LE 8 JUILLET en 2D et 3D

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/UniversalFR
UNIVERSAL PICTURES présente
une production CHRIS MELEDANDRI
un film de
PIERRE COFFIN & KYLE BALDA
(MINIONS)
avec les voix françaises de
MARION COTILLARD & GUILLAUME CANET
et les voix originales de
SANDRA BULLOCK
STEVE COOGAN
JON HAMM
JENNIFER SAUNDERS
MICHAEL KEATON
GEOFFREY RUSH
ALLISON JANNEY
et PIERRE COFFIN
Producteur délégué CHRIS RENAUD
Scénario BRIAN LYNCH
Produit par CHRIS MELEDANDRI, p.g.a., JANET HEALY, p.g.a.
Réalisé par PIERRE COFFIN, KYLE BALDA
SORTIE : 8 JUILLET 2015
/UniversalFR
Durée : 1h31
Matériel disponible sur www.upimedia.com
DISTRIBUTION
Universal Pictures International France
21, rue François 1er
75008 Paris
Tél. : 01 40 69 66 56
www.universalpictures-film.com
PRESSE
Sylvie Forestier
[email protected]
Florence Debarbat
[email protected]
Youmaly Ba
[email protected]
S Y N O P S IS
2
L’histoire des Minions d’Universal Pictures
et Illumination Entertainment remonte à la nuit
des temps. À l’origine, de simples organismes
monocellulaires de couleur jaune, les Minions
ont évolué au fil du temps, au service de
personnages plus cruels les uns que les autres.
Des tyrannosaures à Napoléon, leur incapacité
à conserver en vie leurs maîtres successifs plonge
les Minions dans une profonde dépression.
Mais l’un d’eux, prénommé Kevin, a une
idée. Flanqué de Stuart, l’adolescent rebelle
et de l’adorable petit Bob, il va se mettre à la
recherche d’un nouveau patron encore plus
malfaisant qui sera capable de guider les siens.
Nos trois Minions se lancent dans un voyage
palpitant qui les conduira à leur nouveau
maître potentiel... qui s’avérera être en fait…
une maîtresse : Scarlet Overkill (l’Oscarisée
Sandra Bullock). La première super-méchante
de l’histoire. Des frimas de l’Antarctique en
passant par le New York des années 60, nos
trois compères vont se retrouver dans le Londres
des « mods », les dandys de la pop, où ils vont
devoir faire face à la plus terrible menace de
leur existence : l’annihilation de leur espèce.
3
N
N O TE S D E P R O D U C TI O
:
L’ORIGINE DE LEUR HISTOIRE
LA GENÈSE DES MINIONS
ns commencé par explorer la
« En faisant ce prequel, nous avo
t
des milliers de fois : d’où viennen
question qu’on nous avait posée
les Minions ? » Chris Meledandri
4
MOI MOCHE ET MÉCHANT 2,
Après le succès sans précédent de
ires de l’univers développé par
un réel engouement pour les histo
jour. Le public du monde entier
Illumination Entertainment a vu le
voulait comprendre d’où sortait
était subjugué par les Minions et
e de Gru, qui ils étaient avant de
l’équipe aussi loyale que loufoqu
e maître et quelles aventures ils
rencontrer celui qui serait leur ultim
on sur notre planète.
avaient pu vivre depuis leur appariti
ment Chris Meledandri nous
Le président d’Illumination Entertain
manière et avec leur adorable
explique comment, à leur propre
Minions se sont taillé la part
comportement totalement azimuté, les
soit entièrement dédié.
belle qui leur a valu un film qui leur
de ce film, ce
« Ce n’est pas nous qui avons décidé
Après MOI MOCHE
sont les Minions qui l’ont imposé!
aperçus que notre
ET MÉCHANT 2 nous nous sommes
tes les plus brillants
équipe, qui est composée des artis
r, ne pouvait tout
avec qui j’ai le plaisir de travaille
tinuer à animer
simplement pas s’empêcher de con
ces personnages. »
ière apparition
Depuis 2010, l’année de leur prem
équipe ont pu
publique, Chris Meledandri et son
ions ont fini par
observer la manière dont les Min
public. Selon lui c’est leur
conquérir totalement le cœur du
lable qui les rend à ce point
essence aussi spontanée qu’incontrô
leur graphisme, la manière
attachants. « C’est le mélange entre
les personnalisent, le tout
dont ils sont animés et les voix qui
et précédemment de Pierre
sous la direction de Pierre et Kyle
ues et aussi irrésistibles. La
et Chris qui les rend tellement uniq
e et les contradictions qui
dualité de la nature de leur caractèr
bles. Leur aspiration à être
les animent les rendent plus qu’adora
t bons nous est familière
méchants alors qu’ils sont foncièremen
et d’attachement est la clef
à tous. Cette facilité d’identification
t. L’aspect le plus frappant
des films d’Illumination Entertainmen
et nos personnages. »
de nos films est le lien entre le public
et ce depuis la création
Jusqu’à présent Chris Meledandri,
ours insisté sur le fait de
d’Illumination Entertainment, a touj
avant tout. Et les Minions sont
donner la priorité aux personnages
d’esprit. « Notre équipe a
la quintessence parfaite de cet état
trise parfaite des techniques
indéniablement développé une maî
aines, aussi importants les
de pointe dans de nombreux dom
t de ralliement pour que
uns que les autres, mais il faut un poin
rgie. Pour moi il s’agit du
tout le monde puisse travailler en syne
quels on peut s’identifier,
développement de personnages aux
tent des imperfections qui
qui ont une vraie épaisseur et compor
e moyen d’expression des
les rendent accessibles. Le véritabl
qui est universelle et ce pour
Minions est la comédie, une langue
un mode de communication
n’importe quel sujet. En outre c’est
et les attitudes plutôt que le
qui permet de privilégier le visuel
verbe. »
Janet Healy sa collaboratrice sur tous les films ajoute « Peu
importe où ils vivent et d’où ils viennent, ce qui séduit les gens c’est
qu’ils sont ravageurs, impertinents, enfantins, sincères, expressifs
et infatigables. Ils n’ont ni âge, ni langage spécifique. Les gens
avaient envie de voir un film qui leur soit entièrement dédié, et nous
nous sommes donné un malin plaisir à le réaliser. »
L’équipe s’est étoffée avec le temps et Bryan Lynch le scénariste est
devenu un des piliers incontournables d’Illumination Entertainment. Il
th
avait collaboré avec Chris Meledandri chez Blue Sky pour la 20 Century
Fox, avant que ne se créé Illumination Entertainment en partenariat avec
Universal. C’est pour leur second film HOP (Tim Hill, 2011) qu’il a intégré
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l’équipe.
Après MOI MOCHE ET MÉCHANT 2 il a travaillé sur MOI MOCHE
phare
ET MÉCHANT : MINIONS MAYHEM, qui est devenu l’attraction
des parcs Universal, que ce soit à Hollywood ou à Orlando. Devant
le succès populaire que les Minions y ont suscité, Illumination
Entertainment lui a demandé de développer un scénario entièrement
consacré à ces créatures dont le public semblait ne jamais se
lasser. Il a donc concentré son histoire autour de trois personnages
principaux : Kevin, Stuart et Bob.
L’intérêt était d’explorer la part de Minions en chacun de nous.
En sa qualité d’auteur de bandes dessinées, Lynch a su recréer un
univers entier basé sur son travail sur les deux précédents films, la création
de l’attraction et les nombreux courts-métrages réalisés pour la promotion.
Il s’en est totalement imprégné jusqu’à avoir la voix des Minions en
permanence dans la tête. Et comme c’est Pierre Coffin qui les incarne
toutes, il n’avait qu’à solliciter ce dernier pour trouver l’inspiration.
« Le fait même que les Minions ne parlent pas anglais s’est avéré
plus complexe à traiter que prévu mais leurs efforts pour se faire
comprendre, leur ont donné une maladresse spécialement touchante. »
Il s’est demandé ce que le public pouvait avoir comme idée de
la vie des Minions avant Gru. Si les Minions veulent à tout prix
servir un maître maléfique, ils veulent avant tout une famille. Et Gru
dans les deux premiers films fait office de figure paternelle. Là cette
figure de père n’existe pas encore et les Minions sont en proie à
des questionnements existentiels de base.
Les trois personnages principaux reflètent totalement l’esprit des
Minions : s’ils passent leur temps à se taper dessus, ils sont toujours
là les uns pour les autres.
Kevin est le grand frère, et sans lui, les Minions auraient disparu
il y a bien longtemps.
Stuart est l’adolescent rebelle, peu lui importe sa mission tant
qu’il y a de l’aventure, des filles et de la musique.
Bob quant à lui est un peu comme le ravi de la crèche : innocent,
serviable à souhait, mais toujours distrait et complètement à l’ouest.
Et ce trio ne fonctionnerait pas sans leurs incessantes chamailleries et divergences de point de vue. Un trio chaotique et déséquilibré à souhait en recherche d’équilibre.
Comme les Minions s’expriment plus physiquement qu’oralement
son travail reposait totalement sur la façon dont Coffin et Balda
animeraient les personnages afin que le public puisse comprendre
leurs propos. Ils ont essayé beaucoup de choses, et ont dû
recommencer maintes fois afin de rendre les créatures intelligibles
à travers un mélange parfaitement coordonné d’expressions
physiques et d’expressions verbales monosyllabiques.
Avec la complicité de Pierre Coffin, le réalisateur depuis MOI
MOCHE ET MÉCHANT, qui incarne la voix des Minions, le tandem
a su trouver le mode d’expression parfait de nos petits amis jaunes.
Pour le réalisateur, le but était de les prendre très au sérieux tout
en exaltant leurs maladresses.
« Le film comporte plusieurs niveaux de lecture, il n’est pas
destiné à un seul type de public et nous avons été particulièrement
vigilants à ce que chacun y trouve ses propres références sans pour
autant empiéter sur les références des autres. »
des caractères
Avec Kyle Balda ils ont apporté un soin tout particulier à la définition
moindre de leurs
de chacun des personnages, afin qu’ils puissent transparaître dans le
langue, ni leur
mouvements. Ce dernier nous explique : « vous ne comprenez ni leur
attitudes, à des
grammaire, mais vous pouvez ressentir leurs sentiments grâce à leurs
es Minions
tion…L
mouvements presque imperceptibles…c’est ça la magie de l’anima
Keaton…
sont un ultime hommage au cinéma muet, à Charlie Chaplin et Buster
tions
des artistes qui ont été capables de transcender les époques et les généra
de leur
par la force de leurs histoires, la précision de l’exécution et du timing
un film
pas
ement
prestation sans aucun support verbeux. Et ce n’est certain
basée sur
de seconds couteaux. Nous avons développé une histoire solide,
des personnages forts afin de donner au public un film unique. »
Bryan Lynch ajoute : « nous avons travaillé en étroite
collaboration afin d’obtenir le film de l’été dont les spectateurs
rêvaient. Une histoire où les Minions se démènent comme
des diables afin de trouver leur équilibre, sans aucune
protection, livrés à eux-mêmes. Et s’ils se trompent souvent
c’est pour mieux rebondir et essayer encore, échouer encore
e
mieux, et à la 100 minute du film comprendre enfin quelque
chose. »
C’est l’authenticité de leur abnégation qui fait leur force même
si elle est maladroitement mise au service des super-méchants…
qui de toute façon ne leur survivent jamais. Comme si l’univers
complotait pour leur salut. « Leur foyer, n’est pas un lieu, c’est
Gru. Dans MOI MOCHE ET MÉCHANT 1 et 2 on voit bien que
c’est l’amour qui les lie. C’est leur but inconscient dans ce
film : le trouver et le servir. C’est un sous texte primordial.
Ceci dit à chaque fois que les Minions sont sur une
corde trop sensible ils la court circuitent immédiatement
par l’humour, ce qui évite au film de tomber dans un
sentimentalisme excessif, en restant sur la voie de la sincérité
profonde. C’est à la fois touchant et très très drôle. »
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SUPER-VILAINS ET BRAQUEURS DE BANQUE : LE GRATIN DES MINIONS
Alors qu’ils viennent de perdre « accidentellement » un autre
maître, Kevin, Stuart et Bob décident de passer à l’offensive afin
de trouver à leurs compagnons un nouveau maître à servir. Une
quête douloureuse loin d’être aisée qui fera la lumière sur tous les
points d’ombre et les nombreuses questions à propos des Minions.
KEVIN - PIERRE COFFIN
C’est le grand frère protecteur qui sent bien qu’un Minion sans
maître n’a pas de raison de vivre. C’est lui qui va tenter l’aventure
avec l’aide de Stuart et Bob pour mieux y entraîner ses compagnons.
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STUART - PIERRE COFFIN
C’est l’ado rebelle fou de guitare électrique et sans arrêt affamé. Même
si cet éternel adolescent a une capacité de concentration
très limitée et fait preuve d’une apathie très
caractéristique en ce qui concerne leur
mission, son aide s’avérera indéniable dans
la quête du super-méchant à servir.
BOB - PIERRE COFFIN
Le cadet des Minions est aussi innocent
qu’enthousiaste. Il incarne l’amour inconditionnel
pour tous bien que l’idée de partir à l’aventure avec
Kevin et Stuart l’impressionne beaucoup.
LES MINIONS - PIERRE COFFIN
Cette bande de joyeux diablotins aussi roublards que loyaux est une
fratrie qui adore mettre la pagaille et semer la zizanie, au moins autant
que manger des bananes. Ils sont facilement déconcentrés et totalement
imprévisibles, très curieux et malicieusement adorables. Leurs relations
sont basées sur la compétition qui peut en un instant dégénérer en
pugilat. Mais si quelqu’un d’extérieur en venait à s’attaquer à l’un des
leurs ou à leur maître, ils deviennent férocement protecteurs.
