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www.charliefree.com Octobre - novembre - décembre 2015 LE MoULIN À JAZZ DOMAINE DE FONTBLANCHE VITROLLES dossier de presse agenda Samedi 3 octobre, 21h - Christian Brazier quartet « Septième Vague » Le Moulin à Jazz – 12/10 € Samedi 17 octobre, 21h - Samuel Blaser trio Le Moulin à Jazz – 12/10 € Samedi 7 novembre, 21h - Miguel Zenon quartet « Identities are changeable » Le Moulin à Jazz – 12/10 € Samedi 21 novembre, 21h - Louis Sclavis, Silk & Salt quartet Théâtre de Fontblanche – 15/13 € Samedi 28 novembre, 21h - The Workshop invite Doug Hammond Le Moulin à Jazz – 12/10 € Samedi 12 décembre, 21h - Fabrice Martinez quintet « Chut ! » Le Moulin à Jazz – 12/10 € Photo de couverture (c) J. Guillemin infos pratiques accès Association Charlie Free - Le Moulin à Jazz - Domaine de Fontblanche – 13127 VITROLLES Coordonnées GPS : N43.4211115° E5.2836989° billetterie Le tarif réduit s’applique aux étudiants et demandeurs d’emploi, sur présentation obligatoire d’un justificatif. L’entrée est gratuite pour les jeunes de moins de 12 ans. Les tarifs sont indiqués hors adhésion annuelle obligatoire de 3 € et commission éventuelle des réseaux de billetterie. Pour réserver, vous pouvez nous contacter : Par téléphone : 04 42 79 63 60 - Sur notre site : www.charliefree.com Par courriel : [email protected] Les billets sont également disponibles dans tous les points de vente habituels (FNAC, Ticketnet, Cultura, Auchan, Carrefour, Leclerc etc.) et à l’Espace Culture de Marseille. contact 04 42 79 63 60 [email protected] - www.charliefree.com www.facebook.com/LeMoulinAJazz - www.twitter.com/CharlieFree13 le moulin à jazz Club de jazz inauguré en 1994, Le Moulin à Jazz enchante artistes et public grâce à son cadre intimiste au coeur du Domaine de Fontblanche. Musiciens historiques et jeunes improvisateurs s’y croisent toute l’année, au rythme de la programmation concoctée par l’association Charlie Free. Ils y font entendre des musiques créatives, festives, imaginatives, inspirées, bref, du jazz d’aujourd’hui ! nos partenaires contact presse [email protected] 04 42 79 63 60 (c) Patrick Glotain Christian BRazier quartet SAMEDI 3 octobre - Le Moulin à Jazz //// 21 h En partenariat avec Le Cri du Port à Marseille. Après avoir rendu hommage au célèbre navigateur et écrivain Bernard Moitessier sur son disque « Circumnavigation », le contrebassiste et compositeur Christian Brazier sort son nouvel album « Septième Vague ». Constitué pratiquement avec le même équipage, ce quartet de jazz acoustique est formé de musiciens aux fortes personnalités, dont la complicité s’est renforcée au fil des concerts. Le contrebassiste Christian Brazier se définit avant tout comme un improvisateur dans ses domaines de prédilection que sont le jazz, la musique improvisée et même les musiques traditionnelles. Depuis de nombreuses années on a pu l’entendre aux côtés de divers artistes sur les scènes d’Europe, du Japon, de Russie et de France. Christian Brazier Contrebasse, compositions Perrine Mansuy Piano Christophe Leloil Trompette, Bugle Dylan Kent Batterie Il privilégie également les rencontres avec des artistes issus de la danse, de la poésie, du théâtre, et du documentaire. Avec le jeu incisif et brillant de Christophe Leloil, l’univers lyrique et mélodique de Perrine Mansuy, les rythmes polymorphes et l’éclectisme anglo-saxon de Dylan Kent, orchestrées de mains de maître sur sa contrebasse, les nouvelles compositions de Christian Brazier prennent tout leur essor. L’esprit de la nouvelle vague, où un vent de liberté et de nouveauté soufflait sur la création, est la source d’inspiration principale de ces nouvelles compositions. Et comme à chaque fois, c’est aussi l’évocation de la mer, lieu des grands espaces, qui sert de fil conducteur onirique à l’ensemble du projet. D’après les scientifiques, dans le cycle des vagues, la 7ème est la plus forte, la plus belle, la plus