5 - Le Manège

soMMaire
Édito 5
Saison 10-11 6
Jeune Public 88
Concerts de Midi 92
Slam de poésie & Ateliers 94
CECN 96
La MédiathèQue 98
Triennale de l’A ffiche PolitiQue 99
Infos pratiQues 100
Partenaires 116
Calendrier 121
Spectacle engendré et porté par un des secteurs du manège.mons
(Centre Dramatique, Musiques Nouvelles, CECN ou Maison Folie)
Bus Gratuit pour certains spectacles vers Mons,
Maubeuge et Valenciennes (Voir page 103)
Certains de nos lieux vous proposent
une petite restauration à partir de 19 h
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édito
Mons sera Capitale européenne de la Culture en 2015. C’est en février dernier que le jury
européen a accepté à l’unanimité le dossier montois… qui n’aurait pas été ce qu’il est sans le
soutien précieux de ses nombreuses villes partenaires, dont Maubeuge.
Disposer d’un centre culturel transfrontalier a incontestablement joué en faveur de Mons 2015.
La programmation commune des centres culturels de Mons et de Maubeuge, que vous allez
découvrir au fil de ces pages, est unique en son genre : elle allie créations originales, théâtre,
musique, danse, spectacles d’humour, cirque, festivals, etc.
Depuis huit ans, la saison artistique de Maubeuge et de Mons se donne les moyens de ses
ambitions. Le résultat, fruit d’un titanesque travail en commun, est impressionnant. Une vraie
dynamique culturelle, qui fait des deux villes un carrefour des arts de la scène contemporains,
est née pour atteindre rapidement sa vitesse de croisière.
Merci aux équipes ! Merci aussi aux artistes !
Nous sommes fiers de l’excellence des spectacles proposés !
Pour se positionner en tant que villes culturelles de premier plan, Mons et Maubeuge ont d’abord
voulu démocratiser l’accès à la culture : tous les spectacles affichent des catégories de prix
raisonnables.
Les deux villes nous offrent ensuite de la diversité et du plaisir, avec du Shakespeare ou des
metteurs en scène de talent ; des concerts de variété, de pop ou de rock ; de la musique classique,
du jazz manouche ; mais aussi du rire avec des humoristes de la scène parisienne ou d’ailleurs ;
des acrobaties, du jonglage, des festivals, etc.
La liste serait trop longue… Nous vous invitons dès lors à pousser la porte des salles de spectacles
de Maubeuge et de Mons. La culture n’attend plus que vous pour s’épanouir pleinement !
Rémi Pauvros
Maire de Maubeuge
Vice-président du Conseil Général du Nord
Président de l’Agglomération Maubeuge - Val de Sambre
5
Elio Di Rupo
Bourgmestre de Mons
Ministre d’État
cap sonic
Cap Suds, notre Festival de musiQues du monde,
devient CAP SONIC !
Du 4 au 12 septembre, Cap Sonic fera vibrer la ville de Mons au son des rythmes métissés.
Au programme : une ambiance conviviale, des concerts hauts en couleur, une collaboration avec
City Sonic, des musiques festives et entraînantes, le tout entièrement gratuit ! À partager
en famille (dès 3 ans !) ou entre amis, sans modération. La fin de l’été sera caliente à Mons…
CAP SONIC, votre rendez-vous de la rentrée !
04 >
12.09
festival gratuit ! sam 4 > Dim 12 septembre
SAM 4.09
FANFARISSIMO ET LA FANFARISSIMA
EN CENTRE VILLE à partir de 14 H
Fanfare festive déambulatoire
MariMba Incongru
Soirées Clubs
THE HOLLOGRAMS + LUCY LUCY
centre-ville Dès 13 H 45
Marionnette géante et fanfare festive
Galerie des Grands Prés Dès 15 H 30
Concert de Marimba par Pierre Quiriny
DIM 5.09
Sonic Garden Party
© Laetitia Bica
Programme complet
disponible en août
ORQUESTA DE LA MUERTE
Jardins du Beffroi à partir de 15 H
Parcours musical et d’instruments inventés dans les jardins
privés du quartier du Beffroi
JEU 9.09
Art Mengo – version trio
+ After The Steel Band (Percussions légères)
THÉÂTRE ROYAL À l’issue de la présentation
de saison du manège
VEN 10.09
LEMON STRAW / CARAVAN PALACE /
SHARKO
Marché aux Herbes 19 h > 23 h
Concerts en plein air – debout
Chapelle Club (rue des Telliers) 20 H 30
Soirée Pop Folk
TUM TUM TREE + LA FAMiLyA
Club 33 (rue de la Clé) 21 H
Soirée reggae-folk
VALENTINE’S DAY + LA CAVASKA
Bateau Îvre (rue Neuve) 21H
Soirée festive
DIM 12.09
LA CRÈME DU BOUCAN
Théâtre Royal 16 h > 18 h
Bal du monde
JEU 16.09
AUX 4 COINS DU GLOBE / Concert
de Midi
Chapelle des Ateliers des FUCaM 12 h 10
Percussions du monde par Daniel Ciampolini
SAM 11.09
JOURNÉE SONIC KIDS
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THÉÂTRE ROYAL 14 h > 16 H ateliers ouverts
pour enfants de 3 à 12 ans Peinture sonore, jouets
détournés, boîtes à musique
16 h 30 Le PatamodD
Par Les Déménageurs - Spectacle musical
Pour sa 8e édition, CITY SONIC, festival des arts sonores organisé
par Transcultures, se tiendra du 27 août au 12 septembre 2010
pour la première fois en partenariat avec le festival CAP SONIC.
Au programme, un parcours poétique, inventif et ludique dans le
centre ville avec des installations mais aussi des performances,
des ateliers « sonic kids » et de nombreuses découvertes soniques.
Théâtre
Déambulatoire
Création /
Théâtre
VEN 17 SAM 18 septembre
21 h 32
Parc du Beffroi - Mons
gratuit
jeu 16 > DIM 19 septembre
jeu 20 H ven/sam 19 H dim 16 H
Site des Grands Prés MONS
11 / 8 €
tout public
à partir de 6 ans
quota passeport
100/SOIR sam 18 hors passeport
Un spectacle de la compagnie
Oposito / Mise en scène JeanRaymond Jacob / Scénographie
Enrique Jimenez / Création musicale
Décor Sonore / Création rythmique
Métalovoice / Création costumes
Fabienne Desflèches et Philou Jacob /
Direction du concert Jean-Philippe
Dejussieu / Avec le Bagad de
Plougastel / Direction d’acteurs Pascal
Le Guennec / Direction technique
Olivier Brie, assisté de Perrine Bonnet /
Régie générale Stéphane Najma,
Clément Dreyfus / Administration
Marie-Aimée Larue / Coordination
Julien Fory / Communication Julie
Millet / La compagnie Oposito est
conventionnée par le Ministère de la
Culture et de la Communication (DRAC
Ile-de-France), le conseil régional d’Ilede-France, le conseil général de SeineSaint-Denis et la ville de Noisy-le-Sec
Navettes organisées
du centre ville vers
les Grands Prés
Plus d’informations dans nos
billetteries
© Benoit Eliot
Trois éléphants
passent…
Cie Oposito
Sortis tout droit de la boîte à jouets du fils de Gargantua, trois éléphants mécaniques, en compagnie d’une escadrille de phénix métalliques, traversent la ville au son
des cornemuses, bombardes et tambours d’une petite armée de soldats de plomb.
Des hommes et des femmes aux costumes inspirés des cinq continents accompagnent cette transhumance insolite. Des hommes phares, porteurs de lumières
rouges incandescentes leur indiquent le chemin de la halte où se déroulera, sous
la forme d’un petit concert improbable, un ultime salut.
Conception Maggy Jacot et Axel
De Booseré / Traduction Henri
Christophe / Direction du projet
Claude Fafchamps / Mise en scène
Axel De Booseré / Scénographie,
costumes et dramaturgie Maggy
Jacot / Création de l’univers
sonore François Joinville / Création
des éclairages Gérard Maraite /
Composition musicale Benoît
Louette / Création des marionnettes
Natacha Belova / Collaboration
artistique (marionnettes) Petr Forman /
Comédiens Mireille Bailly, Cédric
Célorio Lopez, Philippe Constant,
Karen De Paduwa, Johan Dils, Patrick
Donnay, Janie Follet, Christophe
Grundmann, John John Mossoux,
Fabrice Piazza, François Sauveur,
Jasmine Tamaz / Accordéon Maurice
Blanchy / Trompette et piano Johan
Dupont / Trompette et batterie Rolf
Langsjoen / Trombone Marianne Otte /
Tuba Denis Meurée / Assistanat à la
mise en scène Mireille Bailly, Delphine
Bibet, Daren Ross / Assistanat à
la scénographie Rüdiger Flörke,
Valérie Perin / Une production
Arsenic, Centre itinérant de création
artistique et d’action culturelle (Liège),
en co-production avec le manege.
mons /Centre Dramatique, le Théâtre
National de la Communauté française
Wallonie-Bruxelles, le Théâtre de la
Place /Liège, le Théâtre de Namur,
l’Ancre & PBA/Eden – Charleroi,
l’Atelier Théâtre Jean Vilar – Louvainla-Neuve / Arsenic est soutenu par le
Ministère de la Communauté française
Wallonie-Bruxelles (Service du Théâtre –
Tournées Arts et Vie - Wallonie-Bruxelles
International), la Wallonie (Emploi –
Direction des Relations Internationales)
et la Loterie Nationale / Dans le cadre
du programme européen VOX – Interreg
IV / www.arsenic.eu
© Martin Pierlot
8
9
LE GéANT
DE KAILLASS
De Peter Turrini / Cie Arsenic
La compagnie itinérante Arsenic (l’une des plus importantes de Belgique !)
ouvre la culture au plus grand nombre et rend au théâtre populaire ses lettres
de noblesse. Elle vous invite à inaugurer son tout nouveau chapiteau avec une
création inédite…
Le géant du petit village de Kaillass, souffre-douleur des villageois, décide de
quitter sa terre natale pour partir à la rencontre d’un monde plus vaste et de cœurs
plus grands. De champ de foire en cour du roi, de cabaret en cirque, il connaît
l'impossible amour d'une toute petite femme et rencontre la vanité, le cynisme, la
gloire et le déclin.
Théâtre, marionnettes, jeux d’ombres, cabaret, masques et fanfare peuplent l’univers
de ces personnages farfelus. 12 comédiens et 5 musiciens interprètent un conte
atypique qui vous amène par le rire et les larmes à réfléchir sur notre monde formaté
par le diktat des apparences.
CONNEXION AU MONDE
ANDALOUSIE
Cette année, c’est vers l’Andalousie que se tourne le manège.mons/ Maison Folie pour sa cinquième
« Connexion au Monde ». Cinéma, musique, littérature, danse, gastronomie… Ne résistez plus,
laissez-vous entrainer par les rythmes, les couleurs et les saveurs du sud de l’Espagne !
01 >
09.10
Exposition /
Danse / Musique /
Cinéma /
Littérature
ven 1er > sam 9 octobre
Soirée d’ouverture
ven 1er oct à 18 h 30
Site des Arbalestriers /
Maison Folie - Mons
© Christine Mobers
Exposition / Installation / Dessins
Séville Mon aMour
Croquis de Christine Mobers
sam 2 > sam 9 oct Entrée libre
sam / dim 10 h > 18 h lun > ven 14 h > 18 h + Soirs de
spectacle Vernissage ven 1er oct 18 h 30
L’histoire commence avec un film de Carlos Saura, Bodas
de Sangre. J’apprends mes premiers mots d’espagnol en le
regardant, et décide de partir là-bas. Je découvre Grenade,
la ville mauresque envoûtante. Je prends le gros train qui
part de Cadiz et entre dans ma ville torride, Séville. C’en
est fait de moi, je suis prise et je pleure déjà de ne pouvoir
y rester toujours. Christine Mobers
Dessins Christine Mobers / Scénographie Christine Mobers et André Meurice /
Une production du manège.mons/ Maison Folie
cinéma / musique
Ciné-Concert
Christian Leroy, l’Ensemble Métarythmes de l’air et de
jeunes musiciens
ven 1er oct 20 h 11 / 8 € quota passeport 35
Christian Leroy s’est imposé depuis voici 30 ans comme l’un
des compositeurs les plus créatifs de notre Communauté
française. Il nous propose un ciné-concert autour de deux
films muets espagnols : Un chien andalou de Luis Buñuel –
coécrit avec Salvador Dalí – et El sexto sentido de Manuel
Sobrevila (1929). De jeunes musiciens amateurs montois
l’accompagnent en première partie, avant de laisser la
place à l’Ensemble Métarythmes de l’air… andalou !
Musique sur Un Chien Andalou Christian Leroy accompagné de musiciens
amateurs montois (distribution en cours) / Musique sur El Sexto Sentido
Ensemble Métarythmes de l’air / Composition, piano Chistian Leroy /
Contrebasse José Bedeur / Guitare Alain Pierre / Un projet du manège.mons/
Maison Folie / En coproduction avec l’Ensemble Métarythmes de l’air
danse
Cours d’Initiation
au Flamenco
Yalda Younes
mer 6 oct 18 h 30 > 20 h 30
entrée libre sur inscription au +32 (0)65 39 59 39
Née à Beyrouth en 1978, Yalda Younes est initiée au ballet
classique dès son enfance, avant de se former au Flamenco
en Espagne. Elle propose une introduction à cet art : les
différents rythmes, l’écoute, la technique du zapateado, le
travail des bras et surtout, la posture et l’énergie.
Avec l’aide de Wallonie-Bruxelles International (WBI) - Aide à la décentralisation
Danse (Flamenco) / Conférence
Je suis venue
Gaspard Delanoë, Yalda Younes / Chorégraphie d’Israel
Galván
jeu 7 oct 20 h 11 / 8 € quota passeport 35
Je suis venue se présente comme un pastiche d’une conférence internationale, à la fois féroce et pleine d’humour.
C’est la tentative faite par une femme de nous dire quelque
chose d’essentiel, dans des langues qui nous demeurent
largement inconnues : l’arabe et la danse. Avec, à ses côtés,
un homme qui tente de traduire, d’imiter, de suivre. Mais
les mots et les symboles ne suffisent pas. Il faut jeter son
corps dans la bataille. Peut-on traduire un corps ? Peut-on
danser un plan de paix ?
Conception et écriture Gaspard Delanoë / Interprétation Yalda Younes et
Gaspard Delanoë / Chorégraphie Israel Galván / Lumière Béatrice Le Sire /
Avec le soutien du CND-Pantin et du Quartz - Scène Nationale de Brest /
Remerciements Matthieu Banvillet, Chérif Khaznadar, Kit Brown et Mikhaël Bazil /
Avec l’aide de Wallonie-Bruxelles International (WBI) – Aide à la décentralisation
Danse / Gastronomie
Littérature / musique
Mon visage est à Moi et on
Me le vole
Récital García Lorca / Lecture de Manuela Sanchez /
Musique de Karim Baggili
mar 5 oct 20 h 11 / 8 € quota passeport 35
Federico García Lorca est incontestablement le poète le
plus aimé, le plus adulé de sa génération. Le texte proposé
est magnifiquement porté par la voix de Manuela Sanchez,
comédienne née en Andalousie, et la musique envoûtante
de Karim Baggili. Ce célèbre joueur d’oud (luth arabe) a su
intégrer les différentes techniques de guitare flamenca à
son style mêlant rock et musiques du monde.
Une production du manège.mons/ Maison Folie
10
Noche loca !
Sofia Yero
sam 9 oct 20 h 15 / 12 € quota passeport 30 Une soirée de folie à l’espagnole, agrémentée de tapas
aux saveurs d’un ailleurs ensoleillé… (dégustation comprise
dans le prix d’entrée)
MoMentos FlaMencos
Sofia Yero, issue d’un milieu traditionnel Flamenco, est
sans doute l’une des figures les plus importantes de la
scène Flamenco en Belgique. Elle nous présente un
spectacle basé sur la spontanéité de chaque artiste
à improviser sur les différents « Palos », comme de
coutume dans les « Tablaos » en Espagne.
Danse Sofia Yero et Juan Luis Reyes / Chant Antonio Paz / Guitare Antonio Segura
Bal andalou
Sofia Yero vous entraîne ensuite dans les rythmes et
déhanchés des danses populaires hispaniques (Tango,
Bulerias, Sevillanas). Une initiation ouverte à tous.
Théâtre
THéÂTRE
ven 1er octobre
20 h
Théâtre le Manège mons
durée 50 mn
11 / 8 €
quota passeport 70
à partir de 7 ans
MAR 5 octobre
20 h
Gare - Jeumont
durée 1 h 30
Spectacle en anglais
surtitré en français
11 / 8 €
quota passeport 80
Musicien Olivier Douyez / Comédien
Patrick Lemaire / Comédien et metteur
en scène Julien Vanbreuseghem /
Production Passe Muraille asbl
© Iris Photo – Passe Muraille asbl
SI TOM SAWYER
M’éTAIT CONTé…
AVEC LES DOIGTS
D’après Tom Sawyer de Mark Twain (publié en 1976) / Cie Passe Muraille
Le spectacle Si Tom Sawyer m’était conté… avec les doigts est tout en gestes,
en paroles et en musique : le corps, la bouche et les oreilles ; trois canaux de
communication, trois interprétations qui s'éloignent et se rejoignent par leurs
particularités, aucune ne pouvant se passer de l'autre.
Text Jessica Blank & Erik Jensen /
Director Jessica Blank / Production
Manager & Lighting Caleb
Wertenbaker / Production Stage
Manager Larry K. Ash / Assistant Stage
Manager Annette Adamska / Assistant
Director Jake Hart / Costume Designer
Gabriel Berry / Scenic Design Richard
Hoover / Based on a Lighting Design by
David Lander / Original Music & Sound
Designer David Robbins / Assistant
Costume Designer Andrea Hood /
Dialect Coach Fajer Al-Kaisi / Executive
Producer, World Tour Arktype - Thomas
O. Kriegsmann / CAST Shahid, a
translator Fajer Al-Kaisi / Yassar, a
dermatologist Amir Arison /
Rafiq, a pharmacist Ramsey
Faragallah / Basima, a wife and mother
Leila Buck / Fadilah, an artist Maha
Chehlaoui / Abdul-Aliyy, an imam
Demosthenes Chrysan / Asad, a theatre
director Daoud Heidami / Fouad, a
cook Omar Koury / Naimah, a cook
Rasha Zamamiri / Originally developed
and produced by New York Theatre
Workshop in 2009, with the support of
Dartmouth College / The producers
wish to express their appreciation to
the Ford Foundation for its support
of this reading and production /
Aftermath was made possible
by the generous support of the MAP
Fund, a program of Creative Capital
supported by the Doris Duke Charitable
Foundation and The Rockefeller
Foundation / This production was
developed in part during a residency
with the Theatre Department at
Dartmouth College, in collaboration
with the Hopkins Center for the Arts
© Joan Marcus
Jessica Blank et Erik Jensen (NY)
Jessica Blank et Erik Jensen ont rencontré une trentaine de réfugiés irakiens en
Jordanie ; ils retranscrivent sur un plateau de théâtre toute cette documentation et
nous livrent des récits tantôt bouleversants, tantôt teintés d’humour noir… Première
française de ce « docu-drama » d’une grande efficacité créé par deux jeunes artistes
new-yorkais.
Un travail plein de grâce et passionnant… les histoires se dévoilent pour nous hanter
au fur et à mesure de ces 80 minutes.
NY Times
Une superbe mise en scène de ces témoignages de victimes innocentes de cette
affreuse guerre.
Un travail théâtral hors normes qui met en scène les dimensions de surdité et de
musicalité dans les relations qu'elles entretiennent.
Avec le soutien de l’Onda
12
AFTERMATH
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Variety
HUMOUR
Danse /
hip-hop
jeU 7 octobre
20 h
Espace Gérard Philipe Feignies
durée 1 h 30
11 / 8 €
quota passeport 150
VEN 8 SAM 9 octobre
THÉÂTRE LE MANèGE MONS
Un projet de la Maison des Jeunes
Robert Beugnies de Cuesmes / En
coproduction avec le manège.mons/
Maison Folie / Avec le soutien de la
Communauté française de Belgique
Avec François Rollin / Coécrit et mis
en scène par Joël Dragutin / Lumières
Fabrice Bihet / Production Théâtre 95 /
Prod Illimitées et Grégoire Furrer
Plus de renseignements sur
www.burningfloor.be
© Jean Tholance
© Barbara Dits
FRANçOIS ROLLIN
BURNING FLOOR
Colères
Déjà la 5e édition du Burning Floor, LA grande compétition de danse urbaine à ne pas
manquer ! Chaque année, plus de 400 danseurs venus de toute l’Europe participent
à cette manifestation qui se déroule sur deux jours au Théâtre le Manège.
Il y a plus de 10 ans, François Rollin, un des créateurs des « Guignols de l’info »,
auteur et interprète de la série culte « PALACE », demande à Joël Dragutin, auteur,
metteur en scène, de travailler avec lui à la création d’un one-man show qui traiterait
de la « folie ordinaire ». De leur collaboration naît le spectacle Colères. Après une
tournée en France et à l’étranger, le spectacle devient culte et les copies de la
captation s’échangent sous le manteau. Par la suite, François Rollin continue ses
diverses collaborations au théâtre et au cinéma, en radio (France Inter et France
Culture) et en télé, et se consacre, entre autres, à l’écriture de livres. Aujourd’hui,
Joël Dragutin retrouve son « complice complémentaire », François Rollin, pour
célébrer les 10 ans de la création de Colères.
Concours chorégraphique
Ven 8 oct 20 h 6 € tarif unique, hors passeports et abonnements
Quinze groupes de tous styles vous présentent leur création originale… un régal
pour les yeux et un pur moment de divertissement pour toute la famille. Un jury de
professionnels départage les meilleurs groupes.
Battle
sam 9 oct Ouverture des portes à 17 h Début du battle à 19 h
10 € tarif unique, hors passeports et abonnements
Ce soliloque d’un fou ordinaire est signé François Rollin et Joël Dragutin. La
rencontre de l’année… Résultat : un objet théâtral du troisième type, écrit sur le fil
du rasoir, d’une acuité, d’une drôlerie implacable.
Divisé en deux catégories, New style et Breakdance, le spectacle bat son plein
sous l’œil averti d’un jury d’exception. Nous vous promettons une soirée pleine de
rebondissements et de surprises…
Le Nouvel Observateur
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15
THéâTRE / ARTS
VISUELS
Musique
contemporaine
lun 11 octobre
20 h
Le manège - Maubeuge
durée 1 h 30
11 / 8 €
quota passeport 200
mar 12 octobre
20 h
THÉÂTRE LE MANèGE MONS
11 / 8 €
quota passeport 100
Mise en scène Philippe Genty et Mary
Underwood / Musique originale Serge
Houppin et Henry Torgue / Avec Amador
Artiga, Marjorie Currenti, Marzia
Gambardella, Emmanuel Jeantet,
Pierrick Malebranche, Angélique
Naccache, Lakko Okino et Simon
Rann / Production exécutive MCNN Maison de la Culture de Nevers et de
la Nièvre / Coproduction Compagnie
Philippe Genty, Théâtre André
Malraux - Rueil Malmaison, Espace
Jacques Prévert - Aulnay sous Bois, La
Coursive - Scène Nationale La Rochelle,
Théâtre du Toursky - Marseille, Théâtre
du Rond Point - Paris, Altstadtherbst
Kulturfestival Düsseldorf, Théâtre
Romain Rolland - Scène conventionnée
de Villejuif et du Val-de-Bièvre / Avec
le soutien du Ministère de la Culture /
Drac Bourgogne, Conseil Régional de
Bourgogne, Ville de Nevers
© Pascal François
Soirée parrainée par le
Crédit Agricole
Texte Alain Bertrand / Compositeurs
Roland de Lassus (Mons 1532 - Munich
1594) – Chansons françaises / FrançoisJoseph Gossec (Vergnies 1734 - Passy
1829) Quatuor à cordes op15 n°1 /
François-Joseph Fétis (Mons 1784 Bruxelles 1871) – Grand Sextuor / César
Franck (Liège 1822 - Paris 1890) – Trio
concertant n°4 / Philippe Boesmans
(Tongres 1936) - Chambres d'à côté :
création wallonne / Coproduction Le
manège.mons/ Musiques Nouvelles –
Festival de Wallonie-Hainaut
© Isabelle Françaix
PHILIPPE GENTY
Dans le cadre du Festival
de Wallonie-Hainaut
Voyageurs Immobiles
Sur scène, sept passagers dans un voyage au-delà du temps, au-delà de l’espace,
au-delà de toute frontière physique dans une course sur place, sont traversés par
des océans, des déserts, des banquises. Ils plongent dans des situations dérisoires
en perpétuelle transformation, éruptions, naufrages et magma balayés par des
vents récurrents comme des états mentaux successifs... Décidément, rien n’est sûr
dans ce monde, même si on sent que tout cela nous concerne de très près. Philippe
Genty combine toujours humour, pantomime, marionnettes et effets scéniques.
Magicien fabuleux, son outil : l’art fascinant des illusionnistes. On ne sait plus si
ce sont les marionnettes qui donnent vie aux comédiens ou l’inverse. C’est un
extraordinaire manipulateur, créateur d’univers oniriques et poétiques.
Musiques Nouvelles / Récitant Olivier Massart
Le terme « wallon », pour désigner un peuple, s'est imposé à partir du xvie siècle,
celui de Roland de Lassus. Regardons notre Wallonie par le petit bout de la lorgnette
d'un auteur virtuose de la langue française, Alain Bertrand, que passionnent, non
sans humour, la Wallonie, ses terroirs, ses terrils, ses trottoirs, ses histoires, petites
ou grandes, et bien entendu les compositeurs valeureux « di nosse pitite patreye ».