SCARLET OVERKILL
SANDRA BULLOCK (VO) - MARION COTILLARD (VF)
C’est la toute première super-méchante du monde. Un tempérament
explosif additionné à un style impeccable. C’est sa capacité à
échafauder les méfaits les plus tordus qui attire Kevin, Stuart et Bob,
même s’ils sont dans le même temps totalement terrifiés et subjugués
par sa personnalité. Elle les engage alors comme hommes de main
afin de réaliser son ambition de toujours : devenir reine d’Angleterre.
HERB OVERKILL
JON HAMM (VO) - GUILLAUME CANET (VF)
Ce savant fou est le mari et principal partisan de Scarlet. Digne
représentant des Mods, mouvement très en vogue dans le Londres des
sixties (des dandys hédonistes avec un penchant pour les substances
illicites, allergiques au rock et fondus de jazz et de pop), il passe le plus
clair de son temps au fond de son laboratoire à élaborer des gadgets très
sixties. Aussi chic qu’ingénieux il ne reculerait devant rien pour sa femme.
WALTER NELSON - MICHAEL KEATON
Quand il n’est pas empêtré dans son rôle de mari modèle, et
de père ringard, c’est un braqueur de banque de génie. C’est le
patriarche d’une famille d’escrocs épanouie que Kevin, Stuart et
Bob rencontrent en route pour la Foire du Mal, une convention
annuelle secrète de super-méchants dédiés au crime à Orlando.
Pour un Minion en stop, il ne pouvait y avoir meilleur chaperon.
MADGE NELSON - ALLISON JANNEY
En véritable Bonnie de son Clyde de mari, elle est l’illustration parfaite
de l’adage « ne jamais se fier aux apparences ». Elle dirige joyeusement
mais d’une main ferme avec son mari sa petite famille d’escroc s:
WALTER JR - MICHAEL BEATTIE, TINA - KATY MIXON
et BABY BINKY - TARA STRONG
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C’est en route pour un braquage en famille que cette joyeuse
bande prend en stop Kevin, Stuart et Bob.
PROFESSEUR FLUX - STEVE COOGAN
Ce savant complètement azimuté, pour qui le temps est très relatif,
rencontre les Minions à la convention annuelle de La Foire du Mal. Ces
derniers découvrent alors qu’il a inventé une machine à remonter le
temps qui lui permet de faire venir du futur d’autres lui-même afin de le
seconder dans ses recherches. Après avoir presque fini de perfectionner
sa machine, il est à deux doigts de changer notre perception de
l’espace-temps…ou pas…
LE GARDIEN DE LA TOUR - STEVE COOGAN
Il est la preuve vivante que l’âge n’a aucune importance. Quand
Kevin, Stuart et Bob pensent n’avoir aucune difficulté à contourner
ce vieux gardien sénile, à moitié aveugle et presque sourd pour
pénétrer dans la tour de Londres et voler les bijoux de la reine pour
Scarlet, ils ne se doutent pas une seconde à quel point ils ont tort et
au combien le vieil homme les attend apparemment depuis toujours.
LA REINE - JENNIFER SAUNDERS
Avant que les Minions ne débarquent en Angleterre, elle pensait
avoir tout vu dans l’exercice de la royauté. Mais ce qu’il adviendra
quand un super-méchant (ou méchante) lui aura volé sa couronne
et son trône pour de bon est une toute autre histoire.
LE NARRATEUR - GEOFFREY RUSH
Il délie pour nous le fil rouge de ce chapitre de la vie de Kevin,
Stuart et Bob. Il nous explique d’où viennent nos héros, ce qu’ils
sont sur le point de faire et où ils vont aller.
KEVIN, STUART ET BOB :
NOS HÉROS TRACENT LA ROUTE
Quand l’histoire commence, les Minions sont livrés à eux-mêmes
au fin fond de l’Antarctique, seuls et d’autant plus déprimés par le
temps qu’ils ont passé sans maître à servir. Au fil des siècles ils
ont dédié leur existence au service loyal de différents maîtres dont
ils ont typiquement aussi systématiquement qu’accidentellement
provoqué la disparition. Lors de leur rencontre avec Gru, les
Minions sont devenus plus sûrs d’eux et détendus. Mais en 1969 il
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n’en est encore rien, et ils sont en plein creux de la vague.
Alors que la plupart des scénarios d’animation se consacrent
au casting après finalisation du scénario, ici le fait que l’un des
réalisateurs ait toujours prêté sa voix aux Minions a accéléré le
processus. Si le langage des Minions est composé de mots de
plusieurs langues, c’est leur gestuelle qui les rend accessibles aux
publics de tous horizons. Pour Pierre Coffin, c’est plus l’intention et
la mélodie, que le verbiage de ce langage qui importent.
Le fait qu’ils existent depuis la nuit des temps et qu’ils aient roulé
leur bosse dans le monde entier donne un caractère international
à l’étymologie de leur langage. Des bases de l’égyptien ancien
appris des Pharaons aux rudiments du français de la bonne société
qui entourait Napoléon en passant par des bribes de transylvanien
de la cour du Comte Dracula ou des borbor ygmes des premiers
homo sapiens, leurs maîtres ont été tellement nombreux et différents
qu’ils en ont gardé des stigmates de langues.
Mais en développant les voix de nos trois héros, Pierre Coffin
a fait très attention d’y apporter des nuances correspondant à
chacune de leurs personnalités.
Pour lui, jeune ou vieux tout le monde sait faire du gromelot pour
s’amuser. C’est ainsi qu’il se sert régulièrement et impunément de bribes
d’Hindi ou de Mandarin, dont les sonorités lui sont familières auxquelles
il ajoute régulièrement une pincée d’Espagnol, d’Italien, ou de japonais.
Il suffit juste que la mélodie évoque quelque chose.
Chris Meledandri, lui a une hypothèse quand au gromelot du
co-réalisateur. « De loin on peut croire que c’est n’importe quoi,
mais ce n’est pas le cas. À force de l’obser ver je me suis rendu
compte qu’il y a une structure linguistique. Je pense qu’il est en
train de créer un langage. Bien sûr il le niera, mais je suis persuadé
qu’il est réellement en train de le faire. Et le pire c’est que nous qui
l’écoutons tous les jours, nous commençons à le comprendre ! »
Il a aussi une autre théorie : « En fait les gens pensent que
les Minions ont appris les langues de leurs maîtres, mais c’est
le contraire, ils les désapprennent!! Les Minions ne sont pas
très influençables, ils ont surtout une influence certaine sur leur
entourage mais ils possèdent des caractéristiques tellement
fascinantes à l’état brut que personne n’a aucune envie qu’ils les
perdent en évoluant. »
Bien que nos trois héros soient des Minions purs et durs,
il était important de les rendre uniques. Au début ils n’étaient
envisagés qu’en tant que groupe qui partageait les mêmes traits
de caractères : impatients, infantiles et de bonne humeur. Puis pour
Kevin, Stuart et Bob, l’équipe s’est concentré sur ce qui pouvait leur
être propre, à la fois dans la sonorité et la gestuelle.
Kevin en tant que frère ainé bien intentionné, se devait de
paraître un peu plus responsable, parfois ennuyeux, et prompt à
sermonner les autres dès qu’ils se laissent déconcentrer par des
broutilles. Il veut avoir l’air d’un héros auprès de ses frères.
Bob, en revanche, est comme Agnès dans MOI MOCHE ET
s
MÉCHANT : il aime tout le monde sans distinction et est toujour
du
atives
heureux. Ses intonations sont plus enfantines et exclam
genre « Oooohhhh ! ».
Quand à Stuart il y a une sorte de paresse et de « je m’en
foutisme », résumé par des récurrences de « Meh ? ».
Au fur et à mesure du développement des story-boards, les
animateurs se sont de plus en plus laissés faire en s’abandonnant
à la vie intrinsèque que prenaient les personnages. Au lieu de
vouloir les manipuler ils se sont laissés guider par les exigences de
ces derniers. Et le résultat n’en a été que plus intéressant.
Kyle Balda nous confie : « si les Minions avaient dirigé la production,
Stuart aurait voulu faire son show et tirer à lui la couverture en donnant
des milliards d’interviews et restant sans arrêt sous le feu des projecteurs
alors que Bob aurait été fasciné par les lumières, les caméras et les
aspects techniques sans jamais comprendre à quoi elles peuvent servir.
Kevin lui aurait pris tout ça très sérieusement et très à cœur. »
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LES OVERKILL ET LES NELSON : LA DISTRIBUTION DU TALENT
« Ce que j’aime chez les Minions c’est que même si on ne comprend pas ce qu’ils disent, en revanche on le ressent.
Ils ont une manière si claire d’exprimer leurs émotions que la barrière de la langue disparaît. »
LES OVERKILL
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C’est pendant qu’ils font du stop pour se rendre à la Foire du Mal
que les Minions découvrent Scarlet Overkill, celle qui deviendra
leur patronne. Au cours de leur voyage avec les Nelson, Kevin,
Stuart et Bob tombent littéralement amoureux de cette légende
vivante.
Les spectateurs peuvent la découvrir à travers quelques images
de couvertures de magazines et ainsi se rendre compte de l’ampleur
de sa notoriété dans le monde du crime. Tout le monde l’envie et
l’admire, surtout la jeune Tina Nelson qui rêve d’être comme elle.
Scarlet est une femme chiquissime, qui, à une époque où la parité
homme femme commence à peine à émerger, recrute des hommes de
main. Elle est capable de faire tout ce que le plus obstiné des criminels
ferait pour devenir le plus grand super-méchant de l’histoire. Pour nos
trois compères elle est ce qui a pu leur arriver de mieux depuis… le
pain en tranches. Scarlet est belle, ambitieuse, avec une vision à long
terme, et son mari est capable d’inventer tout ce qui pourrait servir son
Sandra Bullock
dessein. Leur couple est un condensé ultime de style.
À cette époque c’est la première fois qu’une femme tient ce rôle
de super-méchante ultime.
Sa place dans le monde du crime est incontestée et c’est ainsi
qu’elle ouvre la convention de la Foire du Mal avec un discours de
recrutement à faire frémir, et promet un emploi à qui sera capable
de lui arracher le rubis qu’elle tient dans la main. Les Minions
n’auraient pas pu tomber mieux.
SANDRA BULLOCK Pour Chris Meledandri
la douceur et la rondeur de sa voix étaient
parfaites pour incarner une super-méchante,
plus qu’une plus voix dure qui aurait rendu
Scarlet antipathique d’emblée et très
prévisible. Avec cette voix sympathique et
familière, le public se surprend à s’y identifier et parfois même à
adhérer à son point de vue.
Sandra Bullock est une actrice très populaire, elle a interprété
des rôles tellement populaires auxquels le public s’est tellement
identifié, que sa voix amène à ce personnage mythique tout le
relief nécessaire afin de le rendre irrésistible.
Pour la comédienne, ce sont les différents niveaux de lecture du
film qui étaient passionnants. De plus elle ne cache pas son plaisir
à jouer des héros ignobles qui sont très hauts en couleurs.
Mais le parcours de Scarlet est totalement logique : enfant, elle
n’avait rien, et alors que toutes les petites filles rêvent de devenir des
princesses, elle a vite compris que ces dernières n’avaient aucun
pouvoir. La reine était beaucoup plus intéressante. Avec un besoin
pathologique d’amour et de respect elle a voulu devenir celle qui
donne les ordres. Elle pense que si elle était couronnée, les gens
l’aimeraient autant qu’elle-même a pu aimer la reine. Scarlet est
comme une enfant gâtée de huit ans qui aurait grandi sans l’attention
requise et qui est bien déterminée à se l’accaparer coûte que coûte.
Sandra Bullock nous confie « Le but était d’être de mauvais
poil et irritable la plupart du temps et comme on ne comprend rien
à ce que disent les Minions, nous avons eu une relation muette,
inavouée… mais magnifique. »
Alors qu’elle ne cesse de repousser les barrières de la vilenie
dans un domaine au préalable foncièrement masculin, la Foire
du Mal lui sert de tremplin dans l’échafaudage de son prochain
méfait. C’est là qu’elle engage les Minions pour les trimballer à
l’autre bout du monde et les faire équiper par son savant fou de
mari, lui-même icône dandy pop.
Abstraction faite de leur ambition de domination mondiale, le
couple formé par Herb et Scarlet est très sain. Le simple fait que
ce soit lui qui ait pris son nom de famille lors du mariage, indique
son niveau de dévotion à la femme de sa vie. Et évidemment c’est
ce qui sera irrésistible pour les Minions. S’ils n’avaient été qu’un
couple de méchants râleurs, infréquentables et excessivement
dangereux, cela n’aurait eu aucun intérêt pour nos trois héros.
JON HAMM C’est un acteur aussi
à l’aise dans le registre comique que
dramatique, tout frais sortant de la série
emblématique des 60’s Mad Men,
il était parfait pour le rôle de Herb.
Ce qu’il apprécie particulièrement
chez Herb c’est le plaisir qu’il prend à servir sa femme et ses plans
machiavéliques. Il dit lui-même : « À quoi bon, être un génie,
richissime et crapuleux à souhait si ce n’est pas pour s’éclater ? Herb
a conscience des responsabilités énormes qui incombent à son statut
et est totalement prêt à les assumer».
