docAvant programme - La Scène Watteau
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Avant programme - La Scène Watteau
pr de og sa ram iso m n e Édito « Il faudrait multiplier les écoles, les chaires, les bibliothèques, les musées, les théâtres, les librairies. Il faudrait multiplier les maisons d’études pour les enfants, les maisons de lecture pour les hommes, tous les établissements, tous les asiles où l’on médite, où l’on s’instruit, où l’on se recueille, où l’on apprend quelque chose, où l’on devient meilleur, en un mot, il faudrait faire pénétrer de toutes parts la lumière dans l’esprit du peuple, car c’est par les ténèbres qu’on le perd. » Victor Hugo – extrait du discours à l’Assemblée nationale le 11 novembre 1848 La culture et l’éducation, fondements de notre citoyenneté rès de deux siècles nous séparent de ce discours tenu par Victor Hugo dans l’hémicycle de l’Assemblée nationale. Mais son verbe enflammé sur les vertus de l’éducation et de la culture partagée résonne aujourd’hui puissamment dans notre pays meurtri, oui meurtri, et ébranlé au plus profond de lui-même par les violences abjectes des actes terroristes perpétrés en France et en Europe depuis janvier 2015. Ces actes, tout en voulant servir des causes qui ne sont pas les nôtres, ont aussi pour objet de créer des conditions qui pourraient entraîner une remise en cause dans la violence de notre modèle de société. Aurions-nous échoué au sein de notre démocratie dans notre quête commune d’un idéal républicain et humaniste ? Aurionsnous failli dans l’éducation de nos enfants et l’assimilation de certains français de naissance issus de l’immigration qui ont bien du mal à partager avec l’ensemble de nos concitoyens le discours de Victor Hugo ? Devons-nous être aujourd’hui réduits à comptabiliser le nombre de victimes innocentes frappées en pleine vie par des barbares porteurs des obscurantismes les plus mortifères ? Notre révolte doit passer par l’affirmation de ce que nous sommes d’abord au plan socio-culturel. Il convient donc de clamer haut et fort notre attachement viscéral aux valeurs de la République, de les défendre avec opiniâtreté, P d’œuvrer ensemble à leur expression vigoureuse dans toutes les strates de notre société et surtout de ne pas changer la vie et l’équilibre de notre communauté nationale. La Scène Watteau représente à l’échelle de notre territoire métropolitain un acteur essentiel de ce « maillage » républicain prôné par Victor Hugo dans son discours. C’est pourquoi la Ville de Nogent-sur-Marne soutient si fortement son théâtre qui constitue l’un des piliers de notre politique culturelle, qui ne sera pas la variable d’ajustement dans une période où les arbitrages budgétaires sont difficiles. Un lieu de culture comme La Scène Watteau participe à la découverte des autres, à la compréhension des diversités, à une réflexion vivante et collective, au partage d’émotions toujours salvatrices. Offrir aux citoyens, toutes générations confondues, ces moments précieux de découverte, d’échange et de communion pour que se forge et se renforce un « vivre ensemble » harmonieux et apaisé. Voilà ce que nous souhaitons vous proposer chers Spectateurs de Nogent et d’ailleurs. Je vous souhaite une excellente saison. Jacques J.P. Martin Maire de Nogent-sur-Marne Président du Territoire ParisEstMarne&Bois Président de la Régie personnalisée Scène Watteau-Pavillon Baltard Présentation de la saison U ne soirée festive et conviviale au cours de laquelle vous sera présentée une saison haute en couleurs. Une programmation à la fois inventive et foisonnante, joyeuse et combative : des coups de cœur, des découvertes, des créations stimulantes, des artistes renommés, des propositions familiales, des événements fédérateurs... Une saison placée sous le signe du partage, comme un bien commun offert à la curiosité de tous et au plaisir de chacun. La saison 2016/2017 se dévoile. Venez nombreux la découvrir ! ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// jeudi 8 septembre à 20h30 merci de confirmer votre présence au 01 48 72 94 94 ou par mail [email protected] ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// théâtre Un Poyo Rojo La nuit des rois Angelus Novus – AntiFaust Pièces en un acte Candide Don Quixote En attendant Godot « Art » La grande journée de la forme courte ciné-concert p.8 p.12 p.16 p.20 p.30 p.34 p.36 p.44 p.48 Le fantôme de l’opéra Le mécano de la General enfance et famille Balthazar La vérité sur Pinocchio Badavlan Couac La petite casserole d’Anatole Esope, Fables Juvénal, Satires Marc-Aurèle, Pensées pour moi-même Virgile, L’Enéide Platon, Le Politique p.6 p.22 musiques Quatuor Les Dissonances Son of Dave Ensemble Calliopée David Krakauer Fred Pallem et Le Sacre du Tympan David DQ Lee et Bruno Helstroffer Pony Pony Run Run p.2 p.14 p.28 p.32 p.46 lectures de salut public humour, mime Franito Marcel p.24 p.38 p.4 p.10 p.18 p.26 p.40 p.42 p.50 p.52 p.52 p.53 p.53 p.53 La Petite Scène The Laura Cox Band Mélanie Dahan Lucas Montagnier Bobby & Sue Sollex 1 p.57 p.57 p.58 p.58 p.58 Un petit garçon renonce à la parole tandis qu’un âne se met à parler. Ces deux histoires, qui interrogent le regard de l’autre dans la construction de soi, s’entremêlent dans une fable visuelle qui convoque sur scène l’animal et sa présence si magnétique. Balthazar © Robert de profil conception du spectacle Nicolas Liautard ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// n petit garçon, médiocre élève à l’école et traité d’« âne » par son instituteur, a renoncé à la parole tandis qu’un âne, entouré d’affection, s’est soudainement mis à parler. Un âne qui parle ? Et pourquoi pas… Dans un monde où la plupart des hommes parlent comme des ânes, pourquoi un âne ne parlerait-il pas comme un homme ? Aujourd’hui le petit garçon est devenu adulte, il gagne sa vie comme projectionniste dans un vieux cinéma. L’âne, après avoir travaillé dans un cirque, mène une carrière de comédien pour le théâtre et le grand écran. Au fil du temps, les deux sont devenus tels que les autres les considéraient. Désormais ils se remémorent leurs enfances respectives et quand l’âne mange du foin, ce sont ses premières années d’existence à la campagne qui lui reviennent dans le museau… Comme Marcel Proust avec ses madeleines ! Cette fable visuelle, qui sonde l’influence du regard de l’autre dans la construction de soi, s’inscrit dans la lignée d’un précédent spectacle conçu par Nicolas Liautard pour le jeune public, le féérique « Blanche Neige » qui convoquait déjà sur scène la présence si irradiante de l’animal. Il s’agit aussi avec cette création d’imaginer les circulations possibles entre cinéma et théâtre et de rendre hommage au célèbre âne immortalisé par Robert Bresson dans son film « Au hasard Balthazar ». © Robert de profil U théâtre visuel ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// du 3 au 8 octobre mercredi 5 octobre à 15h, vendredi 7 et samedi 8 octobre à 20h30 représentations scolaires : lundi 3, mardi 4 et jeudi 6 octobre à 10h et 14h30, vendredi 7 octobre à 14h30 durée estimée : 1h âge conseillé : tout public, dès 7 ans tarif B : de 8 à 22 € (voir page 65) 2 ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// conception du spectacle et scénographie Nicolas Liautard / lumières Bruno Rudtmann / son Thomas Watteau / vidéo Michaël Dusautoy / masque Anne Leray / régie lumière Muriel Sachs / administration et régie vidéo Magalie Nadaud / âniers Philippe Hertel, Xavier Richez / avec Jean-Charles Delaume, Jürg Häring, Marion Suzanne et selon le bon vouloir de l’âne Apollo production Robert de profil, coproduction La Scène Watteau – scène conventionnée de Nogent-sur-Marne. La compagnie Robert de profil est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Île-de-France et le Conseil départemental du Val-de-Marne. 3 Sous l’impulsion du violoniste David Grimal, quatre solistes au sommet de leur art ont choisi de défendre l’immense répertoire écrit pour le quatuor à cordes. L’audace, l’exigence et le plaisir de transmettre fondent leur démarche collective fort réjouissante. Quatuor Les Dissonances © Benoît Linero Haydn, Bartók, Beethoven ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// epuis la saison dernière, nous suivons avec gourmandise la passionnante aventure du violoniste David Grimal et de son ensemble Les Dissonances, ce collectif de musiciens sans chef d’orchestre qui bouscule les codes de la musique classique. Les quatre solistes réunis au sein du Quatuor Les Dissonances ont choisi d’interpréter cette saison trois œuvres fascinantes du répertoire. Tout d’abord, le quatuor « Lever de soleil », écrit par Joseph Haydn vers la fin de sa vie, en 1797, et dans lequel l’art de la composition du maître autrichien ne cesse de nous éblouir. Puis, c’est Béla Bartók qui sera à l’honneur avec son Quatuor n°2, plus angoissé, plus sauvage aussi. Enfin le splendide Quatuor n°8 de Ludwig van Beethoven. Ecrite en 1806, cette œuvre d’une rare intensité concentre l’héritage légué par Haydn et Mozart, mais elle annonce surtout le génie créateur de Beethoven qui ne tardera pas à révolutionner l’art délicat du quatuor à cordes. Un programme de premier choix servi par la ferveur et la complicité si communicatives du Quatuor Les Dissonances. D © Benoît Linero La presse en parle Une réunion au sommet de solistes de tous horizons animés par le bonheur de jouer ensemble. La Croix L’immense talent de ce quatuor qui invite à redécouvrir certaines pages du répertoire comme si c’était leur première écoute. Classicagenda musique classique ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 12 octobre ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// mercredi 12 octobre à 20h30 David Grimal violon / Hans Peter Hofmann violon / David Gaillard alto / Xavier Phillips violoncelle durée estimée : 1h30 tarif B : de 8 à 22 € (voir page 65) Joseph Haydn Quatuor à cordes n°4, op.76 « Lever de soleil » / Béla Bartók Quatuor à cordes n°2, op.17 / Ludwig van Beethoven Quatuor à cordes n°8, op.59 n°2 L’ensemble Les Dissonances est subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication. Il est membre de la Fevis, du Bureau Export et de la SCPP. Il reçoit le soutien du Mécénat musical de la Société Générale. 