Dossier de presse - Festival del film Locarno

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Dossier de presse
Berne, 13 juillet 2016
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Twitter: @FilmFestLocarno, #Locarno69, @CarloChatrian
Index général
1 Introduction de Carlo Chatrian, Directeur artistique
2 Introduction de Mario Timbal, COO
3 Jurys officiels
4 La sélection 2016
Préfestival
Piazza Grande
Concorso internazionale
Concorso Cineasti del presente
Pardi di domani
Signs of Life
Fuori concorso
Histoire(s) du cinéma
Retrospettiva
Open Doors
5 Le cinéma suisse à Locarno
6 First Features
7 Industry Days
8 Locarno Summer Academy
9 Annexes
Le vent
Je dédie cette édition à Michael Cimino et Abbas Kiarostami. Non seulement pour les remercier des
émotions qu’ils ont offertes au public de Locarno, mais aussi parce qu’ils représentent un cinéma qui
nous est familier, ici à Locarno. Un cinéma qui lit la réalité et la transfigure, un cinéma qui n’a pas peur
de se penser grand même quand il s’attache à raconter des histoires qui ne sont jamais «petites», un
cinéma qui explore tout l’éventail des tonalités, du plan panoramique au gros plan. Un cinéma qui
arrive comme une rafale et qui t’emporte avec lui.
Bien qu’il soit une machine complexe, avec de très nombreuses personnes impliquées et d’importantes
ressources en jeu, malgré les années, le Festival de Locarno veut rester léger comme un souffle de
vent. Comme le vent, il a l’ambition de franchir les frontières en répandant des saveurs et des parfums
qui nous transportent avant même qu’on en devine la provenance.
Est-ce le fruit d’une libre association? Est-ce que ce sont les longs mois passés à concocter ce
programme? Toujours est-il que, pour moi, Locarno 69 est l’édition la plus variée et la plus libre,
la plus surprenante dans les choix des invités comme dans celui des films. C’est un programme qui
marque le retour à l’esprit originel du Festival, celui qui a donné de la place à des cinématographies
moins connues et à des réalisateurs émergents, celui qui a fait de Locarno un festival d’avant-garde,
politique et poétique, visionnaire et à contre-courant.
Le programme que nous avons composé sort des sentiers battus, à commencer par la grande
rétrospective consacrée au cinéma allemand de l’après-Seconde Guerre mondiale, une partie peu
connue de l’histoire du cinéma, qui réservera, nous en sommes certains, bien des surprises. Même
le Pardo d’onore attribué à Alejandro Jodorowsky se place sous le signe de la discontinuité, rendant
hommage à un artiste dont le champ d’action sort des frontières du cinéma. Sa voix et son histoire
donnent un ton particulier à cette édition, en mettant en évidence l’extraordinaire relation entre
biographie et art, entre réalité et vision, qui marque toute sa carrière. L’Excellence Award, quant à
lui, récompense un acteur dont la filmographie, riche et variée, mérite d’être parcourue à nouveau.
Navigant entre blockbusters et films d’auteur, entre comédies et séries télé, et avec ses airs d’acteur
des années cinquante, Bill Pullman incarne bien l’esprit du Festival.
Il y a un autre vent, que Locarno, bien que protégée par les montagnes, doit prendre en compte. C’est
celui qui balaie les terres d’un côté et de l’autre de la mer, qui change l’Histoire et pousse à s’enfermer
chez soi, en condamnant portes et fenêtres. À ce vent de tempête qui isole les personnes dans leurs
peurs, les films sélectionnés opposent des histoires capables de relier individu et communauté. Les
films, nous l’avons dit, sont comme des ponts: sur le fil des émotions, ils réunissent des personnes
différentes, ils font partager des histoires et des fragments de culture. C’est le cas du laboratoire
conçu par Abbas Kiarostami à Cuba, et que nous avons le plaisir de présenter pour la première fois: 7
courts métrages qui entrent en dialogue avec la dernière œuvre du réalisateur récemment disparu.
Les films du Concorso internazionale viennent d’Égypte et de Thaïlande, de Bulgarie et du Portugal,
d’Argentine et des États-Unis: au premier coup d’œil, je m’aperçois que leurs protagonistes sont
tous en mouvement. Comme poussés par un souffle intérieur, ils se meuvent d’un bout à l’autre d’un
continent, comme dans la géniale relecture shakespearienne proposée par Piñeiro, ou sans trouver
de répit dans les replis d’une ville comme Marija, dans le film du même nom. Ils se meuvent malgré
eux dans le temps, comme l’ornithologue de João Pedro Rodrigues ou la mère que décrit Milagros
Mumenthaler. Ils se meuvent aussi même quand le film se déroule dans un lieu fermé, unique: c’est le
cas des splendides travellings qui soutiennent les parcours de séduction dessinés par Yousry Nasrallah.
Et quand ils sont immobilisés dans un hôpital, c’est le lit avec son occupant qui se déplace (Scarred
Hearts). Que raconte cette agitation? Peut-être le désir de voir les choses et les personnes d’un point
de vue différent, la sensation qu’un écart est nécessaire quand le présent ne répond pas à nos désirs.
Les films choisis pour la 69e édition sont des films errants, des films qui recherchent leur sujet en
allant explorer le passé, comme dans le fascinant portrait proposé par Anocha Suwichakornpong.
C’est la même chose dans le programme de la Piazza Grande et des autres sections. Plus que jamais
cette année, les films qui questionnent l’actualité (comme le parcours de radicalisation islamiste
dans Le ciel attendra) et l’Histoire dans ses traces les plus connues (l’exil en Amérique latine de
Stefan Zweig dans Von der Morgenröte) ou dans celles destinées à l’oubli (la disparition d’un poète
indonésien sous le régime de Suharto dans Solo, Solitude, film du Concorso Cineasti del presente).
Plus qu’un fil conducteur c’est une basse continue, qui, bien que déclinée dans des registres très
différents (même celui de la comédie), parcourt et irrigue le Festival. Face à un climat de défiance
vis-à-vis de l’autre, face à une violence qui semble nous encercler, le cinéma répond avec des récits
qui interrogent cette terre impitoyable. Les films, à commencer par celui que nous avons choisi pour
ouvrir la Piazza Grande, sont la réponse à ces vents de guerre. The Girl With All the Gifts, derrière ses
airs de film de genre, derrière la vision apocalyptique d’un monde privé d’humanité, redécouvre dans
la rencontre avec la différence l’étincelle qui permet d’ouvrir un nouvel horizon. Et ce n’est pas un
hasard si le point de départ est celui d’un regard chargé d’amour, dont le cinéma se fait le porteparole, ce regard qui sait reconnaître l’humain à n’importe quelle latitude et à n’importe quel âge.
La Piazza Grande, en plus des deux soirées habituelles de pré-festival, proposera 16 films. Il y aura,
bien sûr, les blockbusters et les films d’auteur, les premiers films et ceux de réalisateurs confirmés.
La Piazza, cadre magnifique que nous vous invitons à découvrir, accueillera le film du réalisateur Ken
Loach, tout juste auréolé d’une Palme d’or, que nous avons jugé important de montrer sur la place
d’une nation riche comme la Suisse, et, sur le versant opposé, la grandiose mise en scène d’Ashutosh
Gowariker dans Mohenjo Daro, film qui clôturera la 69e édition.
Le Concorso internazionale compte 17 films, tous en première mondiale. Parmi ces films, 8 ont été
réalisés par des femmes… presque la parité! Nous sommes heureux d’accueillir des artistes chers
au Festival (João Pedro Rodrigues, Tizza Covi et Rainer Frimmel, Matías Piñeiro, Yousry Nasrallah) et
de jeunes réalisateurs que nous avons contribué à lancer (Mumenthaler, Tomita); mais nous sommes
aussi heureux d’accueillir des auteurs dont nous avons suivi attentivement le parcours (Ropert, Jude,
Schanelec, Azevedo Gomes) et d’autres que nous avons découverts pendant la sélection (Matuszyńsk,
Kristina Grozeva et Petar Valchanov, Koch, Petrova, Suwichakornpong).
La section Cineasti del presente présente 15 œuvres, dont 13 en première mondiale. Fidèles au
principe qui privilégie l’imperfection et l’expérimentation à la propreté formelle, qu’elle prenne
une forme narrative classique ou une forme innovante, nous avons choisi des films qui racontent le
présent sous toutes ses facettes.
Avec ses 40 courts métrages, la séction Pardi di domani propose un échantillon d’une incroyable
vitalité, tant par la variété des propositions que par la force des histoires qui les inspirent. Divisés
en deux catégories, compétition internationale et suisse, les films réalisés par ces jeunes talents
forment une mosaïque pleine de fantaisie et de courage.
La section Signs of Life poursuit son chemin. Cette année, elle propose 8 films, tous en première
mondiale. Ce sont des films qui ont l’ambition de donner les lignes directrices du cinéma de demain.
Avec le grand réalisateur Júlio Bressane, et l’artiste polyédrique Fiona Tan, nous avons choisi des
œuvres de réalisateurs provenant de Syrie, des États-Unis, de Serbie et d’Israël; ce sont des jeunes
dont nous entendrons parler, c’est certain.
La section Fuori concorso accueille des films qui sont, chacun, de petits événements. Et à plusieurs
titres: le premier film italien L’amatore – le portrait d’un architecte milanais sous le régime fasciste
à partir de ses archives personnelles et une grande narration née sous la plume d’Antonio Scurati –,
le documentaire touchant de Valeria Bruni Tedeschi et Yann Coridian Une jeune fille de 90 ans, ou le
déchirant film témoignage, La natura delle cose.
La forte présence du cinéma suisse est le reflet d’une très bonne année: un film sur la Piazza Grande,
avec le retour à Locarno de Frédéric Mermoud, deux films dans la section Concorso internazionale, le
retour de la lauréate du Pardo d’oro, Milagros Mumenthaler, et les débuts du talentueux réalisateur
Michael Koch, deux films dans la section Cineasti del presente, tous deux liés au Tessin. Et un
Tessinois figure parmi les 12 jeunes auteurs suisses sélectionnés dans le Concorso nazionale Pardi
di domani, section qui s’intéresse aux déclinaisons plurielles d’un cinéma helvétique en perpétuelle
évolution. Deux films Fuori concorso: le documentaire de Nicolas Wadimoff sur Jean Ziegler et le film
de Jacob Berger qui explore une triste page de l’histoire helvétique; ainsi qu’un événement dédié à
la disparition de Luc Bondy avec des invités d’exception. Et pour conclure, l’hommage à l’apatride
Clemens Klopfenstein et la projection de la version restaurée d’un film plus actuel que jamais, Voyage
vers l’espoir de Xavier Koller qui remportait l’Oscar il y a 25 ans.
Carlo Chatrian, Directeur artistique
Un événement à 360 degrés
Qui a une histoire a aussi un futur. Malgré le poids de l’expérience, un festival de cinéma
d’envergure mondiale doit aujourd’hui adopter une attitude de startup, s’attachant à saisir
toute opportunité ou tendance induite par les grands changements, surtout technologiques,
qui obligent les événements liés à l’audiovisuel et au tourisme à évoluer drastiquement.
L’heure des grands changements est venue pour le Festival del film Locarno. L’année prochaine
sera le grand tournant structurel, avec l’inauguration de la Casa del cinema et du cinéma
GranRex, entièrement restauré. Mais plus généralement, c’est une période d’importantes
transformations pour tous les événements liés au cinéma. La révolution numérique est en
train de modifier radicalement le paysage, on peut désormais voir un film partout et sur
tout support, mais une chose semble immuable: l’envie de vivre une expérience commune.
Expériences de partage qui trouvent toute leur expression dans les salles de projection, mais
aussi dans les activités annexes, dans les trésors de la région, qui font de Locarno un événement
à vivre à 360 degrés.
En ce sens, le caractère collectif de Locarno se renforce cette année, avec la création d’un
village officiel du Festival: laRotonda 2016. Née de façon indépendante, laRotonda est
devenue, au fil des ans, un des lieux de rencontre les plus appréciés de la manifestation. La
formule de l’édition 2016 s’élabore autour des éléments qui en ont fait le succès dans le
passé – bars thématiques, Street Food et marché – auxquels s’ajoutent des initiatives et des
nouveautés que le Festival et ses partenaires ont imaginé exclusivement pour laRotonda 2016.
Parmi les différentes nouveautés, en plus de l’animation musicale, proposée par Rete 3 (une
chaîne de la RSI) avec DJ-sets, musique live et silent party tous les soirs, on pourra y découvrir
les dernières tendances en matière de productions en Virtual Reality (en collaboration avec
Geneva International Film Festival Tous Écrans), obtenir des informations sur le Festival ou la
région et profiter d’offres spéciales pour passer une soirée d’été en groupe. Parce que le futur
passe aussi par là.
J’adresse un remerciement tout particulier à tous les partenaires qui, grâce à leur soutien et
leur enthousiasme, rendent possible cette manifestation, ainsi qu’à tous les collaborateurs qui
contribuent à la 69e édition.
