnalité recherchée et écoutée
dans un monde en perpétuel changement.
Mais le savant jeu de construction de blocs
et de plans coupés n’auraient que peu d’intérêt
s’il n’était peuplé toute l’année durant
d’événements qui tous concourent à votre formation:
cours, colloques, conférences, workshops, expositions,
JPO, «Jour du Feu», «Excentricités»...
Autant de modalités différentes d’une pédagogie
active d’accompagnement. L’idée maîtresse qui nous
anime en effet est bien celle de mobiliser
tous nos partenaires tant en France qu’à l’étranger
auprès de l’équipe éducative toute entière
pour vous faire acquérir en conscience
une authentique autonomie de créateur et ce,
quel que soit le domaine de spécialité
que vous aurez choisi. Des premières années
de propédeutiques aux premiers pas de la recherche
vous vous engagez sur une voie qui devrait dorénavant
vous conduire aux Masters, diplômes européens
qui vous permettront toutes les mobilités comme tous
les parcours «post diplôme» ou doctoraux.
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p. 6
Ainsi donc soyez fiers de votre «maison»
puisque ISBA en russe signifie aussi cette cabane
de bois qu’on possède à la campagne pour échanger
entre amis vrais, entre «baniat» (sauna)
et terrasse de rondins, à l’aube après des nuits
de débats enflammés, on peut tout se permettre
comme d’oser évoquer dans une préface de livret.
Tourgueniev ou Tolstoï là où l’on convoquerait
usuellement Duchamp ou Filiou quoique
ni l’un ni l’autre justement n’aient manqué
de souligner cet aspect compagnonnage
du devenir artiste. Oui! Faites vous des amitiés
solides et joyeuses, tisser entre vous des complicités
où même les mots seront un jour superflus,
en un mot vivez à plein votre scolarité, habitez
votre ISBA pour qu’à son tour son esprit vous habite!
Très bonne rentrée à toutes et à tous.
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0
pARtie 1 - Pages 8>15
㉱abliss㉐㉀t
㉀seign㉐㉀ts
diplômes
rech㊀ch㊘
bibli䀀raphi㊘
inf䀐mati䀠s
prati䈀e
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p. 9
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PARTIE 1
Établiss㉐㉀t
pages 10>12
Prés㉀tati䀠
de l'établiss㉐㉀t
pages 13>15
Le réseau
d㊘ éc䁠es d'a䌀s
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p. 11
61
établissement
90 Prés㉀tati䀠
de l'établiss㉐㉀t
____
Un peu d’histoire
L’ISBA – Institut Supérieur des Beaux-Arts
de Besançon/Franche-Comté est la seule école
supérieure d’art de Franche-Comté. Elle prépare
à des masters art et communication visuelle
en cinq ans. Ses accords avec les Universités
françaises et européennes permettent aux élèves
qui le souhaitent de poursuivre éventuellement
des études doctorales. Héritier d’une longue histoire
qui débute au XVIII^ siècle par une Académie Royale
et s’est poursuivie jusqu’à l’installation
à la Bouloie (siège de la Faculté des Sciences
de l’Université de Franche-Comté),
en 1972 dans les locaux conçus par Josep Lluis Sert,
à qui l’on doit également les bâtiments
de la fondation MAEGHT. Ceux-ci sont inscrits
au patrimoine architectural du XX^ siècle,
l’Institut continue son développement au sein
du réseau des établissements d’enseignement
supérieur artistique français.
____
Effectif étudiant
Environ 200 étudiants sont accueillis à l’institut,
la moitié environ venant de Franche-Comté, l’autre
moitié, d’autres régions françaises et
de l’étranger. Les deux options du second cycle
reçoivent un nombre d’étudiants à peu près égal.
____
Personnel
L’enseignement est assuré par 19 professeurs
(qui exercent tous une activité pratique ou
théorique dans différentes disciplines de l’art
ou de la communication visuelle) et 5 assistants
et techniciens d’enseignement. Le personnel non
enseignant (13 personnes) se répartit entre direction
/administration, bibliothèque, service technique /
maintenance.
____
Installations
Notre établissement possède l’avantage d’être
installé dans des locaux expressément conçus pour
être une école d’art. La surface de ces installations
d’environ 7000 m2 est répartie entre ateliers
techniques, ateliers pour le travail personnel,
ateliers de maintenance, salles de cours,
bibliothèque, salle de conférences, galeries
et salles d’exposition, résidence d’artistes et locaux
administratifs. Un vaste parking est à la disposition
des élèves, ainsi qu’un terrain de sport.
Un arrêt de bus «Beaux-arts» est désservi
par deux lignes de transport en commun,
la 6 et la 20.
____
Statut
L’ISBA a un statut d’EPCC – Établissement public
de coopération culturelle. Il relève sur
le plan pédagogique du Ministère de la Culture
et de la Communication et est évalué tous
les quatre ans par l’AERES – Agence évaluation
de la recherche et de l’enseignement supérieur,
comme l’ensemble des Universités.
La Ville de Besançon est le principal financeur,
puis vient l’État (DRAC – Direction régionale des
affaires culturelles), agence Erasmus.S’y ajoutent
éventuellement d’autres financeurs pour des
opérations ou actions spécifiques, notamment
la région Franche-Comté.
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90 Le réseau
d㊘ éc䁠es d'a䌀s
____
Bibliothèque
La bibliothèque de l’ISBA, avec ses quelques
13000 ouvrages, 4000 brochures et 43 revues
spécialisées est une des plus importantes du réseau.
Son fonctionement en fait un outil pédagogique
précieux. Lieu d’échange et d’apprentissage
de la recherche, la bibliothèque est non seulement
un centre de ressources documentaires incontournable,
mais encore un véritable soutien à la création
individuelle. Des plages horaires aménagées
dans les emplois du temps permettent
en cycle préparatoire (première et deuxième année)
d’utiliser pleinement ce fonds exceptionnel
et cette aide à la recherche documentaire.
Dans ce cadre, la fréquentation de la bibliothèque
est obligatoire en années 1 et 2.
Une déclinaison spécifique d’objectifs nationalement
définis. L’enseignement supérieur artistique relevant
du ministère de la culture et de la communication
représente un réseau cohérent et dynamique
de 45 établissements habilités à dispenser
un enseignement conduisant aux mêmes diplômes
nationaux en art, communication visuelle
et/ou design. (35 écoles territoriales
et 10 nationales). Les écoles supérieures d’art
sont des lieux de recherche et de création.
Elles ont vocation à former des professionnels
compétents dans les différents domaines de la création
artistique et visuelle. Leurs enseignements peuvent
se distinguer sensiblement dans le détail
d’une école à l’autre en fonction des initiatives
propres à chaque équipe pédagogique
et des personnalités qui composent celle-ci.
Toutefois ils ont en commun, quelles que soient
les spécialisations, d’encourager et de favoriser
l’expérimentation et le projet personnel
de l’étudiant, tout en lui assurant
une culture générale solide et en l’aidant
à développer ses capacités à la recherche.
C’est de cette déclinaison spécifique d’objectifs
nationaux dont témoigne le présent livret.
61
établissement
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établissement
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Le réseau Grand Est
L’Institut Supérieur des Beaux-Arts
de Besançon/Franche-Comté fait partie intégrante
du réseau Grand Est comprenant les écoles de Besançon,
Strasbourg, Mulhouse, Metz, Nancy, Châlon-sur-Saône,
Dijon, Épinal et Reims. À ce titre, elle assure
le pilotage de certains projets transversaux
tel le projet vidéo 90 minutes (en collaboration
avec Culture France, Ministère des Affaires
Étrangères), ou participe à des opérations
impulsées par d’autres établissemements.
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Programme de résidence
internationale d’artistes à l’ISBA
L’Institut Supérieur des Beaux-Arts
de Besançon/Franche-Comté s’est doté,
au printemps 2009, d’une résidence,
qui permet à l’établissement d’accueillir
en son sein des créateurs venus du monde entier
toutes disciplines confondues.
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58
Partie 2
㉀seign㉐㉀ts
pages 18>26
䀐ganisati䀠
d㊘ é䑰d㊘
pages 27>29
é䘀luati䀠s
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p. 19
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ENSEIGNEMENT
92 Organisati䀠
d㊘ é䑰d㊘
Organistaion
des études
L’enseignement est dispensé dans deux options:
Art et Communication visuelle, préparant
à deux diplômes nationaux: le DNAP
(diplôme national d’arts plastiques) en 3 ans,
et le Master, ex-DNSEP (diplôme national supérieur
d’expression plastique) en 5 ans.
L’institut est également depuis 2005,
centre de validation pour la procédure
de validation des acquis de l’expérience (VAE),
et ce pour les mêmes diplômes.
À titre d’exemple, le concours comportait
en 2012 les épreuves suivantes:
- Épreuve plastique
(sujet large laissant au candidat un mode d’expression
lui permettant d’utiliser différents médiums).
Durée 2h, coefficient 2
- Épreuve de culture générale
sur un sujet vaste.
- Épreuve de langues
QCM dans différentes langues proposées
- Entretien avec le jury
portant sur les acquis culturels,
l’analyse critique et les motivations du candidat,
ainsi que la présentation d’un dossier de travaux
(scolaires et personnels tels que dessins,
carnets,photos, peintures, travaux multimédia…)
Coefficient 5
- Test écrit de langue étrangère.
Les étudiants non francophones passent un test
de langue française (TCF niveau B2).
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ADMISSION À L'ISBA
1≠ Année
L’entrée à l’institut concerne les candidats
majeurs et justifiant du baccalauréat,
ou issu d’une classe préparatoire,
ou titulaire d’un diplôme étranger reconnu
comme équivalent. Les candidats sont admis
par concours lors d’épreuves destinées
à apprécier leur intérêt et leur potentiel
à poursuivre un enseignement supérieur artistique.
Une session de concours est organisée en mai.
Les candidats admis doivent ensuite satisfaire
aux formalités d’inscription. Un cas particulier
est réservé à la classe préparatoire intégrée
de l’école d’art Jacot de Belfort, dont les élèves
sont évalués en contrôle continu par un jury
commun aux deux établissements.
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ENSEIGNEMENT
Organistaion
des études
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PROGRAMME D’ENSEIGNEMENT SUR DEUX CYCLES
1� cycle : phase programme
Ce cycle préparatoire regroupant
les 1‰, 2^ et 3^ années est destiné à acquérir
un socle commun de références et de méthodes
de travail qui permettent à l’élève d’assumer
pleinement son choix d’option Art
ou Communication visuelle en troisième année.
Cet apprentissage de l’autonomie accorde
une grande place à l’acquisition
d’une culture générale solide, sans laquelle
aucun élève ne saurait situer son travail
ni le qualifier, et à l’apprentissage du dessin
comme à celui d’une grammaire fondamentale.
Dès le troisième semestre, l’élève est amené à choisir
une pré-spécialisation qui le conduira au choix
définitif pour la 3^ année entre l’option art
et l’option communication visuelle,
année marquant l’autonomisation de l’étudiant
qui devra fournir un travail de plus en plus
personnel. Cet itinéraire et son aboutissement
seront évalués lors de la soutenance du DNAP
(diplôme national d’arts plastiques).
En cours de cursus 2‰ à 5‰ année
Les étudiants titulaires d’un diplôme
d’arts plastiques ou d’art appliqué français
ou étranger peuvent demander à intégrer l’institut
en cours de cursus. Cette demande est examinée
par une commission locale d’admission composée
d’enseignants de l’ISBA et présidée par le directeur.
Les étudiants ayant commencé leur cursus
dans une autre école d’art française agréée
par le ministère de la culture peuvent intégrer
l’institut par le biais de la commission locale
d’admission. Dans tous les cas les candidats
doivent adresser à l’ISBA (secrétariat)
les documents suivants:
- Formulaire de candidature qu’ils auront
auparavant retiré auprès de l’institut ou téléchargé.
- Justificatif du (des) diplôme(s) obtenu(s).
- Lettre de motivation précisant
l’orientation souhaitée.
- Dossier personnel de reproductions de leurs travaux
(format 21 × 29,7 maximum).
- Dossier pédagogique pour les étudiants
d’une école d’art.
Les candidats sont convoqués pour un entretien
avec un jury d’enseignants auquel ils présentent
leur dossier original de travaux personnels
dûment complété. Le jury décide de l’admission
et du niveau auquel le candidat peut être admis.
Les étudiants non francophones doivent fournir le TCF
(test de connaissance du français, B2).
Les candidats peuvent se présenter devant
les différentes commissions au printemps.
Les candidats admis doivent ensuite satisfaire
aux formalités d’inscription.
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ENSEIGNEMENT
Organistaion
des études
DNSEP / MASTER
Diplôme National Supérieur
d’Expression Plastique
2e cycle
Phase projet de recherche
Année 5: Art & Com
Année 4: Art & Com
DNAP
Diplôme National
d’Arts Plastiques
1er cycle
Phase Programme
Année 3: Art & Com
Année 2: Pré-spécialisation
Année 1
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2‰ cycle: phase projet de recherche
Regroupant les 4^ et 5^ années, ce cycle est destiné
à aider les élèves à structurer et affirmer
une recherche personnelle de haut niveau dans
le domaine considéré. Conçue comme un véritable
accompagnement «sur mesure», la pédagogie déployée
dans ce cycle alterne des apprentissages
et des suivis personnalisés. Dès la 4^ année,
l’élève est invité à rédiger un mémoire
qu’il présentera pour le DNSEP en fin de 5^ année.
Ce mémoire donnera lieu à une soutenance
devant un jury spécifique parallèlement
à la présentation de son travail plastique
ou graphique personnel. Celui-ci témoigne
de la validité de la recherche personnelle
de l’élève ainsi que de la richesse de ses références
culturelles et de sa curiosité intellectuelle.
De formes diverses, mais toujours peu ou prou rédigé,
le mémoire permet d’appréhender plus précisément
l’itinéraire poursuivi par l’élève dans son cycle
de recherche. La mise en œuvre de ce cursus exige
une diversité d’approches pédagogiques:
Cf. livret 23
Tirage à part
____
WORKSHOPS
Ateliers de brève durée (1 jour à 1 semaine)
généralement conduits par des personnalités
extérieures invitées par un enseignant,
ils proposent à un groupe un projet de travail
dans un domaine d’expression donné, en relation
avec les enseignements habituels.
____
ARC
Ateliers de recherche et de création.
Ils réunissent sur des durées variables
(un trimestre, un semestre) des étudiants
des deux options et de plusieurs niveaux
autour de thèmes délimités ou de problématiques
larges. Ils sollicitent des expériences plastiques
distinctes des recherches personnelles,
donnant lieu à des réalisations de nature diverse.
Les ARC sont programmés par un ou plusieurs
enseignants qui assurent éventuellement
le concours de personnalités extérieures.