4 5 Le flamenco, voici le nouveau terrain de jeu de l’auteur des mémorables « Cocorico » et « Fair-play ». En compagnie du danseur Fran Espinosa, Patrice Thibaud accomplit le tour de force de mêler humour burlesque et flamenco incandescent. Franito © Jean-Louis Duzert-TDN conception du spectacle Patrice Thibaud ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ranito, jeune prodige de la danse flamenco incarné par Fran Espinosa, fait ses gammes sous les yeux de sa mère attendrie, mais possessive, incarnée par Patrice Thibaud. Le claquement des talons et les palmas enflammés résonnent, le corps maladroit de la mama andalouse est agité de danses frénétiques, les objets se métamorphosent dans un ballet loufoque... Et c’est toute la petite cuisine espagnole qui se transforme alors en un grand plateau de théâtre burlesque ! Depuis que Patrice Thibaud a rencontré Fran Espinosa lors des représentations du « Don Quichotte du Trocadéro » de José Montalvo, le comédien désirait monter un spectacle avec ce danseur atypique, lauréat du Prix national de flamenco en 2007, dont le physique n’est pas sans évoquer les peintures de Botero. Mais associer la danse flamenco et l’humour burlesque n’est-il pas un exercice périlleux ? « Franito » prouve le contraire et parvient à l’équilibre parfait entre ces deux disciplines qui semblent aux antipodes. Les mimes de Patrice Thibaud, toujours aussi précis et hilarants, fusionnent avec les puissants zapateados (martèlement des pieds) de Fran Espinosa. Une formidable réussite qui allie l’inspiration d’un danseur hors normes et l’art burlesque d’un comique surdoué. © Jean-Louis Duzert-TDN F La presse en parle Les deux acteurs, par une belle complicité, livrent un spectacle à la fois drôle, tendre et émouvant. Midi Libre humour ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 5 novembre samedi 5 novembre à 20h30 durée estimée : 1h15 âge conseillé : tout public, dès 7 ans tarif B : de 8 à 22 € (voir page 65) 6 ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// conception du spectacle Patrice Thibaud / mise en scène Patrice Thibaud et Jean-Marc Bihour / chorégraphie Fran Espinosa / musique Cédric Diot / création lumières Alain Paradis / costumes Nathalie Coutaud / avec Patrice Thibaud, Fran Espinosa et Cédric Diot guitare production Théâtre de Nîmes, scène conventionnée pour la danse contemporaine, remerciements à Marie Duret-Pujol et à la Société Calicot Productions 7 Dans les vestiaires d’une salle de sport, deux sportifs s’affrontent dans une joute millimétrée entre danse et acrobatie qui fait éclater tous les stéréotypes masculins. Venu d’Argentine, ce duo décalé et décapant triomphe dans le monde entier. Un Poyo Rojo © Paola Evelina teatro fisico, mise en scène Hermes Gaido ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ous sommes dans les vestiaires d’une salle de sport. Deux hommes sont là, ils fouillent dans leurs casiers respectifs, se toisent un peu, se jaugent beaucoup. Deux coqs avant la bataille… Dans un étourdissant ballet acrobatique, ces deux sportifs vont se provoquer, s’affronter, s’unir ou se rejeter. Mélange des genres et des disciplines, ce duel haletant d’une grande précision technique va de la danse au mime en passant par l’acrobatie ou les percussions corporelles. Un spectacle inclassable, électrisé par l’énergie de ses deux interprètes argentins qui se jouent des clichés sur la virilité. Alfonso Barón et Luciano Rosso sont danseurs, acrobates, athlètes et performeurs. Leur spectacle « Un Poyo Rojo » se joue à guichets fermés depuis près de dix ans en Argentine et notamment dans un hangar aménagé de Buenos Aires. Là-bas, rien ne se crée sans une impérieuse nécessité d’exister ! Servi par la mise en scène nerveuse d’Hermes Gaido, « Un Poyo Rojo » a depuis conquis toute l’Amérique du Sud, l’Espagne, l’Allemagne et la France, triomphant entre autres en 2015 au Festival d’Avignon. N © Paola Evelina La presse en parle Un duo vibrant et flamboyant, malicieux et sensuel, prétexte délicieux à s’interroger sur la nature primitive de nos désirs. Avec un langage corporel qui tient autant de la chorégraphie que de l’acrobatie et du mime. Télérama Sortir théâtre, acrobatie ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 16 novembre mise en scène Hermes Gaido / chorégraphie Luciano Rosso et Nicolás Poggi / lumière Hermes Gaido / manager Julien Barazer / avec Alfonso Barón et Luciano Rosso mercredi 16 novembre à 20h30 durée estimée : 1h tarif B : de 8 à 22 € (voir page 65) 8 production Quartier Libre Productions 9 Un harmonica, une guitare et une pédale d’effets. Son of Dave transcende l’ascétisme instrumental auquel il s’astreint pour façonner un blues fougueux et primitif. Les concerts de cet homme-orchestre sont de véritables performances visuelles. Bluffant ! Son of Dave © DR première partie Humph ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// on of Dave, alias Benjamin Darvill, le musicien canadien originaire de Winnipeg et installé depuis en Angleterre, vient de publier son septième opus, le bien nommé « Explosive hits ». Un album blues survitaminé qui revisite tel un jukebox déjanté des titres devenus incontournables. On y croise pêle-mêle Iggy Pop, les Daft Punk, mais aussi AC/DC ou bien encore John Lee Hooker. Ancien membre de la formation folk rock Crash Test Dummies, l’homme-orchestre parcourt le monde depuis des lustres avec dans sa besace son instrumentarium qui ne ressemble qu’à sa musique. Un bluesman déglin- gué qui joue de l’harmonica et de la boîte à rythme, qui bat du pied et frappe sur son tambourin pour donner vie à une étrange bande-son, où le sample irrigue les champs du Mississippi. Son Of Dave ou la fusion improbable du légendaire Robert Johnson, dont il a repris des titres par le passé, et de Tom Waits, auquel on ne peut manquer de le comparer, jusque dans le complet veston de dandy décalé. La première partie de ce concert sera assurée par le groupe Humph, découvert la saison dernière à La Petite Scène, dont les ballades électrisées oscillent entre pop radieuse et jazz halluciné. S © Katalin Zenker La presse en parle L’harmonica de Son of Dave bat la chamade, roule et racle, piétine et martèle entre deux soupirs. C’est le blues funèbre à vif ! Libération blues ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 19 novembre ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// samedi 19 novembre à 20h30 Humph : Jorge de Moura guitare et chant / Georges Borel basse / Vivian Guillermin batterie / Bastien Ferrez saxophone durée estimée : 2h tarif B : de 8 à 22 € (voir page 65) production UNI-T Production pour le concert de Son of Dave 10 11 Dans cette comédie échevelée, Shakespeare se joue des genres, frontières et interdits. Seul y règne le désir. Clément Poirée et ses comédiens survoltés s’en donnent à cœur joie et signent une épopée énergisante, bouffonne et inquiétante à la fois. La nuit des rois © Antonia Bozzi William Shakespeare, mise en scène Clément Poirée ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// intrigue se déroule dans le royaume d’Illyrie gouverné par le Duc Orsino, amoureux transi de la comtesse Olivia qui repousse ses avances. Elle est endeuillée par la mort de son frère et demeure indifférente à cet amour. Surgit alors une jeune fille, Viola, rescapée d’un naufrage et convaincue de la disparition de son frère jumeau. Habillée en homme et sous le nom de Cesario, elle entre au service du Duc qu’elle se prend à aimer et qui lui confie des messages pour la belle Olivia, laquelle à son tour, s’éprend de ce troublant page. Sur cette première intrigue s’en greffent d’autres tout aussi romanesques L’ jusqu’à la confusion totale des sentiments et des identités. Avec cette pièce écrite pour être jouée lors des festivités de l’Epiphanie, William Shakespeare ose tout et surtout le mélange des genres. Il signe une variation vertigineuse sur le désir, ses leurres et ses caprices. Chacun de ses protagonistes prétend être ce qu’il n’est pas. Mais tous sont absolument parfaits dans l’art du quiproquo, de la duperie et du travestissement. Bienvenue dans le labyrinthe des malentendus et des entourloupes ! Bienvenue dans le monde facétieux des amours désaccordés ! © Nolwenn Brod La presse en parle Un régal… Avec justesse, modestie et une grâce infinie, Clément Poirée et sa troupe d’amoureux transis réchauffent nos nuits d’hiver. Les Echos théâtre ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 29 novembre mardi 29 novembre à 20h30 durée estimée : 2h30 âge conseillé : tout public, dès 15 ans tarif B : de 8 à 22 € (voir page 65) ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// de William Shakespeare / adaptation Jude Lucas / mise en scène Clément Poirée / scénographie Erwan Creff / costumes Hanna Sjödin assistée de Camille Lamy / lumières Kevin Briard / musique Stéphanie Gibert / maquillage et coiffure Pauline Bry / collaboration artistique Sacha Todorov / administration et production Lola Lucas / avec Moustafa Benaïbout, Camille Bernon, Bruno Blairet, Julien Campani, Eddie Chignara, Matthieu Marie, Laurent Ménoret, Morgane Nairaud, Claire Sermonne production Compagnie Hypermobile, coproduction Théâtre des Quartiers d’Ivry et Les Productions Somnambules, avec la participation artistique du Jeune Théâtre National et le soutien de l’Adami 12 13 Naviguant entre une gestuelle de danseur et celle d’une marionnette, le comédien virtuose Didier Galas se fait aussi conteur pour donner à voir et à entendre l’histoire du célèbre pantin en chair et en os qui part à la recherche de ses origines végétales. © David Schaffer La vérité sur Pinocchio d’après Carlo Collodi, mise en scène et jeu Didier Galas ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ans cette adaptation pour un comédien seul en scène, Didier Galas a choisi de rapprocher « Les aventures de Pinocchio » imaginées par Carlo Collodi de sa propre enfance marseillaise et de l’histoire de sa famille dans laquelle on est barbier de père en fils. L’action se situe donc dans un modeste salon de coiffure, nous y découvrons un coiffeur qui s’affaire les ciseaux à la main. Il s’agit de notre Pinocchio, le pantin de bois devenu petit garçon, a bien grandi avec le temps. Il se confie et retrace son histoire, une fable qui va du bois à la chair, tandis que son corps vit une évolution à rebours, de l’humain au végétal. Nous découvrons surtout un homme en quête de ses origines et qui, par là même, cherche à se construire enfin « pour de vrai ». Danseur, comédien, conteur et créateur inventif d’une commedia dell’arte toujours renouvelée, Didier Galas recrée sous nos yeux le célèbre pantin de bois avec une stupéfiante maîtrise corporelle. Ne reculant devant aucune transformation, il ira jusqu’à se métamorphoser en marionnette vivante pour nous offrir une belle et émouvante traversée de ce grand mythe de l’enfance. D © David Schaffer La presse en parle Acteur très physique, embarqué depuis de longues années dans la commedia dell’arte et la tradition du théâtre japonais, Didier Galas donne chair à un Pinocchio intime. Paris Mômes conte, théâtre d’objets ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// du 5 au 7 décembre mardi 6 décembre à 20h30, mercredi 7 décembre à 15h représentations scolaires : lundi 5 et mardi 6 décembre à 14h30, mercredi 7 décembre à 10h durée estimée : 1h10 âge conseillé : tout public, dès 7 ans tarif B : de 8 à 22 € (voir page 65) 14 ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// d’après Les aventures de Pinocchio de Carlo Collodi / écriture, mise en scène et jeu Didier Galas / collaboration artistique Jos Houben et Emily Wilson / scénographie et conception générale Jean-François Guillon / lumières Caty Olive / musique (composition et interprétation) Kevin Seddiki / régie générale Thibaut Champagne / construction Vincent Mauroy production Les Hauts Parleurs, coproduction La Passerelle – scène nationale de Saint-Brieuc, Théâtre National Populaire de Villeurbanne, avec le soutien de La Nef – Manufacture d’utopies et le théâtre du Fil de l’eau – Ville de Pantin, avec l’aide à la production dramatique de la DRAC Île-de-France, remerciements à François Bon, Olivier Nerry et Micheline Servin 15 Comment appréhender le mythe de Faust dans nos sociétés contemporaines qui confèrent au savoir et à son usage une valeur marchande ? Vertigineuse question qui constitue le point de départ de la nouvelle création très attendue de Sylvain Creuzevault. Angelus Novus © DR AntiFaust, mise en scène Sylvain Creuzevault dans le cadre du Festival d’Automne à Paris ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// es défis scéniques galvanisent Sylvain Creuzevault. Dans « Notre terreur », accueilli en 2010 à La Scène Watteau, il avait marqué les esprits avec cette grande fresque sur la Révolution française qui convoquait autour de la table Saint-Just, Robespierre, Carnot et consorts. Avec « Le Capital et son singe », présenté en 2014 à La Scène Watteau, nous revivions d’autres épisodes révolutionnaires, dont ceux de Paris en mai 1848. Dans ces deux spectacles, sa manière d’aborder l’histoire et la politique s’avérait toujours décapante, jubilatoire ! Avec sa nouvelle création très attendue, « Angelus Novus AntiFaust », le metteur en scène choisit de s’attaquer à la figure du mythe du savoir universel : Faust. Dans nos sociétés contemporaines productrices de marchandises et à la division sociale du travail si raffinée, que devient ce mythe ? La valeur