Mario Timbal COO
Jurys officiels
Le jury du Concorso internazionale
Président: Arturo Ripstein, réalisateur (Mexique)
Kate Moran, actrice (France/États-Unis)
Rafi Pitts, réalisateur (Iran)
Rodrigo Teixeira, producteur (Brésil)
WANG Bing, réalisateur (Chine)
Le jury du Concorso Cineasti del presente
Président: Dario Argento, réalisateur (Italie)
Angeliki Papoulia, actrice (Grèce)
Antonin Peretjatko, réalisateur (France)
Cornelia Seitler, productrice (Suisse)
Sean Price Williams, directeur de la photographie (États-Unis)
Le jury des Pardi di domani
Président: Edgar Reitz, réalisateur (Allemagne)
Marian Álvarez, actrice (Espagne)
Julie Corman, productrice (États-Unis)
Shahrbanoo Sadat, réalisatrice (Afghanistan)
Nicolas Steiner, réalisateur (Suisse)
Le jury First Feature
Jonathan Romney, critique (Royaume-Uni)
Ryan Werner, programmateur et publiciste de cinéma (États-Unis)
Chus Martínez, curatrice (Espagne)
Les films du jury
Le jury du Concorso internazionale
Arturo Ripstein
LA CALLE DE LA AMARGURA
Mexique/Espagne – 2015 – 100’
Kate Moran
LES RENCONTRES D’APRÈS MINUIT de Yann Gonzalez
France/Suisse – 2013 – 92’
Rafi Pitts
SOY NERO
Allemagne/France/Mexique – 2016 – 118’
Rodrigo Teixeira
FRANCES HA de Noah Baumbach
États-Unis – 2012 – 86’
WANG Bing
TA’ANG
Hong Kong/France – 2016 – 147’
Le jury du Concorso Cineasti del presente
Dario Argento
SUSPIRIA
Italie – 1977 – 98’
Angeliki Papoulia
THE LOBSTER de Yorgos Lanthimos
Grèce/Irlande/Pays-Bas/Grande-Bretagne/France – 2015 – 118’
Antonin Peretjako
LA LOI DE LA JUNGLE
France – 2016 – 99’
Cornelia Seitler
KÖPEK de Esen Isik
Suisse – 2015 – 94’ (Panorama Suisse)
Sean Price Williams
EYES FIND EYES de Sean Price Williams et Jean-Manuel Fernandez
France/États-Unis – 2011 – 82’
Le jury des Pardi di domani
Edgar Reitz
GESCHWINDIGKEIT
République fédérale allemande (RFA) – 1963 – 13’ (Retrospettiva)
KOMMUNIKATION - TECHNIK DER VERSTÄNDIGUNG
République fédérale allemande(RFA) – 1962 – 12’ (Retrospettiva)
Marian Álvarez
LA HERIDA de Fernando Franco
Espagne – 2013 – 95’
Julie Corman
BOXCAR BERTHA de Martin Scorsese
États-Unis – 1972 – 88’
Shahrbanoo Sadat
WOLF AND SHEEP
Danemark/France/Suède/Afghanistan – 2016 – 86’
Nicolas Steiner
KAMPF DER KÖNIGINNEN
Allemagne/Suisse – 2011 – 72’
La sélection 2016
Préfestival
Piazza Grande
Pardi di domani
Signs of Life
Fuori concorso
Retrospettiva
Open Doors
Préfestival
31.07.2016
LO CHIAMAVANO TRINITÀ... de Enzo Barboni
Italie – 1970 – 114’
avec Terence Hill, Bud Spencer, Steffen Zacharias, Dan Sturkie, Gisela Hahn
Production: West Film
Ventes internationales: Rocca delle Macìe - Fam. Zingarelli
Avec le soutien de :
ab
2.08.2016
GOTTHARD de Urs Egger
Suisse/Allemagne/Tchèque, République – 2016 – 180’
avec Maxim Mehmet, Pasquale Aleardi, Miriam Stein, Carlos Leal, Marie Bäumer, Joachim Król, Max Simonischek, Christoph Gaugler,
Roeland Wiesnekker, Cornelius Obonya, Silvia Busuioc, Walter Leonardi, Anna Schinz, Pierre Siegenthaler, Peter Jecklin
Production: Zodiac Pictures
Coproduction: SRF Schweizer Radio und Fernsehen, RSI, RTS, ZDF, ORF, MMC Zodiac, Wilma Film
Ventes internationales: Beta Film
Première mondiale
Piazza Grande
03.08 THE GIRL WITH ALL THE GIFTS de Colm McCarthy – Grande-Bretagne – 2016 – 110’
Excellence Award Moët & Chandon à Bill Pullman
04.08 MOKA de Frédéric Mermoud – France/Suisse – 2016 – 89’
Premio Raimondo Rezzonico à David Linde
05.08 JASON BOURNE de Paul Greengrass – États-Unis – 2016 – 123’
INTERCHANGE de Dain Iskandar Said – Malaisie/Indonésie – 2016 – 102’
06.08 CESSEZ-LE-FEU de Emmanuel Courcol – France – 2016 – 103’
DANS LA FORÊT de Gilles Marchand – France/Suède – 2016 – 103’
07.08 PAULA de Christian Schwochow – Allemagne/France – 2016 – 123’
AM TAG, ALS DER REGEN KAM de Gerd Oswald – République  fédérale  allemande  (RFA) – 1959 – 85’
Présentation Retrospettiva et Pardo alla carriera à Mario Adorf
08.08 LE CIEL ATTENDRA de Marie-Castille Mention-Schaar – France – 2016 – 105’
09.08 VOR DER MORGENRÖTE - STEFAN ZWEIG IN AMERIKA de Maria Schrader – Allemagne/France/Autriche – 2016 – 106’
Présentation Open Doors
10.08 COMBOIO DE SAL E AÇUCAR de Licinio Azevedo – Portugal/Mozambique/France/Afrique du Sud/Brésil – 2016 – 93’
Hommage à Roger Corman
11.08 I, DANIEL BLAKE de Ken Loach – Grande-Bretagne/France/Belgique – 2016 – 100’
TEO-NEOL (The Tunnel) de Kim Seong-hun - Corée du Sud - 2016 - 132’
Vision Award Nescens à Howard Shore
12.08 VINCENT de Christophe Van Rompaey – France/Belgique – 2016 – 102’
POESÍA SIN FIN de Alejandro Jodorowsky – France/Chili – 2016 – 128’
Pardo d’onore Swisscom à Alejandro Jodorowsky
13.08 MOHENJO DARO de Ashutosh Gowariker – Inde – 2016 – 153’
Cérémonie de remise des prix
Prix du Public UBS
AM TAG, ALS DER REGEN KAM de Gerd Oswald
République fédérale allemande (RFA) – 1959 – 85’
avec Mario Adorf, Christian Wolff, Gert Fröbe, Corny Collins, Elke Sommer
Production: Alfa-Film
Ventes internationales: CCC Filmkunst
CESSEZ-LE-FEU de Emmanuel Courcol
France – 2016 – 103’
avec Romain Duris, Grégory Gadebois, Céline Salette
Production: Polaris Film
Coproduction: Umedia, Fontana
Ventes internationales: Indie Sales
Première mondiale, Première œuvre
COMBOIO DE SAL E AÇUCAR de Licinio Azevedo
Portugal/Mozambique/France/Afrique du Sud/Brésil – 2016 – 93’
avec Matamba Joaquim, Melanie Rafael, Tiago Justino, António Nipita, Sabina Fonseca
Production: Ukbar Filmes
Coproduction: Les films de l’Étranger, Urucu Media; Panda Filmes, Ébano Multimedia
Première mondiale
DANS LA FORÊT de Gilles Marchand
France/Suède – 2016 – 103’
avec Jérémie Elkaïm, Timothé Vom Dorp, Théo Van de Voorde, Sophie Quinton, Mireille Perrier
Production: Les Films de Françoise, Götafilm
Ventes internationales: Wild Bunch
Distributeur suisse: Filmcoopi Zürich
Première mondiale
I, DANIEL BLAKE de Ken Loach
Grande-Bretagne/France/Belgique – 2016 – 100’
avec Dave Johns, Hayley Squires, Dylan McKiernan, Briana Shann, Kate Rutter, Sharon Percy, Kema Sikazwe
Production: Sixteen Films, Why Not Productions, Wild Bunch, Les Films du Fleuve, Le Pacte
Ventes internationales: Wild Bunch
INTERCHANGE de Dain Iskandar Said
Malaisie/Indonésie – 2016 – 102’
avec Shaheizy Sam, Nicholas Saputra, Prisia Nasution, Iedil Putra
Production: Apparat
Coproduction: Sonneratia Capital, MDeC, Seeing Eye Films, Cinesurya
Ventes internationales: Reel Suspects
Distributeur suisse: Praesens-Film
Première mondiale
JASON BOURNE de Paul Greengrass
États-Unis – 2016 – 123’
avec Matt Damon, Alicia Vikander, Julia Stiles, Tommy Lee Jones, Riz Ahmed, Vincent Cassel
Production: Universal Pictures, The Kennedy/Marshall Company
Ventes internationales: Universal Pictures International
Distributeur suisse: Universal Pictures International Switzerland
LE CIEL ATTENDRA de Marie-Castille Mention-Schaar
France – 2016 – 105’
avec Clotilde Courau, Sandrine Bonnaire, Noémie Merlant, Naomi Amarger, Zinédine Soualem
Production: Willow Films
Ventes internationales: Gaumont
Distributeur suisse: Agora Films
Première mondiale
Piazza Grande
MOHENJO DARO de Ashutosh Gowariker
Inde – 2016 – 153’
avec Hrithik Roshan, Pooja Hegde
Production: Ashutosh Gowariker Productions Private Limited, UTV Software Communications Limited
Ventes internationales: UTV Software Communications Limited
MOKA de Frédéric Mermoud
France/Suisse – 2016 – 89’
avec Emmanuelle Devos, Nathalie Baye, Diane Rouxel, Samuel Labarthe, David Clavel
Production: Diligence Films, Bande à part Films, Tabo Tabo Films, Sampek Productions
Coproduction: RTS Radio Télévision Suisse
Ventes internationales: Pyramide International
Distributeur suisse: Frenetic Films
Première mondiale
PAULA de Christian Schwochow
Allemagne/France – 2016 – 123’
avec Carla Juri, Albrecht Abraham Schuch, Roxane Duran, Joel Basman, Stanley Weber
Production: Pandora Film Produktion, Grown Up Films
Coproduction: Alcatraz Films
Ventes internationales: The Match Factory
Première mondiale
POESÍA SIN FIN de Alejandro Jodorowsky
France/Chili – 2016 – 128’
avec Adan Jodorowsky, Pamela Flores, Brontis Jodorowsky, Leandro Taub
Production: Satori Films, Le Soleil Films, Le Pacte
Ventes internationales: Le Pacte
Distributeur suisse: Adok Films
TEO-NEOL (The Tunnel) de Kim Seong-hun
Corée du Sud - 2016 - 132’
avec Ha Jung-woo, Oh Dal-su, Bae Doona
Production: Showbox
Ventes internationales: Showbox
Première internationale
THE GIRL WITH ALL THE GIFTS de Colm McCarthy
Grande-Bretagne – 2016 – 110’
avec Gemma Arterton, Paddy Considine, Glenn Close, Sennia Nanua, Anamaria Marinca, Fisayo Akinade, Anthony Welsh,
Dominique Tipper
Production: Poison Chef
Coproduction: BFI, Creative England
Ventes internationales: Altitude Film Sales
Distributeur suisse: Impuls Pictures
Première mondiale
VINCENT de Christophe Van Rompaey
France/Danemark/Belgique – 2016 – 118’
avec Alexandra Lamy, Spencer Bogaert, Barbara Sarafian, Geert Van Rampelberg, Fred Epaud
Production: A Private View, Les Films de la Croisade, Les Enragés
Ventes internationales: Beta Cinema
Première mondiale
Piazza Grande
VOR DER MORGENRÖTE - STEFAN ZWEIG IN AMERIKA de Maria Schrader
Allemagne/France/Autriche – 2016 – 106’
avec Josef Hader, Barbara Sukowa, Aenne Schwarz, Matthias Brandt, Charly Hübner
Production: X Filme Creative Pool, Idéale Audience, Maha Productions, Dor Film
Ventes internationales: Films Distribution
Piazza Grande
Concorso
internazionale
AL MA’ WAL KHODRA WAL WAJH EL HASSAN (Brooks, Meadows and Lovely Faces) de Yousry Nasrallah
Egypte – 2016 – 115’
avec Laila Eloui, Mena Shalaby, Bassem Samra, Ahmed Daoud, Sabrine, Alaa Zenhom, Mohamed Sharnouby, Lama Kotkot,
Enaam Saloussa, Mohamed Farag, Zeina Mansour, Mohamed Aly Rizk
Production: El Sobky Film for Cinema Production
Ventes internationales: Pyramide International
Première mondiale
BANGKOK NITES de Katsuya Tomita
Japon/France/Thaïlande/Laos – 2016 – 183’
avec Subenja Pongkorn, Sunun Phuwiset, Chutlpha Promplang, Tanyarat Kongphu, Sarinya Yongsawat, Hitoshi Ito, Yohta Kawase
Production: KUZOKU
Coproduction: Flying Pillow Films, Trixta, Bangkok Planning, Lao Art Media, Les Films de l’Étranger
Première mondiale
CORRESPONDÊNCIAS de Rita Azevedo Gomes
Portugal – 2016 – 145’
avec Eva Truffaut, Pierre Léon, Rita Durão, Anna Leppänen, Luís Miguel Cintra
Production: C.R.I.M.
Ventes internationales: C.R.I.M.
Première mondiale
DAO KHANONG (By the Time It Gets Dark) de Anocha Suwichakornpong
Thaïlande/Pays-Bas/France/Qatar – 2016 – 105’
avec Arak Amornsupasiri, Atchara Suwan, Visra Vichit-Vadakan, Inthira Charoenpura, Rassami Paoluengtong, Penpak Sirikul,
Apinya Sakuljaroensuk, Waywiree Ittianunkul, Natdanai Wangsiripaisarn
Production: Electric Eel Films
Coproduction: VS Service, Survivance
Première mondiale
DER TRAUMHAFTE WEG de Angela Schanelec
Allemagne – 2016 – 86’
avec Miriam Jakob, Thorbjörn Björnsson, Maren Eggert, Philip Hayes, Anaïa Zapp
Production: Filmgalerie 451
Coproduction: WDR, Arte
Ventes internationales: Filmgalerie 451
Première mondiale
GODLESS de Ralitza Petrova
Bulgarie/Danemark/France – 2016 – 99’
avec Irena Ivanova, Ivan Nalbantov, Ventzislav Konstantinov, Alexandr Triffonov, Dimitar Petkov
Production: KLAS Film
Coproduction: Snowglobe, Alcatraz Films, Film Factory
Ventes internationales: Heretic Outreach
HERMIA & HELENA de Matías Piñeiro
Etats-Unis/Argentine – 2016 – 87’
avec Agustina Muñoz, María Villar, Mati Diop, Julian Larquier, Keith Poulson, Dan Sallitt, Laura Paredes, Dustin Defa, Gabi Saidón,
Romina Paula, Pablo Sigal, Kyle Molzan, Ryan Miyake, Oscar Williams
Production: Trapecio Cine, Ravenser Odd
Coproduction: Cinema Conservancy
Ventes internationales: Trapecio Cine, Ravenser Odd
Première mondiale
INIMI CICATRIZATE (Scarred Hearts) de Radu Jude
Roumanie/Allemagne – 2016 – 141’
avec Lucian Teodor Rus, Ivana Mladenovic, Ilinca Harnut, Serban Pavlu, Marian Olteanu, Alexandru Dabija, Dana Voicu,
Adina Cristescu, Sarra Tsorakidis, Larisa Crunțeanu, Marius Damian, Bogdan Cotlet, Gabriel Spahiu, Alexandru Bogdan
Production: Hi Film Productions
Coproduction: Komplizen Film
Ventes internationales: Beta Cinema
Première mondiale
JEUNESSE de Julien Samani
France/Portugal – 2016 – 83’
avec Kevin Azaïs, Samir Guesmi, Jean-François Stévenin
Production: Alfama Films Production
Coproduction: Leopardo Filmes
Ventes internationales: Alfama Films
KAZE NI NURETA ONNA (Wet Woman in the Wind) de Akihiko Shiota
Japon – 2016 – 77’
avec Yuki Mamiya, Tasuku Nagaoka, Ryushin Tei, Takahiro Kato, Michiko Suzuki, Hitomi Nakatani
Production: Nikkatsu Corporation
Coproduction: SKY Perfect JSAT Corporation, DJANGO FILM Production
Ventes internationales: Nikkatsu Corporation
Première mondiale
LA IDEA DE UN LAGO de Milagros Mumenthaler
Suisse/Argentine/Qatar – 2016 – 82’
avec Carla Crespo, Rosario Bléfari, Malena Moiron
Production: Alina film, Ruda Cine
Distributeur suisse: Look Now!