Les corps et décors sans cesse (é)mouvants créent des tableaux enchantés, un
univers envoûtant qui ne ressemble à aucun autre. Genty est génial, sa poésie
inclassable. Elle se ressent plus qu’elle ne se décrit. Cette recréation de son
spectacle qui a fait le tour du monde (en 1996 et 1997) est un bijou taillé dans le
papier, matière inspiratrice de ce sculpteur de rêves. […]
Le Point.fr
16
PETITE HISTOIRE
WALLONNE EN
MUSIQUES
17
danse
Création /
Théâtre / cinéma
jeU 14 ven 15 octobre
20 h
Le manège - Maubeuge
durée 65 mn
11 / 8 €
quota passeport
100/soir
mar 19 > SAM 23 octobre
20 h
dim 24 octobre
16 H
THÉÂTRE LE MANèGE MONS
Spectacle en espagnol
Surtitré en français
11 / 8 €
quota passeport
70/SOIR
/ jeudi 14 octobre
Production Bill T. Jones Arnie Zane
Company
© B. Lauvelt
/ mardi 19 octobre
Soirée du jeudi 14 parrainée
par Les Florianes
Soirée du vendredi 15
parrainée par le Lion’s Club
Maubeuge-Hainaut
BILL T. JONES
Between Us
Duet x2 (1982)
Chorégraphie Bill T. Jones Lumière Robert Wierzel
Décor Bjorn Amelan
Bill T. Jones, prolifique chorégraphe américain, défie les canons esthétiques
habituels de la danse et brise les clichés. Il intègre dans ses pièces, de manière
captivante et inédite, d’autres disciplines artistiques telles que la littérature, les
nouveaux médias, les beaux arts.
Between Us est une sélection de moments de danse rassemblés en une soirée
Le Spectre de la Rose
intime, des chorégraphies du répertoire de la compagnie, enchaînement de duos
(1999/2002)
Chorégraphie Bill T. Jones autour de danseurs aux personnalités, corps et milieux différents. Between Us offre
une palette chorégraphique qui va du ballet classique à la danse post-moderne,
Musique Hector Berlioz
en passant par des chorégraphies influencées par le film et la photographie. Un
Lumière Robert Wierzel
moment de beauté et de danse pure.
Blauvelt Mountain (1980)
Chorégraphie Bill T. Jones
En collaboration avec
Arnie Zane
Musique Helen Thorington
Lumière Robert Wierzel
18
Dramaturgie Juan Carlos Zagal, Laura
Pizarro, Dauno Tótoro / Mise en scène
Juan Carlos Zagal / Avec Laura Pizarro,
Juan Carlos Zagal, Ita Montero, Cristián
Garín, José Manuel Aguirre / Direction
artistique José Pedro Pizarro, Laura
Pizarro / Scénographie Cristian
Mayorga, Vittorio Meschi, Luis
Alcaide / Musique Juan Carlos
Zagal / Production exécutive José
Pedro Pizarro / Storyboard Abel
Elizondo / Design Multimedia Mirko
Petrovich / Assistante de direction
Montserrat Quezada A / Régie
multimédia Lucio González / Régie
son José Luis Fuentes / Régie plateau
Vittorio Meschi / Postproduction
SPONDYLUS, Erwin Gómez / Directeur
de la photographie Arnaldo
Rodríguez / Lumières et régie générale
Luis Alcaide / Création bande son
Miguel Lara / Costumes Mónica
Navarro / Une coproduction de la
Compagnie Teatrocinema, de la Scène
Nationale de Sète et du Bassin de
Thau, du Festival Santiago a Mil (Chili),
du manège.mons/ Centre Dramatique
(Belgique), du Napoli Teatro Festival
(Italie) et du Festival International
d’Edimbourg (Ecosse) / Avec le soutien
du Conseil National pour la culture et
les arts, Gouvernement chilien et de
l’ONDA (Office National de Diffusion
Artistique) / En collaboration avec RAI
Centre de Production de Naples
www.theatrocinema.cl / Dans le
cadre du programme européen VOX –
Interreg IV
© Rodrigo Sanchez
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L’HOMME QUI
DONNAIT A BOIRE
AUX PAPILLONS
Cie Teatro Cinema / Mise en scène Juan Carlos Zagal
Après le magnifique Sin Sangre, la compagnie chilienne Teatro Cinema poursuit
l’exploration d’un langage unique axé sur la fusion du théâtre et du cinéma. Avec
le deuxième volet de sa trilogie, elle signe une création originale et magique qui
plonge le spectateur au cœur du conte.
Filipo est un vieil homme rêveur… Chaque âme humaine a, selon lui, la chance,
unique, un jour, à un instant et une seconde précise, de franchir le seuil de la liberté
absolue : « le pouvoir de voir et sentir toutes les vies de tous les hommes et femmes,
de tous les temps, de tous les lieux et, en toute liberté, de choisir notre façon de
vivre, ce que nous désirons, créons, imaginons... ».
Immergé dans quatre mondes, quatre univers qui s’entrecroisent au même instant,
il s’invente des histoires probables ou folles à partir de fragments de vie d’êtres
anonymes réunis en un instant par le hasard. Une possibilité infinie de vie en une
seule seconde…
jazz
folk /
Acoustique /
Bluegrass
mer 20 octobre
20 h
Théâtre Léo Ferré –
Aulnoye-Aymeries
11 / 8 €
quota passeport 200
jeu 21 octobre
20 h
Église - Obrechies
6€
quota passeport 200
Accordéon chromatique & voix Barbara
Ardenois / Violon Rebecca Wannyn /
Violon & voix Bart Sanders / Guitare
Johannes Wannyn / Guitare, banjo,
harmonica & voix Joachim Wannyn
Guitare Sylvain Luc / Percussions
Keyvan Chemirani, Bijane Chemirani
© PH Levy-Stab
© Droits Réservés
TRIO SYLVAIN LUC,
BIJAN ET KEYVAN
CHEMIRANI
Strograss
Strograss (Gand - Belgique) fait revivre l’esprit authentique du bluegrass NordAméricain qu’on retrouve dans des films comme “O brother where areth thou”
et “Déliverance”. Avec ses vocales “close harmony” à 4 voix et ses riffs infernaux
sur banjo, violon, mandoline et guitare, cette jeune formation prometteuse a été
remarquée récemment sur des festivals comme “Children of country” (Lille) et dans
l’avant-programme de groupes de bluegrass établis tels que Hayseed Dixie (ÉtatsUnis) ou Rawhide (un des meilleurs groupes de bluegrass en Europe).
Plus qu’un trio, c’est la réunion de trois figures du jazz autour de la poésie et du
voyage qui conjuguent leurs talents de solistes dans une formation toute récente.
Keyvan et Bijane Chemirani sont des enfants de la musique traditionnelle iranienne.
Influencés par les musiques modales méditerranéennes et par les grands interprètes
de jazz, ils trouvent chacun un langage personnel. Sylvain Luc est l’initiateur de
cette réunion, musicien curieux, lumineux, aux multiples facettes, aux multiples
rencontres. Sa guitare déploie idées et mélodies sur les lianes de sa virtuosité, de
son imagination et de sa sensibilité. Leurs talents conjoints tissent ce spectacle
multiculturel et polycorde.
Précédés d’une belle réputation, ils ne la démentent pas. Leur jeu, tout en finesse
et subtilité, introduit une note d’Orient dans un propos riche en mélanges.
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Musique
classique /
Humour
Musique
classique
jeu 28 octobre
20 h
THÉÂTRE royal - MONS
20 / 15 € Parterre
15 / 10 € 1er balcon
11 / 8 € 2e balcon
dim 24 octobre
16 h
théâtre royal - mons
durée 1 h
11 / 8 € parterre
quota passeport 100
Gratuit pour les moins de 25 ans / Le tarif
« abonnement » s’adresse aussi aux Amis
de l’ORCW
quota passeport 200
Mise en scène Martin Staes-Polet /
Baryton Aldo Platteau / Accompagné
d'un quintette à vent
Violon Lorenzo Gatto / Violoncelle
Pavel Gomziakov / Violon et direction
Augustin Dumay
© Ensemble Quartz
© José-Noël Doumont - Studio Montjoie
CASSE TA DIVA
ORCHESTRE ROYAL
DE CHAMBRE DE
WALLONIE
Ensemble Quartz
Œuvres Mozart, Schubert,
Schumann, Ravel,
Poulenc, Saint-Saëns,
Strauss…
Un parcours musical original au cours duquel l’Ensemble Quartz accompagne un
baryton dans ses différents rôles : héroïque, séducteur, trompeur ou romantique…
Ce spectacle détonnant où « rien ne va plus à l'opéra » met aux prises cinq musiciens
chevronnés qui n'en font qu'à leur tête, perturbant ainsi complètement un chanteur
consciencieux mais quelque peu dédaigneux…
De là naîssent des situations cocasses, des morceaux de bravoure, des duels
musicaux qui suscitent rires et émotions. Un moment de vrai plaisir pour petits et
grands, où l’on passe de la dérision à la tendresse pour terminer dans le burlesque
de la fête.
Programme Mozart, Saint-Saëns,
Chopin, Bizet
Lorenzo Gatto, deuxième prix et prix du public du prestigieux Concours Reine
Elisabeth 2009, et Augustin Dumay se produisent pour la première fois sur la scène
montoise accompagnés des musiciens de l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie.
Élu Rising Star, Lorenzo Gatto s’envole au cours de cette saison vers les plus grandes
salles européennes. Profitez de l’occasion qui vous est présentée à Mons d’apprécier
le Maître et l’élève dans le Concertone pour deux violons de Mozart.
Pavel Gomziakov s’est distingué dans le Concerto de Schuman lors du concert du
50e anniversaire de l’ORCW à Flagey retransmis par la RTBF, Arte Belgique, Arte
France et Arte Allemagne. Début mai, la presse américaine a salué unanimement
son interprétation du Concerto de Haydn avec le Chicago Orchestra Symphony.
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+ Concerts Mons Découvertes
Nouvelle série de l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, avec Augustin Dumay,
le dimanche 14 novembre à 16 h, le vendredi 4 février à 20 h et le dimanche 15 mai
à 16 h à l’Auditorium Abel Dubois. Plus d’infos sur www.orcw.be (tarifs Mons et
Merveilles – voir page 93)
concert
humour
ven 5 novembre
20 h
La Luna - Maubeuge
20 / 15 / 10 € ( - de 18 ans)
quota passeport 200
lun 8 novembre
20 h
Centre Culturel André
Malraux - Jeumont
durée 1 h 30
11 / 8 €
quota passeport 200
www.aircheology.com / AIR sur Myspace
www.myspace.com/intairnet / AIR est
représenté par VMA www.vma.fr
Production Juste pour Rire
© William Let
© Luciana Val et Franco Musso
AIR
JONATHAN
LAMBERT
À la frontière de l’électronique, de la pop et du rock psychédélique, le groupe crée
son propre style musical en offrant des mélodies cosmiques. Clairement assimilé au
mouvement musical « french touch » (musique électronique française), leur succès
est international, particulièrement aux États-Unis et au Japon.
L’homme qui ne dort jamais !
Cet insomniaque a tout essayé pour retrouver le sommeil : l’hypnose, la relaxation,
regarder des épisodes de Louis la brocante... En vain ! Le voilà condamné à vivre
une vie parallèle pendant 8 longues années où il va croiser un directeur de prison
à l’humour insaisissable, faire l’alarme vivante dans un parking, tomber amoureux
d’une gothique intégriste, devenir l’assistante d’un magicien raté…
De Moon Safari en 1998 à Talkie Walkie en 2004 en passant par une bande originale
mémorable (The Virgin Suicides, 2000), Air a traversé cette dernière décennie
à pas de géant. Pour leur dernier album, le duo Jean-Benoît Dunckel et Nicolas
Godin a décidé de s’enfermer dans son tout nouveau studio. Car Air a éprouvé le
besoin de retrouver son fonctionnement bicéphale, son alchimie originelle, comme
l’indique le titre du nouvel album : Love 2.
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Pour son premier one-man-show, Jonathan Lambert, qui nous a habitués à des
personnages hors normes à la télé, nous fait vivre une aventure extraordinaire sur
scène dans un monde inconnu à ce jour : celui de L’homme qui ne dort jamais !
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théâtre
Création /
Théâtre &
marionnettes /
Focus Théâtre
Elisabéthain
mar 16 > jeu 18 novembre
20 h
jeu 18 nov
10 h / scolaire
Le manège - Maubeuge
durée 1 h 45
11 / 8 €
quota passeport
70/soir
mar 16 > SAM 20 /
mar 23 mer 24 novembre
20 h
dim 21 novembre
16 h
THÉÂTRE LE MANèGE MONS
11 / 8 €
quota passeport
70/SOIR
Avec Elizabeth Ventura, Marie-Julie
Baup, Jonathan Bizet, Anne Mailfer,
Bernard Métraux, Jean-Pierre Leroux,
Jean-Laurent Cochet, Nicole Dubois,
Arnaud Denis, Alexandre Guansé,
Stéphane Peyran, Baptiste Belleudy /
Décor Edouard Laug / Lumières
Laurent Beal
© Laurencine Lot
LES FEMMES
SAVANTES
De Molière / Mise en scène Arnaud Denis / Cie Les Compagnons
de la Chimère
La comédie repose sur une histoire de famille désunie. Un mari, Chrysale, et
sa femme Philaminte divergent sur le choix des époux à donner à leurs filles.
L’engouement de sa femme, de sa sœur et de sa fille cadette pour la science et les
savants a fait de Chrysale un étranger dans sa propre maison. Philaminte impose sa
loi à tous. Elle n’a d’oreilles que pour Trissotin, un jeune homme pédant au jargon
prétentieux qu’elle souhaite pour gendre. Il abandonnera tout scrupule et dévoilera
ses véritables desseins lors du stratagème final.
Texte-Adaptation André Markowicz /
Mise en scène Jean-Michel
d’Hoop / Marionnettes et costumes
Natacha Belova / Scénographie
Aurélie Deloche / Lumières Nathalie
Borlée / Musique Pierre Jacqmin / Avec
Didier de Neck, Fabrice Rodriguez,
Othmane Moumen, Emmanuelle
Mathieu, Cyril Briant, Sébastien
Chollet, Jessica Gazon, Pierre Jacqmin,
Marianne Hansé / Direction Technique
Guy Carbonnelle / Assistanat à la mise
en scène Odile Ramelot / Assistant
stagiaire Ahmed Ayed / Assistante
de production Catherine Ansay / Une
coréalisation de la Compagnie Point
Zéro, des 4 Centres Dramatiques de
la Communauté française WallonieBruxelles (le manège.mons, le Théâtre
de Namur, le Théâtre de la Place
et le Théâtre Varia), et du Théâtre
de Galafronie / Avec le soutien du
Ministère de la Communauté française
Wallonie-Bruxelles-Service du Théâtre /
Dans le cadre du programme européen
VOX – Interreg IV
© Odile Ramelot
Ce qui étonne le plus chez Arnaud Denis, qui n’a que 25 ans, c’est sa maturité. Si
Philaminte est ici jouée par un homme, ce n’est pas pour exciter le rire à bon compte,
mais pour revenir aux sources (…). Il n’y avait que le travestissement pour conférer
tant d’autorité à cette femme dominante. Tombée entre ces mains expertes, la pièce
exprime tout son suc. Le public ne se tient plus de joie.
De Shakespeare / Adaptation André Markowicz
Mise en scène Jean-Michel d’Hoop / Cie Point Zéro
Après le succès de Trois Vieilles et de L’École des Ventriloques de Jodorowsky,
Jean-Michel D’Hoop s’installe en résidence à Mons pour une création foisonnante,
peuplée d’êtres surnaturels : un texte riche porté par une magnifique équipe de
comédiens et de marionnettes !
La Tempête : un père qui raconte une formidable histoire à sa fille… et qui la captive
tant par son talent de conteur qu’elle va tomber entre les lignes de son livre,
comme une Alice au Pays des Merveilles.
La fable de Prospero, duc échoué sur une île vierge. Mystérieuse. Une île de tous
les possibles. Et qui utilise ses livres pour maîtriser les éléments et les esprits, tel
un maître magicien dans un monde surnaturel.
Un ring où vont s’affronter à la fois nos pulsions, nos peurs et nos fantasmes, nos
désirs de pouvoir, nos instincts primaires… et nos idéaux.
Comme le théâtre, en somme ? Chemin initiatique. Tempête identitaire.
Le Nouvel Observateur
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LA TEMPêTE
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chanson
française
concert
mar 23 mer 24 novembre
20 h
Site des Arbalestriers /
Maison Folie - Mons
15 / 10 €
quota passeport
25/SOIR
ven 19 novembre
20 h
Théâtre Royal - Mons
35 / 25 € Parterre, 1er Balcon
25 / 15 € 2e Balcon
quota passeport 150
© Marylène Eytier
© Jean-Baptiste Mondino
RENAN LUCE
DAVID BARTHOLOMÉ
EN SOLO
Le Clan des Miros
Après le phénoménal succès de Repenti sorti en 2006 (750.000 exemplaires
vendus en France/Disque de platine en Belgique), Renan Luce voulait écrire la
page suivante de cette formidable aventure. Avec bonheur, Le Clan des Miros nous
permet de retrouver son goût du portrait vécu, ses anecdotes abracadabrantes et
ordinaires à la fois, ses confidences voilées de brumes. Mais Renan Luce y affirme
aussi son ambition musicale, élargit son univers et enrichit sa langue. Un concert
à savourer pleinement dans l’intimité du Théâtre Royal…
> Sharko
David Bartholomé, l’homme derrière Sharko, se met en congé de son groupe pour
présenter ses chansons radicalement en solo. David en solo, c’est du songwriting
mixé à de la stand-up comedy, un concert interactif tout autant qu’émouvant, des
chansons torturées mêlées à un humour absurde... David en solo, c’est aussi une
guitare, un ukulélé, un aspirateur et du sex-appeal. Un vrai surréaliste belge !
Son programme ? Engagement – Complicité – Épanouissement… Votez pour lui !
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CIRQUE /
ACROBATIE
concert /
Focus Chanson
Politique
MAR 23 NOVEMbre
20 h
La Luna - Maubeuge
durée 1 h
11 / 8 €
quota passeport 200
Conception et interprétation
Abdeliazide Senhadji, Airelle Caen,
Anne De Buck, Antoine Thirion, Aurore
Liotard, Caroline Le Roy, Denis Dulon,
Emilie Plouzennec, Eve Bigel, Federico
Placco, Guillaume Sendron, Héloïse
Bouillat, Maxim Pervakov, Michaël
Pallandre, Mikis Minier-Matsakis, Romain
Guimard, Thibaut Berthias, Tomàs
Cardus / Regard complice Loïc Touzé /
Création musicale Marc Perrone / Aide
acrobatique Mahmoud Louertani /
Résidences et coproductions Le Cirque
Théâtre d’Elbeuf (Centre des arts
du cirque de Haute-Normandie) - La
Brèche (Centre des arts du cirque de
Basse-Normandie) - La Verrerie d’Alès
en Cévennes (Pôle Cirque Région
Languedoc-Roussillon) - La Cascade
(Maison des arts du clown et du cirque,
Bourg Saint-Andéol) - Maison de la
Culture de Tournai (Belgique) - Centre
des arts du cirque de Lomme / Autres
coproductions La Comédie de Béthune
(CDN Nord-Pas-de-Calais) - Circuits,
scène conventionnée (Auch) / Le Grand
C a été subventionné par le Ministère
de la Culture (DMDTS – DRAC NordPas-de-Calais), le Conseil Régional
Nord-Pas-de-Calais et l’ADAMI.
jeu 25 novembre
20 h 30
Site des Arbalestriers /
Maison Folie - Mons
11 / 8 €
quota passeport 35
© Anne-Marie Panigada
CIE XY
L’espoir têtu
Le Grand C
© Christophe Raynaud de Lage
Soirée parrainée par le
Crédit du Nord
En juin 2010 Abdeliazide
Senhadji reçoit le Prix
SACD des Arts du Cirque
Concert de Serge Utgé-Royo
Dans le cadre de la Triennale de l’Affiche Politique
Bousculant le principe du duo et renversant le rapport homme/femme récurrent
dans les portés acrobatiques, les 18 interprètes explorent de nouvelles voies dans
les états de corps, la technique de cirque et surtout dans ce qu’ils sont capables
de raconter à un public. Se dévoile ainsi, en un peu plus d’une heure, un univers fait
d’acrobaties, de danse, de musique et de pyramides humaines. Une micro société
avec ses codes et ses rites surprenants, qui vous révèlent, si vous y prêtez attention,
des personnalités touchantes, puissantes, sensuelles, drôles et poétiques. Si loin
et si proches de nous.
Serge Utgé-Royo est la preuve vivante et souriante qu'il existe un sentier artistique
hors du show-biz, en marge des circuits commerciaux, loin des modes et des
artifices... Quelque part entre Brassens, Lluis Llach et Ferré, ce chanteur de
la liberté, de la mémoire et de la fraternité construit patiemment une carrière
singulière, exemplaire. Depuis plus de trente ans, ses textes et chansons traduisent
une certaine idée du monde et de l'humanité. Le refus de penser que les chansons
ne servent qu'à faire passer le reste, ou encore le désir têtu de parler de toutes les
couleurs de la vie, les grises et les blanches, les noires et les rouges... À l’instar de
l’affiche, la chanson politique est une arme, qui dénonce et rassemble.
Compagnie aérienne, les XY prennent leur envol, se jouant de l’apesanteur avec une
grâce féline. Des tours de force qui prennent toute leur ampleur en plein air.
Double tour humaine, rempart à deux étages de garçons et de filles, quinte de
totems à trois chacun : les acrobates sont de délicats félins qui font et défont avec
patience leurs chimériques géométries.
Autour du concert de Serge Utgé-Royo, un Focus Chanson Politique est proposé :
18 h Visite guidée de l’exposition Triennale de l’Affiche Politique - Mundaneum
19 h Conférence La Chanson Anarchiste par Gaetano Manfredonia - Mundaneum
20 h 30 Concert de Serge Utgé-Royo - Site des Arbalestriers/ Maison Folie
Télérama
Durant la soirée : exposition de pochettes de vinyles et mise à disposition de médias
liés à la chanson politique en collaboration avec la Médiathèque de Mons.
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THéÂTRE
Musique
Baroque
jeU 25 NOVEMBRE
20 h
Théâtre Léo Ferré Aulnoye-Aymeries
durée 1 h 20
20 / 15 €
quota passeport 200
sam 27 novembre
20 h
église Saint Nicolas mons
15 / 10 €
quota passeport 80
Direction Guy Van Waas / Avec
Caroline Weynants, Robert Getchell,
François-Nicolas Geslot, Alain Buet /
Avec le soutien du Centre de
Musique Ancienne de Versailles, de la
Communauté française et de la Loterie
Nationale
© Marcel Hartmann
© Jacques Verrees
ANTOINE
DE CAUNES
Un mec sympa
Antoine de Caunes nous lit une collection de textes de son ami, complice, et
partenaire de toujours, Laurent Chalumeau. Hommage à la plume géniale,
responsable bien sûr des textes des personnages de Nulle Part Ailleurs, mais aussi
d’une poignée de romans, et d’une brouette d’articles tous marqués au fer rouge
par un humour ravageur et une langue branchée sur la haute tension.
Ce spectacle reprend donc quelques moments inoubliables des sketches de Nulle
Part Ailleurs mais aussi des extraits du roman de Laurent Chalumeau Un mec sympa
(Grasset) et de son nouveau livre sur le rock et la musique américaine En Amérique
(Grasset, nov. 09). Ironie, rock, gouaille, et le phrasé « decaunien » : un moment
d’écoute et de jubilation.
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Programme
Michel-Richard De
Lalande, Regina Caeli
André Campra, Cum
invocarem
Charles-Hubert Gervais,
In convertendo dominus
Nicolas Bernier, Miserere
mei Deus*
* Version restaurée par
Fabian Balthazart, lauréat du
Conservatoire de Mons
ENSEMBLE LES
AGREMENS ET
CHœUR DE
CHAMBRE DE
NAMUR
Grands Motets pour Louis XV / La Nouvelle Chapelle de Louis XV à
Versailles
Le Centre d’Art Vocal et de Musique Ancienne (CAV&MA) a créé, en 1995, l’ensemble
Les Agrémens, ensemble instrumental de musique baroque de la Communauté
française de Belgique, afin d’offrir au Chœur de Chambre de Namur un partenaire
fiable et compétent, susceptible de l’épauler dans ses productions. Ce concert est
présenté en avant-première avant la prestation à la Chapelle Royale de Versailles.