Chaque projet a des modalités différentes:
cours magistraux, conférences, travaux dirigés,
suivi individuel... et se concluent quelquefois
par une publication ou une exposition.
La participation aux ARC, obligatoire en années 3
et 4, donne lieu à un travail ponctuel, à côté
des recherches personnelles ou du programme
d’une option. L’étudiant choisit l’une ou l’autre
des propositions en fonction des contenus,
ou de ses centres d’intérêt.
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58
ENSEIGNEMENT
Organistaion
des études
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TRAVAUX DIRIGÉS
Les TD proposent en un temps délimité
en années 3 et 4 des exercices de recherches
aux finalités précises, qui permettent d’aborder
différents supports de la communication visuelle.
____
CONFÉRENCES
Ce terme générique regroupe les conférences
proprement dites données par des personnalités
engagées dans une production théorique
ou critique et les témoignages d’artistes,
de graphistes et de professionnels d’horizons divers
sur leur travail, quelquefois en prolongement
d’une intervention pédagogique. Toutes les conférences
programmées ont lieu le mercredi en fin d’après-midi
afin que chaque étudiant puisse y assister
sans perturber la poursuite des cours et afin
d’en assurer une meilleure diffusion publique.
La participation à ces conférences
est obligatoire et créditée.
____
COURS THÉORIQUES ET HISTORIQUES
Concernant toutes les années,
ils touchent la philosophie, l’histoire de l’art,
l’esthétique, l’actualité de la création,
la méthodologie des projets ainsi que l’enseignement
de l’anglais. Ils donnent à l’étudiant les repères
et la capacité d’analyse indispensables
à une démarche de création. Certains cours
sont liés à des projets plastiques ponctuels
et sont articulés à une meilleure compréhension
des enjeux culturels propres à chacune des options.
____
ERASMUS ET PROGRAMME
HORS EUROPE
Obligatoire en quatrième année, la mobilité européenne
dans le cadre du programme Erasmus et hors européenne
permet aux élèves de suivre un semestre
dans un établissement issu de notre réseau
de partenaires.
____
INITIATIONS TECHNIQUES
Elles sont organisées tout au long du premier cycle:
En semestre 1, 2 ou 3, l’étudiant doit participer
à tous les ateliers et en semestre 4,
la pratique des ateliers est optionnelle.
Ensuite, ce sera en fonction des finalités des cours
ou des besoins propres de chaque étudiant.
L’infographie fait l’objet d’un cycle spécifique
en année 2.
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91 é䘀luati䀠s
____
STAGES
À partir de l’année 3, les stages permettent
de découvrir des milieux professionnels
(centres d’art, institutions culturelles,
studios de graphisme et agences de publicité…)
et les savoir-faire correspondants.
Ils résultent de l’initiative de l’étudiant
ou d’offres de stages faites à l’école,
souvent issues de notre réseau de partenaires
culturels. Leur durée et leur calendrier
doivent être compatibles avec le programme
d’enseignement ou l’avancement du travail personnel.
L’étudiant doit participer à un ou plusieurs
des stages représentant un total d’un mois
au cours des années 3 et 4.
Système européen de crédits de transfert,
le système ECTS a été mis en place au niveau européen
pour favoriser les déplacements des étudiants
d’un pays à l’autre de l’Union européenne
et permettre une lisibilité internationale
des cursus et des parcours d’études.
Il est désormais en vigueur dans les écoles
supérieures d’art dans le cadre de la reconnaissance
du DNSEP au grade de master, diplôme commun
aux cycles de cinq années d’études post-baccalauréat.
Il est fondé sur un découpage semestriel,
chaque semestre donnant lieu à l’attribution
de 30 crédits en moyenne et de 60 crédits
par année de cursus.
Les crédits sont répartis en trois catégories:
– les enseignements plastiques
et les mises en oeuvre techniques
– les enseignements théoriques
– les recherches personnelles
____
VOYAGES D’ÉTUDE & VISITES
Ils permettent à plusieurs reprises dans l’année
de visiter des expositions, des manifestations
et des institutions artistiques tant en France
qu’à l’étranger. Ils sont des occasions
de mise en contact avec des oeuvres accomplies
et des expériences contemporaines.
Au fur et à mesure de la progression
dans le cursus, le nombre de crédits attachés
à la recherche personnelle augmente.
En 3e et 5e année, une partie des crédits
est attribuée suite à la réussite au diplôme.
Dans les matières fondamentales, en particulier
en 1‰ et 2^ année, les crédits sont attribués
par chaque enseignant individuellement.
De la 3^ à la 5^ année, les recherches personnelles
ainsi que les ARC, workshops, stages,
donnent lieu à une évaluation collégiale.
VOYAGES RÉCENTS
BÂLE (Foire de l’art contemporain, Fondation Beleyer),
GENÈVE (Musée d’art moderne et contemporain),
LYON (Biennale d’art contemporain),
SAINT-ÉTIENNE (Biennale du design),
PARIS (Centre Pompidou, musées),
CHÂLON (Musée Niépce).
58
ENSEIGNEMENT
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58
ENSEIGNEMENT
Évaluations
Le découpage semestriel est un repère général que
l’école applique de la façon suivante,
en cohérence avec le cursus propre aux écoles d’art
et avec le caractère global du travail de l’étudiant
dans le domaine artistique.
Année 4 & 5
À la fin de la 4^ année, 48 à 60 crédits nécessaires.
En dessous de 60 crédits, l’admission définitive
en 5^ année est conditionnée par le résultat
de la première évaluation des recherches personnelles
et du travail théorique de 5^ année.
Les 30 crédits restants sont attribués suite
à la réussite au DNSEP.
Année 1
60 crédits nécessaires pour le passage en 2^ année.
Rattrapage possible d’un nombre limité
de crédits manquants, au vu de l’engagement
de l’étudiant; un travail est demandé en fin d’année,
dans la ou les matières correspondant
aux crédits manquants, qui doit être validé
par les enseignants concernés.
Année 2 & 3
À la fin de la 2^ année, 48 à 60 crédits
sont nécessaires. En dessous de 60 crédits,
l’admission définitive en 3ß année
est conditionnée par la réalisation d’un travail
dans la ou les matières correspondant
aux crédits manquants, qui doit être validé
par les enseignants concernés.
À la fin de la 3^ année, les 165 crédits
du premier cycle attribuables par les enseignants
doivent être obtenus. Les 15 crédits restants
sont attribués suite à la réussite au DNAP.
La réussite du DNAP est une condition nécessaire
mais pas suffisante pour le passage en 4ß année.
Le passage en 4ß année d’un étudiant reçu au DNAP
peut être refusé par le corps enseignant.
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p. 31
62
Partie 3
diplôm㊘
pages 32>33
dnap & dns㊒
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p. 33
62
DIPLÔMES
62 Dnap & Dns㊒
____
DNAP
Les épreuves du Diplôme national
d’arts plastiques comportent:
– une sélection par l’étudiant de travaux
significatifs de ses trois années d’études;
– un entretien avec le jury autour
des travaux présentés;
– l’examen du dossier pédagogique du candidat.
Le
Le
ou
et
____
Critères d’évaluation
– présentation formelle et critique des travaux;
– origine et évolution du projet:
évaluation des phases de la recherche
et de la production;
– inscription culturelle du travail:
pertinence des références
et diversité des connaissances;
– qualité des réalisations;
– qualité du mémoire;
jury est composé de trois personnes:
président, un enseignant d’une autre école
personnalité artistique extérieure
un enseignant de l’école.
L’institut organise des ateliers de cours du soir
et périscolaires dans différentes disciplines.
Il admet aussi quelques personnes en qualité
d’auditeurs libres dans le cursus étudiant.
Dans le prolongement de l’activité pédagogique,
des activités publiques sont régulièrement
programmées, notamment des expositions
et des conférences. Enfin, elle possède en son sein
une résidence internationale d’artistes.
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DNSEP / MASTER
Les épreuves du DNSEP/Master comportent:
– une présentation de travaux;
– un entretien avec le jury
autour des travaux présentés;
– l’examen du dossier pédagogique du candidat;
– soutenance du mémoire devant un jury spécifique
présidé par un docteur.
____
UNE CLASSE PRÉPARATOIRE INTÉGRÉE,
L’ÉCOLE D’ART JACOT DE BELFORT
Le jury du DNSEP/Master est composé de cinq personnes:
Le président, un enseignant de culture générale
d’une autre école, une personnalité artistique
extérieure et deux enseignants de l’institut.
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p. 34
À l’instar de certaines grandes écoles
scientifiques qui intègrent une classe
préparatoire, l’ISBA de Besançon/Franche-Comté
est liée par convention à l’École d’Art Jacot,
qui permet à ses élèves d’intégrer
sous contrôle continu et sans concours
l’établissement de Besançon. En outre,
différents échanges (conférences, expositions)
rythment cette connivence territoriale.
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p. 35
63
Partie 4
rech㊀ch㊘
pages 36>39
Car䒐㐀aphie
de la rech㊀che
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p. 37
63
RECHERCHES
63 Car䒐㐀aphie
de la rech㊀che
____
IMPRIMER
Le pôle «Imprimer» soulève la question à la fois
du multiple et des méthodes de reproduction.
Les techniques d’impression les plus sophistiquées
ne remplacent pas les méthodes manuelles
mais s’y ajoutent, et cette différentiation
est un enjeu important pour tout artiste
ou graphiste qui travaille à l’édition
et à la reproduction de son travail sur
un support physique. C’est à ce dialogue
fructueux et transdisciplinaire (art/art graphique)
que se consacre «Imprimer».
La recherche à l’ISBA se décline sous trois pôles
structurants qui comportent chacun des rencontres
de chercheurs de haut niveau, un programme
de publication et une traduction pédagogique
spécifique pour les années 3, 4 et 5.
____
ART ET CORPS
Ce pôle de recherche traite de l’émergence du corps
de l’artiste dans la création, et ce à deux niveaux.
À l’origine, pour questionner l’implication
de son identité culturelle, de genre,
sa sexualité, etc. dans l’acte de créer;
mais aussi dans l’œuvre elle-même lorsque
le corps ou la voix de l’artiste y sont présent
physiquement (notamment dans la performance
et la poésie sonore) au premier plan. En ce sens,
le pôle «Art et corps» excède une définition
trop restrictive de la performance.
PROFESSEURS RÉFÉRENTS
Géraldine Pastor-Lloret
Didier Mutel
Jean-Luc Bari
Anaïs Maillot
Christophe Gaudard
Nicolas Bardey
Michel Collet,
Valentine Verhaeghe,
Bartolomeo Ferrando,
Démosthène Agrafiotis
Stéphanie Jamet-Chavigny
Laurent Devèze
PARTENARIATS
Centre National de l’Estampe et de l’Art Imprimé
École d’art d’Amiens
Laboratoire LASELDI de l’Université de Franche-Comté
ACTIONS ASSOCIÉES
Exposition Thomas Hirschhorn,
Exposition Harmen Liemburg,
Exposition 100 Beste Plakatte,
Exposition Monozukuri,
Symposium sur le livre d’artiste à Ornans,
Journées d’étude typographie
PARTENAIRE UNIVERSITAIRE
Université de Valencia (faculté des Beaux-arts)
Vers un double diplôme, École des Beaux-arts
d’Athènes, Université de Franche-Comté
ACTIONS ASSOCIÉES
Excentricités, colloque chaque année
à Valencia ou Besançon.
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p. 39
63
RECHERCHES
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LE CONTRAT SOCIAL
Dans le cadre de la recherche sur le thème
«Art et entreprise» menée par l’équipe d’Art & Flux
au sein de l’institut ACTE, l’ISBA a choisi
de s’interroger avec ses partenaires sur la question
de la mémoire ouvrière et par ricochet
de l’engagement économique et social de l’artiste
aujourd’hui. Ce pôle s’inscrit en tant que tel
dans une filiation historique assumée
avec Besançon, la Franche-Comté et leur passé.