Première mondiale
LA PRUNELLE DE MES YEUX de Axelle Ropert
France – 2016 – 90’
avec Mélanie Bernier, Bastien Bouillon, Antonin Fresson, Chloé Astor, Swann Arlaud, Serge Bozon
Production: Les Films Pelléas
Coproduction: Arte
Ventes internationales: Les Films du Losange
Première mondiale
MARIJA de Michael Koch
Allemagne/Suisse – 2016 – 100’
avec Margarita Breitkreiz, Georg Friedrich, Olga Dinnikova, Sahin Eryilmaz
Production: Pandora Film Produktion
Coproduction: Hugofilm Productions
MISTER UNIVERSO de Tizza Covi, Rainer Frimmel
Autriche/Italie – 2016 – 90’
avec Tairo Caroli, Wendy Weber, Arthur Robin, Lilly Robin
Production: Vento Film
Ventes internationales: Be For Films
Première mondiale
O ORNITÓLOGO de João Pedro Rodrigues
Portugal/France/Brésil – 2016 – 118’
avec Paul Hamy, Xelo Cagiao, Wen Han, Chan Sua Lin
Production: Blackmaria, House on Fire, Itaca Films
Coproduction: Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains
Ventes internationales: Films Boutique
Première mondiale
OSTATNIA RODZINA (The Last Family) de Jan P. Matuszyński
Pologne – 2016 – 122’
avec Andrzej Seweryn, Dawid Ogrodnik, Aleksandra Konieczna, Andrzej Chyra
Production: Aurum Film
Coproduction: HBO Europe, Mazovia Film Fund, Lightcraft, Universal Music Polska
Ventes internationales: New Europe Film Sales
Première mondiale
SLAVA (Glory) de Kristina Grozeva, Petar Valchanov
Bulgarie/Grèce – 2016 – 101’
avec Stefan Denolyubov, Margita Gosheva
Production: Abraxas Film
Coproduction: Graal Films
Ventes internationales: WIDE
Première mondiale
Concorso
Cineasti del presente
and Vision Award Partner
Premio speciale della giuria
AFTERLOV de Stergios Paschos
Grèce – 2016 – 94’
avec Haris Fragoulis, Iro Bezou
Production: Marni Films
Coproduction: ERT S.A., Faliro House Productions
AKHDAR YABES (Withered Green) de Mohammed Hammad
Egypte – 2016 – 72’
avec Hiba Ali, Asmaa Fawzy, Jhone Ikram Hanna, Ahmed Hammad, Samia Hammad, Tamer Abdul Hamid, Ikram Hanna, Nabil Samy,
Saad Amer, Basant Khalifa, Ahmed Al Aidy, Mohammed El Hajj, Mohammed Eissa, Mohammed Mokhtar
Production: Film Clinic
DESTRUCTION BABIES de Tetsuya Mariko
Japon – 2016 – 108’
avec Yuya Yagira, Masaki Suda, Nana Komatsu, Nijiro Murakami
Production: Dle.Inc
Ventes internationales: Dream kid. inc, Shochiku. inc
DONALD CRIED de Kris Avedisian
États-Unis – 2016 – 85’
avec Kris Avedisian, Jesse Wakeman, Kyle Espeleta, Louisa Krause
Production: Electric Chinoland
Première internationale, Première œuvre
EL AUGE DEL HUMANO de Eduardo Williams
Argentine/Brésil/Portugal – 2016 – 95’
avec Sergio Morosini, Shine Marx, Domingos Marengula, Chai Fonacier, Irene Doliente Paña, Manuel Asucan, Rixel Manimtim
Production: Ruda Cine, Un puma
Coproduction: RT Features, Bando à parte
Ventes internationales: Ruda Cine
EL FUTURO PERFECTO de Nele Wohlatz
Argentine – 2016 – 65’
avec Xiaobin Zhang
Production: Murillo Cine
GORGE CŒUR VENTRE de Maud Alpi
France – 2016 – 82’
avec Virgile Hanrot, Dimitri Buchenet
Production: Mezzanine Films
Coproduction: Rhône-Alpes Cinéma, M141
Ventes internationales: MPM Film
I HAD NOWHERE TO GO de Douglas Gordon
Allemagne – 2016 – 100’
avec Jonas Mekas
Production: olddognewtricks, moneypenny filmproduktion
Première mondiale
IL NIDO de Klaudia Reynicke
Suisse/Italie – 2016 – 80’
avec Ondina Quadri, Fabrizio Rongione, Diego Ribon, Sonia Gessner
Production: Amka Films Productions
Coproduction: Tempesta
Première mondiale
ISTIRAHATLAH KATA-KATA (Solo, Solitude) de Yosep Anggi Noen
Indonésie – 2016 – 97’
avec Gunawan Maryanto, Marissa Anita, Eduward Manalu, Melanie Subono, Davi Yunan
Production: Kawankawan Films, Limaenam Films, Muara Foundation, Partisipasi Indonesia
Première mondiale
L’INDOMPTÉE de Caroline Deruas
France – 2016 – 98’
avec Clotilde Hesme, Jenna Thiam, Tchéky Karyo, Bernard Verley, Pascal Rénéric, Marilyne Canto, Lolita Chammah, Tanya Lopert,
Filippo Timi, Renato Carpentieri
Production: Thelma Films
Coproduction: Arte France Cinéma
Ventes internationales: Les Films du Losange
MAÑANA A ESTA HORA de Lina Rodríguez
Colombie/Canada – 2016 – 85’
avec Laura Osma, Maruia Shelton, Francisco Zaldua, Clara Monroy, Catalina Cabra, Francisco Restrepo, Juan Miguel Santana,
Juan Pablo Cruz, Valentina Gómez, Alejandra Adarve
Production: RAYON VERT
Première mondiale
PESCATORI DI CORPI de Michele Pennetta
Suisse – 2016 – 64’
Production: Close Up Films
THE CHALLENGE de Yuri Ancarani
Italie/France/Suisse – 2016 – 65’
Production: La Bête
Coproduction: ring film, Atopic
Ventes internationales: slingshotfilms
VIEJO CALAVERA de Kiro Russo
Bolivie/Qatar – 2016 – 80’
avec Julio Cesar Ticona “Tortus”, Narciso Choquecallata, Anastasia Daza López, Rolando Patzi, Israel Hurtado, Elisabeth Ramírez Galván
Production: Socavón Cine
Coproduction: S.T.M.M.D.H
Ventes internationales: Socavón Cine
Pardi di domani
Pardi di domani Partner
Pardi di domani Partner
A LIÑA POLÍTICA de Santos Díaz – Espagne – 2015 – 22’
À NOITE FAZEM-SE AMIGOS de Rita Barbosa – Portugal – 2016 – 24’
ALEPOU (Fox) de Jacqueline Lentzou – Grèce – 2016 – 28’
AN AVIATION FIELD de Joana Pimenta – États-Unis/Portugal/Brésil – 2016 – 14’
APARTAMENT INTERBELIC, ÎN ZONA SUPERBĂ, ULTRA-CENTRALĂ (Old Luxurious Flat Located in an Ultra-central, Desirable Neighborhood) de Sebastian Mihăilescu – Roumanie – 2016 – 18’
AU LOIN, BALTIMORE de Lola Quivoron – France – 2016 – 25’
CILAOS de Camilo Restrepo – France – 2016 – 12’
CLAN de Stefanie Kolk – Pays-Bas – 2016 – 22’
DEEP BLUE de Joe Nankin – États-Unis – 2016 – 15’
DGIS BOLOMDE (Till the End of the Day) de Anna Sarukhanova – Géorgie – 2016 – 15’
EACH TO THEIR OWN de Maria Ines Manchego – Nouvelle-Zélande – 2016 – 19’
ESTILHAÇOS de José Miguel Ribeiro – Portugal – 2016 – 18’
ETAGE X de Francy Fabritz – Allemagne – 2016 – 14’
HOLD ME (CA CAW CA CAW) de Renee Zhan – États-Unis – 2016 – 11’
KOMMITTÉN (The Committee) de Gunhild Enger, Jenni Toivoniemi – Suède/Norvège/Finlande – 2016 – 14’
L’IMMENSE RETOUR (ROMANCE) de Manon Coubia – Belgique/France – 2016 – 14’
LAS VÍSCERAS de Elena López Riera – Espagne/France – 2016 – 15’
MANODOPERA de Loukianos Moshonas – France/Grèce – 2016 – 26’
NON CASTUS de Andrea Castillo – Chili – 2016 – 21’
NUESTRA AMIGA LA LUNA de Velasco Broca – Espagne – 2016 – 15’
ON THE ROPES de Manon Nammour – Liban – 2016 – 17’
QUE VIVE L’EMPEREUR de Aude Léa Rapin – France – 2016 – 26’
RHAPSODY de Constance Meyer – France – 2015 – 16’
SETEMBRO de Leonor Noivo – Portugal/Bulgarie – 2016 – 33’
SREDI CHEORNYH VOLN (Among the Black Waves) de Anna Budanova – Russie – 2016 – 11’
TRANZICIJA (Transition) de Milica Tomovic – Serbie – 2016 – 22’
UMPIRE de Leonardo Van Dijl – Belgique – 2015 – 16’
VALPARAISO de Carlo Sironi – Italie – 2016 – 20’
Concorso nazionale
CABANE de Simon Guélat – France – 2016 – 26’
CÔTÉ COUR de Lora Mure-Ravaud – Suisse – 2016 – 13’
DIE BRÜCKE ÜBER DEN FLUSS de Jadwiga Kowalska – Suisse – 2016 – 6’
DIGITAL IMMIGRANTS de Norbert Kottmann, Dennis Stauffer – Suisse – 2016 – 21’
DORMIENTE de Tommaso Donati – Suisse – 2016 – 18’
GENESIS de Lucien Monot – Suisse – 2016 – 17’
ICEBERG de Mathieu Z’Graggen – France – 2016 – 37’
LA FEMME ET LE TGV de Timo von Gunten – Suisse – 2016 – 30’
LA LEÇON de Tristan Aymon – Suisse – 2016 – 15’
LA SÈVE de Manon Goupil – Suisse – 2016 – 13’
LES DAUPHINES de Juliette Klinke – Belgique – 2016 – 13’
LOST EXILE de Fisnik Maxhuni – Suisse – 2016 – 29’
Pardi di domani
Signs of Life
300 MILES de Orwa Al Mokdad
Syrie/Liban – 2016 – 95’
Production: 4 Films Art
ANASHIM SHEHEM LO ANI (People That Are Not Me) de Hadas Ben Aroya
Israël – 2016 – 77’
avec Hadas Ben Aroya, Yonatan Bar-Or, Meir Toledano, Netzer Charitt, Hagar Enosh
ASCENT de Fiona Tan
Pays-Bas/Japon – 2016 – 80’
avec Hiroki Hasegawa, Fiona Tan
Production: Antithesis Films
Première mondiale
BEDUINO de Júlio Bressane
Brésil – 2016 – 75’
avec Alessandra Negrini, Fernando Eiras
Production: TB Produções
Première mondiale
POW WOW de Robinson Devor
États-Unis – 2016 – 75’
Production: Vins
Première mondiale
SVI SEVERNI GRADOVI (All the Cities of the North) de Dane Komljen
Serbie/Bosnie-Herzégovine/Monténégro – 2016 – 100’
avec Boban Kaludjer, Boris Isakovic, Dane Komljen
Production: Dart Film, SCCA/pro.ba
Coproduction: Code blue, Vizart Production
RAT FILM de Theo Anthony
États-Unis – 2016 – 82’
Production: Memory
Ventes internationales: Memory
THE SUN, THE SUN BLINDED ME de Anka Sasnal, Wilhelm Sasnal
Pologne/Suisse – 2016 – 74’
avec Rafał Maćkowiak
Production: Wilhelm Sasnal
Première mondiale
Signs of Life
Fuori concorso
JEAN ZIEGLER, L’OPTIMISME DE LA VOLONTÉ de Nicolas Wadimoff
Suisse – 2016 – 93’
Production: Dreampixies
Ventes internationales: Autlook Filmsales
Première mondiale
L’AMATORE de Maria Mauti
Italie – 2016 – 90’
Production: MP1
Ventes internationales: NEXO Digital
LA NATURA DELLE COSE de Laura Viezzoli
Italie – 2016 – 68’
Production: Ladoc
LES FAUSSES CONFIDENCES de Luc Bondy
France – 2016 – 85’
avec Isabelle Huppert, Louis Garrel, Bulle Ogier, Yves Jacques, Manon Combes, Bernard Verley, Jean-Pierre Malo, Fred Ulysse, Sylvain Levitte, Georges Fatna, Arnaud Mattlinger
Production: Idéale Audience
Coproduction: ARTE France, Odéon-Théâtre de l’Europe, Maha Productions
Ventes internationales: Doc & Film International
Première mondiale
O CINEMA, MANOEL DE OLIVEIRA E EU de João Botelho
Portugal – 2016 – 80’
avec Mariana Dias, António Durães, Ângela Marques, Maria João Pinho, Leonor Silveira, Marcello Urgeghe, Miguel Nunes
Production: Ar de Filmes
PETER HANDKE – BIN IM WALD, KANN SEIN, DASS ICH MICH VERSPÄTE... de Corinna Belz
Allemagne – 2016 – 89’
Production: zero one film
Ventes internationales: The Match Factory
Première mondiale
REISE DER HOFFNUNG de Xavier Koller
Suisse/Italie/Allemagne – 1991 – 110’
avec Matthias Gnädiger, Necemettin Cobanoglu, Nur Sürer, Nemin Sivas, Yaman Okay, Dietmar Schönherr
Production: Catpics
Ventes internationales: Catpics
UN JUIF POUR L’EXEMPLE de Jacob Berger
Suisse – 2016 – 72’
avec Bruno Ganz, André Wilms, Aurélien Patouillard, Paul Laurent, Baptiste Coustenoble, Steven Matthews, Elina Lowensohn
Production: Vega Film
Distributeur suisse: Vega Distribution
Première mondiale
UNE JEUNE FILLE DE 90 ANS de Valeria Bruni Tedeschi, Yann Coridian
France – 2016 – 85’
Production: AGAT Films & Cie
Coproduction: ARTE France
Ventes internationales: AGAT Films & Cie
Première mondiale
Fuori concorso
ZAINEB TAKRAHOU ETHELJ de Kaouther Ben Hania
Tunisie/France/Qatar/Liban/Emirats Arabes Unis – 2016 – 94’
Production: Cinetelefilms
Coproduction: 13Productions
Ventes internationales: Autlook Filmsales
Première mondiale
Shorts
A BRIEF HISTORY OF PRINCESS X de Gabriel Abrantes – Portugal/France/Grande-Bretagne – 2016 – 7’
A TRAIN ARRIVES AT THE STATION de Thom Andersen – Etats-Unis – 2016 – 15’
ANIMALS UNDER ANAESTHESIA: SPECULATIONS ON THE DREAMLIFE OF BEASTS de Melanie Shatzky, Brian M. Cassidy –
Canada – 2016 – 14’
FESTA de Franco Piavoli – Italie – 2016 – 40’
INDEFINITE PITCH de James N. Kienitz Wilkins – Etats-Unis – 2016 – 23’
LONGE de José Oliveira – Portugal – 2016 – 37’
THE HEDONISTS de Jia Zhang-ke – Chine – 2016 – 26’
THE HUNCHBACK de Ben Rivers, Gabriel Abrantes – Portugal/France – 2016 – 30’
Art Basel
Après le programme présenté par le Festival à Bâle au mois de juin, la section films d’Art Basel a conçu un programme pour Locarno.
WHERE IS ROCKY II? de Pierre Bismuth
France/Allemagne/Belgique/Italie – 2016 – 93’
avec Robert Knepper, Milo Ventimiglia, Richard Edson, Barry O’Rourke, Tania Raymonde, Roger Guenveur Smith,
Stephen Guenveur Smith
Production: The Ink Connection
Coproduction: Vandertastic Films, Frakas Productions, In Between Art Film, Vivo Film
Ventes internationales: Mongrel International
Fuori concorso
Pardo d’onore Swisscom
Leopard Club Award
Excellence Award
Moët & Chandon
Vision Award Nescens
Pardo d’onore Swisscom à Alejandro Jodorowsky
LA DANZA DE LA REALIDAD de Alejandro Jodorowsky – France/Chili – 2013 – 133’
LA MONTAÑA SAGRADA de Alejandro Jodorowsky – Mexique/États-Unis – 1973 – 112’
POESÍA SIN FIN de Alejandro Jodorowsky – France/Chili – 2016 – 128’
SANTA SANGRE de Alejandro Jodorowsky – Italie/Mexique – 1989 – 123’
Excellence Award Moët & Chandon à Bill Pullman
L’Excellence Award récompense chaque année un acteur ou une actrice de premier rang de la scène internationale.