Sa scène préférée du film est la séquence de la chambre de
torture. Herb cherche à punir les Minions de ne pas être à la
hauteur des attentes insensées de sa femme, mais eux n’y voient
qu’une occasion de s’amuser. Plus il essaie de se faire respecter,
plus il est contaminé par leur hilarité. Leur innocence conjuguée à
leur abnégation et leur bonne humeur sont simplement irrésistibles.
Sandra Bullock pour sa part a su apprécier le fait que leur duo
soit aussi mature et élaboré. « Dans un film d’animation il est assez
rare de voir des adultes qui entretiennent de bonnes relations. La
plupart du temps ils sont complètement tordus. Mais là Herb et
Scarlett représentent le couple super-cool des 60’s. La symbiose
parfaite entre la science et le crime. Il l’adore et la soutient, ce qui
est rare à cette époque, et en retour elle l’aime et le trouve brillant,
ce qu’il est. ».
Scarlet est l’épicentre de la vie de Herb. L’amour est son moteur
et son inspiration.
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LES NELSON
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En route pour la Foire du Mal, les Minions rencontrent les
Nelson, malfrats de génération en générations dont les parents
sont interprétés par Michael Keaton et Allison Janney.
Ils incarnent la famille typique des années 60 qui traverse
les USA en voiture, mais quand vous vous arrêteriez pour vous
délasser les jambes, eux ils braquent une banque.
MICHAEL KEATON C’est la première fois que l’acteur
récemment nommé aux Oscars travaille avec Illumination
Entertainment. Alors qu’il débarque dans l’univers de MOI
MOCHE ET MÉCHANT, il s’avoue totalement fan de l’ambiguïté des
personnages et notamment du sien. Il nous dit « C’est un père de
famille typique qui emmène ses enfants en vacances en Floride…
tout en étant capable de braquer des banques et balancer des
grenades depuis la voiture en rappelant à ses enfants de boucler
leurs ceintures !!! Cette famille a un sens des valeurs fort. Ça dérape
un peu parfois, mais ils sont foncièrement bien intentionnés. Les
braquages ne sont qu’un des aspects de leur vie. L’important c’est
de tout faire en famille et de s’amuser. »
ALLISON JANNEY C’est une amie de longue date et une
comédienne aussi reconnue qu’accomplie. Elle a partagé les
bancs du lycée avec Chris Meledandri et ils ont même joué une
pièce de théâtre ensemble. Il se rappelle : « elle était fantastique,
j’étais nul ! Alors que les années passaient nous avons toujours
essayé de trouver des opportunités de travailler ensemble, c’est
une actrice extraordinaire ! »
L’actrice ajoute : « c’est la première fois que nous travaillons
ensemble alors que nous nous connaissons depuis le lycée, c’était
super-excitant pour moi! Et nous espérons bien tous les deux que
ce ne sera pas la dernière ! »
Le fait que les Nelson soient en apparence une famille si
ordinaire alors qu’en fait ils vivent une vie secrète et intrépide
fascinait la comédienne. « Cette gangster en jupons, à la voix haut
perchée est en fait juste une mère de famille douce et aimante. »
Quelle que soit l’importance du rôle, chaque acteur a été
minutieusement choisi de manière stratégique.
Les enfants Nelson : Walter Jr, Tina et Bébé Tototte sont
interprétés respectivement par MICHAEL BEATTIE, qui avait déjà
travaillé sur LE LORAX (Chris Renaud 2012), KATIE MIXON de la
série TV Mike & Molly (Mark Roberts, 2010/2015), sans oublier
l’incroyable TARA STRONG qui est la voix emblématique de
Bubbles dans le dessin animé Les Super Nanas (Craig McCraken,
1998/2005)
STEVE COOGAN prête sa voix au maladroit Docteur Flux
qui tente de donner la dernière touche à sa machine à remonter
le temps, ainsi qu’au gardien de la Tour de Londres, farouche
défenseur de la couronne de la Reine d’Angleterre.
Il collabore avec Illumination Entertainment depuis les premiers
films, et Chris Meledandri semble penser qu’en plus de son immense
talent et de la multitude de voix qu’il est capable d’interpréter, le
comédien leur porte chance. « Un porte-bonheur aussi talentueux
ne s’abandonne pas si facilement ! ».
JENNIFER SAUNDERS La comédienne d’« Ab-Fab » qu’on ne
présente plus, interprète la reine Elisabeth II. Dès que la production
a entendu son interprétation, son rôle a été modifié. Son talent, son
potentiel comique et la texture incroyable de sa voix en faisaient la
reine d’Angleterre la plus cool et malicieuse qu’on puisse rêver. Et
elle s’en donne à cœur joie avec Stuart dans la scène du carrosse
et fait montre d’une répartie à toute épreuve. Chris Meledandri ne
mâche pas ses mots quand il déclare « C’est une des personnes les
plus drôles au monde ! ».
GEOFFREY RUSH Comédien oscarisé interprète le narrateur
qui nous guide tout le long du voyage de Kevin, Stuart et Bob qui
les mènera à Gru. Sa voix est l’une des plus riches et agréables
qu’il puisse exister, et la touche d’ironie qui la caractérise, convient
parfaitement à la tonalité du film. De plus la solennité et la gravité
de la voix du célèbre comédien contrebalance à merveille la
légèreté de celle des Minions. Cette voix tellement impressionnante
guide les spectateurs au travers des tribulations chaotiques de tout
petits personnages sur le point de vivre une odyssée homérique.
17
LES DÉCORS D’UNE DÉCENNIE :
L’INFLUENCE D’UNE ÉPOQUE
SUR L’ANIMATION
Le fait de situer l’histoire dans les 60’s devait avoir un impact
majeur au niveau du visuel. Cela donne au film une dimension
inédite dans les films d’animation. En fait il est directement inspiré
des films d’action de cette époque. Pour l’équipe il est primordial
que chaque film ait une atmosphère qui lui soit propre, propice
à l’exploration de nouvelles éventualités aussi bien au niveau de
l’histoire, des personnages mais aussi de sa texture. La réussite est
largement due au niveau exceptionnel des équipes artistiques et
techniques qui travaillent en synergie. C’est le fruit de l’imagination
et du savoir faire de centaines de personnes qui travaillent
ensemble sur tous les aspects du film. Chris Meledandri ne cache
pas sa fierté : « ils sont la force vive qui apporte l’eau nécessaire
au moulin pour qu‘il puisse tourner. »
Comme Illumination Entertainment est à Los Angeles et Illumination
Mac Guff à Paris, la production possède un petit côté mondialisation.
Chez Mac Guff le niveau est très pointu. La création des
textures (si incroyables qu’on pourrait presque croire qu’elles sont
palpables en touchant l’écran) est issue d’un procédé de mélange
de photographie et de graphisme au service d’un monde totalement
imaginaire. Les animateurs sont des magiciens qui rendent tout
crédible et permettent au spectateur de se laisser transporter sans
se poser aucune question.
Pierre Coffin et Kyle Balda sont très attentifs à des détails
infimes, et à la subtilité des nuances.
Illumination Mac Guff est le fruit de la fusion entre Mac Guff
qui existe depuis trente ans à Paris et les studios Illumination
Entertainment de Santa Monica. Sous la houlette de Janet Healey
ces deux branches ont su tirer parti de l’évolution des moyens
de communication et établir une connexion permanente afin de
fluidifier le travail. Les artistes peuvent communiquer non-stop par
Skype ou I Chat sans avoir besoin de se délocaliser.
Un autre aspect primordial était de ne pas tenter de recréer les
deux précédents MOI MOCHE ET MÉCHANT, mais de s’en inspirer.
Que ce soit au niveau de l’éclairage, de la palette des couleurs
de la mise en scène ou de la photographie LES MINIONS est un
film foncièrement à part et fortement influencé par la période où
il se situe.
De fait, les costumes et les attitudes sont totalement stylisés
et datés. Cette source d’inspiration était intarissable. Kyle Balda
nous raconte : « on se régalait avec les costumes, la musique et
les décors !! Pour des créatures qui ont vécu des siècles dans des
grottes glacées il fallait que New York apparaisse comme une
mégapole époustouflante. Les grattes ciels et le remue-ménage de
la ville aussi incessant, qu’inédit pour nos petits amis jaunes, se
devaient de contraster violemment avec le calme et la monotonie de
l’Antarctique. Pour Londres, le choc devait perdurer et on en a fait
une ville très branchée. Du coup le résultat est vraiment dépaysant
et n’a rien à voir avec ce que sont ces villes aujourd’hui. »
19
DES TUBES STYLÉS : LA MUSIQUE DU FILM
20
La musique des deux MOI MOCHE ET MÉCHANT est un des
atouts majeurs de la série, saluée entre autres, pour ses morceaux
électrisants. Le fait de situer le film dans les 60’s était l’occasion de
travailler sur une bande-son quasi mythique. LES MINIONS s’articule
au rythme des airs des Doors, des Stones, des Beatles ou des Who
autant de groupes que les jeunes d’aujourd’hui redécouvrent avec
plaisir, et qui raviront les nostalgiques qui ont vécu cette époque.
“Got to Get You Into My Life” des Beatles ; “Purple Haze” de Jimi
Hendrix ; “Happy Together” des Turtles ; “I’m a Man” du Spencer
Davis Group ; “You Really Got Me” des Kinks ; “My Generation”
de The Who et “Mellow Yellow” de Donovan donnent aux scènes
principales du film un groove tout particulier.
Quand au thème musical du film, il a été confié à Heitor
Pereira qui avait déjà signé celui de MOI MOCHE ET MÉCHANT 1
et 2. Le musicien récompensé aux Grammy Awards a composé les
bandes sonores des films les plus connus en allant des blockbusters
familiaux aux drames les plus intimistes.
Qui mieux que celui qui avait déjà signé la musique des
précédents MOI MOCHE ET MÉCHANT pouvait s’occuper de celle de
ce prequel ? C’était l’occasion pour lui de s’amuser et de décliner des
thèmes très familiers. Il nous confie :« à l’époque de MOI MOCHE ET
MÉCHANT, j’observais avec délectation comment le public réagissait
aux Minions, et la manière dont ces derniers étaient devenus partie
intégrante de leur vie. La perspective de faire vibrer ce public au
son de la musique si colorée des 60’s était d’autant plus exaltante. »
Il avait composé la musique de MOI MOCHE ET MÉCHANT 1 avec
Pharell Williams et dans le deuxième film il a décliné les thèmes
qu’ils avaient développés ensemble. Pour ce troisième opus il a pu
se servir de tout ce formidable matériau de base, avec ces mélodies
incomparables et dans le troisième acte du film il s’en donne à cœur
joie afin que la musique sous tende le rythme frénétique de l’action.
Sa palette est très large, et le compositeur sait aussi bien émouvoir
que faire rire, en quelques notes.
Le fait que les Minions soient plus caractérisés qu’auparavant
lui a aussi donné l’occasion de développer des thèmes personnels
pour chacun d’entre eux. Les mélodies sont plus posées pour Kevin,
un brin enfantines pour Bob et carrément déchaînées pour Stuart.
De l’âge de pierre au New York des années soixante ou au
Londres des Mods, les références musicales se multiplient et se
collent parfaitement à l’époque explorée. Pour les sixties le
compositeur est allé jusqu’à enregistrer certains thèmes musicaux
dans les studios d’enregistrement originaux.
Il a également préparé un thème musical spécialement pour
Scarlet. Un mélange de féminité et de véritable vilenie qui ne se
départit jamais de charme.
Il a fallu un orchestre de 24 violons, 12 violes, 8 violoncelles, 5
contrebasses, 5 saxophones, 5 trompettes, 2 trombones, un tuba,
un chœur, un bassiste et un percussionniste afin de recréer l’univers
jazzy des 60’s, auxquels il a fallu ajouter des clarinettes, un quintet
à bois, et différentes flûtes entre autres… Il nous confie : « chez
Illumination Entertainment vous avez une totale liberté et le temps
qu’il vous faut pour être sûr d’avoir capturé l’essence des Minions. »
Quand il a proposé de se servir de la voix des Minions pour
créer un chœur, toute l’équipe a donné immédiatement son feu
vert à ce qui allait devenir une des plus belles trouvailles du film.
D’origine brésilienne, la première fois qu’il a entendu une chanson
des Beatles, comme il ne parlait pas anglais à l’époque, il ne
comprenait pas ce qu’ils disaient. Mais la mélodie et ce qui se
dégageait de la chanson l’avaient conquis. Il s’est alors dit qu’il en
irait de même avec les spectateurs et le chœur des Minions.
Chris Meledandri conclue : « ce chœur amène une véritable
dimension au film, il révèle son esprit et vous transporte au bord
du ravissement ! »
LA DIS TR IBU TIO N
MARION COTILLARD
Scarlet Overkill (Voix française)
22
Révélée à l’aube des années 2000 par la saga TAXI, la
comédienne impressionne par sa double prestation dans
LES JOLIES CHOSES (Gilles Paquet-Brenner, 2001).
On la retrouve ensuite dans :
JEUX D’ENFANTS (Yann Samuell, 2002)
UN LONG DIMANCHE DE FIANÇAILLES (Jean-Pierre Jeunet, 2004)
qui lui vaut le César du meilleur second rôle.
Remarquée par Hollywood, elle tourne dans :
BIG FISH (Tim Burton, 2003)
UNE GRANDE ANNÉE (Ridley Scott, 2003).