marchande indexée au savoir et à son usage lui confère aujourd’hui un pouvoir et donc une solitude. Peut-on encore découvrir un territoire, construire un lieu, un espace commun, où l’usage d’un savoir ne s’achève ni en amertume, ni en corruption ? Sylvain Creuzevault et ses comédiens souhaitent écrire une pièce qui veut répondre « oui » quand tout semble démontrer que « non ». © DR L théâtre ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 10 décembre samedi 10 décembre à 20h durée estimée : 3h30 tarif B : de 8 à 22 € (voir page 65) ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// mise en scène Sylvain Creuzevault / musique Pierre-Yves Macé / son Michaël Schaller / peinture Camille Courier de Méré / scénographie Jean-Baptiste Bellon / lumière Nathalie Perrier / vidéo Gaëtan Veber / masques Loïc Nébréda / costumes Gwendoline Bouget / avec Antoine Cegarra, Éric Charon, Pierre Devérines, Évelyne Didi, Lionel Dray, Servane Ducorps, Michèle Goddet, Arthur Igual, Corinne Jaber, Frédéric Noaille, Amandine Pudlo, Alyzée Soudet production Le Singe, Théâtre National de Strasbourg, La Colline – théâtre national, Festival d’Automne à Paris, La Filature – Mulhouse, MC2 – Grenoble, Le Printemps des comédiens, Théâtre Dijon-Bourgogne, Le Quai – Angers, La Comédie de Valence, avec le soutien de la DGCA du Ministère de la Culture La Fonderie au Mans et avec la participation artistique du JTN 16 17 Depuis sa création en 1999, l’Ensemble Calliopée, dirigé par l’altiste Karine Lethiec, est très attaché aux formations du quintette et du quatuor avec piano qui, de Mozart à nos jours, ont inspiré les plus belles pages du répertoire de la musique de chambre. Ensemble Calliopée © DR Mozart, Schumann, Dvořák ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ozart signe avec son premier « Quatuor pour piano et cordes en sol mineur » l’une de ses pièces musicales les plus surprenantes et novatrices qui stupéfie ses contemporains. Écrite à l’époque des « Noces de Figaro », cette œuvre passionnée annonce déjà le romantisme. Tout aussi visionnaire, Schumann peut être considéré quant à lui comme l’inventeur de la formation du quintette avec piano : il est en effet le tout premier à associer de cette manière le piano à un quatuor à cordes. Une nouveauté qui s’impose immédiatement comme une référence absolue, et dont le lyrisme inspire à sa suite de très nombreux musiciens. Comme Dvořák ! Mais le compositeur tchèque amène ici le quintette vers d’autres contrées : en voyage au cœur de la Bohème, il puise dans le terreau fertile de la musique traditionnelle pour intégrer à son œuvre des dumkas, polkas et autres danses populaires des pays de l’Est. Fondé en 1999, l’Ensemble Calliopée est un ensemble de musique de chambre à géométrie variable où les musiciens conjuguent leurs qualités de soliste sous la direction de Karine Lethiec. Cette formation musicale, qui aborde le répertoire classique ou contemporain, s’attache à concilier qualité artistique et esprit d’ouverture. M © Jeff Ropars La presse en parle L’Ensemble Calliopée est une invitation permanente à l’originalité et au raffinement des timbres. La Terrasse musique classique ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 17 décembre Karine Lethiec alto et direction artistique / Maud Lovett violon / Christophe Giovaninetti violon / Florent Audibert violoncelle / Frédéric Lagarde piano samedi 17 décembre à 20h30 durée estimée : 1h30 tarif B : de 8 à 22 € (voir page 65) Wolfgang Amadeus Mozart Quatuor avec piano n°1 en sol mineur K. 478 / Robert Schumann Quintette avec piano en mi bémol mineur op. 44 / Antonin Dvořák Quintette avec piano en la majeur op. 81 L’Ensemble Calliopée reçoit le soutien de la DRAC Île-de-France, de la SACEM, de l’ADAMI, de la SPEDIDAM et de Musique nouvelle en liberté. 18 19 Ces courtes pièces sont autant d’instants de vie auxquels l’écriture de Tchekhov insuffle une unité teintée de drôlerie, d’intelligence et parfois de lyrisme. 4 pièces en un acte, 4 chefs-d’œuvre illuminés par l’humour et le sens de l’observation du dramaturge russe. Pièces en un acte © DR Les méfaits du tabac, La demande en mariage, L’ours, Le chant du cygne Anton Tchekhov, mise en scène Fabrice Pierre ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// propos de sa pièce « Le chant du cygne », Anton Tchekhov précisait : « C’est le plus petit drame du monde, il se jouera en quinze, vingt minutes. Je l’ai écrit en une heure et cinq minutes ». Car le dramaturge russe aborde le théâtre comme il aborde la littérature, avec une grande concision et une méfiance à l’égard de lui-même. Courts et dépouillés, ces textes n’en constituent pas moins une anthologie des thèmes développés par Tchekhov tout au long de son œuvre. « Les pièces doivent être mal écrites, avec insolence, c’est-à-dire, sans souci de bien écrire, avec aisance » soulignait aussi Tchekhov. Et c’est là précisément ce que révèlent ces pièces en un acte. Le théâtre ne se lit pas, il se parle, il se vit. Le seul lien entre le public et le personnage, c’est l’acteur lui-même qui, avec l’atmosphère, donne le ton, sur les indications de l’auteur, si précises et suggestives chez Tchekhov. Une pièce trop bien écrite risquerait d’enlever à l’acteur et au public leur liberté d’imagination. Aussi, ces courtes pièces sont-elles des instants, des tranches de vie auxquelles la liberté de l’écriture donne une unité teintée de drôlerie, d’intelligence et parfois même de lyrisme, sans que l’on ne puisse jamais définir s’il s’agit d’un drame ou d’un vaudeville. 4 pièces en un acte, 4 chefs-d’œuvre de l’écriture théâtrale. © DR À théâtre ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// du 12 au 22 janvier ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// représentations à 20h30 sauf le dimanche à 15h de Anton Tchekhov / mise en scène Fabrice Pierre / avec Jean-Yves Broustail, Jean Pol Dubois, Fany Mary, Fabrice Pierre, Eva Rami / distribution en cours relâche le lundi 16 janvier durée estimée : 1h45 âge conseillé : tout public, dès 14 ans tarif B : de 8 à 22 € (voir page 65) coproduction Collectif Grand Hôtel, La Scène Watteau – scène conventionnée de Nogent-sur-Marne 20 21 Rompus à l’art du mime, les deux grands clowns Jos Houben et Marcello Magni décortiquent les ressorts du gag dans une fable poétique et aérienne qui interroge avec malice les affres du temps qui file inexorablement. Une drôle et profonde leçon d’humanité. Marcel © Pascal Victor – ArtComArt de et avec Jos Houben et Marcello Magni ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// un est petit et trapu. L’autre est grand et longiligne. Le premier se présente à une prétendue audition pour un spectacle et le second lui fait passer une série d’épreuves, dont on ne saisit pas toujours les tenants et les aboutissants. Marcel n’est plus tout jeune. Quand il échoue, il trouve des chemins détournés pour s’en sortir, parfois cocasses, toujours attendrissants. Formés à l’Ecole Jacques Lecoq et cofondateurs avec Simon McBurney du Théâtre de L’ Complicité, Jos Houben et Marcello Magni nous livrent ici un duo burlesque à la poésie aérienne. Ces deux clowns rêveurs et malicieux abordent la fragilité de la condition humaine, les vicissitudes de l’existence, le déclin des facultés physiques ; ils explorent aussi les différentes ruses et astuces pour s’en accommoder. Alternant les gags avec virtuosité, les deux comparses ont cependant conservé un atout précieux : l’esprit d’enfance. © Pascal Victor – ArtComArt La presse en parle Deux clodos métaphysiques et magnifiques qui n’ont pas renoncé à s’accrocher à des lunes en carton-pâte que Samuel Beckett aurait aimé. Mais point n’est besoin non plus de cette référence pour être touché par la poésie aérienne de ces deux grands clowns. Le Monde Un spectacle gaguesque et poétique qui porte l’art du rire jusqu’au sublime : une grande leçon d’humour humaniste, fine et intelligente. La Terrasse humour, mime ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 28 janvier ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// samedi 28 janvier à 20h30 de et avec Jos Houben et Marcello Magni / scénographie et costumes Oria Puppo / lumières Philippe Vialatte durée estimée : 1h âge conseillé : tout public, dès 10 ans tarif B : de 8 à 22 € (voir page 65) production C.I.C.T. – Théâtre des Bouffes du Nord, coproduction Tandem Douai-Arras – Théâtre d’Arras 22 23 Rupert Julian signe avec cette adaptation du roman de Gaston Leroux un film d’une sidérante beauté formelle. Un mélodrame fantastique incarné par le stupéfiant Lon Chaney dans le rôle-titre et sublimé sur scène par les musiciens de l’Octuor de France. Le fantôme de l’opéra © DR film de Rupert Julian, ciné-concert de l’Octuor de France dans le cadre de l’année culturelle du livre et de la lecture Nogent à livre ouvert ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// rik, un individu très mystérieux, vit reclus dans les soubassements de l’opéra de Paris. Amoureux d’une jeune et belle cantatrice, il intrigue pour qu’elle obtienne le premier rôle dans « Faust », avant de lui réclamer son amour en retour. Mais celle-ci, découvrant la laideur repoussante de celui qu’on surnomme le Fantôme de l’Opéra, tente d’échapper à son emprise par tous les moyens. Cette première version au cinéma du roman éponyme de Gaston Leroux est considérée, encore aujourd’hui, comme l’adaptation la plus réussie de cette tragique histoire d’un amour impossible entre le fantôme de l’opéra et la belle chanteuse. D’une indéniable © DR E fidélité envers le roman d’origine, le film réalisé en 1925 par Rupert Julian impressionne par son atmosphère angoissante, ses décors grandioses, sa constante inventivité visuelle et le jeu extravagant de Lon Chaney dans le rôle-titre. Ancien élève de Iannis Xenakis, le compositeur québécois Gabriel Thibaudeau est reconnu par ses pairs comme l’un des éminents spécialistes de l’accompagnement musical de films muets. En compagnie de l’Octuor de France, il signe une superbe adaptation de sa partition orchestrale pour octuor, piano et soprano, destinée à sublimer sur scène le mélodrame fantastique de Rupert Julian. ciné-concert ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 3 février vendredi 3 février à 20h30 ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// film muet de Rupert Julian / musique Gabriel Thibaudeau / Octuor de France Pavillon Baltard 12 avenue Victor Hugo, Nogent-sur-Marne durée estimée : 1h45 tarif A : de 15 à 35 € (voir page 65) 24 25 L’éminent clarinettiste arpente sa mémoire de cinéphile et réinvente avec une insolente maestria les thèmes musicaux de films liés à la culture juive, de Bob Fosse à Woody Allen en passant par Polanski. Swing, allégresse et émotion seront au rendez-vous. David Krakauer © GMD The Big Picture ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// immense David Krakauer fait son grand retour. Les yeux toujours aussi pétillants, comme s’il était resté cet éternel adolescent grandi entre Thelonious Monk et Claude Debussy. Son nouveau projet rend hommage aux musiques composées pour le cinéma : « Cabaret », « La vie est belle », « Les chariots de feu », « La liste de Schindler », « Radio Days »... Avec le bien nommé « The Big Picture », le clarinettiste propose ses versions de ces grands classiques : « J’ai choisi de revisiter ce matériel, avec un sextette plus en capacité d’improviser, de jouer plus funk ou classique ». L’ David Krakauer continue aussi d’interroger son identité de juif new-yorkais, en recomposant une bande originale à partir de films dont le contenu est lié au judaïsme. Une quête à la fois intime et universelle, accompagnée par la projection de visuels, créés tout spécialement à partir des musiques interprétées. Au final un sensationnel concert cinématographique, où l’on passe des éclats de rire aux larmes, du klezmer qui