LOST HIGHWAY de David Lynch – France/États-Unis – 1996 – 134’
ZERO EFFECT de Jake Kasdan – États-Unis – 1998 – 116’
Premio Raimondo Rezzonico à David Linde
CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON de Ang Lee – Taiwan/Hong Kong/États-Unis/Chine – 2000 – 120’
Y TU MAMÁ TAMBIÉN de Alfonso Cuarón – Mexique – 2001 – 106’
Vision Award Nescens à Howard Shore
ED WOOD de Tim Burton – États-Unis – 1994 – 126’
HUGO de Martin Scorsese – États-Unis – 2011 – 126’
THE SILENCE OF THE LAMBS de Jonathan Demme – États-Unis – 1991 – 118’
VIDEODROME de David Cronenberg – Canada – 1983 – 87’
Pardo alla carriera à Mario Adorf
A CAVALLO DELLA TIGRE de Luigi Comencini – Italie – 1961 – 110’
DER ARZT VON STALINGRAD de Géza von Radványi – République fédérale allemande (RFA) – 1958 – 110’
LA MALA ORDINA de Fernando Di Leo – Italie/République fédérale allemande (RFA) – 1972 – 97’
NACHTS, WENN DER TEUFEL KAM de Robert Siodmak – République fédérale allemande(RFA) –1957 –104’
Hommage à Roger Corman
THE INTRUDER de Roger Corman – États-Unis – 1962 – 84’
THE MASQUE OF THE RED DEATH de Roger Corman – États-Unis/Grande-Bretagne – 1964 – 87’
Hommage à Jonas Mekas
WALDEN de Jonas Mekas – États-Unis – 1969 – 180’
Hommage à Abbas Kiarostami
FILMANDO EN CUBA CON ABBAS KIAROSTAMI
Plusieurs pays – 2016 – 75’
Première mondiale
Composé de:
CEIBA de Ramiro Pedraza – 9’
CINCO AÑOS de Martin Snyder – 11’
HEIDI de Fatema Abdoolcarim – 7’
HOJA COLORADA de Kai Tillman – 7’
PASAJERA de Abbas Kiarostami – 9’
PEZCAL de Pablo Briones – 11’
PICCOLO MONDO de Alessandro Focareta – 5’
SE POR ACASO de Pedro Freire – 16’
KHANEH-JE DOOST KOJAST? de Abbas Kiarostami – Iran – 1988 – 83’
Histoire(s) du cinéma: Programme spécial
KOIBITO-TACHI WA NURETA de KUMASHIRO Tatsumi – Japon – 1973 – 76’
Cinema svizzero riscoperto – Hommage à Clemens Klopfenstein
GESCHICHTE DER NACHT de Clemens Klopfenstein – Italie/Suisse/République fédérale allemande (RFA)/France – 1979 – 64’
WERANGSTWOLF de Clemens Klopfenstein – Italie/Suisse – 2000 – 88’
Cinema svizzero riscoperto – Hommage à Jean-Louis Roy
L’INCONNU DE SHANDIGOR de Jean-Louis Roy – Suisse – 1967 – 90’
A DESTRUIÇÃO DE BERNARDET de Claudia Priscilla, Pedro Marques – Brésil – 2016 – 72’
COMPÊNDIO DA VIDA DE UM HOMEM GASTO E O SEU ÚLTIMO DESEJO PERANTE ELA de Eugenio Puppo, Ricardo Carioba –
Brésil – 2014 – 15’
VERFLUCHTE LIEBE DEUTSCHER FILM de Dominik Graf, Johannes Sievert – Allemagne – 2016 – 93’
VERSUS: THE LIFE AND FILMS OF KEN LOACH de Louise Osmond – Grande-Bretagne – 2016 – 96’
Retrospettiva
Realisée en collaboration avec:
Avec la participation de:
Rétrospective – Aimé et refusé: Le cinéma de la jeune
République fédérale d’Allemagne de 1949 à 1963
La Rétrospective du 69e Festival del film Locarno est consacrée au cinéma de la jeune République fédérale d’Allemagne de l’aprèsguerre. Après la Rétrospective dédiée à la maison de production italienne Titanus en 2014, le Festival s’intéresse une nouvelle fois
à la cinématographie d’un pays voisin. Le programme met en évidence un cinéma qui interpelle tant par ses aspects culturels et ses
modalités de production que pour la valeur de chacune de ses œuvres.
La Rétrospective, conçue par Olaf Möller et Roberto Turigliatto, est réalisée en collaboration avec le Deutsches Filminstitut,
Frankfurt am Main, et avec la participation de la Cinémathèque suisse et de German Films. Le Deutsches Filminstitut publiera un
catalogue bilingue anglais - allemand, édité par Olaf Möller et Claudia Dillmann, directrice du Deutsches Filminstitut.
Le projet inclut de nombreuses et prestigieuses institutions suisses et étrangères qui feront voyager le cinéma allemand jusqu’en
2017. Parmi les institutions suisses qui ont déjà confirmé la reprise de la Rétrospective après le Festival: la Cinémathèque suisse de
Lausanne, le Filmpodium de Zurich et le cinéma Rex de Berne; en Allemagne, le programme sera visible au Deutsches Filmmuseum
de Francfort, au Zeughauskino de Berlin, au Filmmuseum Düsseldorf, au Metropolis Kino de Hambourg et au Caligari FilmBühne de
Wiesbaden; au Portugal à la Cinemateca Portuguesa et en Italie au Museo Nazionale del Cinema de Turin et au Festival I Mille Occhi
de Trieste. Le voyage s’achèvera en 2017 avec des projections au Film Society of Lincoln Center de New York et à la National Gallery
of Art de Washington.
Parmi les invités de la Rétrospective à Locarno, il y a notamment l’acteur allemand Mario Adorf, honoré par le Festival avec un Pardo
alla carriera; le réalisateur Edgar Reitz, également président du jury Pardi di domani et le réalisateur Dominik Graf, qui présentera
son dernier documentaire sur le cinéma allemand de l’époque.
ALVORADA - AUFBRUCH IN BRASILIEN de Hugo Niebeling – République fédérale allemande (RFA) – 1962 – 80’
AM SIEL de Peter Nestler, [Kurt Ulrich] – République fédérale allemande (RFA) – 1962 – 13’
ANSIKTEN I SKUGGA de Peter Weiss, Christer Strömholm – Suède – 1956 – 14’
AUTOBAHN de Herbert Vesely – République fédérale allemande (RFA) – 1957 – 13’
BANKTRESOR 713 de Werner Klingler – République fédérale allemande (RFA) – 1957 – 89’
BAU 60 de Dieter Lemmel – République fédérale allemande (RFA) – 1960 – 12’
DAS BEKENNTNIS DER INA KAHR de Georg Wilhelm Pabst – République fédérale allemande (RFA) – 1954 – 100’
DAS INDISCHE GRABMAL de Fritz Lang – République fédérale allemande (RFA)/France/Italie – 1959 – 102’
DAS KLEID de Konrad Petzold – République démocratique allemande (RDA) – 1961/1991 – 88’
DAS MAGISCHE BAND de Ferdinand Khittl – République fédérale allemande (RFA) – 1959 – 22’
DAS SPUKSCHLOSS IM SPESSART de Kurt Hoffmann – République fédérale allemande (RFA) – 1960 – 101’
DAS STACHELTIER [NR. 27]: FREIE MARKTWIRTSCHAFT de Richard Groschopp – République démocratique allemande (RDA) – 1954 – 5’
DAS UNKRAUT de Wolfgang Urchs – République fédérale allemande (RFA) – 1962 – 11’
DAS VERURTEILTE DORF de Martin Hellberg – République démocratique allemande (RDA) – 1952 – 107’
DAS WUNDER DES MALACHIAS de Bernhard Wicki – République fédérale allemande (RFA) – 1961 – 121’
DEN EINSAMEN ALLEN de Franz Schömbs – République fédérale allemande (RFA) – 1962 – 8’
DER ARZT VON STALINGRAD de Géza von Radványi – République fédérale allemande (RFA) – 1958 – 110’
DER CORNET. DIE WEISE VON LIEBE UND TOD de Walter Reisch – République fédérale allemande (RFA) – 1955 – 104’
DER GLÄSERNE TURM de H. Braun – République fédérale allemande (RFA) – 1957 – 105’
DER HAUPTMANN VON KÖLN de S. Dudow – République démocratique allemande (RDA) – 1956 – 118’
DER TIGER VON ESCHNAPUR de Fritz Lang – République fédérale allemande (RFA)/France/Italie – 1959 – 96’
DER VERLORENE de Peter Lorre – République fédérale allemande (RFA) – 1951 – 98’
DER WUNDERTISCH de Herbert Seggelke – République fédérale allemande (RFA) – 1954 – 10’
DIE PURPURLINIE de Flo Nordhoff – République fédérale allemande (RFA) – 1959 – 14’
DIE ROTE de Helmut Käutner – République fédérale allemande (RFA)/Italie – 1962 – 95’
DIE SPUR FÜHRT NACH BERLIN de Franz Cap – République fédérale allemande (RFA) – 1952 – 90’
DIE TRAPP-FAMILIE IN AMERIKA de Wolfgang Liebeneiner – République fédérale allemande (RFA) – 1958 – 104’
DURCH NACHT ZUM LICHT de Hans Fischerkösen – République fédérale allemande (RFA) – 1955 – 4’
EIN ALIBI ZERBRICHT de Alfred Vohrer – Autriche – 1963 – 97’
EIN FABELTIER FLIEGT NACH DEUTSCHLAND de Michael Grzimek, Bernhard Grzimek – République fédérale allemande (RFA) – 1954 – 12’
EIN WAGEN UND SEIN WERK de Curt A. Engel – République fédérale allemande (RFA) – 1953 – 5’
ENDSTATION LIEBE de Georg Tressler – République fédérale allemande (RFA) – 1958 – 84’
ES GESCHAH AM HELLICHTEN TAG de Ladislao Vajda – Suisse/République fédérale allemande (RFA) – 1958 – 98’
ES MUSS EIN STÜCK VOM HITLER SEIN de Walter Krüttner – République fédérale allemande (RFA) – 1963 – 12’
Retrospettiva
FAUST de Peter Gorski – République fédérale allemande (RFA) – 1960 – 128’
FUSSBALL WELTMEISTERSCHAFT 1954 de Gerhard Grindel, Horst Wigankow, Sammy Drechsel – République fédérale allemande (RFA) – 1954 – 93’
GESCHWINDIGKEITde Edgar Reitz – République fédérale allemande (RFA) – 1963 – 13’
HIMMEL OHNE STERNE de Helmuth Käutner – République fédérale allemande (RFA) – 1955 – 108’
HUNDE WOLLT IHR EWIG LEBEN de Frank Wisbar – République fédérale allemande (RFA) – 1959 – 98’
IM STAHLNETZ DES DR. MABUSE de Harald Reinl – République fédérale allemande (RFA)/France/Italie – 1961 – 89’
JONAS de Ottomar Domnick – République fédérale allemande (RFA) – 1957 – 81’
JUNGENS IN DEN FLEGELJAHREN de Rudolf Werner Kipp – République fédérale allemande (RFA) – 1956 – 27’
KAHLde Haro Senft – République fédérale allemande (RFA) – 1961 – 9’
KIRMES de Wolfgang Staudte – République fédérale allemande (RFA) – 1960 – 102’
KOMMUNIKATION – TECHNIK DER VERSTÄNDIGUNG de Edgar Reitz – République fédérale allemande (RFA) – 1962 – 12’
LABYRINTH de Rolf Thiele – République fédérale allemande (RFA) – 1959 – 94’
LEUCHTFEUER de Wolfgang Staudte – République démocratique allemande (RDA)/Suède – 1954 – 95’
MACHORKA-MUFF de Jean-Marie Straub, Danièle Huillet – République fédérale allemande (RFA) – 1963 – 18’
MÄDCHEN IN UNIFORM de Géza von Radványi – République fédérale allemande (RFA)/France – 1958 – 95’
MENSCHEN IM NETZ de Franz Peter Wirth – République fédérale allemande (RFA) – 1959 – 98’
MENSCHEN IM WERK de Gerhard Lamprecht – République fédérale allemande (RFA) – 1957 – 27’
MUTTER COURAGE UND IHRE KINDER de Manfred Wekwerth, Peter Palitzsch – République démocratique allemande (RDA) – 1961 – 149’
NACHTS, WENN DER TEUFEL KAM de Robert Siodmak – République fédérale allemande (RFA) – 1957 – 104’
NEUE KUNST – NEUES SEHEN de Ottomar Domnick – République fédérale allemande (RFA) – 1950 – 10’
ÓSMY DZIEŃ TYGODNIA de Aleksandr Ford – République populaire de Pologne/République fédérale allemande (RFA) – 1958 – 84’
[PUSCHKIN – WODKA FÜR HARTE MÄNNER. ELCH] de Charles Paul Wilp – République fédérale allemande (RFA) – 1962 – 1’
ROSEN BLÜHEN AUF DEM HEIDEGRAB de Hans Heinz König – République fédérale allemande (RFA) – 1952 – 82’
SCHAUT AUF DIESE STADT de Karl Gass – République démocratique allemande (RDA) – 1962 – 85’
SCHICHTEN UNTER DER DUNSTGLOCKE de Herbert Viktor – République fédérale allemande (RFA) – 1959 – 15’
SCHWARZER KIES [VERLEIHVERSION] de Helmut Käutner – République fédérale allemande (RFA) – 1961 – 107’
SPIELBANK-AFFÄRE de Arthur Pohl, [Joachim Hasler] – République démocratique allemande (RDA) – 1957 – 93’
SPOTKANIA W MROKU de Wanda Jakubowska, [Ralf Kirsten] – République populaire de Pologne/République démocratique allemande (RDA) – 1960 – 107’
SÜDEN IM SCHATTEN de Franz-Josef Spieker – République fédérale allemande (RFA) – 1962 – 9’
TRAUM IN TUSCHE de Rolf Engler – République fédérale allemande (RFA) – 1952 – 9’
URLAUB AUF SYLT de Annelie Thorndike, Andrew Thorndike – République démocratique allemande (RDA) – 1957 – 18’
VERSTUMMTE STIMMEN de Roger Fritz – République fédérale allemande (RFA) – 1962 – 13’
VIELE KAMEN VORBEI de Peter Pewas – République fédérale allemande (RFA) – 1956 – 80’
VOM TEUFEL GEJAGT de Viktor Tourjansky – République fédérale allemande (RFA) – 1950 – 103’
WÄHLE DAS LEBEN de Erwin Leiser – Suisse/Suède/Autriche – 1963 – 101’
WEG OHNE UMKEHR de Victor Vicas – République fédérale allemande (RFA) – 1953 – 95’
WEISSES BLUT de Gottfried Kolditz – République démocratique allemande (RDA) – 1959 – 88’
WERFTARBEITER de Wolf Hart – République fédérale allemande (RFA) – 1951 – 17’
Retrospettiva
Open Doors
4 – 9 août
Open Doors Partner
Clinik.Kathmandu
Avec le soutien de la Direction du développement et de la coopération (DDC) du Département fédéral des affaires étrangères
(DFAE), Open Doors a pour but principal de soutenir les réalisateurs et producteurs des pays du Sud et de l’Est où le cinéma
indépendant est fragile.