Mais c’est avec son interprétation sidérante de vérité d’Édith Piaf
dans LA MÔME (2007) d’Olivier Dahan qu’elle entame une véritable
carrière internationale. Décrochant, pour ce rôle, un Oscar, un
César, un Golden Globe et un BAFTA, elle travaille avec les plus
grands cinéastes américains, de
PUBLIC ENEMIES
(Michael Mann, 2009)
INCEPTION
(Christopher Nolan, 2010)
THE DARK KNIGHT RISES
(Christopher Nolan, 2012)
MINUIT À PARIS
(Woody Allen, 2010)
CONTAGION
(Steven Soderbergh, 2011) et
THE IMMIGRANT
(James Gray, 2013).
Elle ne néglige pour autant pas le cinéma européen, et
s’illustre en jeune femme brisée net dans sa carrière dans
DE ROUILLE ET D’OS (Jacques Audiard, 2012)
DEUX JOURS, UNE NUIT (Jean-Pierre et Luc Dardenne, 2013).
On la retrouvera bientôt dans MACBETH de Justin Kurzel.
En 2012, elle interprète le rôle-titre de l’oratorio Jeanne d’Arc
au Bûcher d’Arthur Honneger, avec l’Orchestre Symphonique
de Barcelone dirigé par Marc Soustrot. Elle avait déjà interprété
ce rôle en 2005 à Orléans. Elle reprendra ce rôle à Monaco
puis en version mise en scène à Toulouse et à la Philharmonie
de Paris. Une nouvelle version sera donnée en juin 2015 au
Lincoln Center de New York avec le NY
Philharmonic.
SANDRA BULLOCK
Scarlet Overkill (Voix originale)
Elle est l’une des comédiennes les plus
demandées à Hollywood et ses films ont engrangé plus de 3,6
milliards de dollars dans le monde entier. En 2013 elle a été
nommée à l’Oscar de la meilleure actrice pour son rôle du Dr
Stone aux côtés de George Clooney dans GRAVITY (Alfonso
Cuàron, 2013). Pour ce film, elle fut également nommée au Prix
De La Critique, aux Golden Globes, aux Screen Actors Guild
ainsi qu’aux Baftas. Un succès aussi critique que populaire pour
un film qui a raflé 7 Oscars et rapporté plus de 716 millions de
dollars dans le monde entier.
La comédienne vient de terminer OUR BAND IS CRISIS (David
Gordon Green, 2015) d’après le film documentaire éponyme.
En 2010 elle remportait un Oscar pour son rôle dans THE
BLIND SIDE (John Lee Hancock, 2009), d’après la biographie de
l’athlète Michael Oher, où elle interprétait une mère de famille
conservatrice de banlieue. Le film lui valut également le Prix De La
Critique et un Screen Actor Award. La même année elle triomphait
également dans LA PROPOSITION (Anne Fletcher, 2009) qui lui valu
une nomination aux Golden Globes.
On a pu la voir dans :
LES FLINGUEUSES (Paul Feig, 2013)
EXTRÊMEMENT FORT ET INCROYABLEMENT PRÈS
(Stephen Daldry, 2011)
PRÉMONITIONS (Mennan Yapo, 2007),
SCANDALEUSEMENT CÉLÈBRE (Douglas Mc Grath, 2006),
qui lui valut maints éloges critiques,
ENTRE DEUX RIVES (Alejandro Agresti, 2006)
aux côtés de Keanu Reeves,
COLLISION (Paul Haggis, 2005) qui remporta l ‘Oscar du meilleur film
ainsi que le Screen Actor Guild Award pour l’ensemble de sa distribution,
MISS FBI : DIVINEMENT ARMÉE (John Pasquin, 2005)
L’AMOUR SANS PRÉAVIS (Marc Lawrence II, 2002)
CALCULS MEURTRIERS (Barbet Schroeder, 2002)
qu’elle a également produit
MISS DETECTIVE (Donald Petrie, 2000),
LES ENSORCELEUSES (Griffin Dunne, 1998)
LE DROIT DE TUER (Joel Schumacher, 1996)
LE TEMPS D’AIMER (Richard Attenborough, 1996)
L’AMOUR À TOUT PRIX (Jon Turteltaub, 1995)
qui lui avait valu sa première nomination aux Golden Globes
TRAQUE SUR INTERNET (Irwin Winkler, 1995)
SPEED1 (Jan De Bont, 1994) qui est le film qui a fait d’elle
une star, et SPEED 2 (Jan De Bont, 1997)
DEMOLITION MAN (Marco Brambilla, 1993)
LA DISPARUE (George Sluizer, 1992).
En plus de ses Oscars, Golden Globes ou SAGs, elle a reçu bien
d’autres distinctions pour son travail, dont 5 MTV Awards, 9 Prix
du Public, et 3 Prix De La Critique.
23
GUILLAUME CANET - Herb Overkill (Voix française)
24
Il est acteur, réalisateur, producteur, et scénariste. Après une
première apparition au cinéma dans le court-métrage LE FILS
UNIQUE, en 1995, il est à l’affiche du thriller BARRACUDA en 1997
pour lequel il remporte un prix d’interprétation au Festival de SaintJean-de-Luz en 1999. Il se fait également remarquer grâce à ses
rôles un an plus tard dans EN PLEIN COEUR de Pierre Jolivet et JE
RÈGLE MON PAS SUR LE PAS DE MON PÈRE de Rémi Waterhouse. En
2000, il confirme sa notoriété et tourne à l’étranger avec LA PLAGE
dans lequel il donne la réplique à Leonardo Di Caprio.
Il réalise ensuite son premier long-métrage MON IDOLE en 2002, qui
lui vaut d’être nommé comme meilleur réalisateur aux César. En 2006,
sa deuxième réalisation, NE LE DIS A PERSONNE, adaptation du roman
d’Harlan Coben, remporte 4 César, dont celui de Meilleur acteur pour
François Cluzet et du Meilleur réalisateur. En 2010, son film LES PETITS
MOUCHOIRS est en tête du box-office avec 5 millions d’entrées.
Il continue à mener en parallèle et avec éclectisme sa carrière d’acteur
à travers ses rôles dans les films JEUX D’ENFANTS de Yann Samuell, ENSEMBLE C’EST TOUT de Claude Berri, JOYEUX NOËL et L’AFFAIRE FAREWELL de
Christian Carion ou encore LAST NIGHT, aux côtés de Keira Knightley.
En 2013, il présente au Festival de Cannes son quatrième long
en tant que cinéaste et premier film américain BLOOD TIES. L’année
suivante, André Téchiné le dirige dans L’HOMME QU’ON AIMAIT
TROP et Cédric Anger lui offre le rôle sombre d’un serial killer dans
LA PROCHAINE FOIS JE VISERAI LE CŒUR. Ce denier lui vaut d’être à
nouveau nommé aux César en tant que meilleur acteur.
Cette année 2015, il sera également à l’affiche du biopic sur Lance
Armstrong par Stephen Frears, ICON, est attendu aux côtés de Jamie
Dornan (CINQUANTE NUANCES DE GREY) dans le thriller politique
JADOTVILLE de Richie Smyth ainsi que dans le premier long-métrage
de Marie Madinier, LE SECRET DES BANQUISES avec Charlotte Le Bon.
JON HAMM - Herb Overkill (Voix originale)
Son interprétation toute en nuances de Don Draper dans
la série TV multirécompensée Mad Men (Matthew
Weiner 2007/2014) a fait de l’acteur une des
valeurs les plus sûres du box-office. Il a reçu de
nombreuses récompenses et nominations notamment
aux Golden Globes en 2008, à la Television Critics
Association Awards en 2011, ainsi que maintes fois aux
Emmys Awards et aux SAGs. Le 17 mai 2015 il a mis un
point final à son rôle dans la 7e saison de la série.
Sur le petit écran on avait pu le voir dans 30 Rocks
(Tina Fey, épisodes 10, 11, 15, 2008),
Saturday Night Live (2008, 2010),
A Young Doctor’s Note Book (saison 1 et 2, 2012/13) pour
la BBC,
Les Simpsons (Matt Groening, 1989)
Bob’s burger (Loren Bouchard, 2011)
Metalocalypse, un film d’animation de 11 minutes
Division D’élite (Deborah Joy Levine, 2001)
Les Experts Miami (Ann Donnahue, Anthony E. Zuicker
et Carol Mendelson, 2002/2012).
Il avait été révélé par la série Providence (John Masius,
1999) pour laquelle il avait tourné 18 épisodes.
On a pu le voir cette année dans Unbreakable Kimmy
Schmidt (Tina Fey, pour Netflix) où il jouait le rôle du
Révérend Richard Wayne Gary Wayne qui avait tenu
en captivité quatre femmes en leur faisant croire qu’elles
avaient survécu à l’Apocalypse.
Sur les écrans noirs on a pu le voir dans :
KEEPING UP WITH THE JONES (Greg Motola, 2015)
MILLION DOLLAR ARM (Craig Gillespie, 2014)
CLEAR HISTORY (Creg Motola, 2013)
FRIENDS WITH KIDS
(Jennifer Westfeldt, 2012)
MES MEILLEURS AMIES (Paul Feig, 2011)
SUCKER PUNCH (Zach Snyder, 2011)
THE TOWN (Ben Affleck, 2010)
HOWL (Rob Epstein,
Jeffey Friedman, 2010),
aux côtés de James Franco
SHRECK 4 IL ÉTAIT UNE FIN
(Mike Mitchell V, 2010)
pour qui il avait prêté sa voix
STOLEN LIVES (Anders Anderson, 2009)
LE JOUR OÙ LA TERRE S’ARRÊTA
(Scott Derrickson, 2008)
avec Keanu Reeves,
LA TENTATION DE JESSICA
(Charles Herman-Wurmfeld, 2001).
25
BATMAN - LE DÉFI (Tim Burton, 1992)
LA VOIX DES MORTS (Geoffrey Sax, 2004)
GAME 6 (Michael Hoffman, 2005)
MICHAEL KEATON - Walter Nelson.
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Le comédien est la star de BIRDMAN
(Alejandro Gonzalez Inarritu, 2015) qui a
remporté l’Oscar du meilleur film en 2015. Son
rôle de Riggan une star de films de superhéros
sur le retour qui se débat pour remonter la
pièce dans laquelle il avait fait ses débuts lui a valu un succès
populaire autant que critique. Il a été notamment nominé aux
Oscars, aux Emmy Awards, et a remporté le Golden Globe du
meilleur comédien, entre autres.
Il avait fait ses premières armes au cinéma dans
LES CROQUE-MORTS EN FOLIE (Ron Howard, 1982)
MR MOM-PROFESSION PÈRE AU FOYER (Stan Dragoti, 1983)
JOHNY DANGEROUSLY (Amy Heckerling, 1984)
RETOUR À LA VIE (Glenn Gordon Caron, 1988) lui avait valu
une nomination aux National Society of Film Critics
BEETLEJUICE (Tim Burton, 1988) marquait sa reconnaissance mondiale,
UNE JOURNÉE DE FOUS (Howard Zieff, 1989)
BATMAN (Tim Burton, 1989)
sélectionné au Festival de Sundance
SPOTLIGHT (Thomas McCarty, 2015)
HORS D’ATTEINTE (Steven Soderbergh, 1998)
JACKY BROWN (Quentin Tarantino, 1997)
BEAUCOUP DE BRUIT POUR RIEN (Kenneth Branagh, 1993)
CARS (John Lasseter, 2000) et CARS 2
(Brad Lewis, John Lasseter, 2011)
TOY STORY 3 (Lee Unkrich, 2010)
JACK FROST (Troy Miller, 1999)
Il vient de terminer le tournage de SPOTLIGHT
(Thomas McCarthy, 2015) qui traite du scandale
au sein de l’église catholique révélée par le
Boston Globe.
Sur le petit écran, on a pu le voir dans :
En Direct De Baghdâd (la série d’HBO,
2007) dans le rôle du reporter de guerre
Robert Wiener qui lui valut une nomination aux
Golden Globes, 30 Rocks (Tina Fey, épisodes 20/21,
2010)
Frazier (D. Lee & D. Angelo
saison 9, épisode 16, 2001)
Les Simpsons (Matt Groening,
épisode12 saison 10, 2000)
Michael Keaton est membre de American Rivers une
association qui nettoie et protège les rivières américaines.
ALLISON JANNEY - Madge Nelson.
Cette comédienne aux multiples talents, est
connue pour son rôle de l’attachée de presse
CG Creg dans la série À La Maison Blanche
(Aaron Sorkin, saisons 1 à 7, 1999/2005).
Elle est actuellement la star de Mom (Eddy
Gorodetsky, 2014) la série TV de CBS aux côtés d’Anna Faris.
Pour son rôle de Margaret Scully dans Master Of Sex saisons 1
& 2 (Michelle Ashford, 2013/14) la série de Showtime, elle a reçu
des critiques plus qu’élogieuses et une reconnaissance aussi critique
que populaire et a remporté deux Emmy Awards pour ces deux
prestations, un fait rarissime dans l’histoire des Emmys.
Au cinéma on la verra bientôt dans :
THE DUFF (Ari Sandel, 2015)
SPY (Paul Feig, 2015)
On a pu avant cela la voir dans :
THE REWRITE (Marc Lawrence II, 2014)
aux côtés d’Hugh Grant et Marisa Tomei
BAD WORDS (Jason Bateman, 2013)
TAMMY (Ben Falcon, 2014)
CET ÉTÉ-LÀ (Nat Faxon & Jim Rash, 2013)
avec Steve Carell et Tony Colette
aux Independent Spirit Awards dans la catégorie
meilleure actrice.
AWAY WE GO (Sam Mendes, 2009)
STRANGERS WITH CANDY
(Paul Dinello, 2005)
LE MONDE DE NÉMO
(Andrew Stanton & Lee Unkrich, 2003)
OUR VERY OWN
(Cameron Watson, 2005)
lui valut une nomination
aux Independent Spirit Awards,
THE HOURS (Stephen Daldry, 2001)
qui a reçu un SAG Award.