Stéphanie Jamet-Chavigny,
Gilles Picouet
Yann Toma
Matthieu Laurette
Philippe Terrier Hermann
PARTENAIRE UNIVERSITAIRE
Paris 1 Panthéon-Sorbonne (CERAP)
ACTIONS ASSOCIÉES
Colloques annuels «Art et Entreprise» avec Paris 1
à la Saline Royale d’Arc-et-Senans, projet CBHS
(Compagnie Bancaire Hors Système),
publication revue D’Ailleurs septembre 2011,
exposition Benjamin Sabatier «À bientôt j’espère»
——
p. 40
——
p. 41
64
Partie 5
biblio㐀aphi㊘
——
p. 43
64
BIBLIOGRAPHIES
____
Rosalind Bird
Recommended reading:
- Banksy, Wall and Piece
- Emily Bronte, Wuthering Heights
- Truman Capote, Breakfast at Tiffany’s
- Leonard Cohen, Poems 1956-1968
- Kahlil Gibran, The Prophet
- Allen Ginsberg, Howl
- Jack Kerouac, On the road
- Philip Larkin, Collected Poems
- Harper Lee, To kill a mocking Bird
- Doris Lessing, The Golden Notebook
- Nancy Mitford, Love in a cold climate
- Audrey Niffenegger, Time traveller’s wife
- John Osborne, Look back in Anger
- J. D. Salinger, Catcher in the Rye
- Alice Sebold, Lovely Bones
- Dr Seuss, The Cat in the Hat
- John Steinbeck, Grapes of Wrath
- Flora Thompson, From Lark Rise to Candleford
- Margaret Wise Brown, Goodnight Moon
-
Flaubert, La Tentation de Saint Antoine
Balzac, Le Chef d’œuvre inconnu
Valéry, Introduction à la méthode de Léonard de Vinci
Alain, Système des Beaux-Arts
____
Michel Collet
recommande la lecture
des ouvrages suivants:
____
Christian Caburet
- Ernst Gombrich, Histoire de l’art
- Dans la Bible : Genèse, L’Écclésiaste, Évangile de Luc, L’Épopée de Gilgamesh
- Homère, Iliade et Odyssée
- Platon, Le Banquet
- Euripide, Les Bacchantes
- Hésiode, Les Travaux et les Jours
- Lucrèce, De la Nature
- Jacques de Voragine, La Légende dorée
- Vasari, Vie des grands Artistes
- Baudelaire, Curiosités esthétiques (Écrits sur l’art)
À l'intention des 3˘annéeS
- Ardenne P., L'âge contemporain: une histoire des arts plastiques
à la fin du xxe siècle, Paris, Ed. du regard, 1997
- Barthes, R., Le degré zéro de l’écriture, Mythologies, in Œuvres complètes,
1942-1961, Paris, Seuil, réed 2002
- Bertin J., Le graphique et le traitement graphique
de l’information, Flammarion, Paris, 1977
- Cage, J., Pour les oiseaux, Paris, L’Herne, 2002
- Dagognet, F., Le corps multiple et un, Paris,
Les empêcheurs de penser en rond, 1992
- Descartes R., Discours de la méthode, Paris, Collection 10/18
- Duchamp M., Duchamp du signe, Paris, Champs Flammarion, 1975/1994
- Mondzain M.-J., Le commerce des regards, Paris, Seuil, 2003
- Arasse, D., Le Détail, Paris, Champs Flammarion, 1996
- Didi-Huberman, G., Devant l’image, Paris, Éd. de Minuit, 1990
- Foucault, M., Les mots et les choses, Paris, Gallimard, 1966
- Friedman, Y., L’Architecture de survie, Paris, l’éclat, 2002
- Freud S., Cinq psychanalyses, Paris, PUF
- Julien, F., Éloge de la fadeur, Paris, Livre de poche, 1991
- Merleau-Ponty, M., Le visible et l’invisible, Paris, Gallimard, 1964
- Moles, A., Les sciences de l’imprécis, Paris, Seuil, 1995
- Le livre et l’artiste, actes de colloque, Marseille,
Les mots et le reste, 2007
- Morin E., Introduction à la pensée complexe, Paris, Seuil
- Rancière, J., Le destin des images, Paris, La fabrique Ed., 2003
- Serres, M., Le tiers instruit, Paris, Gallimard, 1992
——
p. 44
——
p. 45
64
BIBLIOGRAPHIES
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Paris, Ed. du regard, 2004
- Danto, A., La transfiguration du banal, Paris, Seuil, 1989
- Debord, G., La société du spectacle, Paris, Folio,
1992 & Potlðtch, Folio, 1985/1996
- Deleuze, G., Francis Bacon, Logique de la sensation,
Paris, La différence, 1996
- Replay Marclay, catalogue, Paris, Cité de la Musique, 2007
- Eco U., L’œuvre ouverte, Points Seuil, 1965
- Godard, J.-L., Les années Cahiers, Paris, Champs Flammarion, 1985
- Godard, J.-L., Les années Karinð, Paris, Champs Flammarion, 1985
- Godard, J.-L., Des années Mao aux années 80, Paris, Champs Flammarion, 1985
- Isou, I., Traité de bave et d’éternité, Paris, Ed. HC-D’arts, 2000
- Kostelanetz, R., Conversation avec John Cage, Paris, Ed. des Syrtes, 2000
- Segalen, V., Essai sur l’exotisme, Paris,
Livre de poche / Fata Morgana, 1978
- Rancière, J., Malaise dans l’esthétique, Paris, Galilée, 2004
- Wittgenstein, L., Remarques philosophiques, Paris, Gallimard, 1975
- Foucault, M., Surveiller et punir, Paris, Gallimard, 1975
- Sontag, S., Sur la photographie, Paris, C. Bourgois, 2000
- Wolman, G., Défense de mourir, Paris, Allia, 2000
- Collectif In actu, De l’expérimental dans l’art,
Dijon, Les presses du réel, 2009
À l'intention des 4˘années
- Mondzain M.-J., Image, Icône, économie, Paris, Seuil, 1996
- Bois Y.-A. et Krauss R., L’informe, mode d’emploi,
Paris Ed. Centre G Pompidou, 1996
- Bachelard, G., L’intuition de l’instant, Paris, Stock, 1931
- Bachelard, G., 1938, La psychanalyse du feu, Paris, NRF, 1965
- Bachelard, G., La poétique de l’espace, Paris, PUF, 1957
- Belting, H., L’histoire de l’art est elle finie?,
Ed. Jacqueline Chambon, 1989
- Benjamin, W., œuvre III, Paris, Gallimard, 2000
- Bourdieu, P., Sur la télévision, Paris, Raison d’agir, 1996
- Bourdieu, P., Les héritiers, Paris, Minuit, 1966
——
p. 46
à
-
Deleuze, G., Francis Bacon, Logique de la sensation, Paris, La différence
Deleuze, G., Guattari, F., Mille Plateaux, Paris, Ed. de Minuit, 1980
Laugier, S., Éthique, littérature et vie humaine, Paris, PUF, 2008
Mattéi, J.-F., Le sens de la mesure, Cabris, Sulliver, 2009
Merlau-Ponty, M., L’œil et l’esprit, Paris, Gallimard, Folio, 1964
Panofsky, E., Idea, Paris, Tel Gallimard, 1992
Quel est le rôle de l’artiste aujourd’hui, Paris, Palais de Tokyo, 2001
Marx, K., Le caractère fétiche de la marchandise, in Le Capital,
Livre 1 tome 1, Paris, Folio
Rancière J., Le partage du sensible, la fabrique, 2000
Schaeffer, J., Le refus du féminin, Paris, PUF, 1997
Szendy, P., Tubes, Paris, Ed. de Minuit, 2008
Todorov, T., 1993, Éloge du quotidien, Paris, réed. Seuil, 1997
Walser, R., Le territoire du crayon, Microgrammes, Carouge-Genève,
Ed Zoé, 2003.
Zizek, S., La subjectivité à venir, Paris, Flammarion, 2006
l'intention des 5˘annéeS
Bataille, G., L’expérience intérieure, Paris, Gallimard, 1943/1954
Baudrillard, J., 1968, Le Système des objets, 1968, rééd. Gallimard, 2000
Baudrillard, J., Simulacres et Simulation, Paris, Galilée, 1981
Benjamin, W., Sens unique/Enfance berlinoise, 10/18. Paris, 1988
Caillois, R., Les jeux et les hommes, Paris, Gallimard, 1958
Caillois, R., Pierres, Paris, Gallimard, 1966
Citton Y., Mythocratie, Paris, Amsterdam, 2010
Curlet, F., French theory, Paris, La découverte, 2003
Derrida, J., La vérité en peinture, Paris, Flammarion, 1978
Deleuze, G., L’image-mouvement, Paris, Ed. de minuit, 1983
Deleuze, G., Guattari, F., Qu’est ce que la philosophie,
Paris, Ed. de Minuit, 1991
Deleuze, G., Différence et répétition, Paris, PUF, 1969
Heidegger, M., Chemins qui ne mènent nulle part, Gallimard, 1962
Lyotard, J.-F., 1971, Discours, figure, Paris rééd. Klincksieck, 2002
Lyotard, J.-F., 1979, La Condition postmoderne, Paris, rééd. Minuit, 1994
Lyotard, J.-F., Le Différend, Paris, Ed Minuit, 1984
Maldiney, H., Regard, Parole, Espace, Lausanne, L’âge d’homme, 1973
——
p. 47
64
BIBLIOGRAPHIES
- Michel Tournier, Les météores, Le Roi des Aulnes,
Vendredi ou Les Limbes du Pacifique, Le Suaire de Véronique
- Jean Paul Sartre, Les Mots, La Nausée, Les Mains Sales, L’Enfance d’un Chef
- Pierre Guyotat, Tombeau Pour Cinq Cent Mille Soldats,
Eden-Eden-Eden, Formation
- Georges Bataille, Histoire de l’œil, La Part Maudite,
La Peinture Préhistorique, La Littérature et le Mal, Les Larmes d’Eros
- Marguerite Duras, Le Ravissement de Lol V Stein, Moderato Cantabile,
Hiroshima mon amour, les petits chevaux de Tarquinið
- Valère Novarina, Discours aux Animaux, Monologue d’Adramèlech,
Devant la Parole, L’Acte Inconnu
- Georges Pérec, La Disparition, La Vie Mode d’Emploi, Anthologie de l’oulipo
- Robert Musil, Les Désarrois de l’élève Törless, L’Homme sans Qualité
- Thomas Mann, La Mort à Venise, La Montagne Magique
- Rainer Maria Rilke, Lettres à un Jeune Poète
- Franz Kafka, La Métamorphose, le Procès
- Emile Zola, L’œuvre, Gervaise
- JK Huysmans, À rebours
- Louis Ferdinand Céline, Voyage au bout de la nuit, D’un château à l’autre
- Marcel Proust, À la Recherche du Temps Perdu
(particulièrement : Un Amour de Swann et Le Temps Retrouvé)
- Paul Nizan, Eden Arabie, Les Chiens de Garde
- Marguerite Yourcenar, Les Mémoires d’Hadrien, l’Œuvre au Noir
- Michel Butor, La Modification
- Alain Robbe Grillet, La Jalousie, L’Année Dernière à Marienbad
- Guillaume Dustan, Plus fort que moi
- Annie Ernaux, Journal du dehors, Les Années, L’Usage de la Photo, La Honte
- François Rabelais, Gargantuð, Pantagruel
- Jean Renoir, Pierre Auguste Renoir, mon père
- Dominique Fernandez, Porporino ou les mystère de Naples,
La Course à l’Abîme, Le Banquet des Anges
- Jean Diwo, Au temps où la Joconde parlait
- Philippe Beaussant, Héloïse, Lully ou le Musicien du Soleil
- Jack Kerouac, Sur la Route, Les Clochards Célestes
- William Burroughs, Le Festin Nu, La Machine Molle, Nova Express, Les Garçons
Sauvages, Les Cités de la Nuit Écarlate
- Dennis Cooper, Frisk, Défaits, Kindertotenlieder
- Jean Genet, Querelle de Brest, Journal du Voleur, Lettres à Leonor Fini
- Chuck Palahniuk, Fight Club, Choke, À l’Estomac
- Bret Easton Ellis, Moins que Zéro, Les Lois de l’Attraction,
American Psycho, Glamoram
- Amélie Nothomb, Stupeur et Tremblement
——
p. 48
——
p. 49
-
Mattei, J.-F., Le sens de la démesure, Cabris, Ed. Sulliver, 2009
Rosset, C., Le réel et son double, Paris, Gallimard, Folio, 1976
Rosset, C., L’objet singulier, Paris, Ed. de Minuit, 2003
Stiegler, B., la télécratie contre la démocratie,
Paris, Champs Flammarion, 2006
Stiegler B., Aimer, s’aimer, nous aimer, Paris, Galilée, 2003
Virilio, P., La vitesse de libération, Paris, Galilée, 1995
Virilio, P., Esthétique de la disparition, Galilée, Paris, 1989
Zizek, S., Théron, F., Bienvenue dans le désert du réel,
Paris, Flammarion, 2009
À l'intention des participants à l'ARC Action-Building
- Inter, magazine d’art actuel, Québec, [collection en bibliothèque, ISBA]
- Jacques Donguy, Poésies expérimentales, zone numérique (1953-2007), Dijon,
Presses du réel, 2007
- Roselee Goldberg, L’art en action, Paris, Thames & Hudson, 1999
- Allan Kaprow, L’art et la vie confondus, Paris,
Centre Georges Pompidou, 1996.
- Collectif, L’art au corps, catalogue, Musée de Marseille, 1996
- Jean Dupuy, En quatrième vitesse, Paris, Semiose, 2008
- Jean Dupuy, À la bonne heure, Paris, Semiose, 2008
____
Laurent Devèze
Il s’agit non d’une bibliographie exhaustive mais plutôt d’un parcours
possible d’après les références qui seront utilisées lors du cours
de philosophie donné en alternance avec Michel Collet
aux élèves de 5^ année mais ouvert à tous ceux qui le souhaitent
dans la limite de la disponibilité de leur emploi du temps
64
BIBLIOGRAPHIES
Philosophie, ScienceS Humaines
En sus des extraits commentés en cours on privilégiera dans cette catégorie
la lecture d’au moins 2 œuvres en entier tirées de la liste ci-contre :
- Platon, le Banquet, Phèdre, L’Apologie de Socrate, le Timée,
le Phédon, le Gorgias
- Aristote, Éthique à Nicomaque (livre 5), la Poétique
- Lucrèce, De Natura Rerum
- Epictète, le Manuel
- Marc Aurèle, Pensée pour moi même
- Erasme, Éloge de la folie
- Thomas More, Utopia
- Michel de Montaigne, De l’Amitié, Les Essais
La Boétie, Discours de la Servitude Volontaire (Le Contr’un)
- Machiavel, Le Prince, La Mandragore
- Descartes, Le Discours de la Méthode, Les Méditations Métaphysiques,
Les Passions de l’Âme
- Spinoza, l’Éthique, Le Traité Théologico-Politique
- Leibniz, le Discours de Métaphysique, Essais de Théodicée, La Monadologie
- Jean-Jacques Rousseau, le Discours sur les Sciences
et les Arts, Le Discours sur l’Origine des Langues,
Le Discours sur l’Origine et les Fondements
de l’Inégalité parmi les Hommes, L’Émile, Les Confessions
- Diderot, Les Bijoux Indiscrets, La Religieuse, Les Salons
- Kant, Critique de la Raison Pure (L’Analytique
des Principes), Critique de la Raison Pratique
(préface), Critique de la Faculté de Juger,
Qu’est ce que les Lumières?
- Hegel, la Raison dans l’Histoire, Préface a la Phénoménologie de l’Esprit
- Toqueville, De la Démocratie en Amérique
- Stuart Mill, l’Utilitarisme
- Mandeville, La Fable des Abeilles
- Kierkegaard, Étapes sur le Chemin de la Vie
- Nietzsche, Ainsi Parlait Zarathoustra, La Généalogie de la Morale,
Par delà le Bien et le Mal, Le Gai Savoir
- Henri Bergson, l’Évolution Créatrice, Matière et Mémoire
- Auguste Comte, Le Catéchisme Positiviste
- Charles Fourier, Le Nouveau Monde Amoureux, Vers une Enfance Majeure
- Proudhon, Qu’est ce que la Propriété?
- Stirner, L’Unique et sa Propriété
- Bakounine, Théorie Générale de la Révolution
- Marx Engels, Manifeste du Parti Communiste, Le Capital (les « Grundisse »),
Introduction à la Critique de l’Économie Politique
- Freud, Psychopathologie de la Vie quotidienne,
Un souvenir d’enfance de L. de Vinci, Totem et Tabou,
Malaise dans la civilisation
- Heidegger, L’Être et le Temps, L’Acheminement vers la Parole
——
p. 50
——
p. 51
-
Christine Angot, L’Inceste, Pourquoi le Brésil?, Le Marché des Amants
Catherine Millet, La Vie Sexuelle de Catherine M.