swingue aux sons qui suintent l’asphalte new-yorkais. © GMD La presse en parle C’est bien « le son Krakauer » que l’on reconnaît : ce vibrato palpitant, ces nuances combinant mélancolie, poésie et petite folie, ce sens de l’aigu épanoui qui décolle vers le ciel sans prévenir. Le Monde jazz, klezmer ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 25 février David Krakauer clarinette / Sara Caswell violon / Rob Schwimmer piano et claviers / Brad Jones contrebasse / Sheryl Bailey guitares électrique et acoustique / John Hadfield batterie et percussions samedi 25 février à 20h30 durée estimée : 1h30 tarif A : de 15 à 35 € (voir page 65) 26 production LMD Productions 27 Est-ce que tout ce qui ne tombe pas, monte ? Drôle de question que pose cette rêverie facétieuse de Pierre Meunier qui met en scène un homme et une femme tourmentés par la question de la chute. Un spectacle sans gravité sur les lois de la pesanteur. Badavlan © Jean-Pierre Estournet conception du spectacle Pierre Meunier ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// n homme et une femme s’interrogent sur les lois physiques de la chute. Celle des objets bien sûr, mais aussi celle des idées et des esprits parfois attirés vers le bas ! L’un des deux protagonistes accepte cette force de gravitation, l’autre, au contraire, plus rebelle, veut lancer des défis aux lois de la pesanteur. C’est alors que s’engage entre eux un duel poétique sur le pesant et le léger. Avec la complicité de leur « régisseur-chuteur », Ils vont tenter une multitude d’expériences insolites sur le liquide, le solide, le gluant ou le volatile... Tout cela dans une grande proximité avec les spectateurs invités à prendre part à ces recherches. © Jean-Pierre Estournet U Entre sérieux et humour, principes intangibles et rêveries décalées, Pierre Meunier amène petits et grands à apprivoiser l’univers qui les entoure. Le metteur en scène et ses comédiens ne racontent pas d’histoires mais laissent à chacun d’entre nous la liberté et le plaisir de s’en raconter à soi-même. Il s’agit de s’émerveiller de cette force d’attraction irréversible et de lever la tête pour mieux contempler la voûte céleste ou l’envol des papillons. Un spectacle facétieux où perception et imaginaire, sensible et poétique se rejoignent et deviennent une belle nourriture pour la pensée. théâtre d’objets ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 27 et 28 février mardi 28 février à 19h30 représentations scolaires : lundi 27 février à 10h et 14h30, mardi 28 février à 14h30 durée estimée : 1h âge conseillé : tout public, dès 6 ans tarif B : de 8 à 22 € (voir page 65) 28 ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// texte et mise en scène Pierre Meunier / lumière Bruno Goubert / scénographie, costumes Isabelle Rousseau / construction et régie générale Jeff Perlicius / production et diffusion Claudine Bocher / administration Caroline Tigeot / avec Gaël Guillet, Emma Morin, Jeff Perlicius coproduction Compagnie La Belle Meunière, Culture Commune – Scène Nationale du bassin minier du Pas-de-Calais, avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Auvergne et du Conseil départemental de l’Allier 29 Maëlle Poésy nous convie à de salutaires retrouvailles avec le conte philosophique de Voltaire. L’épopée extravagante de Candide est servie par sa mise en scène d’une redoutable inventivité. Reprise du spectacle présenté en novembre 2015. Candide © Vincent Arbelet Si c’est ça le meilleur des mondes… d’après Voltaire, mise en scène Maëlle Poésy ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// out est pour le mieux dans le meilleur des mondes possibles. Voici la phrase que n’a de cesse de répéter Pangloss, le maître à penser du jeune Candide. Or, celuici est chassé du paradis où il avait grandi et doit partir à la découverte du monde et de sa triste réalité. Au fil d’une incroyable et picaresque épopée, Candide va percevoir le désenchantement qui l’entoure et conquérir sa liberté de penser. Accumulant les astuces et trouvailles comme s’accumulent les catastrophes tout le long du parcours de Candide, Maëlle Poésy et ses comédiens mettent en branle une formidable machine à jouer, donnant l’impression d’inventer sous nos yeux les personnages, lieux et péripéties. Ils tiennent le pari de suivre tambour battant les tribulations cocasses et tragiques de notre héros décalé, donnant à voir une version jouissive de l’œuvre de Voltaire, qui ne semble pas avoir pris une ride. T © Vincent Arbelet La presse en parle Maëlle Poésy revisite le conte de Voltaire avec une énergie roborative… Quel chambard ! Quel entrain ! Et quelle dextérité ! Libération Et le plaisir d’un théâtre artisanal, quoique total, y est vif : portiques manipulés par les acteurs, bruitages et changements de costumes à vue, projos en fête, interludes dansés. Télérama théâtre ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 3 mars vendredi 3 mars à 20h30 durée estimée : 1h40 âge conseillé : tout public, dès 14 ans tarif B : de 8 à 22 € (voir page 65) ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// d’après Voltaire / mise en scène Maëlle Poésy / adaptation Kevin Keiss, Maëlle Poésy / écriture et dramaturgie Kevin Keiss / scénographie Alban Ho Van / assistante à la scénographie Hélène Jourdan / régie générale Jordan Deloge / création lumière Jérémie Papin / création sonore Samuel Favart Mikcha / costumes Camille Vallat / avec Jonas Marmy, Caroline Arrouas, Gilles Geenen, Marc Lamigeon, Roxanne Palazotto production Compagnie Drôle de Bizarre coproduction Théâtre Dijon Bourgogne – Centre dramatique national, Le Théâtre du Gymnase – Marseille, Espace des Arts – Scène nationale Chalon-sur-Saône avec les soutiens de Eclectik sceno (pour la construction de décors), le Ministère de la Culture – DRAC Bourgogne, le Conseil régional de Bourgogne, la Ville de Dijon, l’ADAMI, avec la participation artistique du Jeune Théâtre National. La compagnie Drôle de Bizarre est conventionnée par la Ville de Dijon / Maëlle Poésy est artiste associée à l’Espace des Arts de Chalon-sur-Saône. 30 31 Librement adapté du conte d’Andersen, ce spectacle d’une beauté graphique lumineuse raconte les premiers pas dans l’existence : la maladresse des débuts, puis l’apprentissage et la confiance en soi. Une plongée sensorielle dans l’univers du merveilleux. Couac © Cie Succursale d’après Le vilain petit canard d’Andersen, texte et mise en scène Angélique Friant ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ne coquille se fissure, des plumes frémissent… C’est la naissance de Couac qui découvre le monde, mais aussi le regard des autres. Rejeté par ses frères et soeurs de couvée, le caneton est contraint de quitter sa famille et part en quête d’une terre d’accueil. Il croisera sur son chemin aigles, hiboux et autres pélicans, jusqu’au jour où il découvrira sa propre identité. Ce spectacle, librement inspiré du conte d’Andersen, raconte les premiers pas dans l’existence, l’étonnement, la maladresse des débuts, puis l’apprentissage et la confiance en soi. U Sur scène, le parcours initiatique de Couac se dévoile en une succession de tableaux vivants d’une infinie douceur poétique. Le metteur en scène Angélique Friant a fait appel au talent d’illustratrice d’Emilie Vast pour concevoir les images de son spectacle. Auteur de nombreux livres pour enfants, cette amoureuse de la nature et des formes végétales fait surgir sous nos yeux des paysages féériques qui sont autant de destinations pour notre volatile dans sa quête d’identité. La magie visuelle de ce spectacle convie les jeunes spectateurs à un voyage sensoriel inoubliable, au cours duquel épanouissement rime avec envol à tire-d’aile. © Cie Succursale La presse en parle Danse, marionnette, théâtre d’ombres, images animées et création sonore se répondent… Une quête sensible et tendre pour les tout-petits. Télérama Sortir théâtre visuel ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 14 mars représentations scolaires : mardi 14 mars à 9h30 et 11h durée estimée : 30 minutes âge conseillé : tout public, dès 2 ans tarif D : 10 € par classe (voir page 65) ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// texte et mise en scène Angélique Friant / scénographie David Girondin Moab / lumières et vidéo Stéphane Bordonaro / régie Arnaud Rollat, Samuel Racine, Nicolas Poix / graphisme Émilie Vast / musique Uriel Barthélemi / flûte Cassandre Girard / chorégraphie Marinette Dozeville / construction Catherine Hugot, Sophie Hauller, Mélanie Rebolj / construction scénographie Malick Labiod / couture Véronique Didier / avec Chiara Collet, Marion Trémontels (en alternance), Paolo Locci, Jade Collet (en alternance) production Succursale 101, coproduction Le Salmanazar d’Epernay, La Comédie de Caen, Espace Jéliote – Piémont Oloronais, soutiens Festival les Boréales à Caen, La Comédie de Reims, Théâtre Nouvelle Génération – Lyon, Le Safran – Amiens, Le Jardin Parallèle à Reims, la Spedidam. 32 33 Il faut faire preuve d’audace pour porter à la scène le célèbre ouvrage de Cervantès, l’un des plus grands et foisonnants romans de la littérature. Pari réussi pour Sébastien Ossart qui met en scène avec une folle générosité l’errance chevaleresque de Don Quichotte. Don Quixote © Éric Baptista d’après Cervantès, adaptation et mise en scène Bastien Ossart ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// crit par Cervantès comme une parodie des romans de chevalerie dans le but d’en finir avec un genre qu’il trouvait ridicule et mensonger, « Don Quichotte » s’est vite imposé comme précurseur d’un nouveau genre littéraire, en rupture totale avec l’écriture de son époque. Cette œuvre a traversé les siècles, elle est devenue légendaire au point d’intégrer des expressions dans notre quotidien comme « se battre contre des moulins à vents ». Aujourd’hui, le personnage Don Quichotte nous évoque des luttes vaines et chimériques, mais surtout la générosité et la grandeur d’âme. Car, au-delà de ses crises de folie délirante et de ses mésa- © Éric Baptista É ventures qui le ridiculisent, Don Quichotte, le justicier des nobles causes, nous éclabousse de sa profonde humanité. Mettre en scène « Don Quichotte » avec trois comédiens et trois musiciens relève d’un pari aussi fou et utopique que de parcourir la terre entière pour réparer toutes les injustices du monde sur un cheval malingre et en compagnie de Sancho Panza ! Pari réussi pour le metteur en scène Bastien Ossart et sa formidable équipe du Théâtre de l’Arc en ciel. À la croisée du théâtre et de la musique, ils signent une fresque généreuse, furieusement drôle qui met en relief l’esprit frondeur de notre « chevalier à la triste figure ». théâtre musical ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 18 et 19 mars samedi 18 mars à 20h30 et dimanche 19 mars à 15h durée estimée : 1h30 âge conseillé : tout public, dès 14 ans tarif B : de 8 à 22 € (voir page 65) 34 ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// de Miguel de Cervantès / adaptation et mise en scène Bastien Ossart / conseillère artistique Cécile Maudet / conseillère dramaturgique Anne Ricaud / décors Éric Baptista / costumes, accessoires et marionnettes Betka Majova, Anita Chatteleyn / conception et régie lumière Pierre Peyronnet / avec les comédiens Julien Cigana, Teddy Melis, Bastien Ossart et les musiciens Michèle Claude, Sarah Lefeuvre, Jean-Lou Descamps production Théâtre de l’Arc en ciel 35 © Mathilde Delahaye En attendant Godot Chaque spectateur est convié à guetter l’arrivée de Godot qui comme chacun sait ne viendra pas. Mais alors pourquoi l’attendre ? Yann-Joël Collin pousse d’un cran le radicalisme de Beckett en se demandant avec un humour distancié que faire pendant cette attente. Samuel Beckett, mise en scène Yann-Joël Collin ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// garés au pied d’un arbre dépouillé, Estragon