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Création /
Théâtre /
Focus Théâtre
Élisabéthain
Opéra drôle
VEN 3 > sam 4 décembre
20 h
dim 5 décembre
16 h
THÉÂTRE LE MANèGE MONS
11 / 8 €
quota passeport
70/SOIR
dim 28 novembre
16 h
mar 30 novembre
20 h
THÉÂTRE LE MANèGE MONS
11 / 8 €
quota passeport
70/jour
Traduction et adaptation Anne-Laure
Liégeois et Nigel Gearing / Mise en
scène et scénographie Anne-Laure
Liégeois assistée de Émilie Mousset /
Lumières Marion Hewlett assistée de
Patrice Lechevallier / Collaboration
à la scénographie Valérie Jung /
Remerciements à la Comédie-Française
pour le prêt des costumes / Avec JeanPascal Abribat, Boris Alestchenkoff,
Laurent Bellambe, Sébastien Bravard,
Olivier Constant, Mathieu Dion, Olivier
Dutilloy, Anne Girouard, Jean-Philippe
Lejeune, Nils Öhlund, Muriel Piquart,
Valérie Schwarcz / Production Le
Festin - Centre Dramatique National
de Montluçon/Région Auvergne, La
Comédie de l’Est - Centre Dramatique
Régional d’Alsace, Le Volcan - Scène
Nationale du Havre, Arts 276 - Automne
en Normandie, Le Théâtre de l’Union,
Centre Dramatique National du
Limousin, La Maison de la Culture
d’Amiens, le manège.mons/ Centre
Dramatique / Dans le cadre du
programme européen VOX – Interreg IV
© Anne-Laure Liégeois
/ vendredi 3 décembre
LA DUCHESSE
DE MALFI
De John Webster / Mise en scène Anne-Laure Liégeois
Composition quadripartite L’Exil Jean-Paul Dessy / Le petit oiseau Stéphane Collin / La boucherie
blême - Raoul Lay / Ressusciter - Pascal
Charpentier / Livret Michel Jamsin /
Mise en scène et scénographie
Anne-Laure Liégeois / Assistante
Audrey Tarpinian / Avec Léonore
Chaix (comédienne), Alexander Knop
(baryton), Fabrice Mantegna (ténor),
Brigitte Peyré (soprano) / Musiques
Nouvelles Antoine Maisonhaute (violon),
Kim van den Brempt (piano), Louison
Renault (percussions) / Lumières
Marion Hewlett / Assistant Patrice
Lechevallier / Costumes Hélène
Kritikos/ Assistante Audrey Tarpinian /
Coproduction le manège.mons/ Centre
Dramatique/ Musiques Nouvelles – Le
Festin, Centre Dramatique National
de Montluçon/Région Auvergne – Le
Collectif Théâtre - Le Phénix/ Scène
Nationale de Valenciennes / Vox /
Interreg IV
© Arthur Abramo
La Duchesse règne sur Malfi. Elle est veuve et épouse son intendant en secret. Par
amour peut-être. Pour éprouver l’étendue de sa liberté et de son pouvoir, sans doute.
Elle a deux frères, puissants et viciés, le noir et le rouge. Déchirés par la passion
pour leur sœur et les lois du pouvoir, ils sèmeront mort et chaos. Pris de vertige, ils
perdront l’équilibre.
Dans La Duchesse de Malfi, on déterre les mandragores, on se tord la rate avec
dans la bouche un goût de plomb et dans les narines l’odeur du soufre. Enfer de
la mélancolie, horreur tragique des lois humaines. Les squelettes font cliquer
leurs os, les femmes nues se regardent dans des miroirs trompeurs. Les hommes
deviennent des loups. Après Shakespeare et Marlowe, avec une infinie poésie et
une incroyable force dans ses dialogues, John Webster souligne, dans l’histoire du
monde, la nécessité pour les dirigeants d’être responsables de leurs actes et de
savoir reconnaître la limite entre vie privée et droit public.
Livret Michel Jamsin / Mise en scène Anne-Laure Liégeois
Entre le drame et le vaudeville, l’allégorie philosophique et la satire grivoise, le
Belge Michel Jamsin dénonce avec mordant les relations humaines gangrenées
par l’inconstance, le pouvoir et l’argent. Concupiscence, infidélité, trahison, même
l’amour maternel est faisandé… Auprès de quatre compositeurs inspirés, trois
chanteurs comédiens, trois musiciens de Musiques Nouvelles et une comédienne,
la talentueuse metteure en scène Anne-Laure Liégeois s’empare de ces quatre
saynètes à la verve gauloise et nous promet une parodie musicale licencieuse et
corrosive des mœurs suspectes de l’homo sapiens.
L’humour est de mise avec un zeste de lubricité et une bonne dose de talents. […]
Anne-Laure Liégeois pousse chacun à se dépasser, sur un plateau relativement
dépouillé, devant les musiciens emperruqués (et affublés parfois de la fameuse tête
de cochon) sur un podium comme en variété. D’une efficacité redoutable […] : le luxe !
Michèle Friche, Le Soir, 7 juillet 2010
Anne-Laure Liégeois
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LA (TOUTE) PETITE
TéTRALOGIE
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MUSIQUE /
JONGLAGE
CONCERT
ven 10 décembre
20 h
Espace Gérard Philipe Feignies
Concert debout
11 / 8 €
quota passeport 150
mar 7 décembre
20 h / 14 h 30*
*Représentation scolaire
Le manège - Maubeuge
durée 1 h
11 / 8 €
quota passeport 200
Production UNI-T
Conception et interprétation Roland
Auzet et Jérôme Thomas / Sous le
regard de Mathurin Bolze / Musique
électronique « live » Wilfried Wendling /
Production Espace des Arts, Scène
nationale de Chalon-sur-Saône /
Coproduction Act-Opus Compagnie
Roland Auzet, ARMO Compagnie
Jérôme Thomas. Roland Auzet est artiste
associé à l’Espace des Arts
© Droits Réservés
© Julien Piffaut
ROLAND AUZET ET
JéRÔME THOMAS
REVOLVER
Revolver est un groupe parisien, clairement influencé par Elliott Smith, Neil Young,
les ballades d’Elvis Presley, ou même les Strokes.
Deux hommes jonglaient dans leur tête
Mais la « pop de chambre » de ces esthètes n’est pas qu’un patchwork sans fond de
ces influences prestigieuses. Mêlant leurs ballades rock dépouillées aux harmonies
ésotériques des grands compositeurs de la Renaissance, « les frenchies » parviennent
à rendre totalement actuels leurs chœurs religieux et leurs orchestrations
enchevêtrées. Et pour cause, ils étaient tous trois membres du Conservatoire de
Notre Dame de Paris avant de se lancer dans l’aventure Revolver. Seul le léger
accent dont ils font preuve sur Music For A While, leur premier album, permet de
s’apercevoir que nos artistes ne font pas partie d’une quelconque scène anglosaxonne. Avec Phoenix et autres, ils prennent part à cet essor pop rock français
qui n’a pas à rougir devant les gros bonnets internationaux.
Au cœur de l’obscurité, là où la lumière se fait caresse, une pluie de balles et de
plumes s’abat sur un tambour. Démultipliées par le jeu des miroirs, les ombres
entrelacées forment des rouages artistiques d’une étrange beauté plastique.
Régnant sur ce merveilleux manège, Roland Auzet et Jérôme Thomas croisent
leurs talents pour dessiner de nouvelles frontières poétiques.
Le premier est un percussionniste aventureux, qui donne du rythme à la vie.
Le second est un jongleur intrépide, qui capture les bonds et les rebonds
de l’imagination. Ensemble, ils explorent une forêt de gestes et de sons, où le
mouvement de l’un répond au balancement de l’autre. Semés çà et là, des sphères
et des cubes de bois font planer le mystère.
En coulisse, Mathurin Bolze et ses envolées circassiennes, Wilfried Wendling et
ses live électroniques, veillent au destin de ce spectacle magique.
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Première Partie > DELBI
Enfant du blues, Delbi est le seul maître à bord. Il s’entoure d’instruments et de
machines malicieuses : guitares, clavier, percussions et accordéon qui se mêlent à
sa voix sur fond de beatbox débridée.
37
Théâtre
CONCERT jazz
dim 12 décembre
16 h
mar 14 décembre
20 h
THÉÂTRE LE MANèGE MONS
11 / 8 €
quota passeport
70/jour
mar 14 décembre
20 h
Salle des fêtes Cerfontaine
6€
quota passeport 60
Accordéon Raphaël Coquel / Guitare
Jean Christophe Tan / Contrebasse Bara
Ravaloson
© Droits Réservés
Texte et interprétation Dieudonné
Kabongo / Mise en scène Lorent
Wanson / Collaboration à l’écriture
Lorent Wanson et Chris Borry /
Assistante à la mise en scène Anne
Festraets / Lumières Xavier Lauwers /
Scénographie et vidéo Bertrand
Baudry / Une coproduction le manège.
mons/ Centre Dramatique, Théâtre
Epique, le TARMAC de la Villette (Paris)
et le Manège de Maubeuge/Le Studio
© Alice Piemme
Bas les MasQues
TRIO JAZZ
ACCORDéON
Avec Dieudonné Kabongo / Mise en scène Lorent Wanson
Dans le cadre du 50e anniversaire
de l’Indépendance de la République Démocratique du Congo
Dans Bas les masques, Dieudonné Kabongo s’imagine des racines improbables :
celles d’une population qui veut être découverte à tout prix. Dans cette fable
drolatique, il ausculte avec ironie et tendresse toutes les avanies par lesquelles
ont dû passer les peuples qui ont eu besoin de colonisateurs pour être considérés
comme faisant partie de l’Humanité ; balayant au passage tout ce qu’ils étaient
avant cette « promotion » y compris ce qui touche au plus simple bon sens.
Trio jazz accordéon est une formation composée de Raphaël Coquel à l’accordéon,
de Jean Christophe Tant à la guitare et de Bara Ravaloson à la contrebasse,
complices de divers festivals régionaux. La formation propose les standards de
jazz des périodes middle, bop, bossas et autres dans un esprit purement classique.
Appréciez le talent de ces trois artistes qui s’unissent l’espace d’une soirée pour
vous offrir le meilleur du jazz.
Ainsi, de déracinements en ré-empotements, il décline colonisation, esclavage,
civilisation et indépendance dans une langue qui assume sa dualité, entre le bien
parlé francophone et un humour typiquement congolais. À l’inverse de l’Africain
s’attirant les sympathies à tout prix, ce personnage parfois grandiloquent, souvent
de mauvaise foi mais toujours pertinent, nous renvoie aux confins des questions
d’identité qui taraudent notre monde, plein d’une blessure sans réparation et d’une
vitalité décoiffante.
[Dieudonné Kabongo] refait l’histoire de son Afrique mais avec un humour caustique
parfois d’un noir tranchant, de la dynamite à côté des poncifs et langues de bois
qui irriguent les discours à Kinshasa. Regard insolent qui n’hésite pas à ironiser sur
l’esclavage ou la polygamie, la pièce pointe toute l’absurdité qu’elle soit européenne
ou africaine dans un spectacle qui déride avant de vous serrer la gorge.
38
Le Soir, 1er juillet 2010
39
Conte musical
Théâtre / Danse /
Cinéma
mar 14 décembre
13 h 30* / 20 h
ven 17 Sam 18 décembre
20 h
THÉÂTRE LE MANèGE MONS
11 / 8 €
quota passeport
70/soir
* représentation scolaire
THÉÂTRE royal - MONS
à partir de 7 ans
11 / 8 €
quota passeport 150
Narrateur Francis Perrin / Musiques
Nouvelles
© Isabelle Françaix
Mise en scène et scénographie
Wim Vandekeybus / Créé avec et
interprété par Damien Chapelle /
Assistante artistique et dramaturge
Greet Van Poeck / Stylisme Isabelle
Lhoas / Assistant styliste Frédérick
Denis / Coordination technique Jitske
Vandenbussche / Une production
d’Ultima Vez (Bruxelles, BE) / ULTIMA
VEZ reçoit l’appui des Autorités
flamandes et de la Commission
Communautaire flamande de la Région
de Bruxelles-Capitale.
Les extraits de film :
FRANCIS PERRIN :
LES ANIMAUX en
MUSIQUE
Le Carnaval des Animaux de Camille Saint-Saëns
Pierre et le Loup de Serge Prokofiev
Le comédien français Francis Perrin présente auprès de Musiques Nouvelles
Le Carnaval des Animaux de Camille Saint-Saëns et Pierre et Le Loup de Serge
Prokofiev. Des contes en musique où chaque instrument de l’orchestre devient un
personnage de l’histoire, où chaque animal s’exprime en notes, où les jeux de mots
de l’humoriste réveillent toute la malice de l’œuvre musicale.
Mise en scène et scénario Wim
Vandekeybus / Directeur photographie
Patrick Otten / Cast Jerry Killick, Carly
Wijs, Davis Freeman, Guy Dermul,
Mauro Pawlowski, Bruce Geduldig /
1er assistant Johan Seeuws / Montage
Dieter Diependaele / Assistant
mise en scène Greet Van Poeck /
Son Thomas Verbruggen / Lumière
Wim Temmerman / Accessoires Yves
Verstraete / Stylisme Isabelle Lhoas /
Assistant styliste Frédérick Denis /
Maquillage Evie Hamels/ Production
Monodot / Ultima Vez / Producteur
exécutif Tatiana Pierre / Chef de
production Katia Renson.
© Pieter-Jan De Pue
Wim Vandekeybus / Ultima Vez
Dans le percutant nieuwZwart, Wim Vandekeybus lançait ses jeunes danseurs à
l’assaut d’une chorégraphie guidée par la musique live et le texte théâtral.
Aujourd’hui, il poursuit sa recherche de thématiques et de formes nouvelles.
Chorégraphe, photographe et cinéaste, il choisit le cinéma pour cette nouvelle
création qui gravite cette fois autour d’un film dont il est auteur et réalisateur. Sur
scène, l’acteur entre en interaction avec le monde fictif de l’écran…
Au-delà de l’impact émotionnel fort des images, Monkey Sandwich tient aussi à
raconter le plaisir que procurent les histoires, et notamment le sillage des légendes
urbaines contemporaines. Ces histoires dont personne ne connaît la part de
vérité mais qui invitent, quoi qu’il en soit, à ce qu’on les raconte encore et encore.
L’occasion idéale d’ouvrir les petits à la musique… Dérive poétique menée par
l'inénarrable vitalité de Francis Perrin, entre verve, rire, musique et tendresse, ce
spectacle familial promet d'être tonique !
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MONKEY SANDWICH
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Poésie / débat
MUSIQUE
CLASSIQUE
VEN 17 SAM 18 décembre
Site des Arbalestriers /
Maison Folie - MONS
Entrée libre
ven 17 décembre
20 h
La Luna - Maubeuge
18 €
quota passeport 200
Un projet du manège.mons/ Maison
Folie et du collectif enV.I.E.S. / Avec
la contribution de Neil Beisson / En
partenariat avec la Ligue slam de
France, l’association Les Meutes Slam
37 (FR), Slam Tribu (FR), Bruslam (BE),
Hyptotik Fabrik (ES), Jeunes, cadres,
dynamiques (FR), Kati Stráh et Balazs
Vajna (HUN) / Avec le soutien de la
Présidence belge du conseil de l’Union
Européenne.
Direction et piano Wayne Marshall
© Droits Réservés
© Gérard Adam – collectif enV.I.E.S.
Soirée parrainée par le Lion’s
Club Maubeuge-Hainaut
SLAMONS
& FRIENDS
ORCHESTRE
NATIONAL DE LILLE
La Maison Folie accueille depuis 2007 des scènes de slam de poésie. En décembre,
elle organise avec le collectif enV.I.E.S. un temps fort dédié au slam européen, avec
des poètes venus de Wallonie, de Flandres, de France, d’Espagne et de Hongrie.
PIOTR ILYITCH TCHAÏKOVSKI – Sérénade pour cordes en ut majeur, Valse et
Rencontres européennes de slam de poésie
Tchaïkovski / Gershwin / Bernstein
Final / Le Lac des Cygnes, suite
Tirée de la merveilleuse musique de ballet du Lac des Cygnes, cette suite invite à
(re)découvrir la beauté d’une œuvre universelle transcendée par la grâce de ses
chorégraphies légendaires. En écho, la Sérénade évoque la musique baroque et
galante italienne chère à Tchaïkovski.
SlaM de poésie européen
Ven 17 déc inscriptions 19 h 30 scène 20 h Un poème dit, un verre offert !
Les slameurs européens accueillis pour l’événement participent à un tournoi
exceptionnel, puisque multilingue et pluriculturel. Ouvert à tous.
GEORGE GERSHWIN – Concerto pour piano et orchestre, en fa majeur
Écrit après la Rhapsody in Blue, le Concerto en Fa est certainement l’œuvre la
plus personnelle de Gershwin. L’accueil triomphal du public, depuis sa création au
Carnegie Hall en 1925, couronne une fusion jouissive entre forme « classique » du
concerto et influences revigorantes de l’improvisation et du jazz, dès son ouverture
au rythme syncopé de charleston.
Le slaM en Europe : tables rondes
sam 18 déc 14 h
Slameurs montois et étrangers débattront autour de thèmes liés à la pratique du slam
en Europe. Une occasion d’échanges et de discussions pour ces passionnés de slam
de divers horizons. Si le sujet vous intéresse, n’hésitez pas à venir y participer !
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LEONARD BERNSTEIN – Candide, ouverture
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Tirée de la comédie musicale Candide inspirée par Voltaire, cette ouverture
reflète en quelques minutes le génie de Bernstein dans son alternance de fanfare
truculente et de lyrisme absolu.
jazz
CIRQUE /
ACROBATIE
ven 7 janvier
20 h
Centre Culturel André
Malraux - Jeumont
15 / 10 €
quota passeport 200
mer 12 janvier
20 h
Centre Culturel André
Malraux - Jeumont
durée 1 h
11 / 8 €
quota passeport 200
Accordéon Marcel Azzola /
Contrebasse Thomas Bramerie /
Piano Lina Bossatti / Batterie André
Ceccarelli / Guitare Sylvain Luc / Bugle
Stéphane Belmondo / Chant et guitare
Stéphane Sanseverino / Accordéons
Gérard Luc,Daniel Mille, Lionel Suarez
© Philippe Levy Stab
Soirée parrainée par le Fifty
One Maubeuge
CARTE BLANCHE à
MARCEL AZZOLA
Avec Sanseverino
La soirée se poursuivra
avec un Jazz Club dans la
salle de bal, accompagné
du groupe 18 carats
44
Écriture collective Arnaud Anckaert,
Frédéric Arsenault, Alexandre Fray /
Acrobates Alexandre Fray, Frédéric
Arsenault / Mise en scène Arnaud
Anckaert / Création lumière,
scénographie Frantz Loustalot /
Création son Hervé Herrero /
Regard Chorégraphique Mathilde
Van Volsem Costumes Flora Loyau /
Accompagnement Peggy Donck /
Coproduction Un loup pour l’homme,
Les Migrateurs-pôle cirque Alsace
associé à La Coupole / Le Maillon,
Culture Commune- scène nationale
du bassin minier du Pas-de-Calais,
l’Equinoxe – scène nationale de
Châteauroux, Dommelhof Theater de
Neerpelt (Belgique) / Avec le soutien de
Défi Jeunes / Pas-de-Calais, de l’Espace
Périphérique à Paris, des Subsistances
de Lyon et de la TOHU cité des arts du
cirque de Montréal / Remerciements:
Ecole de cirque de Lomme, Théâtre du
Prato de Lille, espace Ronny Coutteure
de Grenay, La Condition Publique
de Roubaix, cie HVDZ, Le Temple de
Bruay-la-Buissière / Appris par Corps
est lauréat 2006 de l’opération Jeunes
Talents Cirque / Un loup pour l’homme
est une compagnie associée au Cheptel
Aleikoum
© Riccardo Musacchio et Flavio Ianniello
Le Manège laisse carte blanche à Marcel Azzola, accordéoniste de talent,
accompagné de neuf autres musiciens, dont Sanseverino au chant et à la guitare.
Accordéoniste emblématique et précurseur de l’accordéon jazz, Marcel Azzola a
accompagné les grands noms de la chanson tels qu’Yves Montand, Jacques Brel,
Barbara, Georges Brassens, Edith Piaf... Dans ce nouveau spectacle, Marcel Azzola
revient nous livrer quelques morceaux choisis de sa carrière, entouré de ce que l’on
fait de mieux à l’heure actuelle dans le jazz et l’accordéon français : Daniel Mille,
Lionel Suarez, Gérard et Sylvain Luc, Stéphane Belmondo, Lina, André Ceccarelli,
Thomas Bramerie et Sanseverino.
APPRIS PAR CORPS
Cie Un Loup pour l’homme
Appris par corps met en jeu la relation humaine de deux êtres, vue à travers le
prisme d’un couple particulier, formé d’un porteur et d’un voltigeur. L’aspect
spectaculaire de la technique des portés acrobatiques s’efface au profit de
la recherche de formes nouvelles. Avec une scénographie épurée, les deux
interprètes, sobrement soutenus par la mise en lumière et en son, nous dévoilent
simplement la complexité d’une relation riche d’humanité.
Il y a de la vulnérabilité dans leur Appris par corps, de la force aussi. Quelque
chose d’un art martial, d’un surf, d’une danse évocatrice des relations humaines dans
toutes leurs splendeurs et dépendances, complicités et complexités, paroxysmes
et dégénérescences.
Télérama
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théâtre
Musique
classique
jeU 13 janvier
20 h
Espace Gérard Philipe Feignies
durée 1 h 15
11 / 8 €
quota passeport 150
SAM 15 JANVIER
20 h
THéÂTRE ROYAL - MONS
20 / 15 € PARTERRE
15 / 10 € 1ER BALCON
11 / 8 € 2E BALCON
quota passeport 200
Texte Thomas Gunzig / Mise en scène
Alexandre Drouet / Interprétation Itsik
Elbaz / Lumières Xavier Lauwers /
Production Atelier 210 et Le Projet
Cryotopsie asbl / Soutien Théâtre de
Poche
Direction Fabien Gabel / Soprano Julie
Mossay / Ténor Marc Laho / Baryton
Sébastien Parotte
© Guy Vivien
© Alain Trellu
L’HEROÏSME AUX
TEMPS DE LA
GRIPPE AVIAIRE
ORCHESTRE
PHILHARMONIQUE
DE LIèGE
Texte Thomas Gunzig / Interprétation Itsik Elbaz
Timide, célibataire et chômeur, un jeune homme tente de gérer sa vie entre les
tracasseries de recherche d’emploi et l’état de santé de sa mère, « légume » depuis
la mort de son second fils. Sans oublier cette foutue araignée mutante qui l’a piqué
et transformé, bien malgré lui, en Spiderman… Un texte acide et vif de Thomas
Gunzig, pour un portrait touchant et (surtout) hilarant d’une certaine jeunesse qui
tente de survivre dans ce monde en crise…
La performance du comédien est complète, son énergie nous tient en haleine, le
public en redemande.
Nouvelle création 09
Programme
Extraits d’opéras
romantiques français
(Gounod, Bizet, Thomas,
Delibes, Auber, Massenet,
Chabrier, etc.)
Né à Paris dans une famille de musiciens, Fabien Gabel se fait remarquer en 2004
en remportant le prestigieux concours de direction Donatella Flick à Londres, ce
qui lui permet de diriger le London Symphony Orchestra au Barbican Centre de
Londres, puis d’y officier comme chef assistant jusqu’en 2006 auprès de Sir Colin
Davis et Bernard Haitink.
Rue du Théâtre
Itsik Elbar interprète avec beaucoup de justesse ce trentenaire raté tragi-comique
et montre qu’il mérite le prix de meilleur comédien qui lui a été attribué dans le
cadre des prix de la critique.
46
La Libre Belgique
Fondé en octobre 1960 par Fernand Quinet (1960-1964), directeur du Conservatoire
de Liège, l’Orchestre Philharmonique de Liège compte aujourd’hui 100 musiciens
et prend l’appellation Orchestre Philharmonique de Liège Wallonie Bruxelles.
Ouverture à tous les publics, nouvelles formules de concerts (Dessous des quartes,
Écouter la musique, festivals thématiques, musiques de films, concerts courts) et
extension du répertoire sont les objectifs recherchés et confortés par les directeurs
musicaux successifs.
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Création /
Théâtre
théâtre
mer 19 janvier
20 h
La Luna - Maubeuge
durée estimée 2 h 45
11 / 8 €
quota passeport 200
MAR 18 > SAM 22 JANVIER
20 h
DIM 23 JANVIER
16 h
THÉÂTRE LE MANèGE MONS
11 / 8 €
quota passeport
70/SOIR
Texte et mise en scène Lorent
Wanson / Dramaturge Pablo Paredes /
Plasticiens Arturo Duclos, Mono
Gonzalez, Francisco Sanfuentes /
Compositeurs Marcelo Maira,
David Nuñez / Chorégraphes Lucia
Puime, Noela Salas / Avec Monserrat
Calahorra, Emilio Edwards, Felipe
Lagos, Emilio Ciriza, Karen Mena,
Marcela Millie, Fernando Pérez, Carolina
Pizarro, Lorena Ramírez / Création
vidéo Marcia Pavez / Assistant à
la mise en scène Miguel Bregante /
Coproduction (en cours) le manège.
mons/ Centre Dramatique (Belgique),
Théâtre Epique (Belgique), Matucana
100 (Chili), Le Phénix/Scène Nationale
de Valenciennes (France) / Avec l’aide
de WBI / Dans le cadre du programme
européen VOX – Interreg IV
© Droits Réservés
HISTORIA ABIERTA
46 detalles y 57 fragmentos de vidas chilenas
Mise en scène Lorent Wanson
Le Chili, ce pays en forme de blessure, ce fil de funambule suspendu entre
les cimes de la Cordillère des Andes et les profondeurs de l’Océan Pacifique.
L’histoire d’une terre, de sa conquête, des migrations qui ont donné naissance à son
peuple, l’histoire des langues et des traditions qui disparaissent, des identités qui
s’entrechoquent… Une histoire particulière qui fait écho à l’Histoire de l’humanité,
à ses contradictions.
Avec Historia Abierta, Lorent Wanson souhaite remettre en chantier l’Histoire pour
l’ouvrir à la discussion, aux subjectivités. Artistes visuels, compositeurs, dramaturge,
chorégraphes, musiciens et acteurs chiliens sont à ses côtés pour donner à cette
Histoire d’autres couleurs et d’autres résonnances. Un spectacle qui, par le chant,
la danse, la projection, de grands récits et de petites scènes, veut tisser d’autres
points de vue et mettre à mal les replis identitaires et communautaristes.