Michel Houellebecq, Les Particules Elémentaires, La Possibilité d’une Ile
Pascal Quignard, Le Sexe et L’Effroi, Sur le Jadis, La Nuit Sexuelle
Maurice Genevoix, Vaincre à Olympie
Van Gogh, Lettres à Théo
Georges Clémenceau, À son Ami Claude Monet (Correspondance)
Paul Klee, cours du Bauhaus
Théodor Adorno, Théorie Esthétique et avec Walter Benjamin,
Correspondance (1928-1940)
Albert Camus, Les Noces, l’Étranger, La Peste
Paul Éluard, Capitales de la Douleur, Picasso, Odes à Staline,
Ralentir Travaux
Louis Aragon, Aurélien, les Beaux Quartiers,
Henri Matisse-roman
André du Bouchet, Rapides, Carnets(1952-1956), Cette Surface
Yannis Ritsos, Erotica
Aimé Césaire, Cahier d’un Retour au Pays Natal, Discours sur le Colonialisme
Léopold Sédar Senghor, Chants d’Ombre
Arthur Rimbaud, Les Illuminations
Baudelaire, Les Fleurs du Mal
Lautréamont, Les Chants de Maldoror
Apollinaire, Calligrammes, Les Exploits d’un Jeune Don Juan,
Les Onze Mille Verges, Lettres à Lou
Francis Ponge, Le Parti Pris des Choses
64
BIBLIOGRAPHIES
-
-
-
Jacques Derrida, De la Grammatologie, Marges, La Vérité en Peinture
Deleuze, Le Pli, Rhizome, Mille Plateaux, L’Abécédaire (dvd)
A. Camus, l’Homme Révolté, Le Mythe de Sisyphe
J.-P. Sartre, L’Être et le Néant, La Critique de la Raison Dialectique
Michel Foucault, l’Histoire de la Folie `a l’Âge Classique,
les Mots et les Choses, l’Archéologie du Savoir, Surveiller et Punir,
Histoire de la Sexualité, Le Courage de la Vérité
Lacan, Séminaire (XI Les Quatre Concepts Fondamentaux… XXI
Les Non Dupes Errent), Les Ecrits
Claude Levi Strauss, Tristes Tropiques, Race et Histoire,
La Voie des Masques
Pierre Bourdieu, Les Héritiers, L’Amour de l’Art, La Distinction,
Sur la Télévision, Esquisse pour une Auto Analyse
Roland Barthes, Mythologies, L’Empire des Signes, La Chambre Claire
Philippe Ariès, Essais sur l’Histoire de la Mort en Occident,
Histoire de la Vie Privée
Jean-Pierre Vernant, Mythe et Pensée chez les Grecs, L’Homme Grec
Pierre Vidal-Naquet, Le Chasseur Noir, Fragments sur l’Art Antique
Emmanuel Le Roy Ladurie, Le Carnaval de Romans,
Histoire de France des Régions (la périphérie française
des origines à nos jours)
Michel Foucher, Fronts et Frontières
Georges Dumézil, Mythe et Epopée (les Trois Fonctions),
Entretiens (avec Didier Eribon)
Edouard Glissant, Le Tout-monde
Franz Fanon, Peau Noire-Masque Blanc, Les Damnés de la Terre
Nicolas Bouvier, L’Usage du Monde, L’Œil Voyageur
Kenneth White, L’Esprit Nomade
C. de Boiscuille, Balises Urbaines
Paul Virilio, Discours sur l’Horreur de l’Art, L’Art à Perte de Vue
Concernant l’histoire de l’art vous vous reporterez
aux bibliographies de mes éminents collègues spécialistes
de cette matière j’ose seulement un conseil:
osez vous imprégner du souffle de:
- Élie Faure, Histoire de l’Art
——
p. 52
- André Malraux, Les Oraisons Funèbres, La Métamorphose des Dieux,
Les Voix du Silence
____
Claudie Floutier
À l'intention des 1˚années
- Bernard Mette, Histoire de l’arc en ciel, Sciences ouvertes, Seuil
Les matériaux de la couleur, Découvertes, Gallimard
- Anne Varichon, Couleurs, Pigments et teintures dans les mains des peuples,
Seuil
- Philip Ball, Histoire vivante des couleurs, 5000 ans de peinture racontée
par les pigments, Hazan
- Michel Pastoureau, Bleu, Seuil
- Michel Pastoureau, Histoire d’une couleur le noir, Seuil
- David Batchelor, La peur de la couleur, Autrement
- Couleurs et matières dans l’Antiquité, Étude de littérature ancienne,
EVX rue d’Ulm
- John Gage, Couleur et culture: Usages et significations de la couleur
de l’Antiquité à l’abstraction, Thames & Hudson
- Michel Pastoureau, Dictionnaire des couleurs de notre temps, Bonneton
- Georges Roque, Arts et sciences de la couleur, Jacqueline Chambon
- Jacques le Rider, Les couleurs et les mots, Puff Prospectives critiques
- Aux origines de l’abstraction 1800-1914, Catalogue, Musée d’Orsay
- Les couleurs et la Ville, Catalogue de l’Arsenal, exposition, 2008
- La fabrique du conformisme, Le Monde diplomatique nº96
- Les Couleurs, dictionnaire de Furetière, éd. Zulma
- Noëlle Busac, Traité des couleurs, presses polytechniques et universitaires
- La Couleur seule, catalogue exposition, 1988, Lyon
- Sarah Rossback & Lin Yun, Feng Shui et couleurs, Le courrier du livre
——
p. 53
64
BIBLIOGRAPHIES
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Christophe Gaudard
- Roland Barthes, Mythologies, éditions du Seuil, Paris, 1957
- Dominique Quessada, L’esclavemaître: l’achèvement de la philosophie
dans le discours publicitaire, Paris, Verticales, 2002
- Roland Barthes, L’Aventure sémiologique, éditions du Seuil, Paris, 1985
- Roland Barthes, La Chambre claire: note sur la photographie,
Gallimard-Seuil-Cahiers du cinéma, Paris, 1980
- Régis Debray, Vie et mort de l’image, Gallimard, collection Folio essais,
Paris, 1994
- Guy Debord, La société du spectacle, Gallimard, collection Folio,
Paris, 1992
- Philippe Breton, L’utopie de la communication, le mythe du village
planétaire, La Découvertes, collection Poche, Paris, 1997
- Adrian Frutiger, L’Homme et ses Signes, éditions Atelier Perrousseaux, 2000
- Diego Zaccaria, L’affiche, paroles publiques, éditions Textuel, nov. 2008
- Thierry Sarfis, Montluçon 1985-1998, Graphisme et pouvoir,
éditions Centre du graphisme
et de la communication visuelle d’Échirolles, 2004
- Graphistes autour du monde, éditions Textuel, nov. 2000
- 9 Femmes graphistes, éditions Textuel, oct. 2006
Éditions Lars Müller :
- Poster Collection 20, Help!
- Poster Collection 18, Otto Baumberger
- Poster Collection 17, Photo Graphics
- Poster Collection 16, Comix!
- Edo Smitshuijzen, Signage Design Manual
- Poster Collection 15, Breaking the Rules,
- Posters from the turbulent 1980s in Switzerland
- Poster Collection 14, Zürich-Milano
- Pierre Mendell, At first sight, Everyday Graphic Design
- Poster Collection 13, Typo China, Visualizing the Visible
- Poster Collection 11, Handmade
- Poster Collection 8, Schwarz und Weiss/Black and White
- Poster Collection 7, Armin Hoffmann
www.lars-mueller-publishers.com
Autres ouvrages à l’adresse suivante:
- Small Studios, éditions Hesign (Jianping He), 2009 (www.hesign.com)
- Altitude, éditions Die Gestalten Verlag, Berlin 2006
- Contemporary Graphic Design, éditions Taschen, 2007
- Le Graphisme de 1890 à nos jours, éditions Thames & Hudson,
Richard Hollis, 2002
____
Stéphanie Jamet-ChavignY
- Ernst Gombrich, Histoire de l’art, Paris, Phaidon, 2001.
- Daniel Arasse, Histoires de peintures, Paris, éd. Denoël, 2004.
- Hubert Damisch, L’origine de la perspective, Paris, éd. Flammarion, 1987
- Erwin Panofsky, La Perspective comme forme symbolique et autres essais,
Paris, éd. De Minuit, 1975
- L’art moderne et contemporain, sous la direction de Serge Lemoine,
Paris, Larousse, 2006.
- Denys Riout, Qu’est-ce que l’art moderne?, Paris,
Gallimard (Folio essais), 2000.
- Isabelle Ewig, Guitemie Maldonado, Lire l’art contemporain.
Dans l’intimité des œuvres, Paris, Larousse, 2005.
- Florence de Mèredieu, Histoire matérielle & immatérielle de l’art moderne,
Paris, Bordas/Cultures, 1994.
- Caroline Cros, L’ABCdaire de la Sculpture du XXˇ siècle,
Paris, Flammarion, 2003.
——
p. 54
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p. 55
Autres ouvrages à l’adresse suivante:
- www.graphisme-echirolles.com/francais/lecentre/e-librairie.htm
- L’affiche polonaise de 1945 à 2004, éditions La Découverte, 2005
- Neuland, éditions Actar, 2009
- Super Holland Design, éditions Actar, 2007
www.actar.com
64
BIBLIOGRAPHIES
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- Paul Ardenne, Un art contextuel: création artistique en milieu urbain,
en situation d’intervention, de participation, Paris, Flammarion, 2002.
- Paul Ardenne, L’image corps: figures de l’humain dans l’art du XXˇ siècle,
Paris, éd. du Regard, 2001.
- Gilles Tiberghien, Nature, Art, Paysage, Arles, Actes Sud/École nationale
supérieure du paysage/centre du paysage, 2001.
- Françoise Parfait, Vidéo: Un art contemporain, Paris, éd. Du Regard, 2007.
- Florence de Mèredieu, Art et nouvelles technologies.
Art vidéo, art numérique, Paris, Larousse, 2005.
- André Bazin, Qu’est-ce que le cinéma?, Paris, Cerf, 1998.
- Roland Barthes, La Chambre claire: note sur la photographie,
Paris, éd. du Seuil, 1980.
- Susan Sontag, La photographie, essai, Paris, éd. du Seuil, 1979.
- André Rouillé, La Photographie, Paris, éd. Gallimard (Folio essais)
- La peinture, sous la direction de Jacqueline Lichtenstein,
Paris, Larousse, 1995
- Edmont Couchot, La technologie dans l’art: de la photographie
à la réalité virtuelle, Nîmes, Jacqueline Chambon, 1997.
- Nouvelle histoire de la photographie, sous la direction de Michel Frizot,
Paris, éd. Bordas, Adam Biro, 1994.
- Georges Roque, Art et science de la couleur,
Nîmes, éd. Jacqueline Chambon, 1997.
- L’art du XXˇ siècle: de l’art moderne à l’art contemporain, 1939-2002,
sous la direction de Daniel Soutif, Paris,
Editions Citadelles & Maznod, 2005.
- Rosalind Krauss, L’origine de l’avant-garde et autres mythes modernistes,
Paris, Macula, 1993.
- Georges Didi Huberman, Ce que nous voyons, ce qui nous regarde,
Paris, éd. de Minuit, 1992.
- Guy Debord, La Société du spectacle, Paris éd. Gallimard,
1992 (1re édition 1967).
- Baudrillard, Le système des objets, Paris, tel Gallimard,
2006 (1re édition 1968)
- Roland Barthes, Mythologies, Paris, éd. du seuil, 1957.
- Georges Bataille, Une histoire de l’œil, Paris, éditions 10/18,
2006 (1re édition 1956)
- Foucault, Les mots et les choses, Paris, tel Gallimard,
2002 (1re édition 1966)
- Gilles Deleuze, Le Pli, Paris, Les éditions de Minuit, 1988
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Laura Hoptman, Drawing Now: Eight Propositions, MoMA
Tania Kovats, The Drawing Book, Black Dog Publishing
Inventions et transgressions: le dessin au xxˇ siècle, Centre Pompidou
Mathieu Poirier, Landscope, Galerie Thaddeus Ropac, Blackjack éditions
David Hockney, Savoirs secrets, Seuil
Paul Cox, Coxcodex 1, seuil
En lien avec les sujets proposés, voir et lire
sur le travail des artistes suivant:
Hokusaï, Théophile Bra, Pierre Klossowski, Frédéric Bruly Bouabré,
Öyvind Fahlström, Ida Applebroog, Gina Pane, Jean Le Gac, Günter Brus,
Roland Topor, Ernest T, Glen Baxter, David Lynch, Martin Kippenberger,
Alain Séchas, William Kentridge, Silvia Bächli, Raymond Pettibon,
Francis Alÿs, Anne-Marie Schneider, Jean-Jacques Rullier, Olivier Nottellet,
Michael Borremans, Paul Noble, Didier Trenet, Gilles Barbier, Chris Ware,
Didier Rittener, Guillaume Pinard, Gilles Tréhin, Stéphanie Nava,
Marcel Dzama, Abdelkader Benchamma, Marc Bauer…
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p. 63
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p. 67
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Partie 6 - Pages 68>109
inf䀐mati䀠s
prati䈀es
pages 68>75
a䑀li㊀s ㉰
lie䖒 d'expositi䀠
pages 76>78
bibli䂒hè䈀e
pages 79>82
écha㦀es int㊀nati䀠a䖒
par䑀nariats
producti䀠s
pages 83>86
rè㐐em㉀t i㥰érieur
& reco㡐andati䀠s
pages 87>103
les ㉀seigna㥰s
pageS 104>111
adr㊘s㊘㉰ gé䀀raphie
——
p. 69
65
INFORMATIONS
inf䀐mati䀠s
prati䈀es
____
PRATIQUES
____
horaires généraux d’ouverturE
L’école est ouverte du lundi au vendredi de 7h45 à 20h
du lundi au jeudi et de 7h45 à 18h le vendredi.
De manière très ponctuelle, une partie
des ateliers peut être accessible en dehors
des horaires d’ouverture (préparation des diplômes,
des évaluations, accrochages) et pendant quelques
journées des vacances de printemps compte tenu
de l’approche des diplômes, possibilité ne s’adressant
qu’aux étudiants concernés. Ces accès sont subordonnés
à une demande suivie de l’accord formel
de la direction.
(retrait de pièces administratives, rappel d’une
obligation administrative liée à la scolarité, etc.)
– Les panneaux d’informations situés dans la première
partie du couloir central du rez-de-chaussée sont
consacrés à l’affichage des informations
administratives et scolaires concernant chaque
niveau et option.
– Une série de panneaux, situés également dans
le couloir central et gérés par la bibliothèque,
sont réservés aux informations culturelles,
bourse, concours.
– Un panneau est réservé aux étudiants
dans le couloir central.
____
Services administratifs
Ils sont ouverts aux étudiants du lundi
au vendredi de 8h30 à 12h.
Les principaux interlocuteurs sont:
– Le bureau de l’accueil, chargé du suivi de la partie
administrative des dossiers d’étudiants, établit
les pièces sollicitées par ces derniers
(ex.: certificats de scolarité)
et enregistre les inscriptions aux ARC
et aux voyages d’études;
– Le bureau de la scolarité, qui assure la partie
scolaire des dossiers d’étudiants, établit les
conventions de stage, prépare avec les étudiants
leurs séjours dans des écoles à l’étranger;
– Le bureau de la comptabilité.