et Vladimir s’arment de patience et se désespèrent d’attendre Godot qui ne viendra jamais. Plus de soixante ans après sa publication, « En attendant Godot » de Samuel Beckett est l’une des œuvres les plus célèbres de la seconde moitié du 20e siècle et sans doute l’une des plus jouées. La pièce a été traditionnellement « étiquetée » dans le théâtre de l’absurde, ce courant issu du traumatisme des deux guerres. Mais il s’agit avant tout d’une œuvre visionnaire sur l’état du monde dans lequel nous vivons aujourd’hui. É Yann-Joël Collin, qui interprète aussi le rôle de Vladimir, prend le texte à bras le corps et décide de faire de la situation proposée une fin en soi en y incluant totalement les spectateurs. Sa mise en scène dépouillée inscrit les mots de Beckett dans l’immédiateté de la représentation. Nous sommes aux côtés de Vladimir et Estragon, qui nous conduisent, le rire au bord des larmes, aux frontières d’un temps qui s’est arrêté. Une lecture résolument moderne, limpide et captivante. © Mathilde Delahaye La presse en parle La réalisation de Yann-Joël Collin vaut par sa franchise d’attaque, la connivence établie d’entrée de jeu, de plain-pied avec les spectateurs… Par-dessus tout l’humour préside, en sa forme pince-sans-rire, subtile manière, mine de rien, de jouer-déjouer le tragique à l’œuvre si l’on y regarde de près. L’Humanité théâtre ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 25 mars samedi 25 mars à 20h30 durée estimée : 1h45 âge conseillé : tout public, dès 15 ans tarif B : de 8 à 22 € (voir page 65) 36 ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// de Samuel Beckett / mise en scène Yann-Joël Collin / collaboration artistique Thierry Grapotte / régie générale Frédéric Plou / administration Yvon Parnet / production et diffusion Nathalie Untersinger / avec Cyril Bothorel, Yann-Joël Collin, Christian Esnay, Pascal Collin, Elie Collin production La Nuit Surprise par le Jour avec le soutien du Théâtre de la Cité Internationale et avec le soutien d’Arcadi Île-de-France. La compagnie est soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Île-de-France au titre du conventionnement. 37 Tourné en 1926, ce bijou du cinéma burlesque ne cesse de nous éblouir par l’inventivité de ses gags, l’ironie permanente de son ton et l’audace inouïe de sa réalisation. Un ciné-concert imaginé par l’Orchestre national d’Île-de-France à partager en famille. Le mécano de la General © DR film de Buster Keaton et Clyde Bruckman ciné-concert de l’Orchestre national d’Île-de-France ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ous sommes en Géorgie et la Guerre de sécession fait rage. Le cheminot Johnnie nourrit un amour sans borne pour la sublime Annabelle mais aussi pour sa locomotive, la General. Jugé plus utile en tant que mécanicien, Johnnie n’est pas mobilisé pour se battre contre les nordistes. Annabelle et sa famille l’accusent alors de lâcheté et le rejettent. Un an plus tard, l’armée nordiste pénètre en territoire sudiste et subtilise un train, avec Annabelle à son bord et la locomotive la General à sa tête. Toutes affaires cessantes, Johnnie « s’en va-t-en guerre »... Le mot chef-d’œuvre n’est pas ici galvaudé. Tourné en 1926 dans de splendides décors naturels, ce film de Buster Keaton et Clyde © DR N Bruckman est un bijou du cinéma burlesque. La course-poursuite du petit conducteur de locomotive séduit par l’inventivité de ses gags, l’ironie permanente de son ton et la folle audace de la réalisation. Et quel plaisir aussi de revoir sur grand écran l’acteur Buster Keaton, l’homme au visage de marbre, et se délecter de son humour sec, toujours pincesans-rire. Dans la lignée des grandes musiques écrites pour les films historiques, le compositeur américain Carl Davis et les musiciens de l’Orchestre national d’Île-de-France nous servent une admirable partition en parfaite harmonie avec ce film cocasse et trépidant. ciné-concert ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 22 avril film muet de Buster Keaton et Clyde Bruckman / musique Carl Davis / Orchestre National d’Île-de France / direction musicale Neil Thomson samedi 22 avril à 20h30 durée estimée : 1h20 âge conseillé : tout public, dès 7 ans tarif A : de 15 à 35 € (voir page 65) 38 L’Orchestre national d’Île-de-France est subventionné par le Conseil régional d’Île-de-France et le Ministère de la Culture et de la Communication. 39 Fred Pallem et son big band explosif rendent un hommage inspiré et pétaradant au regretté François de Roubaix, compositeur prolifique de musiques de films et bricoleur de sons surdoué devenu l’une des icônes de la « french touch » électronique. © Patrick Lombaert Fred Pallem et Le Sacre du Tympan François de Roubaix ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// red Pallem commence à 14 ans l’apprentissage de la musique en autodidacte. Ses disques de chevet sont ceux des Beatles ou des Pink Floyd et, plus tard, ceux de Duke Ellington, Mingus ou Herbie Hancock. En 1998, avec une vingtaine d’élèves du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il crée son orchestre Le Sacre du Tympan avec le désir de fusionner musique populaire (pop, rock) et musique savante (jazz contemporain). En 2008, le festival Jazz à la Villette le sollicite pour concevoir un programme sur les bandes originales de films. Le choix s’impose comme une évi- dence : rendre hommage au génial compositeur que fut François de Roubaix. Le 21 novembre 1975 à Tenerife, disparaissait à l’âge de 36 ans dans un accident de plongée François de Roubaix. Musicien autodidacte, orfèvre de la mélodie et pionnier de la « french touch » électronique, il a écrit dans les années 60 et 70 certaines des plus belles pages de la musique de films et de séries télévisées. « La Scoumoune », « Le vieux fusil », « Boulevard du rhum », « Dernier domicile connu », « Chapi Chapo », « Les chevaliers du ciel »… La simple lecture de son répertoire donne déjà le vertige ! F © Patrick Lombaert La presse en parle François de Roubaix n’a jamais été aussi vivant… Fred Pallem et son orchestre multipistes embrassent ici fougueusement ce répertoire magique. Les Inrockuptibles jazz, musiques actuelles ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 29 avril samedi 29 avril à 20h30 durée estimée : 1h30 tarif B : de 8 à 22 € (voir page 65) 40 ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Fred Pallem direction, basse / Rémi Sciuto ocarina, flûte, saxophone, claviers / Vincent Taurelle Fender Rhodes, piano / Arnaud Roulin synthétiseurs, clavinet / Vincent Taeger batterie, boite à rythmes / Daniel Zimmermann trombone ténor / Lionel Segui trombone basse / Rénald Villoteau tuba / invité chant Juliette Paquereau de Diving with Andy / création vidéo et scénographie Guillaume Marmin / son Bertrand Fresel / régie Pierre-Alexandre Marie / production Stéphane Mariot 41 Le contre-ténor David DQ Lee jouit d’une notoriété grandissante et chacune de ses prestations déchaîne l’enthousiasme des mélomanes. Pour ce récital il sera accompagné par Bruno Helstroffer, l’un des orfèvres du théorbe et des musiques anciennes. David DQ Lee et Bruno Helstroffer © DR musique baroque italienne ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// origine coréenne, le contre-ténor canadien David DQ Lee jouit d’une réputation grandissante au sein de la jeune génération. C’est le film « Farinelli » qui lui révèle sa vocation d’artiste lyrique. Au sortir de l’adolescence, sans rien connaître de l’histoire de la musique baroque, il se familiarise avec le répertoire de contre-ténor. Dès l’âge de 19 ans, il collectionne les récompenses dans les compétitions internationales. Depuis il se produit sous la direction de chefs d’orchestre renommés comme Christoph Eschenbach, William Christie, René Jacobs ou Myung-Whun Chung pour n’en citer que quelques-uns. En 2006, il fait ses débuts sur les scènes d’opéra les plus prestigieuses, D’ interprétant les rôles principaux dans des opéras baroques ou contemporains. Pour ce récital consacré à la musique baroque italienne, David DQ Lee sera accompagné par Bruno Helstroffer. Ce guitariste classique, orfèvre du théorbe et des musiques anciennes, est sollicité par les orchestres baroques les plus célèbres : Le Concert Spirituel, Le Poème Harmonique... En parallèle, il s’engage dans le spectacle vivant afin de renouer avec l’aspect créatif du musicien dans les domaines du théâtre, de la danse ou du cirque. La fusion des langages forge son identité musicale et le conduit à jouer aussi avec des jazzmen ou des artistes pop comme Sapho ou Moriarty. © DR La presse en parle David DQ Lee : d’ascendance mi-canadienne, mi-coréenne, ce contre-ténor aux vocalises stratosphériques. Télérama musique classique ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 13 mai ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// samedi 13 mai à 20h30 David DQ Lee chant / Bruno Helstroffer guitare et théorbe durée estimée : 1h30 tarif B : de 8 à 22 € (voir page 65) Claudio Monteverdi / Giovanni Girolamo Kapsperger / Stefano Landi / Jacopo Peri / Barbara Strozzi / Girolamo Frescobaldi / Luigi Rossi / Bruno Helstroffer / Giulio Caccini / Vladimir Vavilov 42 43 Trois amis engagent une discussion sur l’achat d’un tableau. S’ensuit un cataclysme verbal autour de la conception de l’art contemporain, qui va ébranler la cohésion du trio. Personne ne sortira indemne de ce vaudeville tragi-comique, cruel et finement ciselé. « Art » © Sanne Peper de Yasmina Reza, spectacle de tg STAN et Dood Paard ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// erge, Marc et Yvan sont amis depuis quinze ans. Serge vient d’acheter un tableau entièrement blanc pour la somme de 60 000 euros. Marc trouve l’achat de cette œuvre totalement absurde et remet en cause le jugement esthétique de Serge, en retour il se voit reprocher son manque de curiosité et son cynisme. Quant à Yvan, jouant le médiateur maladroit, il est accusé de complaisance et de lâcheté. L’acquisition de cet ectoplasme blanc, objet de la discorde, va alors alimenter de nombreux échanges autour de l’art contemporain et de sa valeur marchande, ébranlant la cohésion des trois amis et révélant au grand jour des différends jusqu’alors inavoués. Personne © Sanne Peper S ne sortira indemne de ce cataclysme verbal. Dans cette remarquable tragi-comédie, qui tient également du vaudeville, Yasmina Reza signe une pièce qui interroge la juste valeur de l’amitié et se joue de la complexité des rapports humains. Cette réflexion s’incarne sur scène par les comédiens du tg STAN et de Dood Paard qui s’emparent des ressorts comiques du texte avec gourmandise. Tout est percutant dans cette nouvelle mise en scène de nos amis flamands et néerlandais, où les comédiens, comme à leur habitude, se jouent des codes théâtraux et font de l’adresse au spectateur leur terrain de jeu privilégié. théâtre ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 19 et 20 mai texte Yasmina Reza / de et avec Kuno Bakker, Gillis Biesheuvel, Frank Vercruyssen / conseil costumes An d’Huys / régie technique Julian Maiwald vendredi 19 et samedi 20 mai à 20h30 durée estimée : 1h45 tarif B : de 8 à 22 € (voir page 65) 44 coproduction tg STAN et Dood Paard. « Art » est édité chez Magnard, collection classiques et contemporains 45 Anatole traîne toujours derrière lui sa petite casserole qui se coince partout et l’empêche d’avancer. Un jour, il en a assez. Un spectacle de marionnettes tendre, poétique et pétri d’humour pour comprendre « qu’un défaut est souvent une qualité mal-aimée ». La petite casserole d’Anatole © Cyrille Louge d’après l’album d’Isabelle Carrier, mise en scène Cyrille Louge ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ourquoi les gens se moquent-ils d’Anatole ? Pourquoi s’éloignent-ils de lui ? Parce qu’Anatole traîne toujours derrière lui sa petite casserole rouge