libre… www.acmjazzlabel.wix.com/acm-jazz-label Teaser : http://bit.ly/CBrazier à ecouter Septième Vague ACM, 2015 tarifs : 12/10 € (c) Alex Troesh samuel blaser trio SAMEDI 17 octobre - Le Moulin à Jazz //// 21 h À la tête de cette formation européenne, le tromboniste Samuel Blaser, qui ne cesse de montrer qu’il est l’un des instrumentistes les plus doués de sa génération. Toujours en recherche d’esthétiques novatrices, ses lignes mélodiques calmes contrastent ici avec les envolées du guitariste Marc Ducret, véritable ovni du jazz français. Épaulés par le versatile Peter Bruun aux percussions, les trois hommes nous livrent une musique audacieuse. Un son résolument neuf et travaillé, une étrange poésie, entre finesse et tension du jeu collectif. L’élan novateur et le plaisir à improviser du trio franco-suisse-danois assure son succès public et critique ! Samuel Blaser Trombone Marc Ducret guitare Peter Bruun Batterie L’évolution de Samuel Blaser est étonnante : ce musicien très classique en début de carrière s’est transformé en interprète libre connu pour ses improvisations bien au-delà des frontières suisses. Le joueur de trombone, demeurant soit en Suisse, à New York ou à Berlin, est réputé sur le plan international pour refuser toute limite culturelle, musicale et stylistique. C’est probablement ce qui a fait son succès : il a commencé à étudier la musique à 9 ans, à 19 ans, il a été lauréat du Prix Benny Golson et à 26 ans, il a débuté en tant que leader d’un groupe. En trio, il s’associe à Marc Ducret, dont le parcours à la virtuosité hallucinante tient plus de l’exploration intérieure que de la pure extériorisation technique. Le résultat est un jeu extrêmement singulier, tout en atmosphères ténues et en ambiances improbables. Et à la batterie, le danois Peter Bruun distille un jeu aussi fin, délicat et foisonnant que brutal et puissant. « L’exubérance joyeuse du jeu de trombone de Samuel Blaser rappelle parfois Roswell Rudd par le son plein de vigueur qu’il déploie. » Télérama www.samuelblaser.com Teaser : http://bit.ly/SBlasertrio tarifs : 12/10 € SAMEDI 7 novembre - Le Moulin à Jazz //// 21 h Originaire de Porto Rico, Miguel Zenon est saxophoniste et compositeur. Dans ses deux rôles, l’artiste se plaît à mêler tradition et modernité, musique latine et jazz. Avide de projets, Miguel Zenon se produit en tant que leader mais aussi en sideman, il a ainsi joué aux côtés de jazzmen tels que Charlie Haden ou Ray Barretto. Miguel Zenon a été nommé plusieurs fois aux Grammy Awards. Par ces temps où les questions d’identité sont au premier plan, Miguel Zenon s’est adressé à d’autres Portoricains de New York en leur demandant : « ¿ De Dónde Vienes? » (« D’où viens-tu ? ») et a adressé une question qu’il se pose lui-même : «Qu’est-ce que cela signifie d’être portoricain au 21ème siècle à New York?». Ces interrogations furent le point de départ de Identities are Changeable, un album éminemment personnel. Le musicien a grandi dans la ville principale de l’île de San Juan et est arrivé à New York en 1998 pour poursuivre sa carrière musicale. Son expérience du pont aérien qui sépare la petit île antillaise et la mégalopole américaine, 2 500 km plus au nord, est quelque chose qu’il partage avec de milliers d’autres « Portoricains-New-Yorkais ». dentities are Changeable, est une suite de huit mouvements pour grand ensemble, avec au centre le quartet de Miguel Zenon. L’œuvre intégre des voix enregistrées lors d’interviews réalisées par Miguel et a été montrée dans des salles telles que le SFJAZZ Center à San Francisco ou le Zankel Hall du Carnegie Hall new-yorkais. En concert, on assiste à des exposés intrigants, longues improvisations où le public se laisse entraîner par cette musique en quelque sorte pixellisée. Elle offre, en effet, le paradoxe de couches mutiples de lignes mélodiques et de rythmes différents, composant image sonore. Le secret réside sans doute dans la volonté qu’a Miguel Zenon d’explorer