____
Prêt de matériels
Différents matériels (photo, vidéo) sont prêtés
aux étudiants pour de courtes durées, dans
les conditions pratiques et administratives
indiquées dans le réglement intérieur.
____
La « Coop »
Gérée par des étudiants, elle propose à des prix
préférentiels papiers, papiers photo, films,
cd, dvd… Son fonctionnement est tributaire
de l’engagement d’un nombre suffisant de personnes
pour la faire vivre. Les responsables de la Coop
proposent une réunion dans les jours suivant. la
rentrée.
____
Informations - affichage
– Le tableau d’information situé dans le hall d’entrée
signale les activités de la semaine (conférences,
expositions, etc.) et communique des informations
administratives individuelles aux étudiants
——
p. 70
——
p. 71
65
INFORMATIONS
a䑀li㊀s
㉰
____lie䖒 d'expositi䀠
PRATIQUES
Ateliers
& lieux d'exposition
____
Ateliers
– Chaque année du cursus dispose d’une salle ou d’un
atelier pour les cours ou le travail personnel.
– Les ateliers techniques communs suivants sont
à la disposition des étudiants: dessin, peinture,
gravure, sérigraphie, typographie, volume, labo
photo, vidéo, son, infographie, bois, métal, cabine
peinture. Ils sont sous la responsabilité
d’assistants et de techniciens qualifiés qui
accompagnent les étudiants dans le cadre des cours,
dans la réalisation de leurs projets, lors
des exercices imposés, ainsi que dans la préparation
des bilans et diplômes.
dans la logique générale des thématiques abordées
parallèlement, rythment l’année scolaire.
Équipement:
– pierres lithographiques
– une presse lithographique
– une presse taille-douce
– une presse à épreuves pour bois,
lino et lettres typo
– un ensemble important de lettres
de titrage et éléments de composition plomb
– outils de façonnage
____
Sérigraphie
L’atelier de sérigraphie permet l’impression sur tout
support plan et la reproduction de documents jusqu’à
des formats imposants.
Il est ouvert à tous les étudiants avec un programme
d’initiation en 1‰ et 2^ année.
Équipement:
– 1 table de tirage Tiflex « 1 main » aspirante
– 1 table manuelle
– chassis mural d’isolation
– 1 lampe Beltron 3000 W
– 50 écrans 60×80 cm (utiles)
– 1 massicot électronique 52 cm
– imprimante HP Designjet 500ps
____
Céramique / sculpture
L’atelier de céramique est un espace double
qui permet à la fois de travailler le modelage
et le moulage (terre, plâtre) et de développer
ainsi des applications autour de la cuisson
et de l’émaillage.
Il est ouvert à tous les étudiants avec un programme
spécifique d’initiation technique en 1‰ et 2^ année.
Équipement:
– 1 four électrique 70/60/80/ 1280°
– 1 four à gaz 80/60/60/ 1280°
– 1 four à gaz 35/35/35/ 1280°
– 1 tour électrique
____
Photo
L’atelier propose une initiation générale en 1‰
année et 2˘ année et accueille ensuite les étudiants
privilégiant ou incluant la photo dans leurs travaux
personnels ou dirigés.
____
Gravure
L’atelier de gravure est ouvert à tous ceux qui
souhaitent s’initier et expérimenter les techniques
de gravure. Il est en accès libre sous la supervision
d’un professeur. Des cours ponctuels, établis
——
p. 72
——
p. 73
65
INFORMATIONS
PRATIQUES
Ateliers
____
Équipement studio – matériel d’éclairage tungstène: flash,
fond blanc et noir, table lumineuse, pied colonne,
statif de reproduction.
– matériel de prise de vue argentique: 1 chambre Sinar
4 5, boitiers reflex, objectifs grand angle,
macro et zoom, un fisheye).
– matériel de prise de vue numérique:
3 boitiers reflex + 3 boitiers standard
– La formation par stages (2^ année) ou workshops;
– Le suivi technique des projets: tous les étudiants,
inscrits ou non aux formations multimédia, peuvent
bénéficier de conseils méthodologiques et d’une
assistance technique. Un service de libre accès
aux stations de travail et à Internet est proposé
tout au long de l’année.
Équipement infographie/multimédia:
– matériels: 11 postes Macintosh, 6 postes PC,
1 imprimante jet d’encre & 1 imprimante couleur,
connexion internet à haut débit
Équipement laboratoire:
– matériel de développement film noir et blanc 24×36,
format 120 (6×6, 6×7, etc.) 4×5 et 9×12
– agrandisseurs 24×36, 6×7/noir & blanc et couleur,
agrandisseur IFF 4×5, sécheuses films et papier
– bacs de développement
– local pour le développement de papier grand format
Équipement vidéo:
– matériels: 1 caméra DV pro, 1 caméra HD pro,
8 caméscopes mini DV, 4 postes de montage numérique
sur PC, 2 postes de montage numérique sur Mac,
graveurs DVD, 1 plateau de tournage,
5 vidéo-projecteurs
– logiciels: production studio, after effect 7 pro,
Première Pro 2.0, Encore DVD.
____
Infographie / multimédia - vidéo
Ces ateliers regroupent les formations techniques,
les activités pédagogiques et les ressources relatives
aux nouvelles technologies de l’image.
Quatre spécialités sont représentées:
– l’image numérique 2d (traitement de l’image
fixe et animée, dessin vectoriel, infographie);
– le multimédia (gestion de projet,
d’installation scénographique multimédia,
création de site internet);
– la vidéo (montage vidéo, diffusion)
– le son (prise de son, montage et traitement du son,
installation et diffusion du son).
L’enseignement de ces technologies, en continuité
pédagogique avec le travail de conception programmé
dans les ateliers de pratique artistique ou graphique,
est assuré selon deux axes:
——
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Équipement son:
1 poste de montage numérique sur PC, carte son
numérique 8 entrées 8 sorties, moniteurs pro.,
3 enregistreurs numériques portables, pack micros
dynamique et électrostatique, logiciels
Cubase 4, Audition.
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65
INFORMATIONS
PRATIQUES
Ateliers
____
Bois
Équipement: combiné avec 5 fonctions, scie circulaire
sur table, lapidaire circulaire, scie à panneaux.
Ces matériels sont utilisables seulement par les
agents techniques. Ils sont destinés aussi bien
aux aménagements dans l’école qu’à la réponse
aux besoins des étudiants pour leurs réalisations.
Un outillage électroportatif est mis à la disposition
des étudiants : ponceuses circulaire, en bande,
vibrante, scie circulaire, perceuse-visseuse.
____
salles d’exposition
Plusieurs salles permettent l’installation
et la présentation des travaux:
– galerie d’exposition (rez-de-chaussée)
– petite salle «ouest» (rez-de-chaussée)
– salle 24
– 3 salles d’exposition en sous sol
– studio son
– la salle 1 est également accessible pour
la présentation de travaux, en dehors des cours
et réunions pour lesquels elle est utilisée
à certains moments.
– la galerie d’exposition est réservée jusqu’à fin
mars aux expositions publiques programmées
par l’école. Elle accueille ensuite les bilans
des années supérieures et les sessions de diplômes.
– l’auditorium est utilisable pour les réalisations
multimédia, éventuellement accompagnées
de dispositifs d’exposition à condition qu’ils
ne nécessitent aucune préparation salissante.
____
MÉTAL
Équipement: 2 scies à ruban, 1 circulaire sur socle,
1 perceuse à colonne, différents postes à souder
(soudage en série, microsoudure, tôle, brasures).
Une plieuse, une cisaille, une petite forge
et quelques appareils électroportatifs sont mis
à la disposition des étudiants.
Dans ces deux ateliers, les techniques de base
permettant la mise en forme et l’assemblage
des différents matériaux sont enseignées par
les techniciens, en relation avec les professeurs
dans le cadre des cours de 1‰ et 2^ année.
——
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p. 77
65
INFORMATIONS
bibli䂒hè䈀e
PRATIQUES
« Si vous possédez une bibliothèque et un jardin,
vous avez tout ce qu’il vous faut »
Cicéron
____
CollectionS
Les collections couvrent des supports variés:
– 13 000 ouvrages et catalogues d’expositions
dont 300 livres d’artistes et 1200 livres anciens;
– 4000 brochures et petites publications;
– 43 revues spécialisées en cours (art, design
graphique, architecture, design, photo, cinéma)
et une collection de près de 80 revues anciennes;
– 1000 dossiers documentaires;
– 550 documents multimédia;
– des dossiers d’information sur la vie scolaire,
les concours et les bourses artistiques.
La bibliothèque, lieu incontournable.
Lieu de recherche avec un fonds spécialisé riche
dans tous les domaines artistiques (arts plastiques,
graphiques, décoratifs visuels, architecture,…)
et sur tous les supports.
Lieu de découverte de la création contemporaine
avec des revues spécialisées (Art press, Artforum,
Art 21, Art présence, Eye, Frieze, Mouvement,
Parkett, etc.) des monographies
et des catalogues d’expositions.
Lieu vivant au rythme de l’école et de sa pédagogie,
accompagnant tous les programmes d’enseignement,
les ateliers et les workshops,
les conférences, les expositions par des présentations
de documents, des bibliographies et des dossiers
documentaires.
Lieu de mémoire et de patrimoine avec un fonds
d’ouvrages anciens du XVI^ au XIX^ siècle sur
l’architecture, l’archéologie, les arts graphiques
et décoratifs, un fonds contemporain de livres
d’artistes.
Lieu de culture générale avec des ouvrages
de littérature, philosophie, sciences, etc.
Lieu de ressources avec des accès à internet
et à des bases de données, du personnel pour
aider et guider la recherche.
Lieu d’information et de documentation
sur l’actualité artistique et culturelle locales
et nationales, la vie scolaire (stages, bourses,
concours, etc.)
Lieu d’animation avec des expositions, des rencontres
et des échanges autour de lectures, un bulletin
d’information «les petits papiers».Lieu d’évasion
et de surprise au hasard des rayons et des écrans.
Enfin un lieu pour lire, étudier, regarder, rêver,
et glaner de quoi nourrir l’imaginaire…
——
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____
CollectionS
Salle de lecture comprenant les collections en accès
direct, un espace de documentation avec les revues
et les dossiers documentaires, un espace multimédia
avec des postes de consultation.
Salle de travail en groupe avec les ouvrages
de référence, les encyclopédies et les dictionnaires.
Des réserves de conservation et d’archivage.
____
ÉQUIPEMENTs
– Photocopieur
– Postes de consultation internet
– Lecteurs cassettes, cd, dvd
——
p. 79
écha㦀es int㊀nati䀠a䖒
par䑀nariats
producti䀠s
____
____
Échanges internationaux
Les séjours dans des écoles étrangères offrent
la possibilité de s’ouvrir à des processus
pédagogiques différents de découvrir de nouvelles
réalités artistiques. Ces séjours sont facilités
par l’inscription de l’école dans le réseau européen
Erasmus, avec bourses correspondantes ainsi que
par les bourses de l’Office franco-allemand pour
la jeunesse et celles du Conseil régional
de Franche-Comté (bourses Dynastage allouées pour
des stages professionnels pouvant être associés
à des séjours d’études). Les séjours concernent
la 4^ année et doivent de préférence être programmés
au 2^ semestre. Les crédits attribués par l’école
d’accueil sont pris en compte lors des bilans
mais ne constituent pas à eux seuls un élément
de validation de l’année.
____
Conditions d’accès & fonctionnement
La bibliothèque est accessible à tout public
aux heures d’ouverture. Les documents (livres,
périodiques, documents audiovisuels) peuvent être
consultés sur place par tous.
Le prêt est réservé aux étudiants et au personnel
de l’école ainsi qu’à une liste limitative
de personnes sur production d’un justificatif:
enseignants en arts plastiques, étudiants
en histoire de l’art et licence METI, personnes
suivant les cours du Cned en arts plastiques, anciens
étudiants de l’école. La durée maximale de prêt
est de trois semaines et le nombre de prêts limité
à cinq. En cas de détérioration, perte ou vol,
le(s) document(s) sera (seront) remplacé(s)
par l’emprunteur. Les sacs doivent être déposés
à l’entrée des locaux.L’utilisation de téléphones
portables est interdite. Il est également
strictement interdit de boire et manger.
65
INFORMATIONS
PRATIQUES
——
p. 80
——
p. 81
Elle a conclu dans le cadre du programme Erasmus
de l’a2e2f-Agence Europe Education Formation France,
28 accords de coopération avec les écoles
et universités suivantes:
– Fachhochschule, Fachbereich Design
de Düsseldorf (Allemagne);
– Institut de Communication Visuelle, Bâle (Suisse);
– Universität Mozarteum, Salzburg (Autriche);
– Académie des beaux-arts de Varsovie (Pologne);
– Académie des beaux-arts de Cracovie (Pologne);
– Université Purkine à Usti Nad Labem
(République tchèque);
– University of Technology, Brno (République Tchèque);
– Académie des beaux-arts de Florence (Italie);
– Académie des beaux-arts de Frosinone (Italie);
– Académie des beaux-arts de Naples (Italie);
– Faculté des beaux-arts de Barcelone (Espagne);
– École Massana à Barcelone (Espagne);
65
INFORMATIONS
PRATIQUES
Échanges internationaux,
Partenariats et productions
–
–
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–
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–
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–
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–
–
–
Académie de Cuenca (Espagne);
Académie de Valencia (Espagne);
École d’art Pablo Picasso de la Corogne (Espagne);
École d’art Numéro 10 de Madrid (Espagne);
Escuela de arte, Oviedo (Espagne) ;
Instituto Politechnico, Tomar (Portugal) ;
Université d’Huddersfield (Grande Bretagne);
ERG-École de recherche graphique à Bruxelles;
École nationale supérieure des arts visuels
de la Cambre à Bruxelles (Belgique);
Hogeschool Sint-Lukas, Collège des arts & design
à Bruxelles (Belgique);
Royal Academy of Art, La Haye (Pays-Bas) ;
Royal University College of Fine Arts à Stockholm;
École des beaux-arts Isik à Istambul (Turquie);
TR mimar Sinam, Istambul (Turquie) ;
Karadeniz Teknik Universitesi, Trabzon (Turquie) ;
École d’art d’Athènes (Grêce)
-
____
Réseau des écoles supérieures d’art du Grand Est
Les directeurs des écoles d’art de Reims,
Strasbourg, Mulhouse, Metz, Nancy, Epinal,
Dijon, Châlon-sur-Saône et Besançon
ont créé au 1� semestre 2008 une association
destinée à promouvoir l’ensemble des écoles adhérentes
et à entreprendre différentes actions communes:
voyages d’études, prêts de matériels,
accueils d’étudiants d’une école à l’autre,
participation d’étudiants à des workshops dans
les écoles partenaires, coordination des dates
de concours, aide à la création pour quelques
étudiants, exposition d’une sélection de diplômés
dans une des villes de l’aire géographique,
participation collective du réseau au salon
de l’étudiant à Paris.