AMERICAN BEAUTY (Sam Mendes, 1999)
le film Oscarisé qui a reçu un SAG pour
l’ensemble de la distribution
NURSE BETTY (Neil La Butte, 2000),
L’ÉCOLE DE LA VIE (Clare Kilner, 2002)
BELLES À MOURRIR (Michael Patrick Jann, 1999)
10 BONNES RAISONS DE TE LARGUER
M. PEABODY & SHERMAN : LES VOYAGES DANS LE TEMPS
(Gil Junger, 1999)
PRIMARY COLORS (Mike Nichols, 1998)
THE ICE STORM (Ang Lee, 1997)
SIX JOURS, SEPT NUITS (Ivan Reitman, 1998)
(Rob Minkoff, 2014)
L’OBJET DE MON AFFECTION
LA COULEUR DES SENTIMENTS (Tate Taylor, 2011), qui valut à
toute la distribution une récompense aux SAG, au National Board
of Review ainsi qu’au Broadcast Film Critics Association, ainsi
qu’une nomination aux Oscars en 2012.
JUNO (Jason Reitman, 2007), qui reçut l’Oscar du meilleur
scénario original.
HAIRSPRAY (Adam Shankman, 2008)
LIFE DURING WAR TIME (Tod Solontz, 2009), lui valut une nomination
(Nicholas Hytner, 1998)
LA GRANDE NUIT (C.S Micheal, Stanley Tucci, 1996).
Originaire de l’Ohio après avoir décroché un rôle dans
une pièce de Paul Newman, elle enchaina avec des études au
prestigieux Neighborhood Playhouse de New York.
Sur scène on a pu la voir dans Present Laughter de Noël
Coward, A View From the Bridge d’Arthur Miller, et à Broadway
dans la comédie musicale 9 to 5.
27
STEVE COOGAN
Professeur Flux / Le gardien de la tour
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Steve Coogan est né et a grandi à Manchester (Royaume-Uni).
Il a étudié l’art dramatique à l’École Polytechnique de Théâtre de
Manchester.
En 1992, il remporte de prix Perrier de la comédie au Festival
d’Edinbourgh pour son émission Steve Coogan in Character With
John Thomson dans laquelle il crée son personnage Paul Calf. Il
enchaîne avec des vidéos mettant en scène ce personnage, dont
Pauline Calf’s Wedding Video (Geoff Posner & David Tyler, 1994)
qui remporte un BAFTA.
Sévissant également à la radio, il y crée le personnage d’Alan
Partridge, qu’il développe pour la télévision dans l’émission
Knowing Me, Knowing You (1994-95)
I’m Alan Partridge (1997-2000) avec lequel il remporte les
British Comedy Awards du Meilleur Interprète de télévision (1994)
et du Meilleur Acteur comique de télévision (1998).
Parallèlement à sa carrière d’acteur, Steve Coogan lance en
2002, avec le producteur et comédien Henry Normal, la société
Baby Cow Productions par le biais de laquelle ils produisent, entre
autres, les séries :
Marian & Geoff (2000-03)
Humain Remains (2000)
The Mighty Boosh (2003-07)
Gavin & Stacey (2007-10)
Sensitive Skin (2005-07)
Dr. Terrible’s House of Horrible (2001)
et le téléfilm Cruise of the Gods (Declan Lowney, 2002) avec
lequel il remporte son 3e British Comedy Award.
On le retrouvera bientôt dans Happiyish (Ken Kwapis, Shalom
Auslander, 2015) pour Showtime.
En 2011, il remporte le BAFTA TV Award de la Meilleure
Interprétation masculine avec The Trip (Michael Winterbotton, 2011)
Sur le grand écran on la aussi vu dans :
A VERY ENGLISH MAN (Michael Winterbottom, 2013)
ALAN PARTRIDGE : ALPHA PAPA (Declan Lowney, 2013)
aux côtés de Jason Statham
PHILOMENA (Stephen Frears, 2013) aux côtés de Judy Dench,
nommé quatre fois aux Oscars et trois aux Baftas.
JENNIFER SAUNDERS
La Reine Elisabeth II d’Angleterre
Elle qui fait partie du groupe Comic Strip est mondialement
connue pour la série de la BBC qu’elle a coécrite French and
Saunders (1987-1996), ainsi que pour Absolutely Fabulous (19922015) dont elle était l’héroïne aux côtés de Johanna Lumley et
qu’elle a également écrit.
La série a récolté nombre de récompenses dont deux Emmys,
quatre Baftas, un Writers’ Guild of Great Britain Award, la Rose
D’Or, deux Royal Television Society Awards, un People’s Choice
Award et quatre British Comedy Awards.
Elle a également écrit les scénarios de Girls on Top (Dawn
French, Jennifer Saunders, 1986-1988), The Life & Times of
Vivienne Vyle (Tanya Brown, Jennifer Saunders, 2007),
Jam & Jerusalem (Dawn French, Jennifer Saunders, 2006-2008),
SHREK 2 (Andrew Adamson, Kelly Asbury, 2004), pour lequel
elle prêta sa voix au personnage de la Marraine la Fée,
This Is Jinsy (Chris Bran, Justin Chub, 2011)
Blandings (Guy Andrews, 2013) pour la BBC One.
Son autobiographie “Bonkers : My Life in Laughs” est sortie en
octobre 2013
GEOFFREY RUSH - Le narrateur.
Le comédien a commencé sa carrière en Australie, et a joué
dans plus de 70 pièces de théâtre et plus de 20 longs-métrages.
Il est devenu célèbre grâce à son interprétation dan SHINE
(Scott Hicks, 1997) pour lequel il reçut l’Oscar du meilleur acteur,
un Golden Globe, un SAG, un Bafta, des récompenses du Film
Critics Circle of Australia, du Critics’ Choice, de l’Australian Film
Institute, du New York Film Critics Circle et un Los Angeles Film
Critics award.
Le téléfilm Moi, Peter Sellers (Stephen Hopkins, 2003) lui valut
un Emmy, un Golden Globe, et un SAG Award.
QUILLS, LA PLUME ET LE SANG (Philip Kaufman, 2000), lui valut
une nomination aux Oscars
SHAKESPEARE IN LOVE (John Madden, 1998) lui valut égalment
une nomination aux Oscars et aux Golden Globes,
LE DISCOURS D’UN ROI (Tom Hooper, 2010),
L’OEIL DU CYCLONE (Fred Schepisi, 2011) aux côtés de
Charlotte Rampling, lui valut des nominations aux Australian
Academy Cinema Television Arts Awards et au Film Critics Circle
of Australia.
On a pu le voir récemment dans :
LA VOLEUSE DE LIVRES (Brian Percival, 2013)
THE BEST OFFER (Giuseppe Tornatore, 2013)
PIRATES DES CARAÏBES :
- LA MALEDICTION DU BLACK PEARL, LE SECRET DU COFFRE MAUDIT,
JUSQU’AU BOUT DU MONDE (Gore Verbinsky, 2003, 2006, 2007)
LA FONTAINE DE JOUVENCE (Rob Marshall, 2011)
On l’attend impatiemment dans
GODS OF EGYPT (Alex Proyas, 2016)
PIRATES OF THE CARIBBEAN : DEAD MEN TELL NO TALES (Joachim
Ronning, Espen Sandberg, 2017)
THE DAUGHTER (Simon Stone, 2016).
Auparavant on a pu le voir dans des films tels que :
THE WARRIOR’S WAY (Lee Sngmoo, 2010)
LE ROYAUME DE GA’HOOLE-LA LÉGENDE DES GARDIENS
(Zack Snyder, 2010)
MUNICH (Steven Spielberg, 2005)
ELIZABETH : L’ÂGE D’OR (Shekar Kapur, 2007)
CANDY (Neil Armfield, 2006)
INTOLÉRABLE CRUAUTÉ (Joel et Ethan Coen, 2003)
LE MONDE DE NEMO (A. Stanton, L.Unkrich, 2003)
NED KELLY (Gregor Jordan, 2003)
LANTANA (Ray Lawrence, 2001)
FRIDA (Julie Taymor, 2002)
LE TAILLEUR DU PANAMA (John Boorman, 2001)
LA MAISON DE L’HORREUR (William Malone, 1999)
MYSTERY MEN (Kinka Usher, 1999)
LES MISÉRABLES (Billie August, 1998)
A LITTLE BIT OF SOUL (Peter Duncan, 1998),
OSCAR AND LUCINDA (Gillian Armstrong, 1997)
CHILDREN OF THE REVOLUTION (Peter Duncan, 1996)
DAD AND DAVE : ON OUR SELECTION (George Whaley, 1995)
LA NUIT DES ROIS (Niel Armfield, 1987)
STARSTRUCK (Gillian Armstrong, 1982)
Il a étudié l’art dramatique à l’Université de Queensland, le
mime à l’école Jacques Lecoq à Paris. Sur les planches, il a fait ses
armes dans :
Le Roi Lear de Shakespeare
En Attendant Godot, de Samuel Beckett
Le Roi Se Meurt d’Eugène Ionesco
Il a récemment triomphé et été récompensé pour des pièces
telles que :
Le Roi Lear de Shakespeare, au théâtre national de Sidney,
Le Horla d’après Maupassant, au Brooklyn Academy of Music,
Le Forum En Folie, au Majesty’s Theatre
de Melbourne en Australie
29
30
L‘importance d‘Être Constant d’Oscar Wilde,
Le Revizor de Nikolaï Gogol
Oncle Vanya d’Anton Tchekhov
Oleanna de David Mamet.
En 2010 il a fondé l’AACTA (Australian Academy Cinema
Television Arts), dont il est actuellement président. Les AACTA
Awards sont devenus l’équivalent australien des Oscars.
En 2012 il a été nommé Australien de l’année pour sa
contribution à l’art, en plus de faire partie des « Big 4 » les quatre
australiens vivants et oscarisés.
Il est également ambassadeur de l’UNICEF et de l’orchestre
philharmonique de Melbourne, ainsi que mécène du Festival du
Film International de Melbourne.
L’É QU IPE TEC HN IQ UE
PIERRE COFFIN - Réalisateur
Pierre Coffin a étudié le cinéma à la
Sorbonne de 1985 à 1988. Pendant son
service militaire, il passe le concours d’entrée
à l’École de l’Image des Gobelins où il étudie
l’animation 2D de 1990 à 1993. Il s’installe
ensuite à Londres et travaille une année durant en tant qu’assistant
animateur chez Amblimation, le studio de Steven Spielberg. De
retour en France, il travaille comme infographiste indépendant
pour le Centre National de Documentation Pédagogique (CNDP)
et participe à ce titre à la création de nombreux programmes
éducatifs destinés à la télévision française.
En 1996, il intègre la société Ex Machina, alors leader de l’animation
en France, et devient rapidement chef animateur puis directeur de
l’animation. Il participe à l’élaboration de courts-métrages variés, dont
«Flying Fish Tobby Who Aimed For The Stars», mais c’est grâce à sa
production indépendante «Pings» (1997) qu’il commence réellement à
se faire connaître. Il réalise aussi à cette époque, en collaboration avec
SoandSau, un spot publicitaire pour les Pastilles Vichy.
Il rejoint ensuite les sociétés de production Wanda puis Passion
Pictures. Cette dernière travaille en étroite collaboration avec
les studios d’animation Mac Guff Ligne sur tous leurs projets de
publicités en images de synthèse. Pierre Coffin participe ainsi à la
réalisation de nombreux spots et d’une mini-série en sept épisodes
pour la BBC 1, intitulée «Polar Bears» (2002) et diffusée dans
le «Lenny Henry Show». Spécialisé dans les spots publicitaires
«animaliers», on lui doit notamment la série des «Dédé» pour la
Française des Jeux, certains spots pour la Caisse d’Épargne et,
plus récemment, pour la marque de boisson Oasis.
En 2007, Pierre Coffin réalise un pilote de sept minutes pour
son projet de long-métrage BONES STORY (Les Films d’Antoine/Mac
Guff). Il est également l’auteur du dessin animé «Pat et Stanley» (363
épisodes de 8 minutes, diffusé sur TF1), qui reçoit le Prix Spécial pour
une série télé au Festival International d’Animation d’Annecy en 2009.
De 2008 à 2010, Pierre Coffin réalise, en tandem avec Chris
Renaud, MOI, MOCHE ET MÉCHANT. Produit par Universal Pictures
et Illumination Entertainment, le film arrive à la 10e place du boxoffice américain. Pour leur travail, Renaud & Coffin sont cités à
l’Annie Award de la Meilleure Réalisation d’un film d’animation.
Pierre Coffin contribue également à l’élaboration de l’attraction
Minion Mayhem qui ouvre ses portes au parc Universal d’Orlando
en juillet 2012.
KYLE BALDA - Réalisateur
Il avait co réalisé avec Chris Renaud
LE LORAX (2012) pour Illumination
Entertainment.
Il a également réalisé plusieurs films courts
pour cette maison de production, dont
FORCES OF NATURE (2012)
SERENADE (2012)
WAGON HO (2012)
BANANA (2010)
HOME MAKEOVER (2010)
ORIENTATION DAY (2010).
Cela va faire 20 ans que ce professionnel chevronné travaille
dans l’animation. Chez Industrial Light & Magic il avait travaillé sur
des films tels que :
LA FAMILLE PIERRAFEU (Brian Levant, 1994)
THE MASK (Chuck Russel, 1994)
Il a été également superviseur de l’animation sur JUMANJI (Joe
Johnston, 1995).