Hamlet de William Shakespeare /
Nouvelle traduction Pascal Collin /
Adaptation, mise en scène et
scénographie David Bobee / Avec
Pierre Cartonnet, Murielle Colvez,
Jérôme Bidaux, Clarisse Texier,
Dellavallet Bidiefono N’Kouka,
Mourad Boudaoud, Pascal Collin,
Abigaïl Green, James Joint, Arnaud
Chéron, Malone Jude Bayimissa,
Clément Delliaux, Caroline Leman,
David Bobee et Dellavallet Bidiefono
N’Kouka / Collaboration artistique
et création lumière Stéphane Babi
Aubert / Musique Frédéric Deslias /
Vidéo José Gherrak / Costumes Marie
Meyer / Conception et construction du
décor Salem Ben Belkacem – Ateliers
Akelnom / Direction technique Thomas
Turpin / Réalisation du cadavre Sylvie
Ferry et Muriel Nicolle / Réglages
des combats Arman Vossougui /
Administration de production Corinne
Radice / Logistique Sophie Colleu /
Assistanat à la mise en scène David
Guilet / Production Groupe Rictus /
Cie David Bobee / Coproduction Les
Subsistances, Lyon / La scène nationale
de Petit Quevilly / Mont Saint Aignan /
L’Hippodrome, scène nationale de
Douai / La Maison des Arts et de la
Culture de Créteil / La scène nationale
61 de Alençon-Flers-Mortagne aux
Perches / La ville de Saint Quentin en
Picardie, Le Manège, scène nationale
de Maubeuge (résidence création
vidéo) / La compagnie Rictus est
conventionnée par le Ministère de
la Culture et de la Communication,
DRAC de Basse-Normandie et par le
Conseil régional de Basse-Normandie,
elle est soutenue par le Conseil
général du Calvados (ODACC) et
la ville de Caen. David Bobee et la
compagnie Rictus sont artistes associés
à l’Hippodrome, scène nationale de
Douai et en compagnonnage avec la
scène nationale de Petit Quevilly - Mont
Saint Aignan, Centre chorégraphique
national / Basse-Normandie et
CulturesFrance
© José Gherrak
Frédéric Dussenne lit Nocturne du Chili
De Roberto Bolaño / Mise en lecture Barbara Bua
Jeu 13 ven 14 janvier 19 h Dim 16 janvier 16 h
Théâtre Le Manège - Mons
Suivi d’une rencontre avec l’équipe d’Historia Abierta
48
49
HAMLET
De Shakespeare / Mise en scène David Bobee / Cie Rictus
Cette version de Hamlet se déroule dans une grande morgue de carrelage noir.
Des murs froids, durs, brillants aux dimensions d’un palais. Le Danemark comme
chambre froide. Une boîte noire sans doute aussi, un espace cérébral, l’intérieur
d’un crâne, celui de Hamlet. Dans cette morgue, il y a des entrées partout, des
passages comme des meurtrières, et puis une porte magistrale au lointain. Des
tables de thanatopraxie vont former et reformer l’espace : alignées, comme dans
une morgue après un carnage, regroupées pour créer un gigantesque banquet de
mariage, ou encore pour former une scène de théâtre en abîme. Un mât chinois
pour accueillir les solos circassiens de Pierre Cartonnet, acrobate et interprète
du rôle titre, ou pour simplement l’extraire du plateau afin de mieux observer les
vivants de toute la hauteur du mât. Le sol miroitant d’une eau noire pour le suicide
d’Ophélie ou la dérive du voyage d’Hamlet…
Faire de Hamlet un spectacle populaire. Raconter cette histoire simplement tout
en multipliant les angles de lecture. Un spectacle très visuel, porté par la nouvelle
traduction nerveuse de Pascal Collin. Une distribution belle dans sa diversité.
Diversité des disciplines : théâtre, danse, cirque ; diversité des origines : anglaise,
congolaise, hondurienne, française, algérienne ; diversité des corps.
PENSER
LE FUTUR
Le travail : quelles valeurs pour demaiN ?
Le travail est au centre de nos préoccupations, il rythme nos existences, il monopolise tout notre temps,
on souffre de ne pas en avoir, on souffre d’en avoir… Depuis quelques décennies, il subit de profondes
métamorphoses. Arrêtons-nous un peu et questionnons notre rapport au travail en compagnie d’artistes.
La crise omniprésente, les récents ravages causés par la spéculation financière, les dérives du système
consumériste ne révèlent-ils pas la nécessité de le réinventer et l’urgence de le mettre au service d’un nouveau
projet de société ?
Installation / Performance
Conférence
Noémie Carcaud et Fabienne Laumonier (Le Corps Crie)
Entreprise de désamiantage SBMI à Ghlin (Mons)
Du capitalisme pulsionnel à l’économie de la sublimation
L’IntiMe au Travail
27.01 >
06.02
Exposition /
Spectacles /
Conférences
Jeu 27 jan > Dim 6 fév
Soirée d’ouverture
jeu 27 janvier à 19 h
Site des Arbalestriers /
Maison Folie - Mons
© Eric DIDYM
jeu 27 jan > dim 6 fév Entrée libre
Ouvert les soirs de spectacle
Lun 31 jan 20 h Entrée libre
Nous remercions la société SBMI de Ghlin d’avoir accepté de nous accueillir
au sein de son entreprise / Production du manège.mons/ Maison Folie / En
partenariat avec la société SBMI (assainissement et environnement)
Philosophe de formation, élève de Jacques Derrida,
Bernard Stiegler est directeur de l'Institut de Recherche
et d'Innovation du Centre Georges Pompidou.
Selon lui, la crise que nous vivons est bien plus qu’une
crise économique. C’est la crise d’un modèle, celui du
consumérisme, qui a atteint ses limites. Il évoque un
nouveau modèle organisationnel, « l’économie de la
contribution », et montre à quel point il est nécessaire
d’imaginer de nouveaux types de rémunérations, de
développer de nouveaux indicateurs de développement
humain… de réinventer le travail.
Performance / Théâtre
Théâtre
Suivi d’une rencontre « Créer son travail ? »
Mise en scène de Noémie Carcaud (Le Corps Crie)
8 à 10 semaines de travail de création par an, depuis 3 ans,
dans 10 lieux de résidence
Mise en scène de Frédérique Lecomte / Avec des demandeurs d’emploi de Mons et de jeunes artistes du CAS
(Centre des Arts Scéniques)
Une connexion entre le milieu de l’art et le monde de l’entreprise. Noémie Carcaud, aidée de Fabienne Laumonier,
a accepté de relever le défi hors du commun que nous
lui avons lancé : investir une entreprise, s’immiscer dans le
quotidien des employés, établir un contact, et partir de l’intime au travail pour arriver à une proposition artistique.
Au Plus Près
Sam 29 jan 20 h 11 / 8 € Quota passeport 12
En avril 2007, Noémie Carcaud a initié un laboratoire de recherche autour
de la thématique de l’autoportrait. À la suite de la représentation, Noémie
et certains membres de son équipe vous parleront du travail de création en
s’arrêtant sur certaines questions : comment se bâtit un projet ? Comment se
monte un spectacle ? Avec quels financements ? …
Avec Au plus près, Noémie Carcaud importe le genre
de l’autoportrait sur les planches. Aller chercher au plus
profond de soi, tenter de se raconter, au travers de petites
et grandes choses. Cerner ses contours, décrypter son
intimité, livrer son caractère, se démarquer, se fondre dans
la masse, suivre son propre rythme. Essayer d'être, à tout
prix, Au plus près.
50
Bernard Stiegler
Concept et mise en scène Noémie Carcaud / Assistanat Léo Liotard, Estelle
Charles / Avec Delphine Auby, Marine Bestel, Renaud Cagna, Cécile Chèvre,
Fabien Dariel, Yves Delattre, Sébastien Fayard, Francesco Italiano, Fabienne
Laumonier, Conchita Paz, Regina Röhrer / Scénographie Marie Szersnovicz /
Construction Koen Raes / Lumières Matthieu Ferry / Régie Joëlle Reyns /
Production Ombilic Production, Collectif Travaux Publics / Diffusion Blancasa
asbl / Une production Le Corps Crie / En coproduction avec la Scène
Nationale de Vandoeuvre, le Théâtre de la Balsamine (Bruxelles) et l’Actée
Théâtre (Cosnes) / Avec l'aide du Ministère de la Communauté française, de
la Direction régionale des Affaires Culturelles de Lorraine, du Conseil Régional
de Lorraine, du Conseil général de Meurthe-et-Moselle et de la Ville de Nancy.
TripaliuM Bordello
Ven 4 > sam 5 fév 20h dim 6 fév 16 h 11 / 8 €
Quota passeport 35/soir
On va repenser le travail. Comédiens demandeurs d’emploi
et demandeurs d’emploi devenus comédiens vont nourrir
leur champ de culture, prendre le parti de la fourmi :
pourquoi ne pourrions-nous pas danser maintenant ?
Ah comme il est dur de parler du travail, comme il est dur
d’abandonner la parole de nos pères : « va au chagrin mon
fils, ma fille ».
Un spectacle qui libère vos peurs, transforme le monde, fait
la révolution, creuse la mine, sort l’or de la sagesse et nous
libère de notre chagrin.
Frédérique Lecomte
Auteure et metteure en scène Frédérique Lecomte / Assistant à la mise en
scène Ewout d’Hoore / Avec des acteurs professionnels et des demandeurs
d’emploi de Mons / Costumes Christine Mobers / Coproduction du manège.
mons/ Maison Folie, du CAS (Centre des Arts Scéniques) et de Théâtre &
Réconciliation.
danse
Musique
classique et
contemporaine
jeu 27 ven 28 janvier
20 h
La Luna - Maubeuge
durée 1 h 20
11 / 8 €
quota passeport
100/soir
MusiQues
Nouvelles
ven 21 JANVIER
20 h
THéÂTRE ROYAL - MONS
11 / 8 €
/ jeudi 27 janvier
Chorégraphie Dominique Hervieu et
José Montalvo / Dramaturgie Catherine
Kintzler / Scénographie et conception
vidéo José Montalvo / Costumes
Dominique Hervieu / Musique Claudio
Monteverdi, Christoph W. Gluck, Philip
Glass, Francesco Durante, Paul Casals,
Giovanni Felice Sanches, Giuseppe
Maria Jacchini / Lumières Vincent
Paoli / Collaborateur artistique à
la vidéo Pascal Minet / Infographie
Franck Chastanier, Sylvain Deçay, Clio
Gavangni, Michel Jaen Montalvo, Basile
Maffone / Assistante à la chorégraphie
Joëlle Iffrig, Roberto Pani / Créé avec et
interprété par les danseurs Stéphanie
Andrieu, Natacha Balet, Morgane Le
Tiec, Delphine Nguyen, Brahem Aïache,
Babacar Cissé, Grégory Kamoun,
Karim Randé, Stevy Zabardel / Créé
avec et interprété par les chanteurs
et musiciens Soanny Fay, Sabine
Novel, Théophile Alexandre, Blaise
Kouakou, Merlin Nyakam, Sébastien
Obrecht et deux musiciens au théorbe
(en alternance) Florent Marie, Rémi
Cassaigne / Coproduction Théâtre
National de Chaillot / Association
artistique talents danse Adami, Grand
Théâtre de Luxembourg, Théâtre de Caen
© Laurent Philippe
Programme
Création des œuvres des
lauréats de [‘Tactus] 2011
Brussels
PhilharMonic
dim 30 JANVIER
16 h
THéÂTRE ROYAL - MONS
15 / 10 € PARTERRE 1ER BALCON
11 / 8 € 2E BALCON
quota passeport 150
Programme
Une œuvre des participants
de [Tactus]2011
ORPHéE
Felix Mendelssohn
A Midsummer Nights Dream
Ouverture, op. 21
José Montalvo et Dominique Hervieu
Joseph Canteloube Chants
d’Auvergne (sélection)
Avec cette nouvelle création, le tandem Montalvo-Hervieu nous convie à une
plongée extravagante dans les profondeurs du mythe d’Orphée. Ils ont su au fil
des ans conquérir tous les publics en donnant à voir des mondes chorégraphiques
et visuels à l’exubérante richesse. Cette lecture du mythe d’Orphée marque un
tournant dans leur travail en inventant une nouvelle forme chorégraphique à
mi-chemin entre l’opéra et la comédie musicale, entremêlant vidéo, hip-hop,
danse contemporaine, danse africaine, chant, ou même danse sur échasses
pneumatiques…
Anton Webern
Im Sommerwind
Claude Debussy - Images
Gigues, Ibéria, Rondes de
printemps
© Britt Guns
C’est donc un « Orphée » sous influence vocale et musicale, avec la présence sur
scène de quatre artistes lyriques, deux chanteurs africains et un joueur de théorbe.
Quelque 800 artistes ont été auditionnés pour composer la distribution qui présente,
parmi les neuf danseurs choisis, deux personnalités singulières : un athlète monté
sur des échasses pneumatiques et donc étonnamment bondissant, venu du Cirque
du Soleil, et un jeune hip hopeur unijambiste mais d’une agilité stupéfiante. Deux
figures d’Orphée entre domination et fragilité.
Musiques Nouvelles / Direction Jean-Paul Dessy
Musiques Nouvelles nous emmène au cœur de la création vive de jeunes
compositeurs sélectionnés aux quatre coins du monde par un jury passionné
de musiciens avertis dans le cadre du Forum [‘Tactus]. La Belgique y côtoie le
monde dans un espace imaginatif qui encourage la rencontre des cultures par des
résidences et des ateliers.
Brussels
PhilharMonic
Direction Michel Tabachnik / Soprano Olga Pasichnyk
Profitez toute une soirée de la nature... dans une salle de concert ! Mendelssohn
nous emmène dans la forêt à la lueur de la lune d’un Songe d’une nuit d’été, la
comédie romantique de William Shakespeare. Le compositeur français Joseph
Canteloube évoque tout l’éclat de la nature de son Auvergne bien-aimée, tandis
qu’Anton Webern emplit la salle d’une brise estivale perdue. Et pour terminer,
quelques impressions de Claude Debussy. Humez donc la nature dans la musique !
Le Monde
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Échappées belles et
naturelles [‘TACTUS 2011]
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harpe
Concert
mar 1er février
20 h
Le manège - Maubeuge
11 / 8 €
quota passeport 200
mer 2 février
20 h
THÉÂTRE royal - MONS
35 / 25 € PARTERRE, 1ER BALCON
25 / 15 € 2E BALCON
quota passeport 150
© Droits Réservés
© Benni Walsson
Soirée organisée dans le
cadre du 17e festival Harpe
en Avesnois. Plus d’infos sur
www.harpeenavesnois.com
54
EDMAR CASTANEDA
ET GABRIELE
MIRABASSI
CALOGERO SOLO
Edmar Castaneda est né en 1978 à Bogotá (Colombie). Harpiste, il joue aussi bien ses
propres compositions, que de la musique colombienne, vénézuélienne ou argentine.
Il a déjà joué avec les plus grands : Paquito D’Rivera, Wynton Marsalis, John
Scofield… Sa musique a des sonorités jazz, un rythme latin très entraînant, le tout
mélangé avec le côté plutôt doux de la harpe. Il sera ici accompagné du musicien
italien, Gabriele Mirabassi, clarinettiste de jazz et de musique contemporaine.
J’ai souhaité appeler mon cinquième album l’Embellie car j’avais envie de faire des
chansons ouvertes, lumineuses. l’Embellie, c’est cette lumière qui pointe au loin
dans un paysage. Après la collaboration en binôme avec Zazie, j’ai eu envie de
contacter des auteurs avec lesquels je n’avais pas encore travaillé. J’avais l’habitude
de confier mes musiques aux auteurs en les laissant me proposer des sujets. Cette
fois, je savais assez précisément les thèmes que je voulais aborder. Je les ai donc
suggérés pour chaque chanson. Je vous la souhaite aussi, l’Embellie.
Après une tournée de 30 dates dans tous les Zénith de France, Calogero poursuit
sa tournée dans une nouvelle configuration. Pour la première fois de sa carrière,
il propose une prestation en acoustique dans les théâtres pour des concerts plus
intimes mais pas moins énergiques. Au programme : les tubes de son cinquième
album studio L’Embellie ainsi que les titres incontournables de son répertoire.
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théâtre
Création /
Théâtre
lun 7 mar 8 février
20 h
La Luna - Maubeuge
durée 2 h 15
11 / 8 €
quota passeport
100/soir
VEN 11 > mer 16 février
20 h
dim 13 février
16 h
THÉÂTRE LE MANèGE MONS
Spectacle bilingue
surtitré fr - nl
11 / 8 €
quota passeport
70/SOIR
Création collective d’ores et déjà /
Mise en scène Sylvain Creuzevault /
Avec Samuel Achache, Benoit Carré,
Antoine Cegarra, Éric Charon, Pierre
Devérines, Vladislav Galard, Lionel
Gonzalez, Arthur Igual, Léo-Antonin
Lutinier / Costumes Pauline Kieffer /
Scénographie Julia Kravtsova /
Marionnettes et masques Joseph
Lapostolle et Loïc Nébréda / Lumière
Vyara Stefanova / Production d’ores
et déjà, La Colline - Théâtre national,
Festival d’Automne à Paris, Nouveau
Théâtre d’Angers - Centre dramatique
national des Pays de la Loire, Célestins Théâtre de Lyon, Culturgest – Lisbonne /
Avec la participation artistique du
Jeune Théâtre National
Conception-idée Sylvie Landuyt / Texte
Paul Pourveur / Distribution Evelien Van
Hamme, David Kazembe… (Distribution
en cours) / Assistant Lao Lethem /
Compositeur-répétiteur Aldo Platteau
/ Scénographe Vincent Bresmal /
Costumière Laurence Hermant /
Vidéaste Raf Deckers / Créateur
lumière Manu Yasse / Une création de
Bad Ass Cie / Coproduction le manège.
mons/Centre Dramatique, ‘tARSENAAL
(Mechelen) / Avec l’aide du Centre des
Arts Scéniques
© Marine Fromanger
NOTRE TERREUR
© Droits Réservés
Création collective d’ores et déjà / Mise en scène Sylvain Creuzevault
Soirée parrainée par le
Rotary club de Maubeuge
Notre terreur est la chronique des dernières heures de Robespierre, héros
incorruptible pour les uns, tyran sanguinaire pour les autres. Cette nouvelle
création du collectif d’ores et déjà – pour neuf acteurs et six techniciens – interroge
la chute de Robespierre, sa mort, son dernier jour.
De Paul Pourveur / Mise en scène Sylvie Landuyt
Années 60. Belgique. Godelieve habite Leuven et Denise habite le Borinage,
Cuesmes. Les deux cousines se retrouvent tous les week-ends dans l’arrièresalle des fêtes d’un café flamand pour faire tourner leur bâton de majorette.
Elles partagent leur passion et leurs rêves… Un jour, la vie les sépare, fatalement.
Et quelques années plus tard, deux femmes se retrouvent avec, derrière elles, des
parcours dessinés par une histoire belge.
Notre terreur un spectacle qui donne à penser sans lourdeur aucune, tant il est
porté par une vraie intelligence du théâtre – c’est-à-dire ludique – et de ses pouvoirs
spécifiques […] Ce retour à un théâtre politique – lequel n’a rien à voir avec un art
militant – suscite l’enthousiasme du public.
Le Monde
Avec Godelieve and Clique, Sylvie Landuyt et Paul Pourveur, Wallons en Flandres ou
Flamands en Wallonie, nous livrent une belle histoire à la belge dans une ambiance
de fête un peu glauque, sur fond de fanfare et nostalgie de films super-8 jaunis…
Une commande d’écriture entre fiction et documentaire, un spectacle doux-amer
comme un tableau de James Ensor, beau et triste, sublime et ravagé.
Les membres du Comité de salut public tiennent séance autour d’une longue table,
au milieu des spectateurs. Sandwichs, cigarettes, bouteilles de vin et verres en
plastique, grands sujets et petites piques personnelles, les révolutionnaires de 1794
sont des militants d’aujourd’hui, dopés à l’enthousiasme et à la fatigue, obsédés par
l’intérêt général, quel que soit leur niveau de sincérité, terrifiés aussi par l’œuvre déjà
accomplie. […] La force et l’intelligence de la troupe réunie autour de Creuzevault
sont la marque des grandes aventures.
Libération
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GODELIEVE AND
CLIQUE
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danse
CONCERT Jazz /
Classique / Folk
mar 15 février
20 h
Espace Gérard Philipe Feignies
durée 1 h
11 / 8 €
quota passeport 150
mer 16 février
20 h
Salle des fêtes Elesmes
6€
quota passeport 40
Chorégraphie, interprétation Brahim
Bouchelaghem / Poèmes, calligraphies
et voix Carolyn Carlson / Musique
originale Manuel Wandji Lumières
Philippe Chambion / Assistants
chorégraphiques Véronique Teindas
et Kader Attou / Costumes Aurélie
Noble et Brahim Bouchelaghem /
Vidéo Philippe Bonnot / Production
Compagnie Zahrbat, Centre
Chorégraphique National Roubaix
Nord-Pas de Calais, Ville de Bruay-LaBuissière, ArtoisComm. Communauté
d’Agglomération de l’Artois, Centre
de Danse du Galion d’Aulnay-sousBois / Avec le soutien de la Région
Nord-Pas-de-Calais / créé le 9 janvier
2009 à Bruay la Buissière / La Cie
Zahrbat est Guest compagnie du Centre
Chorégraphique National Roubaix
Nord-Pas de Calais – Carolyn Carlson
Violon Nicolaas Cottenie / Accordéon
Jonas De Rave / Contrebasse Ruben
Lamon / Percussion Robbe Kieckens
© Droits Réservés
© Frédéric Iorino
WHAT DID YOU SAY ?
MAGGID
Plus que de la danse, Brahim Bouchelaghem, c’est un parcours de vie. La liberté de
se révéler grâce à l’appropriation virtuose du hip-hop. Adolescent, il contemple le
Centre Chorégraphique National comme un lieu inaccessible. Vingt ans plus tard,
il y est accueilli en compagnonnage grâce à sa rencontre avec Carolyn Carlson
qui le définit comme un « poète ». Un artiste en plein épanouissement et en quête
d’une expression toujours extrêmement sensible.
Le groupe Maggid a été fondé en 2006 par Nicolaas Cottenie et Jonas De Rave,
en vue de former un duo de musique traditonnelle klezmer. Après quelques années
passées à étudier le genre, le groupe s’est élargi pour devenir un quatuor, avec une
section de rythme plus complète se composant de Ruben Lamon à la contrebasse
et Robbe Kieckens aux percussions.
Brahim Bouchelaghem / Cie Zahrbat
Ensemble Klezmer
La musique proposée par le groupe Maggid, varie du classique au jazz en passant
par le blues. Toutes ces sonorités constituent le début d’un long et intéressant
voyage musical.
Ce solo tout en lyrisme pudique est soutenu par des poèmes écrits et dits par Carolyn
Carlson. Pendant que la silhouette savamment disloquée de Bouchelaghem surgit,
des calligraphies défilent sur un écran blanc. L’esthétique épurée, les textes cosmiques
de Carlson, les tourbillons hip-hop composent un paysage hybride très insolite.
Télérama
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MUSIQUE DU
MONDE
Musique
classique et
contemporaine
jeU 17 février
20 h
Théâtre Léo Ferré Aulnoye-Aymeries
11 / 8 €
quota passeport 200
jeu 17 févrIER
20 h
THéÂTRE le Manège MONS
15 / 10 €
quota passeport 150
Chant, Guitare Geoffrey Oryema /
Piano Edouard Ferlet / Guitares Cheikh
« Chaek » SYLLA
© Fabrice Kada
© Droits Réservés
GEOFFREY ORYEMA
Geoffrey Oryema est né à Soroti (Ouganda) en 1953. Dès son premier album Exile
en 1990, Geoffrey Oryema a connu un succès international avec Ye Ye Ye (générique
de l’émission de France 2, Le Cercle de minuit) ou encore Land of Anaka, co-écrit
avec Brian Eno et dont Peter Gabriel assure les chœurs. La presse française et
internationale l’ont souvent dépeint comme un « Leonard Cohen africain ». Il chante
en anglais, en acholi, en kiganda et en français. Aujourd’hui, la France est sa terre
d’asile, mais son pays natal, l’Ouganda, est toujours présent dans ses chansons.
En imposant son propre style, bercé par un mélange de traditions africaines et de
modernité, Geoffrey Oryema est devenu l’un des artistes phares de la musique
du monde.
Programme
Jean-Paul Dessy
Création
Pyotr Il’yich Tchaïkovsky
Concerto pour violon et
orchestre, op. 35
Antonín Dvorák
Symphonie / Symfonie Nr.
7, op. 70
Claude Debussy - Images
Gigues, Ibéria, Rondes de
printemps
ORCHESTRE
NATIONAL DE
BELGIQUE
Direction Zdenek Mácal / Violon Nemanja Radulovic
Fier d’une histoire riche et féconde de plus de 70 ans, l’ONB est aujourd’hui un
orchestre moderne et flexible qui, outre son regard rafraîchissant sur l’essence
du répertoire classique, sait aussi offrir des découvertes à son public. En passant
commande à des compositeurs belges et en interprétant de la musique nouvelle
avec beaucoup d’enthousiasme, cet orchestre suit de très près la vie musicale
nationale et internationale.