Une première publication commune a été diffusée
en juin 2008.
____
Partenariats
Les relations avec d’autres institutions artistiques
ou avec des associations sont un ferment pour
l’enseignement, amenant projets de réalisation et
découverte de réalités et contraintes extérieures.
Partenariat sur les dernières années:
- Centre régional du livre,
- Centre régional d’art contemporain de Montbéliard,
- Centre d’art mobile,
- Association art action,
- Frac Franche-Comté,
- Musée des beaux-arts de Besançon,
- Emmaüs Besançon,
- Citadelle de Besançon,
- Galerie Le pavé dans la mare,
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Université de Franche-Comté,
Médiathèque de Besançon,
Musée des beaux-arts de Saint-Étienne,
École d’art d’Amiens,
École d’art de Mulhouse,
CDN de Franche-Comté,
Association Com’ que com’,
Convention avec Paris I Panthéon Sorbonne,
Université de Valencia,
Université d’Athènes.
——
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rè㐐em㉀t i㥰érieur
&
____reco㡐andati䀠s
____
Expositions
Le respect de différentes règles qui constituent
le règlement intérieur (affiché dans le hall
d’entrée), contribue au bon fonctionnement de l’école,
à une relation simple entre les étudiants
et le personnel dans son ensemble, et permet
de répondre dans la mesure du possible aux besoins
de chacun.En regard de l’autonomie qui est la vôtre
dans l’usage des lieux et de leurs ressources,
vous avez aussi des obligations, simples signes
de courtoisie vis à vis des personnes
et de responsabilité dans l’utilisation
des équipements dont le renouvellement
et l’extension sont parfois difficiles.
L’école programme 3 à 4 expositions publiques
par an, dans un souci de diversité correspondant
à la diversité des orientations pédagogiques.
L’art comme la communication visuelle y sont
représentées et l’une d’elles est consacrée
aux résultats d’un projet pédagogique récent.
Les expositions sont souvent le fruit d’un
partenariat et donnent l’occasion dans certains
cas la possibilité à plusieurs étudiants
de participer au travail d’accrochage.
____
Éditions
L’école réalise plusieurs publications par an,
liées soit à des projets pédagogiques,
soit à des expositions. Leur conception graphique
est confiée dans certains cas à des étudiants
de 4^ année de l’option communication.
____
accès
Il se fait obligatoirement par l’entrée principale,
12 rue Denis Papin. Il est interdit d’entrer ou sortir
par les portes de secours qui sont réservées
aux dispositifs de sécurité. En dehors du personnel
et des étudiants, l’accès est réglementé
et il vous est demandé de signaler à l’accueil
la présence d’un visiteur venant voir vos travaux
et accédant à un atelier technique. L’accès du public
à l’administration et à la bibliothèque correspond
aux horaires d’ouverture.
Il est limité aux lieux d’exposition
et à l’auditorium (pour les conférences)
excepté à l’occasion d’une journée portes ouvertes.
65
INFORMATIONS
PRATIQUES
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65
INFORMATIONS
PRATIQUES
Règlement intérieur
& recommandations
____
Stationnement
Le parking situé 12, rue Denis Papin est réservé
au personnel. Le parking des étudiants
et des visiteurs est situé 14, rue Denis Papin.
Les véhicules deux roues doivent être stationnés
en contrebas des bureaux de l’administration
à un emplacement réservé à cet effet.
L’école ne peut être tenue responsable des vols
ou dégâts éventuels sur des véhicules stationnés
sur les parkings dans l’enceinte de l’établissement.
Exceptionnellement la consommation de boissons
alcoolisées est admise dans le cas de manifestations
organisées par l’école (essentiellement
les vernissages d’exposition) et de celles pour
lesquelles une autorisation aura été préalablement
donnée par la Direction.
____
Entretien & propreté des locaux
L’entretien des locaux est assuré d’une part
par le gardien, d’autre part par une entreprise
extérieure: cela doit couvrir le nettoyage journalier
des couloirs et espaces communs, des toilettes,
de la bibliothèque, des bureaux, ainsi que l’entretien
ponctuel des ateliers et de la galerie d’exposition,
l’ensemble représentant une surface considérable:
il est donc demandé aux étudiants de contribuer
à la bonne tenue des locaux en maintenant leurs lieux
de travail (quels que soient les matériaux utilisés)
et les lieux de circulation dans un état correct
par des gestes élémentaires (ranger une salle après
utilisation, jeter les déchets et gobelets
dans les corbeilles, rincer un évier après
usage, débarrasser les tables ou bureaux en cas
d’encombrement, respecter la propreté
des toilettes, etc.). Du matériel de nettoyage
est disponible auprès du gardien en cas de besoin.
Des conteneurs et une benne sont à votre disposition
à l’extérieur des locaux, en fonction du type
de déchet.
____
Hygiène & sécurité
L’école est un lieu de production
et d’expérimentation. Des matériels et produits
divers sont donc susceptibles d’y être utilisés.
Les étudiants sont donc priés de veiller au respect
des règles élémentaires de sécurité attachées
à l’utilisation des produits, outils et tout autre
matériel. Ils ne peuvent utiliser les machines mises
à leur disposition que sous la surveillance
d’un professeur ou d’un agent technique.
L’utilisation des machines lourdes est exclue.
Toutes les voies d’accès doivent être laissées
libres : ne pas y entreposer d’objets dans
les couloirs ou devant les portes.
Conformément au décret du 15.11.2006 il est interdit
de fumer dans tout l’établissement y compris les
couloirs. Il est possible de fumer dans l’espace
ouvert du centre de l’école (cour d’entrée).
Il convient d’utiliser les cendriers muraux disposés
à cet endroit. L’introduction et l’usage de boissons
alcoolisées et de produits stupéfiants
sont formellement interdits.
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les
____ ㉀seigna㥰s
____
Maintenance
En cas de problème d’entretien
ou de mauvais fonctionnement d’équipements
(ex.: éclairage défectueux, fuite d’eau…),
veillez à le signaler à un agent technique
ou par un message à déposer dans le casier
du service technique, à l’accueil.
____
Nicolas Bardey / Cube
Plasticien et graphiste, son activité se concentre
autour du design éditorial (collection Oh cet écho,
Les presses du réel, depuis 2008), d’identités
graphiques (Sonic, pôle sonorités de l’école d’art
de Mulhouse / ArchitecTone, colloque art, son,
architecture), et de créations typographiques.
Il édite et conçoit livres, revues et multiples
favorisant tous les procédés d’impressions.
Participe à plusieurs groupes de travail et
de recherche dont l’association W (problématiques
et pratiques esthétiques liées au travail du son
et à la transdisciplinarité) dont il fut le président
de 2003 à 2007. Il produit et anime entre 2004 et 2008
le programme de création radiophonique CRAPS diffusé
sur les ondes et sur internet.
Diplômé de l’École des beaux arts de Besançon
où il enseigne désormais la sérigraphie, c’est
dans cet établissement que ses amis lui choisirent
son pseudonyme.
____
Chauffage – éclairage
L’école est chauffée par une installation pilotée
depuis la mairie de Besançon. Environ 7000 m2
sont à chauffer, ce qui représente un coût important.
Il est donc demandé de ne pas laisser inutilement
des fenêtres ouvertes, de les fermer aussitôt
qu’une salle a été aérée. L’éclairage donne lieu
à des gaspillages considérables qui alourdissent
les dépenses d’exploitation du bâtiment et limitent
d’autant l’obtention de moyens pédagogiques
supplémentaires. Il s’agit aussi d’un gaspillage
d’énergie anormal. Il est donc instamment demandé
à chacun d’avoir le réflexe d’éteindre la lumière
d’une salle s’il la quitte le dernier,
à la mi-journée ou le soir, ou à la fin d’un cours.
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INFORMATIONS
PRATIQUES
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____
Jean-Luc Bari
Né en 1964, diplômé de l’école d’Art de Besançon
en 1991. Plasticien, à la frontière entre la sculpture
et le design, il développe un travail de volume,
de dessin et de peinture qui interroge l’objet
en tant qu’espace de représentation.
Il expose régulièrement son travail, participe
à plusieurs résidences et collabore avec différentes
entreprises spécialisées (métal, bois et matières
plastiques) pour la réalisation de projets
spécifiques. Réalise en 2006, un livre sur son travail
de sculpture, pour la Collection Jeunesse
avec la Maison Chauffante Edition.
65
INFORMATIONS
PRATIQUES
Les enseignants
____
Dominique Bouteiller
Né en 1949, graphiste, réalisateur audiovisuel,
photographe. Diplôme national des beaux-arts
en 1973. Formation Typographie sur écran cathodique
à Montréal en 1976. Création du studio
Bouteiller communication à Besançon :
design graphique, stands, films pour des sociétés
(Images et loisirs, Strafor, Peugeot, FAM, HEK)
et des institutions. Participe à la mise en place
du département communication à l’école
des beaux-arts de Besançon, option audiovisuelle.
Chargé de l’enseignement de l’audiovisuel,
passionné par l’écriture de l’image fixe et animée,
explore les techniques d’acquisition de l’image,
anciennes et actuelles. Intervient dans
les différents niveaux du cursus.
Depuis 2000, il enseigne dans le cadre des cours
périscolaire, jeune public, ainsi que pour les cours
du soir de sculpture et de dessin.
Il intervient plus spécifiquement auprès des 1¤
et 2^ année, en proposant des ateliers de pratiques
techniques en relation avec les cours de volume
et d’espaces dispositifs.
____
Pierre-Noël Bernard
Diplômé de l’école des beaux-arts de Saint-Étienne,
travaille sur le paysage, l’architecture, le design
d’environnement au sein du groupe «Lieu-dit» fondé
avec deux plasticiens et un architecte.
Puis il oriente sa recherche vers l’illustration
pour la presse (le Monde, le Magazine littéraire…)
et se consacre désormais plus particulièrement
au dessin et à la peinture.
Depuis 1991 il enseigne la communication visuelle
à l’école des beaux-arts de Besançon, intervenant
dans les différents niveaux du cursus.
____
Christian Caburet
Né en 1949. Études au conservatoire de musique
et à l’école des beaux-arts de Besançon. Faculté
de théologie de Montpellier; université de Genève,
en esthétique et philosophie (élève de Stanobinski
et Philonenko). Enseigne le dessin dans l’Académie
de Besançon jusqu’en 1981. Peint et expose
depuis 1973. Enseigne l’histoire de l’art
en 1‰ et 2^ année à l’école des beaux-arts.
____
Rosalind Bird Charnaux
Formée en Angleterre où elle est née, Rosalind
Bird Charnaux est enseignante diplômée dans deux
disciplines: littérature et anglais comme langue
étrangère. Après plusieurs années passées
au Moyen-Orient, elle s’installe en France
où elle exerce dans divers domaines:
enseignement, formation pour adultes, traductions.
À l’école des beaux-arts elle est chargée des cours
d’anglais pour les cinq années du cursus.
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INFORMATIONS
PRATIQUES
Les enseignants
____
Michel Collet
DEA à Paris XIII, chargé de cours à
l’Université
de Franche-Comté en épistémologie et en art
contemporain. Activités de critique et théoricien,
membre du comité de rédaction du magazine d’art actuel
Inter (Canada) et du Centre d’art mobile. Poète,
dispense ses productions en revues, expositions,
interventions intermédia, conférences et workshops,
en France et à l’étranger.
Enseigne la culture générale à l’école
des beaux-arts de Besançon depuis 1999
en 3^, 4^, 5^ année, en art et en communication.
Assure également le suivi éditorial entre autres
de la collection Thermodynamique et un atelier
transdisciplinaire autour des écritures
& sonorités-actions.
____
Joël Desbouiges
Diplômé de l’école nationale des arts décoratifs
de Limoges, nommé professeur en 1976
(Caen, Clermont-Ferrand), à Besançon depuis 1990.
Ses recherches se laissent décrire en termes
de séries, chacune d’entre elles en grands formats
de toile et/ou sur papier. Sa peinture est faite
de nostalgie perspective qui avoue la difficulté
d’être une pratique face au déferlement d’images
souvent superficielles qui cultivent le paraître.
Sa longue pratique de la photographie habite
et interroge le monde du signe, de la forme et
du symbole avec humilité et détermination tout
en revendiquant la sensibilité et la réflexivité
de la peinture, en mobilisant tous les outils,
les procédés et les formats. Représenté dès 1984
par la galerie Jordan à Paris et depuis 2006 par
la galerie Brunléglise, son travail a été exposé
dans de nombreux musées étrangers et français
(Tokyo, Beaubourg, Céret, Belfort, Neuchâtel,
Nicosie, Limoges, Sarajevo). Il fait partager
sa passion de la peinture et de la photographie
aux étudiants de l’option art et dispense un cours
«supports de l’image» aux étudiants de 2^ année.
____
Gérard Collin-Thiébaut
Artiste multimédia dans le sens intermédia. Études
aux Arts décoratifs de Strasbourg, cursus artistique,
ensuite sections décoration d’étalage puis graphisme
publicitaire. 1969-1970: Arts appliqués de Metz,
section architecture d’intérieur.
1970, débuts dans la poésie.
1980, premier artiste à travailler sur des supports
de communication comme œuvre artistique (signalétique,
tickets de stationnement, coupons de transport, etc.)
À partir de 1980, expositions dans tous les grands
lieux de l’art contemporain, nombreuses réalisations
urbaines, places publiques, mémoriaux, voir également
travaux littéraires et critiques. Chargé
des recherches en 4^ et 5^ année en option
art à l’école des beaux-arts de Besançon.
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____
Laurent Devèze
Laurent Devèze, philosophe, est issu de l’École
Normale Supérieure où il a été élève de Foucault.
Titulaire d’un DEA (effectué sous la direction
de Jean Toussaint-Dessanti de l’Université Paris I
Panthéon-Sorbonne et Pierre Magnard de l’Institut
de philosophie de l’Université de Poitiers),
il a effectué son mémoire de troisième cycle
à l’Institut d’Études Politiques de Paris
sous la direction d’Hélène Carrère-d’Encausse.
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INFORMATIONS
PRATIQUES
Les enseignants
____
CHRISTOPHE GAUDARD
Né en 1978, vit et travaille à Besançon. Il a étudié
à l’école des Beaux-arts de Besançon de 1998 à 2003
avec notamment Thierry Sarfis comme professeur.