qui se coince partout et l’empêche d’avancer à sa guise. Un jour, il en a assez et décide de se cacher… Cette petite casserole rouge symbolise la différence d’Anatole, son handicap qui assombrit son existence et sa relation avec autrui. L’auteur pour la jeunesse, Isabelle Carrier, parvient à traiter d’un sujet délicat avec une légèreté et une drôlerie inattendues, elle signe une belle ode à l’acceptation de la différence. P Fidèle à l’univers graphique de l’album, le metteur en scène Cyrille Louge a souhaité conserver la simplicité du dessin pour imaginer ses marionnettes confectionnées à l’aide de tissu. Toutes en rondeur et douceur, elles se confrontent à un monde anguleux, à ses pointes, à ses tranchants. Très peu de mots dans ce spectacle, la part belle est donnée aux tableaux en mouvement et aux ambiances sonores. Le spectateur, petit ou grand, est ainsi pris par la main et transporté doucement dans l’univers d’Anatole, amené à respirer avec lui, à régler les battements de son cœur sur les siens. © Cyrille Louge La presse en parle Un pur petit moment de poésie et de tendresse. Beaucoup d’émotion, beaucoup de rires aussi. Toute la culture marionnettes ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 23 mai représentations scolaires : mardi 23 mai à 9h30, 11h et 14h30 durée estimée : 40 minutes âge conseillé : tout public, dès 3 ans tarif D : 10 € par classe (voir page 65) 46 ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// d’après l’album jeunesse Isabelle Carrier / adaptation et mise en scène Cyrille Louge / conception des marionnettes Francesca Testi / construction Francesca Testi avec l’aide d’Anthony Diaz / lumière Bastien Gérard / collaboration musicale Aldona Nowowiesjska / collaboration sonore Paul-Édouard Blanchard / construction castelet Sandrine Lamblin / interprétation et manipulation Francesca Testi, Anthony Diaz production Compagnie Marizibill avec l’aide à la résidence de la Région Aquitaine – Limousin – Poitou-Charentes, spectacle créé en résidence aux Studios de Virecourt. avec l’aide financière d’Arcadi – dispositif d’accompagnement. La compagnie Marizibill est en résidence au Théâtre de l’Abbaye à Saint-Maur-des-Fossés. 47 Depuis quelques années, les formes théâtrales courtes ont le vent en poupe et nombreux sont les créateurs qui s’emparent de ce format singulier pour réinventer l’art de la mise en scène. Une stimulante journée de découvertes en perspective. La grande journée de la forme courte © DR Jeanne Mordoj, Jeanne Lepers… spectacles en cours de programmation ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ne joyeuse invitation aux découvertes scéniques les plus inattendues. Il s’agit à travers un parcours de propositions brèves et éclectiques de donner un coup de projecteur sur les formes théâtrales courtes qui, aujourd’hui, deviennent un terrain de jeu privilégié pour les metteurs en scène désireux d’innover et d’expérimenter. Des spectacles étonnants, comme autant d’approches du théâtre d’aujourd’hui. Ont déjà répondu présent à cette journée : Jeanne Mordoj et Jeanne Lepers. Les spectateurs de La Scène Watteau connaissent déjà l’univers de Jeanne Mordoj grâce à son spectacle « Éloge du poil ». Avec « La Poème », l’acrobate, jongleuse, contorsionniste et ventriloque questionne sa condition de femme. Tout le long de sa performance qui se traverse comme un songe, son personnage connaît une transformation physique © DR U toujours imprévisible. Tour à tour créature primitive dans sa grotte à dessins, dame du monde à l’épreuve de la parole, magicienne gobeuse d’œufs, elle se joue des formes avec une folle liberté. Une création insolite entre prouesse et étrangeté ! Ancienne élève du Pocket Théâtre, Jeanne Lepers se forme au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris. Depuis elle joue entre autres avec Yves Beaunesne et Michel Didym. Sous la direction de Béatrice Venet, elle donne vie au texte de Jon Fosse, « Petite sœur » : l’histoire d’un très jeune garçon qui s’enfuit régulièrement de son domicile, guidé par un désir de communion avec la nature. Le programme complet de La grande journée de la forme courte sera communiqué au cours de la saison. théâtre ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 27 mai La Poème conception du spectacle Jeanne Mordoj / La Fresque conception du spectacle Jeanne Mordoj / Petite sœur de Jon Fosse mise en scène Béatrice Venet avec Jeanne Lepers / programme de la journée en cours d’élaboration samedi 27 mai à partir de 16h tarif B : de 8 à 22 € (voir page 65) 48 49 Lauréats d’une Victoire de la musique en 2010, ces trublions originaires d’Angers cisèlent avec une folle aisance des mélodies remuantes, hédonistes, toujours accrocheuses. Pony Pony Run Run ou la chevauchée fantastique dans les contrées de l’électro rock ! Pony Pony Run Run © DR nouvel album Voyage, voyage ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// n 2005, le groupe Pony Pony Run Run voit le jour sous l’impulsion des frères angevins Gaëtan et Amaël Réchin Lê Ky-Huong. Leur premier album « You Need Pony Pony Run Run », sorti en 2009, est porté par le succès phénoménal de « Hey you », leur hymne pop aussi glorieux qu’indélébile. Depuis, le second album éponyme a confirmé l’amour que leur portait le public, acquis aux quatre coins du monde grâce à d’innombrables concerts. « Voyage, voyage » est leur dernier album sorti en mars 2016. Il a été enregistré dans le studio personnel de Damon Albarn, véritable cabinet de curiosités musicales, et sous la houlette du producteur Stephen Sedgwick (Blur, SBTRKT, Gorillaz…). Toujours au galop, nos poulains réaffirment leur appétence pour les rythmes qui affolent les dance-floors sur des sons électro toujours aussi purs et scintillants. Ils poursuivent leur quête obstinée du frisson épidermique que procurent les mélodies remuantes et hédonistes. E La presse en parle © DR Le groupe français d’électro-pop livre des mélodies toujours aussi entraînantes… Les créateurs du tube « Hey you » savent décidément rester modernes sans perdre leur esprit vintage ! Le Figaro Magazine pop, rock électro ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 9 juin vendredi 9 juin à 20h30 ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// production Décibels Productions Pavillon Baltard 12 avenue Victor Hugo, Nogent-sur-Marne durée estimée : 1h30 tarif B : de 8 à 22 € (voir page 65) 50 51 Lectures de salut public De saison en saison, le succès rencontré par les « Lectures de salut public » qui ressuscitent les grands textes légués par l’Antiquité ne se dément pas. Toujours autour d’un verre de vin et de quelques gourmandises, nos agapes spirituelles se tiennent encore cette année en excellente compagnie. Seront à l’affiche : Esope, Juvénal, Marc-Aurèle, Virgile et Platon. ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// durée estimée des lectures : 1h tarif unique : 5 €, pass « 5 lectures de salut public » : 20 € ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Esope, Fables avec Jean-Yves Broustail et Nicolas Liautard On ne sait presque rien sur la vie d’Esope, considéré comme l’inventeur de la fable. Phrygien selon certains, Thrace selon d’autres, il aurait vécu au 6e siècle avant J.-C. et aurait été esclave. Il serait mort assassiné à Delphes, tué dans de mystérieuses circonstances. Ses fables ont cependant connu un succès phénoménal tout au long de l’Antiquité, servant tout autant de bons mots lors de banquets que de sagesse populaire dans les institutions civiques. Ces courts textes en prose, souvent humoristiques, ont profondément inspiré un autre célèbre fabuliste, Jean de La Fontaine. vendredi 18 novembre à 20h30 Juvénal, Satires avec Jean-Yves Broustail et Nicolas Liautard Juvénal est un poète latin né à la fin du 1er siècle après J.-C. Il est l’auteur de nombreuses œuvres rassemblées dans un livre unique intitulé « Satires ». Détestant Rome, ou plutôt ce qu’elle est devenue, Juvénal fait de ses contemporains une peinture acerbe et sans pitié. Selon lui, la Rome impériale s’est transformée en une ville gigantesque, une scène de théâtre remplie d’aigrefins et de bouffons. La langue de Juvénal est à la fois savante et vigoureuse. Il aime jouer du contraste entre les mœurs des anciens Romains, adeptes de la frugalité, et celles de ses contemporains, enivrés par le luxe. Marc-Aurèle, Pensées pour moi-même avec Jean-Yves Broustail et Nicolas Liautard Les « Pensées pour moi-même » ont été rédigées en grec par l’empereur romain Marc-Aurèle, entre 170 et 180 après J.-C., souvent pendant ses campagnes militaires. Elles étaient à l’origine destinées à être détruites à la mort de son auteur. Mais elles ont dépassé le statut de simple journal intime, pour devenir un ouvrage majeur de la philosophie stoïcienne. Rédigées dans un style simple et froid, ces pensées sont une suite de courtes réflexions portant sur le devoir et la conduite du sage qui s’attache à demeurer impassible face aux erreurs et à la médiocrité des hommes. jeudi 26 janvier à 20h30 Virgile, L’Énéide Descente d’Enée aux Enfers, Amours d’Enée et Didon avec Jean-Yves Broustail et Nicolas Liautard « L’Énéide » est un poème épique de Virgile en 12 chants, commencé en 29 avant J.-C. et publié inachevé sur l’ordre d’Auguste après la mort du poète et contre sa volonté. Le succès fut immédiat et retentissant. L’ouvrage, qui retrace les exploits du Troyen Enée, était étudié par tout écolier latin et la langue de Virgile a souvent servi de modèle pour l’écriture de nombreuses œuvres fictives. « L’Énéide » est un chef-d’œuvre légué par l’Antiquité, une véritable symphonie à l’harmonie aussi savante que limpide, d’une grâce sans mièvrerie, voilée d’une subtile mélancolie. jeudi 2 février à 20h30 Platon, Le Politique distribution en cours « Le Politique » de Platon est avec « La République » l’un de ses rares dialogues où celui qui est considéré comme le père de la philosophie traite de manière explicite de la vie politique. Comme à son habitude, Platon s’oppose aux sophistes qui enseignent l’art de convaincre et méprisent de ce fait le dia- logue considéré comme une vaine joute oratoire. Les visées des dialogues platoniciens sont pourtant vertueuses. Il s’agit avant tout de se défier des apparences et d’accoucher la vraie réalité des choses. Une recherche commune de la vérité, commune car elle n’appartient à personne. vendredi 24 février à 20h30 vendredi 2 décembre à 20h30 52 53 Actions culturelles Les petites fabriques Il s’agit d’ateliers de pratique artistique destinés aux enfants et jeunes adolescents dans le cadre scolaire. Ils sont proposés autour de certains spectacles programmés cette saison. « Les petites fabriques », en nombre limité, sont réservées aux classes assistant aux spectacles concernés. Pour les collèges – Autour du spectacle « Balthazar », en octobre – Autour du spectacle « Candide », en février et mars – Autour du spectacle « Don Quixote », en mars Pour les écoles élémentaires – Autour du spectacle « Balthazar », en novembre – Autour du spectacle « La vérité sur Pinocchio », en novembre et décembre – Autour du spectacle « Badavlan », en février Lire le théâtre contemporain Cet atelier s’adresse aux classes de lycéens ; il s’agit de sensibiliser les adolescents à l’écriture théâtrale contemporaine. La compagnie Robert de profil, en résidence à La Scène Watteau, propose aux élèves une sélection de textes de théâtre contemporain. Au cours de l’année scolaire, les lycéens sont invités à analyser ces œuvres, à rédiger une fiche de lecture qu’ils présentent devant leurs cama- rades lors de débats encadrés par un comédien intervenant qui les aide à structurer leurs pensées, à construire leurs argumentaires, à développer leurs réflexions en terme d’enjeux dramaturgiques et esthétiques. Des extraits des œuvres étudiées sont choisis et font l’objet d’une lecture publique le jeudi 1er juin 2017 à La Scène Watteau. Visites du théâtre Des visites du théâtre sont proposées aux établissements scolaires nogentais. Elles permettent aux élèves de comprendre le fonctionnement d’une salle de spectacles. Par petits groupes, les élèves visitent La Scène Watteau et ses coulisses. Ils découvrent aussi les étapes de la création d’un spectacle et l’organisation de l’entreprise « Théâtre ». Transvers’Arts La Scène Watteau est partenaire du projet Transvers’Arts, initié par l’ANRAT. Transvers’Arts est un parcours culturel à travers les arts de la scène, proposé aux enseignants pour leurs classes de primaire, de collège ou de lycée en partenariat avec des lieux culturels de la région Ile-de-France. Traversées Cinq journées en présence de cinq équipes artistiques pour traverser une œuvre, une mise en scène. Un exercice de pratique théâtrale imaginé avec les artistes accueillis dans le cadre de la programmation de La Scène Watteau. Les « Traversées », en nombre limité, sont réservées aux classes assistant aux spectacles concernés. Pour les lycées – Autour du spectacle « La nuit des rois », en novembre – Autour du spectacle « Pièces en un acte », en décembre – Autour du spectacle « Candide », en février – Autour de « Don Quixote », en mars – Autour de « Art », en mai Librairie Équipages La librairie Équipages anime l’espace librairie de La Scène Watteau les jours de représentations. Vous pouvez y trouver à l’achat la plupart des textes qui composent la saison théâtrale, les œuvres données en lecture mais également des ouvrages théoriques et un florilège d’auteurs classiques et contemporains. Les abonnés de La Scène Watteau bénéficient de réductions pour leurs achats à la librairie de La Scène Watteau. ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Les enseignants et les parents sont invités à nous consulter pour connaître les modalités de participation à nos actions culturelles destinées au jeune public. ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 54 55 Le programme de La Petite Scène est conçu chaque saison par un comité de sélection réunissant des acteurs de la vie culturelle nogentaise. La Petite Scène s’attache à privilégier l’éclectisme dans sa programmation musicale : rock, pop, jazz, blues, chanson, musiques du monde… L’opportunité de découvrir dans un cadre convivial et chaleureux des artistes confirmés ou des talents émergents promis à un bel avenir. ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// tarif normal : 12 € tarif réduit : 8 € (pour les moins de 26 ans, demandeurs d’emploi, groupes, plus de 65 ans) tarif réservé aux abonnés de La Scène Watteau : 8 € pour les adultes, 7 € pour le jeune public réservations : à l’accueil de La Scène Watteau, tél. 01 48 72 94 94 ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// The Laura Cox Band rock ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Laura Cox baigne depuis sa tendre enfance dans l’univers du rock. Elle commence à jouer de la guitare électrique dès l’âge de 14 ans et s’impose très vite comme une guitariste de premier plan. Le désir de sillonner les routes devient pressant et Laura décide alors de fonder son propre groupe : The Laura Cox Band. Rétif aux étiquettes musicales, le groupe aime surprendre, leurs compositions rageuses et puissantes télescopent la country, le blues, le rock ou le hard-rock. Un son vintage revigoré avec un bel aplomb ! La Petite Scène © DR ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// vendredi 30 septembre à 20h30 Mélanie Dahan jazz © DR Une très grande interprète du répertoire jazz à la voix claire, mutine et puissante à la fois. Mélanie Dahan sait jongler avec les mélodies comme avec les mots, elle réenchante les grands classiques de la note bleue. Son dernier album « Keys » enregistré avec cinq pianistes renommés (Baptiste Trotignon, Thomas Enhco, Pierre de Bethmann, Manuel Rocheman, Franck Amsallem) a été salué par une presse unanime. « Chanteuse qui sait ce que le jazz veut dire, et qui le dit bien. » Télérama 56 vendredi 16 décembre à 20h30 57 Lucas Montagnier folk, country, blues © DR Le guitariste Lucas Montagnier revisite en duo ou en trio les standards de la musique populaire américaine des années 20, 30 et 40. Un périple musical qui nous transporte de Chicago à La Nouvelle-Orléans, villes emblématiques du blues et du jazz, en passant par Nashville, capitale de la country et du bluegrass, sans oublier New York, épicentre de la révolution folk. En avril 2016, Lucas Montagnier sort son tout premier album intitulé « On My Own Playing Blues, Rags and Folk Songs ». vendredi 24 mars à 20h30 Bobby & Sue blues © Monfourny Duo originaire du Finistère, Bobby & Sue mise sur l'émotion. La voix de Sue vous cueille dès les premiers mots soufflés à l'oreille, elle se met au service de mélodies de Bobby, qui joue les funambules à la guitare ou au piano. Tantôt jazz, parfois soul, un brin country, toujours blues : une invitation au cœur de la musique américaine qu'ils s'approprient à travers leurs compositions écrites à quatre mains. « Bouleversant d’intensité musicale et d’amplitude vocale. » Rock & Folk jeudi 27 avril à 20h30 Sollex chanson © DR Un vent de fraîcheur souffle sur la chanson française depuis que les ritournelles effrontées de Sollex ont pointé le bout de leur nez. À la guitare ou aux claviers, le chanteur joue avec les mots et marie avec une belle aisance humour foutraque et nostalgie feutrée. Sollex arpente les chemins buissonniers défrichés par d’illustres prédécesseurs, de Bobby Lapointe à Thomas Fersen en passant par Jacques Higelin. Une parenthèse musicale enchantée pour le plaisir des oreilles, des yeux, des pieds et des mains ! vendredi 5 mai à 20h30 58 Nogent, c’est également Nogent à livre ouvert Depuis plusieurs années, la lecture a retrouvé les faveurs des Français, ils y trouvent soit un enrichissement culturel, une matière à réflexion ou tout simplement un moment de détente et d’évasion. Les Nogentais n’échappent pas à cet engouement, les chiffres de fréquentation de la bibliothèque l’attestent. À l’occasion des 30 ans de l’installation de la bibliothèque Cavanna dans ses locaux actuels, la Ville de Nogent a décidé de faire de l’année culturelle 2016/2017, celle de la lecture et du livre. Tous les sites culturels de Nogent ainsi que plusieurs associations participent à cette programmation, d’une grande diversité : expositions, colloque, rencontres littéraires et débats avec des auteurs, parcours urbain et littéraire, cinéconcert, lectures de salut public, spectacles… Une année culturelle qui séduira les amoureux de la lecture et qui nous invitera à « tourner les pages » plus souvent. Programme détaillé de « Nogent à livre ouvert » : brochure spéciale éditée début septembre (distribuée dans les boites à lettres et disponibles sur les sites culturels), le Magazine de Nogent n°104, le site de la ville : ville-nogentsurmarne.fr Nogent se marre Les humoristes rencontrent partout un grand succès. Pourtant, hors Paris intra-muros, peu d’évènements de type « festival » leur sont consacrés. Nogent relève le défi et programmera chaque année en décembre une demisemaine, voire, à terme, une semaine entière d’animations en ville et de représentations en salle. Une soirée de lancement se tiendra le samedi 3 décembre 2016, puis, dès décembre 2017, le festival « Nogent se marre » couvrira un spectre d’activités de plus en plus large : spectacles d’humoristes confirmés, soirées « nouveaux rires » avec la radio Rire & Chansons, matchs de la ligue d’improvisation, diffusion de sketches du passé avec l’INA, concours de jeunes talents… La soirée de lancement « Nogent se marre », en avant-première du festival 2017, propose une sélection de cinq nouveaux humoristes de grand talent, sélectionnés dans l’esprit de l’émission « Les Open du Rire » de Rire & Chansons. Le spectacle est présenté par l’animateur de la radio, Guillaume Pot. Sur scène : Karine Dubernet, Sacha Judaszko, Yann Guillarme et 2 autres humoristes (programmation en cours et sous réserve). Prix « Spécial Nogentais » : 17 € en vente à La Scène Watteau (01 48 72 94 94) et sur le site www.nogent-se-marre.fr La Scène Watteau, le samedi 3 décembre 2016 à 20h30 59 Chez nos voisins Chez nos voisins Les abonnés de la saison 2016/2017 de La Scène Watteau bénéficient de réductions pour assister aux spectacles du Centre des Bords de Marne (Le Perreux-sur-Marne). Les abonnés de la saison 2016/2017 de La Scène Watteau bénéficient de réductions pour assister aux spectacles de Fontenay-en-Scènes (Fontenay-sous-Bois). ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Peuplé, dépeuplé Knee Deep Compagnie CFB 451 Compagnie Casus / cirque / Salle Jacques Brel Un solo chorégraphique pour se tirer le portrait, dans la fureur des pulsations insufflées par un duo basse – batterie, présent sur scène à la fois rugueux et sensible. Un dédale de 25 socles, formant comme une onde, devient le terrain miné du « je » agité et impétueux. La danse trace sa voie sur ce plateau fracturé dans un équilibre fragile pour mieux le transcender. Sur le fil de la fragilité et de la poésie, ces artistes nous emportent pour un spectacle plein d’émotions, de tensions et d’extrême habileté. L’incroyable agilité des corps se dévoile d’une façon intimiste et parfois troublante. Éprouvant les contours du physique et du ressenti, « Knee Deep » (jusqu’au cou) bouleverse notre idée des limites du corps humain. vendredi 4 novembre 2016 à 20h30 vendredi 25 novembre 2016 à 20h30 Jamais assez Festival Les Aventuriers chorégraphie de Fabrice Lambert rock, électro, pop / Espace Gérard Philipe / Salle Jacques Brel « Jamais assez » s’inspire d’un chantier démesuré réalisé en Finlande : le projet Onkalo. Des travaux ont commencé il y a 10 ans et vont durer 100 ans pour ensevelir des déchets nucléaires pendant 100 000 ans. Au plateau, 10 interprètes joueront le danger de cette rencontre d’une masse explosive avec le vide. mardi 28 février 2017 à 20h30 Pour cette 12e édition, doit-on encore présenter Les Aventuriers ? Festival musical engagé, sa programmation d’artistes glanés aux quatre coins du globe saura vous enchanter et vous réchauffer. Un rendez-vous incontournable de la scène musicale actuelle pour rythmer les dernières soirées de l’année de sonorités rock, électro, pop ! Programmation en cours. du mardi 6 au vendredi 16 décembre 2016 Mass B Chute d’une nation chorégraphie de Béatrice Massin La danse baroque de « Mass B » incarnée par une génération d’interprètes issus de la danse contemporaine, propose une écriture qui fait le lien entre rigueur de la forme baroque et singularité performative des danseurs. Une grande fresque humaine basée sur la marche, celle des populations de tous temps fuyant leur pays avec l’espoir de se reconstruire dans un ailleurs. vendredi 21 avril 2017 à 20h30 écriture et mise en scène Yann Reuzeau / théâtre / Salle Jacques Brel Jean Vampel, député intègre, travailleur mais peu ambitieux, est poussé par ses proches qui lui rêvent un grand destin national… Cette série théâtrale épique et politique en 4 épisodes raconte la fragilité incroyable de la démocratie, l’engagement politique et les responsabilités qui en découlent, la peur des hommes face à des choix qui vont modifier l’histoire. dimanche 15 janvier 2017 de 13h à 22h Centre des Bords de Marne, scène conventionnée 2, rue de la prairie – 94170 Le Perreux-sur-Marne renseignements 01 43 24 54 28, www.cdbm.org 60 Fontenay-en-Scènes 166, boulevard Gallieni – 94120 Fontenay-sous-Bois renseignements 01 71 33 53 35, www.fontenayenscenes.fr 61 télévision livres musiques spectacle vivant expositions LE MONDE DE BOUGE GE E ERAMA MMA TELERAMA EXPLORE LORE CHAQUE SEMAINE TOUTES LES FACETTES DE LA CULTURE CONTINUEZ À VIVRE VOTRE PASSION DU SPECTACLE VIVANT SUR TELERAMA.FR ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Informations