Et nous sommes très fiers que l’ONB nous propose une création de Jean-Paul
Dessy, le directeur de notre pôle de création Musiques Nouvelles, qui côtoie pour
l’occasion Tchaïkovsky et Dvorák. Une magnifique soirée en perspective…
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Danse
contemporaine
Théâtre
JEU 24 VEN 25 FéVRIER
20 h
THÉÂTRE LE MANèGE MONS
Spectacle en
néerlandais, Français
ET Arabe / surtitré
11 / 8 €
quota passeport
70/SOIR
SAM 19 féVRIER
20 h
THÉÂTRE LE MANèGE MONS
11 / 8 €
quota passeport 100
Conception et chorégraphie Claudio
Bernardo / Création et interprétation
Claudio Bernardo, Benjamin Kahn,
Diogo Dolabella, Mikael Bres, Ondrej
Vidlar, Benoit Finaut, Steven Berg /
Musique originale Yves de Mey /
Musique Georg Friedrich Haendel,
Henry Purcell, Jim Morrison / Chant
et conseil musical Elise Gäbele /
Enregistrement musical Musiques
NouvellesTana / Violons Antoine
Maisonhaute et Nicolas Draps /
Alto Romain Montfort / Violoncelle
Jeanne Maisonhaute / Scénographe
Vincent Lemaire / Assistante
scénographe Aline Breucker /
Dispositif temps réel Armando
Menicacci / Conception lumières
Marco Forcella / Costumes Agnès
Dubois / Assistante chorégraphique
Adva Zakai / Régie générale Sylvain
Boisvert / Participation de CastnZoo
avec buzzard Nashdag / Une création
As Palavras-Cie Claudio Bernardo, en
résidence à la Machine à Eau à Mons /
Coproduction Charleroi-Danses, le
manège.mons/ Musiques Nouvelles,
Théâtre de la Place / Avec l’aide du
Ministère de la Communauté française –
Service de la danse WBI et de la Ville
de Mons / Remerciements à Jean-Paul
Dessy, Cristina Dias, au Théâtre de la
Guimbarde, au Jeri Sport Music Festival
et à la Régie Mobile pour la Culture
© Jean-Luc Tanghe
Texte Rachida Lamrabet / Régie
Michael De Cock / Scénographie
Stef Depover / Dramaturgie Caroline
Fransens / Costumes Anna Seniow /
Lumières Jaak Van de Velde / Coach
danse Eric Raeves / Traductions Willy
De Cock / Jeu Mourade Zeguendi, Lotte
Heijtenis et Mostafa Benkerroum / Une
production de ‘t ARSENAAL avec le
soutien de Moussem
© Stef Depover
L’ASSAUT DES CIEUX
BELGA
Macrocosmes de notre intériorité, éphémérides changeantes, berceaux de
hiérophanies, les cieux continuent à être une énigme et une inspiration. On connaît
l’existence des galaxies, des météorites, des éclairs, des divinités qui habitent
ces espaces où le temps et la lumière ont leurs propres lois. L’aube, le zénith, le
crépuscule, la nuit... Ces mouvements silencieux, irrationnels et béants qui font
bouger les hommes et leurs corps, influencent leurs humeurs, leurs couleurs, leurs
sexualités. L’homme n’a de cesse de vouloir comprendre, d’anticiper les mouvements
du ciel pour s’en attirer la clémence. Mais également de le maîtriser et le dompter.
Séduit par des promesses mirobolantes, un jeune Marocain arrive dans les années
60 en Belgique. Il y vient juste pour travailler. Mais très vite, il se voit contraint de
se construire un avenir en Belgique. Rejoint par sa famille, ils évoluent dans une
société occidentale, aux normes et valeurs différentes des leurs. Un père qui se
berce d’illusions : un jour, ils rentreront tous au pays... Pour les enfants et les petitsenfants, y a-t-il un retour possible ?
Claudio Bernardo
De Rachida Lamrabet / Mise en scène Mickael De Cock
Belga, c’est un pan de l’histoire de l’immigration, une histoire des années 60 et 70
qui colore, encore de nos jours, la vie et la société urbaines. Ce sont les rêves des
premiers aventuriers immigrés, leur contribution sociale et économique à notre
société... et leur solitude, après tant d’années. Un récit de notre présent.
Dans ce spectacle de coloration baroque, les personnages se lancent dans la quête
d’un absolu. Bien sûr, le dérisoire de l’entreprise ne manque pas d’affleurer. Tels
Don Quichotte, Prométhée ou Icare, ils vont au-delà de leurs craintes et s’élèvent
pour se mesurer aux Dieux. C’est une pièce qui met en lumière le désenchantement
d’un monde et nous donne une lecture du présent. Peut-être celle d’une morosité
ambiante devant une fin qui semble de plus en plus inéluctable, ou celle d’un rêve
obstiné de survie. Comme une parabole sur la condition humaine. Les personnages
se muent alors en héros, ceux qui ne se sont pas résignés, ceux qui tentent encore.
Rien n’est plus poétique que les tentatives de l’homme pour continuer d’exister…
Claudio Bernardo
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Poésie sonore
Théâtre
JEU 24 féVRIER
19 h
VEN 25 féVRIER
20 h
Site des Arbalestriers /
Maison Folie - MONS
ENTRéE LIBRE
mer 2 mars
18 h
jeu 3 mars
10 h / 13 h 30
Site des Arbalestriers /
Maison Folie - MONS
durée 1 h
4€
quota passeport 35
à partir de 7 ans
Slameurs étrangers Michelle Madsen
(UK), Matthieu Lees aka Dizzylez (Fr),
Hollie McNish (UK), Ana Reis (Prt) /
Slameurs montois Cindya Izzarelli aka
La Fée C., Vincent Bonesire aka Férez
(suite de la distribution à venir) / Une
production du manège.mons/ Maison
Folie / En partenariat avec le collectif
enV.I.E.S.
Assistante à la mise en scène Danielle
Vendé / Scénographie Maylis Duvivier /
Costumes Anne Guilleray / Création
lumière Philippe Catalano / Création
sonore Brice Cannavo / Directeur
technique Jeannot Vanslijpe / Une
production La Caravelle DPI et le
Théâtre Varia, Centre Dramatique de
la Communauté française à Bruxelles,
en coproduction avec la Maison de la
Culture de Bourges, Le Gallia Théâtre /
Scène conventionnée de Saintes, le
Théâtre de l’Agora /Scène nationale
d’Evry et de l’Essonne.
© Gérard Adam - collectif enV.I.E.S.
© Droits Réservés
SLAM [BUILDING]
Le jeudi 24 février, le
spectacle sera suivi d’une
scène de slam de poésie,
ouverte à tous.
Mon petit poucet
D’après le conte populaire « Le petit poucet » de Charles Perrault
Texte et mise en scène José Pliya
Avec Dieudonné Kabongo et Sophia Leboutte
Ce spectacle est présenté à l’issue d’une résidence de poètes performers.
Quatre poètes étrangers et quatre poètes locaux auront été associés en tandems
pendant une dizaine de jours. Chaque tandem aura travaillé en collaboration
directe avec une formation de musiciens pour aboutir à la création d’un spectacle
de poésie sonore.
Le petit poucet a disparu. Il est rentré de ses glorieuses aventures, il a mangé, il
a bu, il s’est assis puis, il a disparu. C’est son père, Guillaume le bûcheron qui le
prétend. Il le cherche partout et ne le trouve pas. Pourtant il aimerait bien savoir
la vérité, la véritable histoire de son fils parce que tout ce qu’on raconte sur lui,
il ne le croit pas. Il ne croit pas son fils, « son pou, son sale petit pou », capable
de tous ces exploits. Pourquoi ? Parce qu’il est son père et qu’il le connaît mieux
que personne. Alors, avant de partir à sa recherche, il nous raconte sa famille : son
propre père célèbre bûcheron, sa femme, ancienne bûcheronne, ses six fils futurs
bûcherons, et son fils, le pou, qui lui ne sera jamais bûcheron…
Il s’agit donc, par la rencontre, de croiser les pratiques, les cultures, de susciter
des expériences et d’explorer de nouvelles voies. Une occasion pour le public déjà
conquis par les scènes de slam mensuelles — et pour les autres ! — de découvrir la
diversité des pratiques issues du mouvement slam de poésie en Europe.
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CHANSON
FRANçAISE
MUSIQUE
CLASSIQUE
mer 9 mars
20 h
la luna - maubeuge
15 / 10 €
quota passeport 200
ven 11 mars
20 h
Centre Culturel André
Malraux - Jeumont
11 / 8 €
quota passeport 200
© Zazzo
Violons Bérengère Maillart, Patrizio
Germone / Violoncelle Claire Lamquet
© Droits Réservés
Soirée parrainée par le
Crédit Agricole
Soirée parrainée par le Lion’s
Club Maubeuge-Hainaut
CAMéLIA JORDANA
ENSEMBLE
HéMIOLIA
Un an après sa participation à l’émission TV de M6, La Nouvelle Star, la jeune
Camélia Jordana a sorti un premier album éponyme qui a conquis la critique et le
public. Le single Non, non, non caracole d’ailleurs en tête des charts.
Sa musique est un « feeling pop » déstabilisant qui vous saisit le corps, l’esprit et
vous laisse avec des images de paradis perdus mélodiques. C’est la certitude d’être
tombé sur une voix singulière, mais aussi sur le meilleur écrin à chansons pour que
cette voix reste en totale liberté.
Amis ou ennemis ? Musique et politique : deux violonistes dans la
tourmente révolutionnaire
Marie-Alexandre Guenin (1744 - 1835) / François-Joseph Gossec (1734 - 1829)
Nés tous deux dans la région du Hainaut, ces musiciens étudièrent à Maubeuge
avant d’aller chercher la gloire à Paris, foyer musical cosmopolite au XVIIIe siècle.
Guénin fut élève de Gossec, de dix ans son aîné. Tous deux se retrouvèrent dans
divers orchestres privés, dont celui du château de Chantilly, au service du Prince
de Bourbon-Condé. Francs-maçons tous les deux, ils furent à l’origine de la création
du Conservatoire de Paris. L’un, Gossec, adhéra aux idéaux révolutionnaires, servit
Napoléon, mais ne put maintenir ses fonctions à la restauration de la royauté en
1815. L’autre, Guénin, royaliste convaincu et anti-bonapartiste, fut démis de sa
charge de professeur au Conservatoire dès 1802. Il se mit alors au service du roi
Charles IV d’Espagne, exilé à Marseille, avant de revenir à Paris au service des
rois bourbons.
Ce premier album très réussi, c’est surtout une volonté d’envisager la chanson
française avec ambition, avec une énorme envie de la faire enfin sonner pour les
jeunes gens modernes.
Les Inrockuptibles
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Gossec et Guénin étaient certainement amis. Le sont-ils restés ? Tous deux ont été
influencés par le même style musical, celui de Mannheim. En quoi leurs parcours
idéologiques opposés ont-ils pu modifier leur inspiration musicale ?
MiME / MUSIQUE /
THéâTRE
Musique
contemporaine
lun 14 mars
20 h
Théâtre Léo Ferré Aulnoye-Aymeries
durée 1 h 20
11 / 8 €
quota passeport 200
mar 15 mars
20 h
THÉÂTRE LE MANèGE MONS
11 / 8 €
quota passeport 100
Coproduction Le manège.mons/
Musiques Nouvelles – Ars Musica
Avec Patrice Thibaud & Philippe
Leygnac / Écriture Patrice Thibaud /
Mise en scène Susy Firth, Michèle
Guigon et Patrice Thibaud / Lumières
Marie Vincent / Musique Philippe
Leygnac / Costumes Isabelle
Beaudoin / Création costumes Les
Ateliers de Chaillot / Production
Théâtre National de Chaillot, Grégoire
Furrer et Productions Illimitées, Théâtre
de Vienne (scène conventionnée)
Dans le cadre d’
Ars Musica
© Isabelle Françaix
© Droits Réservés
COCORICO
UNE BELGIQUE
MULTISONORE
Patrice Thibaud
Patrice Thibaud et Philippe Leygnac, révélés au grand public dans les spectacles
de Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff, font avec Cocorico le grand saut : les
saynètes défilent, du Tour de France à un défilé haute couture, sans oublier des
majorettes, des cow-boys ou des dresseurs de fauves.
Ils font de leur folie douce une partie de plaisir partagée par le public qui en
redemande. Du presque rien qui devient, le temps d’un Cocorico, du grand art.
Musiques Nouvelles / Sous la direction de Jean-Paul Dessy
Ars Musica et Musiques Nouvelles présentent un état de la création francophone
belge à travers quelques figures emblématiques de notre temps, résistantes à
l’uniformité et aux dogmes d’une certaine idée de la « musique contemporaine ».
Prospective, inventive, qualitative, son identité se construit dans la diversité.
Prodigieusement drôle, pétri d’humanité tendre et de poésie. Patrice Thibaud
s’impose en maître avec un registre et une inspiration sans limites.
Le Journal du Dimanche
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via
24.03 >
03.04
festival théâtre / danse /
créations /
exposition /
arts plastiques
Jeu 24 mars > Dim 3 avril
maubeuge - mons
Superamas © Gionnina Urmeneta
Festival international et interdisciplinaire de théâtre, danse, musique et
arts électroniques, VIA est une plateforme contemporaine où se côtoient
chaque année des performances, des spectacles et des installations
numériques à Mons et à Maubeuge.
Création / Danse / cinéma
Nanodanse (à Brobdingnag)
Jaco Van Dormael / Michèle-Anne de Mey /
Thomas Gunzig
dim 20 > ven 25 mars 11 / 8 €
Théâtre Le Manège - Mons
Quota passeport 70/soir
Nanodanse met le spectateur face à l’envers du décor. Sur
scène, la caméra révèle des petits mondes cachés, une
danse de doigts, des personnages miniatures chevauchant
une tortue géante. Les doigts danseurs traversent avec
agilité des mondes ludiques. L’index est boiteux, le pouce
fait bande à part. Chaque univers en contient un autre
plus petit. Les miniatures sont le miroir de notre monde…
La rencontre inédite des univers poétiques d’une grande
chorégraphe, d’un auteur de talent et d’un maître du 7e art.
Distribution en cours / Coproduction le manège.mons/ Centre Dramatique et
Charleroi-Danses (Coproduction en cours)
Relaxation musicale / jeune public
NOKTO (voir page 89)
Cie L’Yonne en scène
DIM 21 MARS 16 h / 18 h LUN 28 MARS 10 h / 14 h
De 0 à 3 ans (Parents bienvenus) / Femmes enceintes
Programmation en
cours, sous réserve
de modifications
Programme complet
disponible en janvier
FOCUS THéâTRE / FR
2e édition
mer 30 mars > sam 2 avril
Une plateforme consacrée aux nouvelles
scènes du théâtre français
Deux MasQues et la pluMe
Cie du Zerep / Sophie Perez et Xavier
Boussiron
YoudreaM
Superamas
Electronic City
Cyril Teste / Collectif MxM
ReQuieM 3
Vincent Macaigne
EXPOSITION / ARTS NUMéRIQUES
Notre besoin de
consolation
jeu 24 mars > dim 4 avril
Espace Sculfort - Maubeuge
Julie Bérès
WAR GAMES
DANSE
Hiroaki UMeda (Japon)
Création 2011
Soirée « Magie Nouvelle »
Programmation proposée par le Manège Maubeuge Mons,
Culturesfrance et l’ONDA
Maubeuge
70
Artiste pluridisciplinaire, à la fois compositeur et vidéaste,
chorégraphe et interprète, Hiroaki Umeda développe, à
travers ses travaux, un univers visuel et sonore à l’esthétique minimaliste et radicale, alternant violence et douceur,
marqué par un graphisme visuel épuré. Les propositions
esthétiques de Hiroaki Umeda placent sa danse au cœur
de la matière électronique et numérique.
Rencontres professionnelles du CECN
jeu 24 ven 25 mars à Mons (BE)
Arts de la scène et technologies
Programmation en cours
www.cecn.com
Concert
contempop
mer 16 mars
20 h
THÉÂTRE ROYAL - MONS
11 / 8 €
quota passeport 100
FLAMENCO
Dans le cadre d’
Ars Musica
jeU 7 avril
20 h
La Luna - Maubeuge
durée 1 h 15
11 / 8 €
quota passeport 200
Avec Israel Galván (chorégraphie &
danse), David Lagos (chant), Alfredo
Lagos (guitare) / Direction artistique
Pedro G. Romero - Máquina P.H /
Lumière Ada Bonadei (Vancram) /
Son Félix Vázquez / Production a negro
producciones / Diffusion Catherine
Serdimet
Coproduction Ars Musica - Le manège.
mons/ Musiques Nouvelles
© Isabelle Françaix
© Felix Vazquez
MONS Pinky KINKY
ORCHESTRA
ISRAEL GALVáN
La Edad de Oro
Un chanteur, un guitariste, un danseur. La scène est nue, le temps suspendu. Les
trois interprètes sont-ils là pour ressusciter « l’Âge d’or » du Flamenco, cette période
considérée comme la plus pure et la plus créative, « époque dorée qui petit à petit
devient la source de référence et le canon artistique » ?
Mons Orchestra / Direction Jean-Paul Dessy
Les musiciens du Mons Orchestra, division crossover de Musiques Nouvelles, tous
de formation classique et ardents meneurs de la création contemporaine, ont pour
vocation de collaborer avec les artistes de la scène pop-rock comme An Pierlé,
Aaron ou tout récemment Christophe. Ils en revisitent cette fois le répertoire, osant
la rencontre inattendue de l’écriture contemporaine et des standards pop-rock.
Dès le moment où il jaillit sur scène, Israel Galván emmêle les époques, les canons,
les styles rendant toute certitude impossible. Sa danse est un feu condensé, nourrie
d’un dialogue attentif avec la musique, les silences, les suspensions. Elle oscille
entre la démesure et le retrait, la virtuosité et la sobriété, le féminin et le masculin –
comme s’il incarnait à lui seul le corps à corps de l’homme et de la femme.
Au contact d’Ars Musica qui lance un appel à la composition de 10 pièces inspirées
par des standards pop, rock, folk, funk ou punk, les voici métamorphosés en Mons
Pinky Kinky Orchestra : deux violons, un alto, un violoncelle, une contrebasse,
des claviers (synthé ou piano classique), guitare (électrique et acoustique), deux
percussions, une clarinette, un saxophone, un cor, un trombone et des voix
différentes. Un voyage quelque peu osé et agréablement déroutant…
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CHANSON
Chanson
Française
jeu 14 avril
20 h
Salle des fêtes - Vieux
Mesnil
6€
quota passeport 50
jeu 28 avril
20 h
THÉÂTRE royal - MONS
15 / 10 € parterre
quota passeport 100
Saxophone soprano et alto Florent
Manneveau / Contrebasse et mégaphone
Maxime Oudry / Accordéon Clément
© Milo McMullen
Robin ou Jérôme Soulas
© Droits Réservés
GALLINA LA LUPA
ARNAUD
FLEURENT-DIDIER
Contrebasse, saxophone, accordéon mêlés passent à travers le répertoire des
musiques de danse, danses de couple, d’Asie, de mariages, de solo, de duo, de
farandole : des tangos serbes, des java radio-klezmer, une milonga musette, des
valses où rament métros et d’autres rengaines. La cohérence de ce répertoire est
d’être une musique qui vise la danse, où l’occasion qui est donnée est d’inventer
le Bal. Prière de venir accompagné et bien chaussé !
La Reproduction
Il ne m’a pas appris l’anglais, il ne m’a pas appris l’allemand. Ni même le français
correctement ... (France Culture)
Arnaud Fleurent-Didier, auteur, compositeur, interprète, la trentaine passée, signe
La Reproduction : un album drôle, tendre, récit de vie ambitieux et sans doute
aussi ovniesque… Sa musique ne ressemble à aucune autre. Fascinante, stimulante,
une explosion de violons et de verbe. C’est une chose précieuse, un don pointu à
partager entre intimes. Un moment de vie même pas volé, mais offert.
Sur un nouvel album tranchant et radical, Arnaud Fleurent-Didier vient chambouler la
chanson française. Un chef-d’œuvre glaçant, entre humour noir et rire jaune, sur lequel
il sort les bijoux et secrets de famille : le premier très grand disque de l’année.
Les Inrocks – janvier 2010
74
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tilt!
25 >
29.04
festival théâtre
THéATRE LE MANèGE Mons
© Alessia Contu
Focus « jeune » du Manège, Tilt ! ouvre sa quatrième édition sur deux spectacles qui témoignent de la richesse
des possibilités qu’offre le théâtre contemporain : le Grand Molière, classique des classiques, revisité avec punch
par Marco Martinelli et quarante comédiens et musiciens déjantés ; mais aussi le regard acerbe des jeunes sur
notre société décortiqué dans un spectacle explosif d’Armel Roussel.
Création / Théâtre
Théâtre
De Marco Martinelli
Armel Roussel
DETTO MOLIèRE
lun 25 avril 20 h mar 26 13 h 30 / Séance scolaire
Théâtre le Manège - Mons DURéE 2 h
11 / 8 € quota passeport 70
JEU 28 avril 20 h VEN 29 13 h 30 / Séance scolaire
Théâtre le Manège - Mons DURéE 1 H 50
11 / 8 € quota passeport 70
Une présentatrice de catch en minijupe, un petit JeanBaptiste en jeans, deux arbitres prêts à en découdre, un
orchestre de musiciens rock’n’roll et une bande de jeunes
donnent vie à ce match entre farce et délire. (…) Un magma
burlesque porté par des comédiens de tous âges, amateurs
ou professionnels, montois ou italiens, une quarantaine au
total.(…) L’esprit vivant et rebelle du théâtre populaire (de
Molière) y est sans conteste palpable tandis que la bouillonnante équipe nous livre une version sautillante du Médecin
malgré lui. Les mécanismes de la farce y sont joyeusement
explorés, envahissant volontiers les bancs du public. Il s’en
dégage un doux souffle de vie et de fête théâtrale…
L’adolescent pose des questions auxquelles il est parfois
bien difficile de répondre. Il y a les petites questions,
banales, comme « qu’est-ce qu’on mange ce soir ? » et il y
a les grandes questions existentielles. Il faut faire du sport,
il faut manger bio. Super poulet en promo. Tout cela est
sérieux. Tout cela fait partie de notre quotidien. On peut
rire de nos bêtises.
Il y a aussi le poète qui, face à la science, se demande s’il vit
trop ou pas assez ? Et tant d’autres portraits encore. D’hommes et de femmes. Chacun comme un pan d’humanité qui
se questionne sur la vie, la mort, les rêves, les idéaux, les
combats idéologiques, politiques ou simplement humains.
Comment devenir grand ? Devient-on grand ? Qu’est-ce
« être grand » ?
La science est fiction, l’utopie réalité et le bonheur à nos
pieds. Attention : ne pas écraser. Fragile.
Catherine Makereel – Le Soir
Mise en scène Marco Martinelli / Conception générale Marco Martinelli,
Ermanna Montanari / Espace, lumières et costumes Enrico Isola, Claire
Pasquier / Composition musicale Eloi Baudimont / Musiciens Thomas Giry,
Marti Melia, Nico Roig / Avec Alessandro Argnani, Jean-Claude Derudder, Alain
Eloy, Hippolyte Eloy, Mathéo Fournier, Lindsay Ginepri, Roberto Magnani, Mélissa
Pire, Viviane Thiebaud, Guillaume Verstraete / Les élèves du Conservatoire
Royal de Mons Aubeline Barbieux, Christophe Canu, Laure Cecilio, Mathilde
Georis, Sophie Guisset, Lionel Liégeois, Mathieu Moro, Anaïs Pellin, Jonathan
Robert, Mélodie Valemberg, Marie Vanrossomme / 14 adolescents Julien Chatbi,
Maud Dubois, Hélène Dujardin, Arthur Gesquière, Rufine Godbille, Alessandro
Iannello, Elise Leloux, Séverine Lemaire, Dylan Marra, Sakina Moussaddykine,
Nicolas Pasquet, Florine Rousies, Charlotte Vandenbosche, Simon Viseur /
Consultation historique et regard sur l’ensemble du travail Gerardo Guccini /
Assistant à la mise en scène et traductions Francesco Mormino / Régisseurs
généraux Enrico Isola, Manu Yasse / Régisseur son Julien Rasetti / Régisseur
plateau Thibaut Dubois / Equipe technique Benjamin Foucart, Laurent Jacques
de Dixmude / Construction du décor Vincent Rutten / Habilleuse Josiane
Blicq / Production le manège.mons/Centre Dramatique, Teatro delle Albe Ravenna Teatro, La Rose des Vents Scène Nationale de Villeneuve d’Ascq, La
Maison de la Culture de Tournai / Avec l’aide du Centre des Arts scéniques et
du Conservatoire Royal de Mons.
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SI DEMAIN VOUS DéPLAÎT
Si demain vous déplaît a été élu meilleur spectacle aux
Prix du Théâtre 2008-2009.