En 2016, Open Doors se consacre pour la première fois à l’exploration de huit pays de l’Asie du Sud: Afghanistan, Bangladesh,
Bhoutan, Maldives, Myanmar (Birmanie), Népal, Pakistan et Sri Lanka.
À partir de cette quatorzième édition, la découverte de cette région s’effectuera, pour la première fois, sur une période de 3 ans,
permettant d’intensifier le travail d’accompagnement auprès de ces professionnels à Locarno ainsi que dans leur pays.
Le programme Open Doors se compose désormais non seulement de la plateforme internationale de coproduction Open Doors Hub
et de projections publiques, les Open Doors Screenings, mais aussi d’un laboratoire incubateur de nouveaux talents de production:
l’Open Doors Lab.
Open Doors Screenings
Les Open Doors Screenings (3 – 13 août 2016) présentent au public une sélection de long- et court-métrages particulièrement
représentatifs de l’univers cinématographique de la région.
Cette année, la sélection met à l’honneur 4 pays en particulier: Bangladesh, Bhoutan, Népal et Myanmar, à travers des jeunes talents
prometteurs ainsi que des plus expérimentés et connus sur la scène internationale. La sélection explore le panorama contemporain
de la région, exception faite pour le film birman Mya Ganaing de Maung Tin MAUNG, datant 1934 et restauré par le MEMORY!
International Film Heritage Festival (Yangon) en collaboration avec la Cinémathèque de Bologne.
Dimanche 7 août, suite à la projection du film The Monk, le Myanmar fera également l’objet d’un débat sur l’état de sa jeunesse et
le rôle du cinéma dans une situation de transition. L’évènement s’inscrit dans le cadre de l’initiative Démocratie Sans frontières,
organisé en collaboration avec la Direction du développement et de la coopération (DDC) du Département fédéral des affaires
étrangères (DFAE). La projection sera introduite par Pio Wennubst, Vice-directeur de la DDC.
Long métrages
ARE YOU LISTENING! (SHUNTE KI PAO!) de Kamar Ahmad Simon – Bangladesh – 2012 – 90’
HEMA HEMA: SING ME A SONG WHILE I WAIT de Khyentse Norbu – Bhoutan/Hong Kong – 2016 – 96’
HIGHWAY de Deepak Rauniyar – Népal/USA – 2012 – 75’
MYA GANAING (The Emerald Jungle) de Maung Tin Maung – Myanmar – 1934 – 93’
RETURN TO BURMA de Midi Z – Taiwan/Myanmar – 2011 – 84’
TELEVISION de Mostofa Sarwar Farooki – Bangladesh – 2012 – 106’
THE BLACK HEN (KALO POTHI) de Min Bahadur Bham – Népal – 2015 – 90’
THE MONK de The Maw Naing – Myanmar/République tchèque – 2014 – 95’
UNDER CONSTRUCTION de Rubaiyat Hossain – Bangladesh – 2015 – 88’
Court Métrage:
3 YEAR 3 MONTH RETREAT (LO SUM CHOE SUM) de Dechen Roder – Bhoutan – 2015 – 20’
720 DEGREES de Ishtiaque Zico – Bangladesh – 2010 – 5’
A FORGOTTEN STORY de Tashi Gyeltshen – Bhoutan – 2010 – 7’
CHANDRA de Asmita Shrish, Fateme Ahmadi – Népal/Royaume-Uni/Chine – 2015 – 15’
I AM TIME de Mahde Hasan – Bangladesh – 2013 – 10’
INSEIN RHYTHM de Soe Moe Aung – Myanmar/Allemagne – 2013 – 11’
SIDE GLANCES OF DRAGON de We Ra Aung – Myanmar – 2014 – 17’
SWEETIE PIE de Sai Kong Kham – Myanmar/Allemagne – 2011 – 7’
THE CONTAGIOUS APPARITIONS OF DAMBAREY DENDRITE de Bibhusan Basnet, Pooja Gurung – Népal – 2013 – 18’
THE CONTAINER de Abu Shahed Emon – Bangladesh/Corée du Sud – 2012 – 15’
THE MONK IN THE FOREST de Karma Wangchuk – Bhoutan – 2015 – 11’
THE SHAME (LAAZ) de Sushan Prajapati – Népal – 2015 – 20’
Open Doors
Open Doors Hub: la plateforme de coproduction
La plateforme de coproduction Open Doors Hub (4 – 9 août) veut favoriser le financement de projets qui seraient sinon difficiles à
réaliser.
8 projets provenant d’Asie du Sud ont été sélectionnés sur la centaine reçue et seront présentés dans ce cadre; les équipes réalisateur/
producteur auront l’occasion d’entrer en contact avec des partenaires potentiels, pour la plupart européens, à travers des rendez-vous
individuels. De plus, ces équipes bénéficieront les deux premiers jours d’une formation à l’art du pitch donnée par Sibylle Kurz.
Plusieurs prix seront décernés au terme des cinq journées d’activités de l’Open Doors Hub.
Un prix d’une valeur de 50’000 CHF est financé par l’initiative Open Doors en collaboration avec le fonds suisse d’aide à la production
Visions Sud Est, également soutenu par la DDC, et la Ville de Bellinzona. Le CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée)
remettra une bourse d’une valeur de 8’000 euros et ARTE offrira un prix de 6’000 euros.
Open Doors Lab: une formation pour 8 producteurs/réalisateurs-producteurs
Pour sa première édition, l’Open Doors Lab (4 – 9 août) met en lumière 8 producteurs émergents du Bangladesh, Bhoutan, Myanmar et
Népal qui contribuent au développement de la scène cinématographique indépendante de la région et à l’émergence de nouveaux talents.
Les 8 participants bénéficieront d’un programme sur mesure de cinq jours, construit suivant les besoins spécifiques de chacun,
un projet de leur line-up étant choisi comme base concrète de travail. Des sessions de groupe et individuelles s’alterneront pour
approcher, sous un angle international, des sujets tels que le développement de projets, les financements internationaux et les
coproductions, la distribution, le marketing, les ventes internationales et la post production.
Les producteurs participeront également à des activités de réseautage avec des invités du Festival et de son Industry Office.
Cet atelier sera mené par le producteur Paul Miller avec l’appui d’un pool de professionnels internationaux et asiatiques, en
étroite collaboration avec les organismes de formation EAVE (dont l’atelier PUENTES sera à Locarno pour la troisième année) et le
TorinoFilmLab. Ces derniers offriront une session plénière sur le marketing digital (vu par Sarah Calderón), une table ronde sur les
sources de financement publiques et privées en Europe et à l’international (modérée par Jean des Forêts) ainsi que des consultations
en écriture.
Certaines sessions du Lab seront également ouvertes aux participants du Hub afin de créer des synergies entre les deux sections.
D’autres passerelles sont prévues avec le programme du Festival et de ses partenaires non seulement pendant l’édition à Locarno,
mais aussi dans la région à l’automne/hiver comme à Yangon avec le Myanmar Script Fund nouvellement créé par le MEMORY!
International Film Heritage Festival.
Finalement, le Festival International du court métrage de Winterthur choisira un réalisateur parmi les participants Open Doors Hub &
Lab, Pardi di domani et la Filmmakers Academy pour participer à la Résidence créée en collaboration avec la Villa Sträuli.
Open Doors est organisé en étroite collaboration avec l’Industry Office du Festival del film Locarno et bénéficie du soutien de
nombreuses organisations européennes et asiatiques, telles que ACE (Ateliers du Cinéma Européen), EAVE (European Audiovisual
Entrepreneurs), Producers Network – Le Marché du Film (Festival de Cannes), TorinoFilmLab, Festival Scope, Clinik.Kathmandu,
MEMORY! International Film Heritage Festival, Yangon Film School, Bangladesh Federation of Film Societies, Bhutan Film Trust et le
Festival International du court métrage de Winterthur.
L’initiative Open Doors se prévaut également de la précieuse contribution de Paolo Bertolin, programmateur de festivals et expert
du cinéma de l’Asie-Pacifique.
Les projets sélectionnés pour le Open Doors Hub:
CINEMA, CITY AND CATS de Ishtiaque Zico, Bangladesh
CRAVING (TA KHU THAR LO CHIN THE) de Maung Okkar, Myanmar
DAY AFTER TOMORROW de Kamar Ahmad Simon, Bangladesh
HOUSE OF MY FATHERS de Suba Sivakumaran, Sri Lanka
SEASON OF DRAGONFLIES (JHYALINCHA) de Abinash Bikram Shah, Népal
THE CINEASTE de Aboozar Amini, Afghanistan
THE RED PHALLUS de Tashi Gyeltshen, Bhoutan
THEN THEY WOULD BE GONE (MELA CHAR DINAN DA) de Maheen Zia, Pakistan
Les huit producteurs et réalisateurs producteurs qui participeront à l’Open Doors Lab :
Aadnan Imtiaz Ahmed, Kino-Eye Films, Bangladesh
Abu Shahed Emon, Batayan Productions, Bangladesh
Rubaiyat Hossain, Khona Talkies, Bangladesh
Jigme Lhendhup, Evolving Artists, Bhoutan
We Ra Aung, Green Age Film Production, Myanmar
Thu Thu Shein, Third Floor Production, Myanmar
Wang Shin Hong, Myanmar Montage Productions, Myanmar
Min Bahadur Bham, Shooney Films Pvt. Ltd., Népal
Open Doors
Le cinéma suisse
à Locarno
Les films suisses de la sélection 2016
Préfestival
GOTTHARD de Urs Egger
Piazza Grande
MOKA de Frédéric Mermoud
LA IDEA DE UN LAGO de Milagros Mumenthaler
IL NIDO de Klaudia Reynicke
Pardi di domani – Concorso nazionale
CÔTÉ COUR de Lora Mure-Ravaud
DIE BRÜCKE ÜBER DEN FLUSS de Jadwiga Kowalska
DIGITAL IMMIGRANTS de Norbert Kottmann, Dennis Stauffer
DORMIENTE de Tommaso Donati
GENESIS de Lucien Monot
LA FEMME ET LE TGV de Timo von Gunten
LA LEÇON de Tristan Aymon
LA SÈVE de Manon Goupil
LOST EXILE de Fisnik Maxhuni
Signs of Life
THE SUN, THE SUN BLINDED ME de Anka Sasnal, Wilhelm Sasnal
Fuori concorso
JEAN ZIEGLER, L’OPTIMISME DE LA VOLONTÉ de Nicolas Wadimoff
REISE DER HOFFNUNG de Xavier Koller
UN JUIF POUR L’EXEMPLE de Jacob Berger
Il cinema svizzero a Locarno
Retrospettiva
ES GESCHAH AM HELLICHTEN TAG de Ladislao Vajda
WÄHLEDASLEBEN de Erwin Leiser
GESCHICHTE DER NACHT de Clemens Klopfenstein
WERANGSTWOLF de Clemens Klopfenstein
L’INCONNU DE SHANDIGOR de Jean-Louis Roy
Film delle giurie
KAMPF DER KÖNIGINNEN de Nicolas Steiner
KÖPEK de Esen Isik
LES RENCONTRES D’APRÈS MINUIT de Yann Gonzalez
Semaine de la critique
CAHIER AFRICAIN de Heidi Specogna
Panorama Suisse
Panorama Suisse propose une sélection de dix films suisses de cette année. Y sont présentés des films qui se sont distingués en
festival, qui ont remporté l’adhésion du public, de même que des films qui ne sont pas encore sortis en salle. Les cinéphiles du monde
entier ont ainsi l’occasion de découvrir au Festival del film Locarno la création cinématographique suisse actuelle dans une section
qui lui est dédiée.
Cette année, une commission composée de représentants des Journées de Soleure, de l’Académie du Cinéma Suisse et de SWISS
FILMS est chargée de la sélection.
La sélection:
ALOYS de Tobias Nölle – Suisse/France – 2016 – 91’
AMATEUR TEENS de Niklaus Hilber – Suisse – 2015 – 92’
BEI WIND UND WETTER de Remo Scherrer – Suisse – 2016 – 11’
CALABRIA de Pierre-François Sauter – Suisse – 2016 – 117’
DAS LEBEN DREHEN – WIE MEIN VATER VERSUCHTE, DAS GLÜCK FESTZUHALTEN de Eva Vitija – Suisse – 2015 – 77’
KÖPEK de Esen Isik – Suisse – 2015 – 98’
LATE SHIFT de Tobias Weber – Suisse/Grande-Bretagne – 2016 – 90’
NICHTS PASSIERT de Micha Lewinsky – Suisse – 2015 – 92’
RAVING IRAN de Susanne Regina Meures – Suisse – 2016 – 84’
RIO CORGO de Maya Kosa, Sergio da Costa – Suisse/Portugal – 2015 – 95’
THE CHINESE LIVES OF ULI SIGG de Michael Schindhelm – Suisse – 2016 – 93’
Scuole senza frontiere
Écoles sans frontières – jeunes auteurs en formation entre Suisse et Italie
LeFestival del film Locarno consacre, comme chaque année, une journée aux formations en audiovisuel et cinéma dans le canton
du Tessin. Le programme présente cette année un panorama des travaux les plus récents produits par le CISA (Conservatorio
Internazionale di Scienze Audiovisive), l’Accademia di architettura de l’USI (Università della Svizzera italiana), la SSS_AA (Scuola
specializzata superiore d’arte applicata) le CSI (Conservatorio della Svizzera italiana). Comme d’habitude, la Fondation CSC (Centro
Sperimentale di Cinematografia) est également invité.
Le CISA est une école supérieure spécialisée en cinéma et télévision: pendant les deux premières années sont étudiées les «images en
tant qu’expérience» et les «images en tant qu’élaboration audiovisuelle», au terme desquelles est décerné le diplôme de Design visivo
(Film); la 3e année est consacrée à la spécialisation (scénario, production, réalisation, photographie, son et montage), et sanctionnée
par un diplôme fédéral de réalisateur cinéma/télé. Le CISA présentera à cette occasion les films de fin d’études, et ceux des étudiants
de 2e année. Seront également présentés trois montages réalisés par des étudiants du CISA à partir de matériels d’archives fournis par
la Cinémathèque suisse de Lausanne et mis en musique par les étudiants du Master en composition du CSI dirigé par Nadir Vassena.
Le Conservatorio della Svizzera italiana a pour but de promouvoir la diffusion de la culture musicale dans la Suisse italienne, via
l’enseignement (de base et professionnel) et la promotion d’activités artistiques.
L’Accademia di architettura de Mendrisio accueille depuis plusieurs années des ateliers liés au cours Styles et techniques du cinéma de
Marco Müller: Filmer l’architecture est un laboratoire animé par Ila Bêka et Louise Lemoine, ou a été conçue une série de petits films
où les étudiants étaient invités à réinterpréter de façon personnelle les espaces d’une architecture contemporaine tessinoise vue par
le cinéma: le double gymnase de Chiasso projeté par l’agence Baserga Mozzetti Architetti.