En 2004, il s’installe en tant que graphiste
indépendant travaillant dans le domaine
de la communication sociale, institutionnelle
et culturelle. En 2005 il reçoit une bourse
régionale d’aide à la création pour développer son
projet «l’actu s’affiche». Certaines de ses affiches
ont été sélectionnées, exposées et primées lors
de biennales internationales d’arts graphiques:
19^, 20^ et 21^ biennales d’affiches de Varsovie,
19^ et 20^ festival d’affiches et d’arts graphiques
de Chaumont, ADI design Award 2007 et 2008
de Hangzhou (Chine), biennale internationale
«Golden Bee» (Moscou), 5^ biennale internationale
d’affiches de Ningbo (Chine), 17^ biennale
d’affiches de Lahti (Finland)… Il a reçu en 2006
le 1� prix du concours d’affiches pour l’exposition
rétrospective de l’œuvre d’Henryk Tomaszewski,
en 2008 le prix «ADI Excellent Work» de l’institut
de design de Chine et le 3^ prix de la biennale
internationale d’affiches de Varsovie
dans la catégorie «ideologic poster». Il participe
également à des expositions telles que Vision
d’Europe (Paris), 10 ans d’affiches, l’imprimé
(Besançon), graphisme d’intérêt public (espace
culturel de Saint-Ouen), made in France (salon
international du livre de Genève), affiches
contemporaines françaises (instituts français du
Mexique), Design Fresh (Téhéran)…
Après une brève expérience d’enseignement en temps que
Maître de conférence à l’Institut d’Études Politiques
de Paris, il s’oriente vers la coopération culturelle
internationale, d’abord en tant que Directeur
de l’Institut Français de Cracovie,
puis d’Afrique du Sud (qu’il fonde) et où il devient
Attaché Culturel à l’Ambassade de France de Pretoria.
Après un retour temporaire à Paris pour servir
le Ministère de la Culture de Catherine Trautmann,
il poursuit sa carrière d’attaché culturel sur la côte
Est des États-Unis, puis en Suède, avant de prendre
la direction de l’École des Beaux-arts de Besançon
en 2008. Auteur de nombreux articles
et de commissariats d’expositions, il est également
engagé dans de nombreuses responsabilités liées aux
arts plastiques en région comme au niveau national.
——
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____
Claudie Floutier
Diplômée de l’école des beaux-arts de Montpellier.
Assistante à l’université d’été de Montréal-école
des beaux-arts de Paris.
Coloriste pour Lefranc-Bourgeois à Puteaux.
D’abord professeur à l’école des beaux-arts de Metz,
est nommée en 1977 professeur à l’école
des beaux-arts de Besançon comme coordinatrice
du département art, appelée à donner des informations
sur la couleur en 1er cycle. Elle continue à partager
son enseignement entre les deux cycles du cursus.
À ce titre, suit les remarquables
séminaires
de l’Institut de l’environnement organisés
par Jeanne Gattard et Alexandre Bonnier,
ainsi que les sessions de réflexions de la revue
Couleur. Installée en Franche-Comté, elle collabore
activement à la vie associative. Ses intérêts
pour la littérature et la musique, sa connaissance
de la couleur, l’orientent actuellement
vers des projets polyvalents.
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INFORMATIONS
PRATIQUES
Les enseignants
____
Stéphanie Jamet-Chavigny
Docteur en Histoire de l’art à l’Université
de Paris - Sorbonne Paris IV. Co-directrice
avec Françoise Levaillant d’un ouvrage collectif
L’art de l’assemblage. Relectures paru
aux Presses Universitaires de Rennes en février 2011.
Elle a récemment publié une monographie
sur Christian Jaccard (éditions du Musée d’Orsay),
un texte sur Arman (édition Flammarion/Skira)
et sur les assemblages de Niki de Saint-Phalle
(éditions Serpenoise). Elle est également l’auteur
d’une chronologie sur François Morellet (éditions
du Centre Pompidou), d’articles et de notices sur:
Supports/Surfaces (éditions du Jeu de Paume),
les abstractions américaines (éditions RMN/Musée
Fabre, Montpellier), Le Corbusier (Fondation
Le Corbusier) ou encore Lars von Trier (revue
Pavillon, Esap Monaco).
Elle a dirigé et organisé un cycle de rencontres
publiques «Supports/Surfaces: d’hier à aujourd’hui»
en collaboration avec les Archives de la Critique
d’art à Rennes (École des beaux-arts, Université
de Rennes). Stéphanie Jamet-Chavigny enseigne
l’Histoire et la théorie des arts
de la 1◊ à la 5^ année.
Son œuvre problématise la participation de l’individu
à l’espace public et médiatique et explore
les relations existant entre art, médias,
Spectacle, célébrité et économie.
Son travail a été montré dans des lieux tels que:
Musée Guggenheim, New York (1998), ICA,
Londres (1999 & 2003), 49^ Biennale de Venise (2001),
Castello di Rivoli, Turin (2001),
Deichtorhallen, Hambourg (2002),
Artsonje Center, Séoul (2002),
Palais de Tokyo, Paris (2003 & 2006),
P.S. 1 Contemporary Art Center/MoMA, New York (2005),
Stedelijk Museum, Amsterdam (2005),
Galerie Yvon Lambert, Paris (2005),
Kunsthalle & Kunstforum, Vienne (2005),
Museum of Contemporary Art, Sydney (2006),
MoMA, New York (2007), MNAM-Centre Pompidou, Paris,
(1997, 2000, 2004, 2007 & 2009),
LACE, Los Angeles (2010).
Il enseigne de la 1◊ à la 5^ année et développe
ART=CAPITAL=SPECTACLE_journal
un séminaire/revue-parlée
et ART=CAPITAL=SPECTACLE_lab un pôle de recherche
au sein de l’ISBA - www.laurette.net
____
Anaïs Maillot
Née en 1983, vit et travaille à Besançon.
Diplômée de l’École des Beaux-Arts de Besançon,
elle a poursuivi ses études en obtenant
un post-diplôme en design et recherche à l’École
Supérieure d’Art et de Design de Saint-Étienne.
Durant ses études, elle rencontre Constance Rubini
et Denis Couegnioux avec qui elle conçoit le premier
numéro de la revue Transmission sur Andrea Branzi.
____
Matthieu Laurette
Né en 1970 à Villeneuve-Saint-Georges, vit à Paris.
Il a étudié à l’École régionale des beaux-arts
de Rennes puis à l’École supérieure d’art de Grenoble.
En 1993 dans l’émission «Tournez Manége» sur TF1
il s’auto-déclare «Artiste multimédia».
——
p. 96
——
p. 97
65
INFORMATIONS
PRATIQUES
Les enseignants
Il se consacre à l’estampe, la peinture et la création
graphique. À l’école des beaux-arts de Besançon depuis
2005, il enseigne la gravure et le dessin.
Il intervient en 2^ année du cursus et en
communication visuelle pour le suivi des projets
graphiques et d’édition.
En 2006, elle poursuit dès lors dans le domaine
de l’édition en signant plusieurs numéros de la revue
Azimuts, ainsi que d’autres publications pour la Cité
du Design. Elle réalise aussi un numéro de la revue
D’Ailleurs ainsi qu’un ouvrage pour la Maison du Peuple,
revues de l’école des beaux-arts de Besançon.
Sa formation pluridisciplinaire l'a conduit à travailler
en parallèle à la conception de simulation de vitrines
pour les grandes maisons de luxe: Cartier, Façonnable,
Chantelle, Kenzo, etc. Depuis plus de deux ans,
elle travaille aux côtés d’Yves Morel Workshop,
agence de design d’objets et de soclage d’art
où elle crée des mises en espaces d’expositions,
pour La Cité des Sciences, le Palais de la Découverte,
le Musée de Sèvres.Récemment, elle a persuadé
le chimiste culinaire français Hervé This
de réaliser avec elle un ouvrage audacieux
sur une nouvelle approche de la lecture
de la cuisine. À l’École des Beaux-Arts de Besançon,
elle enseigne en communication visuelle.
____
Rainer Oldendorf
Né en 1961, Lüchow, Allemagne. Vit à Besançon,
Lörrach (près de Bâle) et Paris. Études en sciences
humaines à l’Albert-Ludwigs-Universität Freiburg
im Breisgau, formation en arts plastiques
à la Hochschule für Bildende Künste Hambourg,
post-diplôme à l’Institut des Hautes Études
en Arts Plastiques à Paris, pensionnaire à la Villa
Kujoyama à Kyoto en 1999. Enseigne depuis 1991
en France et ailleurs. Publications monographiques :
Rainer Oldendorf, Fundació Antoni Tàpies, Barcelona,
2000/R.O. co-edition FRAC Champagne-Ardenne,
Reims/FRAC Languedoc-Roussillon, Montpellier/Le Quai,
école supérieure d’art de Mulhouse, 1999 / Rainer
Oldendorf, Galerie de l’École Régionale
des Beaux-Arts de Nantes, 1995.
Essais critiques: Enguita Mayo, Nuria, Images
in Absentia, dans Camera Austria,
septembre 2006/Tristan Trémeau, «Rainer Oldendorf:
exposition personnelle», dans art21, nº11, Paris,
mars 2007.
____
Didier Mutel
Élève de l’école Estienne (1988-1991), de l’école
nationale supérieure des arts décoratifs (1991-1993)
et de l’Atelier national de création typographique
(1994-1995), il est pensionnaire de l’Académie de France
à Rome où il aménage à la Villa Médicis le nouvel atelier
de gravure. Il a reçu le grand prix des métiers d’art
de la Ville de Paris en 1997. Graveur, il conçoit,
réalise et édite depuis 1988 des livres d’artistes
en relation avec la littérature, parmi lesquels Oiseaux
de Saint-John Perse, Lettre d’une inconnue de Stefan
Zweig, La Métamorphose de Franz Kafka, Alice au pays
des merveilles de Lewis Caroll, Le murmure, condition
et destin de l’artiste de Francis Ponge.
——
p. 98
____
Géraldine Pastor Lloret
Après des études à l’école des beaux-arts
de Marseille, elle réalise plusieurs résidences
de travail au Hangar à Barcelone,
——
p. 99
65
INFORMATIONS
PRATIQUES
Les enseignants
au 3bis f à Aix-en-Provence et récemment à la Villa
Arson à Nice. Son travail de dessin et ses installations
sont autant de scénarios contextuels,
des propositions à entrées multiples.
La pratique du dessin occupe une place importante
dans son travail. Elle a mis en place des collaborations
spécifiques autour de projets éditoriaux.
Pour exemple la revue de dessins Toc qu’elle propose
depuis 2001. Elle a organisé de 1994 à 2006
les activités de la galerie associative SMP à Marseille.
Avec ses collaborateurs elle a mis en place depuis 2005
un programme d’expositions et de résidences à Berlin,
autour d’un lieu nommé Visite ma tente.
Elle enseigne à l’école des beaux-arts de Besançon
depuis 2006. Elle propose en 1◊ année un cours
de dessin et en 2^ année des développements plus
génériques autour de la pratique du dessin
(édition, installation, animation).
Géraldine Pastor Lloret est représentée
par la galerie Parker’s box à New-York.
La pièce qu'il a conçu pour le Crédac en 1998
est rejouée par Rémi Uchéda au Pavé Dans La Mare
à Besançon en 2000, puis par Johanne Grandjean
à l'ISBA (Ecole régionale des beaux-arts de Besançon)
en 2012. Gilles Picouet aime voir ses œuvres
transfigurées. En résidence à Montevideo
(Uruguay, 2003), il réalise une "architecture
vulnérable" en plâtre. Cette petite tour,
dont la démolition est programmée un an après
sa construction, est exposée aux actions humaines
et atmosphériques, dans le somptueux parc du musée
Blanès. Il cite Héraclite pour écrire
dans les fondations : "Chose commune que commencement
et fin sur le circuit du cercle". Gilles Picouet
expose dans des espaces non prévus à cet effet.
En 2002, avec le soutien du Pavé Dans La Mare,
il crée trois nouvelles œuvres qui sont l’occasion
de se mesurer à des espaces et des contextes nouveaux
(salle non apprêtée pour accueillir des expositions,
vitrine de boutique de vêtements, espace requalifié
pour recevoir une installation spécifique).
Gilles Picouet favorise l'émulation dans
et hors-les-murs de l'école des beaux-arts.
Il organise chaque année des workshops dans
des lieux marqués par la grande ou la petite
histoire et dont le moindre objet est encore imprégné
de la mémoire collective (usine Rhodiacéta,
ancienne maison du peuple, laboratoire d'anatomie,
Friche industrielle…). Depuis 2012, il réalise
ses œuvres dans l'école où il enseigne.
Il s'installe quelques fois dans les ateliers
de l'école, incitant les étudiants à le questionner
sur sa pratique artistique. L'idée n'est sûrement pas
de se placer en tant que maître à penser mais d'entrer
en dialogue avec son entourage autrement que par
le seul discours pédagogique.
____
Gilles Picouet
Gilles Picouet lie et relie les choses entre elles.
À la galerie Art’O (1995), il coud sur place quantité
de bois récupérés dans la rue. Il réalise une sorte
de grande palissade souple qui épouse les murs
de la galerie. A Quartier éphémère de Montréal (1999),
Montevideo (2003), Shanghaï, (2009-10)
chaque exposition est l’occasion de travailler
ce qui peut unir un lieu, une durée et un individu.
Gilles Picouet crée des œuvres modulables.
De la même manière qu'un musicien écrit une partition
pour qu'elle soit jouée par d'autres, Gilles Picouet
fait interpréter ses œuvres par d'autres artistes.
——
p. 100
——
p. 101
____
Philippe Terrier-Hermann
Après l’obtention d’un DNSEP à Rouen il poursuit des
études à la « School of the Art Institute of Chicago »
et à la « Rijksakademie » à Amsterdam, il séjourne
à Bruxelles, à Rome (Villa Médicis), à Paris
(cité des Arts), à Tokyo (Villa Médicis Hors
les Murs), à Buenos-Aires et en 2006 à Bangkok
afin de réaliser différents travaux essentiellement
sous forme de photos ou de vidéos. Depuis 2000,
il a exposé au C.N.P. à Paris au Museum voor
Fotografie à Anvers, à la Biennale de Sharjah
aux Emirats Arabes Unis, à la Villa Arson à Nice
et au Centre d’art de Castres. En 2009 il a réalisé
un long métrage « la dérive » pour la Biennale de Busan
en Corée, ce film a été en sélection
au Festival Hors Pistes au centre Pompidou
et au Festival IndieLisboa à Lisbonne, il sera
présenté en 2010 à la South London gallery.