Concept, mise en scène, écriture et scénographie Armel Roussel / Avec
Karim Barras, Yoann Blanc, Lucie Debay, Sofie Kokaj, Mathilde Lefèvre,
Nicolas Luçon, Pascal Merighi, Florence Minder, Vincent Minne, David
Murgia, Uiko Watanabe - Ecriture collective et jeu / Conseillères aux
costumes Mina Ly, Souad Kajjal / Coiffures Zaza Da Fonseca / Création
lumière Patrice Lechevallier / Création son Brice Cannavo / Musique live
Karim Barras / Chorégraphie Pascal Merighi / Direction technique et effets
spéciaux Nathalie Borlée / Assistanat à la mise en scène Julien Jaillot /
Construction du décor Amaury Baronnet, Mohamadou Niane, Didier Rodot
(théâtre Varia), Aurélie Deloche, Vincent Rutten / Régie plateau Nathalie
Borlée, Julien Jaillot, Mohamadou Niane, Didier Rodot / Régie lumière et
vidéo Eric Vanden Dunghen / Régie son Brice Cannavo, Eric Ronsse
Opéra / Chanson
ARTS HYBRIDES
mar 3 mai
20 h
THÉÂTRE LE MANèGE MONS
11 / 8 €
quota passeport 100
mer 4 > dim 8 mai
Site des Arbalestriers /
Maison Folie - Mons
Avec l’aide de Wallonie-Bruxelles
International (WBI) – Aide à la
décentralisation
focus
découverte
Réseau Open Latitudes Les Halles (B),
Latitudes Contemporaines (F), L’Arsenic
(CH), le manège.mons/ Maison Folie
(B), Body/Mind Varsaw (PL) / Avec le
soutien du programme « Culture » de
l’Union Européenne
Livret Frédéric Roels d’après une
nouvelle de Jean Muno / Musique
Pascal Charpentier / Direction de
Musiques Nouvelles Jean-Paul Dessy /
Mise en scène Frédéric Roels / Avec
Alexander Knop (baryton) - François
Rami / Guillaume Paire (baryton) Monsieur Bourton / Albane Carrère
(mezzo-soprano) / la mère et Madame
Bourton / Elizabeth Mouzon (soprano)
- Berthe / Mélanie Ricciolini (soprano)
- Annabelle / Un Chœur d’enfants /
Coproduction Opéra de Rouen HauteNormandie / Le manège.mons/Musiques
Nouvelles / Co-accueil Théâtre Charles
Dullin, Grand-Quevilly
Les Laboréales soutien à la jeune
création / Avec le soutien de La Bellone,
Maison du Spectacle (Bruxelles) et du
CAS (Centre des Arts Scénique) /
En partenariat avec le Conservatoire
Royal de Mons, l’ESAPV (École
supérieure des arts plastiques et visuels
de Mons), La Cambre Arts Visuels,
l’Insas et le Conservatoire de Bruxelles
© André Meurice
© Isabelle Françaix
L’HOMME QUI
S’EFFACE
UN PAS De trop
Opéra de Chambre de Pascal Charpentier
Un Pas de Trop, c’est une plongée dans les arts hybrides, des projets en réseaux,
des artistes d’ici et d’ailleurs, jeunes ou confirmés, des projets participatifs… Festif
et convivial, ce moment clôture la saison artistique du manège.mons/ Maison Folie.
Qui a jamais espéré quitter la routine d’un quotidien sans histoire pour s’envoler vers
le monde de ses utopies ? C’est ce qui arrive à Monsieur Rami, instituteur de village
à la vie trop rangée, qui décolle un jour de tempête, emporté par son parapluie.
Cinq jours d’immersion dans l’émergence, la singularité, l’audace. Des actes
poétiques par des artistes en phase avec notre temps, qui retrouvent lien avec le
réel, les gens, les habitants, pour notre plus grand plaisir !
L’homme qui s’efface, tiré d’une nouvelle de l’écrivain belge Jean Muno (né à
Molenbeek en 1924) et porté à l’opéra par le librettiste Frédéric Roels, est une
histoire légère comme le vent, un récit aux accents surréalistes qui s’adresse à
tous, petits et grands. Ce nouvel opéra de chambre est l’œuvre d’un musicien
atypique qui fait fi des questions d’école. La musique du compositeur belge Pascal
Charpentier est poétique, simple et subtile à la fois et a pour objectif de susciter
le rêve et l’émotion.
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Programme complet sur
www.lemanege.com
dès février 2011
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LECTURE
Théâtre
mer 4 mai
20 h
Espace Gérard Philipe Feignies
11 / 8 €
quota passeport 150
jeu 5 ven 6 mai
20 h
THÉÂTRE LE MANèGE MONS
11 / 8 €
quota passeport
100/SOIR
© Cédric Porchez
/ jeudi 5 mai
Avec Romane Bohringer, Gérard
Chaillou, Thierry Gimenez, Gabor
Rassov, Matthieu Rozé / Mise en scène
Pierre Pradinas / Musique Dom Farkas
& Thierry Payen / Scénographie Orazio
Trotta & Pierre Pradinas / Lumières
Orazio Trotta / Costumes Danik
Hernandez / Assistante à la mise en
scène Sabrina Paul / Maquillage &
coiffure Catherine Saint-Sever / Régie
générale Fred Marcon / Réalisation
décors et costumes Ateliers du Théâtre
de l’Union / Maître d’armes Patrice
Camboni / Chorégraphe Lionel
Desruelles / Production Théâtre de
l’Union, Centre Dramatique National du
Limousin / Coproduction Bonlieu, Scène
nationale d’Annecy
ROBIN RENUCCI
© Marion Stalen
J’ai vécu / Lecture à partir du roman La Promesse de l’aube
29 Degrés à l’Ombre et Embrassons-nous, Folleville !
Mise en scène Pierre Pradinas / Avec Romane Bohringer
Passionné de théâtre, Robin Renucci passe par le Conservatoire National Supérieur
d’Art Dramatique avant de débuter à l’écran en 1981. Depuis, il n’a cessé de tourner
pour le grand et petit écran, a consacré une grande partie de sa carrière au théâtre,
mais aussi dans l’adaptation de textes. Il nous offre aujourd’hui une lecture de La
Promesse de l’aube, roman autobiographique de Romain Gary, paru en 1960. On
retrouve ici la quête de l’identité, thème prédominant dans l’œuvre de Romain Gary.
Romane Bohringer, entourée d’une belle équipe, dans deux courtes pièces d’un
des plus grands auteurs comiques !
Bourgeois en villégiature, les Pomadour sont autant accrochés à l’argent qu’à
la reconnaissance sociale. Ambitieux, égoïstes et lâches à la première menace…
Dans 29 Degrés à l’Ombre, on rit de leurs travers, et soudain, on se reconnaît, à la
campagne un dimanche…
Extrait de La Promesse de l’aube
« Il n’est pas bon d’être tellement aimé, si jeune, si tôt. Ça vous donne de mauvaises
habitudes. On croit que c’est arrivé. On croit que ça existe ailleurs, que ça peut se
retrouver. On compte là-dessus. On regarde, on espère, on attend. Avec l’amour
maternel, la vie vous fait à l’aube une promesse qu’elle ne tient jamais. »
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EUGèNE LABICHE
Dans Embrassons-nous, Folleville !, Labiche égratigne l’institution du mariage.
Un père, déterminé à marier sa fille, échafaude le mariage forcé de deux tourtereaux
qui, en fait, n’éprouvent aucun sentiment l’un pour l’autre… Une comédie musicale
délirante dans laquelle la mécanique de Labiche frappe par la justesse du trait.
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Pluridisciplinaire
HUMOUR
ven 13 mai
20 h
La Luna - Maubeuge
durée 1 h 15
25 / 20 €
quota passeport 200
sam 7 mai
232U Aulnoye-Aymeries
11 / 8 €
quota passeport 100
En accord avec Backline / Partenaires
RTL - Paris Premiere - 20 Minutes
© Droits Réservés
© Crapule !
Programmation en cours
La programmation
complète de cette
journée vous sera
dévoilée dans le courant
de la saison
CARTE BLANCHE
AU 232U
MICHèLE LAROQUE
Géraldine Aron
Mon brillantissime divorce / Une pièce de
C’est l’histoire d’Angela, une quadra (apparemment) sans histoire, plaquée un 14
juillet. Et ce n’est pas un pétard mouillé. Son petit mari falot qu’elle surnomme
« crâne rond » avec lequel elle croyait vivre l’amour sans nuage depuis des années,
l’a larguée pour une petite Roumaine de 25 ans. Tout y passe : la tristesse, l’angoisse
de la solitude, la colère, l’ironie, l’auto dénigrement. Jusqu’au déclic. L’envie de se
reprendre en main, d’évoluer et qui sait, sûrement, de rencontrer l’homme de sa
vie, car tout est une question de timing pour chacun d’entre nous…
Le 232U est un nouveau lieu dédié à la création, chapeauté par Christophe Piret
et son équipe du Théâtre de Chambre. Avec l’envie commune de proposer une
journée dédiée aux rencontres et découvertes artistiques, le Théâtre de Chambre
et l’équipe du Manège vous donnent rendez-vous pour une journée de créations
théâtrales, de nouvelles formes de cirque, de concerts et impromptus…
De cette délicieuse et irrésistible fable sentimentale britannique, Michèle Laroque
a tiré une merveilleuse comédie à une voix, où chacun reconnaîtra des brides tragicomiques de sa propre existence. Mon brillantissime divorce fait rire, sourire, mais
aussi bien réfléchir : toute épreuve ne porte-t-elle pas en son sein, son remède et
son salut ?
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Poésie / Scène
participative
Musique
classique
sam 14 mai
14 h
Site des Arbalestriers /
Maison Folie - MONS
Entrée libre
sam 25 juin
20 h
THéÂTRE ROYAL - MONS
25 / 20 € PARTERRE, 1ER BALCON
15 / 10 € 2E BALCON
quota passeport 200
Animations dans les écoles Neil
Beisson et Vincent Bonesire / Un projet
du collectif enV.I.E.S. et du manège.
mons/ Maison Folie / En partenariat
avec la Ville de Mons / Avec l’aide
de la Direction Générale des Affaires
Culturelles du Hainaut
© ORW
© Gérard Adam – collectif enV.I.E.S.
Professeurs intéressés, si vous
voulez faire participer vos élèves,
n’hésitez pas à nous contacter !
+32 (0)65 39 59 12
[email protected]
TOURNOI
INTERSCOLAIRE
DE SLAM DE POéSIE
LAURéATS
DU CONCOURS
REINE ELISABETH
La première édition du Tournoi Interscolaire de Slam en avril 2010 a été un succès.
Le défi était de taille : faire découvrir l’écriture et la déclamation aux enfants des
écoles primaires de Mons et alentour. Les poètes en herbe sont passés à tour de
rôle, seuls ou en groupes. Rimes et rires étaient au rendez-vous !
Le Concours Reine Elisabeth est placé sous le haut patronage de Sa Majesté La
Reine Fabiola.
Session chant / Accompagnés de l’Opéra Royal de Wallonie
La 17e édition du Concours Reine Elisabeth est consacrée au chant et nous donne
une fois de plus l’occasion de découvrir de nouvelles voix talentueuses.
Le collectif enV.I.E.S., soutenu par le manège.mons/ Maison Folie, le service Education
de la Ville de Mons et le service Animations de la Province du Hainaut, repart cette
année à la rencontre d’élèves du primaire, mais également du secondaire. Suite à
une série d’ateliers menés dans les écoles, les jeunes monteront sur scène pour
vous offrir un festival de vers, un défilé de bons mots, un cocktail d’humour et de
sensibilité.
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Nous aurons le plaisir d’entendre les trois premiers lauréats accompagnés de
l’Orchestre de l’Opéra Royal de Wallonie. Cet orchestre, performant et brillant
dans des styles aussi différents que le grand opéra, qu’il soit wagnérien, italien
ou français, sera dirigé par Paolo Arrivabeni – actuel Directeur musical de l’ORW
et qui mène parallèlement une brillante carrière internationale. Avec, à leur tête,
Marcel Seminara, les Chœurs de l’ORW maîtrisent un large répertoire d’œuvres
lyriques, autant classiques (Verdi, Puccini, Bizet, Wagner…) que contemporaines
(Stravinsky, Von Einem). Un concert de prestige à ne pas manquer !
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LES FOLIES
MAUBEUGE
festival
au carré
02 >
05.06
preMière
Quizaine
juillet
festival © Droits Réservés
festival © Daniel Cordova
Le Festival au Carré s’est
installé au cœur de Mons et
des Montois il y a 12 ans…
Depuis lors, ce rendez-vous
estival incontournable met
chaque année la ville en
ébullition !
Lieu de départ d’aventures artistiques fortes, le Festival, ouvert sur le monde, nous
a fait découvrir des artistes généreux qui ont marqué les scènes d’ici et d’ailleurs.
Ce carrefour de transversalité, lieu de frottements et de métissages, a donné
naissance à des spectacles innovants, gages de dynamisme et d’ouverture. Créations,
concerts inédits, rencontres fortes, moments de fêtes et d’émotions rythment l’été
montois. Le Festival s’étend dans la ville et vous invite à découvrir des lieux, des
artistes et des spectacles détonants dans une ambiance conviviale et chaleureuse !
86
87
jeune
public
mons
saison
10.11
musique /
jonglerie /
théâtre / conte /
ateliers …
tarif 4 €
© Eric DIDYM
Dans le cadre du Festival CAP SONIC
(voir page 4)
Journée famille
Sonic Kids - gratuit !
En partenariat avec Transcultures / City Sonic
sam 11 septembre
Théâtre Royal - Mons
14 h > 15 h 45 Ateliers ouverts
Jouets détournés, boîtes à musique, peinture sonore
de 3 à 15 ans
Programme Jeune
Public complet
disponible dans
nos billetteries
Antoine Maisonhaute / Tanguy Chaval
mer 19 janvier 10 h / 14 h
ancienne maison communale - Jemappes
de 8 à 12 ans
Théâtre / Marionnettes
Bandits
Les Zerkiens
mar 1er février 13 h 30 mer 2 février 10 h / 18 h
Auditorium Abel Dubois - mons
de 3 à 8 ans
Théâtre
Musique
Le Hibou
Compagnie la Bête Noire / Zététique Théâtre
jeu 14 ven 15 octobre 13 h 30
Auditorium Abel Dubois - Mons
à partir de 14 ans
Jonglerie musicale
4 oreilles et 1 nez
Claire Goldfarb / Pierre-Nicolas Bourcier
mer 20 octobre 10 h / 14 h
ancienne maison communale - Jemappes
de 2,5 à 6 ans
Avaar
D’après « L’Avare » de Molière
Théâtre des 4 mains et Théâtre Froe Froe
mar 26 octobre 13 h 30 mer 27 10 h / 18 h
Théâtre le Manège - Mons
à partir de 9 ans
Conte musical
Gino
Cie Les Mots perdus
dim 21 novembre 16 h
lun 22 novembre 10 h / 14 h
Théâtre royal - Mons
de 4 à 7 ans
Ciné concert
Folies Bobines
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Le violon dans tous ses
états
16 h 30 Le Patamodd
Les Déménageurs / Spectacle musical
à partir de 3 ans
Théâtre
Avec la collaboration de la
bibliothèque de Jemappes
Atelier ludique
Cie Arniphone
ven 3 décembre 14 h sam 4 décembre 16 h
Théâtre royal - Mons
à partir de 3 ans
À l’occasion de la Saint Nicolas
La Fabuleuse et
AuthentiQue Histoire
du Rock racontée aux
enfants
Chilly Pom Pom Pee
dim 27 février 16 h lun 28 février 10 h
Théâtre Royal - Mons
de 5 à 12 ans
Théâtre
Mon petit poucet
De José Pliya / Avec Dieudonné Kabongo et Sophia Leboutte
Mer 2 mars 18 h Jeu 3 mars 10 h / 13 h 30
Site des Arbalestriers / Maison Folie – Mons
Relaxation musicale
Nokto
Cie l’Yonne en scène
Dim 27 mars 16 h / 18 h lun 28 mars 10 h / 14 h
Théâtre Royal - Mons
de 0 à 3 ans (parents bienvenus / femmes enceintes)
Théâtre
ALBUM PHOTO
Cie Orange Sanguine
mer 6 avril 10 h / 14 h
ancienne maison communale - Jemappes
À partir de 7 ans
Conte musical
Courants d’airs
Anne Grigis
Mer 27 avril 10 h / 14 h
ancienne maison communale - Jemappes
À partir de 6 ans
jeune
public
maubeuge
saison
10.11
CIRQUE / THéâTRE /
DANSE / VIDéO /
MUSIQUE
tarif 4 €
Théâtre du Manège MAUBEUGE
© P.-Yves Guinais
Programme Jeune
Public complet
disponible dans
nos billetteries
THéâTRE / VIDéO / MUSIQUE
CIRQUE POUR LA PETITE ENFANCE
Compagnie La Manivelle Théâtre
Compagnie Méli Mélo
L’OGRELET
JEU 2 ven 3 DéCEMBRE 10 h / 14 h 30
durée 65 mn + 7 ans
JEU 10 VEN 11 FéVRIER 10 h / 14 h 30
durée 35 MN à PARTIR DE 18 MOIs
L’Ogrelet vit seul avec sa mère, surprotégé, en retrait
du village. Il s’étonne de ne manger que des légumes et
découvre sa différence à l’école.
Sa mère lui apprend qu’il est le fils d’un ogre, son grand
amour, qui a décidé de quitter la maison. Pour se délivrer
de son attirance pour le sang frais, il devra affronter trois
épreuves. Quelqu’un semble l’aider tout au long de ce
parcours…
Autour de trois cubes, l’espace évolue comme un jeu de
construction, où les balles et les bulles se jouent de la
gravité. Trois circassiens et une comédienne nous emmènent
dans un espace visuel et sensitif axé sur le cirque.
THéâTRE
LA BARBE BLEUE
De Jean-Michel Rabeux / D’après Charles Perrault
JONGLAGE / CIRQUE
VEN 18 MARS 10 h / 14 h 30
durée 1 H TOUT PUBLIC à PARTIR DE 8 ANs
Roland Auzet et Jérôme Thomas
La Barbe bleue, tout le monde connaît. Mais dans l’histoire
de Jean-Michel Rabeux, il a une tête de fauve, le poil
bleu, trois Ferrari et il est amoureux. Amoureux de la plus
jeune, qui bizarrement l’aime aussi. Un conte drôle, cruel
et magique pour tous dès 8 ans.
DEUX HOMMES JONGLAIENT
DANS LEUR TÊTE
mar 7 décembre 14 h 30
durée 1 h + 10 ans
Roland Auzet, percussionniste aventureux, donne du
rythme à la vie. Jérôme Thomas, jongleur intrépide, capture
les bonds et les rebonds de l’imagination. Ensemble, ils
explorent une forêt de gestes et de sons, où le mouvement
de l’un répond au balancement de l’autre. Semés çà et là,
des sphères et des cubes de bois font planer le mystère.
THéÂTRE D’OMBRES
DRACULA
Compagnie Zapoï
JEU 16 décembre 10 h / 14 h 30
durée 1 h + 7 ans
Qui a dit que les histoires de vampires n’étaient que pour
les grands ? Dracula mêle habilement bande dessinée,
théâtre d’ombres, marionnettes et cinéma d’animation.
Adaptée de la bande dessinée d’Hippolyte, cette création
emmène les enfants dans un univers fantastique, réveillant
leur imaginaire et le plaisir d’avoir peur.
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T’ES Où T’ES LÀ
DANSE
MonStreS
Compagnie La BaZooKa
MAR 12 AVRIL 13 h 45 / 15 h 15 MER 13 AVRIL 14 h 30
durée 35 MN à PARTIR DE 4 ANs
MonStreS s’inspire des palais des glaces, kaléidoscope,
et autres labyrinthes de fêtes foraines qui ont suscité
contemplation et fascination lorsque nous étions enfants.
Portées par la musique « Six Pianos » de Steve Reich, les
trois momies s’aventurent alors dans un dédale de verre
où apparitions donnent le tempo, où le temps s’accélère,
s’arrête, reprend sa course, où les corps se démultiplient
dans un jeu de réflexions et de lumières pour une danse
galopante qui se déploie tout autour du public.
concerts
de Midi
Jeu 16 septembre
Coproduction Le manège.mons/ Musiques Nouvelles et la Ville de Mons
Musiques aux 4 coins du globe / Percussions du
Monde / Dans le cadre du Festival Cap Sonic
mer 12 janvier 20 h
Jeu 7 octobre
Eliane Reyes et Sarah Dupriez
Duo piano et Violoncelle / Dans le cadre du Festival de
Wallonie-Hainaut
Musique
du monde /
classique &
contemporaine
12 h 10
CHAPELLE DES ATELIERS
DES FUCaM - mons
durée 50 mn
4 / 3 €
Jeu 18 novembre
Duo Cascara
Cet ange qui me dérange / Chant Sandra Nazé / Piano
Maria-Paz Martinez / Collaboration artistique Diane
Broman
Jeu 20 janvier
Quatuor EQuisonance
Clarinette + trio à cordes / K. Penderecki - M. Reger
Jeu 24 février
© Isabelle Françaix
Maria Martinova et David Nünez
Paris-Buenos Aires / Piano + violon
Jeu 31 mars
Nous remercions
les FUCaM pour
leur précieuse
collaboration
Concerts au BAM (Beaux-Arts Mons)
Daniel CiaMpolini
Concert de Musique
conteMporaine en collaboration
avec le Conservatoire royal
de Mons
Dans le cadre du Festival VIA
Jeu 28 avril
Jeanne & Antoine Maisonhaute
+ Stephen Shank
Violoncelle Jeanne Maisonhaute / Violon Antoine
Maisonhaute / Autour de textes d’Antoine de SaintExupéry et d’Andrew Keen / Musique de Nicolas Bacri et
d’Alessandro Rolla
éCOUTER VOIR >
Charles Michiels - clarinette
Exposition Manières noires au BAM
Le noir est une couleur en soi, qui résume et consume toutes
les autres, déclarait Henri Matisse. L’exposition Manières
noires en parcourt les arcanes à travers le XXe siècle
dans une perspective interdisciplinaire : la peinture, la
photographie, le cinéma, la mode, la bande dessinée et ce
soir tout spécialement… la musique. Le clarinettiste titulaire
de Musiques Nouvelles, Charles Michiels, nous emmène
dans un étrange voyage où les sens se confondent et les
sons se mêlent aux variations de l’obscurité.
mer 11 MAI 20 h
éCOUTER VOIR >
Adrien LaMbinet - troMbone
Exposition Pierre Tal Coat au BAM
L’espace d’un soir aux Beaux-Arts Mons, les toiles mystérieuses et chtoniennes de Pierre Tal-Coat (1905-1985),
peintre nomade très attaché à la Bretagne, ouvrent un passage à Adrien Lambinet, trombone de Musiques Nouvelles,
qui n’hésite pas à croiser les genres musicaux : invitation
à écouter l’invisible et à voir l’inaudible sur des musiques
singulières de notre temps.
concerts Mons et Merveilles
présentés par l’Orchestre Royal
de Chambre de Wallonie
et Augustin Dumay
ven 8 oct ven 17 déc ven 25 fév ven 8 avril
19 h 30
Salon gothique de l’Hôtel de Ville de Mons
11 / 8 € Amis de l’ORCW et Abonnés du Manège - 1,25 € (Article 27)
Gratuit pour les - de 25 ans
(tarifs Mons Découvertes identiques - voir page 23)
places non numérotées
Au programme Tchaikovsky, Mozart, Haydn, De Taye,
Boccherini, Dvorak, Debussy, Belaieff, Glasounov,
Mendelssohn, etc.
Les dates et programmes définitifs sur www.orcw.be
Une production de l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie avec le
soutien du manège.mons et de la Ville de Mons.
92
Poésie / Scène
participative
ATELIERS PHOTO
Site des Arbalestriers /
Maison Folie - Mons
les mercredis 27 oct /
10, 24 nov / 8, 22 déc /
12, 19 jan / 9, 23 fév /
2 mars / 6, 13, 27 avril
18 H > 21 H 50 € pour la saison
1 x par mois les jeudis
21 oct / 18 nov / 13 jan /
10 mars / 7 avril
+ 4 moments slam >
> Un tournoi européen avec
tables rondes les 17 et 18
décembre
(p. 42)
Week-end dédié à la technique de
la photographie
> Un spectacle de slameurs - performers de Mons et d’Europe
les 24 et 25 février, suivi d’une
scène slam le jeu 24 février
(p. 64)
> sam 30 dim 31 octobre
10 €
Un projet du manège.mons/ Maison Folie
> Une scène spéciale en mai dans
le cadre du Focus Découverte
« Un Pas de Trop »
(p. 79)
Infos Alessia Contu
+32 (0)498 33 65 05
[email protected]
> Un tournoi interscolaire de
slam le 14 mai
(p. 84)
ATELIERS théâtre
Inscriptions 19 h 30
Scène 20 h
Site des Arbalestriers /
Maison Folie - Mons
Entrée libre
Un poème dit, un verre
offert !
Un projet du manège.mons/ Maison
Folie / En collaboration avec le collectif
enV.I.E.S
© Cécile Mairesse
Retrouvez des nouvelles
du slam à la Maison Folie
et des textes divers sur
www.rienquedesmots.
blogspot.com
Des nouvelles du
collectif enV.I.E.S. sur
www.myspace.com/
collectifenvies
94
SLAM DE POéSIE
Site des Arbalestriers /
Maison Folie - Mons +
école St-Louis de Ghlin
chaque mardi à partir
du 19 oct jusqu’à avril
Adolescents 17 H > 19 H
adultes 19 H > 21 H
Ateliers intensifs
pendant les vacances
de Pâques (horaires à venir)
3 € / séance
Vous entendez parler du slam autour de vous mais vous vous posez encore des
questions sur ce que c’est ? Poussez la porte et vous verrez : le slam s’adresse à
tous, nous parle à tous, nous émeut ou nous fait rire, que l’on soit jeune ou plus
âgé, homme ou femme, en pantalon, en jupe ou en short !
Metteure en scène Sylvie Landuyt /
Guide-assistante Charlotte Villalonga /
Une initiative de la Bad Ass Cie /
En coproduction avec le manège.mons/
Maison Folie / Avec l’aide du secteur
des Animations et de la Formation
de la Direction Générale des Affaires
Culturelles du Hainaut
Animé par le collectif enV.I.E.S.
L’expérience vous donnera peut-être envie de monter sur scène vous aussi. Vous
pourrez y exprimer votre point de vue sur un sujet profond ou sur une broutille,
partager une humeur, déclamer votre texte ou le chuchoter, et ce en trois minutes
maximum, sans accessoire ni déguisement, debout face au micro et au public.
© Alessia Contu
INSCRIPTIONS
+32 (0)65 39 59 12
[email protected]
Les ateliers se clôturent par une
exposition et un spectacle en
mai 2011, dans le cadre du Focus
découverte « Un Pas de Trop »
95
Les ateliers du
Manège.Mons/
Maison Folie
ATELIERS PHOTO Animés par Alessia Contu
La photographie comme acte, une démarche expressive/poétique
L’atelier inscrit sa démarche dans une forme de reportage qui refuse et s’oppose à
la volonté de retranscrire une réalité de manière objective et à celle de produire de
“belles images”. Le stagiaire sera amené à se confronter à une réalité, à développer
sa sensibilité et à prendre une position photographique, reflet de sa relation à
l’objet photographié.