pratiques ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Conception graphique : Anne Denastas - www.annedenastas.com cinéma et retrouvez nous sur 63 L’équipe La Scène Watteau, scène conventionnée de Nogent-sur-Marne, est gérée par la Régie personnalisée Scène Watteau-Pavillon Baltard. Président du Conseil d’administration Jacques J.P. Martin Membres du Conseil d’administration Ella Berkovich, Élisabeth Durantel, Nadine Enakieff, Monique Falempin, Florence Fossé, Isabelle Hagège-Mettler, Sylvie Kapeluche, Nicolas Leblanc, Juliette Le Ruyer, Pascale Martineau, Déborah Münzer, Marie-Christine Nungesser, Brigitte Olive, Bernard Philippe, Bernard Rasquin, Jean-Michel Verheyde (liste des membres au 1er juillet 2016) L’équipe du théâtre directeur de la Régie personnalisée Benoît Strubbe directeur artistique Nicolas Liautard régie Bruno Rudtmann, Vincent Fauvel, Yann Le Postollec comptabilité Fabienne Vrignaud, Caroline Renaux secrétariat Corine Erre, Christelle Fochler-Guillet relations publiques, accueil Prune Lefèvre entretien Patricia Bukaka gardien Benjamin Pognot et les intermittents (artistes, techniciens) et le personnel d’accueil qui accompagnent l’équipe de La Scène Watteau Comment réserver À l’accueil du théâtre Par correspondance L’accueil de la Scène Watteau est ouvert du lundi au samedi de 14h à 19h sauf les jours fériés. La Scène Watteau se situe Place du Théâtre, Nogent-sur-Marne. Les réservations par courrier sont prises en considération dans la limite des places disponibles. Elles sont accompagnées d’un règlement par chèque libellé à l’ordre de « La Scène Watteau ». Adresse postale : La Scène Watteau, Place du Théâtre, 94736 Nogent-sur-Marne cedex. Par téléphone au 01 48 72 94 94 Du lundi au samedi de 14h à 19h. Pour les réservations téléphoniques, le paiement par carte bancaire est requis. Autres points de vente - FNAC Billetterie - www.theatreonline.com - www.billetreduc.com Prix des places ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// abonnements Les coordonnées du théâtre administration : 01 43 24 76 76 billetterie : 01 48 72 94 94 mail administration : [email protected] mail accueil, billetterie : [email protected] www.scenewatteau.fr La Scène Watteau Place du Théâtre 94736 Nogent-sur-Marne cedex La Scène Watteau sur les réseaux sociaux tarif adulte tarif * - 26 ans tarif normal tarif * - 26 ans tarif ** réduit 1 tarif *** réduit 2 Spectacles tarif A 25 € 15 € 35 € 20 € 32 € 28 € Spectacles tarif B 15 € 8€ 22 € 10 € 19 € 17 € Lectures tarif C 64 5€ Séances scolaires tarif D La Petit Scène tarif E La Scène Watteau est une scène conventionnée subventionnée par la Ville de Nogent-sur-Marne le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Île-de-France le Conseil départemental du Val-de-Marne la Région Île-de-France hors abonnements * ** *** 10 € par classe 8€ 7€ 12 € moins de 26 ans et étudiants plus de 65 ans et groupes (à partir de 10 personnes) demandeurs d’emploi Les tarifs réduits sont accordés sur présentation d’un justificatif. Attention : les billets délivrés ne sont ni repris, ni échangés. 65 8€ Calendrier Calendrier septembre décembre février ////////////////////////////////////////////////////////////////// ////////////////////////////////////////////////////////////////// ////////////////////////////////////////////////////////////////// ////////////////////////////////////////////////////////////////// jeu ven 2 Juvénal, Satires 20h30 jeu 2 Virgile, L’Enéide 20h30 ven lun 5 La vérité sur Pinocchio 14h30* ven 3 Le fantôme de l’opéra, Pavillon Baltard 20h30 mar 6 La vérité sur Pinocchio 14h30* ven 24 Platon, Le Politique 20h30 mar 6 La vérité sur Pinocchio 20h30 sam 25 David Krakauer 20h30 lun 27 Badavlan 10h00* lun 27 Badavlan 14h30* mar 28 Badavlan 14h30* mar 28 Badavlan 19h30 8 ven 30 Présentation de la saison 2016-2017 The Laura Cox Band (La Petite Scène) 20h30 20h30 octobre mer 7 La vérité sur Pinocchio 10h00* ////////////////////////////////////////////////////////////////// mer 7 La vérité sur Pinocchio 15h00 lun 3 Balthazar 10h00* lun 3 Balthazar 14h30* mar 4 Balthazar 10h00* mar 4 Balthazar 14h30* mer 5 Balthazar 15h00 jeu 6 Balthazar 10h00* jeu 6 Balthazar 14h30* ven 7 Balthazar 14h30* sam 10 Angelus Novus – AntiFaust 20h00 ven 16 Mélanie Dahan (La Petite Scène) 20h30 Ensemble Calliopée 20h30 sam 17 mai mars Sollex (La Petite Scène) 20h30 sam 13 David DQ Lee et Bruno Helstroffer 20h30 ven 19 « Art » 20h30 sam 20 « Art » 20h30 mar 23 La petite casserole d’Anatole 09h30* mar 23 La petite casserole d’Anatole 11h00* mar 23 La petite casserole d’Anatole 14h30* sam 27 La grande journée de la forme courte 16h00 ////////////////////////////////////////////////////////////////// janvier ////////////////////////////////////////////////////////////////// jeu 5 ven 3 Candide 20h30 12 Pièces en un acte 20h30 mar 14 Couac 09h30* ven 13 Pièces en un acte 20h30 mar 14 Couac 11h00* ////////////////////////////////////////////////////////////////// sam 14 Pièces en un acte 20h30 sam 18 Don Quixote 20h30 ven dim 15 Pièces en un acte 15h00 dim 19 Don Quixote 15h00 mar 17 Pièces en un acte 20h30 ven 24 Lucas Montagnier (La Petite Scène) 20h30 mer 18 Pièces en un acte 20h30 sam 25 En attendant Godot 20h30 jeu 19 Pièces en un acte 20h30 ////////////////////////////////////////////////////////////////// sam ven sam 7 8 mer 12 Balthazar 20h30 Balthazar 20h30 Quatuor Les Dissonances 20h30 novembre ven 20 Pièces en un acte 20h30 Franito 20h30 sam 21 Pièces en un acte 20h30 avril mer 16 Un Poyo Rojo 20h30 dim 22 Pièces en un acte 15h00 sam 22 Le mécano de la General 20h30 ven 18 Esope, Fables 20h30 jeu jeu Son of Dave, Humph 20h30 Bobby & Sue (La Petite Scène) 20h30 sam 19 Marc Aurèle, 20h30 Pensées pour moi-même mar 29 La nuit des rois 20h30 Marcel sam 29 Fred Pallem et Le Sacre du Tympan 20h30 5 juin 9 Pony Pony Run Run, Pavillon Baltard ////////////////////////////////////////////////////////////////// 26 sam 28 20h30 27 * : représentations scolaires 66 67 20h30 Pourquoi s’abonner Des tarifs très préférentiels Une relation privilégiée avec La Scène Watteau Des réductions de 7 à 10 € pour les adultes et de 2 à 5 € pour le jeune public sur chaque spectacle choisi. Des informations régulières sur l’actualité de La Scène Watteau, des offres préférentielles, des surprises tout au long de l’année. Le libre choix de vos spectacles ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Abonnez-vous Une carte d’abonné qui donne des réductions Vous composez votre abonnement en toute liberté. Une seule contrainte : chaque abonnement doit comporter un minimum de 4 spectacles. – à la Librairie de La Scène Watteau – au Cinéma Royal Palace de Nogent-surMarne – pour les spectacles de nos nombreux théâtres partenaires : Théâtre de l’Aquarium (Paris), Théâtre de la Tempête (Paris), Théâtre de la Bastille (Paris), Le Tarmac (Paris), Théâtre 13 (Paris), Théâtre Dunois (Paris), Nouveau Théâtre de Montreuil, La Ferme du Buisson (Marne-laVallée), Théâtre des Quartiers d’Ivry, Théâtre Romain Rolland (Villejuif), Centre des Bords de Marne (Le Perreux), Fontenay-en-scènes (Fontenay-sous-Bois), Théâtre Paul Eluard de Choisy-le-Roi, Théâtre de Cachan – Jacques Carat, Service culture de la Ville de Vincennes… ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Des réservations prioritaires Avant l’ouverture des locations tout public. Vous bénéficiez ainsi d’un placement privilégié dans notre salle. Des places d’accompagnement Vos proches bénéficient de réductions (tarif réduit 2) pour assister aux spectacles compris dans votre abonnement. 68 69 choisissez un minimum de 4 spectacles date tarif abonnement(s) adulte nombre total abonnement(s) jeune public tarif nombre total ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// spectacles Franito Quatuor Les Dissonances mer 16 nov sam 5 nov mer 12 oct 15€ 15€ 15€ 15€ 15€ 15€ x x x x x x = = = = = = 8€ 8€ 8€ 8€ 8€ 8€ x x x x x x = = = = = = 15€ x x x = = = = 8€ 8€ 8€ 8€ x x x x = = = = x = = 8€ 8€ x x = = = = ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Un Poyo Rojo mar 29 nov sam 19 nov * Son of Dave 15€ x Balthazar La nuit des rois 15€ * sam 10 déc 15€ La vérité sur Pinocchio Angelus Novus – AntiFaust sam 17 déc * Ensemble Calliopée Pièces en un acte = = = x x 8€ 15€ = = x x 15€ 25€ sam 28 janv ven 3 fév Marcel Le fantôme de l’opéra – Pavillon Baltard = = = x = x x = x 8€ x 8€ 8€ x 15€ = 8€ = = 15€ = x = x x = x 15€ x 15€ 15€ x = = 25€ 15€ x x sam 25 fév 25€ 8€ 8€ mar 28 fév sam 25 mars = = David Krakauer sam 22 avril x x Badavlan En attendant Godot 15€ 15€ ven 3 mars Le mécano de la General sam 13 mai sam 29 avril Candide * Fred Pallem et le Sacre du Tympan 15€ x total x Don Quixote David DQ Lee et Bruno Helstroffer 15€ 8€ * sam 27 mai = total général = Chaque abonné jeune public choisit un minimum de 4 spectacles et complète le bulletin d’abonnement ci-joint (pages 71 et 72). Le prix de l’abonnement est la somme des « tarifs abonnés jeune public » des différents spectacles choisis. Les groupes « Art » La grande journée de la forme courte x Les abonnements peuvent être souscrits à l’accueil du théâtre, par correspondance ou bien par téléphone (01 48 72 94 94). Le jeune public = 15€ Chaque abonné adulte choisit un minimum de 4 spectacles et complète le bulletin d’abonnement ci-joint (pages 71 et 72). Le prix de l’abonnement est la somme des « tarifs abonnés adultes » des différents spectacles choisis. 71 70 ven 9 juin Modalités pratiques total À partir de 10 personnes, les abonnements groupe sont destinés aux associations, comités d’entreprise, collectivités, groupes d’amis, groupes scolaires... Si vous réunissez au moins neuf personnes qui veulent souscrire un abonnement, nous vous offrons le 10e abonnement. Pony Pony Run Run – Pavillon Baltard Au cours de la saison et dans la limite des places disponibles, il est possible d’ajouter des spectacles à votre abonnement initial. Pour ces spectacles supplémentaires, vous bénéficiez toujours des tarifs abonnés. * merci d’indiquer la date de la représentation choisie À noter Les adultes Bulletin d’abonnement à découper et renvoyer Comment s’abonner Bulletin d’abonnement à découper et renvoyer Comment venir Abonnement(s) individuels(s) adulte et/ou jeune public La Scène Watteau, Place du Théâtre, Nogent-sur-Marne, station RER E Nogent-Le Perreux ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Nom Autoroute A4 RER E Prénom(s) Au niveau de la Porte de Bercy en venant de Paris, prendre la sortie n° 5 « Nogentsur-Marne », rester sur la voie de gauche. La Scène Watteau est à 500 m de la sortie d’autoroute. Direction Villiers-sur-Marne, station : Nogent-Le Perreux. Temps moyen du trajet Paris/Magenta-Nogent : 20 minutes. La Scène Watteau est juste en face de la station. Adresse Téléphone Email RATP Abonnement groupe à partir de 10 personnes Autobus 114-116-120-210-317 Arrêt : Gare de Nogent-Le Perreux. ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Nom du relais Prénom du relais Adresse Direction Paris (par Vincennes) vers RN34 Téléphone Le Perreux Email 3 modes de paiement ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Espèces Chèque bancaire à l’ordre de La Scène Watteau Carte bancaire (Visa, carte bleue, Eurocard) |___|___|___|___| |___|___|___|___| |___|___|___|___| |___|___|___|___| |___|___| |___|___| Cryptogramme Votre signature |___|___|___| Si vous souscrivez plusieurs abonnements avec des tarifs ou des spectacles différents, merci de photocopier ce bulletin autant de fois que nécessaire 72 Expire fin Graphisme Éric de Berranger, impression Imprimerie Le réveil de la Marne Licences d’entrepreneur de spectacles : 1-1041399, 2-1041401, 3-1041402 Les programmes et distributions annoncés dans cette brochure sont susceptibles de modifications. 73 La Scène Watteau 01 48 72 94 94 www.scenewatteau.fr