le folklore musical portoricain. Cette combinaison d’une approche intellectuelle et d’émotions exprimées en toute liberté est précisément ce que Miguel Zenon dit avoir trouvé dans le jazz et qui l’a déterminé à en faire sa musique. www.miguelzenon.com Teaser : http://bit.ly/MZenon (c) DR (c) DR Miguel Zenon identities are changeable Miguel Zenon Saxophone, Compositions Luis Perdomo Piano Jorge Roeder contrebasse Henry Cole Batterie tarifs : 12/10 € à ecouter Identities are changeable Miel Jazz, 2014 (c) Olivier Degen Louis Sclavis Silk and Salt quartet SAMEDI 21 novembre //// 21 h Théâtre de Fontblanche En partenariat avec le Pôle Action Culturelle de Vitrolles. Le clarinettiste, compositeur et improvisateur français Louis Sclavis continue ses explorations musicales en compagnie du guitariste Gilles Coronado et claviériste Benjamin Moussay, membres de son Atlas Trio. En invitant le percussionniste classique iranien Kevyan Chemirani, grand maître du zarb et du tombak, Sclavis introduit une nouvelle dimension à son univer. Selon Sclavis la musique contemporaine est assez large pour embrasser toutes les traditions pourvu qu’elles soient complémentaires : « Silk and Salt » reflète mon désir d’emprunter pour cette œuvre une route renvoyant à tout un imaginaire nomade propre à l’Asie centrale » Pour ce faire Sclavis a imaginé une musique déambulatoire partant du jazz pour s’en éloigner de diverses manières et y revenir à travers des mélodies et des rythmes en évolutions permanentes. Louis Sclavis Clarinette Gilles Coronado Guitare Benjamin Moussay Claviers Keyvan Chemirani Percussions Kevyan Chemirani commence à apprendre le zarb à 13 ans auprès de son père, Djamchid Chemirani. Il joue aussi du udu, une cruche en terre utilisée en Orient et en Afrique, ainsi que du bendir et du riqq, deux percussions méditerranéennes. Il explore les percussions à partir de l’héritage du radif, la musique savante persane. Méditerranée nord et sud, Afrique, mondes persan et ottoman, Inde, flamenco ou Jazz, multiples sont les langages musicaux auxquels Kevyan Chemirani puise au gré de sa curiosité. Meneur audacieux, Louis Sclavis n’a jamais cessé de défendre l’improvisation et de donner les moyens du jeu à qui est prêt à s’y consacrer. De Rameau à Duke Ellington, en passant par les murs de Naples, il promène sa clarinette, vagabonde sur des territoires musicaux multiples, croisant la route de nombreux musiciens car pour lui, la rencontre est une dimension essentielle à l’épanouissement organique de sa musique. Au-delà de l’exotisme, le quatuor joue aussi « pour [se] confronter à l’idée de l’émigration et à ce que cela signifie pour l’histoire du monde ». « Le Louis Sclavis «Silk» Quartet conjugue le talent d’artistes ayant en commun l’amour de l’ailleurs et du partage. » ARTE www.inclinaisons.com Live à Jazz sous les Pommiers : http://bit.ly/LSclavis tarifs : 15/13€ à ecouter Silk and salt melodies ECM, 2014 (c) DR The workshop invite doug hammond SAMEDI 28 novembre - Le Moulin à Jazz //// 21 h Il y a trois ans, à l’initiative de Stéphane Payen, débute l’aventure The Workshop : un quartet laboratoire formé de jeunes musiciens avides de découvertes. Des heures de travail, sans objectifs précis pour se découvrir, intérioriser, partager les musiques du saxophoniste, de Doug Hammond (avec qui se produit Stéphane Payen depuis de nombreuses années) ou encore, celle(s) du compositeur allemand Hans Werner Henze. En décembre 2012, fort de la complicité qui lie les membres du quartet, The Workshop présente son travail (work in progress sans cesse renouvelé) à un public survolté ! Depuis, le quartet poursuit ses concerts mensuels parisiens et vient enfin d’enregistrer deux disques à paraître en 2015. Dans la note d’intention d’un précédent projet dirigé par Stéphane Payen et Ivan Ormond (Sabar Ring, Thôt, Ivan Ormond et 7 percussionnistes/danseurs sénégalais) on pouvait lire : « Dans ce monde de zapping, trouver un sens