31
Après avoir créé les animations sur FANTOMES CONTRE
FANTOMES (Peter Jackson, 1996) en Nouvelle-Zélande, il est entré
chez Pixar pour travailler sur :
1001 PATTES (J. Lasseter, A. Stanton 1998)
MONSTERS ET CIE (P. Docter, D. Silverman, L. Unkrich, 2001)
Il est passé directeur de l’animation sur TOY STORY 2 (J. Lasseter,
A. Brannon, 1999).
Il a commencé sa carrière en étudiant l’animation à la Cal Arts
en Californie.
32
BRIAN LYNCH - Auteur.
Il a commence sa carrière en tant qu’auteur et réalisateur de BIG
HELIUM DOG. Peu après il vendait un script pour les Muppets aux
productions Jim Henson, ce qui lui valu de devenir scénariste chez
DreamWorks sur LE CHAT POTTÉ (Chris Miller, 2011) et auteur pour
Universal avec HOP (Tim Hill, 2011).
Il est actuellement en développement de nombreux projets,
notamment COMME DES BÊTES (Chris Renaud, Yarrow Chenney,
2016) pour Illumination Entertainment et travaille parallèlement à
l’adaptation au grand écran du jeu vidéo THE SIMS.
Il a créé la série Angry Naked Pat qui a cartonné sur le Web,
et est l’auteur des BDs les plus populaires selon le New York Times.
Sa dernière bande dessinée, un épisode de “Monster Motors” sera
lancé début juillet.
CHRIS MELEDANDRI - Producteur.
Chris Meledandri a fondé et dirige Illumination
Entertainment, une société indépendante qui
jouit d’un accord exclusif de financement et de
distribution avec Universal Pictures, et qui a sorti
son premier film MOI, MOCHE ET MÉCHANT, avec
la voix de Steve Carell, en 2010. Le film a réalisé 540 millions de
dollars de recettes dans le monde. Illumination Entertainment a depuis
produit et distribué HOP (Tim Hill, 2011), avec la voix de Russell Brand,
et LE LORAX (Chris Renaud, 2012), avec les voix de Danny DeVito, Ed
Helms et Zac Efron. LE LORAX prolonge la fructueuse collaboration de
Chris Meledandri avec la veuve de Theodor «Dr Seuss» Geisel, Audrey,
initiée avec HORTON (Jimmy Hayward & Steve Martino, 2008).
Chris Meledandri a précédemment travaillé 13 années
durant pour 20th Century Fox, au cours desquelles il a fondé le
département Animation qu’il a présidé pendant 8 ans, générant
plus de 2 milliards de dollars de recettes au box-office et faisant
du studio un concurrent majeur dans cette branche de l’industrie
cinématographique.
Il est responsable de l’acquisition par Fox, en 1998, de Blue
Sky Studios, une petite structure spécialisée dans les publicités et
les effets visuels, dont il a développé l’activité jusqu’à en faire une
société de production de films d’animation florissante. Devenue la
filiale images de synthèse du studio à part entière, Chris Meledandri
y a assuré la direction des opérations commerciales et artistiques.
Au cours de ses 13 années chez Fox, il a supervisé et/ou servi de
producteur délégué sur :
L’ÂGE DE GLACE et ROBOTS
(Chris Wedge & Carlos Saldanha, 2002 & 2005)
L’ÂGE DE GLACE 2 (Carlos Saldanha, 2006)
ALVIN ET LES CHIPMUNKS (Tim Hill, 2007)
LES SIMPSON – LE FILM (David Silverman, 2006) et HORTON.
Avant de rejoindre Fox, Chris Meledandri a dirigé Dawn Steel
Pictures chez Walt Disney Pictures, où il a servi de producteur
délégué sur RASTA ROCKETT (Jon Turteltaub, 1993).
Son talent a été récompensé de nombreux prix dont the Producers
Guild of America’s Visionary Award, et le magazine Vanity Fair l’a
intégré à sa liste des personnes les plus influentes du moment.
JANET HEALY - Productrice.
Janet Healy débute sa carrière avec des
réalisateurs aussi prestigieux que Stanley Kramer,
Hal Ashby et Sam Peckinpah. Elle travaille avec
Steven Spielberg sur RENCONTRES DU 3e TYPE
(1978) et 1941 (1980), assurant les fonctions de
productrice associée sur ce dernier. Elle rejoint ensuite la société d’effets
visuels de George Lucas, Industrial Light & Magic (ILM) en tant que
codirectrice. Elle est ainsi responsable de la production de certains des
effets visuels les plus novateurs de l’époque, dont ceux de TERMINATOR
2 : LE JUGEMENT DERNIER (James Cameron, lauréat à l’Oscar dans cette
catégorie en 1991) et JURASSIC PARK (Steven Spielberg, 1993). Alors
qu’elle travaille à la conception en images de synthèse du personnage
de CASPER (Brad Silberling, 1995), Healy développe un vif intérêt pour
l’animation. Elle prend la tête du département production numérique
chez Walt Disney Feature Animation et supervise l’élaboration de
MULAN (Tony Bancroft & Barry Cook, 1998),
TARZAN (Kevin Lima & Chris Buck, 1999),
DINOSAURE (Eric Leighton & Ralph Zondag, 2000), puis assure
ces mêmes fonctions pour l’ensemble de DreamWorks Animation
pendant plusieurs années au cours desquelles elle produit, entre
autres, GANG DE REQUINS (Eric Bergeron, Vicky Jenson & Rob
Letterman, 2004).
En 2008, Healy rejoint Chris Meledandri pour le lancement
de sa nouvelle société Illumination Entertainment, sous l’égide
de laquelle ils ont produit, avec John Cohen, MOI, MOCHE ET
MÉCHANT, qui leur a valu une citation au prix de la Producers
Guild of America.
Janet Healy a également produit LE LORAX (Chris Renaud,
2012) avec Chris Meledandri.
Elle travaille actuellement sur COMME DES BÊTES attendu pour
2016, ainsi que sur UNTITLED ILLUMINATION PROJECT 2 (Garth
Jennings), MOI, MOCHE ET MÉCHANT 3 (écrit par Ken Daurio) et LE
GRINCH tout deux attendus en 2017.
CHRIS RENAUD - Producteur délégué.
Formé à l’art de la bande dessinée, Chris Renaud a travaillé
chez Marvel et DC Comics de 1994 à 2000. Il rejoint Shadow
Projects et Big Big Productions comme chef décorateur et travaille
sur les programmes pour enfants «Tibère et la maison bleue» et
33
34
«It’s a Big Big World» pour lesquels il supervise toutes les étapes
du processus d’animation, du développement des personnages à
l’élaboration du story-board, et dirige une équipe de modeleurs et
de dessinateurs.
Il intègre ensuite Blue Sky Studios/Twentieth Century Fox
Animation et travaille comme story-boarder sur un certain nombre
de projets d’animation, dont ROBOTS (Chris Wedge & Carlos
Saldanha, 2005), L’ÂGE DE GLACE 2 (Carlos Saldanha, 2006)
et HORTON (Jimmy Hayward & Steve Martino, 2008). Son rôle
consiste à transposer en images les différentes lignes narratives
des films et à élaborer et mettre en scène l’action (comique et
dramatique).
En 2007, Renaud conçoit, écrit et réalise le story-board du courtmétrage «No Time For Nuts», pour lequel il supervise également
toutes les étapes de la création (dessin, composition, illumination,
rendu, musique et son). Le film est cité à l’Oscar et reçoit l’Annie
(Animation Industry Award) du Meilleur Court-métrage.
De 2008 à 2010, Chris Renaud réalise, en tandem avec Pierre
Coffin, MOI, MOCHE ET MÉCHANT. Produit par Universal Pictures et
Illumination Entertainment, le film arrive en 10e place du box-office
américain. Pour leur travail, Renaud & Coffin sont cités à l’Annie
Award de la Meilleure Réalisation d’un film d’animation.
En 2012, Chris Renaud réalise LE LORAX d’après une histoire
du Dr. Seuss.
HEITOR PEREIRA - Bande originale.
Heitor Pereira est devenu compositeur de musique de film de
manière peu ordinaire. Engagé pour écrire une chanson pour la
bande originale de POUR LE PIRE ET POUR LE MEILLEUR (James L.
Brooks, 1997), il se rend rapidement compte que ses mélodies
et ses arrangements fonctionnent parfaitement sur les images. Le
réalisateur, impressionné par son travail, l’engage comme cocompositeur sur sa production suivante, ÉCARTS DE CONDUITE
(Penny Marshall, 2001).
Heitor Pereira a depuis contribué en tant qu’interprète et/ou
compositeur à des films aussi populaires que :
MISSION : IMPOSSIBLE 2 (John Woo, 2000)
LA CHUTE DU FAUCON NOIR (Ridley Scott, 2001)
SAM JE SUIS SAM (Jessie Nelson, 2001)
THE PLEDGE (Sean Penn, 2001)
TOUT PEUT ARRIVER (Nancy Meyers, 2003)
SPY KIDS 3 (Robert Rodriguez, 2003)
BIENVENUE DANS LA JUNGLE (Peter Berg, 2003)
SPANGLISH (James L. Brooks, 2004),
SHREK 2 (Andrew Adamson, Kelly Asbury & Conan Vernon, 2004)
MAN ON FIRE, DOMINO
L’ATTAQUE DU MÉTRO 1 2 3 et UNSTOPPABLE
(Tony Scott, 2004, 2005, 2009 & 2010),
MADAGASCAR (Eric Darnel & Tom McGrath, 2005)
SOURIS CITY (David Bowers & Sam Fell, 2006)
LES SIMPSON – LE FILM (David Silverman, 2006)
THE HOLIDAY (Nancy Meyers, 2006)
PIRATES DES CARAÏBES : JUSQU’AU BOUT DU MONDE
(Gore Verbinski, 2007)
LES CERFS-VOLANTS DE KABOUL (Marc Forster, 2007)
BEE MOVIE – DRÔLE D’ABEILLE (Simon J.Smith & Steve Hickner, 2007)
AUGUST RUSH (Kirsten Sheridan, 2007)
THE DARK KNIGHT (Christopher Nolan, 2008)
ANGES & DÉMONS (Ron Howard, 2009)
Il signe les bandes originales de films tels que :
ANA (Patricia Cardoso, 2002)
DIRTY DANCING 2 (Guy Ferland, 2004)
GEORGES LE PETIT CURIEUX (Matthew O’Callaghan, 2006)
DEMANDE À LA POUSSIÈRE (Robert Towne, 2006)
ILLEGAL TENDER (Franc Reyes, 2007)
LE CHIHUAHUA DE BEVERLY HILLS (Raja Gosnell, 2008)
Le documentaire RUNNING THE SAHARA (James Moll, 2008),
PAS SI SIMPLE (Nancy Meyers, 2009)
THE CANYON (Richard Harrah, 2009)
LES SCHTROUMPFS (Raja Gosnell, 2011)
MOI, MOCHE ET MÉCHANT (Pierre Coffin et Chris Reanud, 2010)
A LITTLE BIT OF HEAVEN (Nicole Kassell, 2011)
FROM PRADA TO NADA (Angel Gracia, 2011).
Né dans une famille de musiciens du sud du Brésil, Heitor Pereira
reçoit une formation classique (guitare, harmonie, contrepoint et
composition) au Conservatoire de Rio. Il joue bientôt avec les plus
grands artistes de son pays avant de rejoindre le groupe Simply
Red, en tant que premier guitariste, et de se produire avec eux
dans le monde entier. Il a également signé trois albums solo et a
collaboré comme arrangeur ou musicien avec des artistes aussi
variés que Sergio Mendes, Alejandro Sanz, Caetano Veloso, Ivan
Lins, Jack Johnson, The Chieftains, Bryan Adams, Sir Elton John,
Willie Nelson, Shania Twain, Seal et Nelly Furtado, remportant un
Grammy Award pour son travail avec Sting et Chris Botti en 2005.
Il a récemment produit, coécrit et interprété le dernier album de
la chanteuse Melody Gardot, «The Absence».
35
ÉQUIPE
ARTISTIQUE
36
Scarlet Overkill
SANDRA BULLOCK vo
MARION COTILLARD vf
Herb Overkill
JON HAMM vo
GUILLAUMRE CANET vf
Walter Nelson
MICHAEL KEATON
Madge Nelson
ALLISON JANNEY
Professeur Flux
STEVE COOGAN
Le gardien de la tour
STEVE COOGAN
La reine
JENNIFER SAUNDERS
Le narrateur
GEOFFREY RUSH
Gru jeune
STEVE CARELL
Les Minions
PIERRE COFFIN
Tina
KATY MIXON
Présentateur VNC
MICHAEL BEATTIE
Walter Jr.
MICHAEL BEATTIE
Sumo
HIROYUKI SANADA
Fabrice
DAVE ROSENBAUM
Conseiller royal
ALEX DOWDING
Reporter
PAUL THORNLEY
Voix supplémentaires
AVA ACRES
CARLOS ALAZRAQUI
LORI ALAN
KYLE BALDA
DANIEL BARKER
BOB BERGEN
MELANIE BONDES
JOHN CYGAN
BRIAN T. DELANEY
BILL FARMER
KEITH FERGUSON
HELEN FRASER
JESS HARNELL
CHARLIE HAYES
EVE KARPF
JOHN KASSIR
SHERRY LYNN
LEWIS MACLEOD
DANNY MANN
MONA MARSHALL
GARY MARTIN
MICKIE MCGOWAN
LARAINE NEWMAN
ANDY NYMAN
JAN RABSON
CHRIS RAGLAND
ZACHARY RICE
COLE SAND
MINDY STERLING
TARA STRONG
WILL VANDERPUYE
JAMES KEVIN WARD
COLETTE WHITAKER
JAMES DANIEL WILSON
ÉQUIPE
TECHNIQUE
Réalisation
PIERRE COFFIN
KYLE BALDA
Production
CHRIS MELEDANDRI, p.g.a.