La SSS_AA est installée au sein du Centro scolastico per le industrie artistiche de Lugano. Cette école supérieure assure la formation
dans les domaines de la conception et l’utilisation hardware et software dans l’animation numérique, le web design et le design
industriel. La formation se déroule sur deux ans avec un stage en entreprise avant l’examen de diplôme. Quelques courts métrages
d’animation en 3D seront présentés cette année à Locarno.
La Fondation CSC (avec laquelle le CISA a conclu un accord de collaboration pluriannuel) est la plus importante institution italophone
d’enseignement, de recherche, d’expérimentation et de conservation dans le domaine du cinéma – ce qui inclut documentaires,
fictions, animation, publicité. Elle se compose d’une École nationale de cinéma et d’une Cinémathèque nationale. Elle présente ici un
panorama des travaux les plus récents réalisés par les étudiants de ses différents sièges (L’Aquila, Milan, Rome, Palerme, Turin).
Domenico Lucchini, Coordinateur
CISA, Conservatorio Internazionale di Scienze Audiovisive
Projet ImaginaSon:
OLD FORBO de Davide Curti – 2016 – 6’32”
PROGETTO CimaNorma de Carlo Bettelini – 2016 – 3’32”
VIAGGIO NEL PASSATO d’Evelin Liguori – 2016 – 6’13”
70 ANNI DI UNITAS du CISA Lab, vidéo institutionnelle – 2016 – 5’
L’IMMERSIONE de Luca Ramelli, documentaire – 2016 – 13’19”
TOBIAS de Anna Schmid, Clara Kiskanç Fischer, Amanda Caprara et Alessio Di Naro, documentaire – 2016 – 8’20”
Vidéo institutionnelle FORBO Giubiasco du CISA Lab, vidéo institutionnelle – 2015 – 11’32”
TRATTI de Clara Kiskanç Fischer et Amanda Caprara, fiction –10’50”
OLTRE IL CONFINE de Daniele Lucca, fiction – 2016 – 12’07”
PROTOCOLLO UMANO de Massimiliano Piozzini, fiction – 2016 – 16’50”
Accademia di Architettura Mendrisio
THE MARKER de Sharon Armetti, Giovanni Gandini, Stefano Larotonda et Svetlana Naudiyal – 2016 – 2’56”
JEU DE LIGNES de Francesco Battaini, Tommaso Casalini, Gaia Castelli, Michele Gandolfi et Federico Muratori – 2016 – 3’16”
DAI LORO OCCHI de Alexandra Zervudachi – 2016 – 4’06”
ECHO de Szabolcs Bordás, Giulio Branca, Federico Farinatti, Chan-Woo Park et Marco Triaca – 2016 – 4’43”
ANIMAUX de Ester Galluccio, Stefano Gariglio, Philip Henestrosa et Francesca Schiavello – 2016 – 4’30”
INDETERMINANCY de Stephan Lando, Marina Montresor et Francesca Zecca – 2016 – 04’31’’
SSS_AA, Scuola specializzata superiore d’arte applicata
PETTEGOLI de Viktoria Dehtevica, animation 3D – 2014 – 2’00”
LA SFIDA de Lorena Iuva, Elisa Nigra, Zeno Pallone, Aline Rotilio et Sascha Saez, animation 3D – 2015 – 3’42”
Cortissimi – animation 3D – 2016 – 5’53”
MALEDETTE BATTERIE de Ilaria Fumagalli
QUESTIONI DI MISURA de Claudia Ranzoni
MOGLI EFFICIENTI de Mathyas Baggio
MARY POPPINS de Davide Ciulla
LA VENDETTA de Catia Sofia Fonseca Gomes
CSC, Centro Sperimentale di Cinematografia
OLTRE LO SCHERMO de Marco Bonaschi et Guido Tabacco (CSC Lombardia) – 2016 – 50”
iAPP de Stefano Teodori (CSC Lombardia) – 2015 – 45”
NON FARTI FOTTERE de Giovanni Iavarone (CSC Lombardia) – 2015 – 8’30”
DOVE L’ACCOGLIENZA È DI CASA de Giulia Canella et Giovanni Iavarone (CSC Lombardia) – 2015 – 45”
CARTIERE TOSCOLANO 1381 de Vincenzo Campisi (CSC Lombardia, en collaboration avec Fondazione Valle delle Cartiere Toscolano
Maderno e Stabilo) – 2016 – 1’30”
#SonsOfGod#VOX de Stefano Teodori et Monica Fenu (CSC Lombardia) – 2016 – 1’13”
Spot CSC de Valentina Landenna (CSC Lombardia), spot – 2016 – 45”
L’AQUILA RAPPRESENTA de Giovanni Soria (CSC Abruzzo) – 2015 – 17’
I MORTI NON SONO TRANQUILLI de Andrea Sorini (CSC Lazio) – 2015 – 14’30”
LA LEGGENDA DEL CASTELLO DI ACI de Ruben Monterosso et Federico Savonitto, (CSC Sicilia) – 2016 – 6’31”
UN GRAN SILENZIO de Ruben Monterosso et Federico Savonitto, (CSC Sicilia) – 2016 – 7’23”
MERLOT de Marta Gennari et Giulia Martinelli (CSC Piemonte), court métrage d’animation, dessin animé digital – 2016 – 5’40”
EIDOS de Elena Ortolan et Alberto Comerci (CSC Piemonte), court métrage d’animation – 2016 – 4’33”
First Features
Films éligibles pour le Swatch First Feature Award
Piazza Grande
CESSEZ-LE-FEU de Emmanuel Courcol
GODLESS de Ralitza Petrova
JEUNESSE de Julien Samani
AFTERLOV de Stergios Paschos
AKHDAR YABES (Withered Green) de Mohammed Hammad
DONALD CRIED de Kris Avedisian
EL AUGE DEL HUMANO de Eduardo Williams
EL FUTURO PERFECTO de Nele Wohlatz
GORGE CŒUR VENTRE de Maud Alpi
L’INDOMPTÉE de Caroline Deruas
VIEJO CALAVERA de Kiro Russo
Fuori concorso
L’AMATORE de Maria Mauti
LA NATURA DELLE COSE de Laura Viezzoli
Sings of Life
300 MILES de Orwa Al Mokdad
ANASHIM SHEHEM LO ANI (People That Are Not Me) de Hadas Ben Aroya
RAT FILM de Theo Anthony
SVI SEVERNI GRADOVI (All the Cities of the North) de Dane Komljen
First Features
Industry Days
6 – 8 août
Quo Vadis?
Le nombre de festivals est en constante progression, tout comme la quantité de films produits. Les
festivals étaient des lieux de rencontre où l’on partageait des expériences communes et où on l’on
découvrait des films en avant-première avant leur distribution en salle. Plus que jamais les festivals
restent d’importants lieux de rencontre pour les professionnels mais aussi pour le public. Hélas, ils
sont aussi souvent l’unique lieu où l’on peut encore découvrir le cinéma d’auteur. En somme, les
festivals se positionnent de plus en plus comme de véritables distributeurs.
Mais d’où vient cette tendance? Est-ce la faute des exploitants, des distributeurs ou encore des
vendeurs qui ne prennent plus de risques? des réalisateurs? des producteurs qui ne savent pas
intéresser le public? ou encore du public, qui en dehors des festivals, choisit la facilité et préfère
regarder les films à la maison, quand il veut et comme il veut?
Personne ne peut donner une réponse claire à cela, mais nous nous rendons tous compte du changement chez les consommateurs, en particulier chez les jeunes. En somme, si l’événement «festival»
attire, les salles sont à la peine et la distribution du cinéma d’auteur connaît des difficultés. Les
films restent trop peu à l’affiche et n’ont pas le temps de faire le «buzz». Vu la quantité de films
produits, pourquoi un exploitant devrait-il continuer à programmer un film qui ne marche pas, alors
qu’il dispose d’un vaste choix de films en attente qui pourraient intéresser un plus large public?
Nous vient alors une autre question: pourquoi l’offre de films (qu’ils soient d’auteur ou non) dépasse-t-elle largement la demande? Pourquoi continue-t-on à produire autant alors qu’il est statistiquement prouvé que seul un petit pourcentage de films parvient jusqu’au public? Parce que même si
l’on ne regarde plus les films de la même façon depuis l’arrivée des plates-formes VOD, ces dernières n’apportent pas la solution: la plupart programment des films sortis en salle ou déjà projetés
dans un festival. Rares sont les plates-formes qui proposent des films qui n’ont jamais été présentés. Cela signifie que les plates-formes VOD ne remplacent pas la distribution nationale, mais ne
représentent, pour le moment en tout cas, qu’un débouché complémentaire aux salles de cinéma.
Donc, même si les opportunités de voir des films sont plus grandes, et si la quantité de films produits croît, force est de constater que l’augmentation du public n’est pas proportionnelle.
Le cinéma est culture. Nous sommes tous d’accord pour dire que la culture doit exister et être soutenue. Mais si la culture est financée par de l’argent public, les œuvres doivent pouvoir être partagées avec le public. Pourquoi alors soutenir une telle quantité de films si personne ne peut les voir?
Arrêtons de pointer du doigt les distributeurs, les exploitants, les vendeurs ou les festivals, mais
réfléchissons au système de prodution dans son ensemble.
Bien sûr, sans les films les distributeurs et les exploitants n’existeraient pas; pas plus que les vendeurs ou les plates-formes VOD et encore moins les festivals. Ces structures ont été conçues pour
soutenir la culture, pour la faire circuler et l’amener au public. De la même façon, sans ces structures, sans ces «soutiens», les films auraient beaucoup de mal à exister.
Nous croyons que l’un des rôles des Industry Days est justement de soulever des thématiques
comme celles-ci, qui reflètent la situation du marché, et de stimuler la réflexion et la recherche de
solutions, pour le bien du cinéma d’auteur, celui que nous défendons à Locarno. Cette année, le
fil rouge sera à nouveau la distribution, mais analysée cette fois sous l'angle du système de production.
Longue vie au cinéma indépendant!
Nadia Dresti, Déléguée à la Direction artistique, responsable des activités internationales
Industry Days
Les activités des Industry Office
StepIn (vendredi 5 août et dimanche 7 août)
StepIn est une plate-forme d’échange interdisciplinaire et internationale où sont discutées et développées de nouvelles stratégies de distribution, de diffusion et de commercialisation. Des acteurs
clés de l’industrie du cinéma sont invités à participer à des workshops, afin de s’interroger sur l’état
de l’industrie du cinéma et de proposer des idées pratiques et stratégies pour répondre aux défis
qu’elle doit affronter. Le workshop sera suivi d'un debriefing le dimanche 7 août, ouvert à tous les
professionnels accrédités, où les groupes de travail présenteront le résultat de leurs discussions et
répondront aux questions du public. StepIn est organisé en partenariat avec Europa Distribution,
Europa International et Europa Cinemas. L’édition 2016 se focalisera sur l’Amérique du Nord et
plus particulièrement sur le Canada, grâce à un partenariat avec Telefilm Canada et SODEC. StepIn
sera introduit par un débat avec Hussain Amarshi (CEO, Mongrel Media Inc.) et Cameron Bailey
(Directeur artistique du Toronto International Film Festival), modéré par Ira Deutchman (Producteur
indépendant, Professeur, Columbia University School of the Arts). Project Manager: Hayet Benkara.
StepIn.ch (samedi 6 août, 14h30)
L’initiative StepIn.ch était, à l’origine, une conférence sur la sortie de la Suisse du du volet MEDIA
du programme Europe créative de l’Union européenne en 2014. Devant le succès rencontré, l’initiative est devenue une plate-forme pour les professionnels suisses et européens où débattre des
défis spécifiques que devait relever l’industrie cinématographique helvétique. Pour sa troisième
édition, StepIn.ch invite les distributeurs, producteurs, professionnels de la télévision, opérateurs
de cinéma et représentants institutionnels à discuter de la visibilité actuelle des productions suisses
dans les salles de cinéma et leur capacité à trouver leur public en Suisse et à l’étranger. Nos modèles
de financement, production et diffusion sont-ils réellement adaptés aux enjeux contemporains ?
Avec la participation de Bero Beyer (Directeur artistique, International Film Festival Rotterdam),
Carolle Brabant (Directrice générale, Telefilm Canada) et Christian Jungen (critique de cinéma, NZZ
am Sonntag), et la modération d’Emmanuel Cuénod, Directeur artistique du Geneva International
Film Festival Tous Ecrans, partenaire de StepIn.ch.
Alliance for Development (6 – 8 août)
Alliance for Development vise à encourager le codéveloppement de projets en phase d'écriture, ainsi que la coopération à long terme entre la France, l’Italie et l’Allemagne, soutenus chacun par leurs
instituts cinématographiques respectifs: CNC, MiBACT et FFA. 9 projets ont été choisis parmi les
fonds de co-développement existant entre le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC,
France), le Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo (MiBACT, Italie) et le Filmförderungsanstalt (FFA, Allemagne). La Suisse, en tant que partenaire naturel de coproduction de ces
pays, accueille ce nouveau rendez-vous annuel, soutenu par l’Office fédéral de la culture, dans le
cadre des mesures compensatoires MEDIA. Afin d’encourager une plus grande participation helvétique, trois projets suisses à la recherche de coproducteurs allemands, français et italiens ont été
invités à rejoindre l’initiative. Les équipes sélectionnées (réalisateur/producteur) participeront aux
Locarno Industry Days et présenteront leurs projets au cours d’un programme sur mesure, avec des
entretiens individuels avec des partenaires potentiels, des sessions plénières, des panels, des discussions et des activités de networking. Alliance for Development est une plate-forme qui permet
aux professionnels du cinéma de langues française, allemande et italienne de tester leurs marchés
potentiels et de trouver des possibilités de partenariats ou de financement dans la phase initiale de
création des projets. Project Manager: Lucas Rosant.
Industry Days
First Look on Polish Cinema (6 – 8 août)
L’initiative du Festival del film Locarno dédiée aux films en post-production, tremplin pour les films
de demain, se concentrera cette année sur le cinéma polonais, une des industries cinématographiques les plus florissantes d’Europe de l’Est. Organisé en collaboration avec le Polish Film Institute et
soutenu par le Fundacja Polskie Centrum Audiowizualne, First Look accueille cette année un jury
composé de Kerem Ayan (Istanbul International Film Festival), Cameron Bailey (Toronto International Film Festival) et Bero Beyer (International Film Festival Rotterdam) qui décernera le First Look
Award le 8 août. Le prix est sponsorisé par Cinelab Romania, qui offre 65'000 euros en services de
post-production ainsi que par Le Film Français, à hauteur de 5'500 euros en services publicitaires.
Lancé en 2011, First Look a présenté des films en post-production provenant chaque année d’un
pays différent, parmi lesquels Sand Storm d’Elite Zexer (Israël, 2015), The Second Mother d’Anna
Muylaert (Brésil, 2014) et To Kill a Man d’Alejandro Fernandez Almendras (Chili, 2013). Project Manager: Markus Duffner.
Match Me! (6 – 8 août)
Match Me! est une plate-forme de networking informelle pour de jeunes producteurs ayant des
projets en phase de développement. Cette année, grâce au partenariat avec Cinema do Brasil, CinemaChile, IMCINE, SE-YAP et Israel Film Fund, jusqu’à trois producteurs par pays seront présents
à Locarno avec l'opportunité d’accroître leur réseau de contacts grâce à un service de matchmaking
sur mesure et une série de repas avec des acteurs clés de l’industrie du cinéma internationale et
suisse, ces derniers présents en nombre à Locarno grâce à une coopération avec SWISSFILMS. Les
producteurs sélectionnés pourront présenter leur travail à de potentiels coproducteurs et à des
sociétés de financement ou de vente. Project Manager: Markus Duffner.