au changement et à la transformation devient salvateur. Un changement qui ne serait plus l’absorption subie des images et des sons sans cesse remplacés par les suivants, mais simplement des métamorphoses nées de ce qui se passent entre les musiciens ». Stéphane payen Saxophone alto Olivier laisney trompette Guillaume ruelland contrebasse vincent sauve Batterie Doug Hammond Batterie, chant A Paris, loin du continent africain, c’est ce que développent les musiciens de The Workshop, à leur manière, à partir du vocabulaire et des grammaires proposés par les compositions de Stéphane Payen. Au Moulin à Jazz, nous aurons la chance de les recevoir avec Doug Hammond ! Batteur, chanteur mais également professeur, compositeur, poète et producteur, il a travaillé avec des grands noms du jazz de Donald Byrd à Nina Simone en passant par Ornette et Steve Coleman. Stéphane Payen est surtout connu pour son travail avec Thôt. Outre ses propres projets, il se produit en duo avec Guillaume Orti, avec Progressive Patriots de Hasse Poulsen, Print de Sylvain Cathala ou Dominique Pifarely. Egalement très actif comme pédagogue, il enseigne au CRD de Montreuil et dirige des masterclass (Royal Academy/Londres, Sibelius Academy/ Helsinky, EJMA/Lausanne, Royal Irish Academy). « Ils jouent une musique habitée, folle, enivrante. Stéphane Payen joue en se balançant d’un pied sur l’autre, toujours prêt à basculer dans la transe. Il y a dans tout cela une acidité joyeuse qui rappelle Ornette Coleman. » Jazz Magazine www.stephanepayen.com Vidéo live « Brasil » : http://bit.ly/SPayenWorkshop tarifs : 12/10 € à ecouter Conversations with the drum Onze heure onze, 2014 (c) Jean-Baptiste Millot Fabrice Martinez chut quintet SAMEDI 12 décembre - Le Moulin à Jazz //// 21 h Se partageant depuis des années entre la pop, la world music et le jazz, Fabrice Martinez aime à multiplier les expériences. Un mélange des genres qu’il faut appréhender comme une palette de couleurs étendue qui lui permet de dessiner de subtiles variations avec son groupe Chut !. Créé en compagnie du fidèle Fred Escoffier, pianiste et ami d’enfance, Chut ! est devenu au fil du temps un quartet qui compte aujourd’hui dans ses rangs Eric Echampard et Fred Pallem. Alliant une sonorité pleine, très cuivrée, à un phrasé lyrique, cursif et savamment déambulatoire, Fabrice Martinez y révèle, au gré de compositions personnelles d’une grande variété d’humeur et en toute connivence avec ses trois comparses, une voix véritablement originale. Un jazz d’aujourd’hui où ce singulier quartet, composé de complices de longue date, s’entoure de la French Touch. Fabrice Martinez Trompette, Bugle, tuba Fred escoffier piano, Basse synthé Fred Pallem contrebasse Eric échampard Batterie Stéphane bartelt guitare Leader du groupe, Fabrice Martinez - que l’on retrouve aussi bien sur les scènes de musique improvisée, classique, contemporaine que traditionnelle (le Sacre du Tympan, l’ONJ, Archimusic, le Mégaoctet...), nous livre ici de beaux moments d’émotions. Alliant une sonorité pleine, très cuivrée, à. un phrasé lyrique, cursif et savamment déambulatoire, le trompettiste y révèle, au gré de compositions personnelles d’une grande variété d’humeur, et en toute connivence avec ses comparses, une voix véritablement originale. Fred Escoffier joue, quant à lui, aujourd’hui davantage avec des ensembles électriques développant ainsi un son personnel entre guitares, percussions et orgues, sans oublier sa culture classique et jazz, ce qui le conduit à des collaborations telles qu’un hommage à la beat génération, et le groupe de Paolo Fresu. « Une chose est sûre, dans la production musicale actuelle, ce n’est certainement pas Chut ! qu’on voudrait faire taire en premier ! » Citizen Jazz www.chutmartinez.com Live : http://bit.ly/ChutMartinez à ecouter Chut ! fait du bruit AJMI Live, 2014 www.charliefree.com Octobre - Novembre - Décembre 2015 LE MoULIN À JAZZ DOMAINE DE FONTBLANCHE - VITROLLES