JANET HEALY, p.g.a.
Écrit par
BRIAN LYNCH
Producteur délégué
CHRIS RENAUD
Bande Originale du film
HEITOR PEREIRA
Production et création
des personnages
ERIC GUILLON
Montage
CLAIRE DODGSON
Superviseurs techniques
FRANK BARADAT
ANTONIN SEYDOUX
Producteurs associés
ROBERT TAYLOR
BRETT HOFFMAN
Directeur de production
NATHALIE
VANCAUWENBERGHE
Directeur artistique
OLIVIER ADAM
Responsables
de l’animation
BRUNO DEQUIER
PIERRE LEDUC
Animateurs en chef
PIERRE AVON
SIMON CUISINIER
LUC DÉGARDIN
CHRISTOPHE DELISLE
JONATHAN DEL VAL
AUDREY FOBIS
LUDOVIC SAVONNIÈRE
EMMANUEL VERGNE
Responsable
animation foule
ELISABETH PATTE
Responsables techniques
de l’animation
CHRISTÈLE JOLENS
LAURENT DE LA CHAPELLE
RESPONSABLES PERSONNAGES
Workflow
ALI HAMDAN
Modélisation
JÉRÔME GORDON
DAVID GALANTE
Texture
ADRIEN BORZAKIAN
Rigging
MATHIEU LE MEUR
PIERRE-ANDRÉ PÉRUCAUD
Effets personnels
des personnages
DAVID RODRIGUES
Cheveux et fourrures
NATHALIE BONNIN
RESPONSABLES ANNIMATION
Modélisation décors
FRANÇOIS LAUNET
Rigging
NICOLAS BRICE
GUILLAUME BOUDEVILLE
Texture
FABIEN POLACK
Décorateurs
FLORENCE PUTZOLA
LAURA GIARDINI
Responsable Story Board
DAVE ROSENBAUM
Responsable
de la Mise en scène
GUY-LAURENT HOMSY
Responsables de la
Mise en scène Technique
VALÉRIE GABRIEL
DAVID SUAREZ
Responsable Lumière
NICOLAS BRACK
Responsable des effets spéciaux
MILO RICCARAND
Responsable stéréographie 3D
JOHN RA BENSON
Responsable retouches
numériques
BENOÎT PHILIPPON
Responsables Info Com
PIERRICK BRAULT-VANDAME
DAMIEN BELLANTAN
Directeur technique
informatique
BRUNO MAHÉ
Direction Illumination Mac Guff
JACQUES BLED
Imagerie graphique par
ordinateur fournies par
ILLUMINATION MAC GUFF
Chef de production
Illumination Mac Guff
CHRISTELLE BALCON
Assistants des
Superviseurs techniques
JÉRÔME ARTHUIS
DAVID PELLÉ
QUENTIN RICCI
Montage associé
TIFFANY HILLKURTZ
1ers Assistants monteurs
PRAKASH PATEL
LISA SHAW PHILLIPS
2nds Assistants monteurs
RACHEL BRENNAN
TOM WALTERS
Montage additionnel
KEN SCHRETZMANN
Directeurs de
production éditoriale
STEPHANIE DE MEAUTIS
ALEX DOWDING
Storyboarders
DIDIER AH-KOON
MARCO ALLARD
ERIC DELBECQ
ANTOINE ETTORI
SERGUEI KOUCHNEROV
HABIB LOUATI
NÖLWENN ROBERTS
Story Boarders additionnels
IAN ABANDO
CINZIA ANGELINI
JUSTINE BONNARD
CAL BRUNKER
ERIC FAVELA
DAVID FEISS
CHRISTOPHE LOURDELET
DAVID LUX
GLENN MCCOY
MATT NEALON
MARK O’HARE
CARLOS ROMERO
ADAM VAN WYK
Design des Décors
PAUL MAGER
VINCENT MASSY
DE LA CHESNERAYE
CHARLOTTE HUTCHINSON
BRETT NYSTUL
LOÏC RASTOUT
THOMAS RETEUNA
ALEXANDRE SAINT-MARTIN
BENOÎT TRANCHET
Coloriste en chef
CLÉMENT GRISELAIN
Coloristes
JULIEN BADOIL
JÉRÉMY BAUDRY
SERGIO CASAS
ALOYSE DESOUBRIES-BINET
GRÉGORY GEORGES
PATRICK MUYLKENS
COLIN STIMPSON
Designer
PIERRE-HENRY LAPORTERIE
LOUIS THOMAS
PHILIPPE TILIKETE
Sculpteur personnages 3D
MIKE DEFEO
Design des
personnages additionnels
FRÉDÉRICK ALVES-CUNHA
SYLVAIN DEBOISSY
CARTER GOODRICH
Responsables de production du
Département artistique
MICHAEL DE LA CRUZ
JESSICA STONE
Chef de la mise en scène
MAXIME DEVANLAY
Mise en scène
DAMIEN BAPST
MARION FÉLICITÉ
JULIEN HASSENFORDER
KARIN KEMPF
MAXIME LABATE
ALEXANDRE LABE
GUILLAUME MARQUÈS
PAULINE MOTARD
FRÉDÉRIC PECI-EVESQUE
Mise en scène technique
VICTOR FLEURY
ARTHUR VILLIERS-MORIAMÉ
Assistante de production
à la mise en scène
JESSICA MEUNIER
Responsable de
l’animation additionnelle
HICHEM ARFAOUI
Animateurs personnages
VIOLA BAIER
ARNAUD BERTHIER
XAVIER BOLOGNA
CÉCILE BROSSETTE
GUSTAVO CALLE
CAMILLE CAMPION
HUGO CIERZNIAK
AUGUSTIN CLERMONT
ANTOINE COLLET
SAMUEL DEVYNCK
PIERRE-FRANÇOIS
DUHAMEL
DAMIEN DUPRAT
VINCENT EHRHART-DEVAY
MOÏSE ESSAME-EVINA ZE
ERNESTO ESTESO MOLINA
JEAN-CHARLES GONIN
ADELINE GRANGE
BENOÎT GUILLAUMOT
BASILE HEIDERSCHEID
GUILLAUME HÉRENT
SILKE JÄGER
SÉBASTIEN KUNERT
DAVID LAVERDURE
VINCENT LE STER
VINCENT LEMAIRE
ANAÏS MALLÉGOL
GAËL MATCHABELLI
BARTHÉLÉMY MAUNOURY
MATHIEU MÉNARD
EDDY OKBA
GWÉNOLÉ OULC’HEN
YOHAN PELLADEAUD
BORIS PLATEAU
CESC PUJOL FONT
METTE RANK-TANGE
CLAUDE RICROS
JOAKIM RIEDINGER
LAURENT ROSSI
LUDOVIC ROZ
CORENTIN SACRÉ
JAN SCHMICKER
MOURAD SIMOUSSA
ADRIEN SOYTY LIV
DIEGO SUPERVÍ A MEZQUIRIZ
TOMAS VEGA RANZ
COLINE VEITH
ADRIÁN VILLARINO
DANIELE ZANNONE
DAMIEN ZEELEN
Chef de l’animation foule
CLÉMENTINE TRONEL
Animation foule
ELISE BERNATEAU
YOANN BOMAL
PIERRE BOTTAI
FANNY BROTOT
GUILLAUME COPIN
JEAN DUVAL
JÉRÉMY FROMENTIN
JULIEN JAMME
CÉDRIC JAULT
ANTOINE KINGET
OLIVIER LAFAY
FABIEN LAUCHER
PAUL LAVAU
QUENTIN LAVILLE
GEOFFREY LERUS
QUENTIN MAX
RÉMI PARISSE
QUENTIN PIQ
LUCAS VEBER
37
38
Animateur de la
séquence d’ouverture
GUILLAUME DELAUNAY
Ajustement de l’animation
STEVE ALVES
TRISTAN EVEN
EMY GRANDJEAN
Assistant technique foule
NICOLAS GIBUT
Responsables de la
production de l’animation
THOMAS LAFFIN
JOY POIREL
JOSÉPHINE MONTHIOUX
Modélisation des personnages
HERVÉ ARPHI
ALEXANDRE BOURLET
VINCENT BOUTRY
MORRIGANE BOYER
MARC ANTOINE CESARI
LOÏC DAVID
FLORIANE DEAL
NICOLAS DU THATCO
DAVID FOURRAGE
SOLÉNA FRÉHEL
MATHIEU GAUTIER
LAURENT GUITTARD
Kevin HERBRICH
JIN KABORE
ADRIEN MONTERO
GUILLAUME RAJAONA
RENAUD STAUT
NICOLAS VALADE
Chef Riggers personnages
NICOLAS COMBECAVE
DAVID LIÉBARD
ERIC SKJOLD MAUHOURAT
MATHIEU TRINTZIUS
Rigging des personnages
FRANÇOIS BOUDAILLE
FRED BRUNA
NIMOUL BUN
PASCAL CHANDELIER
CLAUDINE DESPEIROUX
THOMAS DUFOUR
CHRISTELLE GIRARD
ERIC HAO NGUY
AURÉLIE LAGNEAU
TONY PHE
THIBAULT STOYANOV
Texture des personnages
MATTHIAS BOUTTIER
ANNE COULET
FRANÇOIS DEBONNET
JÉRÉMIE DROULERS
BENJAMIN FOURNET
ANNE-CLAIRE LEROUX
ARMELLE MASSONNET
SARAH MATUSZAK
JULIEN ROCCHI
NICOLAS VILLENEUVE
VINCENT VOEGTLIN
Assistantes de production
NATACHA RAVLIC
MARLÈNE THOMAS
Chef du département
cheveux et fourrures
OLIVIER LUFFIN
Créateurs cheveux et fourrures
ADONIS AHOGLE-BOUCHET
EMMANUELLE DE AMÈZAGA
ANDRÉ DELPHIN
SÉLIM DRAIA
ANNE GETTO
ROMAIN GRILLON
JULIEN JUDE
JIMMY LAPLAIGE
MARION MAHU
FRÉDÉRIC MAINIL
SYLVAIN ROHART
LOÏC SALMON
EDOUARD SISTERNAS
Développement des effets
personnels des personnages
URIELL PRISER
MILAN VOUKASSOVITCH
Chefs de l’animation des effets
personnels des personnages
ROMAIN REVERT
SÉBASTIEN STOÏANOV
Mise en place des effets
des personnages
RICHARD ADENOT
TAMOUZE ARNAOUT
JÉRÉMY BARRIAL
YANN BERTOTHY
ALEXIS BOURGOIN
ANTOINE BRÉMONT
BENOÎT DREVET
SYLVAIN DUROYON
GUILLAUME GAY
GWENDOLINE LEBNOUJ
VINCENT MINELLI
MATHIEU PIBOULEAU
BENJAMIN QUINET
KENNY ROSSET
Animateurs des effets
des personnages
ALICE BOUCHIER
ESTELLE CHALOUPY
PIERRIC DANJOU
ERIC DE MELO BUENO
BILLY ESTHER
MARIE GADAUD
CAROLINE GASNIER
MUHOZA
DIDIER GROS
VINCENT HAUMONT
SARAH JAMET
ANTHONY LAGABBE
MARGAUX LE GALL
LUCAS LEMAÎTRE
GAÉTAN LOUËT
CÉLINE MOUGEL
ERWAN NAUDIN
GABRIEL NGUYEN
FABIEN RIXENS
HAI’AN SUN
GRÉGORY TALLEC
FRÉDÉRIC VALZ-GRIS
YANN VANLERBERGHE
Assistants de la production des
effets des personnages
JULIEN VIRGILE
CAROLINE HUCHET
Chef modélisation
décors et accessoires
LUDOVIC RAMIÈRE
Modélisation
décors et accessoires
KEVIN BAUDELLE
FRANCK CLARENC
THIBAULT COLONGES
ODELIA DARDASHTI
HORTENSE GOYARD
ELODIE HICKSON
AURÉLIEN HULOT
CHARLES LAW-HANG
JÉRÉMIE MAMO
THOMAS PIERRE
GILLES ROMAN
HADRIEN SIROT
CYRIL THAUVIN
NICOLAS TERRIERE
FLAVIEN TOULLEC
Riggers décors accessoires
MATTHIEU CANTAT
JULIEN DEPOORTERE
JEAN-MARC IMELE
THÉO RIVOALEN
Chef textures décors
et accessoires
MAXIME LEDUC
Textures décors et accessoires
NICOLAS COPPOLANI
HENRI DERUER
SAMANTHA DURIS
HÉLÈNE GALTIER
PAULINE GRÉAU
PIERRE LOPES
TITOUAN PERROT
DELPHINE POTEVIN
DAVID RAUTURIER
VIRGINIE TARAVEL
QUENTIN VAN DEN
BONGAARD
Agencement des décors
ANTOINE PROST
ANAËLE VERMOT-PETITOUTHENIN
ANAËLLE MOREAU
Assistante de
production décors
ALEXANDRA
SKINAZI-FRANCART
Animation des effets spéciaux
ELLIOTT AMY
ADAM BACHIRI
DJELLOUL BEKRI
MATTHIEU BIJAOUI
FRANÇOIS-XAVIER
BOUSSARD
ERIC CARME
NICOLAS CROCHET
VALENTIN DORNEL
STEVEN DUPUY
ARNAUD GODIN
SERGIO JUAN GOMEZ
ARTHUR GRAFF ROMAIN
JEAN-FRANÇOIS HÉRENG
JÉRÔME HÉRENG
BENOÎT JANKE
MATHIEU JORDAN
MARC LAMORILLE
LAURA LANGUILLET
GUILLAUME LEMAIRE
ADRIEN LOURDELLE
EDDY LOWINSKI
OMAR MERADI
CHLOÉ MILLE
SIMON PATE
PRIVAT DE FORTUNIÉ
MATHIEU SAUVAGE
NICOLAS ZBOROWSKA
Assistant de production
des effets spéciaux
CHARLES SEIGNOLLE
Chefs éclairagistes
LIONEL CUENDET
SOPHIE GUILLOIS
VICTOR PAJOT
MAX TOURRET
RAPHAËL ZITO
Éclairagistes
VINCENT BLANQUÉ
CÉDRIC BURKARTH
FLORENT CADEL
JÉRÔME CORDIER
THOMAS DAIRAIN
BERTRAND DE BECQUE
STEFANO DI NOIA
BENOÎT FOURNOL
JULIEN GAUTHIER
BRUNO HAJNAL
BAPTISTE HENRY