Alessia Contu
ATELIERS THéâTRE Sylvie Landuyt / Bad Ass Cie
Et si on prenait le “Je” comme personnage de fiction. Si on se réinventait à chaque
séance comme on le ferait dans un jeu de Cluedo ou des Sims. Si le “je” de fiction
me permettait de me réapproprier mon existence. Voilà un jeu aux multiples facettes
que je vous propose tout en improvisation, en écriture ou en performance.
Sylvie Landuyt
cecn
Centre des écritures Contemporaines
et NumériQues
saison
10.11
Site des Arbalestriers /
Maison Folie - cecn Mons
Programmation en
cours (sous réserve
de modifications)
© Eric DIDYM
Programme, inscriptions et
tarifs des formations
www.cecn.com
+32 (0) 65 56 55 68
Contact pour les résidences
[email protected]
Contact pour les formations
amelie.kestermans@
technocite.be
Inscription aux présentations
de fin de résidences et de
workshops ouvertes au public
bertille.coudevylle@
lemanege-mons.be
96
Résidences Workshops
Le CECN offre un programme de résidences pour des
compagnies souhaitant intégrer les technologies dans
leur création. Pendant plusieurs jours, elles travaillent à
Mons sur leur projet, qu’il s’agisse de danse, de théâtre,
d’arts plastiques ou encore de Marionnette. à l’issue des
résidences, le public est invité à rencontrer les artistes et
à découvrir une étape de travail. Ces rencontres gratuites
sont ouvertes à tous, sous réserve d’inscription préalable.
Théâtre Jeune public
Qui a peur du loup ?
Cie du Veilleur / Matthieu Roy
Ven 1er oct 16 h Margin’halle
Marionnettes
Plug
Cie là Où/Paulo Duarte
Jeu 28 oct 16 h Margin’halle
Performance
IMbrications / Expérience #4 – Mots et
voyages de l’autre côté de la peau
Jacques André / Laboratoire mobile / Cie Les Hommes
Penchés / Cie Tunnels
Ven 5 nov 17 h Margin’halle
Danse
Dyade
Myriam Gourfink
Jeu 13 jan 17 h Salle des arbalestriers
Théâtre
L’âMe hors du signe
Cie Alis/Pierre Fourny
Jeu 10 fév 16 h Margin’halle
Performance
Sens (titre provisoire)
Woudi Tat
Ven 25 fév 17 h Margin’halle
Installation
Face à face
Christian Châtel
Ven 11 mars 17 h Margin’halle
Le CECN accueille et soutient également Florent Trochel,
Vincent Dupont, Jean Michel Bruyère, Superamas, Kris
Verdonck, Steven Cohen, Antoine Defoort, Halory Goerger
et bien d’autres artistes. N’hésitez pas à nous contacter pour
connaître les dates des présentations ouvertes au public.
Les ateliers du CECN2 sont des formations professionnelles
aux technologies numériques pour les métiers de la danse,
du théâtre, de la musique contemporaine et des arts visuels.
Ils ont lieu au Fresnoy (Tourcoing), au manège.mons, à
TechnocITé (Mons) et chez Art Zoyd (Valenciennes).
À l’issue de certains workshops, le CECN2 propose des
rencontres gratuites avec le formateur et les participants.
Un moment convivial pour en savoir plus sur cet aspect
méconnu de la création. Les formations sont gratuites pour
les professionnels des métiers de la culture domiciliés en
Région Nord-Pas de Calais et en zone Interreg Région
Wallonne. Pour les personnes extérieures à cette zone
géographique, contacter le CECN.
20 > 24 sept
Scénographie d’iMages : optique et surfaces de
projection Serge Meyer – Le manège.mons
4 > 8 oct
Le Beau Fixe – Workshop Jean Michel Bruyère,
en partenariat avec le CIFAS - Le manège.mons
11 > 15 oct
PerforMances en réseau Annie Abrahams Le manège.mons
20 / 21 oct
Des iMages habitables : Théâtre et cinéMa
Cie Teatro Cinema - Le manège.mons
25 > 29 oct
Introduction à Isadora - Scénographies pour
sons et corps en MouveMent Armando Menicacci Le manège.mons
Oct > mai
Session de coMposition instruMentale,
électroacoustique et Multimedia Niveaux 1 et 2
André Serres-Milan, Carl Faia - Art Zoyd
10 > 14 janv
Conception de scénographies visuelles et de
régies vidéo Fred Vaillant - Le manège.mons
17 > 21 janv
Isadora - Scénographies pour sons et corps en
Mouvement Jacques Hoepffner - Le manège.mons
Juin
Partition chorégraphique : explorer le signe à
danser Workshop autour de la nouvelle création de Myriam
Gourfink - Danse à Lille
À venir
Introduction à l’art biologique / Prendre en compte
l’environnement et le développement durable dans
une institution culturelle / Cinéma en relief - R.F.ID - Le
manège.mons / Workshop à destination de compositeurs
de musique électro-acoustique - Art Zoyd / Cycles
d’expertise - Le Fresnoy / Light Music - Thierry de Mey Charleroi/Danses
musiqUE DU
MONDE / MUSIQUE
TRADITIONNELLE
concours /
exposition /
rencontres /
débats /
conférences
Auditorium Abel
Dubois - Mons
3€
VEN 17 sept > SAM 30 avril
heures d’ouverture mar > sam 13 h > 17 h
dim jusque 18h
Fermeture lundi et
jours fériés
Mundaneum - MONS
3 / 1,5 € Entrée gratuite
tous les premiers
mercredis du mois
© Minyeshu
En collaboration
avec les Jeunesses
Musicales de Mons
www.jeunessesmusicales.be
© Droits Réservés
LES SPECTACLES DE
LA MéDIATHèQUE
Minyeshu (Éthiopie) Sam 20 novembre 16 h
Fidèle aux rythmes et structures modales éthiopiens, Minyeshu combine la musique
traditionnelle de la corne de l’Afrique avec des influences modernes. Corps envoûté,
possédé par la danse, voix exceptionnelle transcendant les genres musicaux, Minyeshu
est un véritable phénomène !
Réservations au
Mundaneum
76 rue de Nimy 7000 Mons
+32 (0)65 31 53 43
[email protected]
www.mundaneum.be
Depuis plus de 30 ans, le concours international Triennale de l’Affiche Politique
confronte les réalisations des graphistes de tous pays, pour les réunir en une
exposition coup de poing qui dénonce certaines pratiques politiques et nous
renvoie à nos propres comportements.
Pablo Andres (Belgique-Mexique) Sam 26 février 16 h
Rappeur belge d’origine mexicaine, Pablo Andres pratique un hip-hop teinté de
sonorités soul, funk, salsa, bossa, reggae… Accompagné sur scène de deux musiciens,
il mélange les styles, ce qui lui permet de proposer un cocktail d’une grande fraîcheur
et le maintient à distance des clichés dont peut parfois souffrir le rap contemporain.
Véritable ode à la diversité et à la tolérance, les 130 affiches sélectionnées font
émerger des questionnements sur l’actualité de ces trois dernières années :
les dominations et résistances, les droits des minorités, la problématique
environnementale, la mutation de notre société, etc.
Oran Etkin (États-Unis) Sam 26 mars 16 h
Oran Etkin orchestre une rencontre entre musique klezmer et mélodies maliennes,
alliant le traditionnel et la modernité de la scène jazz new-yorkaise. A la clarinette et
au saxophone, accompagné de musiciens, il propose un concert plein de fraîcheur et
de saveurs du monde.
98
Etran Finatawa (Niger) Sam 7 mai 16 h
Musiciens Touaregs et Peuhls-Wodaabés jouent ici ensemble et unissent leurs cultures
nomades comme symboles de paix et de réconciliation. Leur musique allie le style
traditionnel aux accents modernes. Cette combinaison particulière de leurs musiques
donne un son puissant, hypnotique, une nouvelle forme de blues nomade.
XIe Triennale
de l’Affiche
PolitiQue
99
infos
pratiQues
Les Manèges
effacent
les frontières
BUS COCKTAIL
Le manège.mons et le Manège de Maubeuge sont fiers de s’inscrire en tant que scènes
transfrontalières uniques en Europe en participant, depuis plus de 15 ans maintenant, à de
nombreux projets européens Interreg.
Au départ de Maubeuge > RDV face au Théâtre du Manège - Maubeuge
Au départ de Mons > RDV sur la place Nervienne - Mons
Le programme Interreg entre dans le cadre de la politique régionale de l’Union Européenne
dont les projets sont financés par le FEDER, Fonds Européen de Développement Régional.
Quatre projets sont mis en œuvre dans ce cadre :
TRAVERSEZ LA FRONTIèRE & DéCOUVREZ
DE NOMBREUX SPECTACLES !
À l’achat du billet, un ticket bus vous est délivré afin de valider votre place*
* Réservations obligatoires dans nos billetteries / Dans la limite des places disponibles
Une collation vous est offert dans le bus
Le bus part 1 h avant le début du spectacle et repart 20 minutes à l’issue de la représentation
Manège(s) !
Transdigital
Vise le rapprochement du manège.mons et du Manège
de Maubeuge sur les plans de la programmation, des
aspects administratifs, techniques et financiers, tout
en accentuant la politique de communication des
structures.
Est un portail dynamique et international, un point de
rencontre de la recherche, de la science, du monde
de l’entreprise et de l’art dans la zone Nord-Pas de
Calais-Wallonie-Flandres. Les opérateurs de ce
projet sont TechnocITé, le manège.mons, Le Manège
de Maubeuge, Le Fresnoy-Studio national des arts
contemporains, Latitudes Contemporaines et le
Centre d’Art du Vooruit.
MAUBEUGE > MONS
MONS > MAUBEUGE
L’hoMMe Qui donnait à boire aux
papillons (page 19)
Jeu 14 octobre 20 h
Le Manège - Maubeuge
Vox - Opéra Populaire des
HainautS
Renan Luce (page 28)
CECN2
Propose des formations aux technologies contemporaines pour les professionnels des arts de la scène,
des résidences pour des compagnies souhaitant intégrer des technologies dans leur création et édite
le Patch, revue semestrielle bilingue de référence sur
les arts de la scène et les technologies numériques.
Ses partenaires sont le manège.mons, le Manège de
Maubeuge, TechnocITé, Art Zoyd, Danse à Lille/CDC,
Charleroi/Danses et le Fresnoy-Studio national des
arts contemporains
Union européenne : Fonds Européen
de Développement Régional
102
INTERREG efface les frontières
Les actions de Vox - l’Opéra Populaire des HainautS
sont mises en place par le manège.mons, le Phénix
de Valenciennes et Art Zoyd Studio. Ce projet a pour
objectif de construire, autour de la notion de la voix, un
espace eurorégional ouvert et dédié aux arts vivants
et à la mémoire collective.
vox Spectacles & rencontres
autour de la voix
Valenciennes / Mons
Rendez-vous devant
le théâtre du Manège - Maubeuge
Mar 19 octobre 20 h
Théâtre Le Manège - Mons
Ven 19 novembre 20 h
Théâtre Royal – Mons
La (toute) petite Tétralogie (page 35)
Ven 3 décembre 20 h
Théâtre le Manège - Mons
Eugène Labiche (page 81)
Jeu 5 mai 20 h
Théâtre le Manège - Mons
Rendez-vous Place Nervienne - Mons
Bill T. Jones (page 18)
AIR (page 24)
Ven 5 novembre 20 h
La Luna - Maubeuge
Orphée (page 52)
Jeu 27 janvier 20 h
La Luna - Maubeuge
Michèle LaroQue (page 83)
Jeu 12 mai 20 h
La Luna - Maubeuge
Partez aussi à la découverte de spectacles du Phénix de Valenciennes !
Plus d’informations pages 104 / 105
103
Venez découvrir des
spectacles au Phénix
de Valenciennes !
BUS MONS > VALENCIENNES
RDV à 19 h (sauf le 10 décembre 18 h) place Nervienne 7000 Mons
Information complémentaire 065 37 77 51 / [email protected]
Réservations à la billetterie du Théâtre Royal de Mons 065 39 59 39
Danse
Théâtre
Chorégraphie d’Abou Lagraa / Ballet National Algérien
sous la direction de Mlle Fatiha Kaddouri
Mer 20 octobre 20 h 9 €
Durée 1 h 15 / avec entracte
De William Shakespeare / Mise en scène Jean-Baptiste
Sastre / Avec Denis Podalydès, Sociétaire de la ComédieFrançaise
Jeu 20 janvier 20 h 9 €
Durée 2 h 45
Du chant des Aurès d’Houria Aïchi au Bolero de Ravel
version hip-hop, Abou Lagraa, entouré de jeunes danseurs
algériens, crée un pont entre les deux rives de la Méditerranée. Une ode à la vie ! Rencontre avec les artistes à
l’issue de la représentation.
La tragédie du roi Richard II
Théâtre
Art Zoyd / Dans le cadre de l’exposition « Tenir, debout »
au Musée des Beaux-arts de Valenciennes
Sam 4 décembre 20 h 9 €
Durée 1 h
Écrit et mis en scène par François Morel / Avec François
Morel, Olivier Saladin et la voix de Jean Rochefort
Jeu 3 février 20 h 9 €
Durée 1 h 15
Un spectacle musical pour (se) poser la question ici,
aujourd’hui et maintenant : « Que faut-il faire pour tenir,
debout, être un Homme debout » ? Une approche, à
travers les propositions écrites, dessinées, filmées,
enregistrées, envoyées par des enfants, femmes et
hommes de tous bords et âges.
Deux bateleurs incisifs rompus aux joutes verbales que
l’on retrouve avec bonheur dans ce spectacle jubilatoire
où ces complices ouvrent la malle à souvenirs au travers
d’échanges épistolaires nés de cartes postales envoyées
d’ici ou d’ailleurs. Rencontre avec les artistes à l’issue de
la représentation.
Du Mariage au divorce
© Brigitte Enguerand
De G. Feydeau / On purge bébé - Mais n’te promène donc
pas toute nue !
Ven 10 décembre 19 h 9 €
104
Une intrigue truffée de quiproquos et de rebondissements
sur une musique enivrante et frivole. Sur un rythme allegro
vivace, deux jeunes gens mariés secrètement déjouent en
six heures les desseins d’un vieux tuteur prêt à marier sa
pupille à un séducteur !
Vox c’est aussi des projets participatifs et pédagogiques, autour des spectacles de part et d’autre de
la frontière. Pour toute information complémentaire
sur les spectacles ou les différents projets, n’hésitez
pas à consulter notre brochure Vox disponible dans
l’ensemble de nos lieux.
Queen Bishop
Autres spectacles Vox
à Valenciennes
Lorsqu’un « big band » de jazz décide de rendre hommage
à l’un des plus grands groupes de rock de l’histoire, la
rencontre s’annonce des plus détonantes ! Attendez-vous
à un concert qui ne ressemble à aucun autre !
Human, Arthur Ribo, Robyn Orlin, Salle des Fêtes,
Manu Katché, La Flûte enchantée, Le petit ChaperonRouge, On the edge, Chouf Ouchouf, Le vrai sang,
Les chaises, Milteau, Barbe-Bleue, Made in Paradise,
L’Orchestre perdu, Une (micro) histoire économique
du monde, La Edad de Oro, Sanseverino, Tchikidan.
Jazz-Chanson
Le Gros Cube / Direction Alban Darche /
Chant F. M, Thomas De Pourquery et Arnaud Guillou
Ven 15 avril 20 h 9 €
Bien des choses
Théâtre
Une distribution exceptionnelle, la mécanique folle et
comique de Feydeau, la patte ajustée du metteur en
scène Alain Françon : tous les ingrédients sont réunis
pour une soirée théâtrale exceptionnelle !
De Gioacchino Rossini, farce comique en un acte / Livret
de Giuseppe Foppa / Dir. musicale Jean Claude Malgoire
Dim 10 avril 15 h 30 23 €
Durée 1 h 30 Spectacle en italien surtitré en français
Envie d’en découvrir plus ? Pour chaque spectacle,
un focus médias sera mis à votre disposition à la
Médiathèque de Mons.
Un grand rendez-vous avec Shakespeare, une création
historique de la Cour d’honneur du Festival d’Avignon,
regroupant comédiens et écrivains de talent. Un moment
exceptionnel.
Création
HoMMe debout
La scala di seta (L’échelle de soie)
© Daniele Pierre
Nya
Lyrique
BUS MAUBEUGE > VALENCIENNES
Cirque
Création
Cie les Hommes Penchés / 6 interprètes, 3 mâts chinois,
1 cadre fixe, 2 aiguilles, 1 échelle
Mer 6 octobre 20 h 13 €
jeu 19 mai 20 h 17 €
HuMan
Human, chorale poétique avec figures humaines, chutes
d’échelle, et quelques urinoirs, transforme les expressions
toutes faites en poèmes rythmés. Les alliances « courir à sa
perte », « courir à perdre haleine », « brasser de l’air », prennent ici leur sens concret dans des délires visuels nerveux.
Rosas danst Rosas
Il faut courir voir cette pièce où dès son deuxième essai
(après Fase), Anne Teresa De Keersmaeker est déjà
entière : péremptoire, impitoyable, à la fois rigoureuse
et provocante, entretenant avec la musique des rapports
amoureux et ironiques, dont l’intelligence fascine.
Le Monde, Sylvie de Nussac, 29 janvier 1993
Un tarif réduit aux abonnés du Phénix sur présentation de leur carte, pour les spectacles Maubeuge - Mons
Un tarif réduit aux abonnés de Maubeuge - Mons sur présentation de leur carte, pour les spectacles de Valenciennes
105
le Manège Mons
Scène transfrontalière de création et de diffusion asbl
PARTEZ À LA DÉCOUVERTE ! LE PROJET CULTUREL DU MANEGE.MONS
Structure pluridisciplinaire, le manège.mons propose un projet culturel complet en matière des arts de la
scène contemporains. De la création à la diffusion en passant par des festivals confirmés et de la formation,
le manège.mons s’appuie sur différents secteurs artistiques et de projets, chacun à la pointe de son art :
Le manège.mons/ Centre Dramatique
www.lemanegemons-centredramatique.be
Le Centre Dramatique met sur pied l’ensemble des créations théâtrales du Manège ; il accompagne les créateurs
dans leurs projets et initie des créations tant au niveau
local, national qu’international.
Le manège.mons/ Musiques Nouvelles
www.musiquesnouvelles.com
En plus d’un foyer de musiciens virtuoses et inventifs,
Musiques Nouvelles est un pôle de création et de
production musicales basé à Mons depuis 1998.
Le manège.mons/ Centre des écritures
Contemporaines et Numériques (CECN)
www.cecn.com
Le CECN est dédié à la formation, à la production et à la
sensibilisation aux technologies numériques appliquées
aux arts de la scène. Il est impliqué dans les projets
européens CECN2 et Transdigital et édite deux revues,
Patch et Transdigital Cookbook. Il organise les Rencontres
Professionnelles dans le cadre du Festival Via.
Le manège.mons/ Maison Folie
www.maisonfoliemons.be
La Maison Folie, c’est un laboratoire, un lieu d’expérimentation où s’inventent de nouveaux rapports entre art et
société ; où l’artiste en recherche se situe au cœur de
la société et où les citoyens se retrouvent au cœur du
processus artistique.
Le manège.mons/ Médiathèque
Depuis 2009, l’offre culturelle du manège.mons s’est
enrichie d’un nouveau secteur : la Médiathèque de Mons
qui assure le prêt de médias audiovisuels. Découvrez la
richesse de ses collections.
Le manège.mons/ Passeurs de Culture
Passeurs de cultures est un projet du manège.mons
cofinancé par le FSE. Il met sur pied des cycles de
formations qui visent à sensibiliser à la Culture sous
toutes ses formes en outillant les acteurs du monde
de l’éducation et de l’insertion sociale. Ces formations
s’adressent également aux demandeurs d’emploi.
Le Théâtre Royal
Grand Place 7000 Mons
Le Site des Arbalestriers - Maison Folie - cecn
8 rue des Arbalestriers 7000 Mons
De style néo-classique, le « Grand théâtre » fut inauguré
en 1843. Depuis toujours lieu de prestige, ce magnifique
espace d’une capacité de 1000 places a su évoluer avec
son époque. La rénovation récente des espaces d’accueil
en fait aujourd’hui un endroit moderne et convivial en
adéquation avec son public.
Le site des Arbalestriers regroupe trois salles sur un même
site : une salle de spectacle (la salle des Arbalestriers,
180 places) et deux espaces polyvalents : l’Espace des
Possibles et la Margin’Halle. Les murs de cette ancienne
école ont conservé leur caractère brut. En cohérence
avec le projet artistique, l’architecture y est « interactive »
puisqu’en perpétuelle mouvance en fonction des activités
que le bâtiment abrite.
Inauguré en janvier 2006, ce grand bâtiment de verre et
de béton planté à la perpendiculaire d’un ancien manège
militaire témoigne d’une créativité architecturale hors du
commun. Doté d’une salle de spectacle de 600 places
assises (et pouvant aller jusqu’à 800 debout), ce nouvel
espace recèle de possibilités infinies pour le domaine
de la création.
106
Président Jean-Paul Deplus Directeur général Yves Vasseur
Administrateur général Mauro Del Borrello
CoMMunication
III. RELATIONS INTERNATIONALES
Directrice Caroline Kadziola Relations presse Fleur Sizaire
Jeune public Elise Grawez Enseignement secondaire
Isabelle Peters Enseignement supérieur Aline Aulit Relations
commerciales Maria Seminara Associations et projets
européens Claire Sturam Infographie/Vidéo Denis Scoubeau
Afficheur Jean-Jacques Van Diependael
Directrice Marie Noble
Billetterie Coordinatrice Emilie Baugnies Buralistes Betty
Dassy, Manu Giambarresi, Catherine Lefevre
Le site des Arbalestriers a été lauréat aux Awards de l’architecture belge 2007
dans la catégorie « Non résidentiel ».
Auditorium Abel Dubois
1 Esplanade Anne-Charlotte de Lorraine 7000 Mons
Depuis 2009, l’Auditorium Abel Dubois fait partie des
lieux consacrés aux activités du manège.mons. Il est plus
particulièrement dédié aux besoins du monde associatif,
en complément du Site des Arbalestriers. Petite salle
comprenant près de 300 places, il assume un rôle important
en termes d’accueils.
CELLULE EUROPE
Gestion administrative Delphine Duchateau Assistante
administrative INTERREG Sandrine Crepin Secrétaire
Comptable Thibault De Coninck Assistante financière
Myriam Bertani
IV. LES SERVICES GéNéRAUX
Centre DraMatiQue
Directeur Daniel Cordova Adjointe à la direction artistique
Bérengère Deroux Administrateur Mathieu Myster Assistante
administrative Hélène Vandewalle Chargée de production
Marie Godart Régisseur général Manu Yasse
ADMINISTRATION
Secrétaire générale Annie Cadran Conseiller en prévention
Benoît Dufrasne Conseiller projets européens Stéphane
Maucci Gestionnaire salles Carré des Associations Philippe
Willam Chargée de projets Francesca Italiano Assurances
Cécile Flament Marchés publics Etienne Calomme Budgets
Stéphane Molinet Archiviste Isabelle Hauquier Assistant
administratif Thierry Glineur
MusiQues Nouvelles
Directeur Jean-Paul Dessy Administratrice Julie Grawez Chargée
de communication et de diffusion Fabienne Wilkin Rédactrice
en chef Isabelle Françaix Régisseur Antoine Maisonhaute
GESTION DES RESSOURCES HUMAINES
Chef de service Anne-Thérèse Verschueren Déléguée aux
ressources humaines Anita Frare Gestionnaires internes
Dominique Limelette
Coordination diffusion musicale Aline Maton
FINANCES
Chef de service Benoit Ghosez Assistantes financières
Fabienne Cyriaque, Myriam Bertani, Cécile Flament Économe
Bernard Dieu Gestionnaire HORECA Sébastien Wenderloot
Commissaire aux comptes SPRL Joiris, Rousseaux, Réviseurs
d’entreprises associés Consultant Expert-comptable JeanAlbert Daoût
I. LES SECTEURS ARTISTIQUES
Directeurs artistiques Jean-Paul Dessy et Daniel Cordova
II. LES SECTEURS DE PROJETS
PASSEZ LA PORTE ! LES SALLES DU MANÈGE.MONS
Le manège.mons vous ouvre les portes de ses trois espaces de spectacles.