Industry Academy (3 – 9 août)
La Locarno Industry Academy, née en 2015, est un programme de formation dans le domaine de la
vente internationale, du marketing, de la distribution et de la programmation, destiné aux jeunes
professionnels du secteur. L’Industry Academy vise à aider les participants à comprendre les défis
de l’industrie du cinéma, en leur donnant l’opportunité de développer leur propre réseau de contacts en construisant des ponts entre les différents marchés.
Après le succès rencontré lors de la dernière édition du Festival, et grâce à la collaboration avec
d’importants partenaires internationaux, a été lancée la première phase de la Locarno Industry
Academy International, qui s’est articulée en trois éditions pilotes: le FICM de Morelia au Mexique
(octobre 2015), le Cinema do Brasil BOUTIQUE (décembre 2015) et le New Directors/New Films
Festival en collaboration avec la Film Society of Lincoln Center à New York (mars 2016). Project Manager: Marion Klotz.
«Transilvania Pitch Stop goes to Locarno»
Les Industry Days, en partenariat avec Transilvania Pitch Stop pour la troisième année, offrent aux
lauréats du Transilvania Pitch Stop la possibilité de s’unir aux professionnels du Festival. Grâce à
un service de matchmaking sur mesure, leur est offerte l’opportunité de développer leurs projets
pendant les Industry Days.
Industry Days
Industry Days
Initiatives parallèles
FOCAL – "From Producers to Producers"
La rencontre annuelle « From Producers to Producers », organisée par FOCAL, s’intéressera cette
année aux possibilités pour les petits pays européens de produire des films d’envergure internationale, avec un focus spécial sur le marché danois. Il y a cinq ans, le Danish Film Institute a supprimé
les subventions automatiques et créé ce qui est devenu aujourd’hui un solide modèle orienté sur
le marché. Claus Ladegaard, responsable des subventions au DFI présentera, avec la productrice
danoise Louise Vesth (Zentropa Productions), les critères de sélection et de financement, ainsi que
les résultats obtenus. Le fondateur et directeur général de l’European Film Bonds, Per Neumann,
présentera les opportunités stratégiques pour des coproductions à succès. Le débat abordera un
large éventail de thèmes, dont l’attractivité des petits pays en tant que coproducteurs, à l’instar du
Danemark ou de la Suisse.
Doc Alliance Selection Award
Découvrir de nouveaux talents cinématographiques est l’une des missions du European Doc Alliance
Selection Award, décerné par la plate-forme indépendante Doc Alliance, qui réunit depuis 2008
sept festivals européens consacrés au documentaire (CPH:DOX, Docs Against Gravity FF, Doclisboa,
DOK Leipzig, FID Marseille, Jihlava IDFF et Visions du Réel), chacun désignant un candidat parmi les
cinéastes émergents en compétition dans leur festival respectif. Le Doc Alliance Selection Award,
qui attribue un prix de 5'000 euros, est offert par les sept festivals. C’est un projet clé qui prévoit,
outre la collaboration entre festivals et le soutien à des projets documentaires de qualité, la recherche de solution pour leur diffusion auprès du public. Le prix sera annoncé dimanche 7 août, et les
films nominés seront disponibles à la Digital Library.
EAVE PUENTES
La septième édition de PUENTES arrive à nouveau à Locarno avec la présence au Festival de 14
professionnels et d’une équipe d’experts réputés provenant d’Europe et d’Amérique latine. Six ans
après ses débuts, PUENTES est devenu l’un des plus importants workshops pour les coproductions
entre Europe et Amérique latine et a obtenu des résultats exceptionnels: 69% des projets PUENTES finalisés ont trouvé un vendeur international et plus de 84,6% des projets ont été sélectionnés
pour des festivals. PUENTES est organisé par EAVE, en partenariat avec les Industry Days et l’initiative du Festival de Locarno Open Doors, Mutante Cine et Ventana Sur, avec le soutien du volet
MEDIA du programme Europe créative de l’Union européenne.
Industry Days
Locarno Summer Academy
3 – 13 août
La Locarno Summer Academy, créée en 2010 avec l’objectif d’aider les talents émergents, est un
projet de formation du Festival del film Locarno qui s’adresse aux jeunes réalisateurs, professionnels du secteur, étudiants et critiques de cinéma. L’Academy est née de la volonté de valoriser le
Festival de Locarno en tant que lieu de rencontre, d’échange et de réflexion sur le 7e art, en profitant de ses structures et de ses nombreux invités.
Une centaine de jeunes talents provenant du monde entier ont été sélectionnés et invités à participer à l’un des cinq programmes de formation de la Locarno Summer Academy: Filmmakers Academy, Critics Academy, Industry Academy, Documentary Summer School et Cinema&Gioventù. Le
programme offre ainsi un éventail de formations qui vont des leçons théoriques à un entraînement
à la critique pour les journalistes débutants, en passant par des ateliers pour la nouvelle génération
de professionnels du secteur et pour les jeunes cinéastes s’attelant à leur premier film.
La Locarno Filmmakers Academy (3 –13 août) propose à quinze jeunes réalisateurs des meilleures
écoles de cinéma du monde entier, des rencontres avec des auteurs, producteurs et autres professionnels du secteur d’envergure internationale. Parmi les invités ayant animé des masterclass lors
des précédentes éditions, citons: Werner Herzog, Abel Ferrara, Lav Diaz, Pedro Costa, Agnès Varda, Víctor Erice, Aleksandr Sokurov et Michael Cimino. Depuis 2014, six jeunes talents sélectionnés
par la Résidence Cinéfondation du Festival de Cannes participent aussi à cette formation.
La Locarno Critics Academy (3 – 13 août) s’adresse à dix futurs critiques de cinéma, qui auront non
seulement la possibilité de rencontrer des critiques confirmés et d’autres acteurs de l’industrie
cinématographique mais aussi de travailler sous la direction éditoriale d’Eric Kohn (Indiewire),
Brian Brooks (Film Society of Lincoln Center), Ruedi Widmer (ZHdK), Florian Keller (ASJC) et Adrian
Nicca (Cineman.ch). Ils couvriront le Festival en écrivant, tous les jours, des articles sur les films
sélectionnés, qui seront ensuite publiés sur PardoLive, Criticwire, Filmcomment.com et Cineman.ch
et , à partir de cette année, sur Filmbulletin. Le programme prévoit en outre des rencontres avec les
journalistes présents à Locarno, des tables rondes avec les invités du Festival et des réunions avec
des professionnels. La Critics Academy est une initiative conjointe avec Indiewire, organisée en
collaboration avec la Film Society of Lincoln Center de New York et l’Association Suisse des Journalistes Cinématographiques et soutenue par l’Office fédéral de la culture.
La Locarno Industry Academy (3 – 9 août) est une initiative de l’Industry Office du Festival del film
Locarno. L’Industry Academy, lancée en 2015, est programmée et organisée par Marion Klotz,
Project Manager. Ce workshop vise à aider les jeunes professionnels du secteur à comprendre les
défis de l’industrie du cinéma à l’international dans le domaine de la vente, du marketing, de la
distribution et de la programmation; il leur permet également d’accroître leur réseau, en jetant des
ponts entre les différents marchés. Après le succès de la première édition, grâce à la collaboration
de partenaires internationaux importants, a été crée la première phase pilote de la Locarno Industry
Academy International, qui a connu ses trois premières éditions au Mexique pendant le festival de
Morelia en octobre 2015, au Brésil avec la collaboration de Cinema do Brasil en décembre 2015 et
à New York, en mars 2016, en collaboration avec la Film Society of Lincoln Center pendant le New
Directors/New Films Festival.
La Locarno Summer Academy est composée, en outre, de deux initiatives: Documentary Summer
School (8 – 12 août) et Cinema&Gioventù (2 –13 août).
Organisée par l’Università della Svizzera italiana et par le Festival del film Locarno en collaboration
avec la Semaine de la Critique, la 17e édition de la Documentary Summer School s’adresse à vingt-cinq étudiants en cinéma, audiovisuel et communication provenant du monde entier. Elle permet d’approfondir différents aspects du cinéma documentaire, aussi bien théoriques que productifs. Une attention particulière est accordée à questions de nature éthique.
Fêtant cette année sa 57e édition, Cinema&Gioventù réunit trente-trois lycéens et étudiants des
écoles professionnelles et des universités de Suisse et du nord de l’Italie. Les participants vivront le
Festival en véritables protagonistes: ils seront membres des jurys des jeunes et spectateurs privilégiés, en assistant aux projections officielles, en rencontrant des réalisateurs et des acteurs, et
en participant à des réunions avec des professionnels du secteur. Cinema&Gioventù est un projet
du Dipartimento dell’educazione, della cultura e dello sport (DECS) du canton du Tessin, organisé
par Castellinaria. Festival internazionale del cinema giovane Bellinzona.
La Locarno Summer Academy se prévaut du soutien de la Ernst Göhner Stiftung (Zoug), de la Prof.
Otto Beisheim-Stiftung (Baar) et de la Fondation Assistance Internationale (Rome).
Partenaires Summer Academy
Filmmakers Academy
Critics Academy
Zurich University of the Arts
Centre for Publishing in the Arts
Industry Academy
Documentary Summer School
Cinema&Gioventù
Annexes
Il villaggio del Festival del ﬁlm Locarno
from 31 July to 14 August 2016
laRotonda
Food-district | Outdoor-market | Virtual reality
Live-music
DJ-set
Free entry
Line-Up
31.07. OPENING PARTY // JAY-K BY ENJOY GROUP
01.08. #SWISS PARTY SPECIAL GUEST DJ ANTOINE BY ENJOY GROUP
02.08. SEBALTER // DJ ALEXXIO
03.08. ANDREA BIGNASCA // DJ MOCI
04.08. RE:FUNK // DJ MURDOCH
05.08. GEORGE MERK // DJ ALEXIE
06.08. FIJI // DJ SET
07.08. RAVING IRAN // DJS BLADE&BEARD BY PANORAMA SUISSE
08.08. ALTOVOLTAGGIO // DJ ALEXXIO
09.08. MAKE PLAIN // DJ MOCI
10.08. SWISS FICTION MOVEMENT PARTY
11.08. ZONASUN // LUKA RUDE BOY
12.08. VASCO JAM // DJ MOCI
13.08. SINPLUS (DUO SET) // SINPLUS (DJ SET)
14.08. CLOSING PARTY OPENÈR GAMBAROGN
Every day, live radio PardoOn from 6 to 9 pm hosted by Rete Tre
75+
7
DRINK STANDS
EXPERIENCES
19
FOOD STANDS
50+
SHOPS
Schweizerischer Verband Der FilmJournalistinnen und Filmjournalisten (SVFJ)
Association Suisse des Journalistes
Cinématographiques (ASJC)
Associazione Svizzera dei Giornalisti
Cinematografici (ASGC)
PREMIO SRG SSR / Semaine de la Critique
Il premio SRG SSR / Semaine de la Critique, del valore di CHF 8'000, è conferito al regista e al
produttore del film vincitore.
Le Prix SRG SSR / Semaine de la Critique, est constitué d’une somme de CHF 8’000 octroyée au
réalisateur et au producteur du film gagnant.
Der von der SRG SSR gestiftete Preis der Semaine de la Critique im Wert von 8000 Franken geht
an den Produzenten und den Regisseur des besten Films.
PREMIO Zonta Club Locarno
La giuria ufficiale della Semaine de la critique attribuisce anche il “Premio Zonta Club Locarno", del
valore di CHF 2'000, al film che meglio promuove l'etica ad alti livelli”.
Le jury officiel de la Semaine de la critique décerne aussi le prix "Premio Zonta Club Locarno",
d’une somme de CHF 2'000, au film qui exprime au mieux l'engagement social.
Die Jury der Semaine de la critique vergibt zudem den «Premio Zonta Club Locarno» im Wert von
2000 Franken für einen Film, der sich durch besonderes soziales Engagement auszeichnet.
LA GIURIA 2016
Ruth Dreifuss (CH)
Nicholas Elliott (US)
Carlo Ciavoni (IT)
SEMAINE DE LA CRITIQUE
www.semainedelacritique.ch
[email protected]
Schweizerischer Verband Der FilmJournalistinnen und Filmjournalisten (SVFJ)
Association Suisse des Journalistes
Cinématographiques (ASJC)
Associazione Svizzera dei Giornalisti
Cinematografici (ASGC)
Semaine de la critique – 27. Edizione
La SEMAINE DE LA CRITIQUE è una sezione indipendente del Festival di Locarno. Dal 1990 è organizzata
dall'Associazione Svizzera dei Giornalisti Cinematografici e presenta 7 documentari molto particolari.
La SEMAINE DE LA CRITIQUE est une section indépendante du Festival de Locarno. Elle est organisée
depuis 1990 par l’Association Suisse des Journalistes Cinématographiques et présente un programme de 7
films documentaires très particuliers.
Die SEMAINE DE LA CRITIQUE ist eine vom Schweizerischen Verband der Filmjournalistinnen und
Filmjournalisten organisierte unabhängige Sektion des Internationalen Filmfestivals Locarno. Seit ihrer
Gründung 1990 zeigt die Semaine jedes Jahr eine Reihe von sieben herausragenden Dokumentarfilmen aus
aller Welt.