Ses Vidéos ont été projetées à l’occasion des soirées
Point Ligne Plan à La Fémis, au Jeu de paume
et au Grand Palais à Paris au Super Deluxe
à Tokyo, à De Appel à Amsterdam, et au Reina Sofia
à Madrid. Certaines font aussi parties des collections
du Centre Pompidou. Il a publié 4 ouvrages Fascination
& Romans , internationales, 106 beautés japonaises et
en 2007 Beautés hollandaises. Depuis 1995 il codirige
le centre d’art autogéré « la maison Grégoire »
à Bruxelles où il a pu présenter le travail de Runa
Islam, Barbara Visser, Regine Kolle ou bien Jean
Bedez. En 2010 il a fondé le diep, festival de la côte
d’albâtre avec des œuvres de Veilhan, Sala, Osz…
Depuis 2005 il est en charge du suivi des étudiants
de 4^ et 5^ année de photographie à la Cambre
à Bruxelles. En 2006 il a dirigé un workshop
à la Oslo Fotokunstskole et il enseigne la vidéo
et la photographie à Besançon depuis 2006.
Gilles Picouet crée le collectif “Clara”
Avec trois autres plasticiens, Emmanuel Aragon,
Samuel Buckman et Virginie Delannoy, ils expérimentent
de nouvelles procédures pour interroger la place
de l’artiste dans la société. Leurs installations
tiennent parfois de la performance
et de l'improvisation même si elles sont longuement
préparées en amont. Elles font entrer dans la danse
des partenaires artistiques mais aussi des entreprises
privées et des associations militantes.
Clara s'est déployé en 2005, à l'occasion
de l'exposition Affinités à la Saline Royale d’Arc
et Senans, au centre d’art “Passages” de Troyes
en 2008, à Dunkerque à l'automne 2012.
Gilles Picouet entreprend la construction d'une
coopérative. Il participe au groupe de travail chargé
de la réalisation architecturale. La coopérative
se veut être un lieu de vie et de travail visant
à la réalisation de soi et du collectif dans un esprit
de compagnonnage. Les coopérateurs aménagent
leur temps et leur espace afin de développer
des moyens de s'affranchir de la propriété
individuelle par la pratique du partage
et de la convivialité.
——
p. 102
——
p. 103
65
INFORMATIONS
PRATIQUES
____
Jocelyne Trouttet-Takahashi
Née en 1955 à Dijon. DNSEP à l’École des Beaux-Arts
de Besançon en 1980. Active au sein de plusieurs
associations, dont le collectif Dimensions à Lyon
jusqu’en 1992. Plusieurs séjours au Japon. Invitée par
l’Université Waseda, Tokyo, en 1997 pour présenter
son travail. Expositions à la galerie Crillon, Tokyo,
jusqu’en 1998. À la galerie Weiller, Paris en 2005,
et galerie Atrium ed Arte, « Les travaux récents sont
comme des lacs gelés ou des terres blanches,
sans punctum ni repères qu’une invitation
à flotter dans cet espace. La couleur est sur
la tranche du tableau, vacillante en fine bordure;
lien plus du corps que par la vue, qui touche
le mur de l’espace commun. « Le contact est toujours
vacillant » dit Jean-Christophe Bailly,
« la rencontre raconte et même stipule la différence:
la différence est là, elle est comme un abîme et cet
abîme est infranchissable.»
Restons là donc, pour un moment.
——
p. 104
____
Christophe Vaubourg
Élevé au coca-cola et aux jeux vidéo, diplômé
de l’école des beaux-arts de Mulhouse, je me suis
rapidement tourné vers Internet ainsi que vers
la scène électronique: cofondateur de la plate-forme
graphique www.noweb.com et musicien dans diverses
formations techno ou électro. Après 7 ans en agence
de communication multimédia (Publicis Lyon) en tant
que webdesigner puis webmaster, et enfin chef
de projet, j’ai intégré en 2000 l’école des beaux-arts
de Besançon où je propose au sein de l’atelier
infographie une initiation à la PAO (publication
assistée par ordinateur) et à ses diverses
applications dans les domaines de l’impression papier
ou de l’édition (intervention dans les différents
niveaux du cursus).
65
adr㊘s㊘
util㊘
____
Principaux lieux de manifestation
Administration / Service Public
Théâtre de l'espace
Place de l'Europe
03 81 51 03 12
Kursaal
2 Place du théâtre
03 81 87 83 00
Nouveau Théâtre / CDN
Parc du casino, Av. E. Droz
03 81 88 55 11
Le Gymnase / Espace culturel
Fort Gryffon - IUFM
03 81 65 71 28
Centre administratif Municipal
2 rue Mégevand
03 81 61 50 50
Micropolis / Parc des expositions
3 bd Ouest
03 81 41 08 09
Centre hospitalier régional J. MINJOZ
3 bd A. Fleming
03 81 66 81 66
Le théâtre musical de Besaçon
49 rue Mégevand
03 81 87 81 97
Centre hospitalier régional St. Jacques
2 Place St Jacques
03 81 66 81 66
Palais des sports
42 avenue Léo Lagrange
03 81 50 48 17
Centre information jeunesse
27 rue de la République
03 81 21 16 16
Le petit théâtre de la Bouloie
7 rue Laplace
03 81 48 46 40
Office du tourisme
2 place 1er armée française
03 81 80 92 55
Théâtre Bacchus
6 rue de la vieille Monnaie
03 81 82 22 48
Préfecture
8 bis, rue Charles Nodier
03 81 25 10 00
Théâtre Alycon
99 ch. du fort de Chaudanne
03 81 83 06 48
Conseil Général
7 av. gare d'eau
03 81 25 81 25
Conseil Régional
4 square Castan
03 81 61 61 61
Le Brystol
4 avenue E. Droz
08 99 53 04 00
Le Marulaz
2 place Marulaz
03 81 81 40 30
Carpe Diem
2 place Jean Gigoux
08 81 83 11 18
Micropolis - Infos concert
3 boulevard ouest
08 81 41 54 21
Cinéma Marché Beaux-arts
3, rue Gustave Courbet
08 92 69 66 96
Plazza Victor hugo
6 rue Gambetta
03 81 82 09 44
Mégarama
25480 - École Valentin
08 92 68 70 23
FJT Les oiseaux
48 rue des Cras
03 81 40 32 00
SANTÉ
08 99 65 06 90
SOS Renseignement
Service Médecin / Docteur / Dentiste
SOS Médecins
7 rue Pablo Picasso
08 10 41 20 20
C.P.A.M. Service médico-social
2 rue Denis Papin
08 20 90 41 55
enseignement
Centre régional des œuvres universitaires
40 av. de l'observatoire
03 81 48 46 42
CROUS / Pavillon de la vie étudiante
Lieux de concert
Cinémas
Service Logement
03 81 48 46 98
Kursaal - L'espace cinéma
Place Granvelle
03 81 51 03 12
Service Social
03 81 48 46 37
Cinéma L'entrepôt
57 ch. des hallages de Casamène
03 81 51 76 33
Service des étudiants internationaux
03 81 48 46 34
5 rue Garnier
03 81 41 23 13
Service des activités culturelles
SUAPS
Rue Laplace
03 81 48 46 40
CULTURE / SPORT / LOISIRS
03 81 66 63 62
Parc Lafayette - Piscine
03 81 41 23 00
- Patinoire
transports
Piscine Mallarmé
Rue Mallarmé
03 81 50 51 50
Comp. Nautique de Besançon - Chalezeule
Route de Belfort
03 81 80 33 81
Palais des Sports
42 av. Léo Lagrange
03 81 50 60 87
Sport Nautique Bisontin
2 avenue de Chardonnet
03 81 80 56 01
CULTURE / SPORT / LOISIRS
Bowling de Besançon
4 Route de Marchaux
03 81 80 26 51
MUSÉES
Besançon Université Club
1 rue Claude Goudimel
03 81 66 58 16
Snooker-club
4 rue des chalets
03 81 88 66 45
GINKO / espace Bus
4 place du 8 septembre
08 25 00 22 44
36 35
SNCF / Informations voyageurs
Musée de la citadelle et de la résistance
Rue des fusillés
03 81 87 83 12
Musée des beaux-arts & d'archéologie
1 place de la révolution
03 81 87 80 49
Musée du temps Palais Granvelle
96 Grand rue
03 81 87 81 50
ASEP des Cras
22 rue résal
03 81 80 66 83
Horloge Astronomique - Église St Jean
2 rue du Chapître
03 81 81 12 76
Com. de quartier Rosemont St Ferjeux
Place de la commune libre
03 81 52 42 52
Jardin botanique
Place Leclerc
03 81 66 57 78
Comité de quartier de St Claude
5 rue Jean Wyrsch
03 81 50 62 25
MJC de Palente
24 rue des roses
03 81 80 41 80
MPT de Montrapon
1 place de Coubertin
03 81 50 01 05
MPT de Planoise
4-6 avenue du parc
03 81 52 43 33
——
p. 106
——
p. 107
65
INFORMATIONS
plan de l’éc䁠e
PRATIQUES
____
Rez de chaussée
____
Rez de chaussée
____
Sous-sol
accueil & administration
auditorium
1
17
16
3
5
24
18
4
23
15
6
8
19
7
22
14
9
10
12
20
11
21
13
——
p. 108
imprimerie
2
la coop’
conciergerie
expo travaux
étudiants
bibliothèque
expositions
cour
vestiaire étudiants
studio
son
——
p. 109
1
cours, projections
13
cabine peinture
2
art
14
studio & labo photo
3
art
15
peinture (cours)
4
cours année 1 & 2
16
dessin (cours)
5
art
17
vidéo
6
art
18
communication
7
cours année 1 & 2
19
communication
8
atelier volume
20
salle 2e année
9
atelier fer
21
sérigraphie
10
audiovisuel
22
gravure
11
agents techniques
23
infographie
12
Atelier bois
24
Espace 24
e䕠ope
Les partenaires pédagogiques
Royal University
College of Fine Arts
Stockholm (se)
school of art
design & architecture,
Huddersfield (gb)
Royal Academy
of Art La Haye (nl)
Fachhochschule
Düsseldorf (de)
École de recherche
graphique
+
La Cambre
+
Sint Lukas
College art/design
Bruxelles (be)
Escuela de arte
y superior de diseño
Pablo Picasso
Corogne (es)
Instituto
Politechnico
Tomar (PT)
Escuela
de arte
Oviedo (es)
facultat de
bellas artes
Accademia di belle arti
Florence (it)
Facultas
bellas artes
+ École Massana
Barcelone (es)
Facultat de Belles artes
de Sant Carles
Valence (es)
——
p. 110
University
of Technology Brno (cz)
Universität Mozarteum
Salzburg (AT)
Institut de
Communication
Visuelle
Bâle (CH)
Cuenca (es)
Escuela de arte
Numero Diez
Madrid (es)
Université Jan
Evangelista Purkine
Usti Nad Labem (cz)
Académie
des beaux-arts
Varsovie (pl)
Académie
des beaux-arts
Cracovie (pl)
Accademia
di belle arti
Frosinone (it)
École des
Beaux-arts d’Isik
+
TR mimar Sinam
Istambul (tr)
Accademia di belle
arti Naples (it)
École d’art
d’Athènes
GrÈce (Gr)
Karadeniz Teknik
Universitesi
Trabzon (TR)
65
INFORMATIONS
㐀and ㊘t
REIMS 320 Km
École supérieure
d’art & de design
frac ChampagneArdenne
PRATIQUES
Les enseignants
LUXEMBOURG 325 Km
Mudam
METZ 260 Km
École supérieure d’art
frac Lorraine
KARLSRUHE (D) 320 Km
zkm Zentrum für Kunst
& Medientechnologie
NANCY 200 Km
École nationale
supérieure d’art
Musée de l’École de Nancy
STRASBOURG 250 Km
École supérieure
des arts décoratifs
Mamc,
Musée Tomi Ungerer
CHAUMONT 145 Km
Festival international de
l’affiche & du graphisme
ÉPINAL 140 Km
École supérieure d’art
DIJON 95 km
École nationale
supérieure d’art
Le Consortium, frac Bourgogne
Montbéliard 80 km
Centre d’art Le 19
besançon
CHÂLON-SUR-SAÔNE 130 km
École Média Art Fructidor
Musée de la photographie
Nicéphore Niépce
MULHOUSE 135 Km
École supérieure d’art Le Quai
Musée du papier peint
ronchamp 81 km
Notre Dame du Haut
Le Corbusier
WEIL-AM-RHEIN (D)
165 km
Vitra Design Museum
BÂLE (CH) 160 km
Kunstmuseum
Fondation Beyeler
Art Basel
arc-et-senans 34 km
Saline Royale
C. N. Ledoux
LAUSANNE (CH) 125 km
Collection de l’art brut
ecal/elac, mu.dac
GENÈVE (CH)
175 km Mamco
lyon 230 km
Musée d’art contemporain
iac Villeurbanne
Les Subsistances
——
p. 112
——
p. 113
0
(CahiER 5/5)
Livret
de l’étudiant
Général
Institut SupÉRieur
des BeAUx-Arts
BesançON/Franche-CoMTÉ
-------------------------------------------------------------------------COLLECTION - ISBA
le
le
le
le
le
le
livret
livret
livret
livret
livret
livret
LÉGENDE:
de l'étudiant se compose de 5 cahiers.
général 0 de l'établissement
1 = année 1
2 = année 2
3 = année 3
4/5 = année 4/5
-------------------------------------------------------------------------SOMMAIRE:
établissement
Enseignements
©2012
- ISBA
ACHEVÉ D'IMPRIMER EN SEPTEMBRE 2012
IMPRIMERIE SIMON/ORNANS 91
GRAPHISME & MISE EN PAGE/
MOST BURNING CHILI
(MOSTBURNINGCHILI.COM) 91 CARACTÈRES UTILISÉS:
GLOSSA/NICOLAS BARDEY
MALAGA/XAVIER DUPRÉ
MONOLAB/SIMON-PIERRE CHAPUIS 91
PAPIERS/MUNKEN LYNX (ARTIC PAPER)
--------------------------------------------------------------------------
diplômes
recherche
bibliographies
informations pratiques
-------------------------------------------------------------------------www.isbabesancon.com
www.isba-actu.com
——
p. 114
---------------------------------------------------------------------------- notes:
---------------------------------------------------------------------------ISBA
---------------------------------------------------------------------------- notes:
---------------------------------------------------------------------------ISBA
---------------------------------------------------------------------------- notes:
---------------------------------------------------------------------------ISBA
---------------------------------------------------------------------------- notes:
---------------------------------------------------------------------------ISBA

les seigna㥰s - Institut Supérieur des Beaux Arts de Besançon.

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3e SALON DU LIVRE DÀRT ET DÀRTISTE DÒRNANS Samedi 22