Le Théâtre Le Manège
1 rue des Passages 7000 Mons
éQuipe
CECN
Directeur Pascal Keiser Chef de projets Clarisse Bardiot
Chargée de production Vanessa Vallée Chargée de communication Bertille Coudevylle Administrateur Stéphane
Molinet Régisseur Michael Bridoux
MAISON FOLIE
Directrice Anne André Administratrice Stéphanie Lefevre
Chargée de projets Cécile Mairesse Chargé de production
André Meurice
LA MéDIATHèQUE
Chef de service Philippe Meunier Chef de service adjointe
Salvatorica Merella Médiathécaires Iris Dos Santos, Pauline
Nottebaert
LE CARRé DES ASSOCIATIONS
Directeur Dany Josse
PASSEURS DE CULTURES
Administrateur du projet Philippe Drumel Coordinateur
pouvoirs publics, relation avec le monde associatif Dany
Josse Coordinatrices pédagogiques Adeline Voisin et
Virginie Sampont
TRIENNALE INTERNATIONALE DE L’AFFICHE
POLITIQUE
Coordinatrice Anne-Thérèse Verschueren
107
DéPARTEMENT TECHNIQUE
Régisseurs généraux Sandro Calasso, Manu Duquenne,
Christian Ferro, Laurent Jacques de Dixmude, Serge Payen
Régisseurs Yves Bertin, Michael Bridoux, Antoine Brulard,
Filippo Cavinato, Maxime Desart, Jacques Estievenart,
Benjamin Foucart, Fabien Laisnez, Jean-Paul Lescot, Hugues
Poulet, Julien Razetti, Grégory Simon, Rafael Texeira
Gestionnaire informatique et téléphonie Jean-Sébastien
Wuilbaut Gestionnaire charroi Yvon Courselle Gestionnaire
équipe de maintenance Jean-Louis Vilain Équipe de
maintenance Jonathan Narcisi, Xavier Scoubeau, JeanPierre Roose, Luigi Vilain Equipe d’entretien Suzanne Jacob,
Christiane Jacob, Jean-Claude Mambour, Anna Marras,
Anna Ruggiero, Alfonsina Ruggiero, Cédric Vangermée,
Stefano Vullo
le Manège Maubeuge
éQuipe
LE THéâTRE DU MANèGE
Construit en 1831, le Manège est à l’origine un ancien
bâtiment militaire affecté à la cavalerie de garnison. En
1983, le Manège devient Théâtre Municipal et c’est en
1990 qu’il prend le statut d’association loi 1901 et de Centre Culturel Transfrontalier de par sa proximité avec la
Belgique. Dès 1990, Le Manège entreprend un travail
de rayonnement culturel sur l’ensemble du Bassin de la
Sambre et de l’Avesnois, motivé par un principe de base
structurant : l’égalité des chances pour tous quant à l’accès à la culture. Dès 1991, son programme s’articule sur
une saison éclectique proposée en partenariat avec les
villes d’Aulnoye-Aymeries, de Feignies et de Jeumont.
Président Alain Dogimont
Directeur Didier Fusillier
Scène nationale
L’Espace Culture Multimédia est un lieu de vie dédié au
multimédia et ouvert à tous (particuliers, groupes, CE,
associations…). à travers les nombreux ateliers d’initiations qui
y sont dispensés tels l’Internet, la photo numérique, les jeux
en réseau, la bureautique ou bien encore la MAO (musique
assistée par ordinateur), le Manège vous permet de découvrir
ainsi toutes les facettes des nouvelles technologies.
Contact +33 (0)3 27 65 92 88
Horaires d’ouverture Lundi & vendredi de 14 h à 18h /
Mardi & jeudi de 10 h à 12 h et de 14h à 19h / Mercredi de
10 h à 12 h et de 14 h à 18 h / Samedi de 10 h à 13 h
Le Studio technologique du Manège, véritable laboratoire
de la création numérique liée aux arts de la scène, a pour
vocation de favoriser la transversalité entre le spectacle
vivant et les nouvelles technologies. Aussi, depuis sa
création en 2000, il se fait trait d’union entre les compagnies
qu’il accueille en résidence de création et leurs projets de
scénographie à la croisée de différents médias.
Contact [email protected]
LA LUNA
Exemple d’une reconversion de friche industrielle
(entreprise Sculfort) en lieu culturel, la Luna est une salle
dont la jauge modulable (1200 places assises / 2000
debout) permet d’accueillir les grands noms de la scène
française et internationale ainsi que de nombreuses
manifestations locales d’envergure.
LE THéÂTRE LéO FERRé D’AULNOYE-AYMERIES
Associé au Manège depuis sa création, le théâtre Léo
Ferré est la première et la seule salle inaugurée par
l’artiste le 20 novembre 1983. En plus de la programmation
artistique conjointe avec le Manège, le théâtre Léo Ferré
accueille la programmation culturelle municipale.
Contact +33 (0)3 27 53 63 73
L’ESPACE GERARD PHILIPE DE FEIGNIES
L’espace Gérard Philipe est associé au Théâtre du Manège de Maubeuge depuis sa création. Par l’intermédiaire
de l’association Feignies - Loisirs - Animation - Culture, il
propose sa propre programmation culturelle.
Contact +33 (0)3 27 68 39 02 / www.ville-feignies.fr/egp/
LE CENTRE CULTUREL ANDRÉ MALRAUX ET LA
GARE DE JEUMONT
Le service culturel municipal de Jeumont est lié au Manège
dans le cadre de Coréalisations de spectacles. Il travaille
aussi en partenariat avec le Jeune Théâtre International
de Valenciennes pour monter des ateliers de théâtre pour
enfants. Déjà dotée du Centre Culturel André Malraux,
la commune dispose, depuis 2009, d’un deuxième édifice
dédié à la culture. D’une surface de 3700 m2, la Plateforme
d’Art et de Technologie Numérique « la gare » comporte
un auditorium. Résolument inscrit dans une démarche
de proximité, le service culturel municipal bénéficie de
sa propre programmation et accueille les associations
culturelles locales.
Administratrice Clara Massin
Secrétaire générale Brigitte Briatte
Directeur technique Frédéric Platteau
Directrice de communication Corinne Solini
Coordinatrice artistique Audrey Ardiet
Responsable des relations publiques Fabien Lemaire
Équipe de relations publiques / communication
Jeune public Anne-Sophie Henin
Presse Barbara Lerbut
Musique Julien François
Assistante Administration Sandrine Campin
Assistant Secrétariat Guillaume Saint - Martin
Billetterie Nathalie Higuet, Sylvie Mascaut
Régisseur Général Johann Buyle
Équipe technique Sébastien Rufin, Christophe Williame, Antoine Dubois
Studio Technologique Bertrand Baudry, Alexandre Bissarette
Espace Culture Multimédia Steve Coibion
Accueil & entretien Carole Demange
Afficheurs Philippe Herlin, Julien Deroubaix
Yves Vasseur Coordination des projets européens
Contact +33 (0)3 27 60 16 39 / www.mairie-jeumont.fr /
www.garenumerique-jeumont.fr
108
109
accès Mons
accès Maubeuge
8
11
7
7
8
12 1
13
6
4
3
4
10
5
9
2
1
5
1
6
théâtre royal / Billetterie - Grand Place 7000 Mons
2 Site des Arbalestriers - maison folie - cecn / Espace des Possibles / Margin’halle / Salle des Arbalestriers
8 rue des Arbalestriers 7000 Mons (Entrée par la rue du Gouvernement)
3 théâtre le manège - 1 rue des Passages 7000 Mons
4 Chapelle des Ateliers des FUCaM - 2 rue des Sœurs noires (entrée par la rue du Grand Trou Oudart) 7000 Mons
5 carré des arts - 4a rue des Sœurs noires 7000 Mons
6 la Médiathèque / Îlot de la Grand Place - 24 rue de la Seuwe 7000 Mons
7 Collégiale Sainte Waudru - Place du Chapitre 7000 Mons
8 BAM / Beaux Arts Mons - 8 rue Neuve 7000 Mons
9 Église Saint Nicolas - rue d’Havré 7000 Mons
10 Auditorium Abel Dubois - 1 Esplanade Anne-Charlotte de Lorraine 7000 Mons
11 ancienne maison communale - Jemappes - Grand Place 7012 Jemappes
12 Salon gothique de l’Hôtel de Ville - Grand Place 7000 Mons
13 Mundaneum - 76 rue de Nimy 7000 Mons
110
1 théâtre du manège / Billetterie - Rue de la Croix 59600 Maubeuge
2 centre culturel andré malraux - 107 rue Hector Despret 59460 Jeumont
3 Gare de Jeumont - 59460 Jeumont
4 maison folie - Place Vauban 59600 Maubeuge
5 théâtre léo Ferré - Rue du Foyer 59620 Aulnoye-Aymeries
6 232 U / ZAE « La Florentine » - 59620 Aulnoye-Aymeries
7 la luna - Espace Sculfort - Avenue Jean Jaurès 59600 Maubeuge
8 espace G. philipe - Place Charles de Gaulle 59750 Feignies
111
2
3
INFOS / BILLETTERIE
RéSERVATIONS
Le manège mons
OUVERTURE DES RéSERVATIONS mer 1er septembre
Scène transfrontalière de création et de diffusion asbl
Abonnés, passeports et places individuelles pour les spectacles de septembre uniquement
Billetterie au Théâtre Royal
Réservation des places individuelles ven 1er octobre / hors spectacles de septembre
Théâtre Royal Grand Place 7000 Mons (B)
téléphone + 32 (0)65 39 59 39
fax + 32 (0)65 39 59 38
[email protected]
Lundi > samedi 10 h > 13 h / 14 h > 17 h
Billetterie à la Médiathèque de Mons
Îlot de la Grand’Place - 24 Rue de la Seuwe 7000 Mons (B)
Téléphone + 32 (0)65 31 13 49
Le Manège Maubeuge
Scène Nationale Aulnoye - Feignies - Jeumont
Billetterie au Théâtre du Manège
CCT Le Manège BP 105 Rue de la Croix
59602 Maubeuge Cedex (f)
téléphone + 33 (0)3 27 65 65 40
fax + 33 (0)3 27 65 93 80
[email protected]
Lundi 11 h 30 > 12 h 30 / 13 h 30 > 18 h Mardi > vendredi 10 h > 12 h 30 / 13 h 30 > 18 h
Samedi (septembre & mai) 9 h > 12 h
Mairie d’Aulnoye-Aymeries + 33 (0)3 27 53 63 79
Mairie de Feignies + 33 (0)3 27 68 39 02
Service Culturel de Jeumont + 33 (0)3 27 60 16 39
Si vous désirez recevoir des informations régulières sur le Manège,
inscrivez vous à la newsletter sur notre site
www.leManege.coM
VOUS POUVEZ AUSSI RESERVER EN LIGNE WWW.LEMANEGE.COM
Connectez-vous sur notre site et achetez vos places* immédiatement par carte de crédit (VISA et
Mastercard). Les tickets vous sont envoyés jusqu’à 6 jours avant la représentation. Passé ce délai, vous
pouvez les retirer à la billetterie le soir du spectacle, muni du mail de confirmation de votre achat.
ATTENTION ! Les abonnements et les passeports ne sont pas disponibles en ligne.
* Pour certains spectacles uniquement
TARIFS / ABONNEMENTS
Tarif plein 4 à 35 € Tarif réduit 2 à 25 € (Abonnés, étudiants, demandeurs d’emploi, carte
Médiathèque Mons, groupes et comités d’entreprise – Minimum 10 places pour un même spectacle)
Les abonnés et passeports du Manège bénéficient du tarif 5 euros sur les films labellisés Ociné passion et Ociné kids (Maubeuge).
Les détenteurs d’une carte Ocinéphile bénéficient également du tarif réduit au Manège de Maubeuge.
Les personnes qui détiennent une carte à la Médiathèque de Mons bénéficient du tarif réduit sur la programmation Mons-Maubeuge.
LES FORMULES AVANTAGES
Trois, huit ou tous les spectacles de la saison vous intéressent ? Trouvez la formule qui vous convient et
profitez de nombreux avantages >
des tarifs réduits tout au long de la saison / le choix des spectacles avant
tout le monde / des informations régulières sur nos activités
1 LE PASSEPORT MANèGE
PLUS DE 150 SPECTACLES POUR 150 € !
Devenez passeport Manège et accédez à tous les
spectacles de la saison à Mons et à Maubeuge, festivals
compris, dans la limite des places disponibles. Attention !
Le passeport est strictement personnel (une photo
d’identité est obligatoire) et vous permet de bénéficier
du tarif réduit pour une personne accompagnante.
Le mode d’emploi de votre passeport vous sera expliqué
à la billetterie !
2 L’ABONNEMENT DéCOUVERTE
UN MINIMUM DE 8 SPECTACLES DONT 1 GRATUIT *
Choisissez un minimum de huit spectacles tous genres
confondus, profitez du tarif réduit tout au long de la
saison, festivals compris, et bénéficiez d’un spectacle
gratuit au choix* !
* Le spectacle offert doit être choisi parmi les spectacles au tarif de 8 / 11 €
3 L’ABONNEMENT 3 SPECTACLES
UN MINIMUM DE 3 SPECTACLES
Choisissez un minimum de trois spectacles, tous genres confondus, et profitez du tarif réduit tout au long
de la saison, festivals compris !
112
113
SERVICES / CONTACTS
ACCUEIL
Les salles ouvrent leurs portes au public une heure avant le début du spectacle.
Les places ne sont pas numérotées sauf pour les spectacles au Théâtre Royal de Mons.
BAR / PETITE RESTAURATION
Certains de nos lieux vous proposent une petite restauration les soirs de spectacle. Celle-ci est accessible
au public une heure avant le début de la représentation.
BUS COCKTAIL TRAVERSEZ LA FRONTIèRE !
Bus gratuit Plus d’informations sur les horaires et les spectacles concernés page 99
ACCESSIBILITé
Une boucle magnétique est installée à Mons dans la salle du Théâtre le Manège ainsi que dans la
salle des Arbalestriers / Maison Folie. Celle-ci permet aux personnes malentendantes porteuses de
prothèse auditive de profiter confortablement du son des représentations. Pour en profiter, il suffit de
sélectionner la position T (bobine téléphonique) sur l’appareil auditif.
Certains spectacles sont également accessibles aux personnes sourdes. Une partie de l’équipe est
formée à la Langue des Signes Française pour un accueil optimal.
RELATIONS PUBLIQUES
Les équipes des Relations Publiques du Manège de Mons et de Maubeuge sont à la disposition des
abonnés, passeports, groupes, clubs services, entreprises et comités d’entreprise, écoles et associations,
pour tout renseignement et commande ainsi que pour l’organisation de toute activité annexe à un
spectacle. Nous proposons également des visites des salles de spectacle sur rendez-vous, des rencontres
avec des artistes à l’issue des représentations, des répétitions publiques, etc.
MAUBEUGE + 33 (0)3 27 65 93 83
MONS + 32 (0)65 37 77 52
114
115
116
117
partenaires
Union européenne : Fonds Européen
de Développement Régional
118
119
INTERREG efface les frontières
club des
entreprises
calendrier
septembre
Le Manège reçoit le soutien d’entreprises qui ont souhaité s’associer aux
grands événements de la saison 10-11.
Fortement implantées dans la région, elles contribuent activement au
rayonnement du Manège à l’échelle régionale, nationale et internationale.
LES ENTREPRISES DANS LA COURSE
date
spectacle
genre
Sam 4 > Dim 12
Festival CAP SONIC
Concerts
heure lieu
ven 17 sam 18
trois éléphants
passent…
Déambulatoire
Jeu 16 > dim 19
Le Géant
de Kaillass
Création / Théâtre
Jeu 16
Daniel Ciampolini
Concert de midi
12 h 10
heure lieu
21 h 32
20 h
19 h
16 h
P
MONS
6
MONS
8
site des Grands
Prés - MONS
9
Chapelle des Ateliers des
92
FUCaM - MONS
octobre
LES ENTREPRISES PARTENAIRES
LES ENTREPRISES FOURNISSEURS
date
spectacle
genre
Ven 1 > Sam 9
Connexion au Monde
Andalousie
Pluridisciplinaire
Ven 1
Si Tom Sawyer m'était
conté… avec les doigts
Théâtre
Mar 5
Aftermath
Jeu 7
François Rollin
Jeu 7
Eliane Reyes & Sarah
Dupriez
Concert de midi
12 h 10
Ven 8 Sam 9
Burning Floor
Danse / Hip-Hop
20 h
19 h
Théâtre Le Manège - MONS
15
Lun 11
Philippe Genty
Théâtre / Arts
Visuels
20 h
Le Manège - MAUBEUGE
16
Mar 12
Petite histoire
wallonne
en musiques
Musique
Contemporaine
20 h
Théâtre Le Manège MONS
17
Jeu 14 Ven 15
Bill T. Jones
Danse
20 h
Création /
Théâtre / Cinéma
20 h
16 h
Théâtre Le Manège MONS
19
Trio Sylvain Luc, Bijan
et Keyvan Chemirani
Jazz
20 h
Théâtre Léo Ferré AULNOYE-AYMERIES
20
Jeu 21
Strograss
Folk / Acoustique / Bluegrass
20 h
Église - OBRECHIES
21
Dim 24
Casse ta diva
Musique Classique / Humour
16 h
Théâtre Royal - MONS
22
Jeu 28
Orchestre Royal de
Chambre de Wallonie
Musique
Classique
20 h
Théâtre Royal - MONS
23
L'Homme qui
Mar 19 > Dim 24 donnait à boire
aux papillons
Mer 20
120
121
P
Site des Arbalestriers /
Maison Folie - MONS
10
20 h
Théâtre Le
Manège - MONS
12
Théâtre
20 h
Gare - JEUMONT
13
Humour
20 h
Espace Gérard Philipe FEIGNIES
14
Chapelle des Ateliers des
92
FUCaM - MONS
Le Manège - MAUBEUGE
18
novembre
date
spectacle
décembre
genre
heure lieu
P
date
spectacle
genre
Opéra Drôle
Musique /
Jonglage
heure lieu
Ven 5
Air
Concert
20 h
La Luna - MAUBEUGE
24
Ven 3 > Dim 5
La (toute) petite
tétralogie
Lun 8
Jonathan Lambert
Humour
20 h
Centre Culturel André
Malraux - JEUMONT
25
Mar 7
Roland Auzet
et Jérôme Thomas
Mar 16 > Jeu 18 Les Femmes savantes
Théâtre
20 h
10 h
Le Manège - MAUBEUGE
26
Ven 10
Revolver
Concert
Mar 16 > Mer 24 La Tempête
Création /
Théâtre &
Marionnettes
20 h
16 h
Théâtre Le Manège MONS
27
Dim 12 Mar 14
Bas Les Masques
Jeu 18
Concert de midi
Chapelle des Ateliers des 92
FUCaM - MONS
Théâtre Royal - MONS
28
Mar 14
Trio jazz accordéon
Mar 14
Francis Perrin : Les
animaux en musique
Conte Musical
Ven 17 Sam 18
Monkey Sandwich
Théâtre / Danse /
cinéma
20 h
Ven 17 Sam 18
Slamons & Friends
Débat / poésie
20 h
14h
Théâtre Le Manège MONS
Site des Arbalestriers /
Maison Folie - MONS
Ven 17
Orchestre National de
Lille
Musique Classique
20 h
La Luna - MAUBEUGE
Duo Cascara
12 h 10
Ven 19
Renan Luce
Chanson
Française
20 h
Mar 23 Mer 24
David Bartholomé en
solo
Concert
20 h
Site des Arbalestriers /
Maison Folie - MONS
29
Mar 23
Cie XY
Cirque / Acrobatie
20 h
La Luna - MAUBEUGE
30
Jeu 25
L’Espoir têtu
focus chanson
politique
Jeu 25
Antoine De Caunes
Théâtre
20 h
Théâtre Léo Ferré AULNOYE-AYMERIES
32
Sam 27
Ensemble les Agremens
et Chœur de Chambre
de Namur
Musique Baroque
20 h
Église Saint Nicolas MONS
33
Dim 28 Mar 30
La Duchesse
de Malfi
Création / Théâtre
16 h
20 h
Théâtre Le Manège MONS
34
122
20 h 30 Site des Arbalestriers /
Maison Folie - MONS
31
20 h
16 h
Théâtre Le Manège MONS
20 h
Le Manège - MAUBEUGE
14 h 30
P
35
36
20 h
Espace Gérard Philipe FEIGNIES
37
Théâtre / création
16 h
20 h
Théâtre Le Manège MONS
38
Concert Jazz
20 h
Salle des fêtes CERFONTAINE
39
13 h 30
Théâtre Royal - MONS
20 h
40
41
42
43
janvier
date
spectacle
Ven 7
Carte Blanche à
Marcel Azzola
genre
Jazz
Mer 12
Appris par corps
Mer 12
Charles Michiels clarinette
Jeu 13
Sam 15
heure lieu
P
20 h
Centre Culturel André
Malraux - JEUMONT
44
Cirque / Acrobatie
20 h
Centre Culturel André
Malraux - JEUMONT
45
Concert au BAM
20 h
Beaux-Arts MONS
92
L'Héroïsme aux temps de
Théâtre
la grippe aviaire
20 h
Espace Gérard Philipe FEIGNIES
46
Orchestre Philharmonique de Liège
Musique Classique
20 h
Théâtre Royal - MONS
47
Mar 18 > Dim 23 Historia Abierta
Création / Théâtre
20 h
16 h
Théâtre Le Manège MONS
48
Mer 19
Hamlet
Théâtre
20 h
La Luna - MAUBEUGE
49
Jeu 20
Quatuor Equisonance
Concert de midi
27 jan > 6 fév
Penser le Futur
Pluridisciplinaire
Jeu 27 Ven 28
Orphée
Danse
ven 21 Dim 30
Tactus 2011 /
Brussels Philharmonic
Musique Classique
et contemporaine
123
12 h 10
Chapelle des Ateliers des
92
FUCaM - MONS
Site des Arbalestriers /
Maison Folie - MONS
50
20 h
La Luna MAUBEUGE
52
20 h 16 h
Théâtre Royal - MONS
53
février
mars
date
spectacle
genre
Mar 1
Edmar Castaneda et
Gabriele Mirabassi
Harpe
20 h
Le Manège - MAUBEUGE
54
mer 2
Calogero solo
Concert
20 h
Théâtre Royal - MONS
55
Lun 7 Mar 8
Notre Terreur
Théâtre
20 h
La Luna - MAUBEUGE
56
Ven 11 > Mer 16
Godelieve
and Clique
Création /
Théâtre
20 h
16 h
57
Mar 15
What did you say ?
Danse
20 h
Théâtre Le Manège MONS
Espace Gérard Philipe FEIGNIES
Mer 16
Maggid
Concert Jazz
20 h
Salle des fêtes - ELESMES
Geoffrey Oryema
Musique du
Monde
20 h
Théâtre Léo Ferré AULNOYE-AYMERIES
60
Jeu 17
Orchestre National de
Belgique
Musique
Classique et
Contemporaine
20 h
Théâtre Le Manège MONS
61
Sam 19
L’Assaut des Cieux
Danse
Contemporaine
20 h
Jeu 24
Maria Martinova & David
Concert de midi
Nünez
Théâtre Le Manège 62
MONS
Chapelle des Ateliers des
92
FUCaM - MONS
Jeu 24 Ven 25
Belga
Jeu 17
Jeu 24 Ven 25
Slam [Building]
heure lieu
12 h 10
Théâtre
20 h
Poésie sonore
19 h
20 h
Théâtre Le Manège MONS
Site des Arbalestriers /
Maison Folie - MONS
P
58
59
63
64
date
spectacle
heure lieu
P
10 h
Site des Arbalestriers /
13 h 30
Maison Folie - MONS
18 h
65
Mer 2 Jeu 3
Mon petit Poucet
Théâtre
Mer 9
Camélia Jordana
Chanson
Française
20 h
La Luna - MAUBEUGE
66
Ven 11
Ensemble Hémiolia
Musique Classique
20 h
Centre Culturel André
Malraux - JEUMONT
67
Lun 14
Cocorico
Mime / Musique /
Théâtre
20 h
Théâtre Léo Ferré AULNOYE-AYMERIES
68
Mar 15
Une Belgique
multisonore
Musique
Contemporaine
20 h
Théâtre Le Manège MONS
69
24 mars >
3 avril
Festival Via
Théâtre / Danse /
Arts Numériques
MAUBEUGE - MONS
70
Mer 16
Mons Pinky Kinky
Orchestra
Concert
Contempop
Théâtre royal - MONS
72
Jeu 31
Concert de musique
contemporaine
Concert de midi
12 h 10
date
spectacle
genre
heure lieu
Jeu 7
Israel GALVÁN
Flamenco
20 h
Chapelle des Ateliers des
92
FUCaM - MONS
avril
La Luna - MAUBEUGE
73
74
75
Jeu 14
Gallina La Lupa
Chanson
20 h
Jeu 28
Arnaud Fleurent Didier
Chanson
française
20 h
Théâtre Royal - MONS
Jeu 28
Jeanne & Antoine
Maisonhaute + Stephen
Shank
Concert de midi
125
Théâtre
P
20 h
Salle des fêtes VIEUX MESNIL
Lun 25 > Ven 29 Festival Tilt
124
genre
12 h 10
Chapelle des Ateliers des
92
FUCaM - MONS
Théâtre Le Manège MONS
76
notes
mai
date
spectacle
genre
Mar 3
L’Homme
qui s'efface
Opéra / Chanson
heure lieu
Mer 4 > Dim 8
Un pas de trop
Arts Hybrides
Mer 4
Robin Renucci
Lecture
20 h
Jeu 5 Ven 6
Eugène Labiche
Théâtre
20 h
20 h
P
Théâtre Le Manège MONS
78
Site des Arbalestriers /
Maison Folie - MONS
Espace Gérard Philipe FEIGNIES
79
80
Théâtre Le Manège MONS
81
232U AULNOYE-AYMERIES
82
Sam 7
Carte Blanche au 232U
Pluridisciplinaire
Mer 11
Adrien Lambinet Trombone
Concert au BAM
20 h
Beaux-Arts MONS
92
Ven 13
Michèle Laroque
Humour
20 h
La Luna - MAUBEUGE
83
Sam 14
Tournoi Interscolaire
de Slam de Poésie
Poésie / Scène
Participative
14 h
Site des Arbalestriers /
Maison Folie - MONS
84
date
spectacle
genre
Sam 25
Lauréats du concours
Reine Elisabeth
Musique Classique
Jeu 2 > Dim 5
Festival Les Folies
Concerts / Rue /
Cirque
juin
heure lieu
20 h
P
Théâtre Royal - MONS
85
MAUBEUGE
86
juillet
date
spectacle
genre
PREMIERE
QUINZAINE
FESTIVAL AU CARRé
Théâtre /
Concerts / Danse
126
heure lieu
MONS
P
87
127