ELODIE LABBE
CHRISTOPHE BREJON
DE LAVERGNÉE
YANNICK LECOFFRE
CATIE LEE
MICKAËL MANDONNET
CHRISTOPHE MOREAU
JEAN-PIERRICK MUGGIANU
OLIVIER PRIGENT
MARTIN RENELEAU
ARNAUD SERVOUZE
ROMAIN SILVA MACEDO
DAMIEN VIATTE
ANTHONY VOISIN
Chefs trucages et effets visuels
numériques
FLORIAN BESTEL
MARION ROGER
LAURIANNE PROUD’HON
LYNDA TRANCHIER
LAETITIA YUNG-CHAUPITRE
Trucages et effets visuels
numériques
THOMAS ASSIÉ
MARIE BARALLON
ROMAIN BLANCHET
CLÉMENT DARBOIS
CLÉMENT DELATRE
ERWIN GRESSER
TRISTAN HOCQUET
ANTOINE JANNIC
NICOLAS JOYEN-CONSEIL
JULIEN LAPERDRIX
MARC LARGIER
JONATHAN LECROART
LOÏC LECYGNE
SIMON LEHEMBRE
GRÉGORY LENAIN
ALEXANDRE MARLIER
RÉMI MARTIN
ANNE-SOPHIE PALERMO
FLORENCE PERNET
MAXIME PORON
JULIEN ROGER
JULIEN TROUCHET
VALENTIN TUIL
DIMITRI URADOVSKIY
Directeur de finalisation
MATTHIEU SKROVEC
Responsables de finalisation
RAFAËL CURULLA
LAURE GAUTHIER
ALICE SIBLEY
SÉBASTIEN BENNATI
CÉLINE LE THERISIEN
Matte Painting
JEAN-DENIS COINDRE
JÉRÉMY FLANDRIN
Directeurs en chefs
de l’info Com technique
EMMANUEL PRÉVOT
MATTHIEU GOUIN
Direction Info Com technique
HENRI DESOUS
ALEXANDRA HOFF
JULIETTE TRESAL-MAUROZ
THOMAS MIGNARD
Responsable
direction technique
ETIENNE PÊCHEUX
Directeurs techniques
MICKAËL CARAMELO
CÉDRIC CHAPELEAU
DAMIEN DELL’OMODARME
DORIAN FEVRIER
LAURENT HUBERT
LOÏC HUSS
COLIN LAUBRY
FLAVIO PEREZ
ERIC PLACOLY
BÉRANGER ROUSSEL
OLIVIER SCHMITT
CHRISTOPHE ZITO
Info Tech
PHILIPPE CHOTARD
RYAN DE’CANEVA
DAVID GUEDJ
CÉDRIC LEDESMA
DAVID LEROUX
ANTHONY MACHTING
ANTHONY NEEL
OMAR RAMI
MICHEL ROY
JOE STEVANO
MOSTAFA YACOUBI
Responsables
rendus numériques
THOMAS FONCELLE
CHRISTELLE ROUCHAVILLE
Assistant rendu numérique
RAMY ZAOUAÏ
Rendu numérique
SYLVAIN BLEROL
ILYAS CHODKIEWICZ
JOSÉ-MARIA PEREZ
Chef recherche et
développement
PHILIPPE DELORME
Développeur éclairage
THOMAS MÉTAIS
Développeur effets
SEBASTIEN MASINO
Développeur Info Com
JULIEN FRANTZ
Développeurs
PIERRE AUGEARD
XAVIER BEC
ELISABETH BONNEFOY
MELISSA FAUCHER
ALEXANDRE VERLHAC
LUDOVIC LEFÈVEGOURMELON
BENOÎT LEPAGE
BAPTISTE SANSIERRA
MATHIEU TAILLANDIER
Responsable de
Production Technique
JULIE DAMM
CAMILLE CHAINE
Contrôleur financier
GARY WOHLLEBEN
Directeur financier
JULIEN SABOURDIN
Département comptable
LAWRENCE BENDELAC
VALÉRIE DOMPNIER
HUMBERTO MEZA, JR.
CARLOS ROCADAS
JENNIFER TUCKER
Assistantes de Chris Meledandri
KATE CROWNOVER
RACHEL FEINBERG
KATHERINE KELLOWAY
KATIE KIRNAN
Assistante de Janet Healy
ALICE DA COSTA
Assistant de la direction
de production
MARIE PARODI
Responsable Postproduction
JEANNINE BERGER
Postproduction fournie par
SKYWALKER SOUND
Responsable son
DENNIS LEONARD
Ingénieur du son
CHRISTOPHER SCARABOSIO
Ré enregistrement
GARY A. RIZZO
CHRISTOPHER SCARABOSIO
Montage effets sonores
JEREMY BOWKER
LUKE DUNN GIELMUDA
JOSH GOLD
Dialogue/ADR
MARILYN MCCOPPEN
Monteurs bruiteurs
E. LARRY OATFIELD
BRIAN CHUMNEY
Bruiteurs
SEAN ENGLAND
RONNI PITMAN
COREY TYLER
Services techniques
JAMES AUSTIN
Montage numérique
DANNY CACCAVO
Transfer Audio/Video
JOHN COUNTRYMAN
Montage musical
SLAMM ANDREWS
Direction musicale
NICK GLENNIE-SMITH
Opérateur son
bande originale
SHAWN MURPHY
Opérateur son numérique
ERIK SWANSON
Partitions musicales
DAVID CHANNING
Arrangements
ALFRED TAPSCOTT
JOHN JENNINGS BOYD
Orchestrateur en chef
TIM DAVIES
Orchestrations
PETER BOYER
RICK GIOVINAZZO
RYAN HUMPHREY
JEREMY LEVY
SUSIE BENCHASIL-SEITER
Musiciens
ALEX ACUÑA
TED ATKATZ
KATISSE BUCKINGHAM
WADE CULBREATH
MICHAEL FELL
GRANT GEISSMAN
MB GORDY
BRIAN KILGORE
JOHN LEFTWICH
DAVE MELTON
HEITOR PEREIRA
JOE PEREIRA
TOM WALSH
DOUG WEBB
DON WILLIAMS
Enregistré à
NEWMAN SCORING STAGE,
TWENTIETH CENTURY FOX
EASTWEST STUDIOS
Mixé à
REMOTE CONTROL
PRODUCTIONS
Effets Numériques
EFILM
Étalonnage
JASON HANEL
Producteur numérique
LOAN PHAN
Montage numérique
AMY PAWLOWSKI
Coordination services
numériques
ANDY CHUNG
Imaging Science
MATTHEW TOMLINSON
Remerciements
FRÉDÉRIQUE BREDIN
AXEL CRUAU
TAKASHI ISHIHARA
STÉPHANE LEBARS
FRANÇOISE PAMS
MARC DU PONTAVICE
IGOR PRIMAULT
THIERRY DE SEGONZAC
MUSIQUE ORIGINALE
“HAPPY TOGETHER”
Écrit par Garry Bonner,
Alan Gordon
Interprété par The Turtles
Avec l’aimable autorisation de
Flo & Eddie, Inc.
“WE WISH YOU
A MERRY CHRISTMAS”
Air traditionnel
Interprété par Pierre Coffin
“WE WISH YOU
A MERRY CHRISTMAS”
Arrangé et Interprété par
Houseman
Avec l’aimable autorisation de
Music Factory
Entertainment Group Ltd
“AURA LEE”
Air traditionnel
Interprété par Pierre Coffin
“THE DATING GAME”
Écrit par Chuck Barris,
David Mook
Avec l’aimable autorisation de
Sony Pictures Television Inc.
En partenariat avec
Sony Pictures Music Group
“RIDE OF THE VALKYRIES”
Écrit par Richard Wagner
Interprété par Marian Pivka & the
Budapest Symphonic Orchestra
Avec l’aimable autorisation de
Cleopatra Records
En accord avec The Orchard
“I’M A MAN”
Écrit par Steve Winwood,
Jimmy Miller
Interprété par
The Spencer Davis Group
Avec l’aimable autorisation de
Capitol Records et de
Universal - Island Records Ltd.
En partenariat avec
Universal Music Enterprises
“BREAK ON THROUGH
(TO THE OTHER SIDE)”
Écrit par
John Densmore, Robby Krieger,
Ray Manzarek, Jim Morrison
Interprété par The Doors
Avec l’aimable autorisation de
39
Elektra Entertainment Group
En accord avec Warner Music
Group Film & TV Licensing
“YOU REALLY GOT ME”
Écrit par Ray Davies
Interprété par The Kinks
Avec l’aimable autorisation de
Sanctuary Records Group Ltd.
En accord avec BMG Rights
Management (U.S.) LLC
“THE LETTER”
Écrit par
Wayne Carson Thompson
Interprété par The Box Tops
Avec l’aimable autorisation de
RCA Records
En accord avec
Sony Music Licensing
Choeurs Pierre Coffin
“POMP AND CIRCUMSTANCE”
Écrit par Edward Elgar
“MY GENERATION”
40
Écrit par Pete Townshend
Interprété par The Who
Avec l’aimable autorisation de
Polydor Limited (UK) /
Geffen Records
En partenariat avec
Universal Music Enterprises
“ERUPTION”
Écrit par Michael Anthony,
David Lee Roth,
Alex Van Halen,
Edward Van Halen
Interprété par Van Halen
Avec l’aimable autorisation de
Warner Bros. Records Inc.
En accord avec Warner Music
Group Film & TV Licensing
“PETER AND THE WOLF, OP. 67,
ALLEGRO”
Interprété par St. Petersburg
Radio & TV Symphony Orchestra
Écrit par John Lennon,
Avec l’aimable autorisation de
Paul McCartney
Sony Classical
Interprété par The Beatles
En accord avec
Avec l’aimable autorisation
Sony Music Licensing
de EMI Records Ltd
“HAIR”
En partenariat avec
Extrait du film Hair
Universal Music Enterprises
Écrit par Galt MacDermot,
Interprété par The Rolling Stones
James Rado, Gerome Ragni
Avec l’aimable autorisation de
Interprété par
ABKCO Music & Records, Inc.
Pierre Coffin
“THE SAINT”
et Alex Dowding
From the series The Saint
“RULE BRITANNIA”
Écrit par Edwin Astley
Écrit par
Avec l’aimable autorisation de
Thomas Augustine Arne,
ITV Global Entertainment Ltd
James Thomson
“BEWITCHED”
Arrangements
Écrit par Howard Greenfield,
Theodore Shapiro
Jack Keller
Avec l’aimable autorisation de
Avec l’aimable autorisation de
Sony Pictures Animation Inc.
Sony Pictures Television Inc.
En partenariat avec
En partenariat avec
Sony Pictures Music Group
Sony Pictures Music Group
“GOT TO GET YOU INTO MY LIFE”
“MAKE ’EM LAUGH”
Extrait du film Singin’ in the Rain
Écrit par
Arthur Freed, Nacio Brown
Interprété par Pierre Coffin
“PURPLE HAZE”
Écrit et Interprété par
Jimi Hendrix
Avec l’aimable autorisation de
Experience Hendrix, L.L.C.
En accord avec
Sony Music Licensing
“(THEME FROM) THE MONKEES”
Écrit par Bobby Hart,
Tommy Boyce
Interprété par Pierre Coffin
“LOVE ME DO”
Écrit par
John Lennon,
Paul McCartney
“AULD LANG SYNE”
Arrangement
Cedric Thorpe Davie
Interprété par
Royal Philharmonic Orchestra
Avec l’aimable autorisation de
One Media iP
En accord avec
The Orchard
Chant Pierre Coffin
“ROCKY ROAD TO DUBLIN”
Arrangements Ronnie Drew,
Barney McKenna, Luke Kelly,
Ciaran Bourke, John Sheehan
Interprété par The Dubliners
Avec l’aimable autorisation de
Sanctuary Records Group Ltd.
En accord avec BMG Rights
Management (U.S.) LLC
“TAPS”
Air traditionnel
Interprété par Pierre Coffin
“MELLOW YELLOW”
Écrit par Donovan Leitch
Interprété par
Donovan
Avec l’aimable autorisation de
Epic Records
En accord avec
Sony Music Licensing
“REVOLUTION”
Écrit par John Lennon,
Paul McCartney
Produit par Emanuel “Eman”
Kiriakou et
Andrew “Goldstein” Goldstein
Interprété par
Pierre Coffin,
Nolwenn Roberts,
Joy Poirel, Kyle Balda
et Marie Parodi
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