Bezness As Usual – Alex Pitstra – prima internazionale
Netherlands / Tunisia, 2016 – v.o. Dutch; 90'
Prima: cinema Teatro Kursaal 05.08, 11.00
Sea Tomorrow – Katerina Suvorova – prima mondiale
Kazakhstan / Germany, 2016 – v.o. Russian, Kazakh; 88'
Cahier africain – Heidi Specogna – prima mondiale
Switzerland / Germany 2016 – v.o. multi; 117'
Monk of the Sea – Rafał Skalski – prima internazionale
Poland, 2016 – v.o. Thai; 64'
El Remolino – Laura Herrero Garvín – prima internazionale
Mexico, 2016 – v.o. Spanish; 73'
Secondo Me – Pavel Cuzuioc – prima mondiale
Austria, 2016 – v.o. Italian, Russian, German; 79'
Komunia – Anna Zamecka – prima mondiale
Poland, 2016 – v.o. Polish; 70'
Sponsors and Partners
ab
Mo
DA
ASSOCIAZIONE FABBRICANTI E OPERATORI RAMO ABBIGLIAMENTO
del Cantone Ticino (Svizzera)
We would also like to thank
in alphabetical order
Comune di Ascona
Comune di Bellinzona
Comune di Brione s/Minusio
Comune di Brissago
Comune Cugnasco-Gerra
Comune di Gambarogno
Comune di Gordola
Comune di Losone
Comune di Minusio
Comune di Muralto
Comune di Orselina
Comune di Ronco s/Ascona
Comune di Tenero-Contra
Comune di Terre di Pedemonte
Archivio di Stato, Bellinzona
Centro Didattico Cantonale Ticino (DECS)
Centro sportivo nazionale della gioventù
di Tenero (UFSPO)
Cinémathèque française
Cinémathèque suisse
CISA (Conservatorio Internazionale di Scienze
Audiovisive Pio Bordoni)
CNC (Centre national du cinéma et de l’image
animée)
CSIA (Centro scolastico per le industrie artistiche)
Dipartimento del Territorio del Cantone Ticino
Ente Regionale per lo Sviluppo del Locarnese
e Vallemaggia
GastroLago Maggiore e Valli
Gastro Ticino
Hotelleriesuisse sezione di Ascona e Locarno
Liceo Cantonale di Locarno
MEDIA Desk Suisse
Meteo Svizzera
MiBACT – Ministero dei Beni e delle Attività
Culturali e del Turismo
Presenza Svizzera
Regierungsrat des Kantons Bern
SAMS (Scuola d’arti e mestieri della sartoria Lugano)
Scuola Media di Locarno
SPAI (Scuola Professionale Artigianale Industriale)
STA (Scuola specializzata superiore di tecnica
dell’abbigliamento e della moda)
Stadt Bern Präsidialdirektion
SUPSI (Scuola Universitaria Professionale della
Svizzera Italiana)
SVFJ (Schweizerischer Verband der
Filmjournalistinnen und Filmjournalisten)
Svizzera Turismo
USI (Università della Svizzera italiana)
Admeira
APG | SGA
Argus der Presse
ARTE France
Bellevue Palace Bern
Boutique Farfalla
CHC Business Solutions
Clear Channel Svizzera SA
Collegio Papio
Cryms
Deutsches Film Institut
Dr. Albert Gnägi
FFA – Filmförderungsanstalt
Film und Video Untertitelung
FOFT – Federazione Ortofrutticola Ticinese
Ghisla Art Collection Locarno
Gioielleria Bucherer, Locarno
Gastronomie & Tourisme
Heineken Switzerland AG
Hertz
Hôtel du Lac Locarno
Indiewire
Jannuzzi Smith – London | Lugano
Kursaal Locarno SA
LATI SA
Le film français
Marcel Nauer
MovirlavidA
Museo Castello San Materno
Nüssli AG
Paranoiko pictures
RailAway AG
Rapelli SA
Rezzonico Editore
SISA GREEN
SIX Payment Services
Stardrinks AG
SWISS FILMS
Tamaro Drinks SA
Teatro San Materno
Transpalux (Suisse) SA
4IT Solutions
Member of:
ab
S’extasier ensemble
Au Festival del film Locarno, un événement unique.
UBS soutient le Festival del film
Locarno depuis plus de 30 ans
L’engagement d’UBS en faveur du
Festival del film Locarno, qui a débuté
par un parrainage local, a contribué à
transformer cette manifestation en un
événement culturel majeur au cours
des trente dernières années. En plus
d’être l’un des principaux festivals
internationaux du film, il représente
l’un des événements majeurs de Suisse
et se place ainsi par exemple au même
niveau qu’Art Basel, le Montreux Jazz
Festival, le Weltklasse Zurich ou
Athletissima Lausanne, également
sponsorisés par UBS.
Contact
UBS Media Relations
Tel: +41-44-234 85 00
[email protected]
© UBS 2016. Tous droits réservés.
Prix du Public UBS
Depuis 1994, UBS est également le
sponsor en titre du «Prix du Public UBS»,
l’unique distinction du festival remise
au lauréat désigné directement par le
public de la Piazza Grande. L’an dernier, ce prix, d’une valeur de 30 000
francs suisses, a été décerné à une
production allemande de Lars Kraume,
intitulée «Der Staat gegen Fritz Bauer».
«Préfestival»
Grâce au soutien d’UBS, une projection
gratuite est proposée au public sur la
Piazza Grande le 31 juillet.
UBS à laRotonda avec Paymit
UBS Paymit est l’application sans
espèces qui permet d’envoyer et de
demander de l’argent de façon
simple, rapide et sécurisée, sans frais
de transaction. Elle est accessible à
tous, quelle que soit la domiciliation
bancaire de l’utilisateur. Lors du 69e
Festival del film Locarno, UBS Paymit
sera le partenaire de paiement officiel à laRotonda.
Medienmitteilung
Vivez des moments de cinéma inoubliables avec Swisscom,
principal sponsor du Festival du film de Locarno
Du 3 au 13 août, 164 000 cinéphiles de tous horizons se retrouveront pour la 69e fois sur la
Piazza Grande. Le temps de quelques jours, Locarno devient la capitale mondiale du cinéma
d’auteur. Swisscom soutient le Festival du film de Locarno en qualité de sponsor principal
depuis 20 ans.
Swisscom décernera cette année son Léopard d’honneur à Alejandro Jodorowsky, réalisateur, acteur et
scénariste de nombreux films surréalistes. Citons parmi ses œuvres les plus célèbres «Fando et Lis»,
«El Topo» et «La Montagne sacrée». L’artiste chilien a également inspiré des films cultes comme
«Alien» et «Blade Runner». Alejandro Jodorowsky se verra remettre le Léopard d’honneur Swisscom le
vendredi 12 août, sur la Piazza Grande.
Le Festival du Film de Locarno nous réserve une fois de plus une ambiance unique sur les rives du lac
Majeur, au cœur des montagnes. Cette année, les visiteurs auront tout loisir de se rendre au «Grand
Hotel Swisscom» à laRotonda pour s’y délasser en soirée, dans un décor vintage. Un bar à vin et
cocktails invite à trinquer aux films les plus marquants. Le divertissement se poursuit jusqu’au petit
matin à la disco silencieuse du «Grand Hotel Swisscom» (chaque nuit de 1 h à 3 h).
Cette année encore, Swisscom assure une communication sans faille au festival. L’opérateur dote le
centre de presse d’une infrastructure ultramoderne et d’un accès Internet sans fil, permettant ainsi
aux quelque 900 journalistes présents de transmettre des données aux quatre coins de la planète.
Informations complémentaires:
www.pardo.ch/swisscom
Bern, 07. Juli 2016
1/1
Press release
Frankfurt am Main
11.07.2016
Retrospective catalogue „Beloved and Rejected: Cinema in the Young
Federal Republic of Germany from 1949 to 1963“
1963 “
English and German editions, 416 pages each
To be published on 28 July 2016
Cinema in the young Federal
Republic
was
varied,
combative, and lively –
surprisingly different from
the way established views
and judgements describe it.
Superficial and inconsequential? Uninterested in
dealing with urgent societal
problems or the working
through of German guilt?
Oriented towards kitsch and
putative mainstream tastes?
Homogenous
and
predictable? A very different
picture emerges from the 33
texts in this book which
were
written
for
the
occasion of the 2016 Festival
del film Locarno. Polyphonic
and outspoken, the authors here explore the diversity of filmmaking during
the Adenauer years. As a result, a comprehensive panorama of the era and
its cinema emerges, large parts of which have yet to be discovered.
Deutsches Filminstitut
Deutsches Filmmuseum
Schaumainkai 41
60596 Frankfurt am Main
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
Leitung: Frauke Haß
Tel. 069 961 220-222
Fax 069 961 220-579
[email protected]
[email protected]
www.deutsches-filminstitut.de
www.deutsches-filmmuseum.de
Rainer Knepperges, for example, states: “The films of the 1950s and early
1960s are surprisingly brazen, erotic, brash, frivolous, vulgar, and bizarre –
contrary to their reputation.” And Dominik Graf ends his essay by saying:
“The points of breakage in the German film are also its continuity. The
alleged provincialism was in fact its infinite strength. Its ‘falsehoods’ were a
very novel way of acting truthfulness – and that is the honest reason why it is
possible to – really – love the strange West German post-war film.”
Facts:
Editors: Claudia Dillmann, Olaf Möller
Publisher: Deutsches Filminstitut – DIF, Frankfurt am Main
ISBN: 978-3-88799-090-9 (English) // 978-3-88799-089-3 (German)
Softcover, stitched binding, 416 pages, 270 stills, production stills and poster
illustrations from the archive of the Deutsches Filminstitut and other archives
24,80 € // 27,00 CHF
From 28th July at www.shop-filmmuseum.de and in stores
Review
Review copies may be ordered immediately by e-mail to
[email protected]
The catalogue is
is made
possible through the
support of the
Georg und Franziska
Speyer’sche
Hochschulstiftung,
Hochschulstiftung, the
Förderkreis
des
de s
Deutschen Filminstituts
and by German
Ge rman Films.
F ilms.
Contents:
Carlo Chatrian:
Chatrian Preface
Olaf Möller:
Möller Adenauer Country
Claudia Dillmann:
Dillmann The Pact with the Audience. The Production Conditions of the Adenauer
Cinema
Miguel Marías:
Marías Translucent Cinema. Ludwig II – Shine and Ending of a King
Lars Henrik Gass:
Gass Re-Signed Findings. Manifestos before Oberhausen
Ralph Eue:
Eue “In the Spirit of Building for Tomorrow”. Re-Education through Film
Rolf Aurich, Wolfgang Jacobsen:
Jacobsen Creators of Useful Images. Rudolf Werner Kipp, Ekkehard
Scheven, Herbert Viktor, Raphael Nußbaum
Fabian Tietke:
Tietke Lifting the Nightcap. The West German Animation Film from 1945 to 1963
Rudolf Worschech
W orschech:
orschech The New in the Old. Camera Work in the 1950s
Fritz Tauber:
Tauber Heimatfilm. Systematising a Phenomenon
Jörg Gerle:
Gerle The Green Conscience. Nature and Film: An Attempt at Symbiosis
Uwe Mies:
Mies Khaki, Pipe, Suit, Firmly Parted Hair. Germany Sends Stars into the World – and
Thus Creates a Few
Dominik Graf:
Graf “Dogs, Do You Want To Live Forever?” Images of Masculinity and Performance
Styles in West German Post-War Film
Stefanie Plappert:
Plappert Visions of the Little Happiness in Big Failure. Victor Vicas’ German Feature
Films, 1953–1963
Werner Sudendorf:
Sudendorf Detours to the Melodrama. Giving Sacrifice Purpose
Rainer Knepperges:
Knepperges Mama’s Cinema is Alive (and Kicking)
Stefanie Mathilde Frank:
Frank Strange Continuities? Remakes of Interwar Feature Films in the Late
1950s
Christoph Huber
Huber: The Simmel Complex. Popular Fictional Literature and the Cinema of the
Adenauer Era
Peter Ellenbruch:
Ellenbruch Crime Pays! The West German Crime Thriller 1950–1963
Hervé Dumont:
Dumont Robert Siodmak in the Federal Republic
Marcus Stiglegger:
Stiglegger Out of the Graves, Out of the Rubble… The German War Film in the 1950s
Fabian Schmidt:
Schmidt Person Unknown. Frank Wisbar’s West German Films after 1957
HT Nuotio:
Nuotio Merry Ghosts, Hidden Memories. West German Nachkriegskino in Finland
Marco Grosoli:
Grosoli The Professor, The Tourist, and The Bombshell. The Young Federal Republic of
Germany in Italian Cinema
Chris Fujiwara:
Fujiwara The Federal Republic of Germany in American and British Films
Ralf Schenk:
Schenk Between Worlds. Attempts at Inter-German Co-Production in the Midst of the Cold
War
Andreas Goldstein:
Goldstein Historical Subjects. Notes on DEFA and its “West Films” in the 1950s and
Early 1960s
Elisabeth Streit:
Streit Onwards and Do Not Forget. The Unrealised Projects of Lorre and Brecht
Carolin Weidner:
Weidner Young German Literature and the Film Industry
Jürgen Dünnwald:
Dünnwald 13 Minutes of Film History. The Collaboration of Peter Weiss and Christer
Strömholm
Jennifer Lynde Barker:
Barker “Dort und Hier”. Hans Fischerkoesen in the 1950s
Norbert Pfaffenbichler:
Pfaffenbichler “Painter and Occasional Chemist”. The Avant-Garde Filmmaker Franz
Schömbs
Thorsten
Thorsten Krämer:
Krämer A Subversive in the System. The Film and Television Director Michael
Pfleghar
La Cinémathèque suisse au Festival del Film Locarno
Partenaire historique du Festival del Film Locarno, la Cinémathèque suisse met chaque année de nombreuses
copies tirées de ses collections à disposition du Festival et collabore à plusieurs programmes.
Hommage à Clemens Klopfenstein, les 3 et 4 août
Clemens Klopfenstein sera à l’honneur dans le cadre de la section
« Panorama Suisse ». La Cinémathèque suisse présentera Geschichte
der Nacht (1979), un film tourné durant 150 nuits par le cinéaste qui a
capturé l’ambiance nocturne d’une douzaine de villes européennes.
Le film a été restauré en 2015 par la Cinémathèque suisse à partir de
l’inversible original, en collaboration avec le cinéaste, le laboratoire
Cinegrell et l’Université de Bâle.
Pour compléter cet hommage, WerAngstWolf (2000) sera projeté à partir
d’une copie 35mm issue des archives de la Cinémathèque suisse.
Geschichte der Nacht sera ensuite projeté cet automne à Lausanne.
L’Inconnu de Shandigor de Jean-Louis Roy, le 12 août
Le premier long métrage de Jean-Louis Roy (1967) sera projeté à Locarno
dans une version numérique restaurée, en présence du cinéaste et
d’une partie de l’équipe du film. La restauration numérique 4K a été
réalisée en 2015 par le laboratoire Omnimago, sous la supervision de
la Cinémathèque suisse, à partir du négatif original 35mm et du son
optique 35mm. L’étalonnage a été suivi par le cinéaste qui souhaitait
restituer l’ambiance originale du film, très contrastée et sombre.
Cet évènement se tient dans le cadre de la sortie d’un coffret DVD,
coédité par la Cinémathèque suisse et la Radio Télévision Suisse,
réunissant dix heures de matériau inédit autour des cinéastes du
Groupe 5 (Claude Goretta, Jean-Jacques Lagrange, Jean-Louis Roy,
Michel Soutter et Alain Tanner). Le DVD sera dévoilé pour la première
fois au public à Locarno avant le vernissage à Lausanne le 27 septembre.
Un cycle de films consacré au Groupe 5 est prévu en octobre à la
Cinémathèque suisse et sur les antennes de la RTS.
Aimé et refusé : le cinéma de la jeune République fédérale
d’Allemagne, du 3 au 13 août
La Cinémathèque suisse collabore à la grande rétrospective de
cette 69e édition consacrée au cinéma allemand de l’après-guerre.
Une large sélection de films produits et réalisés entre 1949 et 1963
sera proposée durant le festival puis, dans la foulée, dans les salles
de la Cinémathèque suisse du 25 août à fin octobre.
Cette rétrospective poursuit la collaboration entre la Cinémathèque
suisse et le Festival del Film de Locarno après les monographies
consacrées à Sam Peckinpah, Titanus, Otto Preminger, George
Cukor et Vincente Minnelli.
La Cinémathèque suisse en quelques mots
Selon la Fédération internationale des archives du film (FIAF), la Cinémathèque suisse est actuellement la sixième archive
cinématographique du monde par l’étendue, la diversité et la qualité de ses collections. Ses archives réunissent plus de 85’000
titres de film de tous formats et durées, 3 millions de photos et 300’000 affiches. Sa bibliothèque est riche de plus de 20’000 titres,
720’000 périodiques et 9’000 scenarios. Ce patrimoine constitue un trésor inestimable : la mémoire collective de ce pays.
La Cinémathèque suisse se charge de recueillir ce patrimoine, de le préserver, de le restaurer et de le mettre en valeur à travers
des projections, recherches et publications en tous genres.
[email protected] / + 41 58 800 02 00 / www.cinematheque.ch
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Dossier de presse - Festival del film Locarno

Transcription

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